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平面设计学习总结范文1
1．态度不严谨，比较忽视理论课程。理论指导实践才是真理，可是教师在教学时候反而不重视这一点，由于教师的态度不严谨，也会让学生感觉理论知识不太重要，只要实践课学好就行。但是教师应该清楚，理论不过关，实践也会出问题，如同每个孩子都是先学会走，再学会跑。学习是个循序渐进的过程，偷不得懒，也没有捷径，只有把理论的基础打扎实了，才能在以后更深层次的学习中融会贯通。
2．教学形式单一，教学内容呆板。时代在发展，在进步，作为平面设计课程也要与时俱进。现实是职业学校的教师在讲课时，仍按照之前的教材和案例去跟学生做分析，很多知识都是书本上最基础的，要知道，平面设计发展也是迅速的，不创新，因循守旧，就抓不住学生的心理，更教不了他们知识。可想而知，一套教学模式好多年不变，换作哪个学生，听起来也是枯燥的，比较僵化的。因此，教师应该丰富自己的教学形式，并把教学内容好好设计一番，这样才能提起学生兴趣，提高他们学习平面设计课程的积极性。
3．教学方式不科学。平面设计课程具有很强的操作性，但职业学校教师在讲课时，通常还是照搬课本，把章节主要内容讲解下，然后就是做大量的习题去强化学生的技能，通过做题让学生掌握所学知识。等到实践练习时，教师会示范给学生，并加以指导。在整个讲课和实践的过程中，教师一直是主动的，而学生只能是被动接受，这种方式和新课标要求是相违背的，更不利于带动学生主动学习，体现不出学生的主体性。
4．过于重视技能，忽略了培养创新。作为平面设计课程的重要内容，教师应该重视实践课程和操作课程，但是要把握好这个度。部分教师讲课过于偏颇，不懂培养学生的全面发展，自己教什么课，就一股脑倒给学生，比如平面设计中的实践和操作课程，其是教会了学生一些专业技巧，但是没有考虑学生自己的想法，也不给学生发表自己看法的机会，这无形中就抑制了学生的创新思想，让学生处在一个条条框框中。
二、职业学校平面设计课程教学应对措施
1．教师要重视理论，重视基础课程。什么样的教师，就会教出什么样的学生，上述所说，教师不重理论的情况一定要改善，要不学生效仿起来，对其以后学习是极为不好的。而且应该提高学生基础课程的质量，因为广告设计专业要求的综合能力还是较强的，只有基础课程学的好，对广告设计的其他方面才能更好的衔接。例如Photoshop、illustrator、CorelDRAW、Fireworks这些基础课程都是广告设计所必须的，按照先易后难的顺序，学生学起来也会顺利一些。
2．丰富教学形式和教学内容。首先，改变一下灌输式教育，放低一下教师的高姿态。照本宣科容易让学生感觉枯燥，例如，可以适当的加入多媒体教学，引入一些和以后工作有关的案例，在此基础上，展开充分讨论，以此吸引学生的兴趣。还可以进行探究式学习，选择好确立要讲的主题，在讲课中创建类似研究的情境，让学生主动自发的发现问题，这样的效果会比较好。其次，教学内容要创新，很多课程以及软件都会更新，教师在备课时候要注意这一点，更要善于总结，想学生所想，然后把教学内容趣味化，比如现在网络发达，教师可以多搜集相关素材和资料，让学生听起课来，更容易接受。
3．改变教学方式和教学观念。要想提高学生学习兴趣，就要摆脱传统的教育观念和方式，要跟上时代的脚步，勇于改善不足之处。第一，要恢复以学生为主体的理念，可以引用案例通过角色教与学，让学生大胆提问，相互谈论，尽量让学生参与到平面设计课程中。第二，可以分小组相互点评，指出各自优缺点，并建议如何改正，在相互评论过程中，教师再加以总结。
4．提升实际操作能力，鼓励创新。在上文提到，平面设计课程的实际操作能力强，所以，教师在教课时，要注意提升学生的实际操作能力，因为它直接左右学生在这方面的发展和学习。要想在平面设计专业领域有所建树，基本操作技能就是奠基石。比如，最基本的插图能力、设计制作能力、图形造型能力，这些都应该熟练掌握和应用。创新是时代不变的主题，创新创造价值，尤其平面设计也是如此。鼓励学生创新，不仅可以提高其在本领域设计出更好的作品，而且也可以培养学生创新这方面的思维，使其能够自立，不仅仅局限于被动工作。主动工作也更利于学生建功立业，因为从内心来说学生知道自己想要什么，该朝什么样的方向努力。
三、总结
平面设计学习总结范文2
关键词：平面设计教学；多媒体网络；教学方法
一、平面设计教学中存在的问题
1.教学内容单一
传统的平面设计教学内容比较单一，基本以美术、设计等内容为主。教师在教学中只是注重学生技艺的培养，教学内容比较枯燥，学生难以提起学习的兴趣，主观能动陛难以发挥，学生难以将所学知识应用到实际创作中。
2.教学方法单一
传统的平面设计教学中，教师基本都是采用单一的教学方法，理论教学仍然是教学的主体，偶尔会在教学中穿插一些简单的例子。学生缺乏主动参与教学的激情，只是被动的接受教师所教的内容。教师难以将多种教学方法应用到教学过程中，学生只能采用死学和死记的方式，学习过程中缺乏创新意识，学习效果较差。
3.学生获取知识的途径有限
传统的课堂教学模式，学生能够获得的资源比较有限，仅仅依靠课本、教程等换取相关信息。课本提供的信息难以快速查找，学生很难有效利用课本的作用。课本能够提供的信息毕竟有限，难以开阔学生的视野，学生的素养提高比较困难，无法接触先进的设计技巧。
4.理论与实践脱节
传统的平面设计教学过程中，理论与实践难以紧密联系，依然沿用传统的教学模式和教学方法，教师只是注重理论知识的教学，而未提高对实践教学的重视，学生很难获得实际设计的机会，更别提将理论知识应用到实践中。现代设计要求多元化，学生只有将全新的知识和技巧应用到设计中，才能打破传统思想的束缚，设计出新颖的作品。
二、多媒体网络中基于互动的平面设计教学对策
1.设计丰富的多媒体课件，激发学生的兴趣
学生的学习需要在一定的情境中进行，教师要为学生创设良好的学习情境，指导学生将所掌握的知识与新知识之间建立联系，以免学生感觉知识枯燥、抽象，丧失学习的兴趣。多媒体网络中，信息的搜集、传递的方法和途径比较灵活，教师要合理利用多媒体网络的优势，将有助于教学的内容融入到教学中，学生不必再花费更多的精力去搜集资料。教师要善于制作多媒体课件，在制作时要充分考虑教学目标、教学内容以及学生的特点，制作能够吸引学生的内容。教师要鼓励学生发现问题，并通过所学知识分析问题和解决问题。学生学习的主动性是提高平面设计教学效果的关键，教师要引导学生自主学习，为学生提供更多的实践机会，以提高学生的动手能力和创新能力。教师对于多媒体的选择要合理，视觉媒体、听觉媒体的选择要具有明确的目标，其内容要与课堂教学内容匹配。多媒体课件的版面设计、颜色设计、播放次序设计、字体设计等要敢于创新，重点突出平面设计的特点，以便于学生理解和记忆。教师还要结合所学的教学内容，在课件内的适当位置预留一些空白部分，让学生运用所学知识自我发挥，这样既能培养学生的主观能动陛，又能锻炼学生的发散思维。
2.丰富教学方法，运用电子化学习工具
现阶段，平面设计的相关软件较多，大致可以分为图形设计软件、图像处理软件、图文混排软件三种，Photoshop、F～ehand、CorelDraw等都是常用的平面设计软件。Corel-Draw软件辅助学生设计时，可以利用计算机进行复制、移动、旋转等操作，并可以反复进行实验，寻求多种变化和组合方式，有助于学生发挥自身的想象，对作品设计精益求精的效果。Corel-Draw软件的优势在于其调控色彩方便，填充快捷，并且操作比较简单，容易掌握。在色彩构成学习时，教师通过对色彩构成知识的讲解，学生再配合仿真再现，可以轻松的发现色彩搭配的规律。平面设计软件的功能强大，使用较为方便，可以提高平面设计的效率。传统的平面设计需要进行手绘，并通过手工填充颜色，因此需要较长的设计时间。而利用平面设计软件，需要的时间会大大缩短。学生在平面设计工具的应用过程中，往往会遇到一些问题，教师要善于归纳和总结，组织学生进行分组讨论，通过集体的努力解决问题。
3.发挥网络的优势，实现个性化学习
网路时代的发展，为学生的学习提供了更多的便利。网络中具有丰富的资源，学生可以根据自身的特点，搜集对自身学习有用的信息。教师要指导学生合理选择网络平台，并利用网络协助平面设计教学，提升学生的鉴赏能力和创作能力。教师要对优秀的网站、论坛等资源进行整理后推荐给学生，鼓励学生积极参与论坛讨论，以丰富W生的视野。网络平台上有经验丰富的设计者，其经常会将自己的作品上传至网络，学生可以观察其制作的过程，并可以与作者实时交流。教师要发挥指导性作用，构建教师、学生、网络的有机互动，进而提升学生的实践能力。随着新技术的不断冲击，缺乏新意的设计作品难以吸引人们的目光。平面设计教学要注重学生个性的释放，网络平台的多样性正好符合学生的个性化需求，教学过程更加具有弹性，教学资源多种多样，学生可以根据自身的需求，实现个性化学习，选择符合自身发展的学习资源，提高自主学习的效果。
平面设计学习总结范文3
平面设计教学是对学生的能力的全面提升，本文通过对平面设计教学对学生能力的培养探讨。针对平面教学中出现的一些问题，提出了相应的方法。
【关键词】
平面设计教学;学生综合能力;培养研究
当代社会平面设计的发展与竞争，对设计师的需求不仅增加了，而且整体素质也提高了，要求越来越严格，但由于许多学校没有在平面设计教学理论与实践相结合，教师只有采用传统的教学方法，而忽视学生创新能力、自学能力和应用能力。
一、平面设计教学中存在的问题
1．传统的教学模式已不能适应社会发展的需要。在一些学校，采用传统的教学模式将有一定的平面设计水平教学生工作，不仅注重知识，而且学生学习过程更加规范，所以学生很快就会学会一些专业知识，但学生在这种教学模式作品的风格是统一的，因为观念受传统教育观念的束缚，所以每一个研究学生工作的设计是僵化的。然而，一个标准化的设计系统的形成阻碍了源平面的设计需要开发多样化和创新的设计理念。
2．在技术水平和教学设计，理论和实践都不协调。在平面设计教学中，一些教师忽视了实践教师忽视实践，注重理论，如何平衡理论知识和实践它已经成为许多教师的问题。大家都知道，这是一项实际工作，但如果我们不能把握理论知识和专业特点，不能顺利进行设计是社会科学与创新的核心。科学技术的基本理论是前者和专家知识的总和，但真正的设计工作是基于知识理论，创造性思维能优化教师教学。
3．教师不重视学生创新能力的培养设计工作是靠设计师的创新和思维来创造新的一个新的工作，在一个新的想法的掩护下，将使它更加但在一些学校，教师仍然使用传统教育它阻碍了学生思维的发展，阻碍了学生创造性思维的发展应适当营造轻松愉快的学生学习环境独立思考和创新空间，让每一位学生的设计工作都是全新的思想与思想。
二、平面设计教学的目标
1．培养学生的创新能力和创造性思维最重要的是创意，创意很吸引人在日常教学中，有其自身的特点，关键是培养学生的创新能力，探究式教学、案例教学等新的教学方法激发学生的学习积极创新意识。
2．培养学生的自学能力。平面设计的研究不仅要求教师进行科学合理的教学，最重要的是学生的态度，学生要注意自己的学习开放教育后，教师为学生提供创新和空间思维，学生是否真的使用这个空间，花费一定时期的创新与思考产品推广及杂志的关闭等任务，在开放的学习环境中，有足够的时间来完成和安排正确的设计，这个任务还允许学生提交每月自愿设计作品。
3．培养学生运用各种命题的能力，为了适应社会的需要，平面设计教学必须加强学生的培养运用各种命题的能力适当的学生进行一些困难的任务，培养学生例如，教师可以要求学生给学生所需的时间如产品、宣传报告、学生设计理念等命题然后，口头叙事，为每一个学生进行培养。
三、平面设计教学培养学生的方法
1．随着科学技术的不断发展，知识爆炸的时代，自学能力为了适应社会的发展，学生应具备快速接受新事物的能力和学习的能力，特别是在迅速发展的设计行业摒弃不恰当的教学方法，采用新的教学方法以小组的形式，学生可以在有限的时间内完成这项工作作为复习的重点，学生总结经验和不足，从而达到持续改进培养学生综合能力。
2．鼓励学生创新。在教学过程中，教师需要引导学生对创新感兴趣兴趣、创新将成为习惯，教学过程会变得更加顺畅、学习学生的想象力和创造力也会得到更好的挖掘为学生创新训练创造必要条件，在培训过程中，教师应遵循开放性原则主要原则，注重学生的心理特点，例如，以最大程度的课堂允许学生识别自己的主题、内容、形式和使用工具充分发挥自主创新意识和设计能力，在自身利益真实个人特征。
3．适当扩充教学内容，培养人才。平面设计涵盖了生活的许多学科，具有艺术形式设计对象的特点要求学生拥有广泛的知识和材料在教学过程中，教师不仅要关注学生的专业技能要培养学生的综合素质，就要注重培养学生的综合素质，如文学、美学、艺术另一方面，通过拓展学生的知识，引导学生进入创新设计的过程文学、美学等方面的内容，要创造出真正的思想，具有作品的内涵
4．鼓励学生参与设计竞赛和社会实践。平面设计理论是实用的。使学生能更好地提高综合能力，更好地适应岗位和社会学生可以参与设计竞赛和社会实践教师应鼓励学生参与设计竞赛理解他人的工作，吸收有用的部分，与他人交流发现和弥补不足，提高设计能力和创新水平教师也应鼓励学生上学和体验社会实践岗位，与学校的区别在于开展有针对性的培训，提高综合能源功率。
四、平面设计设计培养学生的策略研究
1．培养学生自主学习。随着信息时代的到来，学生接受知识和新事物更多地依赖于学生的自主学习，而不是外部教授，对学生自主学习能力提出了更高的要求。学生的自主学习能力对学生今后的职业和发展，也影响着学生自主学习能力的培养，学生不仅需要提高和培养教师的意识，还需要教师的指导和培养。传统的教学模式使学生更加被动，严重制约了学生自主学习能力的培养，使学生成为依赖于教学活动。目前，从学生的自我意识，教师的首要任务，使学生成为教学活动的中心，改变教学模式，让学生参与学习过程，促进学生发现问题，解决问题，引导学生去探索和创新。因此，在平面设计教学中，教师可以充分的设计任务，让学生完成他们的教师，作为辅导员，为学生的困难提供指导。例如，教师可以提供案例或工具，让学生讲解，在平面设计的案例中，教师可以让学生充分利用网络，探究相关信息的背景、知识和技术。制作课件，有意识地引导学生收集信息，让学生参与设计工作的全过程，每一步的设计要求。而教师应帮助学生在学生出现问题、或设计效果时，不知道教师应为学生提供必要的帮助，为学生答疑解惑。这样，学生就可以充分地接触点和生产需求，并能充分参与学习过程，从而培养独立思考和自我发现的能力，从而提高他们的学习能力。
2．激发学生的学习兴趣，培养学生的创新思维精神。平面设计是一种创造性、创新性的理念，实施全面的工作是最基本的平面设计。学生在学习过程中，要特别重视创新意识的培养，教师要培养学生的创新能力为目标，改变落后的教学模式，一种新的教育理念的形成，引导学生从原有的知识体系中找到生活中的元素，并结合作品。一方面，教师要激发学生的学习兴趣。它是智力活动的兴趣来源，用兴趣充分调动大脑，调动情绪，使所有的学习任务成为一件快乐的事，一步一步来。在设计过程中，教师应更加注重对学生兴趣的培养，使学生积极参与教学活动。传统的教学模式是传授知识，以知识为主体，僵化的教学模式使学生产生兴趣，不愿参与。因此，教师从教学方法、教学方法等方面创新团队教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习能力。另一方面，教师要培养学生的创新思维，提高学生的创新意识，鼓励平面设计，灵活，从需要打破常规，创新和创新人才的意识，重视学生的心理，让学生开阔视野，拓展思路，积极的思考和解决问题。教师应为学生提供优秀的作品，让学生了解作品元素，结合需要运用元素，使学生热爱自己的创新。从设计工具、生活的各个方面，提高学生的思维深度。
3．充分利用各种形式，鼓励学生参与实践。大家都知道，平面设计是一门集感官科学和社会审美创造实践为一体的学科，实践能力是平面设计的一项重要技能。但是，如果没有相关的理论知识，在专家知识方面有很多基本的平面设计理论。平面设计，总结了他以前的经验，具有很大的现实意义。然而，真正的平面设计思维必须以创新设计理论为基础。因此，在法庭上，我们应该认识到高校教师的理论和实践重心。他们的协调性很好，所以平面设计学生在学习过程中，理论与实践相结合。老师可以让学生参加展览。设计竞赛，通过提高学科的设计水平和他人的思想来提高设计水平，可以让学生参与实践，通过具体应用提高自己的实践能力。在正常的教学过程中，教师要提高学生的实践能力，通过安排教学任务，完成设计工作，督促学生做到。
综上所述，平面设计教学过程中结合实际问题与需要，有针对性的对学生的综合能力进行培养，可以对学生素质的全面提升有很好的推动作用。
作者：温晓红 单位：辽宁机电职业技术学院
【参考文献】
［1］梁永文．试析高校平面设计教学如何培养学生的综合能力［J］．中国包装工业，2015(15)
［2］张海霞．论平面设计教学中对学生设计能力的培养［J］．美术界，2015(04)
平面设计学习总结范文4
一、平面设计教学中存在的问题
1．传统的教学模式已不能适应社会发展的需要。在一些学校，采用传统的教学模式将有一定的平面设计水平教学生工作，不仅注重知识，而且学生学习过程更加规范，所以学生很快就会学会一些专业知识，但学生在这种教学模式作品的风格是统一的，因为观念受传统教育观念的束缚，所以每一个研究学生工作的设计是僵化的。然而，一个标准化的设计系统的形成阻碍了源平面的设计需要开发多样化和创新的设计理念。
2．在技术水平和教学设计，理论和实践都不协调。在平面设计教学中，一些教师忽视了实践教师忽视实践，注重理论，如何平衡理论知识和实践它已经成为许多教师的问题。大家都知道，这是一项实际工作，但如果我们不能把握理论知识和专业特点，不能顺利进行设计是社会科学与创新的核心。科学技术的基本理论是前者和专家知识的总和，但真正的设计工作是基于知识理论，创造性思维能优化教师教学。
3．教师不重视学生创新能力的培养设计工作是靠设计师的创新和思维来创造新的一个新的工作，在一个新的想法的掩护下，将使它更加但在一些学校，教师仍然使用传统教育它阻碍了学生思维的发展，阻碍了学生创造性思维的发展应适当营造轻松愉快的学生学习环境独立思考和创新空间，让每一位学生的设计工作都是全新的思想与思想。
二、平面设计教学的目标
1．培养学生的创新能力和创造性思维最重要的是创意，创意很吸引人在日常教学中，有其自身的特点，关键是培养学生的创新能力，探究式教学、案例教学等新的教学方法激发学生的学习积极创新意识。
2．培养学生的自学能力。平面设计的研究不仅要求教师进行科学合理的教学，最重要的是学生的态度，学生要注意自己的学习开放教育后，教师为学生提供创新和空间思维，学生是否真的使用这个空间，花费一定时期的创新与思考产品推广及杂志的关闭等任务，在开放的学习环境中，有足够的时间来完成和安排正确的设计，这个任务还允许学生提交每月自愿设计作品。
3．培养学生运用各种命题的能力，为了适应社会的需要，平面设计教学必须加强学生的培养运用各种命题的能力适当的学生进行一些困难的任务，培养学生例如，教师可以要求学生给学生所需的时间如产品、宣传报告、学生设计理念等命题然后，口头叙事，为每一个学生进行培养。
三、平面设计教学培养学生的方法
1．随着科学技术的不断发展，知识爆炸的时代，自学能力为了适应社会的发展，学生应具备快速接受新事物的能力和学习的能力，特别是在迅速发展的设计行业摒弃不恰当的教学方法，采用新的教学方法以小组的形式，学生可以在有限的时间内完成这项工作作为复习的重点，学生总结经验和不足，从而达到持续改进培养学生综合能力。
2．鼓励学生创新。在教学过程中，教师需要引导学生对创新感兴趣兴趣、创新将成为习惯，教学过程会变得更加顺畅、学习学生的想象力和创造力也会得到更好的挖掘为学生创新训练创造必要条件，在培训过程中，教师应遵循开放性原则主要原则，注重学生的心理特点，例如，以最大程度的课堂允许学生识别自己的主题、内容、形式和使用工具充分发挥自主创新意识和设计能力，在自身利益真实个人特征。
3．适当扩充教学内容，培养人才。平面设计涵盖了生活的许多学科，具有艺术形式设计对象的特点要求学生拥有广泛的知识和材料在教学过程中，教师不仅要关注学生的专业技能要培养学生的综合素质，就要注重培养学生的综合素质，如文学、美学、艺术另一方面，通过拓展学生的知识，引导学生进入创新设计的过程文学、美学等方面的内容，要创造出真正的思想，具有作品的内涵
4．鼓励学生参与设计竞赛和社会实践。平面设计理论是实用的。使学生能更好地提高综合能力，更好地适应岗位和社会学生可以参与设计竞赛和社会实践教师应鼓励学生参与设计竞赛理解他人的工作，吸收有用的部分，与他人交流发现和弥补不足，提高设计能力和创新水平教师也应鼓励学生上学和体验社会实践岗位，与学校的区别在于开展有针对性的培训，提高综合能源功率。
四、平面设计设计培养学生的策略研究
1．培养学生自主学习。随着信息时代的到来，学生接受知识和新事物更多地依赖于学生的自主学习，而不是外部教授，对学生自主学习能力提出了更高的要求。学生的自主学习能力对学生今后的职业和发展，也影响着学生自主学习能力的培养，学生不仅需要提高和培养教师的意识，还需要教师的指导和培养。传统的教学模式使学生更加被动，严重制约了学生自主学习能力的培养，使学生成为依赖于教学活动。目前，从学生的自我意识，教师的首要任务，使学生成为教学活动的中心，改变教学模式，让学生参与学习过程，促进学生发现问题，解决问题，引导学生去探索和创新。因此，在平面设计教学中，教师可以充分的设计任务，让学生完成他们的教师，作为辅导员，为学生的困难提供指导。例如，教师可以提供案例或工具，让学生讲解，在平面设计的案例中，教师可以让学生充分利用网络，探究相关信息的背景、知识和技术。制作课件，有意识地引导学生收集信息，让学生参与设计工作的全过程，每一步的设计要求。而教师应帮助学生在学生出现问题、或设计效果时，不知道教师应为学生提供必要的帮助，为学生答疑解惑。这样，学生就可以充分地接触点和生产需求，并能充分参与学习过程，从而培养独立思考和自我发现的能力，从而提高他们的学习能力。
2．激发学生的学习兴趣，培养学生的创新思维精神。平面设计是一种创造性、创新性的理念，实施全面的工作是最基本的平面设计。学生在学习过程中，要特别重视创新意识的培养，教师要培养学生的创新能力为目标，改变落后的教学模式，一种新的教育理念的形成，引导学生从原有的知识体系中找到生活中的元素，并结合作品。一方面，教师要激发学生的学习兴趣。它是智力活动的兴趣来源，用兴趣充分调动大脑，调动情绪，使所有的学习任务成为一件快乐的事，一步一步来。在设计过程中，教师应更加注重对学生兴趣的培养，使学生积极参与教学活动。传统的教学模式是传授知识，以知识为主体，僵化的教学模式使学生产生兴趣，不愿参与。因此，教师从教学方法、教学方法等方面创新团队教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习能力。另一方面，教师要培养学生的创新思维，提高学生的创新意识，鼓励平面设计，灵活，从需要打破常规，创新和创新人才的意识，重视学生的心理，让学生开阔视野，拓展思路，积极的思考和解决问题。教师应为学生提供优秀的作品，让学生了解作品元素，结合需要运用元素，使学生热爱自己的创新。从设计工具、生活的各个方面，提高学生的思维深度。
3．充分利用各种形式，鼓励学生参与实践。大家都知道，平面设计是一门集感官科学和社会审美创造实践为一体的学科，实践能力是平面设计的一项重要技能。但是，如果没有相关的理论知识，在专家知识方面有很多基本的平面设计理论。平面设计，总结了他以前的经验，具有很大的现实意义。然而，真正的平面设计思维必须以创新设计理论为基础。因此，在法庭上，我们应该认识到高校教师的理论和实践重心。他们的协调性很好，所以平面设计学生在学习过程中，理论与实践相结合。老师可以让学生参加展览。设计竞赛，通过提高学科的设计水平和他人的思想来提高设计水平，可以让学生参与实践，通过具体应用提高自己的实践能力。在正常的教学过程中，教师要提高学生的实践能力，通过安排教学任务，完成设计工作，督促学生做到。综上所述，平面设计教学过程中结合实际问题与需要，有针对性的对学生的综合能力进行培养，可以对学生素质的全面提升有很好的推动作用。
作者:温晓红 单位:辽宁机电职业技术学院
参考文献：
［1］梁永文．试析高校平面设计教学如何培养学生的综合能力［J］．中国包装工业，2015(15)
［2］张海霞．论平面设计教学中对学生设计能力的培养［J］．美术界，2015(04)
平面设计学习总结范文5
关键词： 中职教育 平面设计 教学改革 兴趣引入 教学做合
一
当今时代，平面设计已经充分显示了其优越性，信息量大，传播速度快，范围广，方便快捷等。平面设计行业对设计人员的需求量与日俱增，对从业者的专业素质提出了更高要求。作为培养社会技能型人才的中等专业学校需进一步优化平面设计教学理念，注重“职业与技术”相结合，以就业为主要目标，以培养适应时代需求的高素质、技能型平面设计人才为己任。经过几年教学，我发现只有初中文化水平的中职生在学习平面设计时往往很尴尬，大致如下。
尴尬一：中考受挫，缺乏学习自信心。
刚刚初中毕业的学生因中考成绩不好，不能升入高中学习，无奈选择了社会和家长认知度不高的中职学校。这些学生往往需要一两个月甚至一学期的时间适应这种不被认可的学习和成长环境，受环境影响学习热情不高，更是缺乏学习自信心。
针对上述情况，我的做法是，让学生介绍自己的情况，比如家庭环境，家里有没有电脑，学习基础等，自己写一段文字，题目是《学习平面设计我准备好了》。其中，很多学生写到初中成绩不理想，导致自信心不足。
有个学生写得很实在：1992年出生的我，因为上学的时候没有好好学习，所以连中考也没敢考，后来上了中职，选了平面设计，但是听说这行饱和了，我的基础又很差，没有信心，不知道有没有出路？
我告诉他，做事先要有信心，没有自信心便缺少了走下去的勇气。请忘记你的成绩不好，忘记过去不美好的，记住美好的，带着满满的自信开始你的平面生涯。
后来这个学生获得了多次平面设计奖，在全国ITAT平面设计大赛上获得三等奖，很不错，而且他们是与高职和大学生一起比赛的。
尴尬二：文化水平低束缚了设计思路。
中职学校的教学对象是初中毕业的学生，有的甚至只读到初中二年级。这些学生本来在读初中时成绩就不好，没有毕业的更是基础差，连基本的汉字都没有认全，更别说平面设计中一些需要理解的广告语了。
有一次我让学生欣赏这类平面广告：如果一个广告拥有一个优秀的文案，那么商家是很愿意强劲有力地将文案最直接喊出来的，于是我们看到了很多以字母为主的平面广告。在广告中将文案以创意的方式释放出来，吸引的不仅仅是眼球，很明显，设计者就是将自己的广告意愿直接用文字呐喊出来，配以简单的图案，甚至有的直接就是文字，没有一点图案，像这类根本没有图案提示的纯文字广告，你一定要有一定的知识基础，懂得多一点外语词汇，才能读懂。不得不承认，这样的广告也有它的魅力，很多学生一看到这些广告，就唏嘘不已，赞叹不停，恨自己怎么想不出这样的好作品，设计如此简单但又充满创意。
尴尬三：技能操作弱影响效果显示。
中职生之前只学习了最基础的计算机操作，如OFFICE办公自动化中的WORD、EXCEL等，对平面设计这样的专业课更是闻之未闻，见之未见，更不曾想过在电视网络上经常看到的平面广告有一天自己也能做出来。由于上初中时接触得少，技能操作水平不高，有时想的和做出来的效果有天壤之别，看起来很不舒服。很多时候，我让学生仿做优秀作品，做的结果往往不尽如人意。
尴尬四：美术基础差，制约了设计想法。
我在开学初就要了解学生中有没有以前画过画或是有一点美术基础的，因为学习平面设计美术基础中的色彩和造型感特别重要。往往一个班只有两三个学生稍稍有些美术基础，其他的都是色彩和造型感平平之辈。
画好画，做出好的设计，除了美术基础外还需要执著和灵感。
二
面对以上种种尴尬，笔者经过几学期的教学方法改革和效果验证，总结出了几种改革方法，缓解了平面设计教与学的尴尬。
（一）培养学生的学习自信心
学习自信心是成功不可缺少的心理因素，笔者认为，提高学生的学习自信心，需要从以下几点入手：树立学生的学习自信心；教导学生设定学习目标和努力实现已定目标；设计学习任务，循序渐进；加强与家长的联系，与之共同激励学生；夸大现已取得的小成绩，鼓励其取得大成绩；与心理老师一起引导学生忘记过去的中考失败，以阳光心态重新开始，在专业学习上取得好成绩，与过去说BYEBYE。
刚开始学习平面设计，我这样给学生树立自信心：给他们看很多流行又酷派的媒体广告，然后很认真地告诉他们：将来有一天，你们自己也能做出来，相信自己。学生们不曾想过在电视网络上经常看到的平面广告有一天自己也能做出来，我给他们看和欣赏这些广告，告诉他们要经历这样的过程：由看逐渐到欣赏，由欣赏到自己动手做，由动手做到做得有模有样。要对自己有信心，没有什么不可以。学生们摩拳擦掌，就此树立了学习自信心。
（二）兴趣引入，练习辅导，教学做合一
学平面设计之前，必须明白学设计不是一朝一夕之事，要做得好很大程度上需要兴趣支持。百度CEO李彦宏先生曾经接受访问谈及百度为何能取得现在的成就时，总结说道，最好能做自己喜欢做的事情，兴趣可以培养一切，另外是做自己擅长的事情。可见，兴趣是成功最好的老师，即使你没有美术基础，没有设计天赋，但如果你有足够的兴趣，照样可以做得很好。
我有一个习惯，上课内容尽量与生活相联系。比如这一周有清明节，那我的备课就会涉及清明节的相关知识，学生学习了课程内容，课外知识也会丰富。知识之间都是相通的，更会相互促进，4月17日被定为“中国校园环保日”，我在备课时在网上找了很多美轮美奂的环保设计作品，学生看到这些好作品，不但被作品本身的色彩和图案吸引，还为其好的创意喝彩，我再借此进行德育感化，倡导环保从“我”做起，从大家的生活小环境做起，小环境影响大世界，只要每个人都有环保意识，世界就会充满绿色，生活会更加灿烂美好。学生们深深地为这美好的课堂氛围所感染，不自觉开始设想：如果我是环保宣传者，那么我会怎样设计宣传广告呢？
我将学生分组，组内交换意见；也可以独立设计，尊重学生个人意愿。大家讨论好方案后开始设计作品，这时候我是他们的辅导老师，是助手，是参与设计者，哪组需要我走向哪组，共同完成设计作品。每个学生都参与其中，荣辱与共，好的一起分享，不好的一起分担，下次改正。
（三）鼓励性评学评教，通过交流共同提高
学生完成了教师布置的技能操作练习和创新设计后，进行广泛的评价活动，包括学生自评、学生互评和教师评学。
学生代表先对自己的作品自评，其他学生对代表作品给出建议和意见；小组内学生互评，小组间学生互评，达到全员参与和学习，在互动中巩固知识的目的。课堂中学生真正变成学习的主人，学生不仅学会，而且会学，教师对学生作品和学生互评给予评价，评学生作品，评小组合作状态，形成有序、动态、有效的学习状态，在评价中补充、完善，师生共同收获成功的喜悦。
（四）通过美术基础培训，提高专业素质
平面设计专业的教学计划不是考虑开不开美术课，而是考虑开多少，何时开。根据教学计划课时情况，科学地开设美术专业课，比如基础的色彩和素描、字体与图案设计、手绘POP等。经过至少两学期的美术专业课学习，学生可以掌握基本的图形图案创建、造型搭建、色彩搭配等技能，这样学习平面设计就能顺利地将自己的想法变为精彩的设计作品。
（五）培养收集习惯，懂得模仿，学会借鉴
生活中我有收集的习惯：收集各色树叶，尤其是秋天落叶很美，各有形状和色彩；买了新衣后收集标签的包装袋，往往好的衣服LOGO都是请专业设计师设计的，色彩和构图都很精彩；收集造型好的树枝，摆在家里或办公桌常看到的位置。看得久了，久而久之，色彩和造型感自然而然就在脑中形成了。我还告诉爱吃零食的学生，很多食品小包装特别是在电视上做过广告的，设计得不错，可以收集自己喜欢的折好夹在书本里，常常翻开来看，也是不错的好习惯。只要我们养成收集的好习惯，美好的想法和灵感就会油然而生。
新手成长需要一个过程，这自然要从模仿开始。要多看优秀的设计作品，学习别人作品中优秀的地方，并且多多练习，不断进步，不断提高自己。从模仿中慢慢学会如何借鉴，好的借鉴就是一种创新。努力创造属于自己的东西才是一个真正的平面设计者需要做的。
随着平面设计专业的飞速发展，世界文化的融合，只有采用适合中职生特点的教学方法，我们的设计之路才会越走越宽，才可能创造出有中职特色的、贴上标签不可复制的设计作品，才能在平面设计领域占有一席之地。
授之以鱼，不如授之以渔，说的是与其直接给予一个人物质上的帮助不如教会他一项技能，直接的物质帮助只能应付一时，而一种技能的掌握则可以让人衣食无忧。生活中总会遇到各种新事物，迎接新挑战，我们无法一次性学会所有技能应对未来生活中各种未知的挑战。生活是变幻莫测的，充满各种可能，所以说，在学习的初始阶段做得不够好不需要觉得羞愧，通过学习和摸索最终取得成就的人总是令人钦佩的。同理，中职生在平面学习中遇到这些尴尬都是无所谓的，现在还只是一个开始，要走的平面之路还很长，需要足够自信和加倍努力，而不断地学习和提高也是人生的意义所在。
参考文献：
平面设计学习总结范文6
本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphisdesign）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样……
第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
第三章：平面视觉的科学
视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。
一、相对稳定的方面：
主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。
二、不稳定的方面：
不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。
三、设计思维的科学：
设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。
平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。
第四章：平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法
手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。
九、制作
检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……
要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！
如果你有一双发现美的眼睛
