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舞蹈欣赏论文范文1
舞蹈艺术欣赏课程作为笔者所实习的职业高级中学素质教育中的1部分,与舞蹈专业的课程不尽相同, 舞蹈艺术欣赏课在教学环节、教学目的上有其独具的特点，但却不能充分发挥其应有的作用。如何在中学阶段培养学生的个人专长和综合素质能力,使得他们能全面发展以适应社会的需要？怎样进行舞蹈艺术欣赏课的教学？必要作为1个重要的课题来关注。因此,作为学校素质教育的舞蹈艺术欣赏课有必要成为学习者的重点，并且有必要对这门学科进行认真、深入地探索和研究。本文试图从舞蹈艺术欣赏课程性质和教学特点；舞蹈艺术欣赏课的教学方法；舞蹈艺术欣赏课的功效这3方面作为切入口，对舞蹈艺术欣赏课的教学提出见解。
关键词：舞蹈艺术；舞蹈语汇；审美价值
ABSTRACT
舞蹈欣赏论文范文2
毕业论文 摘 要
关键词：舞蹈；音乐；舞蹈欣赏；音乐欣赏；关系
ABSTRACT
Since the new syllabus has been put forward, various kinds of teaching methods and teaching modles in the music class have been weeded through the old to bring forth the new. Compared with the former teaching model which merely focuced on the music knowledge, a new teaching idea of "resources integrating and courses integrating" has been formed under the inspiration of the new syllabus, I realize that the dancing appreciation and music appreciation are unseparated parts in the education of the art appreciation, although they belong to different categories. And in the due occation, as the important means of the education of art appreciation, they can be integrated together. It is complemented to each other that the dancing appreciation can go with the teaching content of the music class. And also the music appreciation can help students to understand the art of dancing better. And hereby, I want to make a research about the coordination of adding the dancing appreciation into the music appreciation classes. Through the discussion of the meaning of the music appreciation, the thesis has posed the problems existed in the music classes and analysed the feasibility of integrating the education in the music classes in the middle and primary schools. Finally it has been expounded that the relationship between the dancing appreciation education and music appreciation education through a practical teaching course.
Key words: dance; music; dance appreciation; music appreciation; relations
舞蹈欣赏论文范文3
论文摘要： 本文对高校大学生舞蹈教育的现状、原因进行了分析。从我国舞蹈教育的历史出发，再到今天的舞蹈教育现状，以至于最终的发展启示和建设性的意见，给专业性舞蹈教育的基础工程起到一些规范和提高的作用，并对高校大学生舞蹈教育改革提出了对策和建议。
大学生舞蹈教育是艺术教育的重要内容之一。分析我国高校大学生舞蹈教育存在的问题及原因，探讨大学生舞蹈教育改革的对策措施，对提高大学生综合素质，提升教育教学质量，具有重要的现实意义。
一、高校大学生舞蹈教育的现状分析
我国高等院校大学生舞蹈教育较其它艺术教育起步较晚。在对一些高等院校舞蹈教育的广泛调查中发现，各个大学实施舞蹈教育的标准和方法各不相同，造成这些现象的主要原因是由于各个大学的经济状况、舞蹈教室、舞蹈师资还不够完备。不过短短几年内，随着人们对高等院校艺术教育的重视，舞蹈教育不断发展，成为今天学校素质教育里一项重要内容。尽管各高校实施舞蹈教育的方法和标准各异，但都重视舞蹈教育所具有的娱乐功能和教育功用，充分发挥舞蹈教育在培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的体态美中的重要作用。
20世纪90年代以来，国家一直倡导对高校学生进行艺术素质教育。舞蹈教育作为艺术教育的一部分，目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才，而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。否则，舞蹈教育在艺术教育中与科学技术人才的培养难以接轨。从这个视角出发，我国高等院校舞蹈教育在素质教育中所存在的问题主要表现在以下四个方面。
（一）舞蹈课的内容设置没有与创造性人才素质的培养相结合
目前，普通高校培养人才大多以科学思维能力为重点，艺术思维的形象性，可以完善并影响、促进科学的逻辑思维。虽然科学思维严谨、抽象，与艺术思维的感性化、形象化有本质区别，但事实上，人的思维方式是复杂的，非线性的，具有复合性的特点。艺术思维具有感性形象的特点，当其与科学思维相结合时，两者的有机结合、互相作用，更能拓展人的思维空间，启发与弥补逻辑思维，有助于科学思维获得成功。所以，高等院校特别是农科类占主流的院校的艺术教育若忽视与科学技术研究活动相结合，就会与真正意义的素质教育脱节。
（二）舞蹈教育与其它人文社会科学教育相脱节
舞蹈教育在培养大学生艺术技能的基础上，更应注重培养学生的艺术欣赏能力、艺术评价能力以及对事物特有的艺术洞察力，还应该将舞蹈与其它人文社会学科转化成综合的感受力，即舞蹈教育的重点应从舞蹈本体转移到与其它学科结合上，如与美学，哲学，心理学，社会学、建筑学的结合。举例来说，在实践课上要强调舞蹈知识普及。在上欣赏课时，当我们讲完作者、创作动机、表现内容、结构欣赏后，应将课堂内容再延伸一步，启发学生将自己的感受从艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术哲学的角度阐述出来，从而丰富、完善艺术素质教育的内容。
（三）舞蹈教育未在艺术类教育体系中确立明晰的地位
目前，我国高等院校中开设的艺术课程大多以选修课为主，所开设的课程可分为三类：一类是以技能技巧为主的课程，如歌唱技巧、各种乐器的学习、舞蹈作品的选学等，此类选修课程的开课门数、规模因受各高校所具备的场地、经费、师资力量所限制而各不相同；另一类是为解决学生选学艺术类课程所必备的基础知识而开设的，如基本乐理和舞蹈基训等，此类选修课各高校一般都有；第三类是欣赏类的课程，不同学校开设此类选修课的内容各不相同，有古典音乐欣赏、有民族音乐欣赏、有西方音乐欣赏、有经曲音乐欣赏、有歌剧舞剧或剧目欣赏、还有单纯的专题音乐欣赏和舞蹈作品欣赏（高校有的不多）等。以上三类课程在各普通高校艺术类选修课中所占有比例各不相同，并没有统一完整的教学大纲和考核标准。
二、归因分析
普通高校舞蹈教育存在问题的原因是多方面的。从主观上来说是认识不足，在思想认识上对舞蹈素质教育重视程度不够，受传统观念限制，舞蹈教育的规模有待以充分的扩展，在思想认识上更注重艺术类以外的文化知识的教育，而轻视舞蹈教育在人的素质教育中的作用。从客观的角度讲，高等院校从事舞蹈艺术教育的师资力量不足，教师的比例在从事艺术素质教育的教师中比例很小，甚至有的学校艺术教育没有舞蹈教师。而且从事舞蹈教学的教师受过专业舞蹈训练的不是很多。另外单纯的受过舞蹈专业学习的教师知识结构单一，教师的非复合性也成为我们推进舞蹈教育的障碍。舞蹈教师由于受传统艺术教育的影响，自身素质的缺陷，教学方法的传统化、舞蹈专业化、教学体系的不完善加之教师在学校中的重视程度不够，直接影响对学生的培养。同时由于普通高校从事舞蹈艺术教育的教师少而且没有形成气候，学术交流普遍不足。
三、对高校大学生舞蹈教育改革的几点建议
普通高校艺术教育在引导大学生走进艺术殿堂的同时，更要注意大学生能力的培养。只有培养学生的想象力、创造力、艺术思维能力，才能在素质教育过程中开发科学的智慧为科学教育服务。针对当前我国普通高校艺术教育的状况，本人认为，舞蹈教育应进行以下几方面的进行改革。
实行“一主多辅”的课程体系显然将舞蹈艺术类课程列为各高校主干课程的想法并不现实。实际上舞蹈艺术类课程开设的种类越多，分科越细，越让学生无从选择。所以，应将众多舞蹈选修课科学地化整归一，加长课时，减少门类。无论开设什么类别的科目，应首先从素质教育的角度出发，其中最为重要的是要设一门在内容体系上具有渐近性、复合性的课程，即根据学生的身体条件和学习能力，以讲解基本的舞蹈艺术理论为基础，通过对艺术作品进行欣赏、分析并从其它艺术社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主，其它课程为辅。同时要贯彻好艺术素质教育的目的，在辅舞蹈艺术类课程的设置上，开设一些舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈社会学、艺术哲学等交叉学科的选修课程，以满足学生的不同需求。
注意实践性教育形式，在进行舞蹈艺术素质教育的过程中，除了课堂讲授的形式外，还应开展一些校园文化活动。例如，舞蹈交流协会、沙龙、专题讨论等。在开展此类活动的过程中，除了要有一定的广度、深度外，还应针对不同艺术水准的学生组织活动。可以以艺术骨干分子作为“点”去带动普通学生，激发大学生对舞蹈艺术的兴趣与爱好，自发成立舞蹈团、艺术工作室等。扩大学生间的交流合作，在创作与实践的过程中学以致用，使理论在实践中得以深化进而达到通过艺术教育培养人才的目的。
总之，目前普通高校的舞蹈教育，需要重新确立培养目标，即由以技法教育为主转向艺术素质与科学素质综合发展教育。艺术素质综合发展，还需要把舞蹈艺术教育与科学教育有机地结合起来，实现二者之间的相互促进和良性互动，从而为培养出复合型的高素质人才起到交叉互补的作用。培养目标是人才成长的方向和标准，是一切教学活动的前提和指导。普通高校舞蹈教育在培养目标上的转向，将会影响到课程设置、教学设计、活动组织等舞蹈教学实践，将会对舞蹈艺术教育师资提出更多的要求，将把普通高校学生的艺术素质推进到一个更高的层次，最终全面提升大学生的综合素质。
参考文献：
[1]平心.舞蹈教育：一种重要的素质教育[j]， 北京舞蹈学院学报, 1999：（3）qns中国舞蹈网
[2]平心.舞蹈美育与素质教育[j]， 北京舞蹈学院学报, 1999：（4）qns中国舞蹈网
舞蹈欣赏论文范文4
论文摘要：舞蹈教育作为艺术教育中的一个分支，显示了其独特的教育功能和作用，成为当今实施素质教育的重要途径。文章从舞蹈教育入手，分析了舞蹈教育在高校中对培养学生的审美能力、创新能力，以及对培养学生良好的道德意识和意志品质的作用。
舞蹈，作为重要的艺术表现形式之一，体现着生命的律动，描绘出人类的精神内涵，通过艺术家从生活中提炼加工，精于构思创造出真、善、美的动感舞蹈形象，激发人的情感活动，丰富人的精神世界，使人在产生愉悦情感的同时，净化人的思想，陶冶人的情操，产生教育的效果。舞蹈作为表现美的独特艺术形式，占据着社会文化中无法替代的位置。
舞蹈教育，不仅能使学生掌握基本的舞蹈知识、技能和理论，而且可以塑造学生健美的形体，更重要的是舞蹈对提高青少年的审美情趣、鉴赏能力、艺术气质等方面具有积极促进的作用。
一、舞蹈教育有利于培养学生审美的能力
苏联著名美学家斯托洛维奇曾指出：“人的审美教育可通过多种途径实现，但是不能不承认，艺术是对个人目的明确地施加审美影响的基本手段，因为正是在艺术中凝聚和物化了人对世界的审美关系。因此，艺术教育——对艺术需要的教育、对艺术感召和理解的发展、艺术创造能力的形成和完善——组成整个审美教育不可分割的一部分。”舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型、节奏和情节对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。它给人以美的享受和娱乐，使人的境界变得更美，鼓舞人们为着更美好的生活而进行斗争的勇气和信心。”对优秀舞蹈作品的欣赏能培养观众的审美能力，提高其艺术修养。在对学生进行舞蹈训练时也是一样。在教师的示范中让学生感受到形体美，学习美的动作、事物；在教师对学生错的动作的模仿时，学生不仅领会到动作要领，而且学会了鉴赏美的能力，更能促进他们表现美的能力。
二、舞蹈教育有利于培养学生的创新能力
创新教育的核心和关键是培养青少年创造性的思维能力。它重视思维过程，强调青少年通过自己的思维操作获得知识。要培养青少年的创造性思维，必须激发学生学习的主动性，讲究方法的灵活性。如果教学总是从确定的前提出发，经过确定的过程，得出确定的结论，就会造成学生思维的直线性，不利于培养学生思维的独立性和创造性，妨碍了学生舞蹈思维品质的优化。我们采用启发式程序教学，做示范、类比启发，引导学生想象，使其能够依据教材及教师提供的录像、图片等现代化教学手段及资料，自主地学习舞蹈知识与技能，转变了原有的学习观念，无论教学内容还是教学方法都保持一定的思维价值，推动青少年思维能力的发展，掌握创新的方法。
三、舞蹈教育有利于培养学生良好的道德意识和意志品质
在基础教育中培养学生的道德品质是非常重要的。通过对他们进行“爱国主义、集体主义”教育等内容的道德教育，帮助他们树立正确的人生观、价值观、世界观，形成符合社会要求，适应社会发展的道德品质，这些内容对于思想在形成期、知识接受能力有限的青少年来说，仅仅依靠教授、书本宣讲是不够的。这时，舞蹈这种反映生活的艺术形式可以发挥其作用，把社会鼓励的，宣扬的学校的好人好事等道理，通过舞蹈语言进行加工，用美的形象表现出来。而把相反的内容用丑的形象表现，发挥舞蹈语言生动直观的优势使学生产生相应的情感和意识联想，在潜移默化中受到教育和启迪。我们教育学生要有爱国主义思想，可以通过舞蹈课，给他们欣赏一些表现爱国主义行为的舞蹈，把爱国英雄作为美的具体体现进行赞扬，激发青少年的爱国主义感情。同时，由于这些形象具体生动，本身带着情感性和趣味性，能够给学生以美的感受和无穷的乐趣，既满足了学生的审美心理，又能够影响和教育学生思想道德。
四、舞蹈教育有利于帮助学生树立正确的人生观、世界观和民族观
舞蹈起源于劳动，与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一，可供人们欣赏愉悦，进而陶冶人们情操。俄罗斯文艺理论家车尔尼雪夫斯基说“优秀的艺术作品能够引导人们追求对生活的崇高理解和崇高的情操。读他们的作品，会使我们自己变得更好、更善良、更高尚”。当优秀的、积极的作品展现在学生面前时，一种内在深处的善良、高尚品质便会滋生蔓延，从而转化为主导动机推动学生良好思想品德的形成发展。
世界上许多民族都具有独特风格的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要地位，它是经历多少代人民群众不断加工创造，在民间广泛流传，具有鲜明民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。它产生于人民的劳动和斗争生活，因各民族地区人民的生活、历史、风俗习惯和自然条件的不同而形成不同的风格特色。通过这些民族的音乐、舞蹈的了解学习，不仅可以使学生掌握了民间艺术、文化宝贵遗产，并且在老师指导与讲评中了解中国的灿烂文化，精湛的艺术，激发学生身为中国人而骄傲而自豪，促进其爱国、爱家、爱民的思想情操的形成。
中国舞蹈有着得天独厚的文化资源、历史轨迹和人文环境。通过“随风潜入夜、润物细无声”的高校舞蹈艺术教育行为，能够作用于青年人的精神和心理层面，引导青少年树立正确的世界观、审美观，调节青少年正确的情感和心理，为和谐社会营造良好的气氛。这一光荣而艰巨的任务就责无旁贷地由普通高校舞蹈艺术教育来承担。可以说舞蹈艺术教育担负着通过审美活动，培养具有正确审美观的人，以及保持人性的完整，使人和谐自由的发展。
参考文献：
［1］罗来军．高校舞蹈教育与素质教育
舞蹈欣赏论文范文5
论文摘要:在舞蹈教学和表演实践中，表演想象占有重要地位。表演想象贯穿在舞蹈学生从最初创造直至到登台表演的全过程。表演想象丰富了舞蹈学生的创造意识，舞蹈学生的意识、经验和知识，也影响着想象的发展。
世界著名美学家苏珊郎格在《艺术问题》中写道:“舞蹈的首要行动是创造一个虚幻的力的世界。舞蹈的虚幻之象决定了想象在舞蹈的意境的创造与欣赏中成为不可缺少的重要环节”。在舞蹈教学和表演实践中，表演想象占有重要地位。无论是平常的舞蹈基本训练、剧目排练还是舞台表演，教师都要引导学生通过想象去感知、体会、理解舞蹈作品，从而让学生较好地掌握表演的内在规律和外部表现，并让他们具备表演情感以丰富人生的体验，个人的阅历。下面笔者就如何培养学生的表演想象能力谈谈自己浅显的看法。
一、想象在表演中的作用
艺术都是作者在生活的基础上加入想象创作出来的，可见，想象在艺术中具有重要的作用。想象是人脑对记忆表象加工改造出新形象的心理过程。它是人类独有的，不仅高于感觉、知觉和表象(感性认识)，而且也高于记忆、思维或抽象(理性认识)的一种充满悟性、灵性的创造性潜能。它始终与形象思维、情绪情感等心理过程相互联系、相互渗透和相互作用。同时表演想象也是在人类实践活动中产生发展起来的。表演者的任何心理过程，包括认知、情感、意志、表演感觉以及对作品的理解、释放都离不开想象活动。它贯穿在表演者从最初创作直至登台表演的全过程。民族舞蹈《丰收时节》中，音乐响起从舞台里依次出来美丽的新疆姑娘和武警女战士，从她们充满喜悦的脸上、欢快的动作以及充满激情的精彩表演中，观众似乎被带入了美丽的南疆，丰收的葡萄园里，并和舞蹈演员一起感受着丰收的快乐。演员如果不是以想象统领着整个内心情感，就表演不出丰收时的喜悦情状。我们再来说说古典舞《秋海棠》这部作品，这是一个古典舞男子独舞。音乐响起，舞台中央摆放了一个戏曲旦角行当使用的“大头”戏装头饰，演员身着戏曲装扮从侧幕对着头饰蹒跚而出，那躬背缩搐的叟态，被刻画得入木三分，使人一下子就联想到了一位风烛残年的老艺人;舞蹈中间部分，秋海棠似乎在回忆当年戏台上的风光景象，令人好不惬意。忽然，当他摸到自己脸上的伤疤时，情绪急转义愤填膺随着音乐的高涨而疯狂地舞动;结尾处，秋海棠沉浸在对当年的回忆中，此时更是突出了凄情，使观众的心深深地被人物的悲惨命运打动，从而产生了共鸣。整个舞蹈的表演和欣赏的过程，无论演员还是观众，都是带着想象来创作和感受这个舞蹈作品的。“当他摸到自己脸上的伤疤时，情绪急转义愤填膺随着音乐的高涨而疯狂地舞动”，这个情景在艺术的创作中，是不可能让演员真的破相后才表现悲愤的情绪的，那如何把艺人受到迫害并导致破相后的悲愤心情淋漓尽致的表达出来，这就是靠演员的想象来推动创作的过程，观众也是在想象中去与演员进行心灵上的交流，并与演员达到情感上的共鸣。
苏珊郎格在《情感与形式》中写道:“据我所知，还没有人肯定巴甫洛娃运用实际感觉到的虚弱和病态，来表演《天鹅之死》中慢慢衰竭下去的生命是最出色的，也没有人会提出在玛丽维格曼上台前几分钟，告诉她一个可怕的消息从而使她进入悲惨的《夜舞》中的角色……”所以，苏珊最后总结说:“是想象的情感控制着舞蹈。”所以说观众也是从舞蹈动作形象的感知开始展开联想和想象，最后才能进到对舞蹈意境中。只有这样，才能更好地欣赏到表演的意境和美。
二、如何在舞蹈教学中培养学生的表演想象力
中专舞蹈学生由于他们本身的知识面、生活经历和思维能力有限，所以，在学习和表演的过程中，总会出现一些问题，有时候不能很快地把握人物形象，有时候表演动作机械、缺乏情感，有时候情绪与舞蹈所要表现的形式不匹配，致使舞蹈的意境表现不出来。那么如何去解决这些问题呢?笔者认为:要加强对学生表演想象力的培养，让他们更好地把握角色，融入自己的情感。培养舞蹈学生的表演想象力，是舞蹈教学中的重要工作。教师在教学中要常用一些语言来激发学生的想象，让他们通过想象去理解舞蹈动作，把握舞蹈作品。例如:在基础训练课中，练‘弹撩腿’时要求小腿撩出要像“甩鞭梢”一般把力量一直贯串到脚尖;“点地翻身”时，学生的双手甩动要快如“闪电”;“串翻身”的行进犹如“车轮滚滚”，这都要求学生通过想象做好这些动作，使之变得更加完美。刚刚接触身韵课的学生，对于身韵的腆、含、仰三个元素的练习，总是不能很好地领会其中的要领，做出来的动作不协调，缺乏韵味，这就需要教师在教的过程中告诉她要运用想象去理解，腆可以让学生想象自己俯身去闻花香，含是说学生的表情要犹如害羞一般，含情脉脉，仰就是要让学生沐浴在阳光中，这样，学生就能较好地领会动作的要领，做出来的动作才会有韵味。诸如此类的例子举不胜举，教师要指导学生学会运用这种通俗易懂的语言形式，较容易地理解和掌握动作的要领，让他们更好地通过想象进行表演。培养学生的表演想象，教师要让学生充分地体验生活，一个表演者除了必须具备的专业知识、表演技巧外，还应该重视拓展知识面，深入生活仔细观察生活，丰富自己的生活积累。学生中表演想象力有高与低、优与劣、雅与俗之分，这就需要教师的悉心引导，教师不仅要关注学生本身的文化课，还要引导学生广泛涉猎与舞蹈相关的姊妹艺术。从而从各个方面、不同角度来指导学生学会捕捉生活中最激动人心、最富于诗情画意的场面，品位和感受人间的喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪迈等情感和情绪。教师还可以鼓励学生多读一些文学作品，让他们在文学作品中去体味不同的人生。如教师可以让学生通过仔细体味、感悟《漫漫草地》里的小战士，以及《秋海棠》里的旧社会艺人的形象，更好地去演绎这两个舞蹈里的角色。教师还可以通过为学生分析舞蹈作品的故事背景、人物形象以及细节处理，激发学生发挥自己的想象来把握好这些人物形象，并让他们投入自己的感情，诠释这些作品。每一个爱艺术的人都应该热爱和善于观察生活，并善于看到它的无限的多样性。因为铭记在我们记忆中的一切生活印象，一切最强烈、最生动和最美好的事物，是会不知不觉地影响着我们的创造的。适当安排舞蹈即兴练习，把学生在生活中观察到的人、物通过肢体语言表现出来，促进学生舞蹈心智的打开，提高舞蹈思维能力。
三、结语
黑格尔指出:“最杰出的的艺术本领就是想象。”、“艺术作品既然是由心灵产生出来的，它就需要一种主体的创造活动，这种创造活动就是想象。”可见，艺术创作需要想象，艺术欣赏也需要想象。人们因为有了想象，才有了不同于动物的感觉，而舞蹈中更需要这种想象。总而言之，想象在舞蹈教学和舞蹈表演中起着重要的作用，表演想象伴随着舞蹈表演者自始至终，它是舞蹈创造过程中，从捕捉情感到营造意境的桥梁和纽带，我们教师要更好地指导学生把握表演想象，进而使我们的表演生动活泼，散发出它独有的魅力。
参考文献：
[1]袁禾.中国舞蹈意象论[M].北京:文化艺术出版社，1994 .
[2]平心.舞蹈心理学[M].北京:高等教育出版社，2004 .
舞蹈欣赏论文范文6
【关键词】艺术实践 舞蹈 艺术表现力
【中图分类号】G427 【文献标识码】A 【文章编号】1006-5962（2013）03（b）-0223-01
1 引言
舞蹈教学需要实现对学生表演能力的提升，随着信息时代的来临，对舞蹈学习者而言需要在课堂以外来拓展自身知识，实现艺术潜力的开发，这关系到学生自主学习的能力，因此教师要担负起引导学生深入社会实践学习的责任，将教学纳入到社会实践中，切实提升学生舞蹈表演的艺术感染力。
2 艺术实践对学员艺术表现力提升的作用
舞蹈主要训练和表演场地是在舞台之上。但是不可否认，舞蹈艺术表现力的提升需要学员自身修养和对艺术领悟深度和广度的良性配合，舞蹈教学包括的内容应该配合这种教学目标，即在，实际表演教学的同时加入论文、编导和创意培训等的内容。这些都可以对进行舞蹈学习的学生增强对艺术的理解领悟能力，综合而言这些艺术实践锻炼的正是学生艺术的表现力。
2.1积累知识，提升艺术表现力
对于过于侧重实际教学指导的课堂，一般学生学习兴趣较低，这主要源干学生主动学习机会的缺失。艺术实践比赛是调动学生学习积极性的一个机遇，可以提升学生对知识的运用能力，提升学生认识自我的能力。因此要鼓励学生参考实践比赛，将一些理论知识转化为成表演能力，将知识通过实践积累，不断固化。
2.2增强模仿能力，提高其艺术表现力
艺术作品具有思想内涵，因此在表演中要饱含深情，融入感性思维。舞蹈艺术实践可以增强对情感和自然生活的模仿能力，很多艺术作品均源自生活，一些动作也是从生活中的劳作动作演变而来的，风靡世界的骑马舞，大多数动作就来自于骑马动作，加入节奏音乐来实现表演性，一些类似舞蹈采风的实际，能够增强学生对艺术作品原味思想的理解能力，提升学生综合素养，激发灵感，增强学生表现力。
2.3提高学生创作、表演、欣赏能力，提升综合艺术素养
对于一些思想性较深的舞蹈作品，仅靠讲解很难使学生得到实际的艺术感受，需要使学生实际走向自然，增强表演能力。因此艺术实践活动是学生开阔眼界的一个重要机会，可以实际提升他们的艺术欣赏水平，提升他们的个人品质，表演者自身的品质提升了，其表演固然艺术表现力更强，创作能力也能得到激发。
