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平面设计常用手法范文1
【关键词】字体设计 平面设计
汉字字体是中华文化的艺术瑰宝，在中国五千年历史中，汉字的字体是依照人们的审美变化而不断改变、完善的。当今社会，国际间的文化、经济交流越来越广泛，对于中华民族信息的大载体不再满足于传统字体，汉字字体的设计也更多元化、个性化。为了适应当今社会潮流，对传统字体的再创造是每个平面设计者必须掌握的重要技能。
一、汉字字体的发展
汉字是我国最古老的文化之一，从其形成发展至今，汉字的字体形态依旧在不断改变着。起初的汉字并不与语言一一对应，先是用简化的特征图形表达事件，后来根据人们审美的不断改变、对图形的不断简化，当语言与其对应时，原始文字就形成了。随后经过一段时间的不断完善，在殷周时期出现了金文，到秦始皇统一中国，对文字进行规范，简化为偏长的小篆，到了汉代，隶书兴起，魏晋之后出现了端庄优美的楷书，楷书之后，又演变出了行书、草书、宋体等各具特色、典雅多变的字体形式，到如今，仿宋与黑体也成为人们日常生活中的常用字体。不难看出，字体是根据人们的审美不断变化的，当今字体也不会成为汉字字体的最终形态，字体继续发展是必然，是顺应社会潮流的。
二、字体设计对平面设计及文字的重要性
文字是平面设计传达信息的主要载体，在平面设计中，文字的大小、颜色、亮暗均能体现出文字信息的重要。优秀的字体设计可以将整个设计画面相融合、同一，自然体现出整个情调与感情的倾向。可见，字体设计是平面设计的重要组成部分，是设计中不可缺少的形象元素。在文字设计中，依照不同的语言文字结构、字体形态、文化内涵，结合内容，赋予美学魅力，设计出巧妙的字体，可以令人记忆深刻、久久不忘。
三、传统文字在平面设计上的可创造性及创造方向
想要在字体上创作，必须先弄懂文字本身的特点。我国传统字体较为常用的有宋体、楷体、隶书、黑体。黑体字形端庄、笔画直平、笔迹均一样粗细。由黑体的创造与广泛应用不难看出，现代字体审美在向更为工整、有力、表达效果强的方向发展。汉字字体匀称，又被称为方块字，其构造原理包括象形、指事、会意、形声、转注、假借6种，其在表意上有多个字根组成，且空间配置亦对字义有影响。可见，在再创造字体时，可以从字的“形”“音”与“义”三方面寻求突破口，根据词汇意思可单个设计或统一设计。结合设计者对内容的理解，全面把握，抓准审美趋势，通过对传统字体的改变使设计作品更有情感，如冷漠、优雅、浪漫等。另外，还要注重作品整体的和谐性。
下面，笔者介绍几种传统字体再创造的突破方向。
1.在汉字“形”方面的再创造
汉字字体的“形”体现在整体外形、结构、笔画、大小、线条粗细等几方面。先说汉字字体的整体外形。汉字字体的外形可分为正方形、长方形、三角形、菱形、六边形等，不同的字形轮廓给人带来的感受也不一样。如正方形的黑体字，给人的感觉敦厚稳定，富有力量；长方形的瘦金体字高耸挺拔；三角形为字体增添灵动变化之感；菱形显得更加精致。由此可以对汉字的字体外形加以改变，使字体变方、变圆、变长、变扁，以传达设计者想要表达的情感信息。
再看汉字字体的结构。汉字字体的结构是指汉字跟部分字根间的大小、高矮、上下、左右等空间结构关系。传统汉字字体的结构安排讲究上松下紧、主次分明、整体协调呼应。而一旦打破这一传统认知规律，字体所表现出来的视觉冲击力会变得更强烈。重组汉字结构、转移汉字重心、改变汉字各部分字根的比例都会吸引人去探究这一汉字的变化，从而给汉字字体的整体设计留下深刻印象。
汉字的笔画是汉字的基本结构，不同字体的笔画有着细微的差别。这些细微差别体现在，如方向、粗细比例、点和线的形态，哪一点的改变都会对字体的整体改变造成很大影响。笔画改变在平面设计中通常在对笔画粗细、收笔起笔时形态以及笔画的连接、笔画的转折做出改变，使整个文字变得更具有个性，表达出设计者所要表达的情感。
汉字字体的大小设计包括整体大小设计与局部大小设计。整体大小设计就是把每个汉字看做一个小单位，在整个设计中将不同的汉字置于不同的比例，区别出文字信息的重要性；局部大小设计是指以每个字根看做一个小单位，通过改变字根在汉字中的大小位置，突出文字的个性，使文字更加吸引人们眼球，从而体现信息的重要性。在同一平面设计作品中，巧妙地运用字体的大小比例可以取得更加强烈的视觉效果，具有大尺度的吸睛优势。
线条粗细改变视觉效果是文字的一种非常古老的设计方法，但时至今日依旧是最常用的手法之一。早在字体演变出行书时，人们就应用同一文字的不同笔画的粗细或同一作品的不同文字的粗细传递出设计者想表达的强烈情感。细的笔画给人的感觉优雅端庄，粗的笔画给人的感觉厚实有力。在同一作品中，较粗的字体通常占有视觉优势，较为醒目，使人印象深刻；字体较细的文字起补充作用，使整体设计较为丰满。合理地把握文字字体的粗细应用可以创造出极有层次感的设计作品。
2.在汉字“义”方面的再创造
在汉字“义”方面的再创造一般有结合图片、花纹装饰这两种。在字体设计中，将与文字信息相关的图片穿插到字体设计中能使设计更加显得图文并茂、生动异常。如做节约用水方面的题材，有的设计者会将水字设计成手的形状，更具设计感，更容易让人产生关注的兴趣。
花纹装饰也是文字字体设计的常用手法之一。一般，人们用边框、线条、纹样等装饰文字，从而营造出设计者想要的情调主题，如在设计中国特色时，设计者通常会采用在文字中添加中国祥云纹样来体现中国风特色。
3.在汉字“音”方面的再创造
汉字的“音”的再创造通常体现在读音上。一段信息的重点之处在读音中会较重一些。基于音波的灵感，一般在重要的文字信息的字体上应用重影、打散等手法来突出文字。
结语
汉字字体的创造与改变是对汉字本身发扬、传播的推动机。在今天信息飞速膨胀的时代，人们的审美变化越来越多变。设计者需顺应时代潮流，以视觉的形式吸引人们的兴趣，赋予文字思想，使汉字更具有生命力，将中国的汉字文化推向国际。
参考文献：
[1]罗真如.平面设计[M].南昌：江西科学技术出版社，2003.
[2]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2002.
平面设计常用手法范文2
随着社会的不断发展，图形语言已经成为现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。创意是图形语言的核心，好的创意需要选择正确的艺术手法来表达，元素替代以其灵活，充满个性的艺术表现形式被越来越多的设计者所选用。
元素替代
元素替代，也称作元素置换。简单来说是指：将组成图形的某一特定元素与另一种本不属于该图形的元素进行替换，传达出新的图形意义与艺术表现。通过重新组合后的图形，由于替换了不同的元素，产生了一种趣味横生的画面效果，极其容易让观看者产生共鸣和联想，从而给大众带来新视觉与新意义。“元素替代的应用加强了人们对事物深层意义的理解，同时也增强了图形的表现力，实现了按常规思维方法不可能达到的转换。”
元素替代在平面设计中的运用
1.广告设计中的运用
“如今的广告市场竞争激烈，广告设计公司为了在激烈的竞争中赢得一席之地，必须要有自己的创新和特色，而图形创意就是广告设计体现创新性的一项重要手段。元素替代是广告设计中常用的一项重要表现形式，通过对相关图形形象进行再次组合和创作，从而达到更为强大的视觉效果。在广告设计过程中运用元素替代的表现形式时，若要使简单普通的图形产生出创新的效果与感觉，并表达出含有双重或多重意义的内容，就需要在广告创新设计过程中打破常规，不断从旧主题中发掘出新概念，从而创造出与客观世界中不同的奇异形象。”如在马自达广告设计中，将马自达标志中的两笔分别用“枝丫”和“红酒”来代替，“枝丫”代表着环保、“红酒”代表着品味，，通过替换，让我们感受到马自达的车子也同时具备了这些内涵。从而有效的贴合了广告商需要传达的产品诉求。可见，元素替代的表现手法不但增强广告的吸引力，并且可以表达出广告设计的深层次内涵。
2.招贴海报设计中的运用
招贴海报设计作为视觉传达艺术，是设计师通过自己的图形艺术语言体现对设计对象关注的重要载体。“如何更好地抓住人们视觉和听觉的注意力，唤起情感，激发兴趣，诱发欲望，通过表现特点来赢得和保持注意力是招贴海报设计的主要目标。”招贴海报设计的图形创意十分重要，它是招贴设计作品的表现形式，是招贴设计作品中最敏感和倍受关注的视觉中心。“许多优秀的招贴设计作品都是以自己独特的图形语言准确而又清晰地转述设计主题的，它蕴含着设计者心灵世界和精神向往的全部感情。” “元素替换在招贴海报设计中应用十分广泛，例如：《保护我们的肺》主题海报，画面的图形运用了元素替换的艺术表现手法，画面中设计者在人的左右两肺的位置放上了类似于肺部外形的茂密的两棵树。两棵树组成的肺部让人产生清新的感觉，同时又直击主题，引人深思。又如超现实主义大师马格里特作品《错误的镜子》，画面中有一只很大的眼睛。眼珠的地方被替换成了一幅蓝天白云的风景。风景与眼睛是两种截然不同的事物，但是通过元素替换的手法，它们产生了联系。马格里特通过这种替换的方法，来说明人的眼睛所看到的事物通常就像这幅风景画一样宁静迷人，但这只是表象，往往事物的本质是人的眼睛所不能直接看到的，它需要长期的观察与体会。”像这种手法在招贴海报设计中的运用还有很多。
3.书籍装帧中的设计
元素替换手法与书籍装帧的结合主要体现在插图或封面的表现，而插图和封面设计又是书籍装帧不可或缺的重要组成部分。“创意的图形不但可以清楚表达出书籍的主题还可以加强书籍的趣味性和注目性。”由于社会的发展，读者对书籍的设计要求也越来越高，人们摒弃直观的书籍表达方式 ，越来越喜欢更加有趣的艺术展现形式。在书籍设计中元素替代手法的运用非常多，比较典型的就是《舌尖上的中国》系列美食书，如下两幅插图所示：如图1中我们可以看到作者将米饭替换成了中国的山川，生动有趣。如图2中更将山川替换成具有中国传统特色食物的粽子。通过这种“偷梁换柱”的创意手法的运用，不仅大大吸引了读者的眼球，也丰富了整本书要传达的人文内涵，或许我们从画面中能感受到，作者讲的不仅仅是美食还有美食背后的中国式地域情怀。由此可见，元素替代手法在书籍装帧中的运用还是非常有实用价值的。
结语
元素替代手法在平面设计中的其他领域运用还有很多，总的来说是一种灵活，好用的创意手法。它不仅能提升画面的趣味和个性同时也体现着设计者的智慧。
平面设计常用手法范文3
关键词: 平面设计 比喻图形 新思维
比喻是在文学中应用最广泛的一种修辞格,是指用本质不同但有相似点的另一事物以说明或描述该事物的方法,以达到使说明或描述更贴切、新鲜的目的。比喻有两层意思:“比”就是把两个事物联结在一起,“喻”是由于这种联结使其中一件事物得到映照和揭示。因此,比喻是确立两件事物之间的相似关系,从而使其中的一件事物得到揭示。
如今平面设计中,也普遍使用了比喻的方法,既能够使抽象的概念转换成具体的形象,又能够使图形更生动、更具说服力。例如:投资基金广告中的图形,一只前半截是虎后半截是羊的合成动物,很快就会吸引住受众的视线,使人产生好奇,接着看标题:“在买一项可变性基金投资的同时,是大胆冒险好呢,还是小心谨慎好,都对!”这则广告由于采用了比喻图形,不仅使抽象的概念变得直观易懂,还具有了独特、强烈的视觉效果,给人留下深刻的印象。
一、比喻图形的基本因素
图形与文学语言一样,是传播信息的工具。因此,同样具有本体和喻体的基本因素,而事物间的相似点就是比喻图形的依据。文学比喻的本体和喻体都以抽象的符号表示,比喻图形有完全以具体形象出现的,也有由图形与文字相结合共同完成比喻的。
在不同的平面设计中,比喻图形的图与文起着不同的作用。例如前面己说过的投资基金的例子:半虎半羊的图形只是比喻的喻体,本体和相似点在标题中以文字出现。在这则作品中文字就起到了半壁江山的作用,事物间的相似点是进行比喻的关键因素。比喻图形的相似点不是以图形的形式出现的,它是隐藏在图形背后的,所以受众对图形的理解需要有一个观察、体会、领悟的过程。有的图形本身足以限定比喻的相似点。
例如:福特汽车广告的海报,一只穿上滑轮靴的犀牛(喻体)和一辆福特汽车(本体)并置,即使没有任何说明文字,受众一望便可知这是比喻汽车像威猛的犀牛配上灵巧的高速滑轮一样,威风八面,无人能敌。有的比喻图形需要通过文字来限定相似点,引导受众正确的联想方向统一标点,例如一家咨询公司的海报,画面上仅有一个刻了一半的大卫像,假如没有文字受众会不明其意,咨询公司和雕塑有什么关系?但经过标题提示“出色的点子只是做了一半的工作”,受众就会明白,这家咨询公司不仅给客户出点子,还会帮助客户实施,由此巧妙指出自己胜于其他公司之处。
二、比喻图形的作用
运用比喻说明道理是从古人就开始的常用手法,它可将问题说得非常透彻,有很强的说服力。比喻图形的作用大致与文学比喻相同。由于图形是通过直观的视觉形象传达信息的,因此,把抽象的概念变为具体的视觉形象这一比喻的功用就显得更为突出。许多抽象的概念难以用图形的形式直接表现,惟有借助比喻,才能使受众觉得明白好懂,达到认识本体的目的。很多平面设计作品,很好地运用了比喻图形,将抽象的概念变得既贴切又吸引人。比喻图形通过选择人们熟悉的、乐于接受的形象做喻体,使受众感到亲切,以至于爱屋及乌,对本体产生好感。例如:一幅儿童鞋的海报,将鞋子的柔软和舒适比喻成妈妈温暖的手。母爱是世间最深的爱,设计者抓住了人们的普遍心理,通过比喻使鞋子仿佛具有了生命、具有了母爱一样的情感。受众就不会把这双鞋子等同于其他的鞋子,对它多了一份特殊的亲切感,因为它和母爱紧密地联系在一起。这种效果是其他形式的图形难以达到的。
比喻图形能够使平淡的事物变得新奇。通过比喻可以把毫不相干的事情出人意料地联系起来,把事物原来的形象变形、扭曲、重新组合,制造超越常规的视觉形象,增强作品的视觉冲击力和吸引力,使情感抒发得更舒畅,被描绘、渲染的事物特征和表达中心更形象、突出,引发人们丰富的联想,形成鲜明、深刻的印象。比喻图形有着独特的作用:使非图形化的信息图形化,使图形化的信息更真切,使真切的信息更动人。
三、展开想象,比喻图形运用的新思维
比喻运用得是否新颖、机智,是决定一个比喻成功与否的重要因素。本体、喻体两者的不同处越多、越大,则相同处越有烘托;分得愈远,则合得愈出人意料,比喻就愈新,比喻图形就更能够出彩。并且,比喻的好坏,关键在于比喻相似点的选择是否贴切而机智。然而,一些生动形象的比喻,如果没有不断地创新,就丧失了原来的色彩。英国作家王尔德有句名言:“第一个用花比喻美人的是天才,第二个再用的是庸才,第三个就是蠢才。”好的比喻随着时间的推移和时代的变化,会逐渐丧失原来的生动性,变得如普通语言一样平淡无奇,难以给人留下深刻的印象。但是,如果能拓展想象,创造新思维,表明自己对事物的独特见解,也能够于平凡中见奇意,使比喻翻新。我们可以尝试着用一些新思维,更适合所要表现的主题,使平面设计作品更具感染力。
(一)由横向拓广比喻。
同样一个比喻的本体,可以运用逻辑思维,从横向发掘其各个方面的特征,再以此作为比喻的相似点寻求适合的喻体,每一个相似点均可以找到不同的喻体,然后以喻体为基础寻求各种不同的表现手法。这样一个本体能够发展出数量可观、面貌各异的比喻图形,从中选取合适的图形作进一步的深入,由此可以求得比喻的创新。例如:本体同样是眼睛,一组以眼球的形状为相似点,选取地球、金币做喻体;一组以眼睛的形状为相似点,选取树叶、手纹做喻体;另一组以眼睛的明亮为相似点,选取灯、星星等为喻体。第一、二组是视觉的比喻,第三组是意义的比喻。由此可见,逻辑思维与直觉、灵感思维的差异,运用这种思维方法,在图形的数量、思路的系统性两方面具有优势。同时,可以在此基础上作纵向的深化,常常也能得到意外的视觉效果。
(二)由纵向深化比喻。
比喻的相似点分析得越深入,越能找到奇特、新颖的角度作为比喻的切入点,使比喻翻出新意。以最为常见的花与美人为例,从古诗中以花喻美人由泛泛的形容到栩栩如生、如见其境刻画的变化发展,可以看出把比喻翻新的一种途径。在比喻图形中也能够应用这种方法使比喻推陈出新,另外,通过比喻使静态的事物动起来,使动的事物活起来,具有了生命,使有生命的事物更有个性,使有个性的事物更有情感,这也是使比喻深化的途径。运动与生命、个性与情感,事物具有了这些因素,也就有了活生生的形象,不难使人动心并留下深刻的印象。例如:三星手机的海报,标题是“数字肌肉”,给机器产品注入了生命的能量,暗示“三星手机应成为有机生命的组成部分”;把伏特加酒比作玛丽莲・梦露,不仅使酒具有了生命,而且使它有了鲜明的个性。
(三)由逆向翻新比喻。
王观的《卜算子》:“水是眼波横,山是眉峰聚。欲问行人去那边,眉眼盈盈处。”把眼似秋波、眉似远山的套语翻转成喻,添上“横”、“聚”二字表离别惆怅之情,再用“眉眼盈盈处”补足,使缠绵委婉之情表达深远。这是中国古诗中运用转喻或互喻的新方法。用这种方法比喻图形,也可以使比喻推陈出新。不仅是本体、喻体相互调换,从比喻的各个角度、各个层面都可以运用逆向思维创造新意。例如:有一幅关于摩托罗拉公司的海报,因为摩托罗拉建立的铱星计划是世界上第一个全球数字通信网络,对摩托罗拉而言,其意义不亚于人类发明的第一个车轮。在这个崇尚高科技和新技术的时代,这个图形反而选择一个“落后”的石头车轮做喻体,看似“倒退”、“落伍”,却把摩托罗拉首创的“全球数字通信网络”提升到“人类文明发展的里程碑”这样的高度。当然,转喻和互喻的运用也要有一定的条件,否则,就会弄巧成拙了。
(四)由运用通感比喻。
比喻的联想方向有从具象到具象、从抽象到具象等,以及由此再进行细分的各种变化,使相似点具有丰富的层次。将通感运用在比喻中,更扩大了比喻的联想方向,也增加了选择适当的相似点进行比喻的可能性。在日常经验里,视觉、听觉、触觉、味觉往往可以彼此融合,眼、耳、舌、鼻、身各官能的领域可以不分界限。颜色会有温度,声音会有形象,冷暖会有重量感,气味也会有质感。图形是直观的形象,运用通感,可以有更多的途径把各种类型的本体转换为形象的喻体,使比喻的相似点更为贴切。例如:把剃须刀比喻成蛇,其实是把被刀片刮痛的触觉转变成视觉形象;把极刺激的味道转化成舌尖上的火的视觉形象。若能对通感深入地体会、研究,并在比喻图形中加以运用,就能够拓展、深化现有的比喻图形。例如可以把薄荷糖比喻成春天的绿色,这是从味觉到视觉;把香水的气味比作优美的风景,这是从嗅觉到视觉……
(五)由变化视觉效果比喻。
图形是直观的视觉信息,其表现手法与图形代表的意义息息相关。比喻图形的形式和内容都能直接影响传播的效果。新颖的图形、特别的表现形式能够主动“捕捉”受众的视线,吸引人进一步解读图形的内容。同样一个比喻的意念,通过视觉因素的变化,能够产生层出不穷的视觉效果,这是比喻图形优于文学比喻之处。例如:有一张海报,把人比喻成机器无堪新奇,但是这个图形把活生生的人脸切开,露出隐藏在里面的一大堆零件,却给人一种极强烈的视觉刺激。同时,表现方法的变化应当顾及受众的兴趣、观点、理解能力等因素,始终将受众的需要作为创新的目标。虽然改变视觉效果可以较轻易地使比喻图形翻出许多新花样,但是人的眼睛总是很快就适应任何新鲜的事物,况且“抢眼”的图形不一定就能“攻心”,单纯形式上的翻新是短暂的,惟有在受众的情感中找到突破口作为比喻的切入点,新颖的形式才能够在引人注目的同时深刻的感染人、打动人。
综上所述,将比喻图形视为一种平面设计中大众传播的手段,研究、探讨其能够说服人、打动人的内在范式,可以使图形的传播取得更好的效果,达到图形传播的最终目的。
参考文献:
[1]刘锡庆,李保初著.写作技法词典.商务印书馆,1996:18.
[2]王枝敏著.电影美学分析原理.中国电影出版社,1993:135.
平面设计常用手法范文4
文字的图形化特征,历来是设计师们乐此不疲的创作素材。同时中国文化历来讲究书画同源,认为文字本身就具有图形之美而追求达到一种纯熟的艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。
汉字的图形化可以分成两部分,即图形文字化和文字图形化。所谓的图形文字化是指微观意义上的少量文字的图形化,它在标志设计和标题设计中更多见到;而文字图形化是指大量文字的宏观图形化,把大量文字作为一个整体去图形化,它更多是从宏观上排版来看的,也主要用于宏观排版。
一、图形文字化
图形文字化:文字是视觉传达设计的重要元素之一。图形中透露出的文字构想及文字本身象形化,可以将文字赋予一种新的形式、情趣和生命;赋予以字代图或以图代字这一特殊的视觉功能。因此图形文字化在标志的设计中更多的得到应用。
就汉字设计再创意而言,必须要求构思到位、准确,不能影响汉字本身的主体形象,更不能发生误导,设计者必须抓住创意设计的重点,强调对字面意义的理解设计。图形文字化创意的思想是源于图形创意的思想而发展的,就是把文字本身当做一种图形来对待,再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的,前者是图形,后者是文字。文字是在原始的图形基础上演变而来的,现代的文字图形又是在现有的文字基础上发展变化的,要比原始的图形文字更具深一层的文化内涵和新的表现形式,象形文字只是对事物表面形体上的认识,是一种传达信息的简单语言符号,是在当时的特定环境中产生的,还称不上文字。
二、文字图形化
文字图形化:就是将文字作为最基本单位的点、线、面出现在版面编排中。使其成为版面编排的一部分,甚至整体达到图文并茂,别具一格的版面构成形式。文字在平面广告构成要素中占主要地位,是视觉上仅次于图形的部分。在进行文字编排时:
1.把广告中的文字面积化,就是把画面中的文字根据文字单元的数量和内容,进行面积的编排。通过文字的面积大小变化,使文字形成大小面积不相等的组合,使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局。
2.文字的编排还应注意文字本身的文字效果。文图画面构成中,把不同重点的文字内容,用不同的字体来表现,是设计中常用手法,但字体过多画面就显得不安宁,字体过少又缺乏必要的生气。字体数量的多寡常暗示广告内容的核心的多少。
汉字在平面设计中的应用,不管是文字图形化,还是图形文字化,都必须要接受社会受众的检验。人们约定俗成的一些习惯行为和审美基本原则提供了对汉字在设计中应用评价的标准。
字体设计的成功与否,不仅在于字体自身的美丽与否,同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当,拥挤杂乱,缺乏视线流动的顺序,不仅会影响字体本身的美感,也不利于观众进行有效的阅读,则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果,关键在于找出不同字体之间的内在联系,对其不同的对立因素予以和谐的组合,在保持其各自的个性特征的同时,又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果,可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。但为了达到整体上组合的统一,又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用,能造成既对比又协调的,具有视觉审美价值的文字组合效果。文字的组合中,要注意以下几个方面:
(1)人们的阅读习惯。文字组合的目的,是为了增强其视觉传达功能,赋予审美情感,诱导人们有兴趣的进行阅读。因此在组合方式上就需要顺应人们心理感受的顺序。水平方向上,人们的视线一般是从左向右流动;垂直方向时,视线一般是从上向下流动;大于45°斜度时,视线是从上而下的;小于45°度时,视线是从下向上流动的。
(2)字体的外形特征。不同的字体具有不同的视觉动向,例如:扁体字有左右流动的动感,长体字有上下流动的感觉,斜字有向前或向斜方向流动的动感。因此在组合时,要充分考虑不同的字体视觉动向上的差异,而进行不同的组合处理。比如:扁体字适合横向编排组合,长体字适合作竖向的组合,斜体字适合作横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向,有利于突出设计的主题,引导观众的视线按主次轻重流动。
(3)要有一个设计基调。对作品而言,每一件作品都有其特有的风格。在这个前提下,一个作品版面上的各种不同字体的组合,一定要具有一种符合整个作品风格的风格倾向,形成总体的情调和感情倾向,不能各种文字自成一种风格,各行其是。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比,于统一之中又具有灵动的变化,从而具有对比和谐的效果。这样,整个作品才会产生视觉上的美感,符合人们的欣赏心理。
(4)注意负空间的运用。在文字组合上,负空间是指除字体本身所占用的画面空间之外的空白,即字间距及其周围空白区域。文字组合的好坏,很大程度上取决于负空间的运用是否得当。字的行距应大于字距,否则观众的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。不同类别文字的空间要作适当的集中,并利用空白加以区分。为了突出不同部分字体的形态特征,应留适当的空白,分类集中。在有图片的版面中,文字的组合应相对较为集中。如果是以图片为主要的诉求要素,则文字应该紧凑地排列在适当的位置上,不可过分变化分散,以免因主题不明而造成视线流动的混乱。
由此看来,汉字在平面设计中的目的不仅仅在于传达文字信息,更重要的是传达文字信息的视觉差异.实际上包括字体设计在内的所有视觉传达设计就是在寻找差异,发现差异,强化差异,制造差异,以求异的方式达到求同,即达到视觉传达的最佳效果.
参考文献:
[1]左安民. 细说汉字[M]. 北京.九州出版社,2005.
平面设计常用手法范文5
关键词：汉字，艺术，形象思维
Abstract: Chinese characters are embodied in eastern philosophy and characters of infiltration of the history of the thinking in images and other cultural style had no also can't achieve.
Keywords: Chinese characters, art, the thinking in image
中图分类号：H122 文献标识码：A 文章编号：
汉字作为中华民族特有的承载民族思想感情与社会生活内容、含义及记录、传递信息的符号，在几千年的社会历史发展过程中，随着时代精神与书写方式的转化与进步完成了文字造型的抽象化与符号化：汉字造型经历了从源自真实物象的象形文字到高度凝练的现代字体，书写方式经历了从在龟甲，牛骨上刻制到东汉纸的产生之后的书写再到宋代雕版印刷术产生之后的印刷字体，其蕴涵的东方文化特质（如象形、会意等特征）是西方文字如拉丁文字所不具备的，其中所体现的东方哲学及汉字中渗透出的形象思维的历史也是其他文化样式所没有也不能实现的。
汉字的起源是多元的。古时候，人们通过结绳、刻画图形符号、八卦、算筹、契刻等方法来记录事件的发生，慢慢随着时间的流逝，人们在长期的生产生活实践中，为了记录和传播信息的方便、交流思想的快捷，逐渐的形成了一套汉字系统，它是历史发展必然的产物。
古人把看见的无法表述和会意的物体形状简化后刻在龟壳、兽骨上，就成了最早的象形文字，比如“人”就画一个人的形状，“鸟”就直接画成鸟的模样。“象形造字法”及“象形字”是汉字历史上的一个重要里程碑，它奠定了指事、会意、形声、转注、假借等造字方法的基础（即《许慎.说文解字》中的六书所总结）。
没有实体的汉字就是没有载体的艺术，是虚妄的艺术。
从甲骨文、石刻、铭文、碑刻、竹简、绢（纸）书、装置、雕塑、行为到建筑及总体艺术，汉字以其独特而固有的视觉能量巍然屹立，大有“撼山易，撼汉字难”的气宇。
汉字的“六书”观点尽管早在战国末期和汉代就得到了创举和提炼，但是在以后的接近2000年的时间里，六书中的象形、会意、指意、转注、形声、假借等造字方法及实用方法基本贯穿和沿袭到近现代并仍保持有被继续发扬的活力。
一、汉字与观念的概念与关系
首先观念无关形式或材料，而是关于观念和意义的。在艺术领域而言，它不可能被定义为任何媒介或风格，而更多的关系到它“观”什么“念”。事实上，观念艺术不只存在于大脑参与中，它往往具有各种形式有机结合，如日常用品、摄影照片、地图、录像图表以及语言自身等；并通过提出一种对艺术的彻底批判、表述和它们被使用的方式来对大部分艺术家的思想产生了决定性的作用。
其次，研究汉字的观念、汉字与观念的关系，将促进艺术家在观念艺术上、文字与观念上的深入研究和探讨，从而对汉字在当代艺术中的应用产生创新创意展示影响力，发展汉字在当代艺术应用中的理论和实践水平。如汉字的会意、形声、转注、假借、指意、象形等功能的现实应用。会意的应用观点是利用汉字的意象的应用，产生传统美学和传神的表达。象形的应用观点是对汉字的造型、结构、形象重新组合产生新的造型，如2008年北京奥运会会标和世博会的徽标设计便是对象形的应用；形声的应用观点是利用形声造字、与视听相结合服务视听艺术；转注是对网络语言的关注和应用；假借是一种提高艺术语言表现手法，如暗喻，在现实应用中如“从零开始”写成从‘您’开始”，这样更好的传达了设计理念和表明了广告意图；指意在现代平面设计中就是将错就错、或利用谐音进行创作，这一点已为许多平面设计或电视传媒所利用。
第三，汉字在当代艺术中的应用，离不开具体汉字本身和“观念”的双外延延展。也就是说，将具体的“汉字观念化”和将某艺术观念“汉字化运用（艺术形式及产品化应用）”，将是汉字在当代艺术发展中的核心观念之一。
而创作或者“应用观念”的产生即使有章可循或者瞬息万变，我们都无法用恒定的公式来“标准化”观念艺术的创作。因此发展应用汉字，通过汉字的具体形式表现出创作意图，应当成为当代艺术家的前沿阵地。因此，让汉字的应用充满观念，让观念的产生包含了汉字的应用或变迁，这样的“观念的汉字：之研究以及其理论指导下的实践，将是对“汉字与观念”笼统概念的详细注解。
最后，我想引用先生关于描写自己创作《新英文书法》、《天书》等作品时的一段话来表达我对文字观念性的阐述宗旨：
“文字本来是用来交流、传递的，但我的文字是一个不好用的系统。它们通过给人找麻烦、切断人正常的思维和声东击西这种方式起作用。这对开启人的思维是有作用的，就像电脑，死机之后，重新启动它，就会获得新的运行空间。”
二、汉字与观念相互作用的应用诠释
《非礼勿视》——文字的会意观念应用。
平面设计常用手法范文6
关键词：电影海报 设计 审美追求
电影自诞生至今已有百余年的历史。其独特魅力成为人们观看电影之余的另一种文化享受方式。电影海报是招贴的一种，但比普通的招贴更具剧情性。往往因其文化品位、历史性、纪念意义而被电影爱好者所珍爱。无论在哪个年代．电影海报都以各种姿态散发着它的魅力。
一、中国电影海报设计审美风格的衍变
早期的电影海报是纯粹为了电影的上片做宣传广告用途，就如现在卖场中的大多数促销海报招贴，是用手工绘制的，又称手绘电影海报。那时的海报形式和大小也不一。如好莱坞早著名影片《飘》、《卡萨布兰卡》海报都是手绘的，画面精美细致，有很高的艺术价值。
改革开放后。海报内容越来越呈现贴近生活的内容，表现手法更丰富多样，这一时期的电影海报有条理、主次分明，具有逻辑性。在编排上运用了色彩的对比，充分体现了时代的气息。这一时期的海报让文字承担传达信息的同时把图形符号组织起来，协调平衡各要素之间的关系，形成视觉冲击力强、创意突出、富有节奏的画面。在版式上也有很大的转变，为单一的排版模式增添了“色彩”。一张海报作品在经过色彩，文字，符号等编排处理之后，成为一件具有独立审美价值和独立视觉审美规律的优秀艺术品。
九十年代后，当今电影海报在电脑绘图软件的日渐发展中，其制作设计风格趋于抽象与多义，呈现出多重发展的形式，使整个海报的编排设计更具有时代感和观赏性。在注重各要素空间的合理分布和有序组合的同时，从大局着眼、小处着手，注重画面空间力的平衡，合理的空间应用。可使海报的画面产生秩序感、节奏感和舒适感。一些聪明的设计师常用“阻止”、不寻常的程序去考虑设计作品的视觉叙述，抓住主动因素让观者按照自己的诱导移向下一个内容。正如《达芬奇的密码》，除了引用“蒙那丽莎的微笑”，整个海报还突出了个性神秘时尚化的元素，运用变形电脑制作进一步体现了符号，抽象等创意元素。
二、电影海报设计的艺术规律
作为平面设计之一的电影海报设计。它是电影作品给予观众视觉传达的重要手段。它需要图形、文字等各个视觉元素的恰倒好处的点缀。笔者认为．海报需要具有很强的感染力，符合审美要素的艺术形式和打动人们情感的美学特征，内容清晰，有条理的成为一种视觉魅力，以最直接的方式传达给观者，感化观众。
(一)审美要素的运用
电影海报一开始，体现出明显的绘画性和明确的艺术观，更具备深厚的文化底蕴和人文关怀。符合审美要素的艺术形式是关键的一点。
海报形式可采用多种艺术手段，象《女巫布莱尔》，画面中的野草，尤如被夜风吹动，微微摇曳，无彩色的对比，使人肃穆而恐怖：又如，《英国病人》．色彩采用了协调一致，黑与赭石的运用，渲染了沉闷的气氛，使人黯然神伤：象《教父》，采用的是上下各半的分割手法；而《天上人间》的电影海报，色彩鲜明艳丽、对比强烈，画面体现了生机勃勃的生活气氛………
不同的艺术形式的运用，也同样能产生较高的艺术效果，如《夕阳情》采用油画式：《美国×档案》采用版画式《七月狂想曲》采用水彩式：《香港制造》采用摄影式；又如《春光乍泻》采用写实…这些作品在艺术形式上都运用了符合艺术规律，符合人们视觉接收习惯的艺术手法、艺术形式。
(二)内涵独特的图文运用
以文字为主体的电影海报，图像往往用来衬托文字，在整个画面中属于次要部分，文字则在视觉中心的位置。如《冰河世纪2》，影片名称文字设计成蓝色的冰块状，占满整个幅面。故事里的小主角点缀在上面。字与图融为一体．意思一目了然。文字是编排的重要组成部分，它的存在也丰富了编排版面的多样性。《未来杀手》JASON X用艺术手法把大大的“×”字母其中的一笔变成了一把锋利的匕首。匕首末端还挂着一滴鲜血，海报上没有任何多余的东西，但却可以从中感到阵阵杀气。
(三)简洁准确的表意
简洁准确的表意在电影海报设计的惯用方式是，将贯穿在电影之中的某个有代表性的东西被作为一种符号应用。如“X战警”的符号，“超人”的符号等。现代电影海报多以摄影照片加电脑合成为主。摄影照片明确的视觉形象比文字、符号、抽象图形更加直接和可读。最有代表性的首推《战争之王》海报，尼古拉斯・凯奇的半边脸全部用子弹构成，子弹实际上就是战争的符号。一般选用影片里特有的东西或者意念把它符号化，可以让观众对海报和影片加深印象。并且发人深思。此外，以影片内容的实效性直接表达在海报上，也同样可以传递这种简洁准确的信息。如《致命的诱惑》，影片内容反映的正是当前的热点，是人们感兴趣的问题，具有时效性，很容易引起观众的关注和兴趣。这样的内容作为面对观众的广告，就很能被观众认可，使观众对影片产生较强的需求欲望，从而引起观众对影片的消费。
(四)视觉语言的冲击
