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舞蹈毕业总结范文1
自2003年至2008年，我国的高等院校毕业生已从212万人激增到532万人，随着毕业生人数的增加，大学生的就业形式和择业方式也发生了深刻的变化。舞蹈专业毕业生跻身这庞大的就业阵容中，其就业状况愈来愈受到学生、家长、社会等多方面的关注。舞蹈类学生就业状况与我国舞蹈高等教育飞速发展关系密切，直接体现了舞蹈高等教育的成果。笔者以问卷的形式，针对全国范围内的部分舞蹈院校进行了有关舞蹈专业学生就业现状的调查，以期对舞蹈专业毕业生的就业形势作出分析和总结。
一、舞蹈类高校学生所期望的就业选择
根据调查，并将普通高校（含师范类）和舞蹈类专业院校（图1）数据进行比较，结果显示，普通高校中的舞蹈专业学生与专业院校的学生在所选择的职业方向上存在一些差别，针对不同类型院校的学生，各校会根据自己的办学标准来实施具体方案，不论是在课程设置、师资队伍建设还是制定人才培养目标上都会有其针对性，而这种针对性也是不同学生最初选择该校的原因之一，并导致其毕业后的择业方向与院校的培养目标之间存在差异。据图1数据显示，普通高校舞蹈学生（简称“普通高校学生”）和舞蹈专业院校学生（简称“专业院校学生”）在“专业院校老师”“中小学老师”“专业演员”3个选项上差异最明显，对于专业院校的学生来说，选择“专业舞蹈院校老师”“专业演员”是继“高校老师”之后第二选择方向，对比普通高校的学生超出15%的人选择“中小学老师”（遵循普通高校〈含师范类〉的人才培养目标，这类院校的舞蹈教育主要是培养基础教学人才），专业院校的学生在历经至少8-10年系统的专业培养后，不论是生理还是心理上都很难从已形成的高精尖意识形态中脱离出来，因此不到万不得已，不会放弃选择同自己长期以来已适应的培养模式相关的工作。
另一方面，由于近年高校的扩招政策同就业岗位的缩减所造成的就业紧张问题，造成在普通高校和专业院校不同背景下培养的人才却竞争同一岗位的局面，明显表现在两者对于高校教师岗位的竞争。国家专业团体和专业院校教师岗位的减少，使得大批从专业院校毕业的学生走向了普通高校，他们将多年专业院校的教学方式、意识常不假思索地传授或重述给即将走上舞蹈普及教育岗位的群体，而面向广大普通高校舞蹈学生的岗位同样有限，加上四年来被培养的专业院校教育意识却又无法真正拥有扎实的基本功，这种情况造成了择业错位。简言之，人才培养的趋同化始终是高等舞蹈教育事业的硬伤，也是一个亟待解决的问题。
二、舞蹈高校学生首选的就业地点和所期望的薪值
针对择选率较高的区域，毕业生首选的原因有：50%认为“有较大的发展机会”；20%认为“生活条件好”；20%认为“薪水高”；10%认为“有良好的人才政策”。
根据“就业地点分布”（图2）显示，“北京、上海”“中部地区”“珠江三角洲沿海地区”是即将毕业的舞蹈专业学生最期望能够工作的地区（各专业学生普遍认为），不仅是因为上述3个区域对舞蹈教育事业的开发及重视，同样也因为这3个区域经济发展较快，大中商业城市几乎聚集在此，生活环境较好，物质条件更加优越。尽管也会出现另一种情况：毕业于西、北部地区的学生大部分选择就近择业，这样的选择比其去大城市闯荡也许更加有利。但根据调研了解，凡从上述3个地区毕业的学生却无一例愿意去外地条件相对较差的地区。这种现象可以说是由传统的就业观念与快速发展的高等教育不相适应所造成的。“万般皆下品，唯有读书高”，长期以来，高校毕业生在这种大众意识的支配下就业定位较高（图3），在就业目的地的选择上多选择首都、省会和东南部沿海城市等大中城市，而在对择业的认识上， 存在“一步到位，终生不变”的观念，认为发达的城市就会“有较大的发展机会”和“良好的人才政策”，不仅如此，生活条件好、薪水高也是其选择上述选项的重要原因。此外，根据对某师范类院校2005级舞蹈学方向本科毕业生的毕业去向调查显示：该班级毕业人数29人，正式就业率为48%，毕业去向地点多集中于北京或籍贯所在地，东部地区及珠三角人数其次，仅有一人支援内蒙古。广大的西部等不发达地区不仅需要经济实力的提升，在精神文化建设方面也应该吸纳更多的人才。对此，政府和社会应对有意愿到西部地区就业的学生加大引导力度、提供优惠政策，以平衡专业学生的就业压力和部分地区特需人才缺乏的局面。
三、影响目前舞蹈类学生就业形势的首要原因
调查显示，影响舞蹈专业学生就业形势的原因大体分为4种（图4）。目前，在我国的高等教育体制中还存在着难以在短期内解决的一些问题，对于高校舞蹈教育体制来说同样如此。学校的教育模式、专业设置与社会的发展需求不相适应，高校大学生就业指导和大学生职业规划设计与学生的就业需求不相适应，大学生的就业市场信息不对称、就业市场机制不健全等不利因素都是造成毕业生被工作单位拒之门外的原因。在这种状况下，舞蹈专业学生对求职形势的看法同样不算乐观，调查显示，10%认为“乐观”，40%认为“一般”，41%认为“不乐观”，8%认为“非常困难”。
在被问到“对自己将来所要从事的工作的态度是什么”时，不少学生表示既要“符合自己的兴趣，有发展空间”，又要具备“待遇好、稳定”这两项条件。毕业生对将来所要从事的工作的态度首先遵循自己的意志是值得肯定的，然而，在面临就业单位减少、就业岗位逐年饱和的情况下，上述两项条件也成为了学生顺利就业的绊脚石，导致尚未步入社会的大学生忽略社会整体的现实形势，因为期望值过高、择业挑剔而错失了许多合适的机会。
四、学生认为培养和获得社会适应能力与工作能力的有效途径
“参加学生社团活动”“参加学校组织的社会实践活动”“社会兼职”“专业实习”（图5）都被选择，其中参与“社会兼职”“专业实习”以及“学校组织的社会实践活动”对于能够找到较为理想的工作更是有效途径。由此可见，学生非常重视学校提供的各类就业前的实习形式，舞蹈类学生的就业能力在校期间应该得到足够的锻炼。
五、学生选择继续深造的原因
前些年扩招政策实行之后，考研和出国成了高校本科毕业生求职之外的两大热门选择，尤其是在经济发达城市和教育大省，学生选择考研或出国的几率高达80%―90%。对于考研热和出国热的骤然升温，相关人士分析其中原因认为，由于近年来本科生就业形势逐渐严峻，考研或出国于是成为了众多对择业前景感到悲观的学生的“缓冲地带”。大部分学生认为，找工作难度很大，不如考研或出国继续深造，在拥有高学历的同时还能避开严峻的就业形势，那么找份好工作自然就不是个奢望。对于高校舞蹈专业的毕业生来说，每年为该专业所设立的相对对口的岗位更是少之又少，致使许多学生毕业后除了选择考研、出国深造外，要不就干脆转行或是投奔到考公务员的大潮中。从图6可以看出，“能够有一个好出路”是莘莘学子在现实的生存环境中梦寐以求的事，认为研究生毕业后基本上都能留在条件较好的大城市里，而这成为了很多有“地域情结”的大学生继续深造的主要动机之一，然而这并不是解决问题的根本途径。很多学生发现在继续深造之后依然面临就业难的困境；同时，激增的生源又刺激了我国舞蹈高校层次的盲目攀升，导致舞蹈专业学生更高学历层次的新一轮就业竞争。
在目前我国高校毕业生就业形势日趋紧张的形势下，舞蹈专业毕业生的处境更为艰难。一方面是大量的舞蹈专业学生及家长为找到一份工作而四处奔波，另一方面是用人单位需求趋于饱和。经过多年专业训练，家庭、社会、学校均投入大量时间、精力、财力培养的舞蹈人才成为了闲置资源，造成极大的浪费。且长此以往，势必对我国舞蹈艺术的长足发展造成不良影响。尽管当前国家、社会高度重视高校毕业生的就业问题，一些政策性措施也开始实施，然而舞蹈专业毕业生似乎难以看到冰雪消融的景象。结合上述调查分析，笔者以为其深层次的原因主要有以下三个方面：
（一）社会对舞蹈人才的需求同舞蹈院校培养目标、人才定位之间存在着矛盾。
随着高校扩招带来的生源激增，各地区涌现出大量的招收舞蹈类专业学生的院校。这些院校办学实力参差不齐，对本校培养的舞蹈专业学生定位不清，造成盲目办学的局面。培养的学生因为在校期间不能接受有针对性、符合市场需求的教育而面临就业难的困境已成为普遍现象。师范类院校的舞蹈专业学生除了要学习舞蹈专业课程外，音乐、教育学、心理学、教育实习等与教师素质相关的课程和活动应该被纳入师范类舞蹈专业学生的教学体系中；而以培养演员为主的专业类舞蹈院校在当今社会对文化艺术需求多样化的形势下，应该适当拓宽办学思路，设置艺术管理等与文化产业、市场接轨的课程，同时提升学生的文化素质，以使其更好地就业。
（二）毕业生个人与用人单位之间的矛盾。
除上述原因外，笔者认为舞蹈类毕业生个人的就业观念与用人单位之间也存在着一些差异。“舞蹈类学生就业最需要具备的素质”图表中（图7），在专业水平、实践经验等方面学生和用人单位的选择差异悬殊。一方面是舞蹈专业学生面临巨大的就业压力而对专业水平与就业力的正比关系产生怀疑；另一方面是用人单位依旧期望通过引进具有优秀专业素质和充足实践经验的人才，造成了学生学无所用、用人单位对舞蹈类院校教育质量质疑的局面。在市场经济体制的运作下，“人才”在21世纪已不只被定义为专家型人，而是更注重“全面发展”在一个人身上的体现，即综合素质。毕业生只有具备了较高的综合素质才可能向多元化方向可持续地发展下去。对于这一点，从数据中可以看出，高校舞蹈专业的学生已从过去只埋头练功、攀比技术而走在象牙塔的时代中解放出来，现在的学生已熟知在自身专业能力的基础上综合素质是多么的重要。
此外，对综合素质的重视，从侧面却造成了学生与用人单位在薪值等方面所表现出的差异，学生希望自身能力在单位中有所体现和提升，强调的是个人的“领导力”，而用人单位则更在乎毕业生是否具有良好的团队合作能力、踏实勤劳的精神品质。二者之间似乎缺乏有效的沟通机制，这不能不引起社会和学校的高度重视，而要解决这个问题还需要社会单位、院校和毕业生三方面的积极合作。
（三）舞蹈类院校应该建立健全学生就业指导机制。
就业指导是帮助择业期的学生依据个人的生理、心理特点选择适应的职业的一项工作，贯穿于教育的全过程，尤其是要促进学生身心素质的健康发展和职业一般能力、特殊能力的发展，是一项专业化的工作，它依据心理学、医学生理学、职业社会学、教育学的原理，对个人的个性特征加以分析、判断、咨询，帮助学生实现自我认知。从笔者调查的情况来看，目前针对舞蹈类学生的就业指导工作还处于不完善阶段，而对于面对严峻就业形势而无所适从的舞蹈类学生而言，校方的就业指导就显得尤为重要。针对某师范大学舞蹈专业的就业情况调查中，当被提及“您首选的获得就业信息的途径”的问题时，有超过63%的学生选择网络，其次是亲朋好友介绍、社会招聘、电视报刊媒体，而首选学校的就业信息的只占不到30%。这说明院校的就业指导机构在学生择业时所能提供的信息还不构成目前舞蹈类学生就业信息的主要渠道，这就大大增加了学生择业的盲目性。
而在回答“您需要学校就业指导机构提供哪方面指导”（图8）的问题时，66%的学生选择了职业供求信息，这也进一步说明学生对就业指导工作的急切需要。同时，还有42%的学生认为就业指导机构应该提供就业心理辅导服务，13%的学生需要了解就业政策法规相关内容，可见目前舞蹈类学生的就业指导需求是多元化的。
基于上述分析，笔者认为针对舞蹈类学生的就业指导工作应在以下方面尽快尽力健全，以帮助学生更好地就业。1.提供多元就业指导服务。学校的就业指导机构应该把就业能力作为学生素质教育的一部分，而不仅仅是职业供求信息。就业指导机构应该在学生和社会之间搭建起有效沟通的桥梁。由于舞蹈专业的特殊性和专业性，学习舞蹈专业的学生与其他专业的学生相比就业面窄、综合素质相对薄弱，这就需要针对舞蹈专业学生的就业服务要有目的、有计划地科学实施。通过系统的就业指导讲座、及时更新岗位信息、开展就业心理指导、宣讲就业政策法规等多样化的指导内容，为舞蹈专业学生有针对性地就业乃至个人综合素质的提升助力。2.就业指导工作在时间上要有延续性。本次调查的回收问卷结果显示（图9），大部分学生希望在大三（研二）时开始接受就业指导，也有一部分学生选择大一、大二。因此就业指导工作并非只在毕业时开始，而是要从学生一入学就开展，贯穿大学教育过程的始终，从而有效地帮助学生进行自我认知、开展职业生涯规划，甚至在学生毕业后形成反馈机制，更好地为在校生服务。相信有科学的就业指导，舞蹈专业学生在就业时能够多些自信，少些盲目；舞蹈专业院校的办学特色和理念能够得到凸显；社会对舞蹈人才的需求也能朝着利好的方向发展。
参考文献：
舞蹈毕业总结范文2
1.1对教学质量管理偏软
当前的中职学校过多的重视招生数量，而对于学员的质量却要求相对较低，这就造成了学生的生源素质相对较低，这对提高中职学校的质量十分不利。分析主要原因是由于当前的社会中很多家长对中职教育不够认可，他们普遍认为在中职学校学生根本就学不到真本事，对将来的就业也不会起到太大的帮助，就是在混日子。所以，更多的学生和家长在中考过后都会选择让孩子进行高中教育，这就导致大量的初中毕业生纷纷进入高中阶段进行学生，把本该进入中职的学生抢走了，这也是现在中职学前教育专业陷入招生困难的主要原因。所以现在更多的学校为了招到学生，把自己的招生标准普遍都降低了，甚至现在很多学校都在实施只要初中毕业的学生就招收，把重点选拔变成普遍培养，各种招生考试也只是变成了走过场。
1.2教师的教育理论基础不足
当前在中职学前教育专业的舞蹈教师，绝大多数是从专业的艺术院校舞蹈专业的毕业生，这些毕业生其对舞蹈方面都有着很强的专业功底，他们具备相对较高的舞蹈水平。但是，作为一名专业的教师，还应该具备相关的专业教育学的理论知识。有一些教师对教学规律的把握相对不足，缺乏一些相关的经验，这就说明教师也应该加强对自己教育理论方面的学习，掌握更多的理论知识，更好的为学生打下坚实的基础。由于幼儿教育的关键在于教师，因为幼儿的年纪太小，对外界的各种事物几乎都不太懂，这就要求把所有相关的学习上都要依靠教师的指导。这也对幼儿教师提出了更为严格的标准，因为只有中职学校培养出的幼师他们付出较大的努力，才会使幼儿健康快乐的成长和进步，这样才会达到最终的目的。
1.3相?P的教材已经不能满足教学需要
从总体上来看，当前的中职学校在学前教育舞蹈教材方面存在一定的突出问题，主要表现在当前的中职学前教育专业舞蹈教材内容已经严重不能适应现在社会的发展要求，由于教材多年没有改动，使得教材的主要内容还是过分的重视舞蹈的教学设计和活动安排，这样就使教学的主要内容过于追求大而全，导致种类过多，教材的内容过于杂；这也造成了教师的教学难度增加了很多，不利于有效的开展教育教学工作，这些教学的内容与目前中职学校学前教育专业舞蹈教学的实际已经不能相适应。这也说明我们应该加快教材的改革步伐，不能停留在再以前的内容上，这样就会缺乏学前教育专业舞蹈教学的自身显著特征，教学的概念性过于突出，教材的主要内容在于应用方面显得不足等这些问题是需要尽快解决的突出问题，通过这样的教学内容，进行中职学前教育舞蹈教学培养出来的这些毕业生，是不能适应将来发展需要的幼教。
2.中职学前教育舞蹈教学的改进办法
2.1大力发展学生舞蹈的职业实践技能锻炼
中职学前教育是面向培养职业技术技能人才的主要阵地，是培养幼教工作的摇篮。面对幼师队伍的短缺现状，学前教育专业应该看准时机，加快发展步伐，锁定中职学前教育培养的对象，加快行业的自身发展速度。但是，当前我们的发展程度离目标还有很大的区别，在结合以往的中职学前教育专业的舞蹈专业方面，几乎都是通过研究理论教学的技能专业知识，对其中的教学内容有些偏难的问题应该进行整合删除。这样才能彻底改变当前的教学不利的困难局面，同时也需要我们下大力气，做好中职学前教育舞蹈教学的改革研究工作，为培养一批又一批的优秀学生提供基础保障，这样才能促进中职学前教育专业学生舞蹈水平和能力的快速提升，全面促进学前教育专业学生的职业能力发展。
2.2加快教材的改革力度
现在的中职学前教育舞蹈教材在很多方面都存在一些问题，在这些方面还需要进行改进。所以，应该特别重视舞蹈专业的教材，并且对现有的教学体制内容进行优化改革，把那些不适应当前中职学前教育的舞蹈教学内容及时更新，对那些教学内容比较难的内容要及时进行降低，这样才会把主要的教学内容调整到最佳状态，才能适应现阶段的中职学前教育专业的水平。在对教材的改革过程中，应该合理制定相关的舞蹈教学的目标，这个目标应该做到符合实际情况，具有较强的实用性和可操作性。通过对这些教材的重现改变与安排，能够更好地实现当前学前教育专业舞蹈教学有效提高，促进中职学前教育专业学生水平的快速提升。
2.3要强化舞蹈教师的素质提高
学前教育专业的舞蹈教师在个人素质方面仍然存在着一些不足，这就需要我们正确看待这些问题，要深刻剖析问题的根源，虽然现在的中职学校学前教育的舞蹈老师几乎都是正规艺术院校毕业的大学生，在业务方面能力还是很强的，但是作为教师不能只是在教学方面，还要求其在个人的人生价值导向方面树立良好的榜样作用，因为教师的一言一行都能影响着学生的动作规范。作为幼儿教师就要时刻严格要求自己，对自己的一言一行都要起到示范作用。因为儿童会经常模式身边的事情，就会把你的一切都当作示范来进行模仿。这就要求作为教师应该牢记以下几个原则，要求幼儿做到的，教师应该身体力行，先要做到，要求幼儿不能做的，教师要带头先行不做。幼儿教师一定要刻苦钻研业务技能，具备优秀的思想道德素质。
舞蹈毕业总结范文3
一、严谨治学、严格施教,业余培训专业化
1.北京舞蹈学院中国舞考级教材已形成了一套严谨科学的教学体系。我在每个级别的教师培训班上,认真地对待每一节课,在老师授课的要领与要求上,决不会漏过每一个细节,认真勤奋地记笔记,并结合自己的教学实践,经常提出一些问题跟其他老师们共同探讨、分析对策。我不断地在教与学的过程中总结、思考、实践,掌握每一个级别教学法教学大纲的精髓。
2.在学员的教学要求上,努力做到规范化、专业化。我认真准备每一节课,做到每一个动作、每一个节奏都清清楚楚、心中有数,课堂上对学生严格要求,指点到位。我有个原则就是:“业余培训专业化要求”,要把这些业余培训的孩子当成专业的苗子来要求。好些家长在刚来时就表示,他们不想培养孩子今后从事舞蹈专业,就是想训练一下舞蹈素质和形体,可是在经过一段时间严格正规的训练和考级后,家长们看到了孩子的成长,看到他们在舞蹈综合素质方面取得飞跃式的进步,都感到由衷的高兴。
3.吃透教材、拆开训练、分步骤推进。我把每个组合的重点单一动作分解、拆开训练,着重训练怎样完成好这一动作的过程。通过过渡动作的训练,再回到单一动作和组合动作的训练,这样一来孩子们就不容易形成“歪法儿”,达到规范化要求。
二、示范教学,让学员感受直观形象的动作细节
我从事舞蹈事业几十年,有一点长处就是周围同行公认的“勤奋敬业与执着”。我现已50多岁,一直保持着练功的习惯,基本上每天坚持练功一段时间,为了方便练功甚至在家里也安装了把杆和镜子。在舞蹈事业上,无论是做舞蹈演员,还是从事舞蹈教学,我的认真执着与勤奋刻苦经常达到痴迷的程度。在课堂上,我非常注重示范教学,让学员直观形象地感受动作的全过程与具体细节,我经常带着学员们一起练功,边跳边示范教学,这样就能有力地调动课堂气氛,让学员们兴奋起来,紧张活跃起来,训练效果从而得到显著提高。
三、情感教学,启发学员的想象力与表现力
在教学实践中,我将舞台上十几年的表演经验与体会传授给孩子们。舞蹈要用情感和心灵去展示,训练亦是如此,中国舞考级教材给了我发挥想象和创造形象的空间。在教学中我注重启发孩子们的想象力和表现力,及时发现想象力和表现力好的孩子,让他们互动轮流示范给大家看,并及时地给予鼓励和引导,增加孩子的自信心和成就感,从而带动课堂整体的气氛,让孩子们通过舞蹈培训来愉悦心灵、培养美感,引导他们提升舞蹈表演和自我表现的能力。
四、全面训练,提高学员的综合素质
我在教学实践中一直采用两种训练内容同步进行,一是中国舞考级训练,二是芭蕾舞考级训练。每年暑假中国舞考级,而寒假则进行芭蕾舞考级。每个学员每周两次课,一次中国舞课,一次芭蕾舞课,同时还结合民间舞训练和柔软度技巧训练,如:前桥、后桥、侧手翻、软翻等训练,尽可能使学员提高舞蹈的综合素质,促进他们的全面发展。正如北京舞蹈学院中国舞考级考官评价,我培训的学员,腿的开、绷、直解决地很好,芭蕾舞考级考官评价,我们学员表演的韵律感及表现力水平很高。这种教学模式,对我们教师提出了更高的要求,必须具备更多的能力与手段,不但要学习和掌握两种门类考级教学内容,还要在有限的时间内保质保量地完成教学任务。每年,我们的学员小学毕业生中都有十几名考入专业舞蹈学校,或以舞蹈特长生考入重点中学。
舞蹈毕业总结范文4
不过即使我的专业再好，毕业后还是要找工作的，我学的是师范类专业，毕业后要是能当个舞蹈老师就很不错了。当然去实习时很必要的，这可以提高我的舞蹈能力和教学能力。我找到了一个地方，实习两个月。
两个月弹指一挥间就毫无声息的流逝，就在此时需要回头总结之际才猛然间意识到日子的匆匆。“千里之行，始于足下”，这两个多月短暂而又充实的实习，使我真正体会到作为一名文化工作者的辛苦和做一位舞蹈老师的乐趣以及责任，使我的教学经验得到了一个质的飞跃，学到了很多书本上学不到的知识。同时，它对我走向社会起到了一个桥梁的作用、过渡的作用，是人生的一段重要的经历，也是一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助。原先颇感忸怩的离开大学的围城生活，现在已经渐渐变得顺其自然了，这或许应该是一种庆幸，或许更应该是一种叹息，谁能说得清呢？回顾两个多月的工作，既紧张，又新奇，收获也很多。
首先，我将实习期间的工作收获总结如下：
一、政治理论认识得到提高
为提高全局工作人员的整体素质，局领导组织全局进行时事政治学习，特别是十七大提出“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力，使人民基本文化权益得到更好保障，使社会文化生活更加丰富多彩，使人民精神风貌更加昂扬向上”，使我知道文艺骨干是最积极和最具影响力、凝聚力的组织者和示范者，我们要增强自我造血功能，加快文化产业建设，创造出积极的、健康向上的文艺作品，使人们群众的生活更加丰富多彩。
二、进一步了解保护非物质文化遗产意义
保护和利用我市非物质文化遗产，对落实科学发展观，实现经济社会的全面、协调、可持续发展具有重要意义。运用文字、录音、护工作的实效，保证非物质文化遗产保护工作的质量，完成好普查和保护的历史重任。
三、丰富了民间艺术知识理论
实习期间，在指导老师的帮助下，除了认真完成局里领导布置的工作任务。初步了解了民间举行社火活动的时间、地点、内容以及形式，简单掌握了二人台的节奏动律、舞蹈动作特点和风格特性，弥补了自己在民间艺术知识方面的不足。
四、舞蹈教学方面的收获
做老师容易，做好老师难，除了备课、上课，其余都是琐屑小事。有人说教师干的是良心活儿，我看有道理，做教师不需太大的办事能力，却是极其精细的话，就像艺术家对于他的作品一样要想自己的作品趋于完美，的确得花一番工夫。通过实习期间的舞蹈授课，我发现在教授新舞蹈时，不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让学生熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作（上肢或下肢动作）。
五、其他方面收获：
为营造浓郁的节日文化氛围，跟随文化馆工作人员精心组织了200*年春节系列文化活动，并有幸成为文化馆辅导小组的一员。春节系列文化活动是每年群众文化工作的重中之重，为保证活动顺利完成，我们成立了系列活动领导小组。同时，加强辅导部人员力量。领导小组全面负责系列活动的策划和组织实施，并把各项工作落实到各部室，责任到人。
这次实习的收获真的很大，我更加坚信了我自己学舞蹈的选择，好的不一定是适合你的，适合你的不一定就是最好的，所以我对自己的选择感到庆幸。
舞蹈毕业总结范文5
表演社会实践报告一
学院名称：音乐学院
专业：影视表演
年级：08级
班级：表演班
姓名：赵艳
学号：081014015
实践单位：灵动舞蹈学校 开拓者艺术培训学校
实践时间：XX年7月4日XX年8月17日
大学是个小社会，我们在大学里就等于步入了半个社会。我们不再是象牙塔里那害怕风吹雨晒的花朵了，通过不断的社会实践的磨砺，让我们深深的认识到时间的重要性。社会是一所更能锻炼人的综合性的大学，只有正确的引导我们深入社会，了解社会，服务于社会，投身到社会实践中去，才能使我们发现自身的不足，为今后走出校门，踏进社会创造良好的条件;才能使我们学有所用，在时间和服务中成长，在为社会服务的同时体现大学生的自身价值。坚持社会实践与专业特点相结合，为地方经济的发展贡献力量，为社会创造新的财富。作为大学生，我们应该了解社会，深入基层，深刻地学习党和国家的方针政策，为促进我国国民经济的发展和中华民族的伟大复兴献出应有的力量。
学生的素质教育，加强和改进青年学生的思想政治工作，引导学生健康成长，培养和提高学生的实践、创新和创业能力。社会实践活动一直是学校培养我们德、智、体、美、劳全面发展的重要途径。它有助于我们当代大学生接触社会，了解社会，更直观的认识社会，同时，实践也是我们学习知识，锻炼才干的有效途径，更是我们服务社会，回报社会的一种形式。
这个假期我选择的实践活动是带舞蹈班。这个跟以前的带班有相似的地方，但是对于我来说又更具挑战。原来带的班相对来说只是单纯的教舞蹈，没有任何的限制。而现在我带的舞蹈班是专业的舞蹈班。我负责的是学生们的民族舞这一方面。并且我们的班级课时分工相当明确。我的民舞分为三个班：小班，中班，大班。小班学生小，大多只有四五岁，不懂事，淘气，不听话，学生还多。我要学会与他们交流，要找到适合他们的方法，让他们听话的小窍门。中班的学生年龄大约在五到七岁，相对来说还好哄一些。大班的学生年纪大些，大约八到十二岁，这个班的学生听话很多并且接受能力强，还好教些。舞蹈班对于我来说真的是具有挑战：一、我的专业不是舞蹈，但要带专业的民族舞蹈;二、像小班的学生年纪小，我必须先寻找让小朋友高兴的方法，要先学会哄小孩;三、学生多，不好管理;四、现在的家庭孩子是宝，我要学会与家长沟通。当然，暑假实习就是学习经验的过程，经验就是从解决这些问题中得到的。
暑假代舞蹈班的同时还兼代了表演课。表演课是给一些准备艺考的高中学生代的课。自己本身是相当喜欢这份工作的，表演是我的专业，在这方面了解相对更多一些，并且自己经历的表演班相对多些，经历艺考的时间也还不算很长，积累的一些经验教训刚刚好可以教教这些学生。当然喜欢归喜欢，但是自己还是会有担忧。自己艺考时的老师都是些名校的毕业生，或者是一些演员，而我，现在作为以考生的老师，只不过是一个即将升大三的学生。有些害怕，怕自己会误人子弟，会耽误了这一群可爱的孩子。担忧害怕只会让自己心里更没底，问题出现了我就要寻找方法解决。自己解决不了的问题就去问我的老师，表演老师高老师教给我很多方法，还有孙老师也告诉我一些他作为监考官选择以考生的标准。还有，多问同学，与在外代课的同学多多交流。这是我的第一批学生，我很是放在心上，希望他们在我们大家一起的努力会取得好成绩，可以考进自己理想的学校。
通过这个暑假的实践工作，感觉自己长大了了很多，也学会了很多经验教训，收获了很多，总结以下几点：
一：待人要诚。
对别人坦诚相待，用心地的那份真诚去对待别人，别人会看到这份真诚，而感动于这份真诚。真诚，是事业长盛不衰的必胜法宝。万事开头难，但是开头无论有多难也要真诚待人。这个假期，我真的体会到了真诚力量的强大。不论是舞蹈班还是表演班，这都是我第一次正式的带班，我满心的，全部都是能真正的带给学生点东西，真心期盼着学生能够都学会。像舞蹈班小班的学生，虽然小，也能体会到我的真诚。一次上课，我当着全班学生的面哭了，是感动的。因为每天都大声讲话，嗓子一个假期都是哑哑的，那天即将下课的时候，一个五岁的孩子对我说：老师，回去吃点药。真的，我真的感觉真诚所具有的力量的强大。
二：学会沟通。
沟通是一种处世的技巧和能力，沟通时时都要巧妙的运用。在这个假期中，我学会了跟三个群体沟通：家长，学生，还有学校负责人。当然，我认为沟通的基础是真诚，真诚的对待每一个人，沟通便变得很容易。对家长，根据学生的情况，多多的向家长提提。有些家长忙于工作很容易忽略孩子。对于一些比较麻烦的家长一定要耐心，因为老师和家长都有一个共同的目标就是培养孩子。对学生，无论年纪大小都要鼓励。不论是学生身上还只自己身上都会发现，有鼓励就有动力。
三：充满热情，要有耐心。
不论在哪个行业，热情和信心都是必不可少的，热情让我们对工作充满激情，愿意为共同的目标奋斗，耐心让我们细致的对待工作，力求做好每一个细节，精益求精。激情与耐心互补互进，才能碰触最美的火花，工作才能做的好。
四：讲究条理。
无论是什么用人单位都想要思路清晰，做事有条理的人。讲究条例可以让工作事半功倍。社会实践是我们理论与实践的最佳结合点，尤其是学生时代的我们，只重视理论学习，忽视实践环节，这样往往在走上实际的工作岗位后发挥不出真正的潜力。通过实践所学的专业理论知识得到巩固和提高。
大学是是教育我们，培养我们、的圣地，社会是一个锻炼我们，磨砺我们的基地。假期的社会实践一晃而过，但是它让我领悟到了很多东西，而这些将使我受用终生。社会实践加深了我与社会各阶层人的感情，拉近了我与社会的距离，也让自己在社会实践中开拓了视野，增长了才干，进一步明确了我们青年学生的成才之道与肩负的历史使命。社会是我们学习和成才的大教堂，在那片广阔的天地里，我们的人生价值得到了体现，为将来更加激烈的竞争打下更为坚实的基础。
表演社会实践报告二
表演专业毕业实习
姓 名： 杜宗飞
学 号： 2011090118
专 业：表演
班 级： 表演01班
指导教师： 赵建明
实习时间： xxxx-x-xxxxx-x-x
20xx年1月9日
前言
随着社会的快速发展，用人单位对大学生的要求越来越高，对于即将毕业的表演专业在校生而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入到社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础，毕业实习是必不可少的阶段。毕业实习能够使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在表演专业课堂上根本就学不到的知识，受益匪浅，也打开了视野，增长了见识，使我认识到将所学的知识具体应用到工作中去，为以后进一步走向社会打下坚实的基础，只有在实习期间尽快调整好自己的学习方式，适应社会，才能被这个社会所接纳，进而生存发展。
刚进入实习单位的时候我有些担心，在大学学习表演专业知识与实习岗位所需的知识有些脱节，但在经历了几天的适应过程之后，我慢慢调整观念，正确认识了实习单位和个人的岗位以及发展方向。我相信只要我们立足于现实，改变和调整看问题的角度，锐意进取，在成才的道路上不断攀登，有朝一日，那些成才的机遇就会纷至沓来，促使我们成为表演专业公认的人才。我坚信实践是检验真理的唯一标准，只有把从书本上学到的表演专业理论知识应用于实践中，才能真正掌握这门知识。因此，我作为一名表演专业的学生，有幸参加了为期近三个月的毕业实习。
一、实习目的及任务
经过了大学四年表演专业的理论进修，使我们表演专业的基础知识有了根本掌握。我们即将离开大学校园，作为大学毕业生，心中想得更多的是如何去做好自己专业发展、如何更好的去完成以后工作中每一个任务。本次实习的目的及任务要求：
1.1实习目的
①为了将自己所学表演专业知识运用在社会实践中，在实践中巩固自己的理论知识，将学习的理论知识运用于实践当中，反过来检验书本上理论的正确性，锻炼自己的动手能力，培养实际工作能力和分析能力，以达到学以致用的目的。通过表演的专业实习，深化已经学过的理论知识，提高综合运用所学过的知识，并且培养自己发现问题、解决问题的能力
②通过表演专业岗位实习，更广泛的直接接触社会，了解社会需要，加深对社会的认识，增强自身对社会的适应性，将自己融合到社会中去，培养自己的实践能力，缩短我们从一名 大学生到一名工作人员之间的观念与业务距离。为以后进一步走向社会打下坚实的基础;
③通过实习，了解表演专业岗位工作流程，从而确立自己在最擅长的工作岗位。为自己未来的职业生涯规划起到关键的指导作用。通过实习过程，获得更多与自己专业相关的知识，扩宽知识面，增加社会阅历。接触更多的人，在实践中锻炼胆量，提升自己的沟通能力和其他社交能力。培养更好的职业道德，树立好正确的职业道德观。
1.2实习任务要求
①在表演岗位实习期间，严格遵守实习单位的规章制度，服从毕业实习专业指导老师的安排，做好实习笔记，注重理论与实践相结合，善于发现问题
②在实习过程，有严格的时间观念，不迟到不早退，虚心向有经验的同事请教，积极主动完成实习单位分配的任务，与单位同事和谐相处;
③每天都认真总结当天的实习工作所遇到的问题和收获体会，做好工作反思，并按照学校毕业实习要求及时撰写毕业实习日记。
二、实习单位及岗位简介
2.1实习单位简介
浙江xxxx系统工程有限公司成立于****年，是一家专注于xx产品和xxx产品研究、开发、生产及销售的高科技企业，总部及研发基地设立于****科技创业园，并在全国各地设有分支机构。公司技术和研发实力雄厚，是国家863项目的参与者，并被政府认定为高新技术企业。 浙江xxxx系统工程有限公司自成立以来，始终坚持以人才为本、诚信立业的经营原则，荟萃业界精英，将国外先进的信息技术、管理方法及企业经验与国内企业的具体实际相结合，为企业提供全方位的解决方案，帮助企业提高管理水平和生产能力，使企业在激烈的市场竞争中始终保持竞争力，实现企业快速、稳定地发展。
2.2实习岗位简介(概况)
a. 参与表演岗位的日常工作，参与组织制定单位表演岗位发展规划和年度工作计划(包括年度经费使用计划，仪器设备申购计划等)，并协助同事组织实施和检查执行情况。
b. 协助主管领导科学管理，贯彻、实施有关规章制度。确定自己在表演专业岗位的工作职责与任务，定期进修和业务相关的知识，不断提高业务水平和工作能力。
c. 在工作过程，跟同事一起通过与客户的洽谈，现场勘察，尽可能多地了解客户从事的职业、喜好、业主要求的使用功能和追求的风格等。努力提高客户建立良好关系能力，给客户量身打造设计方案。
三、实习内容(过程)
3.1举行计算科学与技术专业岗位上岗培训。
我很荣幸进入浙江xxxx系统工程有限公司开展毕业实习。为了更好地适应从学生到一个具备完善职业技能的工作人员，实习单位主管领导首先给我们分发表演专业岗位从业相关知识材料进行一些基础知识的自主学习，并安排专门的老同事对岗位所涉及的相关知识进行专项培训。
3.2适应表演专业岗位工作。
为期两个多月的毕业实习是我人生的一个重要转折点。校园与职场、学习与工作、学生与员工之间存在着思想观念、做人处事等各方面的巨大差异。从象牙塔走向社会，在这个转换的过程中，人的观点、行为方式、心理等方面都要做适当的调整和适应。我在表演专业岗位慢慢的熟悉工作环境和工作同事后，逐渐进入工作状态，每天按照分配的任务按时按量的完成。在逐渐适应岗位工作的过程中，我理解了工作的艰辛与独立自主生活的不易。在工作和同事相处过程中，即使是一件很平常的琐碎小事也不能有丝毫的大意，也让我明白一个道理：细节决定成败。
舞蹈毕业总结范文6
曲平老师89年毕业后去了德国法兰克福芭蕾剧院，实习三个月后就获得了院长助理的合同，工作三年后，他又被沃尔姆芭蕾舞团聘为艺术总监和团长。目前曲平老师涉入舞剧编导、舞蹈戏剧影视制作，现任德国演艺制作公司董事兼艺术总监。今天曲老师交流的内容是“舞蹈创作体念”，俗话讲就是一个舞蹈构思的结构他是怎么开始、怎么结束。分两部分讲：1、舞蹈的结构思维和行动准则；2、现代芭蕾的运用与体念。
他到德国后，感受最深的是舞蹈还可以这样、灯光可以这么简洁但又非常准确地在表达。他在那起初是不断看、不断分析，然后就开始做自己的创作。摸索了几年后，他总结，作为一名编导首先就要有积累，积累就是平时的阅读、生活，不管是音乐、舞蹈、戏剧，只要是创作首先要有感染、启发，然后就是联想。当他担任艺术总监创作的第一个作品对于风格的问题，德国众多报纸的评论触及了他找回当年在学校和唐满城老师学习中国古典舞元素的想法，正是基于这一点他不断地找寻属于自己的芭蕾舞的风格。当年他在学校学习的古典舞，其后到德国从事的现代芭蕾的编创，对于元素的应用他以取之有道，为之所用的综合理念既符合自己作品语言的表达、又符合自己风格的追求走向。因此就曲平老师所说：“作为编导，你们所学的实际上都可以变现代芭蕾、现代舞，创作有个人风格的舞蹈，又有积累的古典、民间的都可以，只是一定要化成自己的。”因此说，曲老师在很大程度上对很多编导对素材看待上有很大的警示作用。曲老师不仅从观念上给我们涉入对待素材的理念，而且从播放他作品的影像资料确实看到了古典舞素材的应用，但又不失现代芭蕾的审美的同时又有他个人的审美观，另外，他对素材的借用确实给我们起到了典范作用。
其次，他个人总结舞蹈创作的阶段分为：感染及启发阶段、想象及构思阶段、音乐及幻想阶段、设计及编排阶段、组合及合成阶段、首演及修改阶段。想象到构思，再从进一步想象到构思不断往复的过程中始终围绕主题进行创作，那么想象是如何过来的？是通过感染和启发合成得来的；通过想象产生第一图像在脑子里，然后把脑子里产生的图像经过整理进入构思过程，然后进入图像完善的阶段进入幻想过程，好像已经看见了舞台上了全貌，其次音乐进入后，就是图像和你的音乐以及想象的配合，最终把所有的因素全部整合在一起。无论对什么风格、舞种的作品都适用这种编创思维。另外，结构好不好不是看块状结构，而是看“连接”。
另外，曲老师还讲到了“规则”。他单单从体现舞台的神圣性，灯光的应用是有一定的规则，光源的多与少、光给的位置是否尊重舞台的神圣性是编导需要思考的和被限定的重要因素。而这个“规则”，在对老师所提到和理解的基础上我认为，“规则”则是体现在对编创以及最终呈现在舞台上方方面面认知的基础上不断自行设定的“规则”，有了越来越多的“规则”，舞台的呈现自然会靠近、自然逐渐趋向完美。
最后，曲平老师再次强调：离开学校进入工作岗位创作时，在学校学到的任何元素都能用得上，希望同学们能够正确认识、互相转化素材。主要自己还要有根，各种因素进入地要合理，最终要为形象服务，同时奠定作为一个编导的个性特点。
重重锤击和轰炸，致使我沉默，沉默着让我有条件、有空间自省、查漏补缺以及如何进行选择。老师们没有具体告诉你该怎么走、该做什么，而是给了你“可能”的尝试、“可能”的勇气、“可能”的信心和企盼。
