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人物形象塑造方法范文1
1戏剧表演与人物形象素材的联系
1.1在戏剧表演中展现人物特征
戏剧表演中的人物形象是不同的，虽然戏剧表演人物塑造来源于生活，但因为戏剧中的人物经历、性别、性格不同，同一部戏剧的每个人物都有着属于自己的性格特点。表演者想要抓住人物性格特点就要通过认真分析，结合生活经验和剧情中人物设定将其完整的展现出来。所以，人物形象的塑造是在戏剧表演中展现出来的。
1.2人物形象塑造需要借助戏剧表演手法实现
戏剧表演中，人物形象塑造是关键，想要塑造人物形象只有舞台道具与灯光、环境是不行的，还要在戏剧表演中应用多种表演手法，不同的表演者表现方法不同，相同的事情或台词表达参差不齐塑造的人物形象特点不同。此外，表演者要不断提高表演水平，经过技术层面的专业技术方法塑造人物形象。由此可见，人物形象塑造需要借助戏剧表演手法实现。
1.3人物形象塑造传递剧情内容
戏剧表演的需要根据剧情推动传递思想情感、寓意宗旨或描述戏剧剧情背景中的人们生活状态。戏剧内容展现的有效方法即人物形象塑造，不同的人物形象都带有戏剧背景下的影子，塑造人物形象体现戏剧内容的精髓才是戏剧表演根本目标。
2戏剧表演中人物形象塑造的对策
2.1舞台艺术对策
戏剧表演中，人物形象塑造是关键，是推动戏剧文化发展的纽带。表演者想要淋漓尽致的展现出人物形象特征可以借助舞台艺术方法，通过可利用资源掌握舞台背景与工具，应用现有舞台布景与环境再融入生活经验、思想情感完善人物形象，将戏剧中的人物形象塑造的活灵活现。不过，表演者想要达到这一效果要对自身有严格的要求，笔者建议：首先，学习继承传统的表达方式，学习先进技术与表演形式进行二次塑造形成特有的表演形式，吸引观众注意力。其次，立足于多维度深入分析角色特点，揣摩人物的艺术形象，与实际生活联系在一起。由生活与艺术不同维度分析人物特征。最后，掌握主体职责人物，在人物角色塑造中探索新的表演方法、提高表演水平与能力。
2.2做好人物塑造“度”的把握
给我们留下深刻印象的艺术表演数不胜数，表演者想要在戏剧表演中得到观众的好评就要注意对人物表演“度”的掌握。在不同人物情绪表演中需要掌握人物情感，紧密贴近实际，掌握好情感收放尺度，该委婉的地方要委婉、该夸张的地方要夸张。这些人物情绪的展现需要表演者走进剧情环境深入探究，对人物形象有全面的认识，掌握好人物形象的塑造分寸，表演到位。例如：《五台会兄》表演中，在当时社会该戏剧并不受群众的喜爱，但其表演者刘茂森先生敢于创新，打破传统束缚，抓住人物形象的特征与情感方向，立足于整体将该人物形象完美的展现出来，带给观众新的视觉感受，获得了群众的掌声和欢迎。
3人物形象塑造中戏剧表演技巧
3.1抓住戏剧表演和生活的联系
身为一名戏剧表演者要懂得艺术源于生活又高于生活。表演者在人物形象塑造过程中要深刻意识到生活和艺术表演的关系，掌握好的这一关系处理。人物形象的塑造要从生活中获得灵感并进行艺术创新，让戏剧内容更加丰富多样。戏剧是生活的提炼，表演者也要认识到生活与戏剧是有差别的。所以，表演过程中不可过于依靠生活，也要适时将生活应用到戏剧表演中。
3.2学习创造，掌握艺术和生活的联系
抓住生活和艺术之间的关系对表演者表演水平要求严格。表演者结合生活经验有效的提炼与提要，将生活经验以适当的分寸应用到戏剧表演中。怎样抓住表演的“度”、演绎人物形象需要演员不断的练习、历练从而掌握更多表演技巧。
4以戏剧表演为例分析戏剧角色人物塑造
戏剧表演具有文化传递与传承的特点，特别是传统戏剧的表演，承载着传统文化的重任。所以，戏剧表演中需要不断的探索分析、研究怎样塑造人物形象、怎样进行舞台设计，提高戏剧表演效果从而为文化发展提供不懈的动力，推动戏剧发展。
4.1戏剧语言的立体表现形式
戏剧中的语言是有韵味的艺术媒介，怎样在短期内展现出韵味需要通过戏剧语言---声音、肢体表情、动作转化等，培养欣赏戏剧表演的艺术直觉敏感性。观看戏剧掌握人物隐性精神，该信息需要从角色的静压、痛苦、开心等处理上表现出来。比如：《红玫瑰与白玫瑰》中双人蚀一角让内心和现实共同毒太，这种自说自话中树立人物关心，在自然中流露出来。该部剧中，关于啊、奥、呀等短句应用较少。关于阳春白雪似语的言独爱，源于剧作改变自张爱玲的同名小说，角色自身成为个人纵向线条的背景人声，两个人一共发出哭声、笑声……让角色人物更加活灵活现。在创作中这些语言成为戏剧表演的精髓，让整部剧更具美感。这也是戏剧语言的必然要求和立体展现。戏剧中的人物形象语言关系着艺术主体，延伸了语言表现空间，激发群众的参与积极性。立体展现凸显了导演的主观意识，也是表演者的蓝本，比如：《琼斯皇》《中国梦》《绝对信号》《桑树坪纪事》《目击情人》等剧中，有不少类似的“立体表现”性因素被加强使用，增强了作品的内在逻辑关系，同时也被观众所认可。此外，戏剧中音乐语言对戏剧表演完整性具有承上启下作用。音乐元素的配合有助于表演者表演效果提高，例如：戏剧特殊氛围选择音乐类型；烘托气氛则选择情感性音乐。根据剧情发展还会应用自然万物的声音展现人物思想感情，比如：《红玫瑰与白玫瑰》剧情开始是在下雨的夜晚，在雨夜中纠结着戏剧人物的灵魂。因此，音乐的搭配可以烘托情绪。
4.2人物性格的塑造
戏剧表演中人物形象的塑造就是性格的塑造，要求表演者打破语言动作的约束转为艺术表现形式。要求对角色扮演方面打破定式，在表演中梳理清楚人物关系、人物之间的；联系，这也是人物定位的有效方法。如果戏剧中人物性格明显、深刻，则人物形象趾高气扬；反之人物塑造苍白无力。仍然以《红玫瑰与白玫瑰》为例，佟振保演绎中先打开自我束缚，掌握人物性格特点。同时，表演者开挖肢体潜能，让肢体行为异化展现，收放自如、亲切自然。戏剧演员对剧中角色性格华创造是其表演技艺、表演艺术素质与修养的展现。形象塑造要求表演者有较强的语言、形体适应力，这些也是评价表演者对人物掌握的重要标准。表演艺术的中，小人物台词少，表演的剧情简单。我国戏剧表演艺术中刻画小人物的作品数不胜数，靠近观众生活、平凡渺小、真实有趣，因而获得了好的口碑。表演中的动作、台词简单，对剧情发展具有推动作用，而且由于特殊的身份与社会地位在表演中可以设置不同对角色人物特有的思维、行动塑造，进而得到表情、态度的转变，这是戏剧表演中个性性格的塑造能力展现。此外，对角色人物说话的生态、语速、行为也有一定要求，要与剧情符合、与人物形象的年龄、职业身份、社会阶层、兴趣喜好相同。比如：《日出》中的翠喜职业是个三等妓院的，社会最底层人物，那么她的职业则要求其外形上要有厚厚的脂粉、强装的笑脸等造型符号。却也为其拥有一颗纯朴而善良的心、为人爽直等正面性格埋下伏笔。这些都是为塑造人物形象，进行的外在造型、行为描述，内在心理剖析、独白等表现出来的角色人物个性表现，正是角色的性格特征。
人物形象塑造方法范文2
关键词：舞蹈表演；舞蹈动作；表情；塑造；人物形象
中图分类号：J70 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2013）01-0018-01
一、前言
塑造栩栩如生的人物形象是每个舞蹈演员都面临的重要课题之一，生动的舞蹈形象对表现人物的性格，舞蹈作品的主旨和主题是非常重要的。舞蹈的抒情诗通过人体外在的动态来表达人的精神世界，并通过塑造鲜明生动的人物形象和艺术形象来抒发人物内心强烈的情感，从而达到一种扣人心弦的艺术效果。在舞蹈表演过程中，舞蹈演员要对其所塑造的人物形象进行深层次的思考，才能真正提高其所塑造舞蹈人物的艺术品位和思想内涵。提高舞蹈人物的艺术品位和思想内涵不仅仅是艺术发展的需要，也是时展的需要。舞蹈演员在舞台上跳舞，进行表演，表演的不是自身，而是不同时代、不同类型的人物形象。即使你表演的是单双三舞、集体舞，你所塑造的也是特定时代，特定民族的民族性格以及不同时代人物气质的舞蹈形象。因此，舞蹈演员在表演生涯中，要不断加强自身修养，提高自身综合素质，从而塑造出更加鲜明，生动的人物形象，促使自身演绎事业的发展。
二、舞蹈表演中，演员要如何塑造人物形象
舞蹈表演的过程不是舞蹈演员表现自身特点的过程，而是表现舞蹈作品中人物性格和形象的过程。舞蹈演员要想塑造出栩栩如生的人物形象，展现鲜明的人物性格，就要不断提高自身素质，加强自身修养，要学会运用塑造生动人物形象的表现手段，还要具备一定的创作能力。
1.塑造人物形象，舞蹈演员要不断加强自身修养，提高自身素质
作为一名舞蹈演员，在舞台上塑造出生动鲜明的人物形象是非常重要的，也是检验一名舞蹈演员综合素质的重要标准之一。舞蹈演员要塑造栩栩如生的人物形象，就要具备扎实的基本功，在训练过程中进行技巧的磨炼，为塑造人物形象做必要的技术准备。同时，舞蹈演员还要从生活中汲取营养，加深自己的生活积累，从生活这个丰富的艺术矿藏中发掘出具有审美价值的生活材料，这对其在舞蹈作品中塑造人物形象是非常有用的。本人曾经演绎塑造过一个战士新婚妻子的舞蹈，在对这个角色的塑造过程中，根据自己的体验，所塑造出的人物角色与以往的角色是有不同的，在以往的角色中，往往是以年轻美丽的战士妻子呈现在观众面前，在这部作品中，更加注重表现这名战士妻子的内心的情感变化，以思恋盼望等为主轴的表情和肢体动作来圆满完成这舞蹈作品，得到广大观众的好评，荣获福建省第七届“武夷奖”表演金奖。笔者在平日训练中非常注重自身基本功的训练，也非常注重动作技巧，从而在表演过程中能游刃有余的表现出人物角色的内心情感与舞蹈动作。
2.舞蹈演员要学会运用塑造舞蹈人物形象的表现手段
一名优秀的舞蹈演员要在舞蹈表演的过程中塑造生动的舞蹈形象，就要掌握和运用塑造生动舞蹈形象的表现手段，表现手段主要包括舞蹈动态性的动作和技巧，虚拟性的动作和技巧，舞蹈的节奏，抒情性的舞蹈表现手段，创造意境等等。舞蹈主要是依靠人体的四肢和躯干等各种有节奏的姿态和动作来表现作品的内容以及人物的“喜怒哀乐悲”，从而促使人物形象栩栩如生，活灵活现。例如，笔者在表演战士妻子的过程中，通过运用双臂的柔韧性，把战士妻子面对困难时候的那种无奈表现了出来。同时，通过外表和表演者的面部表情能够很好的表现人物的内心世界和人物内心情感的变化。人物的眼神能够直接反应人物的内心世界，表演者一双眼睛盛满痛苦，也正是表现了人物角色痛苦的，纠结的，复杂的内心情感世界。节奏是组织形式，也是动的规律，动作的规律的表现和动作的组织形式即是节奏。人体动作上的形式对动态具有指示性，那么节奏对动作造型来说既是一种表现手段，又是互相依赖的。例如，笔者在对战士妻子进行演绎塑造的过程中，舞蹈的节奏是不同的，是不断变化的。当人物的情绪比较平缓的时候，节奏也是缓和的，缓慢的。但是，当人物的内心变化强烈的时候，舞蹈的节奏就变得非常强烈，节奏感是很强的。当笔者所塑造的战士妻子内心充满痛苦和纠结的时候，舞蹈的节奏就非常震撼人心，促使舞蹈形象非常鲜明，更加栩栩如生的展现在观众面前。
3.塑造人物形象，舞蹈演员要具备一定的创造力
舞蹈演员进行表演的过程不仅仅是简单塑造人物角色的过程，更是创造人物角色的过程。特舞蹈演员的再创造要求舞蹈演员必须具有较深的对音乐分析、理解和感受的能力，以使舞蹈作品中的音乐舞蹈融为一体，化为舞蹈语言的内心一句和丰富的内涵；另外，还必 须具有较强的对美术的鉴赏能力和对其艺术表现手段的了解，这不仅可以加强对于舞蹈服装、布景、灯光、道具的把握，同时对于更好的加强舞蹈自身的造型性和形式美都有很大的帮助。舞蹈演员是舞蹈作品的体现者和最后完成者，舞蹈编导的创作设想、艺术构思，只有通过舞蹈演员的形体表现和艺术再创造，才能成为具体的艺术形象。所以，舞蹈演员在进行舞蹈表演的过程中，其表演时一个不断进行舞蹈二度创作，不断创造的艺术实践过程。例如，在塑造战士妻子的过程中，按照舞蹈编排的要求，战士妻子是美丽的形象，但本人在表演过程中不仅仅是关注其外在形象，更加注重表现其内心变化和强烈的内心情感。
三、结语
舞蹈演员在表演过程中，塑造生动鲜明的舞蹈形象，不仅要求舞蹈演员要具备扎实的舞蹈基本功和舞蹈动作技巧，还要掌握一定的表现方法，在表演过程中要具有创造力。舞蹈演员在塑造人物形象时，需要对角色进行深层次的思考，这不仅是艺术发展的需要，也是时展的要求，更是提升舞蹈形象艺术品位的要求。
参考文献：
[1]刘文强.浅析舞蹈表演中面部表情的特征及作用[J].大众文艺： 理论.2009，（20）：30-31.
人物形象塑造方法范文3
戏剧艺术的一个重要特点就是以演员为主体,综合运用语言、歌唱、形体动作、舞蹈等塑造出具备独特性格特征的人物形象,并在特定的环境中通过这些人物的相互关系来表达主题思想的。那么,演员在创造角色时,除了根据剧本去挖掘人物的精神世界以外,还需要去探索能够反映人物的精神面貌的外部特征。这就得依靠化妆造型工作,从这一点看,表演艺术与化妆艺术的关系是非常密切的,是一种互相依存而又互相激发的关系。
从戏剧艺术的历史发展方面来说,公元前6世纪古希腊文化盛期,悲剧家梯斯庇斯从合唱队里分出来第一个演员。这个演员扮演剧中所有的角色,为了区别,曾经采用白粉和朱红涂脸,但这不能满足那庞大的能容纳一万多观众的古希腊剧场的要求。于是人们就运用了按照人物类型而扩大了局部形象的面具,同时采用了高底靴以增大人物的体积,这样不仅使一个演员能扮演更多的角色,而且也使观众在远距离就能看到角色的形象。由此可以看出,表演艺术和化妆造型从一开始就紧紧地联系在一起。
到16世纪末17世纪初,演员们开始在固定的剧场里演出了,舞台的台唇圆拱把他们和观众分开了,并且采用蜡烛、油灯照明,面具已经不能适应这种场合,演员们就不得不考虑采用时髦妇女的化妆品来保持面部特征。后来照明条件一再改进,越来越强烈,到1846年使用了弧光照明,灯光的强烈以及观众与演员之间的距离,使人物的局部形象模糊了,这就迫使艺术家们去选择更精巧的方法使形象既能让观众看得到而又真实可信。到了第二次世界大战之后,有的舞台形式发展成为伸延到观众席中去的突伸型舞台,观众围着演区,演员观众紧挨着,过去适用于框式舞台的化妆被认为是夸张过分了,因此,要求更加逼真的自然的人物形象就变得突出,甚至有人提出不用化妆了。特别是电影和电视高度发展以后,要不要化妆的矛盾就日渐尖锐起来。但是,只要剧院还需要上演外国的或历史的剧目,只要演员还需要在不同剧目中扮演角色,只要老演小,小演老的情况还存在,只要人物在舞台上的人为的环境气氛中出现的情况还存在。那么,运用化妆手段去塑造人物外部形象的任务依然是必须的而且是重要的,只不过是要求技术上的运用更加精巧细致而又真实自然。这是历史向化妆师们提出的要求。这些历史情况说明化妆的任务除了提示人物的时代、生理和性格特征以外,还有两项:一是将面部细小的局部形象加以适当地扩大,结合表演,帮助突出人物的外部特征,使较远的观众也能看到,达到交流的目的;二是运用运用各种化妆手段,弥补演员基本条件的某些缺陷,使之更适合剧中人物的要求,油彩和其他化妆用品的不断改进与增加,正是为我们很好地完成这些任务提供更好的物质条件。
既然化妆造型的任务是在演员的具体条件上塑造剧中人物形象,就必须严格地从剧中人物出发,以现实生活为根据去改变演员的外貌,达到塑造可信的艺术人物形象的目的。因此,化妆人员必须认真地阅读研究剧本以及剧中的一切人物和其他主要的方面,归纳其特点,按照剧本所描绘的特定情境去理解,并且需要研究参考大量的形象和文字的资料,以帮助自己正确地把握住人物的主要外部特征,从而顺利地完成塑造人物的任务。应当防止那种脱离人物,脱离生活,单纯为了美而把演员打扮得漂漂亮亮的倾向,同时也应当防止那种脱离具体人物性格特点的公式化概念化的形式主义倾向。
化妆造型的技术手段大致分为绘画和雕塑两种技法(过去归纳为绘画化妆法,毛发化妆法和立体塑造化妆法三种)。绘画的技法是基本的化妆方法,因此称之为基础化妆。它是按照绘画造型的基本原理,运用线条、色彩在演员的脸上根据生理规律进行绘画而改变演员的外貌,使之符合剧中人物的要求。雕塑的技法是按照雕塑的造型原理,运用可塑造、粘贴、牵引和佩戴等方法。无论使用哪种立体塑型方法都要和绘画化妆结合,并由绘画化妆来统一完成整体形象。
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鉴赏人物形象，理解作者的思想倾向，是小说阅读鉴赏的关键。小说中的人物形象除了主要人物外，还有线索人物等。人物形象的出题角度主要有：概括、分析人物性格和人物形象，分析线索人物的作用，赏析或探究人物形象的内涵等。
在阅读小说时，我们该如何鉴赏人物形象呢？
1.从作者塑造形象的手法来把握人物的性格特征。人物形象的塑造成功与否主要取决于各种描法的运用，所以，鉴赏小说，必须要分析作者塑造人物形象的手法。如肖像描写、行动描写、语言描写、心理描写、细节描写等，并在此基础上进行归类分析。
2.从分析故事情节入手来把握人物的性格特征。故事情节一般是通过描写人物思想性格和情感欲望的冲突以及由此引发的人物命运的变化来展开的。所以，鉴赏人物形象，要从故事情节入手，根据故事情节论人物。
3.从环境描写来探究形成人物命运和性格的原因。人物形象都是在一定的社会历史背景下活动的。作者每塑造一个人物，都是把他作为一定历史时期的典型人物来塑造的。所以分析人物形象，就必须放在一定的社会历史背景中去考察。分析环境描写，要注意两个方面：一是有些环境描写揭示了当时的社会特点，在环境描写中显露出主人公性格发展和命运变化的社会原因。二是通过环境描写，直接反映了人物的性格特点。
4.从分析人物性格的复杂性来把握人物性格的多面性。小说中人物性格往往是立体的、复杂的，具有多重性，他不是单纯的好人或坏人，好人身上有缺点，坏人身上有优点，所以要多角度分析。
5.从作者对人物的介绍和评价来把握人物形象的特点。文学塑造人物不外乎概括性表现（或称直接表现）与戏剧性表现（或称间接表现）两种类型。概括性表现就是作者对人物的思想倾向与性格特征进行直接评论，甚至明确地解释人物动机；戏剧性表现就是通过人物自身的行为过程来暗示，犹如戏剧演出一样让观众在人物自身动作的展现中获得某种启示。因此，从作者对人物的介绍与评价这种概括性的叙述去把握人物，有时是我们鉴赏小说人物形象最为直接的方法。
【阅读训练】
勋 章
[俄国]契诃夫
“我有事找你商量。”军事初级中学教员，十四品文官列甫・普斯佳科夫对他的朋友列坚佐夫中尉说，“要不是极其需要，我也就不来麻烦你了。好朋友，请你把斯坦尼斯拉夫勋章借给我。今天，我要到商人斯皮奇金家里去赴宴。你是知道斯皮奇金那个混蛋的：他非常喜欢勋章，他把那些脖子上或者纽扣眼上没挂着什么勋章的人几乎都看成坏人。再者他又有两个女儿，……娜斯嘉和齐娜，……我是把你看作朋友才跟你说的……你借给我吧，劳你的驾！”
普斯佳科夫这些话是结结巴巴，涨红脸，不住胆怯地回过头去看房门而说出口的。中尉骂了几句，然而同意了。
普斯佳科夫坐上出租马车到斯皮奇金家去。他略微敞开皮大衣，看他的胸口，别人的勋章在他胸口金光闪闪，釉子发亮。
“不知怎么，自己都对自己多添了几分敬意呢！”教员想着，嗽了嗽喉咙，“区区一个小玩意儿，至多也不过值五个卢布，却造成多么大的声势！”
到斯皮奇金的家门口，他敞开皮大衣，开始慢吞吞地把车钱付给赶车的。赶车的，依他看来，一见到他的肩章、纽扣、斯坦尼斯拉夫勋章，似乎就愣住了。普斯佳科夫得意地嗽一下喉咙，走进房子里，在前厅脱掉皮大衣，昂起头，挺起胸脯，走进大厅里。
可是这时他看见一件可怕的事，他的同事，法语教员特兰勃良，同齐娜并排坐着。普斯佳科夫头一个想法就是扯下勋章，或者往回跑。可是勋章缀得很结实，往后退也已经不可能。他赶紧用右手盖住勋章，拱起背来，很别扭地向大家一鞠躬，同谁也没握手，沉重地在空椅子上坐下，恰好坐在他的法国同事对面。
仆人在普斯佳科夫面前摆下一盆汤。他用左手拿起汤匙来，然而又想起在上流社会不宜于用左手吃东西，就赶紧声明已经吃过饭，不想再吃了。
普斯佳科夫灵魂里充满钻心的苦痛和煎熬般的烦恼：汤盆里腾起馋人的香气，清蒸鲟鱼冒出异常开胃的热气。教员有心放开右手，用左手盖住勋章，可是这显得颇不方便。“天主啊，快点结束这顿饭！我要到饭馆里去吃它一顿！”他对自己说。
他胆怯地用一只眼睛瞥一下法国人。发现对方正瞧着他，却也是极其忸怩不安，也是什么东西都没吃。两个人互相看着，越发慌张，就低下眼睛看面前的空碟子。
“他识破了，这个混蛋！”普斯佳科夫暗想。
吃第五道菜了，有人提议：“为在座的女士们的青春干杯！”宴席上的人乱哄哄地站起来，普斯佳科夫也站起来，用左手拿起酒杯。
“列甫・尼古拉伊奇，请您把这杯酒交给娜斯嘉！”有人递给他一杯酒。
这令普斯佳科夫大为恐慌，他不得不使用右手了。勋章和勋章上那根揉皱的红丝带终于见了天日！教员脸色煞白，低下头去，心虚地往法国人那边瞥一眼――法国人正在看他，眼睛里满是惊讶和疑问，嘴唇却很快露出狡猾的笑意，困窘的神情也很快消失了。
“尤里・阿甫古斯托维奇！”主人对法国人说，“请您把这瓶酒放回原处！”
特兰勃良迟疑不定地伸出右手去接那个酒瓶，于是……啊，真是时来运转！普斯佳科夫看见他胸前原来也有一枚勋章，而且是安娜勋章！法国人也在捣鬼！普斯佳科夫高兴得笑起来，往椅子上一坐，浑身松了劲。如今再也不必遮盖斯坦尼斯拉夫勋章了！
“啊啊，……嗯！……”斯皮奇金看见教员胸前的勋章，哼哼哈哈地说。
“是啊！”普斯佳科夫说，“真是怪事，尤里・阿甫古斯托维奇！年前我们那儿呈报上去领勋章的人多么少呀！我们那儿的人那么多，可是领到的却只有您和我！这可真是怪事！”
特兰勃良快活地频频点头，亮出他的左边衣领，那上面赫然闪着一枚安娜三级勋章。
饭后，普斯佳科夫走遍各处房间，让那些小姐看他的勋章。虽然他饥肠辘辘，可是心里却轻飘飘的，逍遥自在。
“要是我早知道这样，”他嫉妒地瞧着同斯皮奇金谈勋章的特兰勃良，心里暗想，“那我就会戴上一枚符拉季米尔勋章。唉，真没想到啊！”
只有这个想法才使得他难过。至于其余方面，他倒是完全幸福的。
（选自《契诃夫短篇小说全集》）
阅读上文，回答下列各题。
1.小说开篇用一大段文字详细交代普斯佳科夫借勋章的内容，是否唆？请说说你的理解。
答：
2.心理描写是小说塑造人物形象的重要方法之一。本文作者是怎样运用这一手法成功塑造普斯佳科夫这一人物形象的？请分析这一手法的好处。
答：
人物形象塑造方法范文5
由于经济社会和科学技术的不断发展与进步,其改变了我们人类传统的生活、生产方式,因此传统的生产、生活元素在逐步减少,而新的生活、生产元素又在每日递增,并且别广大人民广泛的应用,所有,我们戏剧表演艺术也要跟上时代的发展潮流,在表演过程中要具有与时俱进的精神和发展动力,并根据时代的发展要求及广大观众的接受能力不断的强化戏剧表演者对所表现时展特色的理解与感悟。再次,我们都知道戏剧表演艺术以一种源于生活、客观反映生活的艺术,所有无论在什么样的历史发展时期我们都要遵循这一规律,其次我们表演者也要遵循外师造化、中得心源的现代美学与艺术理念,即戏剧表演不仅要满足舞台需要,更要效法大自然和社会生活,全面求索美学法则与艺术规律,进而创造完美的舞台表演效果和深入人心的艺术形象
戏剧表演与当代的影视剧表演在很多方面都存在着较大的差异,而且相对而言还比较简单,因此这就对我们表演人员提出了更高的要求。因此,戏剧表演程式与人物塑造之间的关系的好坏,将成为决定人物形象塑造是否获得观众认可的关键部分。
第一,准确把握人物特性的前提在戏剧的舞台表演过程中,每一个角色都有着其特定的性格,舞台人物形象的成功塑造,完全需要通过表演者对于人物的性格与所处的环境的准确把握。作为戏剧表演者,首先必须准确把握自己所饰演的人物特性,其中包括人物的年龄、经历、性格、时代背景等,这是人物塑造成功的必要前提之一。
第二,要深刻把握住戏剧中人物情感交流。戏剧表演程式是规范表演者舞台表现的一个行业标准,它要求表演者通过“内在外化”的表现方法来刻画角色的艺术形象,使戏剧中的人物形象更贴近于日常生活,更容易得到观众的认可和赞扬。此外,戏剧表演中的人物塑造过程中,仅仅通过外在形象的塑造是远远不够的,还需要表演者通过对唱腔的琢磨、雕饰;音色的浓厚、圆润;音调的高昂激越、跌宕起伏等艺术表现形式,对人物的内心活动进行深入的刻画,也就是说通过表演程式塑造的人物形象要做到“有血有肉”。
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关键词:入戏法 表演法 人物形象
语文教学是一个漫长而又探索的过程,在教学中的一个关键环节就是人物形象的分析,无论是在记叙文中还是在小说中,人物形象的分析都显得很重要。而我们在塑造人物形象的时候,不外乎通过人物的语言、行动、心理、肖像以及细节描写的方法塑造人物。因此我想在我们分析人物形象的时候也不妨从这几方面入手,能较为简单地将人物的分析和描写的方法结合起来,让学生更容易接受,更容易理解人物的精神世界。这样,我们就可以揭开人物的面纱,去探索人物的精神世界。
根据我们塑造人物时所用的描写方法,可以简要地将自己分析人物形象的方法概括为入戏法,诵读法,表演法,描述法。
首先来谈谈入戏法。所谓的入戏就是带着学生进入课文的情节之中,让学生身临其境地去体会人物在当时的环境下,为什么要说出这样的话语,为什么要有这样的举动,为什么会产生这样的心理,为什么他只能有这样的穿着打扮……像我们在分析《孔乙己》的时候,让学生猜想孔乙己经常出没的地方的环境,有条件的话,我们可以进行自己摆设,设一个简单的酒馆,当然,没有,就让学生进行想象,这个不难处理,再看看孔乙己,穿着长衫,却不能坐,站在了短衣帮和长衫主顾之间,成了一个孤家寡人,那我们就要问问,他为什么只能站在这个地方,为什么长衫主顾那里他靠不上边,短衣帮又不能接受他,况且他还不愿意与短衣帮为伍呢,这样一问,那么,他是读书人不在短衣帮中,但他没有钱,所以也不能站在长衫主顾之中,同时他不愿意脱去身上的长衫,这是他读书人的象征,这么一来,他的那点自尊我们就知道了,原来他是放不下自己读书人的面子。随之而来的当然读书人,当有自己的特色,所以他满口之乎这也也就不难想象,那种自命清高,迂腐可笑的孔乙己就跃然纸上。其实只要学生能通过想象进入当时的环境之中,人物的形象就会凸显。
诵读法则在外貌,语言,心理,动作描写中都是很实用的。象在外貌描写中我们通过对人物外貌的反复诵读,就会领会人物的精神所在。如在《列夫・托尔斯泰》中对托尔斯泰眼睛的描写“一道黑豹似的目光……像一把锃亮的钢刀刺了过来,又稳又准,击中要害……像枪弹穿透了伪装的甲胄,它像金刚刀切开了玻璃。”这样的描写我们反复的诵读,就可以想象出托尔斯泰犀利的目光和他丰富思想的来源,并且在诵读的过程中还让我们知道如何将自己想要表达的东西用什么样的语言能够清晰准确地给读者深刻而新颖的印象。在语言描写中也是,我们不妨做做模仿秀,模仿人物说话的情态,说话的语气。大家还记得鲁迅笔下的闰土,他那断续的几声“老爷”,我们不得不想闰土和“我”之间为什么有这么厚的隔膜,他是“我”儿时的好伙伴,他为什么就那么怕,为什么我们之间比陌生人还难受,为什么他没有杨二嫂的刻薄,市侩。反复揣摩他的语气和说话的心态的时候,闰土的精神世界就自现了。而动作描写,我们一定要抓住那生动形象的动词描写,大家一定对朱自清笔下父亲买橘子时的背影记忆深刻,“蹒跚地走到铁道边,慢慢探身下去,尚不大难。可是他穿过铁道,要爬上那边月台,就不容易了。他用两手攀着上面,两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾,显出努力的样子,这时我看见他的背影,我的泪很快地流下来了。”我们只要反复诵读,抓住动词“蹒跚,探,穿过,爬,攀,缩”,多么艰难的动作,父亲在离别之时还不忘给儿子准备旅途中的食物,还为儿子艰难地去买橘子,他心甘情愿,没有怨言,这是多么深沉的父爱,这样的父爱是多么的伟大。
而描述法更多的则实用于外貌描写,只要我们能详细地学会描述一个人的外貌,那么对我们探索人的精神世界和写作都是很有好处的。
