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2、列出一些保底的学校和中层次的大学。
3、列出一些较好的大学。
4、根据分数情况，去掉一些学校。
5、结合书籍看历年录取分比较稳定的学校作为保底学校。
6、结合学费，地理环境，交通便利的情况进行比较，慎重选择。
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根据上海市教育考试院《关于印发<2016年上海普通高等学校艺术类专业招生实施办法>的通知》（沪教考院高招〔2015〕41号）的文件要求，根据美术与设计学类专业统一考试3门科目和单科成绩的分布情况，经审定，2016年上海市普通高校招生美术与设计学类专业统考合格线为3门科目总成绩不低于238.00分，单科每门不低于51.00分。报考美术与设计学类本科专业考生的市统考成绩必须达到教育部规定的省级专业统考的最低合格要求（3门科目总成绩不低于270.00分，且其中2门科目各不低于90.00分）。
美术与设计学类专业统考成绩通知单将于1月9日起通过邮政特快专递寄送给考生，考生在接到专业统考成绩通知单后，如确实对成绩有疑问，可于2月25日登录“上海招考热线”（网址：shmeea.edu.cn或shmeea.com.cn）申请成绩复核。成绩复核仅限复核是否存在漏评、加分错、登分错情况，不重新评分，考生不能查阅试卷。
达到美术与设计学类专业统考合格线要求的考生在收到统考成绩单的同时将收到专业统考合格证。取得专业统考合格证的考生可报考统考涉及的普通高校美术与设计学类专业；其中报考统考涉及的普通高校美术与设计学类本科专业的合格考生，除了要达到教育部规定的省级专业统考的最低合格要求外，还需关注获准在市统考合格生源基础上组织校考的招生院校是否再需组织美术与设计学类专业的校考，或者这些院校是否在教育部规定的最低合格要求基础上直接再划定该校美术与设计学类本科专业报考资格线。
附：2016年上海市普通高校招生美术与设计学类专业统考成绩分布表
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[关键词]艺术学；美学；分类；标准
二级学科艺术学在国家学科目录上已经存在多年了，目前具有二级学科艺术学硕士、博士授予权的高校也有不少，从数量上看，其增长速度相当快，这也许是“学术成果大发展”的业绩证明。在增长数量的背后自然是大量的研究生，有一个真实的情况是愈是接近年底论文“开题”的时段，部分准硕士、准博士们愈是对二级学科艺术学研究什么内容，如何研究很是心焦。今年底笔者收到他们的一封电子邮件，说他们曾为此“商量”，讨论，并且在检索查看了以往历届“艺术学”博士学位论文，发现绝大多数都是二级学科的非“艺术学”的内容，最后得出结论是：大家都觉得，艺术学论文很难脱离某一个具体的艺术门类来写，如果脱离具体门类来写，纯粹形而上的东西那就变成美学、哲学了。
这让笔者想起2007年《中山大学学报》第2期上就有论者在《艺术学的学科性质与发展前景》论文中提出：“艺术学与美学并无实质性区别，必将消失于美学之中或重新成为美学的一个部门”。再看作者相关的论辨，知道他的意思并非“艺术学科消亡”，而是目前的“性质”“定位”不当：现在的二级学科“艺术学”定位在一级学科“艺术学”之下，成为“文学”门下，而作者认为应当或将来“必将”要归属于“哲学”门下。wwW.lw881.com笔者认为，哲学、美学自然有纳“艺术学”于其门下的容量，但是这不妨碍“文学”仍保留“艺术学”的空间。理由是从“文学”门下一级学科“艺术学”的角度观察的“艺术”和哲学、美学角度的观察是不一样的，结论也有不同。本文以俄罗斯美学家卡冈对“造型艺术”的分类为例，试释不同之处。
一、艺术学的分类问题
出现上述研究生疑问的原因中，至少有一个是“艺术学”迄今未有成熟的“分类”。“分类”不明，当然研究对象难免交杂不清，研究方向、目标和方法模糊就是必然的了。学术研究，不进则退。我在《艺术学，莫后退》一文中就“分类”问题略作探讨，就是希望证明二级学科“艺术学”还是能“生存”在“文学”门下而已。分类中大概只有“应用艺术学”概念被部分学者采信，其余的都未能引起学人兴趣，没有真正的学术回应。现在则恐怕连“应用艺术学”也不再引起兴趣，因为大概“艺术”一经“应用”，就会被看成不是“理论”的低层次了吧。
我想要探讨问题，先要站稳在“艺术”的起跑线上，这个起跑线不仅在于对“全部”艺术实践的理论须有所认知，更需要的是对某些门类的艺术实践有所“实践”。正如陆放翁诗句：“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行。”“艺术学”不同于其他纯理论学科的地方就在于“须躬行”，而不是永远的“隔岸观火”。“隔岸观火”可以观其大势，“须躬行”可以避免“隔靴搔痒”的结论。有“切肤之感”，又明其大势，“艺术学”研究才有实质的“莫后退”。
对艺术的分类，不论是对艺术总体内容、还是对某一门类“品种”的分类方面，美学和艺术学的立场不同，标准也不同，结论当然不同。下引俄罗斯美学家卡冈在《艺术形态学》中的“造型艺术”分类为例，提出疑惑之处：从这些疑惑之处引入到“艺术学”角度的分类的思考。
在上表中，卡冈把“造型艺术样式”分为5大类：“艺术摄影”和“书画刻印艺术”、“绘画”分为一大类；其他4大类是：“雕刻”、“全景艺术”、“玩具艺术”和“化妆艺术”。他提出：艺术摄影与书画刻印艺术和绘画的接近在于，它在平面上、通过对世界的假定的黑白色再现或者彩色再现而描绘世界。因此，摄影艺术仿佛重复书画刻印艺术和绘画的可能性，不过，它与书画刻印艺术和绘画的区别不仅在于技术手段，而且在于这些手段所产生的对被再现现实的反映和改造之间不同的——直接对立的——相互关系：艺术摄影总是纪实艺术的，而在书刊刻印艺术和绘画中甚至对模特儿的直接再现，也包含着无法排除的使模特儿发生变化的因素，这种变化按照艺术家对模特儿的看法、感觉和理解而产生。从这段引文中可以看到卡网关于“造型艺术”的某些概念和我们已经有了如下歧义。
先看他分出“造型艺术样式”之一的“书画刻印艺术”，在此样式下含三项“品种”：“书刊的书画刻印艺术”、“版画”和“插图”。他也知道这不是20世纪之前的分类，他说：在20世纪以前理论不把书画刻印艺术划分为与绘画和雕刻并列的第三种独立的艺术样式……在“三种最著名的艺术”中，与绘画和雕刻并列的是建筑，而素描仅仅被评价为一切“构造”艺术的基础或者绘画的一个品种。他这里说的“素描”，其实和绘画所说的素描还不是一回事，他说：
素描开始被看作为一种独立的艺术价值，而使它与版画相接近的特点，归根到底许可承认在平面上、在素描的所有技术品种(铅笔、炭笔、钢笔、色粉的素描，以及木版画、金属版画、漆布画等)中的黑白造型和单色造型是造型艺术的特殊样式，称之为书画刻印艺术。他说的素描，就是单色画(黑白依然是单色)。可见，对同一个词汇，美学家和艺术家的理解距离有多遥远，双方如有争论、探讨、研究，也许都在“各说各话”，连基本概念都没有统一的对象——除了一个词汇之外。
按照卡冈的“素描”说，如果只要是“黑白造型”和“单色造型”就是“素描”，就是“书画刻印艺术”，那么，对
如果笔者的记述不错的话，这种“全景艺术”，似乎类似“艺术学”角度所说的“装置艺术”、“行为艺术”。“装置艺术”的“空间”可以在街头巷尾，可以在市民广场，可以在厅堂、门廊……总之，有足够的“空间”就行。“行为艺术”则除了一定的造型外，也可以有“进行中的情节”，而这个“情节”的参与者可能是行人，也可能是来驱散他们的警察。总之它揉合了一点“时间艺术”的条件。卡冈强调：全景艺术与雕刻和绘画的另一个本质区别在于，如果绘画预定于从一个视点出发的完整知觉，而全雕刻作品预定于视线围绕静止的雕刻的运动，那么，围绕观众的全景造型则定向于从内向外的环形知觉。“从一个视点出发”，包含观者只可能有的“一个视点”和绘画本身的“焦点透视”及非焦点透视的构图，“全雕刻作品”显然即“圆雕”。至于“全景艺术”又有“环形知觉”，令人想到一种“全息电影”和“环形电影”。但他又提出：全景艺术的边缘形式是透景画，透景画在它的视知觉的结构和性质上接近于自己的形态学邻居——透视浮雕。卡冈列出“透景画”品种，不能详明何所指。联系他的相关论述，也许指的是博物馆陈列中普遍采用的虚拟“场景”艺术设计。这是借用电脑技术，利用光学原理合成的有真实“三维空间”的艺术设计，用来表现某种历史上曾发生过的诸如族群迁徙过程或某种手工艺工艺操作流程，如“玉作”、“陶瓷作”、“泥人作”等连贯的过程。在特殊的“橱窗空间”里，完全“纪实”的人物、器物都被按比例缩小，俨然如“小人国”般的“表演”，所以也含有相应的“时间艺术”因素。但是这些在“艺术学”角度看来，统统属于“展示设计”的范畴，上述所有具体内容的呈现手段，都只是“展示设计”指 定的某种“技术”的运用，和“雕刻艺术”没有关系。
卡冈把“玩具”列入造型艺术的一个类，下列“静态玩具”、“活动玩具”两个品种，不知道他的“静态”、“活动”是不是指不能“动”的(如泥偶等)和能“动”(如附发条机械或电控的汽车、飞机之类)的两种玩具的意思?这是出乎“艺术学”研究者的意料之外的。倘若凡有“造型”——不论何种手法、形式——皆可为“造型艺术”，那么“绘画”、“雕刻”、“建筑”都是“造型艺术”；“戏剧”、“电影”里也有“造型”，理应也是“造型艺术”，但若在艺术学分类中以呈现主要艺术效果的“手段”为标准的话，其主要艺术效果并非单由“造型”解决，更多的是音乐、表演、语言、灯光、色彩及镜头特技所起的作用，所以只好说它是“时间艺术”类的“综合性艺术”品种。
玩具则不然，首先是“玩具”的涵盖量巨大，既有平面的，也有立面的。既有芭比娃娃、变形金刚一类的“造型”，也有正方几何体拼图游戏一类的“造型”。即如卡冈列出的“静态玩具”而言，它们也不是艺术家个人完成的终端产品，一样要经过工艺制作过程，并且最重要的是只有“玩”的过程中，“玩具”的艺术功能才彰现出来。从这一点看，分类的标准和前述的“绘画”就不一致了：设定同一种标准应该是“分类”的“游戏规则”，标准不一必然带来逻辑混乱，离分类的要求太远了。
卡冈认为“玩具不仅是独立的艺术现象，而且是儿童的综合创作——艺术游戏——的一种成分。”因此他又提出“造型艺术样式”中还有一项是“化妆艺术”。他说：化妆通过演员的面孔再现完全不同的人——戏剧或者电影的角色——的面孔，从而自己的特殊手段创造类似于造型创作的其他机所创造的艺术形象。因此，对于演员，化妆艺术和木偶艺术原来是二者必择其一的；实质上，木偶本身仿佛是演员的一种“化妆”，是演员用来遮盖自己面孔的假面具。从上文可知卡冈的“化妆艺术”仅指戏剧、电影演员的“化妆”而已，但如果就“化妆”，特别是就“化妆”的“假面具”而言，儿童玩具中就有此类“化妆”物。就其形态说，在未使用前是“静态玩具”，一旦使用又是“动态玩具”，虽然它本身并不动，或只有局部动。此外，戏剧演员会有“假面具”，
“绘画”本身的“描绘”技巧可以独立，因而能够成为非“绘画”的一种表现技能，因此对“绘画”还须加以“定义”。我们可以给艺术学的所谓“绘画”设定三个条件：第一是有主题、有情节；第二是有构图范围；第三是在平面上的静态展示。所以不是有“描绘”的技术形式皆可称“绘画”，如先古时代某些“壁画”、器物上的“画”皆不可当作“绘画”讨论，因为前者缺乏第一、二项条件；后者不符第三项条件：所以它们都是“描绘”技法的运用。此外，现代出现的电视画面、电影画面虽在“平面”上展示，但非“静态”形式，故也不符合“绘画”讨论要求。这样就区分开了“青铜器”、“彩陶”以及附属于器物上的一切“图画”，也就是说，那些附丽于器物的“图画”是在器物装饰艺术中运用了“描绘”的技法而已，本身并不足以成为“绘画”。
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中图分类号：J02文献标识码：A
Analysis on the Status Quo and Countermeasures of Art Majors' English Studying
LIU Jun-tao
改革开放30年来，中国拥有了更多和世界对话的机会，博大精深的中国艺术与世界艺术的交流日益密切，而具备良好英语能力的国际化艺术人才的培养却显得薄弱，高等院校中艺术类学生英语学习现状与英语教学状况令人堪忧。
与其他本科专业学生相比较，艺术类学生的英语水平偏低，听、说、读、写、译能力都很差，有的甚至连基本词汇量都不具备。同时，艺术类英语教学形式单一，应试教育对英语教学影响等因素，都造成了艺术类专业英语教学举步维艰的状况。为了适应社会发展的需要，艺术类专业英语教学急需调整教学目标，改革教学内容与方法，培养学生的自主学习能力。
一、艺术类学生英语学习存在的问题及归因
由于艺术专业学习方式的特殊性，艺术技能的掌握需要大量时间来练习，艺术类学生往往关注专业学习而忽视文化课的学习；此外，不可否认部分学生因为文化课基础差而寻求升学的“捷径”报考艺术类专业，这也是导致艺术类学生英语学习差的一项重要原因。
1．缺乏高中系统的英语学习，水平低，英语基础差
艺术类院校学生高考录取是以其特长加试为基础，分别参加专业课和文化课两次考试，招生以专业成绩为准，高考成绩只作为参考，文化课的录取分数线比非艺术类学生要低得多。致使学生从高中开始便一心专攻美术、音乐、舞蹈等艺术专业特长，只重视培养专业技能，部分学生忽视或完全放弃高中英语学习。进入大学之后，自身的英语水平仍停留在英语学习的初级阶段，词汇量极少、语法知识薄弱以及对句型结构缺乏最基本的认识等，从而学生自身基础与大学英语实际要求严重脱节，以致常常产生放弃英语学习的念头而形成恶性循环。
2． 英语学习动力不足，学习主动性差
影响艺术类学生缺乏对英语学习主动性的因素分为外因和内因。外因主要在于外界长期对艺术专业的固有认识以及高校招生报考的标准和培养目标，从来都是轻文化重特长，高考也主要考察艺术专业成绩，长此以往导致在艺术类学生中也自然形成专业比文化重要的固定印象。内因主要是大多数学生都认为自己既然是艺术学生，那么就自然不需要像其他专业学生一样对英语投入过多的时间和精力，他们认为自己在毕业之后工作上需要用到英语的机会也不及其他专业多，自己更无法在大学期间的英语学习中快速补齐之前所欠缺的英语技能，所以对英语产生较强的畏难情绪甚至自暴自弃。
3．艺术类专业学生的特有思维方式对语言学习的负面影响
艺术专业强调学生的个性发展，艺术类学生的思维特点也偏向于形象思维，他们往往创造能力强、想像力丰富，但缺点是有时会缺乏条理性和逻辑分析能力，思维较分散，难以长时间集中精力，这对于需要运用逻辑思维的语言学科的学习必定会造成一定程度的影响。因此，艺术类学生的学习方式、学习内容、学习过程、学习效果中都会表现为自我意识强，较其他专业学生更容易感受到传统课堂的沉闷，这些都会对语言学习产生负面影响。
二、艺术类英语教学策略
众所周知，英语水平的高低主要体现在读、说、听、写能力上，而艺术类学生学习英语的难点集中在：第一、基本词汇量掌握不够，这是导致艺术类学生英语水平低下的一个根本原因，因为词汇量的缺失，一部分艺术类学生根本无法读懂一些简单的文章，更谈不上进一步的说、听、写英语了。第二、基本语法知识匮乏，据调查发现，很大一部分艺术类学生对于英语基本的句式、时态等概念非常模糊，这也是他们学习时的一块绊脚石。以上两点在很大程度上限制了艺术类学生学习英语热情，加上部分学生有畏难、厌倦的情绪，更使得他们学习英语的积极性大打折扣。
基于此，要想有效地对艺术类学生进行英语教学，就必须针对他们的学习心理和特点制定相应的教学策略：
1．教学内容的创新――艺术专业内容向英语教材的迁移
一些大学英语教材在课程内容和安排上更倾向于训练学生的读写及语篇能力，无论词汇、篇章结构和课后练习等都是针对普通本科专业英语学习者。这些教材在课时及内容上都与其他专业学生相同，这对未达到入学水平的艺术类学生来说难度太大，缺乏与自身学习实际的有效衔接。为此，艺术类英语教学对教师素质要求较高，需要教师在通晓原有教材读、写、篇章结构的基本要求的基础上，能结合学生的专业特长，将与学生贴近的相关艺术专业主题内容迁移至教学中，实现既达到原有教学计划中的目标，又能激发学生对英语学习的兴趣和持续关注力以及主动性和创造性。总之，选择难度适宜的教材并确保与专业特色相结合是艺术英语教学成功的前提。
案例1:词汇学习的突破――充分使用艺术词典，激发词汇记忆的兴奋点
针对艺术类学生词汇量掌握不够的现实情况，首先必须激发学生词汇记忆的兴奋点，让学生感受到英语词汇记忆的实用性。如针对艺术类学生正在进行的专业学习内容，每堂课前要求学生写出想要了解的五个专业英语词汇，教师整理汇集后，结合普通英语词汇教学要求，形成课堂词汇教学的范围。在这里，推荐由爱德华•露西•史密斯所著的艺术词典作为艺术类学生的英语必备工具书。这本词典收录了来自绘画、雕塑、建筑、装饰与应用美术、格拉菲克艺术以及摄影技术领域的2000余条术语。
此外，我们英语学习要服务于我们的研究和欣赏艺术的需要，和我们的前辈人相比，我们目前的艺术术语已经变得十分复杂，新的词汇也正在不断涌现，所以在记忆词汇时要注意一些技巧：第一，有目的性地去记忆词汇，根据自己所学专业，熟悉自己专业领域中的词汇，能够运用于平时的学习和查阅资料中。第二，联想法记忆单词，遇到一些新的单词时，要回想一下，与自己以前学习过的单词有没有什么联系，例如，遇到consult,就应该想到与其外形相近的单词。如result ,insult等，这样就会记忆一个单词的同时又复习了其它的单词，而且不至于混淆。第三，勤于查词典，多做辨析，制定适合自己学习记忆的方法。例如，利用《艺术词典》可以列出复合词条把各种构件、器物或技法的定义集中在一起，通过对词汇的理解和辨析，使记忆更容易形成整体性。
Archperspective
Brickworkprojection
Capitalrelief
Columnroof
Domestonework
Doortracery
Enamelvault
MouldingWindow
Orders of architecture
②
通过此种词汇排列方法，就可以从整体上来把握词汇，既能快速地记忆词汇，又可以丰富和充实自己的艺术知识。
案例2：普通大学英语教材内容的适应性创新
众所周知，大学英语教学由精读、泛读、听力教学组成。对于艺术类学生英语教学而言，可针对他们群体的特点，对精读、泛读、听力教学的课程内容进行适应性创新，是吸引艺术类学生主体参与到英语教学中的重要方面。
精读教学是英语教与学的中心环节，其教学通常由讲解和练习组成。也就是说精读教学通过教师讲解语言点和学生做练习的方式来达到学生对课文内容的理解。这种讲练教学模式对于艺术类学生而言，更容易产生乏味感和疲倦感。
因此，教师在教学时要对教材再创造，语法点讲解时例句的选用要贴近艺术专业内容。此外，要善于将课文内容变成短剧或对话，分角色表演，让艺术类学生在表演中扩大英语词汇，掌握该课的语法、词法与句法。
泛读教学的课程内容改创空间更大一些，教师可以寻找一些与艺术相关并与每课泛读课文难度相当的学习材料作为泛读教学内容，将应掌握的泛读技巧训练融于其中。
这里，推荐一本由文化部文化艺术人才中心、文化部职业技能鉴定指导中心编写的《文化艺术英语》作为泛读的辅助材料。该教材是依据英语学习的特点和规律，有机结合文化艺术专业内容，为培养文艺界人士的基本英语交际能力而编写的。
如笔者在一次英语教学中将该教材第八单元中有关“马蒂斯论绘画（Mattise on painting ）的阅读练习文章引入教学。
Mattise said so:
……
I am inable of making a slavish copy of Nature Instead I feel compelled of interpret it ,and adapt it to the spirit of the picture When I put colors together they have to join in a living chord or harmony of color ,like a musical chord or harmony
……
①
笔者根据普通英语泛读的基本要求，结合本文的主要内容重新设计了诸如判断文章的主题思想和大意， 辨别查找说明主题和大意的细节，进行推理、判断、理解句子间在上下文中的逻辑关系等方面的阅读问题，例如，可以设计此类的问题：
Did he copy the nature without any creation?
What did he think of copying objects?
学生就可以结合文章内容，来对马蒂斯的创作进行评判，像文中出现的诸如表示颜色、线条的单词，就很自然地运用到学生的回答中了，这样学生不但可以进行基本的英语学习，又可以探究画家的学术观点，改变了以往学习精读、泛读教材时的被动局面，从而将普通英语的阅读技巧训练迁移到对艺术专业材料的学习中，提高了学生的实际英语水平。
2．教学方式的创新――适合于艺术类学生的“情境教学”
长期的传统灌输式教学以及有限的文化课教学对于充满自由学习氛围的艺术类学生群体而言，单调的课堂气氛和枯燥的教学模式更容易使他们失去学习兴趣和积极性。作为艺术类英语教师，突破教学瓶颈的当务之急就是研究学生专业的特点和特色，利用学生的自身特点和特长，结合专业需求，组织和开展适合学生特点和水平的“情境教学”，以达到教学的最佳效果。
首先，要设计与艺术专业相契合的“话题”。
每节课教师要设计一个与艺术专业相契合的“话题”，课前先引导学生使用《艺术词典》，给出相关专业词汇、固定词组，要求学生记忆。同时，教师要善于强化预习探究环节，给学生布置明确任务，课前五分钟轮流让学生用英语表达相关主题内容，为课堂教学做好预设。
其次，要设计适合开展该话题的课堂互动方式。
除在听说课堂开展主题适合其自身水平的小组讨论、小组活动、情景模拟和角色扮演之外，还可以多组织学生进行每周一次的英文歌曲演唱赛、电影台词模仿、歌词赏析、文学作品或自制的话剧表演、散文朗诵等多样化的课堂互动，调动学生英语听说及词汇语法的学习积极性而且还可以锻炼专业技能。
最后，教师要及时给学生一些英语技能方面的指导。
艺术类学生毕竟基础薄弱，教师应经常性对听、说、读、写、译技能方面的技巧给予适时指导与训练。如在学生阅读过程中穿插对预测技巧、提取某个信息的快读技巧、获取全文大意的略读技巧，根据上下文推断意思、推测作者观点和态度等技巧。
案例3：“主体探究
――关注社会”型英语教学模式的构建
如何调动艺术类专业学生在英语课堂上的积极性,激发学生学习热情,优化课堂气氛?笔者认为，必须打破传统课堂教学模式,构建“主体探究――关注社会”型英语教学模式，即以学生为中心的教学模式，以启发学生的积极思维, 培养他们的自学能力,激发他们学习英语的兴趣。
“主体探究――关注社会”型英语教学模式的特征是：
1．关注学生主体探究过程。艺术专业的学生表演欲强，思维活跃，比较感性，善于形象思维，记忆力好，模仿力强，具有很强的语言可塑性。教师应利用这些特点，设计以学生为中心的互动教学形式，如个人演讲和诗歌朗诵、角色扮演与情景剧、英语游戏与幽默、学唱英语歌曲等利于学生主体探究的教学方式。
2．关注艺术专业发展动态。这要求英语教师在提高自身英语教学水平的同时，在艺术类专业提升上下功夫，要善于利用学生专业特长，了解艺术专业现状，并通过多种方式、多种渠道，关注国内外艺术专业的发展情况，并将其迁移到教学中来，实现英语教学与社会发展的对接。
3．关注现代化教学手段的作用。艺术专业学生由于其思维特点，对这种光影丰富的多媒体教学手段的反应较其他专业强烈。可以说，在艺术专业英语教学中使用多媒体教学手段有其独到的作用。网络的发达为教师提供了丰富的文字、图片、声音和影视资料，多媒体教学辅助手段，影音教学，课件和课堂游戏等形象生动直观的教学方法使学生从视觉、听觉等各角度感受到英语的冲击。
案例4：The last supper
笔者在教学中经常采用“任务驱动式合作学习法”,即确立主题后采用“布置任务(Task)――课后准备（Preparation）――课堂展示（Presentation）――课堂评估（Evaluation）”的教学步骤。如下，分析达•芬奇（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci）的《最后的晚餐》（The last supper）”主题下的教学活动过程。
首先，布置任务（Task）。在选择好主题后，我设计了几个教学任务供学生选择并分组。
1Introduce the author of the masterpiece
2Introduce the content of the masterpiece
3Discuss the impact of the masterpiece
其次，要求各组根据选题确定表现主题的活动形式如：讨论、辩论、访谈、对话、角色扮演、解决问题、小剧、小课题等等。
课前准备(Preparation)：学生以小组为单位进行一周的准备，学生充分利用图书馆，报刊杂志，因特网，以及网上教学资源查找和收集资料。
课堂展示（Presentation）：经过一周的准备，在口语课堂上，每个小组给10―15 分钟进行展示和表演，要做出演示的ppt 或文字材料。
课堂评估（Evaluation）：小组展示和表演完之后，由同学、教师、个人按照制定的评估标准对小组以及小组的每个成员打分。
经过一周的准备，同学们带着自己的杰作来到课堂。全班20人分成3 个小组。“Introduce the author of the masterpiece”的表现形式是表演。“Introduce the content of the masterpiece”组采用了ppt介绍的形式，“Discuss the impact of the masterpiece”采用了辩论的形式。
这堂课十分活跃，活动表现形式丰富多彩，同学们充分发挥各自的想象力、创造力和聪明才智，表现出了独特的个性，而且学生自主学习的能力得到了发展。
3．英语教学的课外拓展――艺术类学生的“英语应用殿堂”
课堂教学的时间毕竟是有限的，而英语学习需要一个由易到难、循序渐进的积累过程，英语课堂教学的任务更多的是激发学生学习英语的动力，乃至认识到其对专业发展的实际促动作用。教师应充分挖掘艺术类学生的特长，并善于调动一些基础稍好、组织能力强的学生去组织灵活多样的课外活动，如英语演讲、英语配音、英语话剧、英语歌曲大赛等，为艺术类学生开拓一个“英语应用殿堂”和交流互动的空间。条件成熟的话，可成立艺术类学生英语协会，成为带动整个艺术类学生英语能力提高的先行力量。
案例5：盛世和光――敦煌艺术大展英文讲解大赛
2008年1月，中国美术馆和敦煌研究院在中国美术馆联合主办了“盛世和光――敦煌艺术大展”。 该展览展示了敦煌研究院提供的自魏晋南北朝到元代最具代表的10个精美复原洞窟、敦煌彩塑复制品13尊、敦煌石窟壁画临本120幅、敦煌石窟彩塑真品9尊、敦煌藏经洞出土文献真迹10件、敦煌花砖10件。我们可以利用类似的机会来进行教学活动，在教学中先带学生参观这次展览，并现场拍摄诸多相片、视频等资料并以其为主题举办一次“盛世和光――敦煌艺术大展英文讲解大赛”，将所学英语知识运用于实践学习中，可以取得事半功倍的良好效果。
如下是一段根据敦煌艺术大展写出的讲解词：
Dunhuang Art Exhibition at National Art Museum
Today the exhibition is kicked off , 120 pieces of copies of Mokao Grottoes murals and ten pieces of unearthed cultural relics on display The Mokao Grottoes, 25 km southeast of the town of Dunhuang, are the most famous of the many religious shrines built around AD 366 They consist of 492 caves carved in the steep face of a cliff between Sanwei and Mingsha mountains
Dunhuang fresco is the composing part of Dunhuang grotto art The grotto art of Dunhuang is great and profound Represented by Mogao Grottoes, the grotto art of Dunhuang is rich and colorful, and exist in large quantities, including frescos, painted sculptures, scriptures, scrolls and a lot of other artistic forms Among the artistic forms, the relics of the frescos in the Mogao Grottoes are the most attractive In the Tang Dynasty, the Mogao Grottoes had boasted more than a thousand stone grottoes Now, 492 grottoes have been left, together with 45000 square meters of frescos in them
由此，我们可深刻体会到：此类教学方式的改变，使得原先僵化的英语学习有了可以实践练习的环境，使原先机械枯燥的单词记忆和语法学习变成了一次令人愉悦的艺术之旅，为艺术类学生创设“英语应用殿堂”，是会实现艺术专业与英语技能同步提升的。为此，在学习中可以选择自己喜欢的经典艺术作品作为讲解重点，准备英文讲解词，在提升艺术鉴赏能力的同时丰富和强化英语知识和能力。
进入21世纪，艺术发展迫切需要的是具有实际英语应用能力的人才，而艺术专业英语教学对此拥有不可推卸的责任。艺术类专业英语教学应从学生的实际需要出发，积极调整教学环节，制定切实可行的艺术系学生英语学习方案，在实践中练习英语，闯出艺术专业英语教学的新路，为国家培养适应艺术发展的国际型人才做出贡献。
医学技术分类范文5
笔者所在的安徽大学自2011年起对艺术类大学英语进行改革，艺术类学生与其他专业学生一样，进行入学英语分级考试，根据成绩分成快慢班，快班学生占五分之一，慢班学生占五分之四。根据分级考试的结果来看，艺术类快班成绩相当于其他专业学生英语水平的一级左右（安徽大学一年级非英语专业学生根据分级考试分成英语一、二、三级），这就意味着艺术类慢班学生的英语水平在全校范围内是最低的。如何对这部分的学生进行有效的英语教学将是一项极具挑战的工作。笔者根据近年来的教学经历，结合对学生的调查和对教师的访谈，可从以下几个方面进行。
一 教师和教学管理者观念更新的激励作用
在对一些大学英语和非英语教师的访谈中发现，对艺术类大学英语教学普遍存在着一定的轻视观念。认为这类学生英语底子薄，轻轻松松就可应付过去。实际情况并非如此。在一个群体中，最拔尖与最落后的部分是最难处理的，不认真对待，教学很容易成为低效劳动，学生也感觉没有学到任何东西。教和学两方面都认为是在浪费时间、浪费生命。要改变这种状况，作为教学的主导者，教师和教学管理者首先在思想观念上必须进行改变。没有观念上的更新，对这一部分学生的英语教学实践也将难以有实质的改变。
观念上的更新包括三点：第一，就教育公平而言，艺术类学生是综合院校大学生群体中的组成部分，同其他专业的学生一样，有权利进行大学英语等公共基础课的学习，教师和教学管理者也有义务提供此类课程的教学;同时不应因英语水平低就产生歧视，认为他们没必要进行英语学习，或没必要进行认真的英语教学，这一点甚为关键。作为引导者的教师和教学管理者，如果本身在思想上不重视，各方面敷衍了事，那么将传递给学生错误的信息，也就难以指望学生对英语学习加以重视。第二，这部分学生高中文化课成绩不高，英语基础薄弱，但学习的积极性仍然存在，仍然希望在英语能力方面有所提高，获得进步。这种积极性可谓难得，教师和教学管理者应保护和加强这种积极性，而不是打击和挫伤，从而使这部分学生与其他专业学生一样，在大学期间的英语学习也能有所收获，扩大自己的知识视野，丰富自己的精神世界。第三，教师和教学管理者也应认识到这部分群体的特殊性。其文化基础与其他专业学生相比，确实存在着较大差距。对这部分学生教学的难度在于，他们的英语水平接近于初中学生水平，有些甚至还达不到;但同时他们又具有大学生的身份，与其他专业学生一样，在年龄上接近或等同于成人。这种矛盾意味着对他们的英语教学不能像对待中学生一样，也不能照搬对其他专业学生的英语教学，因此教学难度不是减少，而是增加了。这类学生较低的英语入学水平，意味着对他们的教学要求不能等同于其他专业的学生，应拟定适合他们的教学目标，指导教学实践。同时考虑到他们大学生的身份，教师应加强其自主学习能力的培养。
“大学英语教学应贯彻分类指导、因材施教的原则，以适应个性化教学的实际需要。”[2] 在当今个性化教学背景下，教师和教学管理者在思想上应充分认识到矛盾和困难，从而相应付出更多耐心和恒心，探索适合这一群体的教学方法和激励手段。
二 课堂策略的激励作用
作为教师，与学生交流的活动场所主要在课堂上，对学生的激励主要体现在课堂策略上。经过一段时间的探索，笔者认为与其他专业的学生相比，其课堂策略可作如下调整。其一，在教师的课堂用语中母语的比例应大大增加。在教授其他专业的学生时，课堂用语全英文化一直是大力提倡的，因为对于学生来说，平时没有英文的语境，在英语课上，教师就要全方位地让他们多接触英文，从而更有利于英文能力的培养。而对艺术学生来说，因其基础薄弱，过多的英文课堂用语会导致理解上产生相当大的障碍，从而造成英语学习很难的印象，容易使学生望而却步。针对这一特点，教师应减少英文课堂用语，加大母语使用比例和频次。如何将英文课堂用语恰当的使用，也是值得探讨的问题。笔者以为，可将英文课堂用语根据难易程度分为三个等级。级别的不同，教师对其使用的比例和频次应有所差异。其中最基本最简单的可以毫不犹豫的使用，并且每次上课都应使用，如“Good morning”“See you ”等。稍难的用语，如学生的反应显得迟钝，则可使用双语，如“Please turn to page 11”（请把书翻到11页）“Today we will learn Unit 2”（今天我们要学习第二单元”）等等。作课文解释或分析句子时，如用英文，学生的反应是茫然如听天书的表情，则意味着这类用语对他们而言难度太大，会有挫折感的产生，不利于学习的继续。此时教师宜用母语，使学生更易理解。经过一段时间学习，学生有所适应，尤其进入二年级后，教师可提高英文课堂用语的使用比例和频次，以前的双语可部分改为单纯英文，扩大学生与英语的接触面。其二，鼓励他们尽可能地使用手机词典。艺术学生基础薄弱的表现之一就是英语词汇量太小。词汇是英语学习的基石，词汇量小严重制约着学习的进步。即使采用了难度较低的艺术类大学英语教材，学生仍不可避免地会遭遇很多生词，或者学过的词忘记了，出现这种情况时全让教师解释不可能，也不利于学生的自主学习。学习词汇的最佳方法是养成查字典的习惯，然而如何培养这种习惯，笔者颇费脑筋。纸质字典因笨重携带不便，查阅也费劲，即便教师要求，学生也基本不用。经过观察，发现学生使用手机的频率相当高，操作也熟练，考虑到在手机上使用英语词典非常方便，因此笔者在一年级开始即要求学生每人在手机上都要安装一部电子词典，如有道、金山词霸、海词等。课上或课下时遇到生词就可随时查，而不是等待教师来解释。经过一段时间应用，学生查字典的频率得以提高，遇生词查字典的意识也明显增强。其三，在教学中发现，听说读写译几项能力中，艺术学生的口头能力的提高易于其书面能力提高。因艺术类学生有相当比例来自城市，家境较好，从小受到比较正规的英语教育，语音语调较好，而且其模仿能力较强，性格方面也较为活跃，课堂上敢于表现，这些都是其口头能力相对而言较强的原因所在。教师的作用不在于指出他们的错，而在于鼓励他们尽量开口。基础最差的可让朗读课文，程度稍好的学生可做与生活密切相关的短小对话，如商店买东西等，再进一步可对TextB 作英文概述等。可以说经过准备，他们的表现颇令人满意。
当然，有效的课堂策略不只这些，此处只能例举一二，如何针对学生的具体情况，采取更多更有效的策略，还需进一步在实践中探索。
三 奖惩手段的激励作用
除了采取有针对性的课堂策略以外，还可运用一定的奖励和惩罚措施来激励学生的学习。当然奖惩是手段，而非目的，是为了更好地促进学习。在管理学上，奖励和惩罚又被称为正激励与负激励，二者同为激励，不过方式不同。
对于学生而言，获得理想的成绩是其学习一门课程的显性目标，因此可以有目的地运用分数杠杆来调整学生的学习行为。在安徽大学，学生的总评成绩分为期末卷面成绩和平时成绩的有比例结合。卷面成绩只能反映一个静态的结果，而对学生动态的学习过程无法进行衡量。因此教师有必要将学生的课堂表现与平时成绩挂钩，笔者作了如下尝试，使考察可以细化。如将班级分成几个小组，每组七八人并推选一位组长，每个单元都布置口头作业，准备后每组派代表发言，发言一次得一分作为奖励。“小组合作课堂展示能够激发学生的英语学习兴趣，增强其学习自主性和自信心。”[3]没有小组活动时个体主动发言者亦得分。根据平时记录，教师可以清晰地看出每位学生平时的学习状况。对程度较好者鼓励其进行难度大一些的发言，如课文概述等，程度较低者鼓励其进行难度较小的发言，如朗读课文等。根据记录也可发现部分学生不主动发言，这时也可通过有针对性地点名方式，让其参与到课堂活动中来。艺术类学生部分人自制力差，时有迟到或缺席现象发生，为此加强纪律点名有时亦有必要，迟到或缺席者扣分。但同时规定，此类扣分可通过积极发言获得奖励分冲抵，也是为错误行为提供改正的机会，同时促进这部分学生的课堂参与。
在与相关教师的访谈中发现，艺术类学生因其在综合院校中的特殊性，单纯靠大学英语教师在课堂上的激励是不够的，其效果仍不够理想。尤其是纪律的监管方面，教师无法用大量时间和精力来处理出勤问题，因此需要艺术院系的教育管理者共同努力。建议制定相应的奖惩措施，如建立常态点名制度，加强对艺术生纪律的监管，将出勤率与成绩挂钩，成绩与评奖等挂钩，采取刚性要求激励学生的课堂参与。
参考文献
[1]张琳.艺术类大学生英语教学现状及对策探究[J]. 黑龙江教育（高教研究与评估），2010（6）：91.
医学技术分类范文6
教学目标：
知识目标：让学生经历根据色彩、形状、用途等对物体进行简单分类的过程，通过操作学会用一定的标准对身边的事物进行简单分类。
能力目标：初步体验将生活中的事物进行分类的好处，初步学会有条理的整理身边事物的能力。
情感目标：结合生活情景，体会生活中处处有数学，养成有条理的良好的生活习惯。
教学重难点：
学会用不同的标准对物体进行简单的分类，并能正确分类。
教学过程
一、
创设情景，导入新知
1、教师讲述故事：在一片美丽的大森林里，小动物们的最整洁房间评选活动开始啦！同学们愿意参加吗？（学生愿意）
2、那么我们一起去看看谁的家最整洁吧！
3、课件展示小猴乱糟糟的家。同学们仔细看看，说说喜不喜欢小猴的家，为什么？（学生自由说说，教师接着提问：用什么方法可以帮助小猴整理房间啊）
4、揭示课题（今天我们就学习怎么整理物品吧），板书课题——分类与整理。
二、自主探究，建构新知
一）、看一看
1、在帮小猴整理房间前，我们先看看分类有那些常用的方法。（出示混合着不同颜色不同大小的圆形、三角形画面，其中颜色有红和绿色）
2、请同学们合作讨论动手操作可以怎样分。（学生自由发言）
3、来看看小朋友是怎么分的？并展示学生的成果，将不同类别的卡片贴在黑板上。（课件演示分类的过程——一种是根据图形的形状来分，另一种是根据图形的颜色来分）
二）、试一试1、教师：刚刚我们已经学习了分类可以有不同的标准，那么接下来老师要考考同学们能不能去解决课本难题了。请学生打开课本例题，试着给水果分类。
2、学生仔细观察例题，教师引导学生用自己喜欢的方式给水果分类。
3、指导学生用喜欢的方式记录水果的数量，并试着提出简单的数学问题。
4、学生分好后汇报交流，教师引导学生说清自己分类的标准。
5、小结：分水果的标准不同，分类的结果也不同。
三）、练一练
1、我们已经学习了分类的方法有很多种，其实，在我们的生活中，到处都用得到分类呢！现在我们就去分一分吧！请学生打开课本，完成第一题和第二题。
2、课件出示不同的动物，能飞和不能飞的动物，让学生找出其中不同的一个。
四）、帮一帮
现在同学们已经具备帮小猴整理房间的能力啦，我们一起去帮帮他吧！（课件展示小猴乱糟糟的房间，学生口述什么该放哪里，教师根据学生所说课件演示）
三、拓展延伸，深化新知
1、教师分发给每个小组打乱了的各种图案的卡片，学生小组合作给卡片分类。
2、分完后教师选择一个小组分好的卡片，将不同类别的卡片粘贴在黑板上，同时请该小组的学生说说为什么这样分。
3、在全班学生校正后，请学生数出每种类别的卡片各有几张，并试着题简单的问题。
4、学生交流所提问题，教师予以肯定。
四、小结本课，布置作业
