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对平面设计的建议范文1
在民间的色彩语言中，种族的、地域的区别也有时影响到色彩的象征意义。从本质上看，除非极特殊的环境所造成的特殊心态，一般都带有人类色感的共性。色彩完全按照民间艺人们的审美趣味和理想，在不违背传统的既定的色彩观念的情况下，进行主观唯我的创造;通过主观的选择和使用，做出符合自己的审美标准的创造和阐释。也就是说，老百姓常常是依自己的切身利益和功利愿望去理解和使用色彩。“色彩是一种喻意和心理暗示，是用色彩与形式的形象满足大吉大利，祈福纳祥，发财平安的心理。”所以就色彩象征而言，在民间艺术中形成了约定成俗的指代作用，具有很强的象征性。而色彩在现代平面设计中极具视觉冲击力，同时又极易引起人的情感反应。我们不难发现在在我国节庆日时的户外招贴广告的色彩，产品的包装、宣传册、影视广告等等中，红黄等纯度较高的色调被广泛应用，体现出人们一种欢快的心理感觉，同时也传递出人们对未来的一种美好祝愿。
比如从民间艺术杨家埠木版年画设色的整体观念和特征来看，对传统的色彩观念有依有背，既遵循了传统色彩的象征、比附意义和内涵，具有深沉的文化底蕴，同时又重视色彩的视觉审美效果，呈现出斑斓多彩的热闹景象。例如年画门神。就是大面积的运用中国传统的色彩，红、黄。门神根据双扇门的需要而多为对称式样，有武将、天官、美人、童子等各种内容。也许那些虚幻的天神离人间世俗远了一些的缘故，后来人们创造了以鬼除鬼的钟馗。最终人们还是意识到的人自身的力量，于是又创造了现实的人物――唐代名将秦琼和尉迟敬德为门神的形象。而在历史的积淀进程中红、黄两色在人民心中形成了一种根深蒂固的意识认为红象征喜庆、幸福、热烈、正直；而黄色象征帝王、崇高、高贵等。因此人物形象的脸采用的是大面积的红，代表正直英勇，而黄是皇家用色，代表一种至高无上的权利，夺目明亮的黄象征高贵而不可侵犯。而红和黄的搭配又是一种喜庆的感觉，红红火火的景象也符合过年的气氛。因而对民间美术色彩的认识就不能仅仅停留在现象的描述上，而必须对包蕴其中的观念性涵义和文化历史内容予以领悟和把握。如果把杨家埠年画民间色彩中原色和补色的强烈对比，视觉的冲击性、意象性等，呈现在现代设计中，将体现出具有民族特色的设计艺术形式及审美心理，更容易为大众所接受。
我们知道，色彩的搭配只有谐调而缺乏对比，则易使色调平淡而缺乏生气，一味地追求对比而忽视谐调的因素又易使色调杂乱无序。象民间艺术杨家埠木版年画色彩“艳而不失俗，俗而不失枯”，善于运用色彩对比协调这一表现手法运用大面积的红、黄、青、紫，再配以粉红、草绿、柠檬黄、黑点缀其间，依靠色块大小、形状、空间距离来经营统一，构成一幅幅视觉冲击力强烈的装饰性画面。我们知道民间色彩具有强烈的装饰性和象征性。装饰性色彩以色彩为基础，把自然的色彩加以强化、变化和转移，带上一定的主观意愿和感情，在创作中以理想化的手法和浪漫的情调去自由运用色彩，根据表现的需要强调色彩构成的和谐、夸张和变化，并讲究色彩的意向化处理及形式趣味。装饰色彩强调个性化的色彩认识与感受，加强了色彩的设计意识与象征意义，寻找最美的色彩因素与色彩关系去重新组合与再创造。少受表现对象的局限，装饰性色彩反映出民间绘画用色比较自由的一面，另一方面在色彩选择过程中，它往往根据民间艺人自己认为的理想色用色，因此具有很强的主观意识和丰富的比附性。
民间艺术色彩所具有的强烈、浓郁、真挚的特点给人强烈的视觉冲击力，简洁而强烈的色彩震撼着人们的心灵。其作品中的色彩以最简练的方式给人以最强烈的视觉感受，这与现代平面设计对色彩的要求是极其相似的。寻找这种相似，借鉴民间艺人的一些创造技巧并结合现代色彩设计知识以新的创造理念运用到现代平面设计之中去，是中国设计师所要追求的目标。
色彩是艺术作品的灵魂，是艺术作品无声的语言，因此掌握好色彩的运用是每一位设计师必须努力追求的目标。同时色彩又是一个迷离又充满神奇的世界，我们应该张开想象的翅膀，驱散眼前迷幻的空白，借鉴民间优秀传统精髓结合现代设计语言创造出具有时代性、民族性、国际性的视觉设计作品。
对平面设计的建议范文2
[关键词]剪纸艺术 平面设计 启示
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）34-0359-01
前言
我国传统文化中最古老且最有代表标志的民间传统艺术文化之一是民间剪纸艺术。自从民间剪纸艺术的出现开始，便十分紧密的与民众的日常生活连接在一起，将广大民众的愿望以及生活形式更加真实与直接的体现出来。其特有的题型材料、造型方法与文化底蕴等将我国古老民族文化的博大精深体现得淋漓尽致，对当前时代下的平面设计的发展与创新有着十分巨大的启示作用。
一、独特的题型材料对平面设计的启示
我国的民间剪纸题型材料十分丰富，它不仅体现了民众对理想生活的憧憬，更直接的表现了民众日常生活中喜闻乐见的事情。现实生活中所有平凡与熟悉的事物都有可能是民间剪纸的作品材料，并且深刻反映了民间人物高超的创作能力与惊人的思维想象能力。从整体上来看，我国民间剪纸的题型材料大概可以分为以下几种：
1、 劳作型的生活题材
民间剪纸的艺人大多数来自于地里田间，因此，他们擅长于就地取材，将自己热爱又熟悉的生活体现出来，例如，我国在2004年发行的第三轮“生肖猴票”就具有十分典型的影响作用，设计人陈绍华设计的这一动物题材就是来源民间剪纸艺术常常出现的猴子这一形象，当观看者见到这一枚猴票时，便会即刻被这一动物的活泼可爱与乖巧玲珑形态所吸引，不仅反映了民众对美好生活的憧憬与追求，同时也体现了设计人对生活的十分热爱与追求。再比如，我国2008年举办的奥运会所出现的吉祥物福娃的创作也是在丰富的民间艺术题材中吸取了灵感，在设计的层次上，福娃首次将人与动物的形象结合起来，突出了以人为本与天人合一的蕴意。
2、 吉庆寓意的题材
传统的民间剪纸艺术中较长体现的题材内容之一是“吉祥如意”。在社会与文化艺术的不断发展的推动下，部分具有装饰作用的图案也得到不断的发展与完善，变成具备有某种吉祥喜庆寓意的图形，并且具有独特的造型与含义。我国传统的民间剪纸艺术中比较常见的喜庆题材内容有连年有余“莲花和鲤鱼”、永结同心“彩带和百结”、喜上眉梢“喜鹊登梅”与连生贵子“莲花和桂花”等。
我国传统的民间剪纸题型材料的形成与发展是民间作者经过一代又一代的传承，不断的积累、发展与创造得来的结晶，体现了浓烈的民俗特性，凝聚着千千万万人的智慧，具有十分悠久的历史与浓厚的文化内涵。这些具有浓烈民俗特性且个性鲜明的形象在当代的平面设计中，给我们带来了非常广泛的设计想法与十分丰富的艺术资源，极大地深化了设计的思想和主题，增加了平面设计语言。
二、独特的造型方法对平面设计的启示
我国民间剪纸艺术具有其特有的造型方法与独特的语言形式，在代代相承的不断积累与发展过程中，逐渐形成了其独特的造型理念体系。民间剪纸艺术者通过自身对生活与事物的不同层次的了解与认识，故而形成了“以型表意和以意造形”的创作理念，比如，正侧面的人物或动物的头像剪出清楚的五官形状；为了提高装饰图案的多样性，用透视的手段剪出母虎肚里的小老虎来增加艺术表现形式；在同一个画面中，将不同时间地点所发生的事情完美和谐的统一在一起等等。这些不限制于事物特有的形式属性，而看重民间艺人的想象能力与创造方法，挣脱了实际生活世界对人类想象力的禁锢，将主观的创造思想与客观的自然现象联合起来，创造了来源于生活却又超高于日常生活的艺术形象。而我国当前的平面设计属于民族文化的组成部分，无法割断其与传统本土文化的关系，因此，倘若我国的现代平面设计能够很有的借用与参照传统的民间剪纸特有的审美理念与造型方法，则将进一步的扩展与丰富现代平面设计的思想蕴意与表现手段，能够得到事半功倍的良好效果。我国大部分较为成功典型的平面设计作品，都是立足在我国传统文化的基础之上。比如中国银行的标志，其在设计的颜色层面上，采用了我国传统剪纸艺术中较常出现的红色。从整体来看，与其将其评价为一个成功的设计，倒不如说它是一件十分优秀的剪纸作品。在作品的造型上的创作思想完全来源于剪纸艺术中的虚实相生的造型方法，设计者将“中”字与我国的古钱造型结合起来，蕴含经济为本与天方地圆的含义，给人以虽简洁、大方却又有深刻蕴意的感觉。
我国民间剪纸艺术的造型虽然是民间艺人将自身的实际生活与心中愿望的直接、真的写照，但却又不是单纯的客观现象，它是民间艺人精神想象的产物，不仅是其眼中的生活世界，更是内心追求的生活景象。而当今时代的平面设计已不再是一种简洁的视觉表现形式，而是一种文化形象，因此，现代平面设计借鉴与吸收民间剪纸艺术的特有造型方法是刻不容缓与势在必行的。
三、独特的文化底蕴对平面设计的启示
我国民间剪纸艺术在其长久的发展过程中全面而又深刻的表现了民间艺术特有与自成体系的思维方法。在民间剪纸艺术作品中，民间艺人所创作出来的作品形象都有其独特的文化底蕴，将物、意、情与趣巧妙的融合在一起，具有浓烈的隐喻与想象色彩。
1、 谐音法
在民间的剪纸形象中，谐音有着十分重要的作用，比如莲花与鲤鱼结合在一起蕴意“连年有余”；将“福”字倒贴则有福到的含义；将花瓶与苹果、牡丹花结合在一起有着祈求平安富贵的美好心愿等。这种传统艺术所特有的文化底蕴与思维方法对现代平面设计的发展与创新有着十分重要的启示作用。比如中国联通的“中国结”，来自于盘长与回纹的造形，给人以吉祥如意、四通八达与天长地久的感受。
2、 隐喻法
隐喻也是民间剪纸艺术特有的思维方法之一，隐喻法是借助于有寓意或者象征性并且可视的事物来表达民间艺人的愿望追求。比如“鱼戏莲”隐喻了夫妻之间情投意合的景象；乌龟、仙鹤与桃子等则蕴意健康与长寿等。在当前时代下的平面设计中借用民间艺术这种特有的思维方式所创作的作品随处可见。
3、 变形法
我国的汉字有着很强的抽象性与装饰性，将汉字变化为图案后再结合进其他有寓意的动植物的图案，就成为民间剪纸中很好的表现形式。剪纸艺术的这一特有文化底蕴在平面设计中也得到了十分良好的运用。比如，在剪纸艺术中出现次数较多的“寿”字，当将它变化为带有装饰作用的圆形团寿，并且应用于表达祈福贺寿的海报或者食品包装与老年人用品的设计中去时，不仅能体现美好寓意还能起到有效的宣传作用。
四、结束语
民间艺术是民族传统文化的主要形成部分，同时也是人类文明不断发展的基础。现代平面设计的发展与创新是立足于国家的民族文化背景的，因此，身为优秀的平面设计者，应扎根于本土传统文化之中，吸收传统艺术的精华思想，并且将其良好的运用在平面设计之中，促进我国平面设计艺术的良好发展。
参考文献
[1] 赵红绘. 试论中国传统艺术对现代平面设计的影响[J]. 美与时代（中），2013，11（23）：82-83.
对平面设计的建议范文3
关键词：创意思维；平面设计教育；现状；建议
平面设计作为一种独特的传递信息的方式，主要是指设计者通过文字、图形以及各种符号的排列组合使其对观赏者产生视觉冲击，传达某种信息的新型专业。近年来，平面设计发展十分迅猛，一些高校也纷纷开展平面设计有关专业，平面设计教育活动蓬勃发展，平面设计人才在市场中占据着独特的优势。但由于平面设计思想的创意化，平面设计人才必须具备高水平的创意思维，否则无法实现可持续的发展。随着平面设计教育的发展，创意思维在其发展过程中的地位日益重要。可以说，创意思维是平面设计发展的动力，也是平面设计区别于其他专业的重要特征。同时，市场对于平面设计人才的需要也着眼于创意思维水平的高低，因此，培养平面设计专业学习者的创意思维尤其关键。
一、创意思维的含义和特性
1、创意思维的定义
创意思维是指通过创造性的想法以及创造性的思维活动将事物的本质以及事物发展的过程通过某种手段加以表现的能力或本领。创意思维的直接表现形式是创意成果的产生，同时创意成果也是创意思维形象化的表现。创意思维的特性因人而异，不同的人其思维活动不同，产生的创意思维也不尽相同。创意思维具有鲜明的创造性、变化性以及不可控性，创意思维的产生也具有一定的随意性。此外，创意思维的产生和运用对于当今社会的发展意义重大，未来社会的发展需要创意思维的参与，创意思维也将成为未来衡量人才素质的重要标准。
2、创意思维的特性
创意思维不同于其他事物的性质，具有自身鲜明的特征，创意思维的特性如下：第一，恒常性。创意思维虽然因人而异，但是对于同一个人来说，创意思维是指个人的思维特性或思维习惯所形成的一种特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作为创意思维最为重要的性质，决定了创意思维的社会价值以及发展潜力，即创意思维在实践发展中也是不断发展变化的，具有不断突破的性质。第三，方向性。创意思维的产生总是针对某一特定事物的，创意思维的作用范围也是特定的，不是随机产生的。
二、平面设计教育现状
1、平面设计人才培养缺少明确的目标
平面设计教育活动在我国发展的时间较短，某些高校开设了这一专业，但其人才发展目标尚未明确。平面设计人才培养过程中缺少明确的发展方向，人才的培养缺少专业的发展规划。早期的平面设计教育注重培养学生的审美水平以及鉴赏能力，随着平面设计教育的发展，平面设计对于人才的专业素养要求逐渐提高。同时，随着市场经济的发展，社会对于平面设计人才的需求更加旺盛，平面设计教育也更加注重学习者的实践水平和创新能力。但自平面设计发展至今，尚未形成一个明确的人才发展目标，从而缺少特定的发展方向，其教育活动的效率也不是十分理想。
2、平面设计在教育模式方面缺少创新
平面设计专业与美术专业较为相似，因此，平面设计在产生发展之初也将美术专业的教育模式作为自身发展的教育模式，无论是课程的设置，还是师资力量的分配，与美术专业都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。长时间使用美术专业的教育模式使得平面设计教育发展缺少创新，造成其发展的停滞不前。
3、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养
平面设计专业对学生的自主学习能力以及创新精神要求较高，因此，平面设计专业人员必须广泛参与社会实践活动以及专业化实践训练，但在实际的平面设计教育活动中，教师缺少对学生创意思维的培养，造成学生的创新精神十分弱化。同时，平面设计教育实践活动的开展并不频繁，学习者缺少参与平面设计工作实践的经验和机会，因而实际的学习效果并不十分理想。
三、平面设计教育中强化创意思维的培养
1、加强对学生创意思维以及能力的培养
学生缺少创意思维能力是无法正常进行平面设计学习的，优秀的平面设计作品必定蕴含着设计者强大的思维水平以及创新能力，因此，学习者要想获得健康持续的发展，谋求职业发展的广大愿景，学习者必须加强对创意思维以及能力的培养。因此，在开展平面设计教育活动中，要注重培养学生的创意思维和能力。学生创意思维以及能力的培养可以通过以下途径实现：第一，加强对学习者自主学习能力的开发，鼓励自主思考，自主学习。第二，鼓励学生对优秀的平面设计作品进行鉴赏，吸取优秀设计人员的学习经验；第三，在日常的平面设计学习中注重训练其创新精神，将创意思维与实践相融合。
2、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作
平面设计教育模式的改革需要从突破美术专业教育模式开始，首先，平面设计教育活动的开展要以明确的人才培养目标为前提，明确专业发展方向，将创新思维与专业发展方向相融合；其次，要优化平面设计师资力量的配备，使用专业素养较高的平面设计教学人员，教学人员要能够引领学生进行创意思维的训练；最后，要不断对教育模式进行创新变革，以市场需求为导向，建立健全人才培养机制和方法[2]。此外，平面设计教育活动中创意思维的培养需要广泛开展实践教学活动。首先，在日常的教学工作中，教学人员要将教学的大部分精力放在实践性内容的教学上；其次，要多多组织学习者进行工作实践，积累平面设计工作实践经验，在实践中发现学存在的问题，从而加强创意思维的培养。
四、结语
平面设计人才培养缺少明确的目标、平面设计在教育模式方面缺少创新、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养等方面的问题使得平面设计教育活动开展效果并不十分理想，针对这一现状，平面设计教育人员需要从加强对学生创意思维以及能力的培养、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作等方面加强对平面设计学习者创意思维的培养，强化平面设计专业素养，以此适应市场对于平面设计人才的要求，促进平面设计教育活动的可持续发展。
作者:刘彬彬 任远 单位:湖北十堰职业技术集团学校
参考文献
对平面设计的建议范文4
平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着
人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。
首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。
其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。
二、加强平面设计教学的几点建议
1.课程体系中应增设“设计管理”课程
过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。
在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：
(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。
(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。
(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。
2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限
在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。
3.平面设计教学要注重个性化设计的培养
20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。
随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
4.平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求
工业文明给人类带来了种种危机，例如资源的破坏、能源浪费、生态环境失调等。因此二十一世纪设计的突出主题是人性化设计与绿色设计，此种设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。不同年龄的人对设计有不同的需求，年轻人通常喜欢能够充分张扬个性和体现青春活力的设计；年壮者对那些能展示成熟与自我成就感的设计情有独钟；年老者则希望设计体现出怀旧感和饱经沧桑的平静感。因此，设计应以人为本，注重人文关怀，围绕人的需要展开。绿色设计强调保护自然生态充分利用资源，以人为本与环境为善。这给平面设计教学提出了一个严峻的课题，平面设计师有责任使平面设计维持合理的视觉秩序，制止材料污染和视觉污染。另一方面，通过传达对环境的关注与自然相关的图像以及文字也具有非常重要的意义。设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。1996年美国平面造型艺术学院出版了《平面设计中环境责任指南》，又为某纸张制造商起草《设计之生态学》手册，为美国设计师提供了关于减少对环境冲击的指导。在中国人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性以人为本的绿色设计将会是中国平面设计教学过程中长期的目标。
对平面设计的建议范文5
关键词：平面设计；民族化；传播
随着国家经济的发展，我国的人民生活水平也在逐渐提高，因此，平面设计在人们的日常生活中占据的比例也在增加。但由于我国的平面设计发展时间较短，大部分的平面设计内容都是从西方国家传播过来的，因此，无论是在平面设计的宣传形式还是设计表现，其都没有我国传统民族文化的影子，这使得我国的平面设计缺乏对应的民族性。为了更好的促进我国平面设计的民族化表现，本文对当前我国平面设计民族化表现中存在的问题进行了简单的分析。
一平面设计中的民族化表现
近些年以来，随着我国同世界各国的贸易增多，我国同国际市场接轨的领域也在逐渐增加，这使得很多的外国品牌逐渐进入到中国市场中，想要在我国并不成熟的市场经济中分一杯羹。当前比较成功的有可口可乐和肯德基等，这些公司在进入我国的市场之后，通过自身品牌的特殊性以及对我国人民生活习惯的调查，迅速占领了我国的市场。而在这些产品的宣传和包装等领域中，其采用的也是我国人民比较常见和喜爱的泥娃娃和舞龙等，这些具有我国传统文化特色的宣传使得其更加受到我国人民的欢迎。随着这一现象的发展，我国的民族文化传承和发展也受到了一定的挑战，如何保护我国的民族文化是当前所有企业面临的一个重要问题。但在这种环境下，我国的传统文化并没有被丢弃，相反，随着我国的各个行业发展，其对我国传统文化的认识也在逐渐提高，各种传统文化元素在人们日常生活中占据的比例也在增加。对于平面设计，其在我国的发展时间还很短，这使得大部分的平面设计都是对西方文化的模仿，不具有属于我国自身民族特点的平面设计，而我国悠久的传统文化使得我国的平面设计正在逐渐向着民族化表现发展。在当代的中国平面设计中，其一方面对西方平面设计中的优秀内容进行吸收，改善自身发展中存在的问题，通过这种发展模式，我国的平面设计正在逐渐向着属于我国的特殊美学风格和特点。另一方面，受到西方平面设计文化的影响，我国的传统文化在平面设计中的应用也在逐渐增加，并试图寻找适合我国平面设计发展的民族化表现，使我国的平面设计能够更加符合我国人民的需求。近些年以来，我国的平面设计中出现了一大批具有民族化特征的作品，其通过亲切的面貌和厚重的文化积淀，吸引着我国人民的关注，同时也是对我国传统文化的一种价值增分。比较著名的作品有《爱护自然》和《自在》等，其中具有中国传统文化代表性的事物描述是对我国传统文化的良好宣传。
二民族化在平面设计中的地位
对于民族发展，民族化是其必然的历史产物，同时也是民族发展中的主要代表。通过民族文化的应用，其将我国发展中的优秀知识和历史沉淀进行全面的陈述，同时也是我国历史文明发展的代表。在民族文化发展的过程中，其拥有独立的语言和象征图像等，这些代表物质和文明是对我国传统文化的重要表现，但由于我国社会的快速发展，加上人类科技的进步等，使得很多的优秀传统文化被舍弃，这是历史发展的必然趋势，但一些具有代表性的民族文化是不能够舍弃的，这些民族文化是我国发展的文化根本，只有保持这些传统文化的有效发展才能使我国在发展的过程中具有自身的独立性。平面设计是一种将民族文化融入到实际事物中的表现形式，对于我国的平面设计，其需要将我国不同时期的文化传统和产物融入其中，通过平面设计能够更好的促进我国的传统文化发展，同时形成属于我国发展的平面设计形式，因此，在我国的民族文化发展中，平面设计具有非常重要的作用，是促进我国民族文化发展的一项重要手段。
三平面设计中的民族化表现错位问题
对于平面设计领域，民族化的表现越来越明显，这为我国的平面设计师提供了非常丰富的灵感，同时也带给了观众各种各样的新奇体验，增强了我国的民族凝聚力，我们在为此感到欣慰的同时，也需要对当前平面设计中存在的错位问题进行解决。对于平面设计的民族化，其主要是对平面设计的传播主题及存在的文化内涵中等进行挖掘，然后通过我国的民族特征产生的一种表现方式和方法。平面设计在发展的过程中是通过商业传播方式实现我国传统文化的传播和发展，发挥其应用的社会责任。对于平面设计中的民族化表现，其中比较重要的一个问题就是民族化的错位问题，对于这一问题的出现，最主要是由于其将民族文化的内涵完全抛弃，仅仅是从民族文化的表面形式上对其进行简单的堆砌，缺乏自身对民族文化的理解，导致民族文化在平面设计中的体现仅仅流于表面。在当前我国的平面设计民族化中，很多的平面设计仅仅是以民族文化为噱头，然后通过一些无关民族文化的平面设计吸引观众的眼球，这对平面设计的民族化表现具有较大的影响，长此以往，会对观众的积极性产生较大的打击。此外，一些平面设计师在进行作品的设计时，仅仅是对不同地域文化的简单陈列，而对文化之间的连接性完全不了解，造成平面设计作品中出现一些滑稽现象。对于平面设计，实现民族化指的是将民族传统文化同现代的表现形式进行有机的整合，从而形成一种民族文化和现代科技的结合产物，促进民族文化的现代化发展。比较常见的有：传统的佛学文化中，包含着非常丰富的民族文化，对于不同时期的佛学文化，其对当时的社会形态以及社会问题等都具有丰富的表现，但一些平面设计人员在进行平面设计的过程中仅仅是单纯的对一些佛学元素进行堆砌，对于其中的内涵完全没有涉及等，对于这些问题，其使得对应的平面设计作品缺乏内涵，影响观众对平面设计民族化的信心和关注度。
四平面设计中的民族文化表现错位问题应对策略研究
对于很多的观众来说，其对平面设计的民族化不了解，认为只是单纯的将民族文化中的符号或者其他元素在平面设计中罗列就是民族文化在平面设计中的应用，这种看法是对平面设计民族化的错误认识。平面设计的民族化，其不应仅仅停留在简单的文化复古层面，而是需要将民族文化中的内涵结合当前的社会发展，在平面设计中将两者进行有机的结合，实现对民族文化的继承和发展。对于平面设计师来说，其在进行平面设计民族化的过程中，首先需要对当地的文化精髓进行了解，然后同观众进行沟通，了解观众对平面文化的了解，然后在此基础上进行平面设计作品的制作，将民族文化和人民的需求在平面设计中进行完美的体现。对于当前我国的平面设计中的民族化表现问题，可以通过以下几个建议对其进行改善：首先，需要设计人员和观众放平心态，随着经济发展浪潮的推动，我国社会中逐渐出现了一种浮躁的风气，人们无论是在经济发展还是文化发展中，过分的追求功利，而失去了一颗对待文化和对待事物的真诚之心，但文化创作是一个平和的过程，设计人员在创作的过程中需要对民族文化进行深刻的思考，同时结合当前观众的需求，将两者有机的结合在平面设计中，为此，平面设计师需要尽快摆正自身的位置，明确自身的责任，保持一个平和心态进行作品的设计。另外，还需要加强自身的知识沉淀，通过文化的理解创作优秀的作品，为观众呈现更多具有民族文化的设计理念，将自身对民族文化的理解以及观众的需求表现在作品中。然后是对本土文化的挖掘，平面设计的民族化表现首先是对民族文化的继承和发展，因此，设计人员在进行作品的设计时首先需要的是自身对民族文化的了解，通过对民族文化的深刻理解，将其表现在平面设计作品中，实现作者和观众的文化共鸣。而当前的平面设计民族文化堆砌是对民族文化和观众的不负责现象，这种问题会造成观众对民族文化的信心逐渐缺失，同时，对我国的民族文化发展也是一种严重的限制。最后是引导观众和社会风气，平面设计是一种大众化的民族文化表现形式，通过平面设计中的民族化表现，能够帮助观众更好的了解我国民族文化中包含的优秀传统和文化精髓，通过这些文化继承能够引导社会风气向着更好的方向发展，为此，平面设计人员在进行作品的设计时需要了解当前的社会发展现状，同时结合人民的实际需求创作具有正确价值观和人生观的作品，通过这些作品引导社会风气的发展，为此，有关人员需要尽快纠正当前平面设计民族化中的错位问题，促进我国的平面设计和民族文化良好发展。
五总结
随着我国经济的快速发展，我国人民的生活水平也会逐渐提高，同时人们的审美水平也在逐渐提高，为此，我国的平面设计艺术需要不断创新，结合我国的民族文化，将两者进行有机的整合，实现我国平面设计艺术的民族化。
作者:柴虹 单位:洛阳师范学院
参考文献:
[1]赵丽丽.平面设计的民族化表现存在的问题与对策研究[J].现代营销(下旬刊),2014,08:108.
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[3]刘昕.平面设计中民族文化的表现[J].中国包装工业,2014,22:27.
[4]李雅萌.平面设计的民族化表现[J].中国包装工业,2015,Z2:49.
对平面设计的建议范文6
【关键词】网站建设 平面设计 技术 结合
网站在建设的过程中，平面设计需要专业技术人员精心策划和研究，这有这样才能满足客户对网站建设的要求。网站建设主要是指专业人员使用标识语言（markup language），经过一系列的设计、建模、和执行的过程将电子格式的信息通过互联网来进行传输，从而形成以图形用户界面（GUI）的形式被浏览用户所使用。因此，在网站建设中，需要平面设计与技术进行有机结合，为用户设建设出性能较为优良的网站。
1 网站建设的主要知识内容
从网站建设的功能方面来讲，它主要可以分为两种网页的制作，一种属于静态网页，另一种是动态网页。这二者之间的主要差别就在于程序在网络服务器中的运行情况。一般情况下，静态网页在网站中是对一种产品的说明以及产品的效果，而动态网页在网站中主要是对一种产品的使用功能和操作数据进行说明。
在网站建设中，静态网页在平面设计中比较简单，如果想要使得网站的网页具备一些特有的功能，这就需要相应技术的使用，使网站的网页更具有一定的实用性。网站在建设的过程中，Adobe Dream Weaver在平面设计中，可以把一定的数据访问库进行自动生成，把程序和数据库联接到一起，平面设计与技术进行结合，完成对网站的建设。这样网站建设具有广泛的功能性，同时也会使网站在外形看起来更加美观适用。
2 当前网站建设平面设计中存在的一些问题
2.1 在网站外观设计方面
近些年，由于电子商务的发展比较迅速，一些网站在外观设计方面与网站的自身性质条件不相符合。网站在建设的过程中，客户对网站的外观设计方面的想法都有所不同，平面设计工作者应该按照不同客户的相关要求来对网站进行设计。但是有一些网站的平面设计者为了节省时间，对其他网站上的外观设计进行模仿或抄袭，这就会给一些相关的电子商务网站造成不利影响，影响网站建设的发展，给相关产业得来麻烦。
2.2 在网站的图片效果方面
网站建设中，图片是平面设计中的重要部分之一。从当前网站建设的情况来看，一些具有宣传性质的网站，图片对企业产品资料宣传的重要途径，对于一些企业网站的发展有重要影响。但是，部分网站在图片设计方面缺乏技术水准，相关产品的清晰度不高，而且图片效果根本达不到企业产品的要求。图片效果在平面设计中，需要设计者掌握一定的技术水准，只有这样才能保障图片的效果质量，从而推动网站建设的良好发展。
3 在网站建设中如何把平面设计与技术良好结合
网站在建设的过程中，平面设计可以利用人们的视觉效果把网站进行良好表现。随着IT产业的快速发展，平面设计可以为相关企业的产品创造更多的价值，以此来满足现代社会中人类的需求。科学技术的不断发展为平面设计提供了良好的技术支持，现代的动态网页设计正在逐步取代传统的静态网页。一些新兴的程序语言编程的出现，例如，JSP、RUBY以及PHP等等，它们使得网站建设中的平面设计更具有技术含量。因此，下面会给出平面设计与网页技术相结合的相关措施：
3.1 做好平面设计的交流工作
在网站建设的过程中，需要工作者操作的程序较为复杂，因此需要网站的相关设计人员做好平面设计的交流工作。只有这样，网站工作者才能集思广益，把平面设计与技术进行完美结合，最终为网站用户提供便捷而又高效的服务。平面设计之前，网站中的不同设计人员应该进行沟通，把网站用户的要求放在首位，然后结合当今的网络技术，例如利用Adobe Dream Weaver和Flas技术，做好网站建设的工作。
3.2 按照客户需求做好平面设计工作
网站的建设的过程中，相关客户会对网页设计提出特别的要求，因此平面实际工作者应该按照客户的要求进行网页设计。当代的网站建设需要具有美化的外观设计，这样才能达到客户对网站的视觉效果。例如，一些客户要求网站具备图文并茂，这时平面设计工作者就需要结合客户企业的自身特点进行设计，把图片、音乐、文字有机的结合在一起，让网站的外观设计进行优化。相关网站的平面设计工作者应该为客户设计出不同的蓝本，然后在提供给客户，通过客户的意见和建议对平面设计蓝本进行修改和调整，把新型技术结合到平面设计中，直到满意网站客户的需求为止。
3.3 把视觉元素融入到网站建设中
一些网站在使用的过程中，通常是通过人们的视觉感应来传达相关的信息和内容，这主要是通过文字、色彩、图像来表达的。随着互联网技术的不断发展和进步，在网站的平面设计中，多媒体网页经常会被使用。一些网站在建设的过程中，网页设计经常会运用到二维平面元素和三维平面元素，这样网站的外观设计就会更加直观立体，从而凸显出网站建设中平面设计与技术的完美结合。除此之外，网站建设中平面设计要结合动态网页制作技术，使用现代数字科学技术然后在结合当代的人文美学，设计出更多的网站精品元素，以此来满足现代不同客户的需求。
4 结束语
综上所述，网站建设在我国是一个比较新兴的产业，同时它在社会经济发展中占据着重要地位。在网站建设中平面设计发挥着重要意义，因此网站工作者在进行平面设计时需要把现代的科学技术结合到其中，最终促进网站建设的稳步发展。
参考文献
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作者简介
王军（1970-），女，河南省郑州市人。硕士学位。现为郑州市科技工业学校教师。研究方向为信息技术。
