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音乐舞蹈论文范文1
关键词：少数民族；音乐舞蹈；旅游；土家族；摆手舞
国内许多民族都能歌善舞，有更多机会歌舞相伴，因此便形成了各种民族音乐舞蹈形式，如新疆达斡尔族音乐舞蹈、蒙古族音乐舞蹈、塔吉克族音乐舞蹈、满族音乐舞蹈等，音乐舞蹈形式都很发达。近年来，发展民族旅游产业是民族地区重要的经济形式，民族音乐舞蹈资源是民族地区重要的旅游资源，对于民族音乐舞蹈资源的充分开发和利用不仅有利于增加民族地区旅游业的吸引力，丰富区域旅游内容，同时由于旅游业对民族音乐舞蹈的价值开发，有助于民族音乐舞蹈借助民族旅游业发展传承发展下来。但是在实际运作中，少数民族音乐舞蹈的旅游价值利用并不容易。湘西土家族摆手舞是少数民族舞蹈较为典型的例证，其不仅具有鲜明的土家族特色，也蕴含着土家族特殊的风俗文化。湘西土家族摆手舞源于该民族古老的祭祖仪式，据史料推测，自形成至今已有上千年历史。近年来，随着湘西地区旅游业的发展，土家族摆手舞逐渐成为当地旅游业发展的重要旅游资源，对于当地旅游业发展有很大促进作用。土家族摆手舞在当地旅游发展中的表现在少数民族音乐舞蹈的旅游发展中具有一定代表性，对于相关问题的研究有助于民族音乐舞蹈旅游发展的问题发掘和解决。
一、少数民族音乐舞蹈的旅游潜力
由于民族音乐舞蹈的形式和内容方面的新奇和特殊的艺术成就，民族音乐舞蹈是民族地区旅游业发展的重要资源，这种资源优势集中在多个方面，如丰富旅游内容、增加游客的地方文化经验，愉悦游客旅游体验、形成地方旅游特色等。虽然这些旅游资源的方向不同，指向主体不同，但是都有利于地方旅游的发展，都是民族地区音乐舞蹈参与旅游业发展的潜力所在。[1]以土家族摆手舞为例，湘西土家族摆手舞对于旅游业的优势主要在于以下几个方面：首先，土家族摆手舞有明显的娱乐特征，音乐和舞蹈都具有娱乐性，带给受众愉悦感受是艺术的基本特性，土家族摆手舞是土家族民众在劳动、祭祀活动中形成的音乐舞蹈形式，具有很强的娱乐性，无论男女老少，都可以按照一定节奏参与进来，可谓是妙趣横生，而从旅游业来说，娱乐是旅游的一个基本要素，游客很容易通过土家族摆手舞表演获得愉悦感受；其次，土家族摆手舞有明显的地方文化特色，对于游客来说，到特定地区的游玩，实际上也是了解地方文化习俗的一个重要途径，增长见识，获得新奇感受是游客游玩的重要目的，从土家族摆手舞来说，湘西土家族摆手舞不仅集中了音乐和舞蹈艺术形式，同时，也表现了土家族社会的历史源流、生存环境、生产生活方式等土家族各方面的文化内容，一定程度上就是土家族文化的集中表现，在游客观看或参与土家族摆手舞时，实际上便能够从摆手舞中对土家族的文化形成深刻感受；再次，土家族摆手舞有很强的参与性，参与到其中才能得到更为深刻的旅游体验，对于游客来说，土家族摆手舞是一种特殊的艺术形式，可以旁观，也可以参与，有助于增强游客的旅游体验，同时也有助于对于地方文化的深刻感受，增加娱乐效果。最后，有助于地方旅游业特色形成，不同民族的音乐舞蹈形式和内容各不相同，在地方旅游业发展中把民族音乐舞蹈纳入旅游体系时，意味着民族音乐舞蹈的特色也将成为地方旅游业的特色，在对相关特色充分发挥时，民族音乐舞蹈便成为当地旅游业发展的特色品牌，如当下只要提到湘西土家族旅游，必然会提到土家族摆手舞。各种特征使得土家族摆手舞在旅游业发展中有很好的优势，并因此成为土家族地区旅游业发展的重要带动项目，对于当地旅游业发展不可或缺，以永顺县双凤村为例，该村由于摆手舞表演已经成为当地品牌旅游项目，扩展了当地旅游业的知名度，为当地旅游业发展带来更多的游客资源。
二、少数民族音乐舞蹈旅游价值的实现
虽然少数民族音乐舞蹈对于地方旅游业发展有重要价值意义，但是这个价值意义实现必须要通过系统化、多样化地开发，才能使民众音乐舞蹈的旅游价值得到充分实现。湘西地区旅游资源丰富，素以山奇、水秀、洞胜、谷幽称绝，土风苗韵最为浓烈，尤其土家族的摆手舞浓郁独特。自1982年国家批准建立“张家界森林公园”以来，湘西土家族苗族自治州旅游业得到迅速发展，旅游业也逐渐成为当地经济发展的支柱产业。湘西土家族的旅游业发展，一方面在于独特的自然资源，另一方面则是由于当地独有的民族文化资源。湘西土家族摆手舞是当地旅游业发展的重要资源，对于旅游业发展有重要支持作用。但是这种支持意义的最终实现还是在于当地旅游业对于土家族摆手舞的重视和明确的思路开发所促成。
（一）创新民族音乐舞蹈样式
土家族摆手舞分为大摆手和小摆手，在具体实践上也有很多差别，如摆手舞动作多样等，是当地民众的主要节俗活动，对于长期生活在相对封闭的土家族民众来说，摆手舞相当于当地社会的狂欢活动，由于其他娱乐活动的缺乏，自然对于传统社会中的民众有较大吸引力。但是从游客视角来说，现代社会中的民众有更多的娱乐选择，同时在审美方面也有更高的要求，这种多样化的艺术需求和较高的艺术标准意味着土家族摆手舞在旅游中的参与如果还是按照既有形态来运作，自然显得比较单一。土家族摆手舞如此，其他少数民族音乐舞蹈同样也是如此。要使民族音乐舞蹈能够对受众有更多的吸引力，增加民族音乐舞蹈的游客参与，就必须要在现有音乐舞蹈形式基础上进行创新，进行多样化发展，形成更多的音乐舞蹈形态，当前土家族舞蹈的广播操化发展就是典型的例证。这种多样化可以从以下方面来着手：第一，多样化音乐舞蹈形式，如可以形成以人数分类的音乐舞蹈种类，也可以形成以队形变化不同的艺术形式，或者是对民族音乐舞蹈进行简化等，都是民族音乐舞蹈样式的转变，有利于增加民族音乐舞蹈的新鲜感，特别是部分民族音乐舞蹈有一定难度，必须要进行改编才能有利于游客参与；第二，创新音乐舞蹈动作，民族音乐舞蹈大多有自己的动作，这些动作往往来自劳动或祭祀等方面，随着社会发展，其中也可以融入新的舞蹈动作，来使民族音乐舞蹈与时俱进；第三，改变民族音乐舞蹈的形象塑造，舞蹈形象改变也是少数民族音乐舞蹈改变样式的重要方式，如土家族摆手舞的舞者往往各自穿着民族服装，在形象上有所突破也会使民族音乐舞蹈形成新的视觉感受。
（二）扩大民族音乐舞蹈的影响
少数民族音乐舞蹈是在民族社会中形成的艺术形式，对于当地民众来说，自然很熟悉，但是这种熟悉往往是民众对于自己周围环境的一种理所当然的存在，很少会关注到其有多大的意义，或者是形成进一步发展壮大民族音乐舞蹈的欲望。但是对于外地游客来说，地方艺术形式多样，而其旅游出行的时间有限，在此情况下，其对于相关艺术活动的关注首先是其知名度、趣味性和文化性，以此来把其作为一种地方风貌的表征，作为一个认知、感知和理解地方文化风情的入口。显然，当下各方面对少数民族音乐舞蹈的态度和理解并未和游客的需求特征达成一致，并没有从游客需求上把民族音乐舞蹈作为地方文化的代表来打造，从而使得民族音乐舞蹈的影响力难以有效扩大，弱化了游客对于地方音乐舞蹈的关注。如土家族摆手舞是湘西土家族当地妇孺皆知的艺术形式，但是当地民众往往把其理解为祭祀、习俗或娱乐需要，把其理解为祖辈传下来的理所当然的存在，这种认识和理解使得当地对于摆手舞的旅游参与往往限于平常的活动，和其他地方旅游活动的参与并无二致。近年来，随着摆手舞在旅游产业中的实际作用发挥，湘西土家族旅游开发开始逐步重视摆手舞的影响力扩大，主要表现为开办了更多和摆手舞有关的旅游活动内容，大大提高了摆手舞的知名度。从根本上来说，要使摆手舞等民族音乐舞蹈在旅游中的影响力增加，不仅需要在旅游实践中增加民族音乐舞蹈相关的内容，通过实践来强化民族音乐舞蹈的影响力，还需要从研究和组织专门性活动等方面来扩大这种影响力。从研究来说，主要是指对民族音乐舞蹈进行深入研究，建构民族音乐舞蹈坚实的理论基础，使民族音乐舞蹈在深度和厚度方面进一步加强。从组织专门性活动来说，是指特定民族音乐舞蹈所属地区可以组织各种各样的主题活动，扩大民族音乐舞蹈的影响力，比赛活动或者联欢活动都是较为有效的活动方式，如可以组织摆手舞评比活动或者组织“摆手节”活动等，都有助于民族音乐舞蹈的外界影响力扩大。[2]
（三）完善民族音乐舞蹈基本设施
少数民族音乐舞蹈大多没有固定的活动场地，而是根据习俗活动需要来进行，这种随意性虽然使民族音乐舞蹈在民族地区能够随时进行。对于少数民族民众来说，民族音乐舞蹈是其生活中的常态行为，随时随地都可以融入进去。但是从游客视角和旅游发展视角来说，却有一些不和谐的音符在其中，首先从游客来说，在其进入到民族地区旅游时，实际上便是以局外人的身份进入到一个陌生的文化语境，没有一种仪式性表现的导引，这使其很难对民族音乐舞蹈进行角色转变，因而弱化了民族音乐舞蹈的互动性。其次从民族旅游来说，民族音乐舞蹈是重要的旅游资源，在游客慕名而来来感受民族音乐舞蹈文化时，这种随意性会使游客难以把这种期待具体落实在特定地区或特定物品上，容易造成游客的期待落空，影响旅游体验，自然不利于民族旅游业的吸引力加强。在这一点上，湘西土家族摆手舞就做出了表率，专门在特定地区建立了摆手堂，在其中进行专门的摆手舞表演，使外地游客对于摆手舞文化的探索心理得到满足，并因此吸引了很多游客专门跑去摆手堂观看，不仅丰富了旅游内容，也使当地经济得到了推动。由此可见，对于民族音乐舞蹈的旅游价值实现，还需要在民族地区的旅游业发展过程中，建立或完善各种和民族音乐舞蹈的相关设施、场所等，使当地民族音乐舞蹈文化能够以多种具体的形式具体表现出来，湘西用于摆手舞的场所摆手堂便是如此。
（四）建构民族音乐舞蹈文化品牌
音乐舞蹈论文范文2
一、传统音乐研究专家主旨发言
赵宋光的《有关岭南文化的若干思考》从岭南音乐文化研究现象出发，观照岭南自然地理、文化地理，清晰地勾勒出岭南音乐文化发展的历史脉络。田青的《民歌与非物质文化遗产保护》以当下民歌挖掘、传承、保护中的种种现象为切入点，阐述了非物质文化遗产传承与创新的辩证关系。冯明洋的《流行文化风潮中的岭南音乐》回顾了多元一体的岭南音乐文化建设中所取得的成就，提出在现阶段全球性流行文化风潮中的岭南音乐文化建设，需要大音乐观、大文化观、大岭南观等理念引领。周凯模的《岭南音乐研究的方法学探索与实践》提出了音乐人类学视角的岭南音乐研究方法学理论。蓝雪霏的《地缘亲缘剪不断，闽粤音乐理还乱》从闽粤地理关系到闽粤历史民俗关系，以丰富详实的田野工作资料，分析论证了闽粤传统民歌的内在关系。李幼平的《广州南越王墓的音乐考古学观察》提出了“将音乐文化遗物归置于相关遗迹中进行综合考证研究”的音乐考古学研究基本原则。罗艺峰的《“汉藏——南岛文化丛”与华南玎族乐器起源的拟测》以人类学对“汉藏——南岛文化丛”的研究成果为理论认识基点，考证了由这种乐器演奏的萨佩音乐与中国疍民疍歌的内在关系。陈雅先的《探索中前行——广州大学音乐舞蹈学院的岭南传统音乐舞蹈研究》阐述了以地域传统音乐舞蹈研究为切入点，树立高校服务地方文化引领学科发展理念，并形成了学科研究特色及教育特色。
二、岭南传统音乐研究主题交流
（一）岭南传统音乐文化的保护与传承研究
陈天国、苏妙筝的《潮州音乐是中国传统音乐的宝库》介绍了多年潜心研究“潮州音乐”的成果，认为潮州音乐不只是地方性乐种，也是中国传统音乐的宝库。仲立斌的《“延续传统”还是“开拓创新”——粤剧“申遗”后的思考》，刘泽梅的《客家传统音乐保护与传承之策略研究》等，均对岭南传统音乐非物质遗产传承中关于“延续传统”或“开拓创新”的问题进行反思。
（二）岭南传统民间音乐田野工作的理论与实践
在探索岭南音乐田野工作的理论与实践研究中，显示出近年来岭南传统民间音乐研究者扎实有效的田野工作方法，陈雅先的《潮州大锣鼓民间音乐活动声音景观探究——基于景观生态学视野的田野与案头》在田野工作的基础上以学科交叉的思维方式，解读潮州大锣鼓民间音乐活动，提出建立于潮汕民间民俗活动所形成的音乐声音景观是具有核心价值意义的珍贵声音景观。潘妍娜的《民俗空间中的当代潮州大锣鼓——对于潮州市意溪镇下地段和磷溪镇埔涵村“营老爷”活动的比较性考察》，李萍的《潮州民间音乐“传统”与“传承”一瞥——广州大学音乐舞蹈学院2012潮州民间音乐考察纪行》，黄燕的《民间客家山歌主体音乐行为的考察与分析》等田野调研报告，蕴藏了丰富的岭南民间音乐活态存在信息，不仅可作为进一步研究的资料，还提出了岭南传统音乐传承与保护的有益见解。
（三）岭南传统音乐美学研究
刘瑾的《世俗与超越——论广东音乐的休闲文化特征与价值》从休闲文化理论的视角，提出广东音乐所具有的诗性文化特质。万钟如的《论广东音乐的非民间音乐属性》研究表明，成熟期的广东音乐具有与传统文化截然不同的大众流行文化的所有特征，即它的商品性、大众传媒的依赖性、通俗性和娱乐性。巫宇军的《“客家筝”美学思想探微》通过对罗九香等老一辈“客家筝”演奏家的演奏意识分析中，得出了“客家筝”由演奏向审美意境进行理论归纳和提升，并反过来用以指导实践的客家筝派风格。郭永青的《泷州歌艺术特征略论》解析了泷州歌的文学价值、艺术价值以及社会价值、文化价值。
（四）岭南传统音乐历史及其流变研究
孔义龙、曾美英的《从单件青铜乐器看岭南早期文化传播》从岭南青铜乐钟的编制和性能上对岭南地区早期乐钟展开研究，认为先秦时期岭南地区的礼乐文化至少经历了岭外传入、吸收融合与独立发展三个阶段，并初步探索了先秦时期岭南、岭北的文化异步的发展态势。李英的《外江戏在粤东的生发与演进》，刘德波的《广东传统乐舞文化在东南亚地区的传播》，范晓君、李琳的《赣南传统采茶戏音乐对现代粤东采茶戏的影响——以〈乌云下的歌声〉为例》，董学民的《潮剧音乐的融合及变异——以对高腔的吸收为例》，杨艳的《东莞沙田疍民与咸水歌探究》，李维路的《沙湾广东音乐发源地的历史渊源及保护措施》，均通过对岭南传统音乐不同乐种发源的历史渊源考证、音乐特点分析，解析岭南传统音乐结构的发生变化，由此引申出岭南传统音乐融合、变异的特点。
（五）岭南传统音乐资源的课程转换研究
居文郁的《传承优秀文化遗产，开拓粤乐文化空间——回顾开设〈广东音乐〉选修课25周年》提出“传承”的核心和关键在于选择有代表性的乐种传承人，并根据传承人的演奏，整理出科学、准确、简便、实用的专业演奏谱。同时，将“无形化”的活态遗产通过“有形化”的方式记录保存下来，使之成为不断传承和发展的重要依据。邓兰的《职业院校与原生态民歌的保护与传承》，刘宏伟、陈秀清的《中小学民族民间音乐教学实践研究报告》，施绍春的《潮州大锣鼓锣鼓经鼓垒教学探索》，魏石成的《广西艺术学院本土民歌传承人培养机制考察》均立足音乐课堂，以提高民族民间音乐课堂教学的实效为出发点，在探索课堂教学实践如何渗透传统音乐文化方面做出有益尝试。
三、岭南民间乐社工作坊
“岭南民间乐社工作坊”是吸引与会代表眼球的一个亮点。
（一）岭南传统音乐三大乐种“私伙局”展示
会议邀请了岭南传统音乐三大乐种（汉乐、潮乐、粤乐）的三个“私伙局”（民间乐社）到研讨会现场，展示“私伙局”活动。这三个乐社分别是：“羊城广东汉乐团”、“黄埔区潮乐社”、“番禺区沙湾镇翠园乐社”（粤乐）。这三个乐社成员的年龄在50至70岁之间，大多是退休人员，“羊城广东汉乐团”由广东客家人组成，演奏了《迎宾客》（中军乐）、《怀古》（弦丝乐）等传统汉乐；“黄埔区潮乐社”以潮籍潮乐爱好者组成，演奏了《柳青娘》、《寒鸦戏水》等传统经典潮乐；“翠园乐社”以广州当地人为主，演奏了《娱乐升平》、《旱天雷》、《雨打芭蕉》等经典粤乐。这些乐社每周聚会，以自娱自乐为目的演奏岭南传统音乐，每个乐社均掌握了大量的岭南传统音乐曲目。工作坊演出不仅彰显岭南民间音乐的艺术魅力，也创造了使与会代表近距离接触民间乐社的机会。
（二）硕士研究生田野工作成果“潮州大锣鼓”游行锣鼓表演
岭南传统音乐文化的生命力在于传承创新。广州大学音乐舞蹈学院倡导研究生的学习和研究应深入社会实践，积极开展田野调查工作。由该院研究生袁静静司鼓表演了潮州大锣鼓。研究生通过向潮州民间音乐传承人采集、学习锣鼓经，产生了有社会文化价值的毕业论文选题，为岭南传统音乐的“传承创新”做出了贡献。
结 语
岭南传统音乐研究与传承学术研讨会围绕“传承创新”的思想碰撞，产生了丰硕成果，体现在：
（一）重视岭南传统音乐文化历史的研究
历史是起点，其被研究和认识的意义就在于它有待于被超越和延伸，掌握和梳理前人积累下来的岭南传统音乐文化具有重要意义。岭南传统音乐文化历史的研究，使我们在“传承创新”时不会忘记应立足于传统，只有在立足于传统的同时开创新意，才能使岭南传统音乐得以更广泛传承。
（二）重视岭南传统音乐文化现状的研究
作为有着悠久历史的岭南传统音乐文化，也存在着对外来文化的吸纳、消化和利用，对岭南传统音乐文化现状的研究就显得尤为重要。高等音乐教育应通过对岭南传统音乐文化现状研究，守望民族精神，坚持自身的文化主导权，保持民族音乐文化自信。
（三）重视岭南传统音乐文化的高校传承研究
通过本次研讨会，建立了宽松活跃的学术氛围，使师生及与会代表能够通过学术研究引领岭南传统音乐文化创新，并且利用岭南传统音乐文化资源进行创造性转化，以契合新的时代精神和学科要求。
（四）对岭南传统音乐文化活态存在现状采取辨析的态度
音乐舞蹈论文范文3
【关键词】大学体育；教学；专业模块化；可行性
1 前言
大学体育教学内容是指为实现体育教学目标，结合大学生和高校的实际情况，精心设计和安排的体育知识、运动技能、锻炼方法等。体育教学内容是学校体育内容的重要组成部分，是教师组织与指导学生进行体育教学活动的载体和纽带，也是体育教学考核与评估的重要依据。正确、合理地组织大学体育教学内容，对于大学生形成正确的健身意识、培养优秀的道德品质、陶冶精神情操和发展个性、掌握科学健身的知识和技能、有效地增强体质以及养成终生进行体育锻炼的习惯等都具有十分重要的意义。目前我校体育选项教学都是以单项（如篮球、排球、健美操、街舞、羽毛球、乒乓球、体育舞蹈、武术、网球）的教学内容为主，在教学难度设置上逐渐递增。目前我校体育选项教学存在一个最大问题是与学生所学专业并没有紧密结合。本文旨在结合学生所学专业将体育教学内容模块化进行可行性分析。
2 研究方法
2.1 文献资料法
根据研究目的的需要，通过对宁夏师范学院图书馆的文献进行检索和在中国学术期刊网查阅有关体育教学、学生体质研究、普通高等学校体育课程教学文件政策、公共体育课程设置等方面的研究论文和相关资料，为本研究提供了理论依据。
2.2 实验法
2.2.1 实验对象
选取宁夏师范学院音乐舞蹈系2011 级和2012级学生各100人；数计学院2011级和2012 级学生各100人。
2.2.2 测量指标及测量
选择身体形态发育水平（身高、体重）、身体机能水平（肺活量）、身体素质和运动能力发展水平（坐位体前屈、立定跳远、1000M/800M）为测量指标。测试工作由《国家学生体质健康标准》“测试中心”统一完成，2011 年10月、2012 年11月新生入学进行《国家学生体质健康标准》测试的第一次测量；2012年11月、2013年9月分别进行第二次测量，测试数据由“测试中心”按照实验设计在学生选课之前完成。
2.2.3 实验设计及控制
音乐舞蹈系和数计学院2012级学生按“选项课”进行教学。音乐舞蹈系和数计学院2011级学生按专业“模块化”进行教学。专业“模块化”主要是根据专业设计模块，音乐舞蹈系设计为健身与娱乐模块（项目主要是健美操、体育舞蹈、羽毛球），数计学院设计为运动竞赛提高模块（项目主要是篮球、排球、足球）。提出学习的条件及要求，确定学习的目标，形成由模块组成的平台，学生在这个平台上根据自己情况自主选择模块或模块中的项目。
3 结果与分析
模块化教学有许多优点，结合专业进行教学也有许多优点，将两者结合起来进行研究，各取所长，能够充分发挥二者的优势，最大限度地为学生服务，为学生的职业体育和终身体育服务。将大学体育教学内容模块化和专业相结合进行研究，能够以学生为主体，培养学生创新精神，发展学生个性，使学生在和谐快乐的体育课氛围中，缓解学习上的压力，以体促智，从单纯的体育兴趣转向理性的体育价值观，对培养学生的体育情感以及树立终生体育观有了很大的促进作用，另外对于学生专业知识、尤其是专业体能的提高起到了潜移默化的作用。
3.1 专业模块化与选项课教学体质变化情况对比
从表1、表2、表3、表四得知：2011级学生通过一年专业模块化的学习，不及格人数降低了64人，不及格比例由上一年的48%降到16%，学生体质健康状况有明显提高。2012级学生通过常规选项课的学习，不及格人数增加了15人，不及格比例由上一年的41.5%提高到49%，学生体质健康状况明显下降。通过调查得知：2012级常规选项课教学学生在课堂上兴趣不浓，部分学习跟不上，处于被动观看状态，参与不到练习中去，课后更没有机会也不愿意参与锻炼，还产生了自卑心理，离群心理也非常重；没有学会锻炼的方法，更没有养成锻炼的习惯。
实验证明：专业模块化教学在提高学生运动素质改善体质状况方面优于常规选项课的教学。
3.2 专业模块化与选项课教学在学习效果上的比较
从表5 得知：2011级通过一年的专业模块化教学学习，81%以上的同学提高了技术水平，提高了运动能力，养成了锻炼的习惯（一周至少三次），61%的能指导同学锻炼；他们是业余活动的积极分子，社团活动的主力，活跃体育文化的生力军。2012级通过一年的选项课教学学习，只有近50%以上的同学提高了技术水平，提高了运动能力，养成了锻炼的习惯（一周至少三次），27%的能指导同学锻炼；大学体育选项课教学目前是比较先进的教学模式，在选项课教学中，学生个体差异是比较大的，即使采用常规的分层教学，教师也不可能完全顾及所有学生，但与专业模块化教学相比较，学习效果还是有差距的。
4 结论
音乐舞蹈论文范文4
吉首大学美术学院建于一九八八年，座落于国际知名的旅游胜地——张家界市，经过二十多年的发展，现已发展成为一个教学成果丰硕，学科特色比较突出的学院。
按照国家新颁布的学科、专业目录规定，学院现有两个一级学科专业，即美术学和设计学类;五个二级学科专业，即美术学、环境设计、产品设计、视觉传达设计、数字媒体艺术专业;学院于2014年获得艺术硕士专业学位(MFA)授予点;另外，学院还有一个中国少数民族艺术共建硕士学位点。学院现有教学班级30个，面向全国8个省招生，共有全日制学生近1000余人。学院现有教职工44人，其中教授4人，副教授16人，硕士生导师12名。学院拥有完备的教学科研条件，能够满足广大学子的求学需要。
美术学院坚持以学科建设为龙头，以人才培养为先导，注重教研教改，各项事业和谐发展。美术学为吉首大学重点建设学科，环境设计、产品设计、视觉传达设计专业为吉首大学特色优势专业和服务武陵山片区区域发展与扶贫攻坚特色专业，数字媒体艺术为我院新开设的一个艺术学与工学相结合的应用型专业。目前，美术学院拥有中央财政专项资金建设实验室2个，分别是：数字化设计艺术综合实验室、旅游与设计类学生专业技能提升与创新实验室。4门课程被评为校级精品课程;获得省级教改项目2项，1项成果获得省级优秀教学成果奖、3项成果获校级优秀教学成果奖、1项成果获得湘西自治州哲学社会科学优秀成果奖;创作的10余个作品入选省级以上展览;20余位教师指导学生参加省级以上专业竞赛被评为优秀指导教师。学生创作的80余个作品获得省级以上专业竞赛奖励，获奖学生达120人次。近年来，美术学院教师先后获得国家社科基金项目3项，省社科基金项目10项，省教育科学规划项目2项，省教育厅项目19项，出版学术专著5部，教材9部，在CSSCI期刊49篇，在CSSCI期刊发表作品40幅，ISTP收录论文2篇。
美术学院不断强化硬件建设，为广大师生员工提供良好的教学研究和学习环境。学院现有一个美术综合实验室，涵盖苹果电脑、pc电脑、以及摄影、雕塑、版画、陶艺、动漫等专业设施，正在建设一个省部共建数字媒体专业实验中心，建设有一个民族民间工艺校内实习基地和多个校外实习实训基地。学院拥有完备的图书资料，收藏图书资料1527册，专业期刊52种，影像资料152种，能充分保证学院的正常教学的需要，为学院的教学科研提供了更好的平台。
美术类招生专业简介
美术学(130401)
培养目标：本专业培养具有德、智、体全面发展，掌握美术学基础理论、基础知识与基本技能，能在美术教育、当代视觉文化策划与管理、新闻出版、美术馆等机构从事教学、管理、研究、应用等工作。
主要课程：素描、水彩、美术教学论、中外美术史、书法、中国画、油画、版画、艺术考察。
学制四年，授予艺术学学士学位。
产品设计(130504)
培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，掌握产品设计理论知识与技能，具有扎实的产品造型设计能力和良好的职业素质，能在教学、科研、企事业单位、专业设计等部门从事产品设计、科研、教学和管理工作的应用型高级专门人才。
主要课程：工业设计史、产品设计方法学、工业设计制图、产品设计表现技法、产品电脑辅助设计等。
学制四年，授予艺术学学士学位。
视觉传达设计(130502)
培养目标：本专业旨在培养德、智、体全面发展，具备广告设计、包装设计、品牌形象设计、图像信息传达与处理等能力，能在专业设计领域、传播机构、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的应用型高级专门人才。
主要课程： 信息图形设计、标志设计、招贴设计、包装设计与印刷工艺、影视广告、企业形象设计、书籍设计、网页设计、广告摄影、版式设计等。
学制四年，授予艺术学学士学位。
环境设计(130503)
培养目标：本专业旨在培养德、智、体全面发展，系统掌握专业基础理论、相关学科领域知识与专业技能，并具有创新和设计实践能力，能在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住环境空间设计、城市环境与社区环境景观设计等工作的高级应用型人才。
主要课程：居室空间设计、3D效果图制作、创意思维与手绘表现、人体工程学、家具设计、商业卖场设计、酒店空间设计、景观设计等相关课程等。
学制四年，授予艺术学学士学位。
数字媒体艺术(130508)
培养目标：本专业旨在培养德、智、体全面发展，具备数字媒体艺术策划、创作能力和操作技能，能在广播电视、网络传媒、动画、游戏、虚拟现实、数字影像制作和数字娱乐等企事业单位从事教学、研究、设计等工作的高级应用型人才。
主要课程：数字绘画、摄像、视听语言、三维动画、数字影像编辑与合成、频道与栏目包装、网页设计。
学制四年，授予艺术学学士学位。
吉首大学2015年省外美术类专业考试安排表
省份
报名、考试时间
考试地点
招生专业及拟定计划
福建
报名：1月27、28日
考试：1月30日
福建师范大学
美术学5人
设计学类10-15人
江苏
报名：1月26、27日
考试：1月28日
江苏城市职业学院
美术学10人
设计学类20-25人
江西
现场咨询：1月22日
考试：1月27日
南昌大学
美术学5人
设计学类20-25人
陕西
报名：2月2、3日
考试：2月4日
西安美术学院
美术学3人
设计学类7-12人
河北
报名：3月1、2日
考试：3月4日
石家庄信息工程职业学院
美术学10人
设计学类20-25人
山西
报名：1月23、24日
考试：1月26日
太原师范学院
美术学5人
设计学类20-25人
安徽
报名：1月27、28日
考试：1月29日
安徽艺术职业学院
美术学5人
设计学类20-25人
收费与考试
考试报名费：170元/人
2014年学费标准：美术学4800元/年；视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术8000元/年
考试科目：1、素描：头像；2、色彩：静物水粉或水彩；考试纸张：八开纸
报名与录取
1、报名条件：只招艺术类文科生；报考美术类考生无色盲、色弱；
2、合格证与计划比为4：1。（成绩将在吉首大学招生网上公布）
3、录取原则：文化成绩达到生源所在省级招办划定的相应录取控制分数线后，按照专业成绩从高往低录取。
4、具体计划以各省招办下发的为准。
5、咨询电话：0743-8564141学校网址：jsu.edu.cn
二、吉首大学2015年省外音乐类专业招生简章
吉首大学音乐舞蹈学院简介
音乐舞蹈学院1996年开始举办本科教育,学院现设有音乐学、音乐表演、舞蹈学、舞蹈表演、表演5个本科专业，设有艺术学专业硕士和艺术人类学科学硕士两个硕士学位授予点。其中，音乐学为省级重点专业、特色专业建设点，舞蹈和表演专业分别为省级和校级特色专业。支撑上述专业的学科群建设特色鲜明，其中，音乐学、舞蹈学、少数民族音乐与舞蹈艺术等学科在国内外有一定的影响。
学院现有教职员工54人，其中专任教师46人，正、副教授22人，博士3人，硕士30人。学院已与美国、日本、匈牙利、乌克兰、白俄罗斯、台湾、香港地等音乐学院开展合作办学。还常年聘请欧洲声乐大师Franz·Donner、王立平、胡松华、资华筠、贾作光、宋祖英等国内外大批资深专家、教授为学院客座教授。全日制在校生900余人。
学院建有艺术基础实验室、民族音乐舞蹈艺术表演实验室、合唱与合奏实验室等三个部省共建实验室;有数码钢琴教室、舞蹈排练厅、琴房、艺术视听室和图书资料室等完备的教学设施。
学院始终坚持以质量求生存，以改革促发展，以特色树形象，大力加强专业和学科建设，先后有3项成果获得省级教学成果一等奖;声乐、钢琴课程被评为省级精品课程，民族民间舞等一批课程为校级精品课程;学院已为社会输送4400余名专业人才，毕业生遍及全国各地，成为文艺战线的生力军。学生艺术实践活动丰富多彩，参加国际、国内专业大赛屡创佳绩，获得国际比赛银奖1项，一、二等奖14项，省级奖励达60余项，获奖人次达600以上。学院被授予“全国学校艺术教育工作先进单位”。
近年来，学院教师承担国家艺术基金课题、教育部人文社会科学规划课题8项，主持省级科研和教改课题40余项;出版学术专著或编写教材11部，在各类专业学术期刊上公开300余篇。学院挖掘、整理并创作了一批独具民族特色的音乐、舞蹈节(曲)目，并多次在中央电视台和湖南卫视等多家电视台播放，获得省内外专家、同行的一致好评，深受广大观众喜爱。
音乐舞蹈学院省外艺术类招生专业简介
音乐学(130202)
培养目标：本专业培养系统掌握音乐基本理论和专业知识、具备较强的音乐实践技能和一定的表演、创作、教学、研究能力，能在专业文艺团体、中小学和其他党政、企事业单位从事专业教学、创作、表演和管理工作的高级应用型专门人才。
主要课程：音乐基础理论、视唱练耳、基础和声学、歌曲写作、音乐史、合唱与指挥、作曲理论、音乐教学法、音乐欣赏、声乐、钢琴、器乐、舞蹈形体、民族民间舞等。
学制四年，授予艺术学学士学位。
舞蹈学(130205)
培养目标：本专业培养掌握艺术学、舞蹈学基本理论、具备系统的专业知识和扎实的专业技能，具有较强的专业教学能力和一定的编创能力，能在职业学校、中小学、专业文艺团体和其他党政、企事业单位从事专业教学、创作、研究和管理工作的应用型、复合型专门人才。
主要课程：芭蕾舞基训、中国古典舞基训、舞蹈解剖学、中外舞蹈史、舞蹈作品欣赏与分析、舞蹈美学、中国民间舞蹈文化、民族民间舞蹈、身韵、舞蹈技巧、编导技巧、现代舞、舞蹈教学法、音乐常识、钢琴等。
学制四年，授予艺术学学士学位。
舞蹈表演(130204)
培养目标：本专业培养具备一定的舞蹈理论素养、扎实的专业技能和较强的表演能力，能在专业表演团体、职业学校、中小学、和其他党政企事业单位从事舞蹈表演、教学和管理工作的应用型专门人才。
主要课程：芭蕾基本功训练、中国古典舞基本功训练、身韵、技巧、中国民族民间舞、现代舞、即兴表演、剧目排练、舞台表演实践、舞蹈艺术概论、中国舞蹈史、西方舞蹈史、舞蹈剧目鉴赏与批评等。
学制四年，授予艺术学学士学位。
2015年省外音乐类专业考试安排表
省份
报名、考试时间
考试地点
招生专业及拟定计划
江西
现场咨询：1月23日
考试：1月27日
南昌大学
音乐学10-12人，舞蹈学10-12人,舞蹈表演2-5人
安徽
报名：1月27、28日
考试：2月29日
安徽艺术职业学院
音乐学6-8人，舞蹈学6-8人，舞蹈表演3-5人
江苏
报名：1月28、29日
考试：1月30日
南京师范大学
音乐学8-10人，舞蹈学5-8人，舞蹈表演3-5人
河北
报名：2月28、3月1日
考试：3月2、3日
石家庄信息工程职业学院
音乐学10-12人，舞蹈学8-10人，舞蹈表演6-8人
山西
报名：2月28、3月1日
考试：3月2日
山西艺术职业学院
音乐学12-14人，舞蹈学10-12人，舞蹈表演6-8人
山东
报名：网上报名
考试：3月3日
淄博市招办
音乐学8-10人，舞蹈学5-8人，舞蹈表演3-5人
收费与考试
考试报名费：220元/人
2014年学费标准：音乐学6000元/年；舞蹈学、舞蹈表演8000元/年。
考试科目：音乐学：1、主专业（90%）2、乐理（10%）；舞蹈学、舞蹈表演：1、个人自选成品舞（60%）2、基本功（40%）
报名与录取
1、报名条件：只招艺术类文科生；报考舞蹈学专业女生身高158cm以上，男生身高170cm以上。
2、合格证与计划比为4：1。（成绩将在吉首大学招生网上公布）
3、录取原则：文化成绩达到生源所在省级招办划定的相应录取控制分数线后，按照专业成绩从高往低录取。
音乐舞蹈论文范文5
关键词：芭蕾舞 基础训练课 钢琴伴奏 能力
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，是唯一通行于整个欧洲的古典舞剧形式，被人称为“古典舞蹈”。芭蕾舞于建国初期系统地引入我国，深受我国人民喜爱并创作了《红色娘子军》、《白毛女》等中国题材的芭蕾舞剧。目前我国有多所舞蹈院校，并且许多高校都设有舞蹈系，芭蕾舞基本功训练课（以下简称基训课）列为舞蹈专业的必修科目之一。
在芭蕾舞基训课中，音乐与舞蹈像一对密不可分的孪生姐妹。舞蹈缺少音乐的衬托，情绪与意境的表达就不够全面充分，需要二者相互勾通，相互补充 ，因此在基训课中便加入了钢琴伴奏的要素。基训课的钢琴伴奏不同于传统意义上的音乐教学伴奏，主要任务是在理解舞蹈教师意图的同时根据舞蹈教师的需要用钢琴配合以相应的音乐充分调动学生的情绪，让学生在芭蕾训练时把自己的感情融入动作之中，同时通过不断的听音乐与做动作，加强学生对音乐与舞蹈相互融会贯通的理解与感知能力。由于钢琴伴奏是为基训课教学服务的，好的钢琴伴奏能在舞蹈教师与学生之间搭建情感、动作的沟通桥梁，因此要求基训课钢琴伴奏教师具备多方面的能力。
1、具备芭蕾舞基本知识
了解芭蕾舞的发展历史。既然基训课钢琴伴奏音乐是服务于舞蹈教学，那么钢琴伴奏教师首先应该了解芭蕾舞发展的相关历史。这样才会懂得怎样去欣赏、怎样去鉴别，根据舞蹈教师的需要选取经典的伴奏音乐曲目，营造贴切的气氛，高质量的完成教学任务。
了解芭蕾舞基本训练的目的。舞蹈基训课中每一个训练动作都有其特殊的意义与训练价值，训练要求与训练技巧各不相同。钢琴伴奏教师只有了解基训的总目标，每一动作的训练方法及目的，才能根据训练的需要采用不同的旋律和节奏与舞蹈教师密切配合。
了解芭蕾舞基本功训练的相关术语。由于芭蕾舞源于欧洲，属于西方舞蹈体系，舞蹈教师在芭蕾舞教学中一般音译法语的芭蕾舞训练专业术语。如 “adagio ” ，音译为“阿达久”，汉语的意思是控制；“sondu ” 音译为“丰久”，汉语意思为单腿蹲。钢琴伴奏教师只有掌握相关的专业术语才能了解舞蹈教师的意图，而不至于在听到舞蹈教师发出指令后不知所措。
2、具备相关的音乐知识及音乐表现能力
钢琴伴奏教师工作的重点在音乐，必须具备相关的音乐基础知识和音乐表现能力，并能在基训课上运用自如。塑造任何一种艺术形象都应在掌握相关知识与技法后，运用特定的手段来服务于所塑造的形象。因此，基训课钢琴伴奏教师也必须在具备音乐基础知识后，运用音乐中的各种表现手段来为基训课中的舞蹈教学服务，如对旋律、节奏、力度、速度、气息的运用等等。
在做基训动作之前，学生首先感受到的是钢琴奏出的高低不同的音组合成的旋律。旋律是音乐的灵魂和基础，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来体现音乐的主要思想。钢琴伴奏教师在弹奏之前应充分考虑学生所做的每一个动作的训练方法及目的，需要什么风格的音乐，做好音乐的节奏、速度、力度、气息等各方面的处理。如钢琴伴奏时，激烈的动作就要选择进行曲形式的音乐来表现，一般采用进行曲常用的四二拍的节奏，速度较快，力度较强，气息较短。在配和优美抒情的动作时，一般就要选择四四或八六拍的曲子，速度悠缓，气息绵长。只有具备了丰富的音乐表现力，音乐才充分能调动学生的情绪，结合训练要点完成训练。
3、有大量的曲目储备和即兴伴奏能力
芭蕾舞基训课内容十分丰富，一堂课可能包括体态站立、把上、把下训练、技术技巧训练等方面。肌肉的控制能力，灵活控制关节的能力，完成技术技巧的能力都会涉及。每一个训练都有相应的音乐与之匹配，这就要求钢琴伴奏教师拥有大量的曲目储备，能根据动作训练的需要，情绪的需要弹奏相应的曲子。目前北京舞蹈学院等院校、出版社都发行了许多芭蕾舞钢琴伴奏曲目可供选择，钢琴伴奏教师可根据需要选用。
芭蕾舞基训课的教学也是灵活多样的。由于该科目属于技能训练课，舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容，在授课过程中依据学生的训练情况推课。有些动作可能实际需要推十六个八拍，有些动作可能只推十个八拍；有时舞蹈教师会把几个动作或几个技巧融合在一起。凡此种种，音乐必须随之改变，但现成的曲目是固定不变的，这就要求钢琴伴奏教师即兴伴奏。钢琴伴奏教师必须根据舞蹈动作的需要对音乐马上作出调整，处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等，甚至还要满足舞蹈教师临时对不同风格音乐的需要。因此钢琴伴奏教师的即兴伴奏能力在芭蕾舞基训课中是十分重要的。
4、具备把钢琴伴奏与训练动作有机糅合的能力
在钢琴伴奏教师具备以上几点能力后，最后要做的就是把音乐与动作有机地糅合起来。整个教学过程中，钢琴的音乐表现必须以舞蹈动作为基准，这时的弹奏不同于单独的钢琴表演。钢琴独奏以创造性的再现作曲者的创作意图、抒感为主，较少考虑其它因素。而芭蕾舞基训课上的钢琴伴奏则以舞蹈教学为主，钢琴伴奏教师必须采用与舞蹈动作相一致的音乐来伴奏。要把音乐与动作完美地结合起来，就需要从音乐与动作的情绪表达，节奏、节拍的处理，学生的掌握程度，男女生动作的差异等等各方面来考虑。从音乐的情绪表达上来说，小弹腿训练的是小腿肌肉的爆发力和脚背脚趾的快速穿透感，要求动作快速有力、干净灵活，这就需要钢琴伴奏教师选用明朗活泼的曲子与之配合。把上控制训练的是肌肉的控制能力，要求动作舒缓到位，教师就应选用抒情优美的曲子配合。
在弹奏时钢琴伴奏教师还应该注意节奏、节拍与动作的关系处理。在芭蕾舞的训练过程中音乐节奏的鲜明、准确是十分重要的，教师应刻意强调强拍，以便学生听得清楚（特别是低年级学生，他们对音乐的感受还较浅）。如跳跃的练习，要求节奏的重拍非常明显，音乐甚至不以乐句划分而以小节为单位，以一个单一的起跳为基点，强调在重拍下跳跃瞬间的爆发。不同动作的音乐处理是各不相同的，需要钢琴伴奏教师灵活掌握。
音乐舞蹈论文范文6
关键词：非智力因素；舞蹈；活动；培养
非智力因素从广义上讲，就是除智力因素以外的一切心理因素。如：动机、兴趣、情感、习惯、意志、性格等。这些非智力因素，在学校少儿舞蹈活动的过程中，有着不可忽视的作用。而动机的明显与模糊、兴趣的高涨与低落、情感的丰富与单调、习惯的好与坏、意志的坚强与薄弱、性格的开朗与弧僻都会直接影响少儿舞蹈兴趣活动的效果。因而在少年儿童进行舞蹈兴趣活动中不仅要重视形体、技能、技巧、身韵的训练，而且要注意非智力因素的培养。
为此，在长期的具体实践中，笔者摸索出几条在少儿舞蹈活动中培养学生非智力因素的途径，下面就谈谈几点粗浅的体会：
一、树立学习舞蹈的信心
信心是动机的产物。少年儿童在学习舞蹈过程中积极性的高低，在很大程度上取决于他学习的动机。动机是激励一个人去行动的心理状态。这种心理状态是在整个舞蹈兴趣活动中逐渐发展和形成的。
1、要启发少年儿童把舞蹈基训看成是一项有趣的活动，使他们从心里愿意进行这种活动。若发现少年儿童在基训时感到厌烦、乏味的情况，教师要及时调节基训时间，增加趣味性活动和补充一些新内容，使他们感到基训有趣味，保持心情舒畅，精神饱满的状态。
2、提倡微笑教学，多鼓励，多表扬。使少年儿童在训练中不断看到自己的进步，树立练好基本动作的信心。教师在舞蹈教学中对学生和蔼可亲，看到有点滴进步就鼓励表扬，碰到困难就耐心指教，热心帮助，这样学生就会感到基训是轻松愉快的。心理上的放松必将是导致生理上各个部位的放松，在这样的精神状态下训练，积极性高，主动性强，信心足，效果大。
二、培养学习舞蹈的兴趣
兴趣是一个人力求识别事物或从事某种活动的意识倾向。唤起少年儿童学习舞蹈的兴趣是调动少年儿童学习积极性、主动性的重要前提。怎样培养并发展少年儿童学习舞蹈的兴趣呢？
1、创设音乐舞蹈环境，让他们多接触音乐舞蹈活动，如：看演出、听音乐、跳舞等，使他们在音乐与优美形体动作的氛围中，产生学习舞蹈的欲望。
2、挖掘教学中的快乐因素，探索兴趣教学的方法，根据教学的内容和少年儿童心理特征，采用形象的、直观、比喻的和对比的方法进行技能、技巧、身韵的讲解和练习，帮助提示解决难点、克服困难，提高学习少儿舞蹈的兴趣。如：在排练少儿舞蹈《春韵》时，让孩子们用充满情趣的眼光来看世界，在儿童眼里，山是仙山，水是灵水，星星眨着眼，月儿开口笑；小鸟鸣叫是在唱歌，花儿怒放是在冲他笑，树枝摆动是在向他招手；小鱼可以做梦，萤火虫可以有烦恼，白云可以有翅膀，小泡泡可以在天上自由玩耍。这些有趣的事情可以打动感染少年儿童的心灵，培养与开拓少年儿童“艺术思维和舞蹈兴趣。
3、提倡交流，鼓励竞争。当学生的舞蹈模仿、表现能力达到一定程度时，要给他们创造和提供表演的机会。如：参加市文艺演出比赛，参加全体性学校演出、组织班级舞蹈专场比赛，不拘形式地邀请群众观看表演等等，并组织他们观摩其他学校同行的演出，互相学习，互相交流，产生竞争意识，激发练习舞蹈的兴趣。
三、诱发体现舞蹈的情感
情感是人对客观事物的态度的一种反应。舞蹈主要是通过形体语言的艺术形象及丰富变化的表情在音乐中表达人们的思想感情和反映社会现实生活的，所以舞蹈也可以说是一种情感艺术。舞蹈作品正是通过形体、表情、音乐的鲜明艺术形象来诱发学生情绪，引起美感，产生共鸣的。因此，在训练中，教师要注意引导学生理解并感受音乐艺术形象。在讲解和示范表演中设法创造一个情感境界，指导学生欣赏或表演，都要从启发、调动学生的内在情感出发，使他们在音乐的思想情感诱发下，自然而然地溶化于舞蹈艺术之中，达到“以情动人”、“以动感人”。如：在表演情节性舞蹈《娃娃的娃娃》前，引导孩子们在音乐背景下听故事：“淘气的男孩用枪把玩具娃娃打坏了，其他小娃娃用力把淘气男孩的裤子拉了下来。当男孩知道自己错了，并向玩具娃娃敬礼，表示赔礼道歉后，玩具娃娃原谅了男孩，并调皮地亲吻了淘气男孩地脸颊！”用拟人化地手法，使玩具娃娃有了感情，有了行动，符合儿童的心态和想象能力，使之产生情感上的共鸣。孩子们真诚朴素的童心在表演中得到了淋漓尽致的表现。
四、培养良好的练舞习惯
习惯是指一个人在长期里逐渐养成的，一时不易改变的行为和倾向。培养良好的舞蹈训练习惯是经常性的，有意识的，是具体的，始终贯穿于舞蹈训练之中的。良好的练舞习惯可以从“听、看、想”几个方面去培养：
1、音乐是舞蹈的灵魂。有意识地去听音乐，培养音乐的耳朵。养成在感受理解音乐形象、思想情感后才去发现和动作，并在手舞足蹈中力求动作的优美性与准确性。如：在第一次欣赏完歌曲《嘀哩嘀哩》后，请孩子们谈谈自己对音乐地理解；第二次听音乐，请孩子们联系现实生活，说说春天到来的景象；第三次听音乐，再请孩子们用舞蹈表现出春天刚刚探出头儿的小花小草、泉水丁冬、桃红柳绿等春的形象——有的用肢体巧妙地表现叶子在使劲地长呀长，充满着一片生机；有的三三两两次第地出现了一群小花朵，以预示春天的片片嫩绿孕育出花儿朵朵；有的运用大、小波浪组合表现春水汩汩。春天的精灵们啊！此时，他们的动作与音乐早已融为了一体。
2、培养认真看示范再练习的习惯排练时，手位、脚位、手型、表情、节奏快慢、力度、舒缓、紧凑、内韵等都要看清记准，待基本动作练习到位后，才能要求去整体演练。
3、培养会动脑筋，触类旁通，多想问题的习惯。舞蹈技能技巧性、动作规范性强，有的动作组合复杂，这就要求少年儿童在舞蹈训练中多动动脑筋，多想想动作、姿势、手位、表情、节奏、身韵、速度等是否符合音乐的节奏与艺术形象，切忌盲目地、机械地一遍又一遍的“过”动作。
五、锻炼坚韧的毅力和顽强的意志
意志是人自觉地确定目的并支配自己的行动以实现预定目的的心理过程。学习舞蹈是一门动作性很强的艺术，少年儿童学好任何一种舞蹈都必须刻苦练习，多练多跳，尤其是舞蹈中的基训部分，必须坚持天天训练，身韵感觉才能找到，技艺才能提高，动作才能到位，体现舞蹈的优美、舒展。在这甘苦而又漫长的学舞道路上，坚韧的毅力和坚强的意志是在克服困难的行动中逐渐形成的。在训练中我们发现不少学生在压腿、下奇妙之类基训中怕吃苦、心不静，不是敷衍了事便是磨磨蹭蹭，有的遇到困难、挫折、失败就半途而废。这些表现都是少年儿童意志薄弱的反映。因此在舞蹈基训、排练、表演中，教师要善于引导学生与困难作斗争，帮助克服难点，获得成功的欢乐。并从学习习惯入手，有的放矢的进行毅力教育，帮助他们确定合理的要求，并有检查、有鼓励、持之以恒，渐渐地锻炼出坚强的毅力和勇于克服困难的精神。
六、培养活泼、开朗、豪爽的性格
性格是一个人对现实的稳定的态度和与之相适应的习惯了的行为表现。性格不是天生的，它是从小受社会环境的影响，教育的培养和自身实践的长期塑造而形成的。从小对少年儿童进行舞蹈训练可以给他们创设富有艺术魅力的教学环境，少年儿童通过舞蹈的基训、身韵的练习、各民族舞蹈的学习，以及成品舞蹈的演出，不但培养了对舞蹈艺术美的感受、爱好和表现，而且陶冶了情操。逐渐形成开朗、活泼、富有激情的良好性格。有些学生刚进舞蹈兴趣小组时沉默寡言、性格孤僻，不爱答话，不愿与同伴一起玩，不肯给大家表演节目等等，但经过一个学期的舞蹈兴趣活动后，绝大多数都变得活泼可爱，豪爽大方。舞蹈兴趣活动不但培养了良好的性格，而且为以后良好个性的发展打下坚实的基础。
在以上诸多的非智力因素中，还有自制力、自信力、专注力、适度感等。它们在舞蹈兴趣活动中，都占有一定地位，我们也应该注意培养它和维持它。
参考文献：
[1]金亚文.音乐教育论文的基本结构.音乐教育论文选题与写作（九）[M].中国音乐教育出版社，2008（03）：33-36.
[2]黑格尔.美学[M].第三卷上册商务印书馆1979年版332.
[3]姚利民.有效教学论：理论和策略[M].长沙：湖南大学出版社，2005.
