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电脑技术论文范文1
1.适应社会发展的需要
首先，开设速写课程，适应了社会发展的需要。目前，很多用人企业把艺术素养作为职业竞争的一种考评。艺术素养中的手绘功底更是企业用人的一杆标尺。无论中外，速写所承载的一个主要功能—帮助画家实现从“臆想”到最终作品“创作意图”的呈现。它的目的是为创作做准备素材，培养敏锐的观察力及迅速描绘对象的能力，以帮助其真实表现客观物象。在这个过程中，速写无疑扮演着重要角色，因为它是艺术家们汲取创作灵感，快速、准确地形成最终视觉效果的造型基础，同时速写是帮助艺术家们观察事物的最佳途径。其次，很多就业单位认为，一个合格的设计师，如果不具备艺术素养，不具备快速把概念视觉化的能力，就不具备可持续发展的潜力。因此，在高职院校电脑艺术设计专业开设速写课程，为行业企业培养合格毕业生，无论对学生、对专业还是社会均具有十分重要的意义。
2.拓宽高职院校学生的就业渠道
高职教育是以就业为导向来培养高素质的技术应用型专门人才。高职院校电脑艺术设计专业速写课程的开设，不仅体现了高职院校以就业为导向的宗旨，更有利于学生职业竞争力的提升。高职院校电脑艺术设计专业，对学生的思维能力和实践能力要求比较高，既要求学生具有灵活的思维，又要求电脑软件的熟练，更需要学生具备随手、任意都可以把设计作品视觉化的能力。随着我国经济的持续高速发展，国民生活水平日益提高，未来市场需要大量思维活跃、懂审美、懂电脑技能的人才。这种“宽口径”开设速写课程，有利于社会的需求，有利于高职院校电脑艺术设计专业学生未来的就业，拓宽高职院校学生的就业渠道。
二、高职院校艺术设计专业开设速写课程出现的问题
1.速写课程定位不准确
课程是实现人才培养目标的核心环节，直接影响人才培养的质量。高职院校电脑艺术设计专业开设速写课程，由于属于艺术设计专业的“新”课程，缺少可以借鉴的授课“模版”，出现了不少问题。主要体现在教学内容上。忽略了速写是为专业课程服务的理念，造成速写课程与专业课程在教学内容上的衔接不够准确。缺乏衔接的专业基础课与专业课，势必会影响该专业的健康发展。
2.传统的教学模式、教学方法不能满足教学需求
随着高职院校教学改革的不断深入，适合高职教育的教学模式越来越受到重视。引进适合高职电脑艺术设计专业速写教学适合的教学模式与教学方法，是专业发展的关键途径。目前，速写课程的授课教师基本都是美术教育专业教师担任，缺乏对高职艺术设计专业整体的认识，授课方式仍旧是传统教学方式的沿袭，很难引起学生的学习兴趣。如何在速写课程中运用适合高职艺术设计专业的教学模式与教学方法，引起学生对速写课程的兴趣，达到教学目标，是高职艺术设计专业速写课程授课教师需要改革的核心。
3.教学素材(教材)的缺乏
学校的第一产品是课程，课程的质量如何直接与教材有关。高职院校电脑艺术设计专业由于办学历史短，缺乏经验和基础条件，同一个教师在同一个专业所上的同一门课中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，由于教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻，因而直接影响到教学质量；学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，更由于地域的差别和在校生进校时专业水平的差距，校本教材的编写，迫在眉睫。
三、高职院校电脑艺术设计专业开设速写课程的对策
（1）以培养学生的学习兴趣为起点。首先，让速写课程结合本专业相对应的专业课程来进行学习，为专业课程进行服务。如在图形创意课程中的思维培养，用一个概念的发射性特征进行思维训练时，可以在第二次重构中，让学生进行图形的绘制。如果学生感到无法完成此任务，那就引入传统速写的教学，让学生初步掌握速写绘画技巧，再进行传统速写与设计速写的结合，在此过程中，要结合钢笔画、插画、卡通画、儿童画等画种的特点，进行创造意义上的造型语言训练，从而转变学生原有的绘画观念与表达形式，树立整体观察意识，养成良好的表达习惯，提高审美与艺术修养。
（2）引入新的教学模式。新的教学模式的引入，为课堂教学注入了新的活力。在具体的授课过程中，教师要改变传统的教学方式，不断引入新的适合本专业学生的新的教学模式，如“案例教学法”“任务驱动法”等，在课堂讲授中，逐步培养学生提出问题、分析问题和解决问题的能力，逐步培养学生可持续的发展能力。
3.“双师型”教师的塑造
“双师型”教师是高职院校建构合理人才培养模式的保障、是电脑艺术设计专业健康发展的前提、是速写课程教学质量优略的关键。只有具备双师素质的专任教师来进行速写教学，才能为行业企业培养出优秀的设计师。授课教师要具备“双师型”，一方面让现有速写课程专任教师到培训院校学习前沿理论，转变教学观念、打开教师创新思维；另一方面，专任教师应该深入企业，多了解设计速写在企业里的具体应用和参与企业研发新产品，使专任教师具备双师素质。
4.校本教材的开发
教材的编写，凝聚了无数全国各院校专家学者和富有教学经验的精英教师的心血。考虑到地域的不同、进校时学生程度的不同，针对于适合本区域、本学院、本专业的高职的校本教材的编写，也是十分有必要的。设计速写教材的编写，可以大体分为三个部分：第一部分，基础篇。可以用传统的速写教材作为基础；第二部分，方法篇；主要是传统速写与设计速写的融合及方法；第三部分，提高篇；主要有一些适合各专业课需要案例；第四部分，应用篇；主要是设计速写在各专业课中的应用。
四、结语
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电脑作为信息时代的一个重要组成部分，已渗入到我们生活的每一个领域，成为各个环节中一个必不可少的运作手段。而在现代设计行业对电脑辅助设计的应用，已基本取代了传统的手工绘制工具，为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间，更为设计师提供了实现创意的极大潜能。随着电脑辅助设计的广泛应用，也为设计教育带来了全新的发展契机，电脑数码多媒体技术逐渐成为了设计表现的主流，它使学生有了多元化的视觉表现方法，使设计过程变得更迅速和便捷，设计创意能更轻松地得到展现，学生也由此获得更多的精力和时间来进行新的构思和创意的尝试。这弥补了传统绘画工具的不足，用鼠标和屏幕代替了笔和画纸，使学生的想象力和创造力直接面对高科技带来的无限多样性和可能性。为此，很多设计院校都在近几年开设了多媒体设计的必修课程，通过课程的教学，使学生实现设计草图、图形输入、虚拟环境模拟、图形设计等环节的电脑电脑数码化处理，快速而准确地表达设计创意。
一 电脑数码艺术与传统文化——传承
文化艺术与科学技术结合的产物是设计，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。
任何一种艺术形式的出现，都要依赖于当时社会和科技的发展。电脑数码设计这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及，电脑电本文由收集整理脑数码化时代的到来而诞生的。著名艺术家罗伯特·劳申伯（robert rauschenberg）和设计大师乔治·开普斯（george capps）在上世纪60年代就开始成立了专门机构研究电脑数码图形与电脑数码艺术，从上世纪80年代美国苹果电脑公司推出macintosh电脑形成“桌面排版系统”（简称dtp）开始，电脑数码技术在设计领域应用越来越受到人们的重视。电脑数码图形技术的成熟带动了cad/cam（电脑辅助设计/电脑辅助制造）的普及和发展，设计艺术与电脑数码技术才得以真正结合。随着现代的电脑数码技术在艺术表现领域中开始形成自身独特的视觉表现语言，体现出更高的艺术价值，电脑数码设计开始进入到艺术的古老殿堂。但是当电脑数码艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时，却发现因文化科技等诸多因素，产生了电脑数码艺术与传统绘画艺术美的情感差异和电脑数码艺术表现的不足，同时还存在一些对电脑数码艺术的模糊认识。通过对传统艺术形式和电脑数码艺术创作文化渊源的发掘，探讨电脑数码设计创作的视觉表现和美学趋向，及其艺术创作最基本的图形、色彩、民族文化、电脑数码技术等方面的要素，有助于学生正确认识电脑数码艺术。用传统艺术，尤其是民族的文化艺术来丰富电脑数码艺术创作，以弥补电脑数码艺术创作中艺术文化内涵的不足，解决在现代电脑数码艺术创作中存在的视觉表现，以及认识和发展方向的问题，是正确表现电脑数码艺术创作中传统绘画艺术美的关键。
二 电脑数码艺术与传统文化——审美情感差异
形成传统艺术形式和电脑数码艺术创作审美情感的差异，首先是文化传统渊源的不同。传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统的艺术精粹形式丰富，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。传统绘画艺术所体现出深远的历史传统，众多的风格流派和博大的地域民族文化，以及传统绘画的笔墨造型和传统艺术的文化渊源，都在人们的心理情感交流上造成亲和力，产生心灵的共鸣。而新生的电脑数码艺术创作是在科技和工业的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统文化基础，在表现形式和内容上有较大的局限，使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。其次是因为现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统绘画，尤其是传统的工艺美术，除了在技法和材料上的创新外，还没有受到过像现代电脑电脑数码化所带来的这样巨大的冲击。
三 电脑数码艺术与传统文化——完美结合
在电脑数码设计表现过程中，吸收不同文化、各学科领域的相互补充、借鉴是电脑数码艺术发展的根本。结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实电脑数码设计的魅力和生命力所在。电脑数码艺术创作也具有很多自身的魅力，她为传统绘画创作的表达和反映艺术家的创作构思提供了形象化的手段，最大限度地发挥艺术家的思维和想象力。
在近50年来久负盛名的设计师中，诺曼·塞斯
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关键词：电脑音乐技术 音乐教学 应用
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）03（b）-0203-01
随着近几年计算机多媒体技术的突飞猛进，音乐软硬件也是与时俱进、日新月异。在音乐教育、创作、演奏及商业音乐，各个层面都渗透了电脑音乐技术。它不仅提供了耳目一新的音色素材，而且对人们的音乐生活和音乐教育产生了深远的影响。电脑音乐教学最突出的特点是音乐与视频同时进行，结合音乐设备、音乐软件与多媒体信息处理功能，通过多媒体方式，生动、形象、直观地展示音乐教学内容，使教师在教学中能完美结合理性与感性。无论在配置硬件系统、开发利用软件，还是网络传输方面，电脑音乐技术都日臻成熟，越来越接近和影响着而且改变着人们的音乐文化生活，对传统的音乐教学模式也产生一定的冲击。因此，现行音乐教育体系吸纳电脑音乐教学，是当前音乐教育发展的必然趋势。在教学中利用电脑音乐教学系统进行管理，能有效提高教学质量和工作效率，受到师生的热烈欢迎。
1 电脑音乐的概念
电脑音乐，又被称为“MIDI音乐（musical instrument digital interface）”或者是“计算机音乐”。电脑音乐是随着计算机多媒体技术迅猛发展而出现的一门新兴音乐学科。作为一种进行音乐创作的音乐制作方式，“MIDI”音乐是利用一些专业电子音乐设备来制作音乐声音素材，而这些设备都是由如电脑软件和电脑来控制。电脑音乐一般是指通过电脑和与音乐相关的软硬件为制作工具而播放出来的音乐，不仅是音乐艺术的一种表现形式，也是表现音乐的一种技术工具。在音乐教学中，如果能正确运用电子音乐设备，传统音乐教学中存在的理论与声音脱节、内心听觉等问题就能迎刃而解。
2 电脑音乐技术在音乐教学中的应用
2.1 电脑音乐技术在和声课中的应用
一直以来，高校音乐院系里传统的教学方式都是黑板、粉笔、钢琴和音响唱片。和声教学中所面临的困难就是如何有效解决理论与实践严重脱节、学生的听觉与视觉难以沟通的问题。最为有效的手段和途径之一就是利用电脑音乐技术实施教学。例如：课堂讲授时可以利用Encore的乐谱显示功能；进行习作示范教学时可以利用MW3的乐谱编辑功能，既能培养学生的和声听觉能力，又能培养学生的和声思维能力，还能培养其和声审美趣味；利用tonica学习不同类型的和声风格并帮助进行和声改题；利用Encore和MW3的实时录音功能进行键盘和声弹奏指导；利用多媒体手段讲解和声序进中不同的排列方式。
2.2 电脑音乐技术在乐器课中的应用
传统的乐器课教学中，教师局限于介绍知识理论层面上，而乐器知识是不可或缺的基本常识。由于教学条件有限，乐器教学只能局限于传授书本知识，而仅仅依靠理解与想象进行配器，是不可能真正创作出好的作品来，无法取得理想的教学效果。而电脑音乐技术不仅使学生听到各种乐器的实际配器效果，还能够生动、形象和直观地看到有关该乐器的彩色图文资料，如外形结构、发展历史、演奏方式等等。教师可以轻松地利用Cakewalk音乐软件操纵相关步骤，通过直观的讲解获得以往传统教育模式无法达到的最佳教学效果。
2.3 电脑音乐技术在曲式课中的应用
音乐教育专业技术理论中，曲式课程是必修课之一。传统的教学模式是按照一边听音响一边看谱例，然后老师讲解这样方式，学生只能整首或片段的听谱例去感受乐曲的一个整体或局部的音响效果[1]。这种传统的教学模式不仅费时费力，而且不能有效提高教学效率。引进电脑技术后，教师可以通过音乐软件的帮助把重要课件向学生展示谱例中任何一处需要讲解的地方，并且通过静音的方式，学生可以听到任一乐器的独奏，从而可以淋漓尽致地分析每一谱例[2]。
2.4 电脑音乐技术在视唱课中的应用
作为视唱练耳教师，把电脑音乐制作应用到教学中时必备的现代教学手段之一。它不仅能有效地提高传统听觉训练方式的效果，还能克服传统的听觉材料缺乏和风格单一的不足，增近学生与作品的距离。采用电脑音乐技术，利用Sonar8等软件，我们可以自己按照教学需要随意编写不同长度、难度、速度的节奏或旋律，比老师自己弹或放CD更准确方便，更能提高学生练耳水平，且不会花费老师过多时间精力，能有效的提高教学效率[3]。
2.5 电脑音乐技术在复调课中的应用
作为音乐专业学生，复调课是必修的基础课程之一。复调课旨在培养学生写作、分析复调音乐的能力以及提高学生敏锐的听觉能力。复调课写作技巧是纷繁复杂，传统教学的双方只选择最基本的方法进行讲授和练习，存在很多问题，比如注重理论传授而忽视实践练习，加上教学设施有限，对于复调学生缺乏足够的感性理解。而运用电脑音乐技术，教师可以将制作好的谱例， 通过电脑的控制随时播放，还可以通过音色的变换，在电脑上用同一个谱例，制作出任何一种复调音响效果[4]。
2.6 电脑音乐技术在课外音乐实践中的应用
电脑音乐系统不仅能服务于音乐课堂教学，还能应用于课外音乐实践活动，如排练演出等等。音频编辑软件可以轻松地完成舞蹈伴奏音乐的剪辑处理。如利用MIDI功能和音频编辑功能为演出制作和处理伴奏音乐，能达到过渡平滑自然的效果，而不会损失音质。还可以通过计算机的音乐系统，利用五线谱或简谱打谱软件的文字和乐谱混排功能，印制包含乐谱的试卷和包含谱例的论文。
3 结语
在音乐教育中引入电脑音乐教育技术，不仅改变了传统的教学方法，提供了崭新的技术平台，还为音乐教育展现了无穷的魅力，带来了一场前所未有的创新革命。随着电脑技术的推陈出新、不断发展，我们的音乐教育事业必将进入一个全新的前景。
参考文献
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电脑技术论文范文4
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[作者简介]刘晓红（1989—），女，山东日照人，会计硕士在读。研究方向：审计理论与实务。
附1：《对以用户体验为导向的智能手机应用软件界面设计的几点探讨》
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附2：《智能手机中传感技术的发展和应用》
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附3：《智能手机电源管理模块的设计》
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附5：《智能手机SD卡数据恢复初探》
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电脑技术论文范文5
论文关键词：多媒体教学 计算机平面设计 网络技术 教学手段
计算机平面设计专业是中等职业学校应用设计特色专业之一，其主要特点在于将最先进的电脑技术应用于现代艺术设计之中，强调技术与艺术的高度融合。该专业以培养熟练的平面助理设计师、网页设计专员、三维图形辅助设计师等一专多能的实用、综合性人才为目标，就业去向主要为广告公司、网络公司设计师或助理设计师。因此，在教学上，首先要开设如photoshop、coreldraw、flash等设计软件类相关课程；其次还要开设一些素描、色彩、创意基础等相关课程，其目的是培养学生具有一定的专业设计基础，增强他们对设计创意的信心等。这些都需要经过大量、系统的分析。如针对职业学校计算机平面设计的教学特点，既要强调对平面软件的熟练操作，也要强调艺术设计理念的交互，因此在教学上必须采用一些有别于传统艺术院校设计专业的教学形式。下面笔者就计算机平面设计教学谈一些心得体会，与大家共同探讨。
一、认识计算机平面设计的时代性
计算机平面设计是一门艺术，平面设计艺术需要创意和活力。在平面设计中，计算机技术和传统技法相辅相成、相互制约，计算机技术是表现手法，比起传统的手绘表现方法来得快、精、美。因此，只有精通电脑设计软件操作，熟练掌握技巧，才能很好地进行平面设计。科技飞速发展的时代，也是信息的时代，每天都有铺天盖地的信息、泛滥的广告充斥并“轰炸”着我们的大脑。大量的低品质广告使我们的大脑渐渐变得麻木、心灵渐渐变得疲惫，这时，人们希望看到有艺术欣赏价值的广告设计，用来缓冲高度紧张的精神状态。因为只有在轻松活跃的状态下，人们才有精力去接受不同的信息。广告艺术有别于纯艺术，主要通过画面的色彩、构图、编排形式等来取悦受众，而这些效果完全可以用电脑技术来实现。用电脑技术取代传统技法，会取得更好的效果，比如photoshop滤镜里的多种效果是传统技法无法表现的，包括编排的自由、色彩的微妙变化等。
二、通过案例实现师生互动
计算机平面设计教学，重在运用案例教学，通过案例分析引导学生理论联系实际。作为教师，应将每堂课的教学设计分成具体的几个单元。譬如，图形创意是作品设计的重中之重，是作品成败的关键所在。图形是内容的直接体现，起到传达信息的作用，能让受众在短时间内明白作品所要表现的内容。在教学中，教师可以列举一系列优秀广告，并讲解这些广告中的图形的作用，然后让学生也找一些实例，分析广告设计中图形创意的重要性。如设计一幅公益广告招贴《切勿酒后驾驶》。首先，要求学生从现实中列举出关于酒后驾驶宣传画的相关案例，分析其图形要素，如图案、色彩、文字在广告中的不同要求；其次，告诉学生各种要素在本广告中的不同作用；再次，设计图形要素，使图形要素非常明显地体现主题，让大众一目了然。在本例中，图形要素可以这样来设计：将交通用的红、绿、黄三个灯作为“酒”字的“三点水”，让酒与交通规则紧密地联系在一起，这既能起到警示作用，寓意深刻，又很好地体现了主题，受众也极易理解。这一过程让学生充分联系实际，调动他们的参与意识，从而收到很好的师生互动效果。
三、让多媒体成为教学的重要工具
大家知道，多媒体集声、像、图于一体，具有强烈的听觉、视觉冲击效果，多媒体教学与传统的教学模式相比有很大的不同，其使学生在学习中能留下更深刻的印象。如在教学中讲解photoshop中的“路径工具”时，以前的方法都是先在教室里简单讲解“路径工具”的主要作用，然后讲它的使用，在黑板上一遍一遍地画，再用路径工具对绘制的图形进行调整、修改。第二天再带学生上机，在上机练习前还要将昨天的内容重新讲解一遍，但学生对它的理解还是模棱两可，对“路径工具”的使用也没有完全掌握。这样，教学就失去了真正的意义。现在运用多媒体进行教学，通过演示、讲解，融声、像、图于一体，然后再让学生跟着做。这样，既方便学生学习，又能让他们较轻松地接受教授的内容，增加他们的学习兴趣。再如，在分析四川脐橙包装时，运用多媒体就能获得良好的教学效果。包装中两个穿着美丽的青年男女在欢快地跳着优美的舞蹈，代表了当地文化和地域特色，既形象又生动，象征着人们的生活幸福美满；装饰字“四川脐橙”为立体文字，显眼、醒目；印刷用凸印效果，突出了包装的主题。整个包装以绿色作为基调，表明该产品健康、环保、新鲜、极具生命活力，将脐橙图形融入到绿色画面中，水灵灵的橙子在绿色基调的衬托下脱颖而出，底纹装饰元素以具有现代感的弧度叶子作为依托，打破了版面常规，使版面变得活跃。通过演示分析，能使学生更好地理解设计的内涵。
四、课堂教学设计要联系实际，注重结果
电脑技术论文范文6
关键词：电脑音乐 传统音乐 创作方式
各个音乐领域的作曲者通过电脑音乐已经在不同程度上发生了变化，因为电脑本身的技术含量就比较高，内容的丰富也是无法比拟的，其实这也正是电脑音乐能够影响传统音乐的主要因素之一。一个音乐在创作和制作的过程中，电脑音乐的所发挥的作用是相当大的，同时音乐创作者在创作的时候也面临着更为艰难的挑战。在创作过程中，作曲者能够选择更多的创作方式。作曲家可以借助电脑音乐技术捕捉到瞬间的音乐灵感和信息，为音乐人在制作时带来了更多的方便。
一、电脑音乐的基础概论
最早的电脑音乐在上世纪50 年代初期就已经出现了。它的发展在那个时候已经运用在美国和欧洲。当时的电脑是很少见的，人们在那个时候就认为它的价格永远是昂贵的、体积是庞大的、操作也不是很简单，人们觉得能够运用它的人一定要是很专业的。
电脑音乐是运用现代电子计算机的原理、采用国际化数字标准（MIDI 技术标准）最早的电脑音乐追随到早期的电子音乐，它使用电子元件来制造，利用振荡电路产生不同波形，经过放大后形成声音，不同的波形变化产生不同的音色，这时期的电子音乐还停留在对声音的创造与改变的实验阶段。但是在最近的几年之中，多媒体成为了电脑发展的主要渠道，它在专业音乐领域中，风格体系和学术影响力并没有很明确的规定。虽然，现在的电脑音乐制作系统已经能够将一些形式的音乐比较完美的表现出来，在商业音乐中有广阔的市场，它在广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和电脑多媒体等音乐中都有着较为广泛地运用，但是还是没有系统地研究和应用电脑音乐，针对电脑音乐的教学也没有很完善的规范机制。特别电脑音乐制作这一学科还没有得到充分的发挥，提高异步串行方式，连接着若干电子乐器而组成的电脑音乐系统。电脑音乐制作主要以电脑为控制中心，以MIDI 技术和数字音频技术为控制手段。整个MIDI 系统包括合成器、电脑音乐软件、音源、调音台、数码录音机和MIDI 连接线等。随着电脑技术的不断提高，数字化的声音处理技术极大提高了声音的保真度、丰富了音乐的表现力，使音乐的音响质量和音乐构造能力达到了一个前所未有的高度。电脑音乐制作起来很简单，只要在电脑上装一些软件就可以轻松愉快的制作音乐了，不必花太多的时间和精力去研究传统硬件的使用方法和那些复杂的理论知识。而且电脑音乐应用也比较广泛，不仅适用于流行音乐唱片的制作，还可以制作一些晚会歌曲、广告音乐、FlashMX 音乐、动画特效声音、多媒体演示特效声音，以及手机铃声等。电脑音乐的发展，给音乐界带来了强烈的震撼，更给很多音乐爱好者带来了巨大的机遇。
二、电脑音乐与传统音乐创作方式的区别
（一）传统音乐的创作方式
用传统的创作方式创作完成一首音乐作品，首先要把构思好的旋律写出来，接下来开始编写和声与配器，这个过程是既漫长又辛苦的。在编写和声、配器时需要写大量的总谱，这么大的工作量还必须创作者一个人独自完成。有时在华采乐段中由于乐器使用较丰富，需要出来的音响效果很宏大、壮观，那就更需要作曲者花大量时间投入精力去制作编写总谱，但是在编写时，作曲者只能借助以往写作的经验和理论知识的运用，或者用弹奏钢琴来听辨和声效果或测想音响的效果。当然，这对于那些经验丰富的作曲家来说是比较容易的，而对于一些音乐水平一般、没有经验的音乐者来说就较困难了。在编写完和声配器后，就要把总谱拿给演奏者练习，之后开始进行乐队排练。在排练过程中作曲者需要和演奏者不断沟通与交流以达到作曲者的音乐意图。当作曲者的写作或乐队的演奏出现问题时，还需要当场作出协调或进行修改，以便乐队的排练能够顺利进行。在以上工作全部完成之后，就要开始录音了。
（二）电脑音乐的创作方式
在电脑音乐的创作中，首先将旋律创作完成之后，其中所需要的乐器音色是通过电脑和音序软件从音源中找出来，然后进行配器。通过对音色的选择、量化、调节音量、调节强弱、调节力度等这些制作的方法，这样的话，音乐制作也就完成了初步的工作。在制作的过程中，作曲家对于乐器音色、强弱、快慢、长短、演奏风格的控制进行全权负责，这就将很多和演奏者交流共同的时间和精力在一定程度上节省了出来。另外，在电脑音乐创作中，首先创作完旋律之后，就可以通过电脑与音序软件从音源中找出自己所需要的乐器音色进行配器。
通过选择音色、量化、音量的调节、强弱的调节、力度的调节等这些制作方法，完成初步的音乐制作。在制作过程中，所有的乐器音色、强弱、快慢、长短、演奏风格的控制全部由作曲家一手掌控，这样就节省了许多与演奏者交流沟通的时间与精力。另外，音序器软件就如同是一个优秀的演奏乐团，再困难的音乐乐段也会完成得很好。由于现在的音乐制作软件大部分都有精细、人性化的制作技术，所以各种乐器的演奏方法几乎都可以在软件中体现出来。由此可以看出，电脑音乐制作的创作过程与传统音乐的创作过程是完全不同的。电脑、音源、音序软件的使用大大节省了传统音乐创作过程中完成作品所花费的人力、物力和时间。
三、电脑音乐创作不同于传统音乐创作的要求
（一）空间立体感
在纸上想要表现电脑音乐制作是完全不够的，完美的音响效果才你能够很好地将电脑音乐制作表现出来。（1）高低：在传统的音乐创作中，在纸上进行谱曲已经成为作曲家的重要工作之一，并且之后的调整是要由指挥家和演奏家在演奏的过程中进行的。（2）左右：其实就是声像，在传统音乐总，常规座位设置起着决定性的作用，特意安排是很少出现的，在音乐过程中产生变化的时候也是相对较少的。（3）前后：在传统音乐只能够这种情况一般不予以考虑，它在独唱、独奏的情况下，所反映出来的是没有任何变化的，而在电脑音乐中要知道音乐是好的，声像也要有疏密之分，要进行对比，要有宽度、厚度和高度，千万不可以出现随意的现象。
（二）清晰
电脑音乐的清晰包括：（1）配器功能的清晰；（2）声部和音色细节的清晰；（3）织体的相对独立性和可分辨性。
（三）均衡
一是配器功能的均衡。与传统音乐不同的是，电脑音乐的均衡完全是靠人为控制的，那么它所造成的音响混乱也比较严重，而传统配器能有一个自然的大致比例关系。要从听觉出发，寻求各功能之间的动态均衡。二是空间立体感的均衡。电脑音乐空间立体感的均衡主要是指：要把各轨的声像摆开；基本的声像分配主要是依照配器功能， 而不是依照乐器种类；要谨慎使用非常规之类的音响效果。
电脑音乐与传统乐队演奏的最大差别并不在于音色，而是在演奏过程中的细微变化，包括演奏方法和情感力度的变化。尽管近几年的电脑音乐软件在演奏过程中的人性化处理方面作了很多努力，甚至已经超过了一般水平的演奏，但是仍然无法和自然的乐器音色相媲美。其实，电脑音乐和传统音乐之间是可以互补的，两者各有其独特的美学价值。如果对于一位有传统音乐功底的电脑音乐制作者来说，运用传统技法，模拟乐队音响，用交响乐队的思维方式来表达音乐的内容，是完全做得到的，也会做得更好。
四、电脑音乐相对于传统音乐创作方式上的优势
MIDI 技术有个最大的优点就是其存储在电脑里的数据非常小，MIDI 音乐文件的数据占据空间非常经济，这说明它在乐器与电脑之间的传输数据是很低的，也就是说，最低档的电脑也能运行和记录文件。通过使用MIDI 序列器可以大大降低作曲和配器的成本，音乐创作者可通过创作构思与音乐理论，再加入和声配器就可录音，而不需大乐队在录音棚花大量时间录音了。一首曲子的作曲、配器、录音等一整套工作也许需要一个人就可基本完成。MIDI 技术的产生与运用，大大降低了作曲的成本，节省了支付给演奏者的大量开支，缩短了录音的时间，提高了整体的工作效率。电脑音乐制作改变了传统的音乐创作、演奏和制作方式，使更多的作品能够得以最终实现，满足了社会发展对音乐在数量上和质量上的需求。电脑音乐改变了沿袭数千年的音乐产生和传播的方式，置创作、表演、制作于一身，融作曲、演奏、指挥、录音为一体，能够真正实现作曲者的想象、演奏者的技巧和欣赏者实际聆听音响的统一。
总而言之，通过电脑音乐创作与传统音乐创作各个层次的对比，我们可以感受到电脑音乐创作对传统音乐创作的影响是很深远的。当然，它也有不足之处，但电脑音乐的出现无疑是给音乐领域带来了一场新革命，给音乐者在创作思维上带来了新的方法，使我们能够在音乐创作中感受到电脑科技的魅力和它的强大力量。
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