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文学形象的基本特征范文1
一、考点阐释
文学类文本的阅读是高考语文试题中最能够集中体现语文课程人文性的考题。本大题注重学生的审美体验，要求学生能感受形象，品味语言，领悟内涵，分析艺术表现力；理解作品反映的社会生活和情感世界，探索作品蕴含的民族心理和人文精神。本大题分值重（20到25分），主观性强（包含简答题和表述题），答题要求严密，评分要求严格，对考生的语文素养要求较高。特别是“分析综合”中的第二考点“分析作品体裁的基本特征和表现手法”。本考点要求考生：注意散文运用记叙、描写、议论、抒情手法的灵活性；注意小说中人物、情节、环境构成的形象世界；注意诗歌的意象和美感；注意戏剧中矛盾冲突的设置。
二、典型题例
例1．2006年江苏卷《一幅烟雨牛鹭图》第14题，文章开头两段的景物描写各有什么特点？你更喜欢哪一段？请从修辞手法的运用上说明理由。
答案：第一段侧重对牛作静态描写，第二段侧重对鹭作动态描写。
第一段：运用比喻、拟人的手法传神地写出了老牛雨中的状态。
第二段：运用比喻、拟人的手法增加了画面的动感，营造了和谐和氛围。
例2．2007年江苏卷《麦天》第15题，“一路上都是鲜红的收割机，突突突地吼个不停，所到之处，留下一地黄亮亮金灿灿的麦茬，散发着湿润的麦秸香。”这句话描写关中麦收情景，请分析它的表达特色。
答案：选取了麦天代表性事物，从视觉、听觉、嗅觉多角度描写，运用比拟的修辞方法，语言表达富有韵味。
例3．2008年江苏卷《侯银匠》第15题．小说题为“侯银匠”，但写侯菊的文字多，请结合全文探究作者这样安排的理由。
答案：①小说的主旨是表现侯银匠，侯家父女相依为命，侯菊继承了父亲的精细、勤劳等品质，写侯菊就是表现侯银匠。
②小说的主旨是表现侯银匠，女儿出嫁是他生活中的大事，更多描写此时此刻的情景，重点突出，可以避免平铺直叙。
③小说的主旨是表现侯银匠，作者截取侯菊出嫁前后的片段，正面描写侯菊，间接烘托出侯银匠的人生况味。
④小说的主旨是表现侯银匠，作者实写侯菊，暗写侯银匠，以有形写无形，更有情趣。
⑤小说的主旨是表现侯银匠，更多描写女儿出嫁前后的情景，在人物关系中深刻表现中国传统的人情美、人性美，意味深长。
【解析】小说题为“侯银匠”，但写侯菊的文字多，所以小说的主旨一定是在侯银匠身上，但却写了女儿，则是运用了正侧描写、实写暗写等。
例4．2012年江苏卷《邮差先生》第14题。作品叙述舒缓，没有太强的故事性，这样写对表现小说的内容有什么作用？试作探究。
答案：有助于刻画邮差这一形象的特征：经历平常，性格平和，行事从容;也有助于表现小城惯常的生活状态;淡化了情节，有助于形成作品的抒情风格。
三、技巧点拨
文学类文本的阅读基本以散文和小说为主，所以对这两种体裁的基本特征要透彻了解。以小说为例：比如回答小说鉴赏题，自然要对小说文体知识即小说的基本特征、小说的构成要素、小说的主要表现手法等作个回顾温习。其次，要认真读文本，搞清文本所写主要人物是谁，通过这个人物反映什么社会现实，揭示什么社会本质，表达作者什么态度和感情倾向；作者用了什么手法来塑造这个人物形象，这个人物有什么个性特点和优秀品质，有什么社会意义等，并对文本自然段作出标记。第三，要快速阅读设题，在文本中找出相对应的区域。第四，认真按设题要求（不要忽略设题中的任何一个小信息）或把原文“照抄”或把原文进行“整合”或“进行个性化解读和有创意”的解答即“自撰”，只要看清问题，找准对应区域（某段或全文），一般都可答出基本要点来。至于用语的准确度，全看考生的语文基本素养。
文学形象的基本特征范文2
李梦阳认为诗和文都应该具有形象性，这是他一贯的文学主张。李梦阳在《空同集%26#8226;论学%26#8226;上篇》中说摘要：“知《易》者，可和言诗。比兴者，悬像之义也。开合者，阴阳之例也。发挥者情，往来者时，大小者体。悔吝者，验之言。吉凶者，察乎气。”②③④
李梦阳摘要：《空同集》，上海古籍出版社，1988年）《周易》是讲哲学思想的，对于深奥的哲学思想，如开合、往来、发挥、大小、悔吝、吉凶等自然现象，《周易》作者认为它们都包含有阴阳之道，这些自然现象都是阴阳之道的形象。《周易》对其哲学思想的阐述，巧妙地立像以表义。就形象性这一特征来讲，《周易》用形象表示抽象的哲学道理，诗歌用形象表示情感，二者有相通之处。李梦阳把诗歌和《周易》做比较，看到了形象在《周易》和诗歌中都占有非常重要的地位，所以，他认为摘要：“知《易》者，可和言诗”。
在《论学%26#8226;下篇》中，李梦阳又说摘要：“古诗妙在形容之耳。所谓水月镜花。所谓人外之人，言外之言，宋以后则直陈之矣。于是，求工于字句。所谓心劳日拙者也。形容之妙，心了了而口不能解，卓如跃如，有而无，无而有。”②在这里，“形容”即是形象之义。所谓“古诗妙在形容之耳”，就是说古诗好就好在具有形象性。宋人做诗，只言理性，不述形象，其作品缺少形象之妙，李梦阳是极力贬斥其拙的。
李梦阳不仅仅认为诗歌具有形象性，而且还认为散文也应具有形象性。在《论学%26#8226;上篇》中，他说摘要：“宋儒兴而古之文废矣，非宋儒废之也，文者自废之也。古之文，文其人如其人，便了如画焉，似而已矣，是故贤者不讳过，愚者不窃美。而今之文，文其人无美恶，皆欲合道，传志其甚矣。是故考实则无人，抽花则无文。故曰摘要：宋儒兴而古之文废矣。”③在这里，李梦阳认为，诗文不能没有形象性。古之文“贤者不美过，愚者不窃美”具有真实生动性。如同图画一样，逼真神似。宋人之文章描写人物、叙事说理，皆欲合道，没有真实生动的形象性，即没有把握住艺术的基本特征。所以，“宋儒兴而古之文废矣。”
对于写人记事的历史，说理传道的经文，李梦阳认为它们也应该具有形象性。他说摘要：“夫文者，随化错理以成章者也。不必约，太约伤肉，不必该，太该伤骨。夫经史体殊，经主约，史主该，譬之画者，形容之也，贵意象，具且如，如丽姬食不甘味，寝不安枕之类是也。”
④引文中之“形容”、“意象”，均表示形象之意义。在这段引文中，李梦阳认为摘要：尽管经史殊体，经主约，史主该，但是，它们都不应该太该太约。太约、太该都要损伤艺术形象。它们都应该象绘画一样，要有形象性，要追求其形象的逼真和神似。经史然有别于诗文艺术，但是，从广义的艺术观点讲，它们也有写人叙事的内容，也是一种文字艺术，它们也应该具有形象性。李梦阳评论经史作品，亦讲形象性，由此可见，李梦阳对于文学艺术之本体特征——形象性有相当深刻的熟悉。
李梦阳谈论文学艺术，首先能抓住艺术的基本特征，能从艺术的形象性入手，可算是高人一筹了。
在肯定文学具有形象性的同时，对于诗歌和散文两种文学形式的本体特征的区别，李梦阳也有很清楚的熟悉和精辟论述。有关文的本体熟悉，李梦阳认为文是主理的。
“文主理”的文学本体观和“文以载道”的文学本体观是有联系的，中国古代有“文以载道”的文学本体观。南北朝时期，刘勰在《文心雕龙》中就有《明道》《宗经》《征圣》的专篇论说。唐代韩愈、柳宗元倡导的文学复古运动和北宋欧阳修等倡导的文学复古运动。都主张“文以载道”的文学本体观。“道”，可以指客观事物的自然规律，也可以指社会生活的道德规范。李梦阳主张“文主理”，他讲的“理”不是程朱理学认为的封建道德的“理”，他讲的“理”和传统文化的“道”有相通之处。包含有自然规律和道德规范两种意义。所以，“文主理”和“文以载道”是有相通之处的文学本体观。从这一点讲，李梦阳的“文主理”的文学本体观是对“文以载道”的文学本体观的继续，这和中国古代文人的文学熟悉是一致的。形式表现内容，内容体现形式。任何一种艺术，都是和它的形式相适应的内容。有韵之言适合于抒情，无韵之音适合于说理。
有关诗歌的本体熟悉，李梦阳一贯主张诗是言情的。由于李梦阳是诗人，所以，我们要重点谈谈他对诗的本体熟悉。在《鸣春集序》中，李梦阳说摘要：“夫天地不能逆寒暑以成岁，万物不能逃消息以就情。故圣以时动，物以情征。窍遇则声，情遇则吟，吟以和宣。宣以乱畅，畅而咏之，而诗生恶。故诗者，吟之章而情之自鸣者也。”（注摘要：李梦阳摘要：《空同集》，上海古籍出版社，1988年）
这段话从诗歌的产生说明了诗歌的本体特征。所谓“窍遇则声、情遇则吟”，就是说，自然界的窍隙假如碰到气息，就会发出声响；人的精神世界假如产生情感，就会发出吟咏之音，就会产生出诗句来。所以，吟咏之章是“情之自鸣者也”，诗歌的本体是人性情感之表露。
文学形象的基本特征范文3
一.在阅读教学中，培养学生的感悟能力
感悟能力是在学习过程中对知识的领会与感受的程度和速度，是由一种语言现象悟出与此相关的内容，将作者表现在文中的情感化为自己的思想感情，达到心领神会的境界。这种能力的培养，强调的是多读、精思，不少语文教师忽视的恰恰是这一点。他们往往在粗读课文后，便迫不及待地忙于分析，自以为分析得透彻，学生听来却甚感茫然。自然，教学效果差矣！常言道：“书读百遍，其义自见。”只有教师引导学生对文章认真地多次阅读，对内容的理解才会产 生由表象到本质的认识，才会有由感性到理性的收获。读思结合，是古今学者的宝贵经验。多读，还需扩大阅读范围，增加阅读量，这就要求教师的教学不是以考试和升学为目的，不局限于教材的单薄内容，而要广泛地涉猎，让学生在众多大师创设的语言世界里，自觉地感悟其写作技巧，发现其思想意义和美学价值。
二.在阅读教学中，培养学生的鉴赏能力
语文教学如果简单地理解为听说读写能力的培养，必然使学生感觉到语文学习的枯燥乏味。其实，中小学语文教材中选入了不少古今中外的名篇佳作，教师如重视文学熏陶的功能，注意培养学生的文学欣赏能力，教学效果会大不一样。那么，怎样才能提高学生的欣赏能力呢？
首先，是要在阅读教学中培育学生的美感。课堂阅读，教师要善于从中引发学生美感，通过朗读吟诵，让学生为课文中的美所吸引，所陶醉，从而获得思想上的教益，精神上的愉悦，起到调控心理、增进健康、提高学习效率的作用。有了一定的美感能力，随之可逐步提高学生的文学欣赏能力。可以从以下几个方面进行：一是细研写景状物、赏析自然风光之美。在阅读教学中，让学生感受大自然的雄伟瑰丽，细研文中写景状物的出色片断，有助于培养他们的欣赏能力。二是推敲遣词用字，品味文学语言之美。课文中有丰富优美的文学语言。文学作品的语言具有形象性、音乐性和富于感彩三个基本特征。就其形象性来说，古今不少优秀作家在语言的形象化方面都不惜反复琢磨，费尽心血。例如唐代诗人贾岛作诗有“推敲”的故事流传后世，北宋王安石的七绝《泊船瓜洲》有一名句是“春风又绿江南岸”，其中“绿”字前后斟酌十几个字才选定，使诗句对春风作了形象的描绘，显示出它给大自然带来的无限生机。三是剖析人物个性，体会艺术形象之美。语文教材中，一些文学大师给我们塑造了众多栩栩如生的人物。通过阅读，体会这些艺术形象之美，同时，引导学生在真、善、美与假、丑、恶的强烈对比中去求真，崇善，爱美。
三.在阅读教学中，培养学生的创新能力
阅读中的创新能力，是指学生在阅读中根据一定的创新目的，提出或解答超过作品原意之外的新问题的能力。创造性阅读，是学生在教学中的主动参与，其目的不再停留在对文章思想内容和语言文字的理解上，也不是对文章的思想内容，表现形式以及风格特色的评价和鉴赏，而是通过阅读，得出新的创造性的设想或认识。从这个意义上说，创造性阅读是高层次的阅读，其实也就是对原文的再创造。好作品塑造出来的艺术形象，反映社会生活会比实际生活更普遍。 阅读教学中，应当引导学生在不违背艺术形象基本特征的前提下，融汇进自己的思想感情，发挥丰富的想象去补充作品的未尽之意或者作品留给读者的思考。西方人说：“有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”这种再创造便是通过阅读，展开形象思维的结果。阅读中的创新能力的培养，反映在教学活动的方式上是灵活多样的，如创造性的口头复述的训练，改写、扩写、续写的训练，等等。还可鼓励学生在借鉴写作的时候，进行“反向构思”，标新立异，充分发展学生的创造思维能力。
文学形象的基本特征范文4
关键词：习语；基本特征；英译汉；翻译方法
一、 英语习语的基本特征
（一）形成的民族性
习语具有鲜明的民族特色，它们的形成受到各自民族的自然环境、历史背景、风俗习惯、经济文化、价值观念、、文学作品等方面的影响。英语中较老的习语多源于伊索寓言、希腊神话或圣经故事，其他习语多出自莎士比亚、狄更斯等及当代作家的文学作品，或者十九至二十世纪中期发生的某些历史事件。例如，《圣经》中的短语devout as Abraham(像亚伯拉罕一样虔诚) 形容某人“非常虔诚”；the apple of one’s eye(眼睛中的瞳孔) 意指“珍爱的人，掌上明珠”；《伊索寓言》中的sour grapes(酸葡萄) 喻指“把得不到的东西故意说得一钱不值”。英国是个航海强国，航海业在英国一直占有特殊的重要地位，对“船”的依赖与发展决定了这个航海民族必定使用大量与“船”有关的习语，例如：in the same boat(在同一条船上)，意指“同舟共济,处境相同”；when the ships come back(当船回来的时候)，喻指“愿望实现的时候，发财的时候”,诸如此类，不一而足。
（二）语义的统一性
习语的语义统一是指其在语义上是个不可分割的整体。一个习语的意义不是组成该习语各个单词的意义的简单相加,而是具有作为一个整体的新的含义。英语习语的字面意义和内涵与汉语正好能呼应的数量是很有限的，因此我们往往不能望文生义，否则就会导致理解上的偏差，甚至还会制造笑话。例如，；大家熟知的 to rain cats and dogs 不是“下猫和狗”，而是“倾盆大雨”；eat crow 不是“吃乌鸦”，而是“被迫做丢脸的事情”。
（三）结构的固定性
一般而言，短语的构成是相对灵活的，允许形式上有不同的变体。例如:deliver a letter, delivery of a letter,以及 having delivered a letter 都是可接受的搭配。而习语是语言中固定的形式，一般是不能改变的，即人们不能改变习语中单词的位置，不能随意增减成分以及不能任意用同义或近义成分替换。 例如，由and 连接的成对词 alpha and omega（始终，全部）前后词语的位置是固定的，不可随意调换为omega and alpha；习语 go through fire and water(赴汤蹈火) 不能加上冠词 the 变为 go through the fire and the water， 而另一习语 have irons in the fire（要做的事太多）中的冠词 the 却不可省掉变为 have many irons in fire；习语set at liberty(释放)不能换成 set at freedom。
二、常见的翻译方法
（一）直译法
英语和汉语中的部分习语无论在意义、形象和风格上都具有相同或相似之处，加上英语中的有些习语采用了生动形象的比喻，只要不影响译文读者的理解，我们应该尽可能地采用直译的方法，直接按照其字面意义翻译，以期把英语习语的内容、形式和精神都能展现出来，努力减少翻译中的损失，让英语学习者更容易理解和记忆。例如, as light as a feather（轻如鸿毛）；as cunning as a fox（像狐狸一样狡猾）；Forbidden fruit is sweet. (禁果分外甜)。
（二）意译法
在很多情况下，由于语言结构和文化背景的缘故，英语和汉语并不用同样的表达方式来体现同样的内容，更谈不上产生同样的效果。如果对原文进行逐字翻译不仅会使习语失去原有的特点，甚至歪曲原有的意思，读者看了会不知所云或感到可笑，所以可采用只保持原文内容、不拘泥于原文形式的翻译方法，即意译法。例如，Let another’s shipwreck be your seamark.(前车之鉴)；to put all cards on the table（打开天窗说亮话）；above someone’s head（超出某人的理解力）；You can’t teach an old dog.（年逾花甲不堪教）。由此可见，意译法的一个重要特点就是撇开原文的语句形式和形象，用目的语中读者所熟悉的形象替换始发语的形象，表达出相同的语用意义。
（三）注释法
在习语翻译的过程中，我们会碰到一些涉及历史事件或富有浓厚的独特的民族文化色彩和地域特色的，或者源自一些神话、寓言中的习语，最常用的方法就是注释法，即在对原文进行直译或意译的同时，其后再附上注释或解释，简称为直译加注法或意译加注法，这样做不仅能使读者更好的理解原文的意思，更能够全面的了解该习语背景下原文化的内涵。例如， olive branch(橄榄枝——和平的象征)；behind the eight ball 指“处境麻烦，困难重重”（注：源于一种叫“ 黑八” 的台球游戏, 玩球的人要设法先将其他编号的球都打进袋子里, 最后才能把八号球打进去, 如果不小心先将八号球击入袋中就输了）；cross the Rubicon 的意思是“破釜沉舟；孤注一掷”（注：公元前49年恺撒率军渡过罗马以北的卢比肯河，这一举动使其谋反之举成为定局， 决心不顾一切地干到底）。从上面两个例子我们很容易发现注释法可以使不明确的信息清晰化，增加文章的生动性，更为译文提供了必要的文化或历史背景，促进了文化的交流与传播。
（四）省译法
在英语习语中还会遇到一些喻体形象既无法在汉语中再现，也无法在汉语中找到可以取代的形象的情况，就可用省译法。英语习语 have other fish to fry意为 “另有更重要的事情要干”，若直译为“有另外一条鱼要煎”，虽形象鲜明，但会使读者对译文不易接受。因此舍弃形象，用“另有他图”直接转译原文的语义才是可行的方法。另外一种情况是，把原文中需要而译文中不需要的单词、词组等在翻译的过程中加以省略，避免累赘或违背译文的语言习惯。省译法的精髓在于突出了原文的主要部分，使得译文简洁明了，流畅自然。
三、结语
语言在不断地发展，而习语的使用一直都是非常频繁的，因为它们是语言中不可缺少的、富于表现力的特殊成分，采用何种方式来翻译习语取决于习语本身的特点。在翻译英语习语之前，译者必须具备一定的自身条件，如：具有很好的汉语表达能力；要不断积累新的和地道的英语表达方法，同时努力扩大英语词汇量，为正确理解英语习语夯实基础；基于习语的基本特征，应具备广博的文化知识，提高英语和汉语文化的修养，从而比较研究出英汉习语的共性和个性，确保跨文化交际的成功。
参考文献
[1] 陈宏薇，李亚丹. 新编汉英翻译教程［M］.上海外语教育出版社，2004.
[2] 戴卫平，裴文斌. 英汉文化词语研究［M］.科学出版社，2008.
[3] 冯庆华. 实用翻译教程［M］.上海外语教育出版社，2001.
文学形象的基本特征范文5
一、散文的“自我”性。
散文是创造主体性在文本表面上表现得最为强烈的一种体裁，文本的“自我性”是散文的一个基本的审美特征。文本中的作者必须是一个绝对真实的“自我“，“自我”成为散文主体的审美对象。绝大多数的散文总是让作者这个“我”直接出现在文本中间，“我”必须在散文中出场。或者以“我”为中心叙写“我”的所见所闻所感所想，或者面对一景一物而引出“我”的缕缕情思、绵绵絮语，从而宣泄、抒写“自我”的生活经历、情感体验与哲理感悟。鲁迅《从百草园到三味书屋》、朱自清《荷塘月色》等，就是以“我”为主的散文名篇。在这些作品中，“我”成为全文表现的主角。即使极少出现“我”的散文，作者的“自我”也往往活跃于文本的背后。不管是百草园、三味书屋也好，还是荷塘月色也好，始终都是作者眼中、心中的景物，始终以作者的眼睛与诗心去看、去体味。因为作者这个“我”直接出现在文本当中，所以散文一般都是以第一人称“我”展开叙事，故散文文本叙事结构，或由“我”的所见所闻的物理时空顺序来进行组织，或由“我”的意识流动的心理时空顺序来予以安排，总之文本叙事因此而显出整体性的“自我”言说与“自我”书写，自始至终充盈着作者浓郁的主观心理色彩。在这一点上，可以说散文追求的是一种“有我”之境，而非“无我”。
外在显露的“自我”性这一特征，使散文在文本上与小说、戏剧和影视剧本划清了自己的界限。相比较而言，小说、戏剧、影视剧本往往是通过人物之间思想性格的冲突、各类人物命运的发展以及情节故事的展开，来间接地表现小说家和剧作家的主观思想感情和对生活的感想。“我”是不直接出场的，即使出场也是非常隐蔽的，往往是借助于作品中的人物事件来表达作家的主观情感。作家的主观性是隐蔽在人物与故事的背后，而且对优秀的作品来说，越隐蔽越好。也正是在这一方面，显示了它们与散文外在显露的“自我”性迥然有别的基本特征。在诗歌中，作者自我也是很少直接出现在文本当中的，往往是借助于景物、意象来抒发诗人的思想感情。
二、散文的非虚构性。
散文是非虚构性的文学，这是由散文的审美特质所规定的。文学是可以而且应该虚构的，而散文却是不容虚构的文学“另类”。
散文题材内容的质料多种多样，有作者直接从客观生活中采撷的真人真事，有作者亲身经历的生活片断、生活细节以及主观的内心体验，有间接从书本、报纸、杂志、影视等媒体中获取的材料，但是，不管怎样这些题材都要求是真实可靠、确凿无疑的，尤其是，作家叙写自己的见闻、亲身的经历以及那些借以抒写内心思想与情感的客观诸多事物，都应该绝对真实，是真实生活的真实“再现”。真实是散文的生命。在散文中，作者要绝对真实地抒写自己的思想和感情，并且绝对真实地抒写自己的内心体验和对客观事物的感悟与思考。散文中的真情实感不是浅薄的、虚假的、做作的情，而必须是作者内心世界的真实外现，必须是充满“个性”的真情。
这种非虚构性，可以说是对中国古代散文文化基因的一种继承，从《左传》、《战国策》到《史记》、《汉书》，其中不乏很多文史结合的美文，这些文章均是历史实事的真实记录。也正是这个原因，形成了我们民族长期以来的审美习惯与心理定势，读者总是把散文当作历史来读，当作作家(或他人)真实的生活史、个人史、心灵史来认识和评价。读者相信散文是抒写真实的，他们期待从散文作家叙说的真人实事中获取“真”的感悟、“善”的诚信、和“美”的愉悦。因此，散文题材的非虚构性，是这种文体焕发思想力量与艺术魅力的一个关键性的基本特征。正是在这一点上，它与虚构性的小说、诗歌、戏剧、影视剧本等文学体裁，显示了题材上质的区别。小说历来强调其虚构性，往往是杂取众人众事而合成为一；戏剧、影视剧本的虚构性也比较突出。诗更是强调大胆的想象与夸张，也允许虚构与概括，追求避实就虚的空灵，常给人以“水中之月、镜中之花”的美感。如果散文在题材上半实半虚、半真半假，甚至整个地虚构人物、杜撰事件、细节，那将不可思议，等于从根本上取消了散文的生命力与散文的审美原则。
三、散文的“随”性，即无技巧性。
文学形象的基本特征范文6
艺术设计形象思维“想象”当谈到理性与性感时，人们很自然就会联系到“感性认识是认识的初级阶段，理性认识是认识的高级阶段”“感性认识是理性认识的基础，理性认识是感性认识的必然发展”“感性认识阶段必须上升到理性认识阶段”等这一系列的哲学论题。的确，就认识事物的过程来看，认识必须经历多次反复最终形成无限发展。同样的道理，作为20世纪新兴学科的艺术设计，其被认识的过程也是必然要经历这种阶段的。虽然今天它所涵盖的内容及形式应该说已基本完善，但是，科学的思维方式和所谓的纯艺术思维方式之间的矛盾纠葛，一直是如何较为正确认识艺术设计所面临的课题之一。人们通常孤立地看待逻辑思维和形象思维，认为前者过于理性，是哲学家的思考方式，而后者比较感性，这才是真正的艺术思考方式。一些从事设计艺术实践创造的工作者很容易陷入所谓的纯感性的经验思考中去，并且始终把持着这种不科学的思维方式而津津乐道。甚至连某些相关教育工作者也只是流于表面地利用一些思路不甚清晰的经验或教条来传道授业，而很少能在较深层次去探讨设计艺术在思考与制作过程中的科学因素。因此，本文试图就艺术设计在创造及实践过程中的形象思维谈一点不成熟的看法。
作为思维方式的一种特殊状态，形象思维是一种较感性的思维活动，具有与其他思维方式极为不同的特征。
一、“形象”要素是其核心
人类对事物的感知，最初是通过感觉器官进行的，这些事物的信息以各种形式的形象作为载体，通过感觉器官传达给人类大脑，从而形成诸如视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉等感觉形象类型。艺术设计既是艺术的，又是科学的一个部门，其成功既是艺术品又是一种产品。从艺术的角度说，形象是艺术作品的基本的基本特征；从产品角度说，形象是设计产品的视觉叙述。没有了形象，设计艺术就没有了思维载体和表达语言。它与文学、音乐等其他文艺形式有所不同，文学作品中的形象是不能凭感官直接把握的，需要通过语言的中介，经过读者的联想与想象才能得以实现；音乐虽可以直接作用于人们的听觉，但其创造的形象却是不够明晰、不够确定的，仍然需要通过声音的中介，引起听众的联想和想象。艺术设计中的形象则不同，它是一种视觉形象，在时空中有明确的形式，感官可直接把握。
二、“想象”是形象思维的基础
古代哲学家很早就把想象力看作是人类认识自然、认识自我的一种心理机制。黑格尔曾说过：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。”心理学通常认为：“想象是人脑对已有表象加工改造而创造新形象的过程。”因此，想象是形象思维的较高级阶段，也是艺术设计过程中较为常见的思考方式。一般情况下，它要通过两个阶段才能体现创造性。第一个阶段，是掌握现实形象阶段。此时，想象通过各类感觉器官获取大量具体详实的形象资料。这就为进入下个阶段做了一个现实预备，从而使形象思维的运转拥有了切实的原材料。第二个阶段，是选择加工阶段。在这一阶段中，理性因素已开始启动，即通过蕴含在设计作品中的目的性和设计者自律的目的性对感性形象进行规定，去伪存真，由表及里，筛选出符合目的性的形象素材。
三、“联想”是形象思维的重要手段
休谟曾认为：“当心灵由一个对象的观念或印象推到另一个对象的观念或信息的时候，它并不是被理性所决定的，而是被联结这些对象的观念并在想象中加以结合的某些原则所决定的，而是被联结这些对象的观念并在想象中加以结合的某些原则所决定的。”在想象的基础上将各类因素观念进行有机结合，艺术设计的创造性便可以得到发挥。因为设计者经历过想象过程后，在思维中已有了一个感性到理性上升的阶段，而联想则将理性阶段再次融于一种感性范围中去，并通过感性形势表现，从而取得合乎设计要求的形象。
由此可见，形象思维是一种不受时间、空间限制，可以发挥很大的主观能动性借助想象、联想甚至幻想、虚构来达到创造新形象的思维过程，它具有浪漫色彩，并也因此极不同于以理性判断、推理为基础的逻辑思维。
那么，形象思维在进行过程中有哪些方式呢？从一般意义上说，设计者在运用形象思维创造时通常采用三种方法：
第一种，是“深化法”。即通过对来自生活但比生活更典型更集中的形象进行加工和深化，在思维中创造较为生动的新形象。值得强调的是，这种加工和深化必须以现实生活为依据，在客观基础上进行分析。
第二种，是“分化法”。它类似于图案中的写生变化，即由一种形象拓展出多种形象，并保持原形态的基本特征和主要符号。这种方法在心理学上被称作再创造，它主要是以再想象为基础的。第三种是“变异法”。在这种方法指导下，思维活动中往往带有某种虚构和幻想成分，同时也最具有创造性。设计者可以不受时空限制，在已有的形象资料基础上分解、组合、打散、构成为不同新的形象。
形象思维通过上述的特征及方法在设计过程中体现了非常重要的指导意义。它作为设计思维的重要组成部分，给设计者提供三种具体表现形式：
首先，是原形模仿表现形式。这是一种建立在深化法形象思维基础上的表现形式。设计者在设计实践中以各种原始的生活形象为原型，通过深化法，以一种模拟写实的手法表现出来，是目标消费市场产生共鸣，达到最终审美目的和实用目的，完成多种价值的实现。
