前言：中文期刊网精心挑选了舞蹈赏析论文范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
舞蹈赏析论文范文1
论文关键词：指导，高职学生，学习，商务英语视听说
1引言
据统计，全国高职高专院校有近三分之一的学校开设了商务英语专业[1]。商务英语作为国际商务环境中应用的英语，主要特点是应用性强，而商务英语视听说课程是培养听说交际能力的主要形式。教师充分利用丰富的视听说材料给学生带来真实具体的交流示范，再现真实的商务交际情境，从而更有效地掌握商务英语知识，培养商务英语交际能力。本文结合《新视野商务英语视听说》探讨如何指导高职学生学习商务英语视听说。
2商务英语视听说课程简析
商务英语视听说是高职商务英语专业一门重要的技能课程，是融视、听、说于一体进行教学，通过视听输入提高说的输出能力[2]。教学目标是让学生通过具有针对性的商务英语学习,通过专门系统的听力训练，培养和提高商务工作环境下所需要的听读说写能力以及从多种材料中获取商务信息并进行分析、理解、归纳、判断等方面的能力，进行有效的英语交流和商务活动。为了达到目标，选择合适教材很重要。《新视野商务英语视听说》直观生动、难度适中、突出应用、内容丰富，改变传统的、单一的以“听”为主的听说教学模式，构建多维度的“音”、“像”结合的互动听说教学模式[1]。让学生在商务环境中学习英语，通过英语获取商务知识，提高技能。
3高职学生商务英语视听说学习现状
3.1 学习目的不明确，缺乏学习兴趣
高职高专院校一般安排三年级实习，学生真正用心学习的时间主要集中在一二年级，相对比较少。进入大学后学生受到四级考试的影响，单纯地背词汇书，盲目地做大量试题，认为学习英语的目的就是通过等级考试。而部分学生认为大学的学习任务比中学轻松，对商务英语视听说课更有一种畏惧和排斥心理，学习商务英语视听说只是为了通过期末考试，不愿意投入精力有计划有目的地学习。
3.2 专业词汇量少
词汇量少一直是很多英语学习者提高英语水平的主要障碍。词汇在学习英语和提高英语综合能力的过程中一直发挥重要作用。高职学生只有掌握必要的词汇才能完成听力、阅读、口语等任务，才能提高英语水平。而商务英语中存在大量专业词汇和表达，学生对此十分陌生，直接影响视听说教学效果。如：marketing，catalogue中学英语教学论文，makeenquiries，place an order，negotiate prices，demandexceeds supply。学生可能会根据已经学过的词汇“market”猜测“marketing”的意思仅仅与“市场”相关，但是想到“营销”的可能性很小；学生更不知道在商务英语中“order”是“订单”。
3.3听力理解问题
学生听力能力差，影响听力理解的因素有很多：（1）语音。缺乏语音知识的学习和训练，很难做出快速正确的反应。（2）语速。平时练习少习惯较慢语速，遇到正常的交际对话和大篇文章时就会不适应，而且喜欢将听到的材料在头脑中译成汉语再去理解，导致跟不上语速。（3）词汇及语法。词汇量不足和语法知识不牢固直接影响听力理解。有的学生词汇量大但是对单词和短语没有形成反射，导致听不懂。（4）文化背景知识。不了解中西方文化背景知识上的差异，给听力理解带来一些困难。（5）心理。平时练习少，加上以上四点因素的影响，一旦开始听力就无法集中注意力进入状态，造成紧张烦躁。
3.4口语问题
对高职学生而言，学习英语是为了与人交流，因此英语听说能力的培养尤为重要。但是长期以来我国英语教学一直存在“高分低能，哑巴英语，费时低效”的问题。教学中“重考试成绩，轻能力培养”，“重语法，轻口语”的现象普遍存在[4]论文的格式。课堂上教师以“灌输”方式为主，提供给学生训练口语的机会较少。学生习惯“看”英语，一旦要求开口“说”就表现出很不自信，课后更不会花时间练习英语口语。因此，学生具备一定读写能力，但在一些实际场合却无法用适当的话语正确表达自己的思想。
4采用正确方法指导学生学习商务英语视听说课
4.1 明确学习目的，激发学习兴趣
指导学生认识学习英语的目的是交流而不是应付等级考试，学习商务英语视听说是为将来在商务环境中工作打基础而不仅仅是通过期末考试。兴趣是最好的老师，教学需要激发学生的学习兴趣，实现“以教师为主导，以学生为主体”的教学活动[4]。教师应培养学生的语言表达能力同时注重发展学生的交际能力。将视听说三者有机结合，采用灵活多样的教学方法，在课堂上生动再现教材中的各个商务活动场景，让学生模拟感受真实的场景，激发学生积极参与课堂交际任务。
4.2 输入商务英语专业词汇和表达
语言知识是语言交际能力的前提，没有扎实的语言知识就不可能获得较强的语言交际能力[6]。掌握一定的商务英语专业词汇和表达是进行视听说活动的前提，因此，教师应该要求学生获得与商务活动相关的专业词汇和表达。教师可以将单元关键词汇，如：formal order，articlenumber，specifications，delivery，unitprice，total amount等，让学生对所学单元摘要根据自己课堂上的吸收情况强化巩固。
4.3 提高学生的听力理解能力
听是语言输入的重要途径，听者应该积极地进行预测、辨别、推断、获取有用的关键信息。传统的“听录音、对答案、再听录音”听力模式已大大影响听力教学。课堂上教师指导学生不需力图听懂每一个单词，应学会把握大意抓住关键信息。如果通过词汇和语言点输入，学生仍然不能按要求完成视听说任务，教师则可以在每项任务之前列出视听说材料的关键词和表达，指导学生进行听前预测。例如Placing an Order单元的一个听力任务，三个问题的答案都比较长而且学生不熟悉听力内容。教师在播放录音前先列出关键词和生词：large capacity，configured，automaticdocument feeder，payable cheque等。学生能根据关键词预测听力材料，获取记录信息和组织答案时有准备有参考，从而消除了焦虑，增加了信心，提高了听力理解能力。
4.4 课堂上创造真实的商务环境
视听是语言输入的重要途径中学英语教学论文，多媒体视听手段所提供的信息输入方式声形并茂、形象生动[6]。商务英语视听说应注重英语听说技能在各种商务活动中的实际应用。课堂上利用多媒体视听资源，努力创造真实的商务环境，让学生积极参与认知过程，刺激大脑并做出反应，有利于消化吸收语言知识并进入大脑长期存储，使之成为真正的语言输入。播放视频前，带领学生学习相关生词和短语，看图片了解主要角色和场景并预测视频大意。然后播放第一遍，指导学生不需完成练习任务，重点是能明白视频大意。播放第二遍前让学生快速浏览练习，观看时能准确抓住关键信息，并做一些记录。播放第三遍时，教师提供要点提示，视频关键地方给予暂停或重复让学生思考记录。最后如果有必要可以显示字幕再播放一遍，学生能更深入地理解该场景的涵义。
4.5 给学生更多机会开口“说”
语言是一种交际工具，语言教学的最终目的就是培养学生运用该语言的能力[6]。视听说课堂教学应该注重视、听、说三个环节的连贯。让学生开口说至关重要。进行说的任务前，教师首先指导学生背诵并反复操练以掌握教材中与单元主题相关的表达，然后进行视听练习，这些语言输入活动大大帮助学生准备开口说。课堂上教师将学生分成小组，根据教材视频之后的Role-play所提供的场景，让学生口头练习对话或者讨论。学生经过语言要点和视听练习的输入之后，能够模仿视频将学到的知识表达出来，进行语言输出。这种先输入再输出的过程将教师讲的课堂变为学生练的课堂，模拟商务交流的过程有效地帮助学生掌握商务英语知识，提高口语交际能力。
5 结语
综上所述，明确教学目标和学习目的，在教学中打破传统陈旧的教学理念，结合高职学生的实际情况采用正确的方法指导，创造真实的商务环境，重点培养听说能力，同时重视商务文化知识，才能真正提高学生的商务英语交际水平。
参考文献：
[1]马龙海.新视野商务英语视听说[M].北京：外语教学与研究出版社,2010.
[2]郑佳生.交际法在高职商务英语视听说课程中的运用[J].北京电力高等专科学校学报(社会科学版),2010;27(10).
[3]樊永仙.英语教学理论探讨与实践应用[M].北京：冶金工业出版社,2009.
[4]杨丽华.高职商务英语视听说教学改革初探[J].科教文汇,2010;(22).
[5]李培娥.在课堂教学中强化高职学生口语能力的培养[J].考试周刊,2009;(35).
[6]邢媛.浅谈高职英语视听说教学[J].太原大学学报,2006;7(4).
舞蹈赏析论文范文2
办刊特色：
本刊与中国音乐文学学会、中国音乐家协会的著名音乐家们为繁荣我国艺术文化事业，弘扬中华民族精神为宗旨而构建成的艺术文化传播平台而举办：中外名家艺术大讲堂。将平面媒体与娱教互动结合的方式，在于为爱好艺术的有志之士，提供一个与国内知名艺术专家全方位学习、交流、展示的空间，并将其打造成为继《艺术人生》、《百家讲坛》之后国内第三个与著名艺术专家、学者接触的精英品牌。“举艺术名家之力，兴艺术教育之火！”是我们全力办学之宗旨。理念是学习、交流、传播、发展！以学习为基础、以交流为中心、以传播为方式，以发展为目的，本着对艺术的传承发扬精神，为爱好艺术的学者们打开学习之门，培养创作新人，给有梦想有才能的未名者创造成功的机会，为能更多的发掘出潜在的优秀艺术人才及作品。
目标群体
艺术创作的人 创作精神的人 谈论艺术的人 享受精神的人 敢于创新的人 关注音乐的人 爱好音乐的人
发行渠道
主渠道：全国各大书店、全国高等院校图书馆（音乐专业院校）、邮局征订、报亭等特殊渠道
共赢传播：央视娱乐栏目合作、央级音乐电台、多家网络联盟、明星官方fans网站、唱片公司、星级写字楼、高档娱乐休闲场所、度假村等。
主要栏目
封面人物：音乐人物、艺人新秀等音乐人才！美术书法名家、教授！让更多人了解到你的风采！体会到你的优越！
谱乐声音：各院校及广大音乐爱好者词曲原创作品展示台，让“伯乐”看到你的存在，让优秀作品为更多人共享交流，词作可寻谱者，谱乐寻找佳词的互动平台。
校园沙龙：展示校园最新动态、招生、活动资讯，各大院校“名师高徒”专访，校园留言，让师生之间更为了解！
资讯：选登各影院、剧院上演信息，专辑发行等文艺快讯！
音论乐坊：音乐类相关评论，内容涉及音乐研究、科研成果，介绍学习乐器的方法、挑选、保养等专业文章，音乐历史解析、音乐现象评论、音乐理论创新，品评音乐风格，分析中外音乐差异，影视歌曲、戏曲、艺术歌曲、西洋歌剧等作品赏析、评论类文章及音乐创作过程等相关音乐专业文章！
执教文坛：相关教育类、文学类评论解析文章，内容涉及音乐、艺术类教学教育浅析，文学评论等教育类文章！
舞蹈赏析论文范文3
【关键词】高职人文素质；音乐赏析；课程设计
【分类号】J60-4
一、音乐教育现状
近年来，艺术教育越来越受重视，推动了音乐教育的发展。音乐是我们生活中必不可少的乐趣，是抒感的一个方法。我们从幼儿园到大学都上过音乐课，一直在进行着音乐的教育。在这个过程中，我们接受的大部分是西方音乐，赏析的作品大部分也来自于西方的经典音乐作品。尽管是传统音乐，人们还是按照鉴赏西方音乐的方法去品味，这就对传统音乐色赏析出现了误解，使那些有力量、有价值的音乐就此埋没。因此，应该呼吁大家完善和提高对音乐赏析课程的重视，学会正确赏析除西方音乐之外的好音乐。现在的音乐教育体系以技术和审美为主，受西方音乐教育影响颇大，音乐教育比较模式化，固步自封，使得音乐教育模式化、单一化，侧重技能，本文认为这种模式已经逐渐脱离音乐的发展方向。西方式的音乐教育使得民族传统音乐逐渐缺失，音乐教育转换新的教育方式势不可挡。
二、音乐教育和音乐赏析价值
我国的音乐教育体现了工业文明的进展，具有工具色彩，在现在时代转型背景下，要想跟上时代变化，现代音乐教育规范化教育必须创新和改进。音乐是社会文明和民族精神文化的代表，重视音乐教育，有利于育人和中华优秀的传统文化的传承和发扬。西方式音乐教育以哲学理论为根本，比较模式化、死板，现在音乐比较追求个体化，注重生态文明，回归创建音乐的作家本身，有利于更好的产生共鸣。音乐赏析的目的是了解创作的初衷，可以通过作品表达自己的感情，实现个人节操的升华，建造个人的精神世界。音乐赏析不仅懂了别人，也让别人懂了自己，可以拉近人与人之间的距离。
三、音乐赏析课程设计
课程设置是进行音乐教学的重要环节，包括教授科目、大纲、内容、课时、教学形式等项目，是如何实施音乐教育的标本。还包括师资力量、生源水平等等。课程设计一定要重点突出，注重实践和以学生为本。
1.师资力量和生源情况
老师是音乐之路的启蒙者，是音乐这趟旅行的领路者，在学习音乐旅行上扮演了重要角色。音乐教育需要资深的，有多年学习音乐经历的人，重要的还需要有能力启发和带动学生们的情感。赏析音乐的第一步是能产生共鸣，读懂它内在的情感，把死的东西变为活的事物。老师发挥着重大的作用。
音乐也需要有天赋的人，如果一个人天生五音不全，那何谈领略音符的力量。要想培养出优秀的、能继承发扬音乐的人，生源水平也是关键的一步。选择有天赋的、潜力的学生，也可以减少音乐教育时间，可以在较短的时间培养更多音乐赏析“巨人”。可以通过最常见的考试为标准来衡量，如饱含情感地朗诵、歌曲演唱、舞蹈表演、模仿等等方法。
2.课程结构
根据往年课程结构，主要分为常识教育课程、音乐专业知识、音乐赏析专业知识、专业课外拓展及实践教学五个部分。从形式上来说，与其他高校框架一样，主要为必修课和选修课。必修，顾名思义，是每个学生应该熟知的音乐基础理论知识；选修，则根据学生自身的喜好来选择的，体现了音乐的个体化。但是，选修和必修课程比例一定要适当，专业课程不能太少。专业课程才是是音乐赏析学习的主要知识，是音乐赏析的基础。除此之外，应该根据个人不同情况，因材施教，抛弃原有的守旧的模式，实行培养人才的弹性化模式。
3.课业内容
高校的音乐赏析教育也是普通的转科大学教育，也需要完成每个大学生应该学习的东西，例如英语、计算机、体育、思想政治素养和军事理论等。除此常规的课程项目外，重要的就是专业的音乐教育。音乐赏析的学习范围非常广，因为首先音乐的范就很广，有流行音乐、古典音乐、音乐剧、舞台剧，各种戏曲及钢琴曲、吉他曲等各种乐器奏出的曲子，其次还有东西方的差别，即使都是摇滚，东西方的摇滚又有不同的味道。一定要注意避免课业内容太窄，使学生认识面窄，难以实现高质量人才培养的目标。
4.教育方法
古往今来，针对音乐赏析的教育方法层出不穷，随着新时代的到来，新的以学生个体发展为核心的音乐赏析教育方法逐渐适应了大众要求。人是社会的主体，社会的发展和进步都是为了人这个个体。其实，音乐的享受本来就是注重个人感受，音乐赏析要体现个人价值。其次要选用适合东方特色方法，从东方音乐角度出发学习。要学会赏析，就要先学会领悟音乐，领悟音乐最好的方法就是面向大自然，走向生活，体现实践的重要意义，学习音乐的产生，从根本上了解音乐。在你能懂一首音乐的时候，你也就在慢慢学会赏析了。
5.课业评估
就像学生的考试一样，考试必不可少，定期评估也至关重要。定期评估可以调动学生的积极性，挖掘潜力，可见评估的重要性。课业评估可以分成多种形式，课堂积极性、书面形式和自我创作等。专业的理论基础需要书面的形式，可以是论文，也可以是卷子。学习的不同内容的音乐进行创作及自我点评。最终通过专业的老师们综合各方面表现给出成绩。
四、总结
随着音乐越来越多，能理了解它的人越来越少，对音乐方面，这是极大的埋没，对我们是极大的损失。懂音乐赏析的人能帮人们去了解它，不管它对你意义如何。一首歌，可能能让没有勇气的人鼓足勇气，可能能让寒心的人再次感受到温暖，可能能让丧失信心的人重拾信心，这就是音乐的力量，这就是音乐赏析的力量。弹性化、科学化、创新化地进行音乐赏析教育是大众追求的目标。按照如此教育发展，我们相信在不久的将来，在音乐赏析界将呈现繁荣景象。
【参考文献】
[1].全国十二所重点师范大学联合编写.教育学基地[M].北京：教育科学出版社，2002
[2].金亚文：《高中音乐新课程教学论》，高等教育出版社，2005
舞蹈赏析论文范文4
许昌学院是一所省属全日制普通本科院校。学校坐落于汉魏故都——河南省许昌市。许昌地处中原腹地，三国文化底蕴深厚，钧瓷艺术独具魅力，地理位置优越，城市环境优美，先后获得国家优秀旅游城、国家园林城、国家森林城、国家卫生城、中国花木之都、中国十佳宜居城市等称号。2013年许昌学院被确定为河南省“地方本科高校转型发展试点单位”，在2014年教育部本科院校学生满意度排名中位居河南省第三位。
许昌学院占地1700亩，建筑面积60余万平方米，馆藏纸质图书172.6万册。学校设有25个教学院部，举办有57个本科专业和14个专科专业，涵盖理学、工学、文学、史学、法学、经济学、管理学、教育学、艺术学、医学等十个学科门类，拥有10个和省级特色专业、综合改革试点专业等，4个河南省高校实验教学示范中心。现有全日制在校生两万四千人。
学校校园文化独具特色，艺术气息氛围浓厚，学生社团十分活跃，在全省全国竞赛活动中屡屡获奖。先后获得第九届中国舞蹈"荷花奖"校园舞蹈大赛表演金奖，第十届河南省音乐舞蹈大赛金奖第一名，舞蹈啦啦队获全国第四届健康活力大赛亚军，并代表中国参加世界啦啦队锦标赛。 作为河南省第四届大学生艺术展演活动艺术作品暨高校教师书画摄影作品展的承办单位，长期以来，许昌学院高度重视艺术教育工作，艺术教育水平不断提升，硬件建设不断加强，校园艺术活动丰富多彩。
学校坚持开放办学，与俄罗斯南乌拉尔大学、加拿大荷兰学院、美国蒙大拿州立大学(比灵斯)、美国西俄勒冈大学、美国肯塔基州莫瑞州立大学、美国缅因大学、英国伍斯特大学、印度斯坦文理学院等国外高校开展合作办学，共同培养高素质专门人才。与大连理工大学、华中师范大学、郑州大学、河南大学、西南石油大学等联合培养研究生，并具有留学生招生资格。
学校秉承"崇德砺志、博学敬业"的校训，弘扬"教学神圣、崇尚学术"的办学理念。站在新的历史起点，学校将坚持“地方性、应用型、服务型“的办学定位，坚持融入地方办学，强化内涵提升，突出特色建设，为把学校建设成为特色鲜明的高水平应用技术大学而努力!
艺术类学院简介
美术学院现有视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、绘画等专业。 美术学院下设有中国画教研室、油画教研室、环境艺术设计教研室、视觉传达教研室、产品设计教研室、基础技能教研室、基础理论教研室、成人教育研究室;有工笔画研究所、书法艺术研究所、设计艺术研究所、钧瓷文化产业研究中心等教学科研。学院现存图书资料16000余册、期刊30余种。
美术学院现有专职教师 62名，其中教授2名、副教授8名、出国留学人员2名、博士研究生2名、硕士研究生38名，师资力量雄厚。近年来美术学院师生多次在美术作品比赛中获奖，完成科研项目省级10项，地厅级43项，出版著作15部，艺术作品获得国家省级以上奖励238项。科研成果的数量和质量都在我校的先进行列。
2008年河南省教育厅批准美术学院美术学专业为了“省级特色专业”。2010年2月美术学院被教育部批准为首批“教育部普通高等院校美术学(教师教育)本科课程试点”单位，2013年产品设计专业被批准为综合改革试点专业。
1、视觉传达设计专业(本科、学制四年)
[课程设置] 世界现代设计史、设计概论、标志设计、字体设计、图形设计、商业摄影、数字设计基础、编排设计、插图设计、广告设计、包装设计、书籍设计、产品设计、企业形象设计、展示设计等、市场营销学、多媒视觉传播设计、品牌与传播设计、出版物设计和视觉艺术设计赏析等。
[培养目标] 视觉传达设计专业旨在培养具有较高审美艺术素养、良好创新性思维、扎实的专业基础和实践能力、可持续发展的复合创新型专业人才。主要就职范围为高等院校、艺术设计公司、出版单位、新闻媒体、影视动画公司、传媒及媒体艺术机构等。
2、环境设计专业(本科、学制四年)
[课程设置] 素描、色彩、室内制图、效果图技法、摄影、效果图表现技法、计算机辅助设计、模型基础、人体工程学、中外建筑史、公共艺术设计、室内设计、景观设计、制图基础、环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。
[培养目标] 系统掌握艺术设计的基本理论和基本知识，能熟练运用现代化设计工具及手段进行艺术设计实践，熟悉并了解环境、建筑等方面的专业知识，能在专业设计公司及其他企事业单位从事室内外环境、展示、家具及装饰工程等方面设计工作的艺术设计专业应用型专门人才。
3、产品设计专业(本科、学制四年)
[课程设置] 设计素描、设计色彩、中国画基础、平面设计软件、泥釉料配置、模具成型、手工成型、窑炉、拉坯技法实训等。
[培养目标] 主要培养具备陶瓷艺术设计相关知识和基本技能，能从事陶瓷装饰、陶瓷造型、陶瓷创作和其它各类艺术设计工作的高级应用型技术人才。学生毕业后可在陶瓷企业的设计部门或工艺美术部门、科研和教育单位从事产品设计、创作和教学工作。
4、美术学(书法)专业(本科、学制四年)
[课程设置] 古代汉语、中国书法史、书法研究、篆刻研究、书论选读、隶书技法、楷书技法、草书技法、行书技法、书法创作、篆刻、现代书法研究、国画基础、诗词赏析、书法创作等。
[培养目标] 本专业培养学生系统掌握美术学(书法)的基本理论、基本知识和基本技能，使之具备较强的书法艺术表现和创作能力，能在各级学校、艺术教育机构、博物馆和出版社从事美术书法素质教学、创作、研究工作，从事美术研究、文博艺术管理、新闻出版等工作的书法专业人才。
5、美术学：(本科、学制四年)
[课程设置] 中国美术史、外国美术史、中国民间美术、美术概论、中小学美术教学论、色彩学、解剖学、透视学、水粉水彩、素描、中国画基础、文化艺术名著导读、书法、构图学、美术表现、设计与制作、美术鉴赏与批评、设计基础等。
[培养目标] 掌握美术学的基本理论，基础知识与基本技能，能够从事初、高中美术教学及美术教学研究的德智体全面发展的合格教师、教学研究人员及其他教育工作者。
音乐舞蹈学院现有舞蹈学、音乐学、音乐表演三个本科专业。下设舞蹈专业课程教研室、舞蹈公共课程教研室、钢琴教研室、声乐教研室、器乐教研室、艺术实践教研室、理论教研室、音乐表演教研室、音乐公共课程教研室等9个教育研究机构。现有教职工47人，其中教授3人，副教授87人，博士2人。
近几年来音乐学院共完成省级以上项目20余项，论文作品300余篇，分别获得国家和省市级奖项的专业作品45个。先后荣获第九届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛金奖和铜奖、第六届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛银奖，是河南省高校中包揽“荷花奖”比赛金、银、铜奖的院校。《形体训练与舞蹈编导基础》是目前河南省的一门舞蹈类省级资源共享课程。《河南民间舞蹈史》是2012年度河南省高校获批的国家社科基金项目。先后承办河南省第四届大学生艺术展演声乐、器乐、舞蹈和戏剧专场演出;河南省首届学生舞蹈节等大型演出活动。
学院教学设备齐全，建有音乐厅、音乐欣赏室、数码钢琴教室、电脑音乐制作室等大型艺术实践场所。教学设备中拥有施坦威三角钢琴1架，教学用钢琴210架，各类乐器197件。资料室拥有各类教学参考书籍、音像资料16000册(盘)，供师生选用。
6、音乐学：(本科、学制四年)
[课程设置] 基础乐理、视唱练耳、和声学、合唱与指挥、中国音乐史、中外音乐名作赏析、曲式与音乐作品分析、歌曲分析与创作、中国民族民间音乐、声乐、钢琴、形体与舞蹈、音乐美学、钢琴即兴伴奏、音乐教学法、器乐等。
[培养目标] 主要培养素质全面发展，具有音乐理论基础和艺术知识技能，能够从事音乐创作、音乐教学研究以及社会群众文化活动的专门艺术人才。
7、音乐表演：(本科、学制四年)
[课程设置] 声乐、钢琴、器乐、形体训练与舞蹈编导、舞台艺术与表演、乐理与视唱练耳、和声学、西方音乐史与名作赏析、中国音乐史与名作赏析、中国民族民间音乐、外国民族音乐、多声部音乐分析与写作、合唱与指挥、音乐美学等。
[培养目标] 主要培养各文化艺术团体、企事业单位、文化部门从事音乐表演、组织演出活动等工作，同时具有一定的研究、编辑、制作、管理等方面能力的应用型人才。
8、舞蹈学：(本科、学制四年)
[课程设置] 乐理、视唱练耳、音乐欣赏、舞蹈基本功训练、舞蹈编导技法、古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞、中外舞蹈史等。
[培养目标] 主要培养具有高素质的舞蹈理论与技能，并且能胜任舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈创作和舞蹈教育教学的专业人才。
文学与传媒学院现有汉语言文学、戏剧影视文学、播音与主持艺术和对外汉语四个专业，在校生共计2100余人。
文学与传媒学院师资力量雄厚，教师职称结构合理。现共有专、兼职教师68人。其中教授5人，副教授14人，博士9人，在读博士3人，硕士45人。其中优秀教师1人，曾宪梓奖获得者1人，省级优秀教师1人，河南省普通高校优秀中青年骨干教师5人，河南省教育厅学术技术带头人2人。教师教学效果显著。在河南教育工会和河南省教育厅组织的青年教师课堂教学大奖赛中，有3人荣获一等奖，1人荣获二等奖。近年来全院教师共承担地厅级以上科研项目26项。出版学术专著15部，获地厅级科研奖励41项。
为适应大学生素质拓展需要，文学与传媒学院积极开办第二课堂，校园文化活动丰富多彩。在河南省近三届校园科技文化艺术节中，我院共荣获17个一等奖，22个二等奖，16个三等奖。学院创办有红帆船文学社、九歌剧社、风信戏曲曲艺社、古典文学社、大学生电影协会、影之秀摄影协会、播音主持协会等学生社团。红帆船文学社被评为河南省高校“出版物文学社”。九歌剧社在2012年度第五届全国高校优秀社团评选中荣获“全国高校优秀社团奖”，排演的经典话剧《雷雨》、《生死场》、《暗恋桃花源》、《青春禁忌游戏》等在全校公演，引起轰动。学院还注重新的艺术形式探索，首创摄影剧，拍摄创作的《阳光下的青春》、《长大接过雷锋的枪》、《杨水才》等微电影，在社会上产生了良好的反响。
文学与传媒学院拥有多功能演播厅、非线编实验室和多个播音语言实验室等，教学硬件设施较为完善。同时，还在河南影视集团、许昌电视台等建立了专业实习(见习)基地，为学生实习实训提供了良好的条件。
9、戏剧影视文学专业(本科、学制四年)
[课程设置] 文学概论、中国古代文学史、中国现代文学史、影视文学概论、中国当代文学史、中国戏剧史、外国文学史、戏剧剧本写作、影视编剧与实践、世界电影史、外国戏剧史、中国电影史、戏剧影视文学评论等。
[培养目标] 本专业培养具备戏剧和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部、影视制作公司、音像公司等文化传播机构以及国家机关、文教事业单位从事戏剧影视创作、评论、策划与理论研究工作的高级专门人才。
10、播音与主持艺术专业(本科、学制四年)
[课程设置] 普通话语音、播音发声、广播电视概论、播音创作基础、播音表达训练、广播节目编辑与制作、电视摄像与编辑制作、舞台艺术与台词表演、大众传播学概论、新闻学概论、化妆与形象设计、形体训练、社交礼仪等。
[培养目标] 本专业培养具备播音与主持基本理论和实践能力，具备深厚的文化功底，熟悉我国新闻、宣传政策及法规，能从事播音、节目主持、采编、制作和其他相关工作的高级专业人才。
考试科目、录取原则
专业名称
考试科目
录取原则
视觉传达设计
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
环境设计
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
产品设计
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
美术学
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
美术学（书法）
笔试：临摹（100分）、创作（100分）
考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
音乐学
面试：专业主科（100分）
视唱（40分）
文化课上线按专业分数从高到低录取
音乐表演
面试：专业主科（100分）
视唱（参考分数）
文化课上线按专业主科分数从高到低录取
舞蹈学
面试：剧目（100分）、
技术技巧（40分）
文化课上线按专业分数从高到低录取
戏剧影视文学
笔试：文学常识、影视评论等。
考试时间2.5小时
文化课成绩×50%+专业分数，从高到低录取
播音与主持艺术
面试：自备、指定稿件播报；即兴评述
文化课成绩×50%+专业分数，从高到低录取
报名条件与办法
1、凡报考艺术类的考生必须符合教育部关于普通高校招生报考条件的规定 。
2、热爱艺术事业，有一定的艺术专业基础和艺术专业基本能力。
3、凡参加我校在当地组织的专业考试，须按当地招办规定办理报名手续，不接受函报。
4、专业考试成绩合格者，可在我校招生信息网查询打印“专业考试合格通知单”，参加2015年全国普通高招统一文化考试。
5、凡我校安排有专业考试的省份，依据“专业考试合格通知单”、依据高考成绩与志愿和当地招办规定进行录取。
6、音乐学专业和音乐表演专业可兼报，不重复收费。
7、学费标准：视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、美术学(书法)、音乐学、音乐表演、舞蹈学、播音与主持艺术、戏剧影视文学专业为5700元/年。
8、欢迎考生第一志愿报考许昌学院。
联系地址：河南省许昌市八一路许昌学院招生办公室
邮编：461000
舞蹈赏析论文范文5
论文关键词：云南 文化产业 演艺业 优势
近年来，伴随云南旅游业的扩大发展和持续升温，文化产业日益显现出生机和活力，呈现出繁荣发展的生动景象。其中旅游演艺产品的市场需求增长迅速，由此激发了旅游业与演艺业的良性互动发展。新兴旅游演艺市场的勃兴，已经成为云南文化产业中引人注目的新景观和新增长点。从产生初期到如今，不论是景区内的小型旅游表演还是大型的实景演出，其带来的效应和作用是独特且显著的。
一、独特的民族地域文化资源优势
云南拥有丰富且独具特色的民族民间文化资源，这是发展民族文化产业的宝贵财富。其中，云南民族民间传下的舞蹈品种1095个、舞蹈套路6718个，无论是数量还是种类，云南民族舞蹈都属中国之最。2008年6月，国务院公布了第二批国家级非物质文化遗产名录和第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录，云南省共有37项珍贵的非物质文化遗产进入这两个名录。新公布的两项名录中的非物质文化遗产，共有曲艺、传统体育、传统美术、传统技艺、传统医药、民俗等十大类别，如传统音乐——姚安坝子腔等；传统戏剧——滇剧、佤族清戏等；传统舞蹈——傣族象脚鼓舞、彝族打歌等。此外，云南民族民间曲调歌谣更是丰富多彩，甚至连人们说话发音都是一种奇妙的乐音，正所谓“会说话的就会唱歌，会走路的就会跳舞”。《云南映象》作为云南文化产业产品项目最具代表意义。著名白族舞蹈家杨丽萍用了一年多时间，深入云南，走村串寨，甄选了具有典型云南特色和代表性的文化、舞蹈及音乐元素，用了15个月的时间精心排演，以独到的视角和想象力，倾力构架了一台大型原生态歌舞集《云南映象》，通过把云南民族民间歌舞与现代艺术构思进行有机融合，集中展现了云南丰富的民族文化。不难看出，《云南映象》正是通过对当地文化资源的深入挖掘和提炼才使其具有浓郁的地域特征和民俗风情，同时也形成了独一无二的艺术生命力。“原生态”是《云南映象》独有的特质，是区别于其他演艺产品的一大卖点，同时也是产品本身的魅力所在。“原生态歌舞集”的命名既体现了产品的文化内涵、艺术体征和风格，又能产生较大的市场吸引力。
《云南映象》中70%以上的演员为土生土长的本土演员，包括了彝、白、哈尼、布朗、藏等少数民族，他们来自云南各地州的田间地头，保留着古朴的形象。这些“原住民”的质朴表演是其原生态性的重要体现。
二、充分发挥市场需求及产业平台优势
云南文化演艺产品的开发，一方面不能偏离传统，要保持民族民间歌舞艺术的基本形态和特征，充分展示其古朴风格和丰富内涵；另一方面又不能脱离时展，忽视大众的现代需求心理和审美要求。产品的编创既要保持原有的民族文化内涵和民俗风情，又应体现现代大众的审美要求和心理需求，突出产品的娱乐性、体验性及赏析性的特点。通过灯光、舞美等先进舞台技术的运用营造出亦真亦幻的视觉效果，如在大型主题性旅游演艺产品中，可利用帕尼灯制作形成的立体舞台画面、布景灯营造各种各样的鲜活场景、升降移动舞台显现的动态场景等。这些科技手段增强了艺术的表现力、冲击力和感染力，使原始古朴的民间歌舞充满了时代感，迎合了现代市场需求。使观众无论在感官视听还是在心理体验上都获得了巨大的震撼，实现“注意力”与“体验”的完美结合，同时，通过此种特定的视觉效果和精神感受形成对云南的特殊印象。 转贴于 这种文化产业与市场需求的相互整合，形成了文化与旅游市场的双赢格局，为云南旅游经济带来了一片新的绿洲。目前，云南已成为全球最具吸引力的旅游目的地之一。近年来，到云南的游客每年以500万人次的数量增加，2007年云南接待海外入境游客高达458.36万人次，全年接待国内游客高达8986.15万人次。
三、丰富的文化项目创新理念及内在品质优势
云南文化产业项目不同于一般曲高和寡的艺术作品以及粗俗滥造的娱乐节目，始终坚持用创新的思想指导产品实现资源与市场的完美结合，形成了一部又一部既有传统美感又有现代感染力的后现代新结构作品。《云南映象》采取的是田间地头的原生态舞蹈跳法，但并非生搬硬套，一成不变。它将原创乡土经典和创新的舞台艺术经典整合重构，通过原汁原味的民间歌舞与经典的民族舞表演组合，构成了一种与一般民族文化截然不同的舞蹈艺术。改变了传统民间歌舞零散纷乱、粉饰造作的弊病，带给观众强烈的情感冲击和精神抚慰。同时，在舞美设计上也尝试了一种现代主义的表现手法，抛弃传统的具象造型，通过灯光、舞台的转换来变换场景，给人以立体感和层次感，使舞台变得极为灵动。《云南映象》根据自身特点在实践中找到传统与现代、本土与外来、继承与创新之间的契合点。传统民族文化资源与现代高科技手段的融合，为其开拓更广阔的市场创造了有利条件。
创新的理念更是体现在节目主创者的身上，正是具有创新意识的编创者不断为作品注入新的艺术元素和文化元素，才能使其具有长盛不衰的生命活力。
舞蹈赏析论文范文6
关键词：高校; 立德树人 ;艺术教育
党的十要求“把立德树人作为高等教育的根本任务”。在实现这一根本任务中，高校承担着培养“德智体美”全面发展的社会主义建设者和接班人的重要职责，艺术教育在其中发挥着不可替代的作用。
立德树人的基本内涵
立德树人，即树立德业，培养人才之意。“立德”，出自《左传・襄公二十四年》范宣子与叔孙豹的一段对话，问：“古人有言曰‘死而不朽’，何谓也？”答曰：“太上有立德，其次有立功，其次有立言。虽久不废，此之谓不朽。”就是说，人生最高的境界首先是树立高尚的道德;其次是为国为民建立功勋;再次是提出具有真知灼见的言论。此三者即使经历再长的时间也不会被废弃，能经久传唱，永不磨灭。“树人”可见《管子・权修》的记载：“一年之计，莫如树谷;十年之计，莫如树木;终身之计，莫如树人。”意即做一年的打算，没有比得上种植庄稼的;做十年的打算，没有比得上栽种树木的;做一生的打算，没有比得上培养人才的。
立德树人是中华民族数千年教育理念的一贯追求。当今，面临世界科学技术高速发展，多元文化交相融合、相互冲突以及我国人才培养结构中的缺失等问题。高校教育要围绕实现国家富强、民族复兴和人民幸福的“中国梦”，培养铸就具有高尚道德品质和杰出才能的社会主义建设者和接班人。因此，立德树人更具有重要的时代意义。
高校艺术教育的概念
高校艺术教育是面向全体学生，集知识性、感受性、观念性和创造性于一体的综合素质教育。艺术教育与我国教育方针“德智体美”中的“美育”，紧密相关且又有不同之处。美育，是一种按照美的标准培养人的形象化情感教育。通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，使受教育者具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。美育的涵义包含艺术教育并以艺术教育为主要内容和实现途径。在高校的实践过程中，艺术是实现美育的主要资源，艺术教育是主要的教育形式。普通高校的艺术教育，主要通过教师对艺术知识的讲授，运用音乐、舞蹈、绘画、摄影、书法、雕塑、文学、戏剧、电影等形式，普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，提高大学生的艺术鉴赏力、想象力和创造力，建立起美的终极信仰和崇高的审美理想，造就具有丰富个性、完美人格、全面发展的合格人才。
高校艺术教育与立德树人的关系
1.艺术教育对于立德树人有着独特的意义和密切关联
在艺术教育过程中，通过对大学生进行艺术的培养和熏陶，使学生掌握人类艺术审美的经验，感受艺术美的感染力并在潜移默化中提高审美素质，达到身心全面和谐地发展。大学生高尚的艺术情操、得体的仪态举止和真诚的学术风范，加之文明、高雅、和谐的校园文化氛围，对促进立德树人这一高等教育目标的早日实现具有重要的意义。可以这样认为，立德树人是高等教育的内在要求和最终目的，为高校艺术教育的发展指明了方向;艺术教育则是实现立德树人的重要载体和途径。
2.艺术教育与“德智体美”相互融合、相辅相成
“立德树人”的历程，体现在对包括美育在内的“德智体美”四育的实施之中。“四育”中的美育，相对其他三个方面来讲，既有其鲜明的特性，又有着密切的联系。而艺术教育则是美育的核心内容，对“四育”的实施有着不可替代的作用。
艺术教育与德育并行不悖，相互促进。我国古代礼乐理论专著《礼记・乐记》记载：“凡音者，生于人心者也;乐者，通伦理者也。”古代这类从美的角度反映社会文化道德的乐教，也就是综合性的艺术教育。现代教育中，艺术教育和道德教育都是实施全面素质教育的重要组成部分，艺术教育能够促进德育的发展，而德育同样能在一定程度上促进艺术教育的健康形成。艺术教育的进程也是道德教育的完善过程。
艺术教育对智育有着启迪作用。艺术教育对于充分开发人的右脑功能，发挥大学生形象思维和创造思维有着很大的启迪作用。这方面，一些非艺术专业但艺术造诣颇高的科学家的经历，很能说明问题。例如：爱因斯坦几乎每天都要演奏小提琴;李四光学习过小提琴演奏，还创作有《行路难》的小提琴曲;钱学森选修过诗文、音乐、伦理等课目，学习过水彩画，大学期间他还能演奏钢琴、小提琴、管乐等。与艺术的结缘，为他们日后成为兼具人文精神与艺术涵养的伟大科学巨匠奠定了坚实的基础。在对北京市各高校的调查中，有86%和84%的大学生认为，艺术教育有助于开发智力（注意力、观察力、记忆力、想象力、思维能力等）和大学生创造性思维的培养。[1]另一调查也显示，“接受公共艺术教育的大学生的独立性、自信心、敢为性以及意志力，都优于未接受公共艺术教育的学生”。[2]
艺术教育使体育在与艺术的交融发展中更显魅力。体育与艺术同源于人类的社会劳动实践。体育借助艺术来丰富和发展;艺术在不断渗入体育的同时，给体育运动带来显性的吸引力，使体育更具审美价值。特别是现代高校的体育活动，已超出单纯锻炼身体、增强健康的意义。体育与艺术在发展中互相促进、相互渗透，成为反映各高校大学生精神风貌和文明水准的重要标志，体现了体育与艺术教育所具备的“体”“美”特质。
艺术教育是高校实现美育的核心。如前所述，艺术教育通过对大学生的审美修养和艺术鉴赏力的培养，造就具有丰富个性、完美人格、全面发展的合格人才，是我国高校实现美育教育的主要资源和形式。
高校立德树人中的艺术教育实践
1.艺术教育课程是高校实现艺术教育目标的基本依据和重要载体
落实艺术教育课程建设，是提高高校艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心。目前，全国高校大多都设立了音乐、美术、舞蹈、影视等艺术类课程，初步建立了高校艺术教育课程的体系。高校艺术课程的形式有以下几个方面：一是基础知识类别的，如“音乐基础”“美术概论”“大学美育”等。二是鉴赏类的，如“音乐欣赏”“美术鉴赏”“影视鉴赏”等。还有的高校在这方面进行了拓展和延伸，如北京大学和清华大学开设了“欧洲音乐赏析”“经典昆曲赏析”“交响乐名曲赏析”“中国音乐与中国传统文化”“西方古典音乐文化”等课程。三是实践类课程，是学生在课堂内直接参与某类艺术技能的学习与训练，经历感受、创造艺术美的实践过程，如合唱、西洋和民族管弦乐合奏、舞蹈、素描、摄影、戏曲表演等。目前，艺术教育课程开设最多的高校是清华大学，达76门之多，覆盖了音乐、美术（视觉艺术）、舞蹈和戏剧等，丰富了学生的艺术课程，为学生提供了接受艺术教育的更大选择空间。[3]
北京信息科技大学是近几年合并组建的理工科类全日制普通高校。学校艺术教育是在不断借鉴外校成功经验和结合本校学生特点的基础上摸索前行的。学校设立了艺术教育中心，组建了一支专兼职相结合的艺术教育教师队伍。自2006年合校以来，学校在完善教学课程体系的同时，开设了“美学”“现代音乐赏析”“美术作品赏析”“中国文化遗产与文化传播”“音乐修养”等10余门公共艺术类课程。近年来，还在此基础上，开设了多门艺术实践类课程，如“器乐艺术欣赏与实践”“合唱艺术欣赏与实践”“舞蹈艺术欣赏与实践”等，把艺术实践引入课堂教学。在对本校2009级～2012级的1，300名大学生进行的问卷调查中，选修这类课程的学生达98%。
艺术教育课程及实践对于理工科类学生还有着特别的现实意义。高校最有可能开齐开足艺术教育课程，特别是加大艺术实践的环节，使理工类学科的学生有大量的机会接触高雅艺术并进行各类艺术实践活动。艺术与科学的交替思维使人更富于灵感，更能提高学生的创造性思维。北京信息科技大学三位学生创作的中国画仿真绘图“水墨丹青”（Ink Painter）手机软件，在2010年北京市大学生计算机应用大赛中获得了一等奖。赛后，学生们又把这款软件进行完善并成功在苹果商城运营。[4]近几年，该校学生在全国和北京市科技竞赛中获奖达1，000余人次。
2.大学生艺术团活动为高校美育的深入开展集聚了力量
教育部《学校艺术教育工作规程》中要求“每三年举办一次全国大学生艺术展演活动”，迄今已举办了四届。展演活动主要有声乐、舞蹈、器乐、戏剧和艺术作品展览以及艺术教育论文等项目。高校大学生艺术团素质水平和队伍建设状况，是衡量学校校园文化环境及艺术教育成果的重要指标之一。因此，各高校都十分重视大学生艺术团的建设和持续发展。毋庸置疑，清华大学、北京大学学生艺术团是目前国内高校规模最大、综合艺术水平最高的学生艺术团，拥有合唱团、舞蹈团、军乐团、民乐团、交响乐团等多支分团，艺术团每年在校内外进行多场演出，还多次赴国外进行交流演出，向全国、全世界展现了中国大学生的综合素质和青春风采，更体现着中国高校担当中国传统艺术和先进文化传承的重任及取得的成果。
大学生艺术团在提升校园文化质量、营造校园文化氛围、提高大学生综合素质等方面，发挥着独特的、不可替代的作用，是高校中最受学生欢迎的艺术教育形式之一。据北京市的一项调查显示，70%以上的学校都建立了学生艺术团。参与人数最多的学生艺术团体是高校合唱团，平均人数达81人;其次为舞蹈团、话剧团及民族和西洋管乐团等，人数都在30人～50人。[5]北京信息科技大学有三十多个学生艺术类社团，如合唱团、舞蹈团、话剧团、管乐团、相声社、书画社、街舞社、摄影协会等，艺术类社团拓展了学校的艺术教育实践活动。调查显示，学生参加学校艺术社团的约占67.5%。在北京市第三、四届大学生艺术展演活动中，学校合唱团的大合唱《山南道河》《雪花》《沂蒙山歌》《Lux Aurumque》（中译《金色的光》），小合唱《塞维利亚理发师序曲》《La Cucaracha》（中译《蟑螂》）分获声乐组大、小合唱一等奖;管乐团《耶利哥》《阿尔卑斯山传奇》《友谊圆舞曲》《龙之山》获管乐合奏一等奖等。在参赛的几十所高校中脱颖而出，突出展现了新组建高校的艺术教育成果，也为学校美育的深入开展集聚了力量。
3.高校校园文化艺术活动体现了向真、向善、向美、向上的文化特质
高校校园文化艺术活动是社会主义先进文化的重要组成部分。艺术教育则体现在高校校园文化艺术活动的各个方面，其内容丰富，形式多样，如结合学校特点举办的学生节、艺术节、电影节、重大节庆日纪念活动等。多数高校的校园文化艺术活动已形成了自己的活动特色。
北京信息科技大学目前形成了具有本校艺术特色的大型文化活动与院系班级相互补充的校园文化艺术活动模式。一是常年举办有社会主义先进文化特色的、具有较强影响力的校园文化艺术活动品牌项目。例如：连续多届的由学校相关部门牵头、各学院（系）参与的“红五月艺术节”“一二・九新星杯科技节”“新生合唱节”“社团文化节”“校园十佳歌手”等。二是在学校艺术团的基础上，倡导学生因地制宜建立有学生基础的其他艺术类社团，扩展校园文化活动的广度。例如：在2013年学校建校五周年校庆活动中，街舞社学生表演的歌舞剧《相亲相爱》受到了师生的好评。三是鼓励学校艺术团的骨干成员，在各自院系班级参与组织、辅导各类文化艺术活动，提高学生艺术教育实践的参与率。
需要强调的是，校园文化艺术活动与学校的艺术教育一样，坚持面向全体学生，使每个学生都参与进来。活动中，利用艺术团学生的艺术才能优势，在同学之间互帮互学，加上教师的指导， 促进全体学生艺术水平的提高，使每一位学生都有展示才能、参与艺术实践的机会，体现了高校校园文化艺术活动向真、向善、向美、向上的文化特质。
总之，开齐开足艺术教育课程、搞好大学生艺术团的建设和持续发展、开展人人参与的校园文化艺术活动等，是高校艺术教育的重要内容，也是实现高校立德树人根本任务的必要准备和重要途径。
参考文献 ：
[1]韩学周.北京高校美育-艺术教育现状研究[M].北京：中国青年出版社，2014：67.
[2]林琳.公共艺术教育与大学生创新人格的调查研究[J] .中国轻工教育，2011，（1）：75-77.
[3]清华大学艺术教育中心，共青团清华大学委员会. 2008年艺术教育工作情况汇报 [EB/OL].http：///yishu/yishuxsst/bjdxsyst.
[4]王亚飞，杨曙辉，李学华. 计算机应用大赛与学生能力培养探索 [J] . 实验科学与技术2012 ，（6） ：144-146.
