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舞蹈演出论文范文1
昨晚，英国伯明翰皇家芭蕾舞团在上海大剧院上演芭蕾舞剧《美女与野兽》，该团随后还将演出舞剧《罗密欧与朱丽叶》。此次领衔主演两部舞剧的首席舞者是华裔舞蹈家曹驰，
伯明翰皇家芭蕾舞团的首次访华巡演先后受到了广州、北京、上海观众的欢迎。率团来沪的是该团艺术总监戴维·宾利，《美女与野兽》正是他的成名作品。值得1提的是，两台舞剧的首席舞者都是亚裔演员——来自中国的曹驰和来自日本的佐久间奈绪，曹驰还是戴维·宾利13年前到英国皇家芭蕾舞学校亲自挑选的得意门生。对东方舞者而言，能在国际名团担任独舞演员已相当难得，而且很少有华裔男舞者能在这样高级别的舞团中担任首席舞者，曹驰因此被认为是当今最优秀的华裔男舞者之1。
在谈到东方舞者的特点时，戴维·宾利表示(冒号)：“芭蕾是1门国际性语言，无论是在东方还是西方，世界上每个舞蹈学校的理论学习都差不多。但在舞蹈训练方面，英国的舞蹈演员是根据每个剧目来练习相关的舞蹈技巧的，因此针对每部新剧目都有新的训练内容；中国和日本的舞蹈演员受到的是俄罗斯的训练方式，非常注重舞蹈技巧的综合训练，因此东方演员的技巧性很强，但在表演上不如欧洲演员。”曹驰补充说(冒号)：“我在国内学习时接受的是军队式训练，因此我们比西方的舞蹈演员能吃苦，但到了英国皇家芭蕾舞学校学习之后，老师就着重在表演上对我们进行训练。”
舞蹈演出论文范文2
论文摘要:坚持课堂教学与艺术创作、演出实践相结合是艺术学院的教学理念，借助社会艺术实践创新对舞蹈大学生进行全面素质教育要保持其应有的艺术品位，只有确定社会实践创新的人才培养目标，把握好舞蹈教育与市场需求之间的关系，才能创造出其艺术价值和社会价值。
随着教育改革的不断深入和经济社会的发展，在提高学生综合素质的教育中，高校应不断地扩展社会实践项目，既要赋予社会实践新的内容，从调查走访为主转向发挥专业资源优势起主导作用，结合大学生专业特点进行有针对性的合理安排，以使得发挥大学生的专业特长和优势，提高专业知识。舞蹈教育社会实践创新可以适当的引进竞争机制，推进有偿化的社会实践活动，如艺术院校可以通过有组织的企业庆典、接收实践单位演出、商业演出招标等。舞蹈演出活动适当有偿的形式可以更好的调动高校、大学生和接收单位的积极性，为舞蹈教育建立良性循环机制，减轻学校的负担。特别是能提高在校学生对社会的认识水平和社会适应能力，掌握必要的进入社会角色的知识和技能，提高学生的综合素质，为学生从学校走向社会打下良好的基础。
一、舞蹈教育社会实践体系的建设
坚持课堂教学与艺术创作、演出实践相结合是艺术学院的教学理念，由此建立起一个实践教学的体系。
(一)创作实践
为了更好地培养学生的创新精神，学院大力加强实践体系的建设。在培养方案的设置与修订中，表演、教育专业都相应的增设编舞技法课，舞蹈创作课和舞蹈电脑音乐制作等课程，为培养学生的创新精神，增强创作实践能力奠定扎实的基础。
(二)社会实践
学院有计划的定期组织学生深入少数民族地区采风，向民间学习，进行田野调查，撰写田野调查报告、采风报告，举办采风图片展。通过学生们在社会实践中对民族民间舞蹈传统文化进行较深入了解的同时，对生活、课堂、舞台三个空间之间的相互关系也有更充分的认识。
(三)演出实践
学院应定期开展如“萌芽杯”、“新人杯”舞蹈比赛，给学生提供发挥创造力、想象力进行艺术创作实践的舞台，培养、选拔、推出人才的最佳平台;定期组织学生参加国内艺术院校舞蹈比赛和全国舞蹈比赛;以及每年定期举行应届毕业生毕业实习演出;每年定期举办应届毕业生毕业汇报演出;同时不定期的参加各类社会公益性演出。
(四)毕业实践
艺术学院实行集体、指派、个人实习的三种实习方法。一是学院组织集体演出实习;二是学院与外地艺术院校建立实习基地，学院指派学生到实习基地单位实习;三是学生个人联系实习单位进行个人实习。实行集体、指派、个人实习的三种实习方法是既符合舞蹈艺术专业教学的特殊性，又有利于舞蹈专业学生艺术实践锻炼能力以及为毕业就业奠定基础行之有效的实习环节。此外，老师指导学生学习组织设计毕业供需见面的课堂展示课和舞台展示，使学生全面掌握教学、演出等实践环节的全部知识和技能。
二、舞蹈教育社会实践创新要把握的几个问题
社会活动的天地十分广阔，借助社会艺术实践创新对舞蹈大学生进行全面素质教育，必须要遵循市场规律，为培养“文舞相融、德艺双馨”、“一专多能、多才多艺”的艺术人才不断探索和努力。
(一)把握好舞蹈教育的目标定位
决定舞蹈教育事业发展的最根本的原因仍是社会的现实需要。在计划经济基础上产生的舞蹈教育，只按一种模式培养学生，因而造成学生的专业面过窄，理论基础不扎实，专业教学过于封闭等现象，充分说明传统舞蹈教育的目标定位不能满足现今文化市场的需要，也不能满足学生多元化教育需要。在市场经济条件下，必须要遵循市场规律，在学生多元化的趋势下更要大众化，必须面向市场，这样才能把舞蹈有偿演出搞得越来越大，事业越来越兴旺。
(二)把握好舞蹈的艺术价值和社会价值
在社会转型期市场经济的冲击与诱惑下，有不少舞蹈编导家改变自己的艺术观、价值观，跌入了急功近利、心浮气躁的状态之中，无心认真思考严肃舞蹈的创作问题;在创作的审美理念上，追求形式完善多于追求内容健康积极与思想、文化品位，所创作的作品中不乏低劣粗俗的节目，令人难以恭维。但眼下有些舞蹈，过分地盯住臀部，尤其是女性的臀部。以其晃之扭之、摇之摆之为亮点。即使为了商业炒作，也犯了忌。至少是不懂舞蹈的第一品格是文明，是文化。特意地着重表现臀部未必能振兴艺术(尤其是舞蹈)。 转贴于
(三)把握好舞蹈教育与市场需求之间的关系问题。
我们要充分认识到不能单纯一味地跟着市场转而失去艺术的价值和品位，一定要掌握严肃艺术所具有的严肃性，要保持它的高层次的审美价值观和文化品位。这给舞蹈院校的实践教学提出了非常尖锐的要求——在舞蹈实践教育过程中如何保持舞蹈文化的传统性，同时如何在不失其传统风格、文化品位的前提下与市场有机地联系起来。
通俗的消费娱乐文化，这是社会文化的一个层面，不少群众需要它，但代表中国舞蹈主要发展方向的作品，应当是严肃健康、积极向上的舞蹈文化。舞蹈要与人们审美情趣的变化相适应，否则没有观众，没有市场，也就没有了生存的土壤;但是，舞蹈的时尚化必须保持自己最本质的特色，保存自己的原生态品质，否则就没有存在的意义了。
三、完善舞蹈教育社会实践创新的对策建议
学院舞蹈教育社会实践创新活动对锻炼同学们的实践能力、丰富同学们的课余生活、提高同学们的综合素质以及就业有着相当大的帮助。为更好的适应社会的要求，笔者对舞蹈教育的社会实践创新提出以下几点建议。
(一)确定社会实践创新的人才培养目标
舞蹈教育在社会实践创新过程中要放开视野，培养全方位的人才。如为学校、艺术团体、广播电视、文化单位等部门从事舞蹈教育、舞蹈表演、创造、研究、策划、管理、群众等社会需求的舞蹈艺术人才，并且关注学生将来可持续发展，为学生将来转行做好准备。在商业演出活动中，特别要注重学生基本素质的提升，要自觉认识自己知识与修养的缺乏，杜绝浮浅的创作、冷漠的表演以及盲目性，特别要防范以动作思维方式取代逻辑思维而忽略艺术思想性。我们常常看到有的舞蹈文不对题，无病，莫名其妙，而不讲内容的满台滚爬搂抱、背举，衣着露透瘦，肚脐眼普遍露。显然这是一种难以理解的又缺乏知识的艺术现象，极不利于学生综合素质的提升。因此，制定科学的、符合需要的舞蹈教育专业人才培养目标至关重要。
(二)合理安排社会实践的时间
首先，要打破横向时间的限制，充分的利用时间。作为全校性的社会实践活动，有关负责人可以灵活安排、机动处理，在发掘一些较好的社会实践途径之后，充分利用一切可以利用的时间，活动内容尽可能的丰富，不要放弃每一个可供学生锻炼的机会。
其次，要打破纵向时间的限制。开发一项途径后，要把其中每一项活动的时间加长，让同学们从中真正的学到东西之后放手。组织以班级管理为单位的演出活动，这样便于舞蹈学生彼此熟悉，有利于舞蹈教师的外出管理。特别是要注意低年级的学生要以学业为主，高年级的学生有较强的专业技能和即将进入社会，所以，在高年级的学生中开展有偿演出更能够收到事半功倍的效果。
参考文献
[1]张晓红.舞蹈理论与技能的相辅关系 [J].齐齐哈尔大学艺术学院艺术研究.2008.3.
[2]符姗姗，唐圣菊.舞蹈教学中“潜性课程”的实践及探索[J].怀化学院学报.2009.1.
[3]王玉浅.谈实践教学在高等舞蹈教育中的意义[J].学问(下半月).2009.6.
舞蹈演出论文范文3
策划：昆明文艺界全体总动员
1945年暑假，昆明基督教青年会挑选大中学生侯澄、王松声、毕恒光等组成暑期服务队，去石林县圭山一带宣传抗日。圭山是以彝族为主体的民族居住区。服务队员看到彝族青年每到晚上，便聚在公房内外唱歌跳舞。艺术敏感性和鉴赏力很强的王松声，从歌舞中看出了彝族青年丰富的内心世界，意识到歌舞中潜藏着巨大的艺术魅力，便产生了把歌舞搬到昆明去演出的想法。他把想法提出来，大家都认为非常好。为了决策，王松声还邀请时在昆明的舞蹈家梁伦去考察。等服务队完成任务，抗战已经胜利，组织彝族歌舞演出的事便搁置了下来。
次年春的一天，毕恒光去找王松声再谈此事。他俩认为现在的局面可以举办彝族歌舞演出了。但此举需要巨大的人力、物力、财力和社会各方面的支持方能实现，而他们没有组织经验。王松声便带着毕恒光去找西南联大剧艺社导师闻一多，请他作指导。此前闻一多对彝族音乐和舞蹈已有认识，听完他们的设想后表示赞同，并说要把准备工作做得充分些。闻一多建议他俩与梁伦先赴圭山组织节目，毕恒光负责联络，梁伦负责歌舞的编排和演员的训练，王松声负责写解说词。在昆明，闻一多则通过西南联大学生自治会和剧艺社的同学，解决了演出队的路费、吃住和演出的设备、场地等许多具体问题，尤其是组成了前所未有的支持力量和艺术指导团。当时的广告词里有这样的话：“是全昆明社会贤达的赞助，是文学艺术界的总动员！”昆明《学生报》也说：此次演出“集全昆明艺术界于一堂”了。
在王松声、梁伦和毕恒光的带领下，30多人的演出队在石林初步排练后，于1946年5月17日到达昆明。再经过简单排练，19日晚，举行内部演出，招待艺术、文化、教育、新闻、政府等各界人士和西南联大师生，演出中不时爆发出热烈的掌声和惊叹赞美声。招待演出之后，彝族歌舞即将公演的消息不胫而走，人们期待着节目的演出。
而在演出队这一边，仍在做精益求精的工作。招待演出之后，立即举行了艺术顾问团会议，会议决定在顾问团的基础上成立编导团，并推举闻一多、、查良钊、楚图南、尚钺诸先生为顾问，赵、梁伦、王松声、温功智、徐树元、聂运华、郭良夫和萧荻等为编导、音乐、舞蹈、朗诵、舞台等小组负责人。舞台演出有其特别的艺术要求，不同于广场歌舞或篝火晚会。为达到演出的最佳效果，在编导团的指导下，一方面对演出的整台节目做了编排组合，另一方面对具体节目做了加工提炼，再经过全体演员的刻苦排练，一台充满魅力的歌舞节目便呼之欲出了。
演出：彝族歌舞轰动春城
在观众的盼望中，节目以“彝族音乐舞踊会”之名，于1946年5月24日晚在云南省党部礼堂公演。由于当时没有留下音像资料，今天已无法知晓彝族音乐舞踊会的演出情形了。笔者经过数年的研究和考证，基本弄清了演出的概况：
这台彝族音乐舞踊会共演出了30多个节目，除《序幕》和《尾声》外，分为六章。《序幕》介绍彝族的历史和现状，男女演员身着民族服装分别出场，形成民族服装表演。第一章《战争与和平》是撒尼的舞蹈，有《跳鳞甲》、《跳叉》和《跳鼓》等。这是一组表现战争的舞蹈，勇武豪迈，气势雄壮。第二章《追慕，感激，永生》是苗族的舞蹈[1]，表达对于阵亡英雄的哀悼，有《芦笙舞》、《青鸟的故事》等。第三章《生活的乐趣》是白彝的舞蹈，有《拜堂乐》、《猴子掰包谷》、《鸽子渡食》、《架子骡》、《鹭鸶伸脚》、《一窝蜂》、《大箫》和《老人家》等。第四章《上帝的喜悦》是一组娱神舞蹈，有《摔跤舞》、《跳狮》和《霸王鞭》。第五章《唱出了生活和历史》把《阿细的先基》等十一首乐曲即十一个节目组合在一起，即今“民歌联唱”或“器乐联奏”一类，为各族演员先后演出。第六章《流露着坦白的真情》包括撒尼的《公房》、白彝的《三串花》和阿细的《跳月》，这是一组爱情的诗章。《尾声》中演员分民族列队上场，走到前台亮相而后列队于后台，欢送观众。整台节目以“中华民族本是一家人”为主题贯穿在一起，节目与节目之间用朗诵词连接转折，形成节奏由强烈到舒缓，气氛由紧张到轻松，美感由崇高到优美的演进过程。
当时有这样的评论和报道：“锣鼓笙箫齐奏，原始服装出场，……充满着原始风味，充满着生命活力，充满着粗犷，充满着爱情，充满着生的挣扎，充满着死的哀伤，充满着人间的辛酸和痛苦，充满着世上的喜怒与哀乐。有血，有肉，有骨！有色，有声，有泪。惊坏了一些大学教授和文化团体的台柱们，不得不为之捧场，惊坏了太太小姐和享乐的大人先生们，也不由己地为之鼓掌！”[2]“全场观众感谢彝胞之朴实纯真艺术，啧啧称美，每一节目终了掌声四起，情绪的热烈虽至终场并未消减，对每一节目前之朗诵及开幕前彝胞青年之演讲强调彝汉一家，为建立民主中国政治彝汉更须携手努力，加深彼此间的认识诸点，全体观众更作亲切热烈之掌声”。[3]
演出势头日旺，观众潮涌不断，一日两场，场场爆满，长演下去，不仅社会效益更大，经济效益也将更好。可是，生存的压迫弄得演员焦急不安：“田快插秧了，老不回去将来吃什么？”“田里的水快放了，谁去放呢？”一连串的问题逼得他们去留难决，有的女演员急得哭了。于是演出不得不停止。6月4日，彝族青年带着轰动全城的演出成绩，带着昆明文艺界的嘱托，带着春城人民的友谊，带着西南联大的热情，同时也带着10天的演出收入，离开了昆明。
意义：开创历史与启迪未来
彝族音乐舞踊会的历史意义和影响是巨大的。
多才多艺的彝族人民，创造了丰富多彩的歌舞。但数百年来，其歌舞锁在深山，无人知晓，这次却是汉族请彝族带着歌舞走出去，向外界展示。正如毕恒光在动员彝族老人准许青年人出去演出时所说：以往我们向汉人学习，读汉文，识汉字，请汉人当老师，如今我们拿自己的歌舞给汉人看看，要汉人向我们学习。展示自己民族的歌舞便是彝族同胞此次演出的基本动机。彝族青年带着祖传的艺术和老人的重托，以虔敬的态度展示自己民族的艺术瑰宝，表演十分卖力，“展示”因而成功。
这台晚会除展示歌舞外还展示了民族服装。圭山彝族是什么样的，他们的穿着服饰如何？绝大多数城里人从未见过。演出一开始就安排了别开生面的“服装展示”：四种身着自己民族服装的演员分别列队在舞台上行走，根据需要做出潇洒而又各样的展示动作，解说员从头巾到鞋子都作了解释，观众看得清楚，听得真切，“展示”的艺术效果非常显著。
而更重要的是通过歌舞和服装的展示表现了彝族人民的精神面貌和创造能力。艺术反映生活，同时也是人类心灵的表现。彝族歌舞反映出彝族人民生活的简单、粗劣和艰辛，可他们的心灵却是善良纯洁、健康向上的，他们朴实谦逊、团结和谐、诚实守信、忍让互助，较少心理重负，精神轻松而丰饶，尤其是他们能够在贫乏的物质生活基础上，创造出丰富多彩的艺术，把生活装点得绚丽多彩，滋味丰厚，更值得人们崇敬。因此，彝族是一个有能力，善创造，富于生命力的民族。这次展示是彝族历史上的第一次，是值得演员们引以为豪的开创历史的壮举！
思想的产生需要启迪，艺术的创新同样需要启迪。这次彝族歌舞演出给观众的启迪是多方面的。这里以闻一多写作《〈九歌〉古歌舞剧悬解》（下称《悬解》）作一例证。[4]
闻一多在策划彝族原生态歌舞演出时，并没有想到这场演出会激发出他改编《九歌》的思想火花。演出结束，他兴奋地宣告：“我多年的愿望实现了！”[5]后人认为，闻一多“一系列研究《楚辞》的论文，提高了一个时代的《楚辞》研究水平。”[6]例如，他“把古书放在古人的生活范畴里去研究，站在民俗学的立场，用历史神话去解释古籍”[7]，从而认为《九歌》是一套完整的宗教歌舞剧，传世的《九歌》实际是楚王祭祀天神东皇太一时演唱的歌词。[8]他凭借深厚的戏剧修养，计划把《九歌》“还原”为剧本，让今人了解原本《九歌》。[9]多年来，他为“《九歌》剧本”进行了多种构想，如在《〈九歌〉的结构》中写道：“代表东皇太一的灵保（神尸）庄严而玄默地坐在广三十步高三十丈‘有文章采镂黼黻之饰’的八觚形的紫坛上，在五音繁会之中，享用着那蕙肴兰藉，桂酒椒浆的盛馔，坛下簇拥着扮演各种神灵及其从属的童男童女，多则三百人，少亦七十人，分为九班，他们依次走到坛前，或在各自被指定的班位上，舞着唱着，表演着种种程度不同的哀情的以及悲壮的小故事，以‘合好效欢虞太一’。”[10]这是论文的语言，可多么像舞台剧本的表达！但闻一多尽管想象丰富，还是构不成完整的剧本。为什么？大概找不到理想的表达方式并缺少创作灵感。是这台彝族原生态歌舞的观看打开了闻一多的想象空间，激发了创作欲望，他才在较短的时间内写出了剧本《悬解》，实现了“多年的愿望”。当毕恒光特意去感谢闻一多为彝族歌舞演出所做的工作时，闻一多说：“你们这个民族有丰富的财富，这次你们干得很好，我还向你们学了不少东西哩！”[11]闻一多学到的不少东西，恐怕包括了对二千年前的古歌舞剧《九歌》的理解，换言之，是闻一多从彝族歌舞里看到了屈原的《九歌》。根据荣格的理论，原型来自种族的进化和遗传的理论，闻一多从彝族歌舞里看到楚人的《九歌》是不奇怪的。
这台彝族音乐舞踊会的开创之功是多方面的，这里集中谈谈对于民族民间歌舞尤其是原生态歌舞演出的开创。
1946年3月，戴爱莲在重庆举办“边疆音乐舞踊大会”，节目多为她去四川西北少数民族地区采集的歌舞，主要由她本人或她与别人共同演出，其中有几个节目为该舞原创民族的民间舞手演出，是为少数民族歌舞登上现代舞台和原生态歌舞演出的滥觞。但今天所谓“民族民间歌舞晚会”或“原生态歌舞演出”，往往指整台晚会都是“民间”或“原生态”的。这种情形只符合“彝族音乐舞踊会”。所以，笔者认为，民族民间歌舞或原生态歌舞的演出始于1946年5月在昆明举行的彝族音乐舞踊会，这台歌舞是民族民间歌舞以整台晚会的形式登上现代大舞台的起始标志。以此为开端，彝族歌舞逐渐走向了全国和世界。
当年参加彝族舞踊会的演员全是圭山的少数民族农民青年，演出的全是他们在日常生活中唱和跳的歌舞，乐器是他们平时使用的，连舞台服装都是他们在家中所穿的，所以，彝族音乐舞踊会是一台地地道道、原汁原味的“原生态歌舞”。此后，原生态歌舞经过50多年的缓慢发展，到21世纪终于独立于艺坛。2004年，杨丽萍主创的《云南映象》冠名“原生态歌舞集”公演，起用70%的云南少数民族农民演员，演出誉满国内外，从而把“原生态歌舞”一词写入历史，并且“由此带来了一个话语时尚，于是包括民间舞蹈在内的地方特产非‘原生态’不美，一时间‘原生态’如广告语一般流行开来。”[12]可以说，原生态歌舞已成为近些年歌舞演出的时尚和热潮。与此相应，“原生态”歌舞的提法却遭到了质疑。本文无意参与“原生态”的讨论并为它作出界定，只想说明：原生态一词在今天被广泛地使用，原生态歌舞21世纪以来创造的演出热潮，均离不开原生态歌舞晚会的开创演出――1946年的昆明彝族音乐舞踊会。
* 本文为2008年四川省社科基金项目（SC08B41）和2009年教育部人文社科研究基金项目(09YJA76 0038)的部分成果。
注释：
[1]赴昆明演出的都是居住在圭山一带的“撒尼、阿细、摆彝、花苗”四种人。那时民族划分不太规范，把他们统称为彝族了。“摆彝”今作白彝。撒尼、阿细、白彝是彝族的支系。“花苗”即今苗族。
[2]李尚彬：《圭山彝胞舞踊观后感》，《民意日报》，1946年5月26日。
[3]《圭山舞踊会盛况空前今日起续演六日》，《云南日报》，1946年5月25日。
[4]本人著有专文《彝族歌舞与闻一多〈“九歌”古歌舞剧悬解〉》，载《民族文学研究》2002年第1期，有意者可阅读拙文。此处为篇幅计，不作详论。
[5]转引自萧荻：《我们应当写闻一多颂》，《闻一多纪念文集》第324页，北京：生活・读书・新知三联书店，1980年。
[6]刘煊：《闻一多评传》，北京大学出版社，1983年，第257页。
[7]陈凝：《闻一多传》，民享出版社，1947年，第3页。
[8]见闻一多：《东皇太一考》、《司命考》，《闻一多全集》第2卷，武汉出版社，1993年。
[9]见闻一多：《一个研究纲目》，《闻一多全集》第2卷，武汉出版社，1993年。
[10]闻一多：《〈九歌〉的结构》，《闻一多全集》第2卷，武汉出版社，1993年。
[11]转引自王松声、李凌：《闻一多和戏剧》，赵慧编：《回忆纪念闻一多》，武汉出版社，1999年。
舞蹈演出论文范文4
经中华人民共和国国务院批准，由国际音乐教育学会、中国教育学会音乐教育分会、中国音乐学院主办的“第29届世界音乐教育大会”，将于2010年8月在中国北京举行。届时将有来自世界各国音乐教育界的数千名专家、学者和教师相聚北京，进行学术交流、专题研讨和教学展示；同时还有来自世界各国的60余场绚丽多姿、各具民族特色的精彩音乐会进行展示和交流。本届音乐教育大会将为中国音乐教育界的广大学者和教师架起一座通往国际音乐教育学术论坛的桥梁，传递音乐教育课堂教学的最新动态、最新理念和最新成果，对弘扬中华民族音乐文化、促进中外音乐教育界的合作交流、推动中国音乐教育的改革与发展具有十分重要而深远的意义。
现将第29届世界音乐教育大会的具体方案发给你们，请认真做好参会的各项宣传、组织工作，确保这届大会圆满成功。
附件：关于举办第29届世界音乐教育大会的方案
第29届世界音乐教育大会组委会
中国教育学会音乐教育分会
中国音乐学院
2009年7月15日
关于举办第29届世界音乐教育大会的方案
一、大会主题
“和谐与世界的未来”
“和谐”是中国音乐文化的基本特征，也是中国自古以来所推崇的理念和追求的最高境界。围绕“和谐与世界的未来”这一主题，与会者将就音乐教育教学和音乐艺术实践等相关领域，从不同侧面和角度，进行各种形式的学术交流。
二、大会主办单位
国际音乐教育学会(ISME)、中国教育学会音乐教育分会(CSME)、中国音乐学院(cCM)
三、大会时间、地点
时间：2010年8月1日至6日
地点：国家会议中心(北京奥林匹克公园内) 中国音乐学院
报到时间：2010年7月31日一8月1日
报到地点：中国音乐学院第29届世界音乐教育大会组委会办公室
四、大会参会人员
国内外各级各类学校、幼儿园及校外、社会音乐教育机构的专家学者、音乐教师、研究生、音乐教育科研工作者、教育管理者以及各类音乐演出团体等。
五、大会形式
1 主题演讲(Keynote Speaker)：会议邀请四位国内外知名的学者进行大会主题演讲(演讲时间各为1小时30分钟)。
2 教学展示(Class Teaching Demonstration)：这是此届世界音乐教育大会新增添的一种课堂教学展示形式。其内容为国内外小学、中学、大学音乐课堂教学，时间为55分钟，过程包括讲课40分钟，互动和讨论15分钟。
3 论文宣读(Spoken Paper)：大会期间，论文提交者有20-25分钟的时间，用以陈述论文的主要观点和内容(可以使用PPT)。之后，有5分钟提问时间，演讲者给予回答。
4 论文海报(Posters)：大会将提供单位为70cm×100cm尺寸的论文展示板，供论文海报入选者使用。论文海报提交者可根据自己的论文内容，于会前设计展示版面(不超过4个版面)，印制成中英文海报，在会议规定的时间内进行展示和交流。
5 工作坊(Workshop)：这是世界音乐教育大会中关于音乐教学实践的一种相互交流、互动形式，内容包括音乐教学法、合唱与指挥教学、器乐教学、欣赏教学等。每个工作坊的时间各为60分钟，过程包括教学简要介绍5分钟，现场教学45分钟，提问、交流和互动10分钟。
6 专题研讨会(Symposia)，也称为“圆桌会议”：其主要内容和形式，是围绕一个主题宣读论文并进行研讨。此研讨会的主持人身份，需由参会者自己提出申请、提交研讨主题和论文并通过审核获得。其职责包括：提出会议研讨主题、确定研讨会参与者名单、组织参与者提交论文、组织论文宣读与讨论。
7 音乐会(Concert)：包括室内与露天音乐会，分别在中午、傍晚或晚上进行，参会代表可以免费观看。
(以上七种会议形式均配有现场翻译，中国参会代表没有语言障碍。)
六、大会注册与会员申请
(一)会议注册与报到
1 注册时间
2009年8月1日至2010年7月30日
说明：
(1)港澳台地区的申请者可按照中国代表参会标准注册。
(2)中国代表参会的名额限定为2000名，如未能在规定注册时间内注册，将不得参加会议。但由于特殊情况只能在报到时现场注册的。需在原有费用的基础上增加200元人民币。
(3)参会人员的交通、食宿自理，会议可提供不同标准的住宿条件。
3 注册办法
(1)网上注册方式：
登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，参见“大会注册与会员申请”，按照网上提示注册交费。
(2)邮寄注册方式：
登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)或“中国音教网”、“人民音乐出版社”网站下载“第29届世界音乐教育大会注册申请表”，填写后邮寄(注册费需汇款或转账)至下述联系地址：
(二)会员申请
1 根据国际音乐教育学会的要求，参加第29届世界音乐教育大会的代表分为三种类型，一是国际音乐教育学会的团体会员或个体会员代表；二是学生代表；三是非会员代表。不同类型的代表，应根据不同参会标准提交注册费，方可注册参会。
2 各类论文的提交者(含学生代表)、教案的入选者以及音乐会申请人，需成为国际音乐教育学会的个体会员。凡不是该会个体会员者，需在办理注册手续的同时，办理加入国际音乐教育学会入会手续，方可注册参会。
3 一般参会者，只需获取国际音乐教育学会团体会员的资格。由于中国教育学会音乐教育分会(CSME)已经是国际音乐教育学会的团体会员，为此，凡中方代表已经是中国教育学会音乐教育分会会员者，可视为已经具有一般参会者资格；如果尚未加入中国教育学会音乐教育分会，且欲参会者，又具有在职在岗三年以上教龄的教师，可在办理注册手续的同时，办理加入中国教育学会音乐教育分会的手续；或直接加入国际音乐教育学会，以该会个体会员资格参会；或以非会员参会注册标准参会。
说明：
(1)凡申请加入中国教育学会音乐教育分会者，请登陆“中国音教网”(省略)。点击“学会专栏”，下载“会员登记表”，并按照表上要求填写。在大会注册时。连同终身会员费(200元人民币)、注册费、表格、照片(两寸照)，一并以网上注册或邮
寄注册方式提交大会组委会，会后将会员证邮寄本人。有关联系方式，请参见注册办法。
(2)凡申请国际音乐教育学会个体会员者，请登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，按照网上提示填写申请表：或下载、填写“国际音乐教育学会(ISME)个体会员申请表”(中英文)。在大会注册时，连同会员费(普通个体会员450元人民币；学生会员300元人民币)、注册费、表格，一并以网上注册或邮寄注册方式提交大会组委会，会后将
会员证邮寄本人。有关联系方式。请参见注册办法。
七、论文、教案提交 (一)论文提交
1 提交时间
2009年8月至2009年10月31日
2 提交要求
参加论文演讲、工作坊、论文海报展示、圆桌会议的参会代表，需在申请时间内提交300～400字的中文和英文的论文摘要，及5000字以内的中文全文。请务必注明准备参加哪种会议形式(参见“大会会议形式”的2～6条)。
3 提交办法
论文一律采用网上提交方式，登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，参见“大会论文提交”，按照网上提示提交；或者下载并填写“第29届世界音乐教育大会论文、教案提交申请表”，发送至邮箱。
(二)教案提交
1 提交时间
2009年8月至2009年10月31日
2 提交要求
组委会推荐的参加教学展示的预选者，需在申请时间内提交300～400字的中文和英文的摘要(含纸质版和电子版)，及5000字以内的完整教案(含纸质版和电子版)和现场录制的教学光盘。大会组委会将组织专家进行评审，入选者在接到人选通知后，即可办理参加大会的相关手续。
3 提交办法
组委会推荐参加教学展示的教案一律采用邮寄和网上提交方式，登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，下载填写“第29届世界音乐教育大会论文、教案提交申请表”，教案的中英文摘要和全文电子版由网上提交(见下列地址)；教案的中英文摘要、全文的纸质版一式2份(A4纸打印)和教案光盘邮寄至以下联系地址：
八、大会演出申请
1 申请时间
2009年8月至2009年10月31日
2 申请要求
根据国际惯例，中国作为第29届世界音乐教育大会会议主办国，可以安排20场音乐会。演出团体的组团方式可以省、市、学校、少年宫以及各类音乐团体等为单位。可以是专业演出团体，也可以是业余演出团体。节目内容、形式要求丰富多样，包括演唱(独唱、合唱)、演奏(独奏、合奏)、舞蹈、戏剧、杂技、武术等。具体要求如下：
(1)节目富有鲜明的民族文化特色，具有较高的艺术性和观赏性。
(2)音乐会演出时间长度在一个半小时以内。
(3)原则上演员人数不超过60人。
经专家评审后，组委会将于2009年11月通知入选单位，签订“第29届世界音乐教育大会音乐会演出许可协议”。
3 申请办法
登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／20i0／chinese)，参见“大会演出申请”，下载填写“第29届世界音乐教育大会(音乐会)演出申请表”，将整场音乐会节目单(包括节目时长)、节目录像(DVD或VCD格式)、演出团体简历(中英文)、艺术指导或指挥简介、该团以往具有代表性的音乐会的录像(DVD，CD)及相应节目单，邮寄至下述联系地点：
4 相关要求
(1)演出人员无需交纳注册费，但是所有人员的差旅、食宿、演出环境的设计装饰、旅游等费用，需由各演出单位承担。组委会提供会议期间用车、场地、钢琴、简单的灯光音响设备。
(2)演出人员可以相互观摩，但不参加开幕宴会等活动。
九、会议程序
根据国际惯例，世界音乐教育大会分为两个阶段：第一阶段为国际音乐教育学会七个委员会的专题研讨会，分别于7月25日至31日之间在北京等城市举行；第二阶体大会(含音乐会)，在北京举行。
十、重要说明
1 凡提交教学展示、论文宣读、工作坊、海报等参会形式者，以及音乐会申请人，大会将组织国际评委进行评选，入选者在收到大会组委会有关人选通知后，方获得以各有关形式参会及演出的机会。未入选者，可作为一般参会者参会。
2 大会将出版第29届世界音乐教育大会秩序册(中英文)、论文集(英文摘要)、音乐会秩序册(中英文)及大会资料光盘(含大会秩序册、各类论文的英文全文、音乐会秩序册及各音乐会相关情况的英文介绍，以及相关图片、录像和录音)，上述资料将在大会注册时发给全体正式代表。
3 国际音乐教育学会与大会组委会将给所有入选者颁发人选证书。
4 国际音乐教育学会与大会组委会将给全体正式代表颁发参会证书。
舞蹈演出论文范文5
“跳月”是生活在弥勒县和石林县的彝族阿细人在生产劳动}创造、发展起来的一种民间舞蹈和音乐。1946年前，撒尼人的舞蹈和音乐的节奏较为舒缓。1946年5月由西南联大部分师生组织，彝族青年毕恒光带领“士山彝族舞蹈队”到昆明演出，其中，“阿细跳月”以其独特的舞蹈形式和热情、奔放的音乐征服户‘一大观众，演出大获成功。撒尼小伙子争相学习、模仿，“跳月”迅速在石林彝族各支系中流传开来redlw.com。
彝族阿细人和撒尼人世代毗邻而居，地理位置便于双方交流，二者处于同一个文化区，在共同的劳作中，相互借鉴、学习彼此的文化和歌舞艺术，经过四十余年的融合、创新、发展，形成I当今各其特色的彝族三弦舞。
石林彝族撒尼大三弦舞是撒尼人从“阿细跳月”的基础上发展起来，表现其生产、生活及欢乐情绪的自娱自乐性集体舞蹈，情绪欢快、热烈，基本步伐是三步一踢脚，撒尼人称“三步乐”，5/4拍子，男子身背大三弦跟随笛子的曲调，自弹自跳，女子在大三弦的伴奏下徒手舞蹈或拍掌起舞。男女面对面相向起舞，可列成排，可围成圈，少则几人，多则成百上千人。大三弦舞节奏明快，粗犷豪放，欢腾激越，每逢“火把节”，州门燃起簧火、点上火把，围着簧火弹响大三弦载歌载舞，纵隋欢歌redlw.com。
舞蹈演出论文范文6
论文关键词： 人文精神 艺术中专 舞蹈教育
论文摘要： 文章分析了中专舞蹈教育中人文精神培养的重要性。就其现状中存在的问题进行有益探索，并提出人文素质教育与舞蹈专业教育是相辅相成的。
所谓“人文”是指人类社会的各种文化现象。[1]“人文”与“天文”相对。人文是指区别于自然现象及其规律的人与社会的事物，人文精神说到底就是以人为本的精神。对人自身完善的关注和追求，尊重人的理想和信念，实现人的全面发展。以追求真善美等崇高价值理想为核心，以人的自由和全面发展为终极目标。
人文主义教育重视身心和人格的和谐发展，强调应该使学生的各个方面都得到和谐发展；注意美育，以发展受教育者的审美能力；注意培养学生各方面的才能；还要注意德育，以使学生具备应有的道德品质素养。
1 中专舞蹈教育中人文素质教育的重要性
文化部在1988年1月公布的《艺术院校的建设与改革方案》指出：“艺术教育建设与改革的根本目的，是为发展我国社会主义的文艺事业培养更多、更好的德才兼备的专门人才。”舞蹈艺术作为人类特有的并为人所存在的精神现象，以借助动态形象为手段，表达人文情感为目的。自古就有“言之不足，象能显之”以及“歌以咏言，舞以尽意”等说法，都把舞蹈作为达情的最高层次，因为舞蹈语言与人类情感模式具有同构性质，用舞蹈来展现人类的情感生活，可以获得最为理想的效果。[2]回顾历史，就不难看出舞蹈的发展已不仅是形式上的转变更是文化上的传承。这就必然要求它的参与者具备人文情怀的表达以及传承这种人文精神的能力。
我国的中专舞蹈教育正是培养专业舞蹈艺术人才的根基，在注重专业训练的同时，更应加强学生人文知识的熏陶。舞蹈是一门表演性较强的艺术，不同于体育，或是杂技。它同时具有“人体文化”和“情感符号”的共性。只有内在情感与外在肢体统一了，才能真正发挥其感染人、鼓舞人、启发人和教育人的作用。我国舞蹈教育的目的，就是从这一点出发提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力。如今在鉴赏舞蹈作品时，人们更加关注的是舞者精湛的技术技巧下所诠释的人文内涵。例如舞蹈《孔乙己》该舞蹈的表演者是一名舞蹈学院附中的学生，他能够在短短几分钟的表演中找准特定风格化语言与特定人物性格的契合点，将鲁迅笔下的人物形象与舞蹈艺术完美的结合起来。并将编导的意向恰如其分地传递于肢体传达给观众，对于一个舞蹈参与者来说仅仅能够用身体机械地去表述舞蹈动作，而不注重平时对人文知识的捕捉、积累是永远展现不出作品内在的精髓。在素质教育大力推行的今天，我们的中专舞蹈教育作为专业舞蹈教育的基础阵地，担负着为国家输送优秀艺术苗子的重任。在培养目标上应特别强调人文素质和艺术能力的全面发展。
2 我国中专舞蹈教育的现状
2.1 人才培养与市场需求不适应。长期以来，中专舞蹈教育作为舞蹈人才培养的基础，存在滞后性。随着社会对人才需求的不断变化，我国的中专舞蹈教育从为演出团体培养演员的单一目标扩大到为高校输送合格生源，从以往的满足文化系统内部对人才的需要，调整为整个社会对艺术人才的需要。目前，在我国的舞蹈专门人才中，除了演员还包括编导、教师、史论研究、科学研究、艺术管理等人员。[3]然而，就目前的中专舞蹈教育而言，在相当大的程度上依然沿着技术教育的道路发展，重视专业知识的学习与技术技巧的训练，忽视了文化内涵的培养和人文精神的陶冶。我们的舞蹈中专学生给外人的印象总是思想品德差，文化修养少，四肢发达头脑简单。这种现状的产生规结为：首先，从生源来看，不少学生是因为文化成绩差才选择读艺校。其次，舞蹈界（也包括文艺团体）一贯以专业能力来衡量一个舞蹈人才。第三，整个社会的态度趋于同情，从每年的高等学校招生来看，艺术类分数线往往低于文科或理工科类，而舞蹈专业的录取分数线又是艺术类中最低的。
2.2 生理发展与心理发展不平衡。我们的舞蹈学生总是有重才不重德的倾向，重情不重理的特点和重体不重脑的问题，从而形成身心发展的不平衡。这种现状的产生规结为：首先，艺校学生自身的特点。艺术类学生往往与普通中学学生不同，他们思维活跃，想象力丰富，（尤其是形象思维能力）喜欢引起他人注意，比较讲究个性，随意性强。再加上由于专业训练的要求，往往入校年龄较小，一般在11、12岁左右。童年期的心理特点尚未消失，逐步进入青春期，学生生理发育较快，心理发展也是矛盾重重，各项品质观念尚未定型，是教育的困难时期。其次，从课程设置的特点来看。专业课程与文化课程的交织，形象思维与逻辑思维的转变，使学生从接受程度上有了心理选择，更容易被动态事物所吸引，无兴趣听文化课程，对科学技术以及政治理论知识厌倦，排斥。从而使得我们的学生总给人一种散漫，肆无忌惮的印象。第三，艺校的整体学习氛围，只顾强化身体能力训练，对学生综合能力开发较少。
3 中专舞蹈教育与人文素质教育的辨证统一
3.1 由单一的学科知识技能教学到人文知识和学科知识双重教学。在中专舞蹈教育中，必须保证学生艺术能力和人文素质两方面协调发展。艺术的各种社会功能只有在审美价值的基础上才能真正发挥作用。而正确的审美价值取向，必须建立在丰富的人文素养之上。[4]那么，摆在我们面前的就是如何将专业技能与文化知识相互渗透的进行教学。例如，在英语课堂中插入舞蹈专业英语术语，并在每节课中抽出5至10分钟进行现场情景模拟，实践证明，这种教学方式给学生创设情景，充分满足他们的表现欲望，非常适合活泼好动、表现欲强的舞蹈专业学生。转贴于 还有如果在语文课堂里老师在教授《孔乙己》这篇课文时给学生们放一遍这个舞蹈，那孔乙己这个人物，《孔乙己》这篇文章会不会更容易被学生们接受，更能增加学生的兴趣呢？再如我们在上民间舞课时，教师在讲授藏族舞蹈的基本风格，松垮、弓腰、上身微向前倾。为什么会形成这样的风格，就可以通过历史和地理方面的知识去分析，也可以布置成作业让学生主动去查找有关资料。从而不但能将专业和文化相互渗透，而且也培养了学生自主学习的能力。
3.2 由教师的灌输式教学到教师用人文的方式引导学生掌握人文知识精髓。教师在言传身授过程中引导正确审美和人生价值观在教学过程中，教师处于主导地位，学生为主体。教师在传递知识之外其言行举止的教育也是十分重要的。中专学生年龄较小，思想较为单纯，易受教师行为语言上的感染。因此教师要不断加强自身的修养。重视和学生的交流和沟通，尊重学生人格、思想、情感等。要善于给学生创造展现自我的机会。正处于青春期的舞蹈中专学生，思想变化大，学习生活中会有很多困惑和迷茫，作为教师，要善于建立和学生之间的信任感，和他们成为良师益友，既要严格要求，又要宽容和鼓励他们，引导学生树立正确的人生观、价值观。
3.3 由学校单一强调专业为本到加强校园文化建设和人文情怀的陶冶。承载人文精神的不仅局限于课堂，还应重视建设校园文化生活。开展内容丰富的课外活动，如英语演讲比赛、书法比赛等；有计划的组织学生去敬老院、孤儿院的慰问演出；邀请校内外舞蹈家举办专题讲座，有计划的开展舞蹈鉴赏活动，丰富人文知识，提高鉴赏能力。引导学生关注社会、关注人生、关注艺术、关注成功，并为自己的未来做好心理及思想准备。
4 结语
时代在进步，经济在发展，科技在创新，社会对舞蹈人才的要求也在逐渐转变。我们可以暂且将中专舞蹈教育定位于通向高等舞蹈教育桥梁的位置，舞蹈是一技之长，若是没有人文上的理解和关怀，仅仅是一位的学习动作，这样会使中专舞蹈教育走向一个极端。所以加强人文关怀，将舞蹈真正的变成一门学问，中专教育在其中起到不可忽视的作用，中专教育必须达到以提高学生的人文素养来带动学生对舞蹈意识的理解和感悟能力的良性循环。中专舞蹈教育只有把人文精神注入学生的素质发展，才能为社会培养21世纪所需要的有用的舞蹈人才！
参考文献
1 现代汉语辞海委员会．现代汉语辞海[Z]．光明日报出版社，2002
2 袁禾.中国舞蹈意象概论[M].文化艺术出版社，2007
