前言：中文期刊网精心挑选了广告设计教学设计范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
广告设计教学设计范文1
广告作为一种重要的营销方式，能够提升企业和产品的知名度，提高企业的经营效益。广告的本质是为了追求互动性，在新媒体时代下，广告的互动性能够得到充分的体现。当前，随着互联网技术的发展，新媒体时期的广告与传统的广告不同，其更多的是由目标受众有目的、有意识地进行检索而获得的，与商品信息有着良好的互动。新媒体广告本身还具有信息服务连接的功能，能够实现对商品信息的整合，保证我国广告发展质量水平。在市场发展的过程中，因人们职业、性格、爱好、年龄以及性别的差异，广告需要结合商品状况来制作，从而更好体现商品的性能，更好地满足消费者的心理，提升商品的市场份额。因此高校在进行新媒体广告教学时应该改变原有的教学方法，制订出更加科学的教学方法，提升学生对新形势下广告设计的认识。
二、广告设计教学中存在的问题
1.新媒体广告设计的理论研究及课堂导入滞后
新媒体出现时间短，发展速度快，显著特点之一是理论研究滞后。而将理论研究广泛地转变为教学内容也需要一定的时间。因此部分高校新媒体广告设计教育的突出问题是教学在一定程度上缺乏系统而稳定的理论指导，这直接影响到广告设计专业的教学质量。
2.新媒体广告设计的技术领域广、更新快、学习难度较大
广告设计复杂性较高、系统性较强，特别是新媒体广告在技术上门槛高、关联领域多、更新快等特点加大了教学难度。在新媒体广告设计教学中，教师需要依照当前复杂的广告市场对内容进行全方面把握，需要对各项计算机技术、信息技术、多媒体技术等进行全面了解。学生除需要学习广告策划、广告创意、设计制作、市场营销等相关内容外，还要花费大量时间学习网络应用技术、影视编辑技术、摄影技术等新媒体关联技术，学习难度大幅提升。
三、新媒体时代广告设计教学改革措施
1.构建新媒体时代广告设计教学体系
高校广告设计教学应该不断改善自身的教学体系，这样能够提升学生学习的积极性，以便更好地满足社会对广告设计人才的需求。构建新媒体时代的广告设计教学体系，需要注重培养学生的新媒体广告设计能力，让学生带着目的研究相关问题，掌握课程的重点和难点。除此之外，还要为学生创建更多的实践机会，让学生到电视台、广告公司等参观实习，让他们了解所学专业。学校还要不断强化广告的关联课程教学，提升学生计算机相关课程、创意类课程、视觉表现类课程的学习效果，从而全面夯实广告设计课程之前的基础关联课程，为学生学好新媒体背景下的广告设计提供保障。
2.加大新媒体广告设计相关技术的课程比重
在新媒体广告教学设计中，教师要提升广告设计相关技术的课程比重，最大限度地开阔学生的学习视野，提升学生新媒体广告设计水平，从根本上改善学生对新媒体广告技术的认知及应用效果。在进行新媒体广告设计教学时，高校应该利用自身的教学优势，提升教学中的广告技术比重，在原有教学的基础上设置新媒体广告设计技术分析内容，提升新媒体教学质量。教师要全方位讲解新媒体广告技术，确保学生能够熟练掌握并运用，从技术上保证教学质量。
3.加强广告设计教学体系的辅助手段建设
高校要加大对高校教师队伍的建设，对教学人员做好相应的培训工作，加强院系之间的合作，提升自身的师资力量。同时学校还可以聘任新媒体领域的优秀人员作为兼职教师，让他们将自身的技术和经验讲述给学生，提升学生对新媒体广告设计的认识，积极推进高校新媒体时代广告设计教学的改革和探索。广告设计不是一个人的工作，它需要团队的合作，因此在教学过程中教师还要培养学生的团队精神，提升他们的合作意识，从而不断提高学生的广告设计能力。只有不断优化教学体系和教学方式，才能培养出新媒体时代所需的广告设计人才，进而促进我国广告设计教学质量的提升。
四、结语
广告设计教学设计范文2
养目标、组织教学，最后到如何适应社会需要的一个总体设计。高职教育是以能力为中心的教育，是以培养学生的职业能力和职业素质为主。因此，教学设计需要按照社会岗位所需要的职业能力模块组织教学。根据岗位对人才的要求，将专业素质细分为能力模块，并设置相应的课程。能力模块的划分，是高职教育中广告设计专业教学设计的关键。
一、行业现状分析与培养目标确立
根据对目前各类广告公司营运状况及广告专业历届毕业生进行分类调查研究的结果，我们逐渐掌握了社会对该专业在人才层次、专业方向、就业岗位、工作能力等方面的要求。确立了高职广告设计专业的培养目标，即培养专门从事广告设计、生产、施工及广告管理运作过程中的高级技术人才和管理人才。要使毕业生具有鲜明的法制观念、高尚的职业道德，同时具有现代审美能力和较高艺术修养、有较强的艺术造型能力、较高的设计水平、掌握数码设计手段，并且有较强的实践能力和社会能力，熟练掌握各种广告设计与制作技能的“设计师”和“工艺师”。毕业生在获得国家教委统一颁发的大专学历证书外，还应考取各种广告业执业资格证书。
二、岗位及专业能力分析
根据目前广告行业的现状和发展趋势，本专业的就业岗位和就业人数比例如下：广告公司设计人员，约占总人数的25％；企业设计部门的设计人员，约占总人数的15％；设计师助理，约占总人数的15％；广告施工技术管理人员，约占总人数的20％；广告业务员，约占总人数的15％。
广告行业对本专业的具体要求：有较强的手绘造型能力；能熟练使用电脑进行广告设计；能根据广告不同媒体、特点和客户的要求，提出创意新颖的各种广告设计方案，并能组织实施；掌握基本的包装装潢设计技术以及各种文字造型能力，其中能熟练掌握黑体美术字和宋体美术字的书写方法，进而推及其他种类的文学造型，并在设计中灵活运用；能熟练掌握现代摄影、影视技术等广告制作手段；能根据设计方案提出正确的施工(制作)方案，并根据这些方案能准确计算出各种广告的制作成本；英语能通过广东省二级考试并基本掌握广告专业用英语。
方法能力与社会能力的具体要求：有较强的自学能力；有抽象思维与形象思维的能力，能有效地综合各种信息，进行有计划、有步骤地实施各种广告设计方案；有较强的语言和文字表达能力及一定的外语阅读能力；有较强的群体适应能力和合作交流能力；有良好的为人民服务思想、法制观念、职业道德和行为规范。
三、知识结构的划分
在处理高职教学计划中的知识内容时，有一对矛盾是必须认真探讨的，那就是针对性与适应性的矛盾。作为职业教育，必须要针对一定的职业范围，学生不能培养成通才；作为高等教育，它又必定要与职业培训区别开来，学生除能上岗工作外，尚须有较强的适应性，具有本专业的可持续学习的基础。要满足针对性和适应性两方面的要求，高职人才必须有合理的知识结构。高职课程的知识内容，大致可分为三种类型：基础理论、专业理论和专业技术。基础理论的内涵是普遍的客观规律，包括自然科学和社会科学。专业理论是基础理论在一定专业范围内，沿着实际应用方向的综合和发展。专业技术知识是与高职人才的具体工作直接有关并频繁应用的知识。从三类知识的性质可知，专业技术知识是直接反映当前职业岗位的工作需求，体现了高职教学的针对性。专业理论是专业技术的基础，它常常是相近专业的
共同基础。基础理论表达的是自然与社会的普遍规律，它是专业理论的基础，覆盖面更广。因而，这两类知识支持着高职人才的适应能力。
三种类型知识的性质决定着它们的稳定性。它们的逻辑联系(或内容排序)是基础理论——专业理论一专业技术。实践证明，越在基层的知识，稳定性越高。当前，人们在惊呼的“知识老化”“知识淘汰”等大都是指技术知识。计算机软件的迅速发展，是最突出的实例。基础理论最为稳定，有时，即使“老化”了，但在一定时空下，仍然是有效的。例如当相对论、量子力学出现后，古典力学当然是“老化”了，但是，当前地球上的绝大部分的力学计算仍然是依靠古典力学来做的。专业理论的稳定性处于二者之间，例如广告设计课内容框架的变化是较缓慢的，但由于设计学的进展和计算机的应用，使得设计方法上产生了许多变化。
高职人才知识结构是否合理的关键，就是协调这三类知识的比重。高职人才的适应性是一定职业范围内的适应，没有必要在过分宽广的幅度中打基础。在高职课程内容中，应该加强的是专业理论，专业理论课要占35％，专业技术课占25％，基础理论课占15％，其理由可归纳为：专业理论是基础理论沿一定专业方向的综合和发展，是根据专业需要精选提炼出来的基础理论。因而，它是针x,-j要求和适应性要求的统一。专业理论是学习和发展多种同类专业技术的基础；专业理论具有足够的稳定性。
四、能力模块划分和课程设置
广告专业的专业能力模块划分是以社会调查和专业培养目标为依据，具体的思路是：广告行业的各种职业岗位或技术分工进行能力的分析，以确定与专业培训目标相对应的“应知”和“应会”；根据这些“应知”和“应会”来确定学生应当掌握的综合能力、专项能力、单项能力的若干能力要素；将各种能力分解整合成能力模块，来确定课程的设置。
1．职业道德及社会能力。要求有良好的职业道德和行为规范；敬业、乐业精神；良好的组织能力和适应能力；中、英文语言表达能力和书面表达能力。对应课程有政治理论、德育、英语、公文写作、体育、广告法规。
2．基本造型和设计能力。要求能够掌握现代平面造型、色彩装饰效果及立体空间构成的三大设计基础，并通过纯形式语言过渡到专业设计语汇的把握，从而创造性地运用到广告设计中去。对应课程有素描、色彩、三大构成。
3．文字造型与运用能力。要求掌握中英文的标准字、变体字,以及按设计属性进行不同风格的字体造型，能进行各种文字的组合与单项创意设计，并按工艺要求进行制作。对应课程有文字造型。
4．印刷广告制作能力。要求掌握各种开度页码编排法、印刷广告设计成本计算方法。对应课程是印刷广告。
5．影像技术造型能力。要求了解摄影、摄像的各种技巧，能独立完成作品创意及拍摄，并具有一定的后期加工制作能力。
6．广告材料选用及传统广告设计制作能力。要求熟悉路牌广告、灯箱广告、霓虹灯广告等传统广告媒体的设计与制作能力，了解各种广告材料的性能。对应课程是广告媒体、路牌广告制作、灯箱广告制作。
7．电脑制作能力。要求熟练地操作电脑，进行排版、文字编辑、图形创意等制作程序，熟悉平面设计所需的各种软件操作。对应课程是电脑设计。
8．广告设计能力。要求对广告诸要素具有较全面的综合表达能力，能独立完成广告方案、标识、广告主题、广告制作等工作，具备一定的系列广告筹划、设计、制作能力。对应课程是广告概论和广告设计。
9．策划与设计能力。掌握策划与设计原理和方法，采用中外优秀设计方案有辨析能力，能独立完成各种基础设计、应用设计及对企业策划执行计划的监督与指导。对应课程是策划。
广告设计教学设计范文3
关键词：广告设计；实战模式；教学设计
广告设计是中职工艺美术专业的基础课，在培养学生视觉反映力、锻炼分析思维能力、开发创新能力方面有很大的潜力。但目前学校的培养模式并没有很好的发挥该课程的优势。在当今的信息时代，社会的广告意识、市场意识明显增强，我们要适应社会发展的需要，突破以往教学的弊端，有针对性地优化现有教学模式，引导学生走向市场、走向社会，培养受社会欢迎、有特色、高质量的艺术人才。
一、当前广告设计教学中存在的问题
（一）重技术、轻理论
广告设计强调技术的学习本无可厚非，但目前的形势是缺乏广告基础理论的指导，缺乏对广告流程的认识，孤立地强调艺术的表现而忽视了广告是科学的原则，因为广告效果的影响因素存在于广告策划的各个环节。认为学好技术就可以做好广告行业这是一种片面的看法。广告的运作是协作式的，团体作战的，不是个人的创作，所有的广告设计都涉及到广告策略、广告创意以及最后所追求的广告效果。把广告理解为单一的技术不利于学生的广告设计意识发展。没有广告理论的指导使诸多学生在以后的广告实践中因缺乏良好的平台而难以有长足的发展。
（二）强制作、弱创意
学生在学习与实践的过程中把重心放在广告的设计与制作上，而不是广告作品本身的创意上。学生学会的只是对广告设计作品的色彩等表面元素进行细微的修正，而忽视广告作品当中的创意。一个广告从形式上来讲，要通过形式赖引起注意，但内容与形式应该配合完美。没有学会创造性的思维能力使学生总在重复模仿和抄袭的过程中反复。更为重要的是现在广告公司招聘设计人员主要还是看学生的创意思维能力和把创意转化表现的能力，而不是看制作的效果。
二、广告设计实战模式的思路探索
广告设计教学的目的是要用于“实战”，不能仅仅纸上谈兵。我们知道商场如战场，学生毕业后就要真刀真枪地干了，如何开阔思路勇于实践，让我们的“战士”能够在上战场之前受到“身临其境”的训练，这是对完善办学体系，提高思想意识和改进教学观念的新挑战。探索如何用广告设计的理论与实践相结合的方式进行教学，如何有意识地引导学生从课堂教学向商品市场过渡，这是我们在教学中要思考和研究的重中之重的问题。我们尝试把单元作业按几个基本战略走。
实战之一：锁定目标：教室——市场——社会
在以往的广告教学中，学生几乎不出校门就可以完成作业。教师讲解有关理论，学生画草图，修改，制作。可以说教学要求与市场要求完全脱节，学生几乎不用了解企业产品的相关情况，闭门造车就完成作业。在本次的实验中，一开始我们就将广告实战提到首位，告诉学生：你要为本地企业量身订做系列形式的商业或公益广告。这就要求学生走出以往的框架式学习状况，先步入社会了解企业产品相关信息，避免设计与生活的脱节，从而让学生真正理解广告设计的目的性。
第一步，成立合作小组。目的是培养学生集体协作的能力。采取自由组合的形式，分若干小组，从一开始就让学生明白团体运作的必然性。设计不是孤立的，而是集体协作能力的体现，要求学生以小组为单位，明确设计目标，这样更有利于学生与学生的协调、学生与企业之间的联系。
第二步，确立设计目标。目的是让学生初步认识个体与集体的关系，选择感兴趣的目标能刺激学生的积极性。任务明确后，许多学生怀着极大的兴趣走出教室，投入到广告设计的前期工作中。他们有目的的上网查阅、下载所需文字图片资料；有针对性的到图书馆借阅相关文献；有的走上街头接受信息；有的深入企业索取更为详尽的商业信息。资料积累的形式有三种，一是“卡片法”，二是“剪贴法”，三是“记录法。”（当然，如何更有效地调动学生学习积极性也是一个重要的环节。）在本阶段搜集、查询、整理资料的基础上，许多小组经过论证确立了设计目标，不再是以往随意假设的企业，而是捕捉到身边与他们生活息息相关的如“聚仙庄牌杨梅醋饮”“红黄蓝牌童装”“天明眼镜”“知音琴行”“双色棒冰”等。学生在选择目标对象上不再盲目，而是慎重经过小组的讨论，这样为以后的工作进一步争取了主动权。
第三步，引导。确切地说第二步和第三步是相互穿插，共同进行的。在构思阶段中教师始终起着引导作用，听取每组的汇报，肯定每一小组的工作，并对下一阶段的工作进行总体部署，鼓励学生多看、多听、多问、多画，从多渠道获取对于设计有帮助的信息。
实战之二：确定战略：社会——市场——教室
学生通过前期资料的积累，对设计目标有了初步了解，这一阶段需要与消费者进行沟通。广告设计离不开大众的审美和时代的特点，更离不开消费者心理的需求，所以设计者不可能只按个人的喜好进行设计，应针对消费者的实际需求，结合市场状况等因素进行详细地考证与研究。这就要求设计者与企业沟通，对消费者的全面了解。都说商场如战场，试想不去了解对象的任何状况设计出的广告只是应付教学的作业，谈不上设计。
第一步，调研。每一组同学都很用心地设计出问卷调查表的内容，认真作好回收统计、分析工作，调查对象包括市场、消费者、商品。如“恒洁餐具”广告策划小组对青年、中年、老年消费者进行分类调查，了解他们的购买动机、消费习惯、对产品的偏好、购买频率等，后来又进行产品颜色、结构、式样、性能的调查，价格特点、耐用程度的调查，竞争产品的情况调查等。
第二步，分析。广告作为一种信息传递技术，它的主要任务在于有效地传递商品和服务信息，树立良好的品牌和企业形象，刺激消费者的购买欲，并能在精神上得到美的享受。我们要通过对现象的分析，才能“对症下药”。
第三步，提出切入点。学生在小组讨论中摆出自己的观点和看法，提出可供选择的建议、方案，预测可能出现的风险。通过同学的质疑、点评，使最具说服力、最能打动人、最能引起反响的选题逐渐浮现出来。同学的质疑、点评会促使学生进一步琢磨、推敲自己的观点，完善思路。应该讲我们重视“结果”，更要重视“过程”。
以往的广告设计教学认为学生只要将广告设计得精美，字体、版式设计得美观就可以，至于是否适应企业发展需要与教学无关，缺乏系统调查分析研究，导致广告设计脱离现实。离开了市场，再完美的设计也只是温室中的花朵。教师中在传授专业技能的同时，鼓励学生面向市场、走向社会，提高学生综合运用知识的能力。
实战之三：捕捉创意：教室——机房——教室
第一步，鉴赏作品。中国传媒大学丁俊杰教授这样定义广告：广告是付费的信息传播形式，其目的在于推广商品和服务，影响消费者的态度和行为，博得广告主预期的效果。按照这个思路认识广告，广告并不像我们所理解的那样简单，其内涵十分丰富，涉及的因素众多。应该说，广告学是跨学科的学科，涉及到新闻传播学，社会学，心理学，营销学的理论知识。而很多学生对于广告存在着片面的认识，在设计广告的实践中，只注重画面的表现力，冲击性，而忽视广告设计中创意存在，元素组合以及是否与产品特征相符合。因此，在技术上化去很多时间，却没有很好的注意培养广告审美和创意所在。我们就要培养学生这样的广告意识：广告是艺术也是科学同时还是营销。不要过于简单地看待广告作品背后的复杂影响因素。只有这样才可以让学生从多学科的角度看待广告作品的内涵与表现，深入分析作品，为自己的广告设计提供经验。学会分析广告作品是设计好广告的前提条件。
为此，在广告设计教学中，应该考虑添加经典广告鉴赏与分析课程，通过对广告的鉴赏让学生感受经典平面广告的创意，同时通过具体作品结合实际市场背景来分析广告，并传达与广告相关的知识，如广告语设计、消费心理、产品营销等。学生在具体的分析中就会逐步培养一定的广告审美水平，知道什么是好广告，知道什么是大创意，就知道好广告的标准。在以后的设计中就会有意识地学习或模仿经典平面广告的方法去做有创意的广告。
第二步，制作草图。时代的发展与进步，对广告设计理念提出了更高的目标领域。设计的个性化特征也更具深度，我们的学生有着不同的兴趣爱好，不同的世界观，在设计过程中有着不同的设计意识。教学中只要教师教法得当，给予学生适当的设计空间，让他们自由发挥想象，张扬个性空间，会出现许多意想不到的闪光点。
第三步，定稿。要求学生完成三个以上的较满意草案提交集体讨论研究。通过陈述自己不同的设计思路，谈自己的想法和感受，提高学生自我推销能力，逐步完善小组整体设计的方向。教师在鼓励学生、独立创意的基础上，结合学生实际将自己的构想表述出来，进一步启发学生，开拓学生的视野。如“长颈鹿童装”策划小组在方案讨论中根据前期广告战略，体现童装的重点要素——搭配明快，富有童趣，决定以亲和力较强的童话故事贴近消费者的心。该组一位同学提出给长颈鹿穿上衣服，特别要利用长脖子戴围巾的局部。另一位同学在草图中勾画长颈鹿与孩子一起上课的镜头。小组讨论后最后将两位同学的想法合二为一。再如，“鸿泰保险”的策划小组抓住保险重点要素——稳定、值得信赖，选取某一学生独特的创意：母鸡面对数只垂涎三尺的狐狸围攻仍能稳坐鸡窝。图中的动物呈倒三角排列，构图也很好的吸引观众注意，达到了广告主题表达强烈，引人注目的特点。
实战之四：制作成型：教室————机房
创新是观念，电脑和手绘是表现手段。如今，我们迈入数字化社会，我们的教学方法和手段必须跟上时代的发展，广告表现手段不必局限于手绘上，也可以结合电脑辅助设计。PHOTOSHOP、CORELDRAW等电脑软件代替其中的手绘技术，不仅速度快、质量好，且可反复修改，从而把时间和精力集中于构思和创意上。但是，虽然广告表现形式电脑化已成主流，也没必要非要全方位使用电脑不可，可以在构思阶段结合铅笔、钢笔草图，再用电脑加工完善并最终成图。因此，没有必要将二者割裂开来，而应根据不同类型作业的需要，选择恰当的表现手段，使手绘和电脑二者相辅相成，达到事半功倍的效果。
三、广告设计教学的感悟
通过以上广告设计的教学与实践，深刻体会到广告设计理论和实践相结合是非常必要的，使学生对广告设计这门课程有一个全方位的认识和体验。而我们的教学更应该不断的探索，提高学生的综合艺术素质，创造出深得消费者喜爱的广告设计作品。
这是我在广告设计教学实践中的体会，希望与大家交流。 【参考文献】
[1]成毅涛，胡南.当前广告设计专业教学改革思考[J].美术大观，2007，（1）.
[2]袁静.平面设计教学初探[J].设计艺术，2006，(1).
[3]杨莉.平面设计教学存在的问题与思考[J].电影评介，2007，(6).
[4]谭旭红.平面设计之非平面拓展研究[J].2007，(12).
[5]叶明辉.平面设计，整合与互动[J].美术研究，2005，(1).
[6]程新平.专科类院校平面设计人才的培养目标[J].苏州教育学院学报，2007，(1).
广告设计教学设计范文4
关键词：广告学；课程；教学设计
广告学是视觉传达专业的专业必修课、理论课。然而一谈到理论课程，很多视觉传达设计专业的学生就有一种天然的抵触情绪。为什么呢？原因一，是学生的学习经历特别。视觉传达设计是艺术类专业，学生入校的时候多是文化上线，专业排名。专业考的是素描、色彩，文化要求不高。常年背着画架东奔西跑地参加各个高校的校考，学生的独立生活能力很强，个性强，喜欢形象思维，对数理化英语等没有太大的热情，其他理论课程更谈不上喜欢。原因二，是专业培养目标给学生的导向性影响。视觉传达设计专业培养具备艺术设计专业的基本理论、基本知识、基本技能，具备一定的造型能力、审美能力、创造能力以及艺术设计实际操作能力和市场反应能力，毕业后能够独立从事广告业务、商业美术、展示空间设计、网页制作和多媒体技术的高等技术应用型专门人才。从该专业的培养目标不难看出其强调应用能力培养的倾向，所以学生从骨子里认为自己是为设计而生的，会做才是硬道理，至于理论课程学不学无所谓。原因三，专业教学计划理论课少，设计课为主体。大量的设计课程中夹杂着两三门理论课程，学生看到的不是理论课的凤毛麟角因而重要，而是理论课星星落落纯属点缀，可有可无。在这样的情绪包裹之下，作为视觉传达设计专业的老师要吸引学生热爱广告学课程是一件很艰难的事情。只要翻翻教材，密密麻麻的的很多文字，关乎广告的概念、功能、要素、研究对象、历史、原理、策略、管理等诸多方面间或一些图片，学生的直觉就是头痛、无趣。如何让学生从这种消极的情绪中走出来？让学生发现广告学之美？教师的教学设计非常重要。下面结合多年讲授视觉传达专业广告学课程的体验谈谈自己的理解。
一、充分做好课前准备
1.明确课程地位作用、教学目标
（1）广告学课程的地位作用
以东华理工大学视觉传达专业广告学课程为例。该课程是一门必修的专业基础课，开设在设计素描、设计色彩、艺术设计史之后，它通过从总体上全面介绍广告活动的历史、理论、策略、制作及广告事业发展规律,要求学生初步建立起广告研究的整体观、系统观，基本掌握广告的写作技巧，熟悉广告运作的基本流程等。为学习后续课程广告文案写作、广告策划与创意、广告经营与管理以及进行广告设计打下基础。
（2）广告学课程的教学目标
广告学是一门综合性的应用边缘科学，它借鉴其他相关学科的基础知识与理论，并与实践相结合，研究广告活动的过程与规律，形成了自己的学科理论。该课程与本专业的其他课程相比较，集艺术性、科学性、实践性为一体。其教学目标主要有知识目标与能力目标两部分。知识目标要求学生了解广告的产生、发展以及广告事业变迁的规律；掌握广告的概念、广告的分类、广告在社会和经济发展中的作用、地位；理解广告活动的基本规律、原则；学会广告研究的基本方法，广告活动的具体运作方式，为更好地开展传播与营销活动打下基础。能力目标包括分析能力、创造能力、组织能力、写作能力四个方面。分析能力指的是根据调查资料迅速准确地进行广告定位的能力。创造能力指的是突破传统思维、创新广告业务的能力。组织能力指的是开展广告活动的基本能力。写作能力指的是撰写平面广告文案、广播电视广告脚本的基本能力。通过课程作用地位目标的明确，可以帮助老师和学生走出对广告学课程认识的误区，了解课程在整个视觉传达设计专业教学计划中的课程统领作用，广告学课程与其他课程的前后关系，广告学课程的总体框架，发现广告学课程不是人们简单理解的纯理论课程，它强调理论对实践的指导，实践对理论的应用、动手能力的培养。
2.建立课程资料库
授课之前，老师应该已经建立了一个完整的课程资料库，包括教案、讲稿、多媒体课件、广告作品集（涵盖学生作品、业界广告作品、经典广告作品等）、参考书目、广告杂志、设计网站等。在与学生第一次见面时，老师应该把这些课程资料信息提供给学生，一方面可以让学生感受到老师为这门课所作的充分准备和认真的态度，另外一方面可以引导学生利用课外时间阅读浏览这些资料加深对广告的感性认识。这里特别要提出的是教案、课件的公开。由于教师课堂上的信息量较大，学生一边要记笔记，一边要听课，不利于知识的吸收与消化。学生拿到老师的教案、课件后，可以要求学生打印教案，在上课时根据老师的讲解在教案上做一些笔记的补充，让学生从繁重的记录中解脱出来，有更多的时间随着老师上课的节奏了解广告的世界。
二、传授有效的学习方法
授人以鱼，不如授人以渔。学生对学习不感兴趣，和学习方法不得要领有关。作为广告学教师可以从自己和他人的经验入手交给学生一些贴近生活的广告入门方法，使得广告的面孔不那么生硬。以下是一些通俗易懂的学习方法。
1.成语法
这种方法要求学生购买一本成语字典，养成经常翻阅理解其内涵的习惯，同时要学会把成语转化为画面。当诸多成语在脑海中扎根的时候就很容易从成语中获得画面或文案的灵感。例如，做打印机的广告，要突出以假乱真的逼真效果，就可用成语亡羊补牢，或狐假虎威。只不过画面中的羊圈破损处补的是打印的栅栏，而狐狸前面的老虎不是请来的，是打印机打出来的。从这两个简单的例子就可以看出广告并没有它看上去那么高深莫测。
2.改编法
主要是改编艺术作品，加入自己的广告思维。这种方法要求学生平时对艺术作品要广泛涉猎，这一点对艺术类的学生不难，因为他们长期就浸泡在艺术的染缸里。艺术作品包括美术作品、影视作品、文学作品、广告作品等。例如，在为艳遇中国这一中国现代生活用品品牌做广告时，为了表达古典与现代的混搭,东方与西方的融合概念，有人用了歌剧白毛女的一个镜头，画面中白毛女，手里举着的居然是一个网球拍。这样的组合让人有一种强烈的新异感。还有人让埃菲尔铁塔穿上了中国的剪纸，凯旋门上挂上了中国的对联。这都是改编艺术作品的简易做法。
3.故事法
指的是学生要成为讲故事的高手，当然这个故事应该与产品、消费者关联，与竞争对手区别开来。故事可以从生活中来，也可以进行夸张处理。例如，有这样一个真实的故事。一对夫妻，某日中午下班回来，妻子发现丈夫耳边有香水的味道，妻子是不抹香水的，面对妻子狐疑的眼神，丈夫必须给妻子一个合理的解释。整整一个下午丈夫都在思考香水的来历，终于他发现罪魁祸首是电话。原来办公室一个女孩抹一种新型香水，当天上午煲了很久的电话粥，香水味道沾在了电话上，而丈夫在女孩之后用了电话，于是耳鬓有了别人的香水味。都是香水惹的祸，这个完全脱胎于生活的故事是不是可以做一个香水的广告？善于收集生活中的自己或别人的故事，会给广告创意带来不少好点子。
4.新闻法
指的是关注新闻事件，并使它为广告服务。不过要注意在新闻事件发生之后依托新闻做广告，否则效果不佳。2015年7月31日国际奥委会宣布北京张家口成功获得2022年冬奥会举办权，从而使北京成为世界上首个同时举办过夏奥会和冬奥会的城市。新闻一出，广告人马上就作出了反应，支付宝说：“从夏季到冬季我们都不负期待。”摩托罗拉说：“正因为你独一无二，才值得世界选择。”奇酷手机说：“愿意用7年时间，想象你彼时的模样。”利用新闻还要注意新闻应该是正面的，不是负面的。
5.词语连缀法
即让学生自己随意构思10个左右的名词，然后在其中选择3~4个词，使其具有广告意味。这种方法可以随时随地运用，既是益智的游戏，又是产生好广告的方法。例如，在飞鸟、向日葵、风筝、鱼、创可贴、刺猬、沙漠、书、玫瑰、左岸咖啡馆、派克笔、石头、伞、罗马表、郁金香、鹦鹉这些词当中选择石头、玫瑰、沙漠。一个学生的创意是沙漠的一块石头上有一条缝隙，缝隙里长出了一朵玫瑰。广告语：李宁，一切皆有可能。又如选择飞鸟、鱼、创可贴。产生的创意是鱼与飞鸟相恋，鱼一次次跃出水面，飞鸟一次次扎进水中，只为与对方相遇，结果鱼和飞鸟都伤痕累累，广告语：某某创可贴，一直懂你的痛。关于广告入门的方法很多，但是仅仅上述5种方法就很容易让学生意识到广告其实是鲜活的生活，只要做有心人，好广告无处不在，广告创意让生活充满乐趣。
三、精心设计好第一堂课
第一堂课就像一个人给他人留下的第一印象，设计的好与坏直接影响学生对课程的兴趣与期待。笔者以为广告学第一堂课不要直接进入具体的章节，而应该通过丰富的教学环节为学生生动展示课程的内容全景（整体框架），老师的授课特点、方法、唤醒学生潜在的广告能力，培养学生全新的广告意识。为此本人的第一堂课以《广告魅力》为题，主要分为提问环节、案例分析环节、创作体验环节、教师总结环节四个环节。第一环节，以提问的方式了解学生对广告的认识与看法：“你喜欢广告吗，为什么？你最喜欢的的广告是什么？最不喜欢的广告是什么？为什么？”这个环节对于学生的回答不要简单地批评或认同，要用专业的知识做一些客观形象的分析，提升学生对广告的再认识。例如，在回答问题过程中有的学生谈到自己不喜欢脑白金广告。老师的回应是：“我也不喜欢这个广告，但是我们不喜欢的广告未必不是好广告，好广告的标准是是否说服了目标受众产生了购买行为。脑白金在业界被认为是成功的，因为它准确地把自己定位为过年过节送礼的最佳选择，迎合了中国人注重礼尚往来的传统，同时通过重复“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”形成了受众的条件反射。学生由此明白成功的广告不是单纯以自己是否喜欢为标准的。
还有的学生谈到自己喜欢公益广告，不喜欢商业广告。老师的回应是：既然如此，我们可以尝试着把商业广告做得像公益广告。顺势讲一个黑松汽水的广告。广告里讲述了年轻人A不小心把街道上的一排自行车推到了，他没有离开，而是很认真地扶起每一辆自行车，另外一个小伙子B经过，很热心地帮助A一起扶自行车。故事结束时打出黑松汽水字样。整个广告就像一个公益广告，表面看与黑松无关，但是给受众树立的是黑松的公益形象，在同类产品进行选择的时候，受众会因为广告带来的好感而选择黑松。对学生提及的每一个案例，教师都要能够进行专业引导，由此让学生形成一种较强的广告意识，学会通过分析案例学习广告的方法。第二环节，为学生展示大量的广告作品，通过学生的直觉解读和老师的拓展分析，让学生看到一个他们所不了解的美丽的广告世界。案例的展示要注意典型性。有平面的，有影视的，让学生感受到不同媒介广告的特点；有中国的，有外国的，提示学生中外广告在文化、广告表现上的差异，并发现中外广告各自的优劣；有古代的，有现代的，呈现广告的历史延续性；有合法的，有违规的，明示广告是戴着镣铐的舞蹈；有优秀的，有失败的；有存争议的，有好评如潮的，意在让学生对广告做出客观判断，在好广告中发现奥秘，在差广告中吸取教训，对争议广告不一棍子打死；有广告人的，有学生的，让学生看到学界作品与业界作品的不同。有摄影作品，有手绘作品，要学生明白学好广告需要懂摄影，有绘画功底，懂得图形处理。总之，通过大量案例把关乎课程的一些主要内容做蜻蜓点水式的介绍，让学生看到广告学课程的博大精深，鲜活与神奇。第三环节，抛出一到两个小的选题，适当引导，让学生进行广告创作。选题可以设计广告语，也可以构思广告故事。并进行现场比稿，让学生发现自己的广告能力。例如，让学生为中华豆腐构思广告标语（其原创是“慈母心豆腐心”）。
授课者先要介绍产品基本情况：中华豆腐，一种盒装豆腐，面临其他品牌豆腐的竞争，压力很大，而且各种品牌的豆腐在品质、口味上大同小异，如果一味强调其共性口感如何如何好似乎很难取胜。第一，提出任务要求：请广告撰稿人针对豆腐的主要消费者，为盒装中华豆腐设计一句广告语。第二，帮助学生梳理豆腐的特点：软、白、营养、便宜等。第三，引导学生思考中华豆腐的主要受众母亲的特点：温柔、贤惠、慈祥、善良等。第四，要求学生找到母亲与豆腐的共性：温柔、心软。第五，提示学生围绕母亲与豆腐的共性设计广告语。完成这六个步骤后，从未学过广告的学生设计出了不少好口号，可以和原创比美。例如，慈母情，豆腐心；豆腐润口妈妈润心；妈妈总是将易碎的我们捧在手心——中华豆腐；中华豆腐细腻仅次于妈妈；有一种爱来自妈妈的温柔,有一种温柔来自中华豆腐。这个环节结束的时候，学生体验了广告标语的简易创作过程，优秀广告语赢得了大家由衷的掌声。第四环节，教师针对整堂课的内容，学生的表现做小结，告诉学生：其实，广告完全可以产生一种看上去很美的效果。只要我们用心去触摸生活，关注周遭人群的心态，磨砺自己的思想，入木三分地去观察你所要表现的事物，并且善于学习，以人为师、与书交友。如果我们想要走入一个阳光灿烂的广告世界龙飞凤舞，意味着必须为此倾注你的时间、热情，去越过一个又一个有时平板单调，有时又妙趣横生的山路；有的时候你可以恪守沉默是金的原则，成为一个思考者，更多的时候，你必须化腐朽为神奇，使自己陷入一种策划或创作的冲动之中…上述总结为下一步广告学课程内容的进一步展开打下了基础。
四、明确教学重点和难点
广告学课程教学内容涵盖了理论与实务两部分。笔者以为可以做以下章节的整体安排。知识领域1：广告基础知识知识单元1：广告魅力知识单元2：广告学的产生发展及其与其他学科的关系知识单元3：广告概论知识单元4：广告起源与发展知识单元5：现代广告业知识单元6：广告基本原理知识领域2：广告业务与运作知识单元1：广告调查知识单元2：广告策略知识单元3：广告创意知识单元4：广告创作知识单元5：广告经营与规制考虑到本课程的特点以及为了避免与后续课程内容的重叠，教学重点放在广告知识领域一：广告基础知识。主要采用教师讲解、案例解读、课堂讨论等方法完成，要花较多的课时讲通、讲透，使学生把握广告学的学科特点、研究对象和方法；广告的对象性、广告的概念、分类、要素、基本特点、功能；古代及现代广告的形式、中国近现代广告的发展、世界广告发展进程；现代广告对传统广告的发展、现代广告的价值观；广告定位理论、广告的传播理论、广告营销理论等。教学难点放在知识领域二：广告业务与运作部分。因为后续会开设广告文案写作、广告策划与创意、广告经营与管理等课程，所以知识领域二的内容主要让学生了解其轮廓，把握其要领、关键知识点，明确其重要性，不必面面俱到。其中广告调查环节要求学生利用课外时间，以自行选题与老师提供选题结合的方式进行实地调查、问卷调查、网上调查等，并写出调查报告，旨在使学生了解广告调查的定义、任务，理解广告调查的特点，掌握广告市场调查的程序、方法、技巧、广告市场调查的内容、范围。广告经营与规制环节要求学生熟读广告法规，并在课外收集与法规相关广告案例，分小组做成PPT讲解各组对广告法规的认识与理解；广告策略环节，在学生掌握基本方法的基础上给出大量案例让学生进行分析，要求学生做到可以运用理论分析案例，也可以为理论找到案例支撑。创意、创作环节，导入目标驱动法，选择往届或当年大学生广告大赛选题，要求学生把广告创意基本原则、方法、广告创作基本理念贯穿到现实的产品、企业、服务中去，并在指定时间完成平面广告或广告脚本，之后以提案会的方式进行模拟答辩，给学生身临其境的职场仿真体验。
五、改革考核方式
学习的目的不是考试，考试只是衡量学生学习效果的方式之一。判断学生学习广告学课程的效果不是他死记硬背了多少理论，而是他是否真正理解了理论，能够用理论思考广告现象，解决广告问题。因此笔者以为闭卷考试的方法不适合广告学课程，特别是视觉传达专业的学生。考试总是闭卷，靠死记硬背，也是艺术类的学生不喜欢理论课的主要原因之一。开卷笔试是一种行之有效的考查学生对知识掌握情况的方式，学生可以带书本、笔记、老师的课件、讲稿，但是不可以带手机，同时必须独立完成。题量要适中，题型可以有选择、填空、判断改错、分析、简答、论述、创作等，重点放在分析题、创作题部分。考核点要能够覆盖所有的教学内容。针对广告的基本概念、基本理论、运作规律、基本策划创意制作方法的理解和掌握，重点考核学生的创新能力、分析能力、对知识的应用能力。除了考试之外，还要加强过程管理。要把学生的考勤情况、平时课堂表现、作业成绩纳入到学生的总评中去。作业环节要认真设计，可以把个体完成的作业和团队完成的作业结合，既培养学生独立思考创作的能力，又培养学生团队合作的能力。例如，可以导入课外头脑风暴广告创意作业环节，要求学生以小组为单位，围绕给定选题，进行多次广告讨论，最终形成涵盖广告过程、广告分析、平面广告作品、影视广告作品在内的广告创意成果。不仅如此，还要求小组制定专人讲解本组成果，接受由老师学生组成的模拟专家组的提问。之后进一步完善小组方案，定稿。以上的考试和平时考核方式经过教学实践证明可以较为准确地考量学生的真实水平，学生考试的过程、作业的过程都成为学生能力进一步提升的过程。特别是课外头脑风暴广告创意过程，还成为视觉传达专业学生大学生代一段美好的记忆。综上所述，是笔者关于广告学课程教学设计的朴素思考，实践证明学生喜欢上了广告课，广告看上去有了一些美。
参考文献：
[1]张金海等.现代广告学教程[M].北京:高等教育出版社，2010.07
[2]李宝元.广告学教程[M].北京:人民邮电出版社，2010.02
广告设计教学设计范文5
项目教学法是让学生围绕一个相对独立的项目，在教师的指导下，以小组合作的形式收集信息、自行制定计划和方案，最终完成项目的实施及评价的教学方法。
与传统的教学模式相比：1.项目教学法改变了以“知识为本位”的价值取向。2.项目教学法改变了传统的“三个中心”；(1)由以教师为中心转变为以学生为中心；(2)由以教材为中心转变为以项目为中心；(3)由以课堂为中心转变为以实际经验为中心。3.项目教学法改变了单一的评价标准：项目教学更加重视学生在学习过程中的表现，更重视过程性评价。教师要考虑学生在项目中参与的程度、发挥的作用及在学习过程中各种能力的锻炼，多用肯定的语言鼓励学生积极参与，勇于创新，乐于实践，热爱所学专业。
二、项目教学法在广告设计中的实践
自从学校在专业课教学中推行项目教学法后，我针对任教学科和任教班级的特点，以高二美术设计班为试点，在《标志设计》教学中分别采用了两种不同的教学方法进行授课。在美术十(1)班采用传统的教学方法，而十(2)班采用项目教学法。
从两个班学生作品对比分析看，存在3个方面问题：形式过于复杂繁琐；用色多、乱；说明缺乏说服力。通过对作品的点评，指出问题所在，学生认为自己已经掌握标志设计的相关内容。
在考查的时候，我给两个班布置了同一道题目――为某品牌的红葡萄酒设计标志。要求设计的标志能够体现企业的文化内涵，符合产品形象，并配100字以内的设计说明。通过对上交的作品进行整理，我发现美术十(1)班的很多作品在形式、色彩和说明几方面仍存在问题，这说明学生的学习效果并不好；而美术十(2)班的作品明显优于十(1)班，学生在设计时有意识地避免重复错误，作品令人满意。
考核结束后，我对两个班的学生做了一次问卷调查，从调查表可以看出：项目教学法带给学生的不仅仅是成绩的提高，更是对自己学习的肯定。通过学习，学生不仅掌握了知识与技能，还更近的走进了企业的工作环境，为今后就业打下了坚实基础。
三、项目教学法的实践分析
1.项目教学法的优点
（1）使教学与实际联系更为紧密。项目教学法力求反映实际岗位的要求与工作流程，使学生学到的知识与技能更具有针对性与实用性，学生就业后能快速适应社会和企业的发展变化。
（2）发展了学生的多种能力。项目教学法重点培养学生的学习能力和与人交流合作的能力。通过项目的引领，教师教会学生学的方法，让学生在做中学习，在做中思考，有效地改变职校学生被动学习的现状。
（3）项目教学法用发展的眼光看待每一位学生。项目教学法坚持多种评价方式相结合的评价标准，从多方面考核学生。在教学过程中，教师肯定学生的尝试，有利于培养他们的专业热情。
2.对项目教学法在课程实施中的几点思考
在项目教学法的实施过程中，我也遇到了一些棘手的问题，如学生在课堂上过于“自由”；忽略理论的学习，使得设计作品缺乏思想，内容空洞；对于考核方式，学生意见多。针对问题，我不断地在教学中探索，总结以下几点经验：
（1）重视项目的完成，但不能忽略对基础理论知识的掌握。项目教学法立足于第一岗位的需要，注重技能的培养，但这并不意味着不需要理论的指导。在教学中，教师本着“必需、够用、实用”的原则，结合工作任务讲解知识点，让学生在实践的过程中将理论牢固掌握。
（2）强调学生的主体性，并不意味着教师任务的减轻。作为项目实施的管理者，教师要监督学生、引导学生、帮助学生按制定的项目计划顺利地完成项目。比如在“小组讨论”这个环节中，有的学生不好意思开口，只听不说；有的学生则过于“积极”，话题越扯越远，偏离了项目；而个别自制力差的学生则在小组学习中放任自流。这就需要教师的引导与监督。
广告设计教学设计范文6
【关键词】平面广告设计 概念 构图 形象
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）05-0093-01
一 引言
从某种程度上来说，21世纪是广告的世纪，我们随时随地都有可能受到各种各样广告的影响，如公交车及路边的宣传广告等。平面广告作为广告家族中的一员已成为我们日常生活重要的组成部分，人们借助广告设计可以获得自己需要与不要的各种信息。然而，平面广告设计在教学方面还存在创意不足、针对性不强及内涵不深等问题，本研究正是基于此，探讨平面广告的构图及形象，便于更好地提高教学效果，因而，具有一定的理论与实际价值。
二 平面广告设计的内涵及特征
第一，平面广告的内涵。广告设计是指使照片、插图、色彩及字型图案等成为视觉对象，将感性内容与想法传递给受众，以期达到预期的目标。平面广告设计从空间上来说，是指以长宽两维形态传递视觉信息的各种媒体广告，在创作上要求表现手段具有象征性与浓缩化。
第二，平面广告的构成要素与特征。从广义上来说，平面广告由标题、副标题、本文、解释词、使用说明、加框文字、插图、轮廓及标语等要素组成，其中插图是涵盖照片、图表、图片及图形等文字以外的各种视觉化物体，它是传递某些内容或事实最好的表现形式之一。平面广告设计作为一种创意的艺术，通常情况下，具有明确的目标、新颖性、差异性及创意性，特别是新颖性与创意性是平面广告设计的核心，教师尤其要注重这一点。
三 平面广告设计的有效教学方法
作为平面广告的内核――创意，在设计中需要以造型为中心，为了解释有关创意性的平面广告设计的有效学习方法，本研究对平面广告设计教育要素针对目的进行分类。为了有效提高平面广告创意性与新颖性的教育效果，本研究从平面广告的概念、构图及形象三方面进行探讨。
第一，概念。从某种上来说，概念引导了平面广告设计的整个流程，而学生在做相关的平面广告设计中，概念也是最难掌握的部分，因此，教师在平面广告设计教学中，要做好以下几点：首先，要准确掌握平面广告设计的整个流程，例如，让学生对广告进行分类与分析，训练如何制作广告创造性表现；其次，要把握广告的时代性，例如，让学生以多种视角的方式来阅读各种新闻杂志，鼓励其参加各种会议，支持其多与家人、朋友沟通交流。
第二，构图。教师在教学中，平面广告构图制作训练，需要学生调和对称与非对称、平衡与非平衡，不仅要学生练好各种基准线构图，更要让学生通过掌握构图广告，理解设计的差异性。为了掌握构图的差异性，首先要进行基准线教学训练。基准线是指将纸张从横向与纵向两个维度进行分割，依据设计用途来分割整个纸张。基准线可以整合设计要求，如果没有基准线广告设计将会是一件冗繁的工作。其次，学生掌握黄金分割对深刻体会构图有着非常重要的作用。黄金分割比例一般在平面广告设计中出现得较为频繁。在教学中，教师要让学生理解黄金分割的作图原理，还要让学生根据自己的生活实际进行黄金分割的构图练习。在黄金分割练习中，教师要强调构图设计中哪个要素最重要，通过要素来表达主题。
第三，形象。在平面广告设计中，将两个物体以特殊形态进行合成，往往能够激发人们产生好奇心，进而吸引受众的眼球，加上广告留存记忆中的时间较长，能够起到良好的广告效果。在教学中，教师可以通过让学生练习联想记忆，如，将两种或两个以上的物体进行拟人化与夸张化，然后将其融合或合成。此外，还可以让学生对各种夸张性的图片进行缩小、扩大、倒放等练习。总之，通过鲜活的形象练习，能够让学生熟悉产生灵感的要领，做出新奇的创意性表现。当然这些表现可以通过直接的方式表达，也可以通过间接的方式表达。
四 结束语
创意性、新颖性及差异性是平面广告设计的核心，也是竞争日益激烈的广告行业的生存法则，教师注重平面广告设计的创意性，提高平面广告设计的教学质量显得尤为重要。具体来说，从概念上，教师需要从整体上对广告进行分析，让学生对制作剧本进行练习，避免脱离实际内容；在构图上，让学生熟悉黄金分割与基准线制作原理，通过构图训练，让学生将基准线与黄金分割原理融合到构图中，掌握平衡与非平衡、对称与非对称的方法；在形象上，教师要引导学生打破常规思维，启发学生将日常中的两个或两个以上物体以特殊的方式结合起来，创造出新的形象，进而激发受众的兴趣，达到预期的目标。
