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古风园林设计范文1
关键词：风水理论；中国古典园林；现代景观设计；天人合一
1 风水理论内涵及其起源
风水又名堪舆、青乌、地理、形法、山水之术等。在我国文献《尚书》、《诗经》上，早有关于古代先民用风水规划选址、经营城邑活动等史实的记载。从古到今，风水对人们的生活影响极大。在古代，风水是一种选择居住环境的学问，是人们通过观天测地累积的经验，讲究风水已成为我国人民日常生活的一部分。在今天，很多人仍有买房建房看风水的习惯。
2 风水学理论与古典园林景观
中国古典园林按类型分为皇家园林、私家园林、寺观园林3类。中国古典园林能反应出我国风水文化，不难发现，在古典园林景观设计中，处处体现了风水美学思想的有机自然观。
我国古典园林受传统风水理论的影响，主要体现在：风水论“气”，“气乘则散，界水则止”。风能“散气”而水能“聚气”，受“气”论思想的影响，古人认为“天人相类，万物归一”，即天地万物同源而生。因此，古人推崇“天人合一”的说法，在建造园林时也以顺应天道为基准。我国古典园林景观设计都能较好地体现出这种思想准则和风水的有机自然观。
2.1 风水与寺观园林
常言道“天下名山僧占多”，在古代，寺庙多依山就势，选择自然风景好的环境修建，方便僧众清修。由于多选在群山峻岭、沟壑溪谷围绕之处，寺观园林多有着良好的景观。据传，许多僧人辛苦云游天下，在布教的同时，也是为了选择吉地。从历史上看，一些寺庙在营建寺庙建筑时，也或多或少涉及到风水理论。分析其原因：一是为了迎合世俗；二也是为了宣传寺庙本身，使香火更旺。
在“相地”之后，也要善于选择寺庙建筑的修建地点，最好是形成“千山抱一寺，一寺镇千山”的布局。用现代景观学的观点来解释就是应当以点控面，点面结合，善于选择制高点、转折点、空白点，使寺庙选择在最佳位置。此外，根据风水理论，山水关系有“土包屋”、“屋包山”、“虎踞龙盘”等模式，还需据此处理好山水相依的关系。
2.2 私家园林
风水学首先在皇家园林中体现出其在传统造园中的运用。最初是帝王为了满足自己的个人需求开始讲究风水，可追溯到宋朝。当年，宋徽宗为了解决自己子嗣不兴旺的问题，听了道人之言，在皇宫的东北角修建名园艮岳，兴办“花石纲”，希望借助风水磁场的原理改变现状。我国古典园林中的私家园林主要有北方私家园林、江南园林和岭南园林。及至唐朝，风水学传人民间，权贵官员为了人丁兴旺、永保富贵，也开始建造各种园宅，并大量运用风水理论，推动了风水学在民间的发展。到了明清时期，江南私园无论在造园手法还是数量上都达到鼎盛的局面，在园林创作中加倍注重风水，纯熟地将风水理论变成了形形的创作技法。
比较经典的案例有扬州的个园，用风水中的形势法理论来看，它的朝向是典型的坐北朝南，布局是前宅后院式布局，而园中叠石假山的大量堆叠，仿似风水四象中的“玄武”，有靠倚的作用。东向密集环绕的屋舍，屋脊起伏串联，代表左边的“青龙”。西边一排邻舍，与东向屋舍呼应，相比之下较为低矮，就如右边的“白虎”。宅院的南向是繁华的东关街，东关街可以看成是门前的流水，井邑之宅有“一层街衢为一层水，一层墙屋为一层砂”的说法。街对面的屋舍可视为前方的案山，即“朱雀”格局。
这种“四象”格局俱全的风水，为个园提供了优良的居住环境。个园中还随形就势地对应方位与五行的关系，打造出不同的景观特色。另外，风水理论在个园中建筑细节、植物配置、理水等方面也有体现。个园作为一个典型的私家园林，300年不废，不得不说与其“风水得宜”有关，是古典园林中将风水与园林景观成功结合的典范。
2.3 其它园林
古村落承载着我国悠久的历史文化，形成了别具特色的村落景观。在徽州，有着多个仿佛隐匿在时光之中、遗世而独立的古村落，具有丰富的历史与人文景观价值，舒朗美丽、经久不衰。仔细探讨这些村落得以流传至今的原因，惊讶地发现，在这块多山少水的土地上，几乎找不到未经风水师指导修建的村落。徽州出人才，徽州人重视风水，大到村落规划，小到一门一窗朝向，择偶看八字，出门翻黄历，更不用说建房、搬迁、修坟了，都要选吉日，挑吉时。徽州无处不隐藏着风水。风水禁忌颇多，一不小心就有触禁的危险，促使徽州人不得不掌握风水知识，几乎到了人人知风水的地步。
3 风水理论对现代园林景观设计的影响
3.1 现代园林景观设计现状
随着科技文化的快速发展，现代中国园林景观受西方景观设计思想影响较大，中国的景观设计不再像以前那样注重精神内涵和艺术形式，而多注重以人为本，将人的需求放在第一位，称风水为迷信，过分强调形式美和人的重要性。风水理论在景观中的指导地位逐渐流失，过分追求外来文化导致中华文化匮乏，这不得不说是一种遗憾。如何做才能既保持了自己的文化，又能吸取外来文化的精髓呢？新中式景观应运而生，其重点是在“中”的条件下对“新”进行演绎，将中西方文化进行综合，形成新的景观特色。除此之外，其它景观设计也或多或少涉及风水理论，但有些只是“伪风水”，即将风水理论乱用一通、断章取义，并未真正得其精髓，此种现象比比皆是。
3.2 风水在现代园林景观设计中的运用
时至今日，现代景观设计虽不似从前，将风水理论作为指导思想，但或多或少会涉及风水，或有些客户比较注重风水。例如，在住宅环境设计中，房地产公司多提倡生态型住宅，满足人们回归自然的愿望。而风水中“天人合一”的思想正是强调要顺应自然，以自然为本，与生态型住宅采用的自然生态原理相契合。因此，风水理论在住宅环境设计中得以广泛运用。其实，以前的私家园林景观发展到现代，演变成了居住区的公共园林景观，中国传统景观的大部分做法都可以运用到当代居住区环境规划设计中。
风水学中主要有2个理论，一是“天人合一”，二是“唯气论”，即探索“气”的流变“唯气论”认为，“气”是世界的本源，它超乎形质，而又以非无存在。其流变空间主要涉及：“天地”空间、“感人”空间，从两者直接联系到“天人合一”。
从上述内容可以看出，风水学研究范围与现代景观设计关注的对象基本一致，而众所周知的是，景观设计是一门致力于规划、设计、保护、建设和管理户外自然和人工境域的学科。其核心内容是户外空间营造，根本使命是协调人和自然之间的关系。这与风水追求理想的生存环境这一核心目标是一致的。因此，风水学对现代景观环境设计的启示，归结有2点：一是其有共同的思想内涵――“天人合一”。二是强调整体景观的协调性，探讨其整体观后，可得出二者统一的思想，这些都将对现代景观设计起到一定的指导作用。
古风园林设计范文2
波普设计风的出现突破了传统园林的几何规范形状限制、材料限制，达到只有现代园林所具有的独特的光影魅力，更为强调形式与功能的结合，生态的保护与合理的设计相结合，科学性与艺术性的结合，在现代园林建筑设计中，可以简单地概括为形、质、色上的精神体验。在“形”上的突破，“质”上采用夸张、变形、扭曲的表现手法，“色”上使用艳丽色彩抽象化，颜色选择基本趋向于色相的对比。
关键词：
波普艺术 园林设计 大众文化 怪诞
中国分类号：TU98
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015） 02-0126-02
所有园林起源都是来自于模仿自然，然后经过历代的演变，慢慢地规范化，具体化，方框画，规则化的传统式园林思想，向现代园林思潮推进，开始追求生动活泼的线性与几何风格结合，使得更具有戏剧性和透视效果，在19世纪末20世纪初，在欧洲发生的一次大众化的艺术实践活动也就是新艺术运动，导致西方现代园林的萌芽阶段及引发了一系列现代主义浪潮。在各个设计领域相继出现了一股不讲理性，具有感性，注重视觉冲击力，注重大众心理的设计潮流。由于这股设计潮流具有波普艺术的特性，受波普艺术的影响，故又被称为“波普建筑”
一 波普艺术的产生及在现代园林中的演变过程
1 波普艺术的产生以及发展
“波普艺术”是Popular Art的简称，来自于英国大众化、流行、通俗的意思，代表着流行文化，也可称为流行艺术，波普艺术起源于1950-1960年代的英国，受美国大众文化的影响，与当时的理性主义和反现代主义背道而驰，追求古怪和新颖，主要强调图案装饰和色彩搭配。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼贴组合，故又有“新达达主义”的称号。
波普艺术在60年代达到，70年代“复古风”的兴起意味着波普风的衰落，80年代逐渐被“极简主义”和理性主义等形式所取代。而使其消失迅速的最根本原因是由于缺少社会文化的底蕴，单纯、过分地追求新颖和古怪。
2 波普艺术从平面走向立体
具有波普艺术之父之称的理查.汉密尔顿（ Richard.Hamilton），其代表作品《到底是什么使今日变得如此不不同，如此美丽？》是第一件波普艺术作品，这幅由拼贴组合而成的平面作品其新奇手法将波普艺术推向了主流。相继在产品设计、服装设计、平面设计等领域都有所成就，以及后来居上的纺织品设计、家具设计和金属制品设计。20世纪60年代，随着商品经济的迅速发展，大众文化的广泛传播，人们的审美要求不断提高，对现代居住环境和建筑有了更高要求。波普建筑以及波普风园林也由此而发展兴盛起来。最有影响和最具代表性的画家是安迪.沃霍尔（AndyWarhol）。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年因展出“汤罐”和“布利洛肥皂”盒而出名。他说“波普，这是新的艺术。一旦你理解了波普，你再也不会以相同的方式看待一个标志。而一旦你思考过波普，你再也不会以同样的方式认识美国了。”波普的趣味占据了主导地位，成为当代园林的主角。趣味、夸张、色彩艳丽、愉悦、功能等成为脑海里常跳跃的字眼。
二 波普艺术在现代园林中的表现形式
以建筑为主的园林也逐渐被以植物为主的园林所取代，新材料、新技术搭配新的设计风在园林中的应用越来越被重视，现代园林突破了传统园林的材料限制，达到只有现代园林所具有的独特的光影魅力，更为强调形式与功能的结合。生态的保护与合理的设计相结合，科学性与艺术性的结合。而在波普建筑设计中，不仅有20世纪60年代初的极简主义和大地主义的阴影，在其基础上更有了进一步的发展和延续，可以简单地概括为形、质、色的视觉体验。形是指具有反叛精神或者夸张，或者扭曲的形状表现。质是指材料的选择，材质上的表现手法。色是指能给人们带来一种心情愉悦，和感官体验。随着新形势、新内容和新生活方式的出现，对现代园林设计也提出了更高的要求。
1 诙谐、新颖、怪诞的“反叛”精神――形
波普艺术试图传统艺术的具体形象、规则，并将思潮转向简单符号、几何形体等具象的大众文化。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号、人们生活的共同语言和周边事物的具体形态，进而从中升华出艺术的主题，成为大众性文化。它的出现使艺术的创作，与传统艺术相比发生了形式本质的变化。
如英国标志性建筑――千年穹顶（Millennium Dome）（如图1），位于伦敦东部泰晤士河畔的格林威治半岛上，由英国建筑设计师理查德，罗杰斯（ Richard George Rogers， Baron Rogers of Riverside）设计并建立。他将60年代波普设计的部分方式结合到了“高科技”风格中，在具有浓郁的现代主义高技风的同时，又不失将波普艺术的大胆和新颖运用到高级风中，是20世纪90年代的巨作。设计师从选址到构造，再到布局，都经过精心的设计，最后决定将繁多的功能归入同一屋顶下。他们主张建筑体上方的桅杆要尽可能高，穹顶要尽可能大，且该建筑并非是独立存在的，与周边环境景观融合，这有点像“草原式住宅”，或如赖特所说的“有机建筑”，也就是“自然的建筑”。
法国巴黎蓬皮杜文化中心广场的喷泉设计（图2，图3），采用了华丽的颜色拼贴，具象、通俗的形状，和荒诞、滑稽的组合，体现了波普特点中通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。它将人们所熟知的某一元素具象、夸张化。正如波普艺术的“反叛”精神，它反对设计中的统一与和谐，反对形式、功能、结构等合理安排并规则化的组合，不考虑周围环境，不考虑整体诙谐结构或标准比例，甚至摆脱了所应蕴含的文化内涵，而提倡错位、元素夸张、拆散、重组、拼接等手法。其表达效果也具有新奇的趣味。
2 夸张、变形、扭曲的“游戏”精神――质
受到波普艺术影响的建筑，通常选用的材料都是身边的日常用品或普通的材料集合。如历史上一直沿用至今的造园材料，如：石、植物、水体等，然后加以现代材料塑料、玻璃、混泥土、铝制品、金属品、五彩的碎石、人工修剪的草坪等。有时甚至是将一些生活所用的废品加以创造或修整而得到一个艺术品。对材料的选择上充满了让人意想不到的趣味，且园林整体造价也低廉。
芬兰著名建造师、家居设计师和艺术家，人情化建筑理论的倡导者阿尔瓦，阿尔托（ Avlar Aalto，1898-1976），阿尔托大量不朽的建筑中，都有强烈的“亲民”色彩，作品设计上使用纹理相当丰富，在传统原料上的使用也很广泛，在空间的表现上主要体现在流动的空间、自然光线的运用、空间的分配以及其他大量的细节等方面。他曾经说过：“没有什么可以再生，同时也没有什么可以完全消失，任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”
波普艺术风格景观设计最具代表人物，玛莎.舒沃兹（MarthaSchwartz），其设计最具波普艺术代表作品的是“拼合园”（图4），Martha从基因重组中得到启发，认为世界上两种截然不同的园林原型可以像基因重组创造新物质一样，拼合在一起造出一个新型园林。该作品在“怀特海德生物学院”屋顶上，她将园林中所有的植物都用塑料代替，沙子也完全涂上了绿色，拼贴和重组手法完全体现了波普设计风对后现代主义的影响深远。
玛莎认为：“传统的景观中，人们对于技术和材料赋予了太多的重视，而缺少对于作品概念方面的关注和兴趣。景观要进步，就必须以更开放的方式考虑材料，以增加我们设计语言。”正如她自己所言，她很多设计作品选择非常绚丽的色彩和普通的材料，接近大众，具有通俗的观赏性。
3 艳丽色彩抽象化的“挑战”精神――色
波普建筑的颜色选择基本趋向于色相的对比，色相环角度在180。左右两个色相上，也称为互补色相对比。是色相间最强的对比，例如红、黄、蓝、绿等。这些互补色的选择更加强了视觉的强烈度，给视觉一种刺激和冲击性。虽然这种互补色相比较容易过分造成刺激的不舒适感，但是却可以获得人们在纯色彩视觉上刺激的感官享受。这种色彩风格最初来自与荷兰风格派，其抽象的概念和用色彩和几何形组织构图与空间，仿佛顿悟了几个世纪后，猛然发现色彩。后普及影响深远，一个时期的风格盛行，绝不会砰然出现，其会依附并延续某一时期的特色，在此基础上在做改进。这种色彩的抽象化在波普时期，运用最为广泛。
日裔美国人野口勇（lsamu Noguchi，1904-1988年），他是艺术家涉足景观设计的先驱者之一，尝试将雕塑和景观设计结合，如他所说；“我喜欢想象把园林当作空间的雕塑。”他设计的Moerenuma公园于2005年竣工开放，占地189公顷（图5）。为Moerenuma公园类似“游戏场”的公园雕塑小品设计，应用红、黄、蓝艳丽的色彩和有趣的几何形体，组成趣味性的园林一道风景，通过不同的材质、结构、造型和色彩的有机结合，形成园林景观中“万绿丛中一抹色”。
三 波普艺术在现代园林中的影响及未来走向
在现代园林景观设计中，高科技的使用给现代设计师提供了更多元化的设计风，“波普风”与“高技派”的结合，是后现代主义体现在向传统发起了挑战。
1 波普艺术在现代景观中出现的意义
20世纪50-60年代，波普设计风在园林景观领域里的出现从初出茅庐，到后来的一发不可收拾。虽然存在短暂，却影响深远。一个时期主流的建筑设计思潮会对大部分建造师的实践产生巨大的影响和感染力，使大规模的建筑市场在一定时期中出现大批量该阶段的设计风格倾向。在20世纪50-60波普盛行年代，此时不仅在平面的创作中有了新的突破，在景观设计领域也有了新的发展，其反叛的设计风不仅是对现代主义思想的挑战，也是对亲民主义、大众思想文化的宣扬。20世纪70年代，园林设计出现了多元共存的状态，复古风的盛行，仿哥特风和洛可可风格的再现，使得园林设计风格在“纯粹”中掺杂了多元文化侵袭，当然，谁能说这不正是波普文化潮流中带来的另一特色呢？从色彩的拼贴到纹样的拼贴再到各大文化的拼贴。怪诞、刺激、古怪、新颖、反叛，这些字眼用来形容波普文化，一点都不夸张，其影响力无形的感染至今。
古风园林设计范文3
关键词：园林景观；意境营造；意境美
1 园林意境的概念
园林的意境是园林的精神属性，是园林建造的灵魂。园林缺少意境就如同人缺少思想和灵魂一样。诗歌的意境以诗词为元素，园林的意境以树木花草鱼石为元素，是由各种自然景观与园林所处空间巧妙融合的。因此园林的意境并不是孤立的景象就可以打造的，一个孤立的假山，一棵独立的树木都不能够营造出情景交融的意境，要会运用山、石、树木、花草的搭配，甚至运用绘画、雕塑等艺术的装饰，再加上自然景观勾起欣赏者心中无限情感，才能将园林景观意境营造方法发挥得惟妙惟肖，淋漓尽致。园林具有的意境美能让人触景生情，让欣赏者对园林流连忘返。
2 园林意境的类型
2.1 从动、静景观效果上划分
从动、静景观效果看园林意境主要有3种：静境、动境和以动衬静的意境。静境主要是依靠静止的景物对园林空间加强意境的营造。例如园林空间中的垂柳飘摇多姿，柔软的柳枝可以让欣赏者想到女人柔弱的身姿。盘石与卵石可以让人产生坚定的信念，美丽的花朵可以让人联想到儿童或者美女，这些静止的景物都能够让人展开遐思，是园林的静境。宁夏所具有的广阔的大漠孤烟自然景象也可以用于园林中静境的营造。
动境是通过运动的物体进行意境的展现。如慢慢飘散的云朵，潺潺的流水，鸟儿的欢唱，拂面的微风等等都是动起来的景致，却能够陶冶人们的心境，这些都是园林景观的动境。
以动衬静的意境主要是以上两种动与静境界的结合与统一，例如用鸟鸣、人声烘托山的幽静，恰如诗里的“鸟鸣山更幽”、“空山不见人，但闻人语响”，意境非凡。
2.2 从景致表现形式上划分
园林景观意境从景致表现形式上划分有很多种，主要是利用人们的嗅觉、视觉对景致进行展现。
树木与花草散发出来的香气，可以渲染园林环境氛围。例如丁香花的花香很清新，让人心情舒缓，梅花的香气让人想到“宝剑锋从磨砺来，梅花香自苦寒来”，而五角枫树让人有秋天的感怀，银杏树让人心情爽朗，雪松让人想到“大雪压青松，青松高且直”的意境。这些都是园林景观的“香境”。
园林的“色境”主要是通过各种景物的颜色呈现的，玫瑰的鲜红、湖的碧绿、天空的蔚蓝、白白的云朵，古诗词“红了樱桃，绿了芭蕉”都是色彩景致的凸显，任何有颜色的景物都能让人产生不同的心境，而色彩的布局与搭配将会营造出不同的意境效果。
此外还有利用声音传情的“情境”，鸟声、风声都可以传达园林意境，还有利用朦胧美表达的“朦境”：细雨、灯光与云雾所产生的朦胧之美常常让人产生浪漫主义情愫。
3 如何创造园林意境空间
3.1 巧用天然景象，打造园林意境
天然景象往往让园林的意境和谐、自然，例如宁夏地区的自然的山石、大漠、漫漫黄沙、浩瀚的天空都是可以借助的天然景象。有利于勾勒意境的云彩、清风、薄雾都是可以采纳于景观之中的。但天然景致会随着时间与季节而变，要掌握景致特征，做到恰到好处的应用。
3.2 通过景物间的对比，营造园林意境
利用对比的方法，可以起到衬托、烘托的作用，例如利用动静对比、色彩对比、虚实对比等等都可以达到目的。例如园林中用静物山桃、连翘、榆叶梅等颜色各样的树木花草散布着春暖花开的信息，可以再加上人工水系的潺潺流水，这样动静结合，春的意境自然而生，让人联想到“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。”的意境。
3.3 利用文化渲染，增强园林意境
中国的文化历史悠久，源远流长，如果在园林建设中运用诗词、音乐、绘画艺术，意境将更加丰富。例如要想建造一个古典风格的园林，可以在凉亭处贴上适宜园林景致的对联、在墙壁四周进行古代风格的壁画创作，配上悠扬的古琴声，将会将古风古韵烘托的恰到好处，这样的园林意境怎能叫人不乐于欣赏。在现代城市小区的园林中也可以利用各种文化形式营造意境，例如想要打造一个悠闲雅致的小区园林，可以利用现代科技在园林中设置一个大屏幕播放节奏清新的舞蹈，让游人欣赏潺潺流水与各样花丛的同时，看到舒缓动人的舞蹈，更增添了园林的闲雅意境。
4 结语
现代生活节奏的加快，让人们不满足于物质生活的提高，更加追求精神生活的享受。工作与生活之余欣赏园林，体验园林意境，放松身心是很好的舒缓工作压力与生活压力的方式，值得推捧。现代园林建筑设计中一定要抓住人们这一心理需求，努力营造园林意境空间，这样才能带给人们美的享受，提升园林建筑品质。
参考文献
古风园林设计范文4
关键词：环境艺术设计；竹资源；应用
竹在中国文化中，与梅、兰、菊并称“四君子”，与梅、松同为“岁寒三友”。古代文人墨客喜好用竹象征正直、虚怀若谷、质朴、性坚等品质，竹的文化内涵从古至今一直都得到人们的推崇。因竹具有浓厚的文化韵味，凡有竹参与修建的景观都给人一种艺术美感。正因如此，竹资源越来越受环境艺术设计者的追捧，它的身影在环境艺术设计中随处可见。
一、环境艺术设计中竹资源的利用价值
在环境艺术设计中，可供设计者选择的设计对象众多，比如，水体、植物、地形等。因环境艺术设计对象的多元性，设计者设计思路的多样性，作品艺术类型的丰富性，设计师一不小心，就容易把景观毁于一旦，可谓“失之毫厘，差之千里”。竹资源作为一种独特的设计对象，凭借其深厚的文化内涵、良好的物理性能、极高的经济价值、强烈的美感气质，得到设计师的青睐，被广泛运用在各种环境艺术设计中。竹资源的优点众多，比如，竹资源带有浪漫主义的文学韵味，如湘妃竹；竹因其特殊的物理结构，具有良好的抗压强度和抗弯刚度，适合做支撑；竹资源易种植，成本低，收益高；竹林，不仅可以舒缓压力，还能带来身心美的享受。由此可见，竹资源在环境艺术设计中，具有极高的利用价值。
二、环境艺术设计与竹资源的关系
竹子被运用在建筑方面，可追溯到很久之前。例如，公元251年，李冰在修筑世界上第一座农田水利灌溉工程——都江堰时，便使用了大量竹子。在20世纪70年代，日本就已出现“观光竹林”。现今，竹资源在室内环境设计和室外园林建设两方面中得到了充分运用，其装饰作用被深度挖掘，其建筑功能被充分运用。比如，现代家庭装饰时，大都选用观赏竹。再比如，苏州园林中设计大片竹林，不仅营造了清幽雅静的氛围，同时也激发了游客的审美情怀。还有，竹屋得到越来越多人的青睐。由此可见，深入探究竹资源和环境艺术设计的关系，是设计师十分重要的一项任务。同时，环境艺术设计师也要加强对竹资源功能的开发深度、研究广度，推进环境艺术设计的发展进程。
三、环境艺术设计中竹资源的有效应用
1、观赏竹的应用
观赏竹分为散生型、丛生型、混生型等，不同类型的观赏竹拥有不同功能。比如，佛肚竹、富贵竹、观音竹等养在家中可陶冶情操。观赏竹不只适用于室内装饰，在园林设计中，其作用也不容小觑。举个例子，在风景园林中，常常在亭子旁设计一片竹林，观者偶尔小憩其中，风吹过来，竹叶沙沙作响，身心都放松了，仿佛置身仙境，无忧无扰。若是夏季，竹林还能形成一片巨大的绿荫，为来往的游客提供清凉。试想，游人们走累了，在竹林下休憩，看竹影婆娑，看云舒云卷，听嘤嘤鸟语，与同伴谈笑，这也不失为人生一件乐事。
2、竹材的应用
把竹材应用于建筑艺术的历史悠久。在汉代，就曾有工匠用竹子为汉武帝打造甘泉祠宫。在现代，竹材凭其抗弯度强，节能低碳，成本低，轻巧，材质坚硬等优点，被广泛运用于环境艺术设计中。有的设计者将竹材做成一叶小舟，置放于人造景观的湖中。这样一来，增强了景观的艺术性，提升了整体美感。把竹材运用到室内装饰的例子也不再少数。比如，在家中铺上竹地板，清新凉爽；在屋内挂上一串竹风铃，增强美感；在阳台放置几个竹凳子，下午茶时光闲适舒服。不过，竹材的功能还未开发完全，在环境艺术设计中的新用途尚待人们探究。
3、竹根的应用
竹可谓浑身是宝。新鲜竹叶可泡水喝；竹笋可作为食材；竹身可作为装饰、建筑材料；就连竹根也被古人运用到装饰艺术中。在中国古代，竹根雕塑尤为著名。古代的能工巧匠利用竹根自身特点，根据其纹路、形状，再结合想象，创造了大量做工精细、造型优美的艺术品。根雕艺术品种类繁多，包括人物、山水、动物……这些艺术品凝结了人类智慧，无论是作为装饰品，还是收藏品都有巨大的艺术价值。现今，环境艺术设计人员应更多地关注这种雕刻艺术的传承、发展，创造更多、更好的艺术作品，从而提升环境艺术设计的整体水平，加快环境艺术设计前进的脚步。
4、竹形象的应用
竹形象在环境艺术设计中的应用分为两个方面，一个是再现竹形象，一个是竹形象的再设计。其中，再现竹形象主要是通过不同的载体，来再现竹的文化韵味。比如，刺绣、书画作品、窗纸。许多人家不用玻璃，而是采用窗纸这种形式。因为使用窗纸，可以在其上画竹、画兰，更能展现书香气息，更有中国味道。竹形象的再设计也被称为竹形象的二次设计。这种设计方式不是把真正的竹用在环境艺术设计中，而是通过设计师创意性的构思，再现竹的古风古韵、精神文化内涵，让观者看见成品便能立刻联想到竹。虽然，竹形象的二次设计是当前环境艺术设计的潮流趋势，但是，这种设计方式要求极高，它要求设计师拥有丰富的经验、很高的文化素养，极强的创造力，所以，很难轻易就达到殿堂级别。因此，环境艺术设计师要注重培养竹形象再设计能力，力求创造出更美、更好的景致，装饰出更精良的“艺术品”，为人们带来美的享受。
四、结束语
现代人对环境艺术设计的追求几乎接近完美，这要求环境艺术设计者开发和利用更多资源，以此来建设更完美的文化风景。其中，竹资源就有很大的开发、利用空间。环境艺术设计者在设计新的作品时，要根据观者的不同特点，精确掌握其审美爱好，充分利用竹资源的不同特性，展现大众的文化审美需求。环境艺术设计师在设计的过程中，追求卓越，为的是不断挖掘竹资源的文化意义，不断深入研究竹资源的艺术精髓，不断升华环境艺术设计的精神内涵，创造出更多完美的艺术作品，推动环境艺术设计的发展。
作者:栾昭琦 单位:东南大学
参考文献:
[1]赵卫峰.竹材在室内设计中的应用[D].中南林业科技大学,2006.
[2]刘洋.竹资源在环境艺术设计中的运用及其研究[J].中小企业管理与科技(中旬刊),2015,12:235-236.
[3]叶玮.竹翠——环境艺术设计中观赏竹的运用[J].美术教育研究,2015,05:67-68.
古风园林设计范文5
关键词：榕属植物；园林绿化;空间；薜荔
中图分类号：TU986.4 文献标识码：A 文章编号：
植物作为园林设计中的重要构成要素之一，在景观中可充当绿化行道树、园艺景观植物、绿篱地被材料等众多的角色，发挥三种主要的功能：建造功能、环境功能及观赏功能。建造功能是指景观植物有规律的共生组合成为特殊的环境；环境功能是指其环绕所管辖的地区发挥净化美化环境的功用；观赏功能是指其赏心悦目的特点。榕属(Ficus)植物因为其不同的生活型及特殊的生物学特性，能形成独特的景观效果，使园林景观相应呈现出丰富的空间变化。
一、造景的价值表现
（一）观赏价值
1.树姿美
大多数榕属植物终年常绿，有的种类树冠高大雄伟挺拔、枝繁叶茂浓荫蔽目，如榕树F.microcarpa、大叶榕F.virens；有的冠形如伞优雅飘逸，如垂叶榕F.benjamina、竹叶榕F.stenophylla等。榕属乔木绿量大，绿视率高，且生长较一致，主干分枝点低，常自然长成开敞冠姿，形成郁郁葱葱的绿化景观，特别是树龄百年以上的古榕树，历经沧桑岁月，形成千姿百态的奇异树冠。
2.色彩美
常绿树种中叶色有深绿（如小叶榕F.concinna、榕树等）、暗绿（如大青树F.hookeriana）,适合作景观布置的远景和背景；另外，有些种类，如印度橡胶榕F.elastica、垂叶榕、小叶榕等的变种呈现多变的色彩；黄金榕F.microcarpa的嫩叶或向阳的叶呈金黄色，花叶垂榕的叶面有浅黄色或乳白色的斑纹；此外，大叶榕、印度橡胶榕等的托叶有时会呈现粉红至红色。这些明艳的色彩使空间距离变短、尺度缩小，给人以轻快的感受。
3.果实美
榕树的果实形状多样，成熟时呈多种颜色，小的几毫米，大的几厘米，聚生或散生，结果盛期，形成色彩艳丽的硕果累累的景观。例如，薜荔F.pumila的果实在盛果期时如一个个翠绿的莲蓬倒挂在枝条之中。
4.枝叶根干有特色
榕属植物中有些品种叶形奇特，独具风格，自成景观。如异叶榕F.heteromorpha,会有形状似提琴的叶片；钝叶榕F.curtipes有倒卵状椭圆形叶；无花果F.caries的裂片卵形叶；斜叶榕F.gibbosa,叶片向一边偏斜；印度橡胶树、大青树叶片厚革质；垂叶榕、斑叶垂榕F.benjaminai,枝条下垂洒脱飘逸，这些树种作为行道树、园景树，列植、丛植或孤植皆成特色景观。在进行植物配置时，利用榕属植物不同的叶形，合理搭配，可营造不同的空间感受。
气生根是榕属植物的一大特色，从主干、主枝到枝条的各个部位，常常长出许多的气生根，细小时千丝万缕似长髯随风轻飘，长粗触地后成为支撑根，根冠舒展，枝繁叶茂，常能形成“独木成林”的特有景观。
榕根穿透力极强，能嵌入石缝、围抱岩石而成特色景观，地面成片裸根亦能成景。主干历经岁月沧桑，加上气根、板根的融入，常常会形成腐洞、盘根错节的古韵美。在榕树盆景制作中常利用这一特性进行造型，能达成意想不到的艺术效果。
（二）生态价值
榕属植物多数常绿阔叶，年生长期长，生长量大，光合速率高，光合作用强，能吸收大量CO2,释放更多氧气，同时能吸收大量灰尘和有毒气体，具有较好的净化空气的作用；其中，榕树对二氧化硫、氯气、煤烟都有很强的抗性，是污染厂区首选的绿化树种。据测定在化工厂污染区，一公斤榕树干叶，一天可吸硫64克，吸氯247克；榕树树冠高大，绿荫浓郁，有很强的消声降噪作用，又能降温增湿，调节小气候，特别是在城市中心区，能明显降低热岛效应；而且榕树根系发达，防风固沙作用大，涵养水源保持水土作用强；榕属多数种类含有乳汁，叶片含水量较高，具有较强的抗燃能力，能作为城市应急防灾避难绿地及山林防火隔离带树种。
(三)经济价值
大多数榕属植物繁殖力强，通过种子、扦插、高压等方式都能在短时间内获得较多种苗，苗木繁殖成本低，种苗价低。无论采用何种方式进行繁殖的苗木，移栽后成活率极高，生长快，生长量大，若养护得当，能较快形成预期绿化效果。榕属植物普遍寿命长，可大大延长绿地更新改造期限，而且其抗逆性强，病虫害少，养护成本低，是推广节约型园林城市建设首选树种之一。
二、实际应用
在植物空间构建中，高大的乔木主要体现空间的纵深感和时间的持久性；灌木的作用主要是体现它的形态；藤本植物主要是强调植物的质地和生长速度。高大的榕树、小叶榕等的树冠和树干能构成空间的顶平面和垂直面，成为限制空间范围的关键因素；空间封闭程度随树干的大小、疏密而不同，在冬季落叶的大叶榕下，同是一个空间，靠着枝条暗示空间范围，则冬季比夏季显得更大、更空旷，因为落叶后人们的视线能延伸到枝叶所限制的空间范围以外的地方。体量较小的垂叶榕、枝繁叶茂四季常青的小叶榕等浓密的树丛能够在垂直面内完成空间的围和、分割等，能形成一个个闭合的空间，从而给人一种内向的隔离感，在垂直面上形成周年稳定的空间封闭效果，还可将其修剪成各种造型，配置于出入口或草坪中，营造活泼而又动感的氛围。
榕属植物同其它植物一样，除具有自身能在景观中构成空间外，还可与其它植物相互配合共同构成美丽的庭院空间，以薜荔为例,薜荔繁殖枝上的深绿色革质叶呈卵形，大且富有质感。四季常青，是优良的观叶植物，果实大、数量多，形状似无花果，盛果期时如一个个翠绿的莲蓬倒挂在枝条之中。果期长，可以从6月持续到第2年春季而不脱落。根据其观赏特性，结合其生长习性，在园林中可有多种用途：
1.装点山石：经人工牵引，借助其茎上的气生根依附于各种山石上，不仅可以遮挡山石基部，而且可以让岩石假山婆娑迷离，使山石生动有趣，起到装点山石、活跃山石、突出竹笋石的坚挺的作用。
2.装点墙壁：薜荔是一种借气生根攀援的藤本植物，利用它可以改善墙壁生态环境，使墙壁色彩丰富、自然和谐、生机勃勃。由于其生长慢，装饰墙面时不会迅速覆盖，有利于墙面形成一幅幅天然的画卷，加上病虫害少，不用撒药，可以避免给房屋带来污染，同时可以减少许多养护费用。
3.悬吊式：薜荔或彩叶薜荔枝叶细小，耐阴，悬于室内，别有一番情趣。
4.坡或驳岸绿化：不定根发达，具有很强的固土护坡能力，可作高速公路挖方或填方护坡绿化，加上其对水分要求不甚严格，可用于水体驳岸绿化。
5.植物造型：薜荔是多年生常绿木质藤本，可用来进行绿色造景，在草坪或公园里攀附在各种材料制成的造景物上，形成绿色拱门、各种绿色大型动物造型等。加上薜荔生长慢，枝叶比较生硬，并且终年常绿，其造型物不用常修剪、四季轮廓鲜明，不会因秋季落叶而影响其美观。
6.地被：薜荔不定根发达，对土壤、水分、光照、pH要求不高，抗污染能力强，可用于林下、荒地或城市垃圾场等，阴湿环境生长更好。
7.立柱式：借鉴薜荔在野生生境下的攀附树干习性，加上其抗污染能力强，对环境条件要求低，并具有一定耐阴能力，可用于城市高架桥立柱等的绿化，可以最大程度地提高城市绿地率。
三、结语
桑科Moraceae榕属植物资源丰富，全世界有1000多种，在我国约有120种，《中国植物志》记载了98种，常用树种多数原产于中国，主产长江以南各省区，包括浙江南部沿海(温州)、福建东部沿海与南部、台湾、广东、广西、贵州与云南南部，四川南部金沙江峡谷地带亦多分布。在城市生态园林绿化中，是一个不可多得的种类，充分利用，可以增添无限美景。
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