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初中美术教学设计范文1
1 巧设生活情境，培养自主探究能力。
教学内容和学生生活相关联，和他们的经验相整合，就容易激发学生们的学习兴趣。巧设生活情境，培养自主体验能力，即把学生带入社会，带入大自然，从生活中选取某一典型场景，作为学生观察的客体，并以教师语言的描绘，鲜明地展现在学生眼前。如上美术17 册《生活中的标志》这一课时，笔者到学校附近的大街上和超市里， 用录像机录制了许多公共标志和商品的商标放给学生看，然后让他们讨论分析标志设计的特点与方法，进行自主探究合作式的学习。学生对常见的生活中的现象兴趣盎然从而积极的进行自主探究学习活动。
2 巧设问题情境，培养自主思维能力。
问题是最好的老师和向导， 教师要善于创设探究问题的情境让学生在质疑解难中提高自主学习能力。如上美术13 册《多变的颜色》第二课时———“色彩与情感”时，笔者给学生提了个问题：“在某工厂车间，一群工人搬运一批箱子时，抱怨说太沉，总经理知道后，来到仓库视察，他发现箱子的颜色都是黑的，于是在当天夜里请人把箱子都涂成了淡蓝色，工人再搬运时，都说箱子变轻了。这是为什么呢！”学生一下子好奇起来，接着学生很自然的进入探究“色彩与情感”的问题中去了。
3 巧设活动情境，培养自主实践能力。
在美术教学过程中， 教师可以将教学内容和实际的社会活动结合起来，陶行知说：“生活即教育，社会即课堂”。社会中的一些重大事件给我们得体验是直接而深刻的， 是我们教育的不可或缺的教学资源。如迎接北京奥运会期间，我开展“同一个世界，同一个梦想”迎奥运书画和奥运知识小报比赛活动。此外，在每学期的美术教学中还安排了与生活有关的“科学创造未来”为主题的科学幻想绘画创作，结合一些重大事件、纪念日、公益日如3.12 植树节、6.5 环境日等美术创作活动。在这些活动中，学生的自主实践能力得到了很好的锻炼。
4 巧设交流情境，培养自主展示能力。
新课程强调学生自主学习能力即学会自己查找资料、解决问题的能力。如在欣赏美术第15 册达。芬奇的《蒙娜丽莎》时，如何激发学生的主观能动性去更好地认识理解作品呢？ 运用美术欣赏自主学习法，可以这样设计这节课：首先，让学生课前预习，收集资料，鼓励学生通过各种途径去了解达。芬奇，了解作品，有条件的自制ppt 幻灯片。其次，课上分组讨论，让每个学生畅所欲言，并随意选取学生作“小老师”为大家讲解自己ppt 幻灯片。
通过查找资料，小组交流，再到为大家讲解，学生渐渐的喜欢上了当“小老师”一展风采。
5 巧设学科情境，打造自主学习氛围。
利用学科自身的内容和特征来生境， 美术学科具有很多的优势。具体表现在美术专用教室的打造上，我们美术老师平时要善于收集教学素材，积极创作美术作品，努力打造具有“美术馆”和“博物院”特色的美术教室，让美术室的作品“说话”，让美术室的藏品“发光”，让学生一进美术教室就对艺术产生无限的兴趣。笔者参观过一些美术室较好学校，这些美术室共同的特征就是建设中能追求功能上求实用、美观上讲品味，能根据美术学习活动的内容形式，使不同的美术教室各具不同的功能（国画书法类、手工制作类、陶艺泥塑类、写生类等）。室内环境布置分别设有学习体验区、优秀作品赏析区、课堂作业展示交流区、美术成长记录存放区、工具材料存放区等等。改变了以往美术教室只为少部分特长学生专用的状况，从而真正服务于全体学生，服务于日常教学及课外辅导活动， 为学生能够广泛参与多种形式美术学习活动并进行自主的实践体验提供了保障， 营造出浓郁的艺术文化氛围，成为校园里一道亮丽风景。
6 巧设自由情境，打造自主学习空间。
初中美术教学设计范文2
【关键词】职业高中 美术基础设计教学 教学方法
【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）33-0175-01
职业高中的美术基础设计教学不同于普通高中的美术教学，它不仅培养学生欣赏美的能力，更注重培养学生创造能力。职业高中美术基础设计教育应具备能充分运用所有科学与技术知识和美学的资源，创造一个能满足人类精神与物质双层需要，并提倡艺术与技术统一的一个新环境，使培养出来的学生既有艺术素养，又有科学技术与实用性相结合的头脑，成为适应现代社会需要的高素质专业人才。在这种趋势下，我们传统的职业美术基础设计教学已不能适应社会的发展变化，这就需要我们积极探索新的教学方法，并将其充实和应用到我们的教学中去。
一 注重现代信息技术与美术基础设计教学的整合
我们所处的时代是一个知识爆炸的信息时代，人们传统的生活方式和思维观念都在发生着巨大的变化。电脑技术的应用和多媒体功能开发各种软件的出现，在一定程度上改变着艺术设计的发展轨迹，改变着艺术的传统理念，甚至改变着人们审美和文化的价值观，同时它也改变着我们的传统教学方法。一方面教师在授课中结合现代信息技术，另一方面将学生的设计训练与电脑技术结合起来，能够让学生在课堂上既动脑又动手，眼、脑、手多种感官协调并用，最大限度地激发了学生的兴趣和学习欲望。正因为现代科技产品所蕴含的无限潜能与创造力的神秘功能，给艺术设计提供了超乎想象的创意空间。实践证明，借助现代多媒体技术对学生进行基础设计训练，开发了学生的大脑，活跃了学生的思维，能有效地把学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上，使许多烦琐的传统训练变得易如反掌，教学效果也更为明显。综上所述，在数字化时代及新技术、新观念不断更新的今天，我们应拟定新的教学目标，增添新的教学内容，使现代信息技术更好地与传统教学进行整合，为传统教学体系注入新鲜血液，焕发新的生机。
二 尝试新的教学方法，实现教师角色的转换，提高学生的自学能力
法国伟大的思想家卢梭曾说：“一个小时的劳动所获得的东西，比一天讲解得到的要多。”可见让学生真正主动学习一小时，比教师讲授一天所学到的东西还要多。我们可以利用“先试后导”“先练后讲”的教学方法来实现让学生主动学习。一方面，“先试后导”实现了美术教师角色的转换，“先试后导”是让学生根据教学目的先自己进行尝试，教师根据学生的学习结果再进行指导，强调了学生的“动”。而以练习为主的美术基础设计训练正适合充分运用这种方法来提高教学效果。正是由于“先试后导”这种教学方法使得一开始就把学生推到了主体地位，而教师退居幕后，对课堂实行监控，及时指导、及时纠正，充分地把课堂的主动权交给学生，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的转换，这正是创新教育所需要的。另一方面，“先练后讲”培养了学生美术自学的能力。“先练后讲”是学生根据自己对教学内容的理解先练习，从问题开始，经自我解决、再去讨论、最后听教师讲解的过程。这是有主体意识的学习，符合学生认识事物的一般规律。由于其过程中所积累的经验印象特别深刻，这就使学生能很好地掌握这些方法、技巧，更重要的是，在学的过程中培养了学生的自学能力，掌握了思考方法，起到了发展智力、举一反三、触类旁通的作用。综上所述，我们探索全新的教育方法是为了让“学生学会学习，教师教会学生学习”，教师的传道、授业、解惑的终端知识传授者转化为新形势下教会学生学习的引领者。重新思考教师的角色定位，让教师不再是高高在上的知识权威，课堂不再是教师一个人的独角戏，教师应该成为和学生一同探讨、共同成长的伙伴。只有将学生放在教育的主体地位，才能真正地多层面地激发学生学习的兴趣，最大限度地提高他们的自学能力。
三 突破已有的教学模式，进行主体性设计训练，培养学生的创新能力
初中美术教学设计范文3
关键词:艺术设计;美术基础教学;构成;电脑平面设计
在科技飞速发展的信息年代,在铺天盖地的垃圾信息,泛滥低俗的广告充斥着各种媒体的情况下,人们更希望看到的是有艺术欣赏价值的广告设计。
而在现今的社会上存在着一种社会现象,很多从事设计的人没有美术基础或基础太差,他们认为随着现有设计软件的不断完善,单纯的去学习PHOTOSHOP,CORELDRAW等相关软件,利用简单的一些操作就能够产生出一些意想不到的效果,由此产生了一些所谓“全电脑派”。
现在的艺术类高校而言,招收的很多学生中真正掌握住素描、色彩等艺术基础课程其中精髓的并不多。有的学生并没有认识到这些艺术基础课在以后专业设计课程中的重要性,他们认为平面设计非常简单,只要熟悉相关的设计软件就能创作出优秀的作品,带着这种天真的想法,很多学生完全沉浸在计算机世界中,一些作品只是各种素材的杂乱拼凑与毫无意义的堆积。这些学生在计算机美术设计这一新兴专业中已经走入了一个误区。
在现行设计教育体系中,其设计基础课程是以平面构成、色彩构成、立体构成为代表的,而这也是从绘画基础到设计的重要转变阶段,是培养学生创新性设计思维和设计语言的重要课程。我们在学习这三大构成时应看到其统一性,避免在学习中出现分裂和撕裂现状。
而在构成教学中,最初都是从学生的“动手”中进行学习,也就是最开始并不接触电脑,这时应该使学生在一开始就清醒地认识到,电脑只是一种辅助设计手段,是一种思维训练的方式,它无法代替设计者的思维活动。培养思维能力,加强思维表现能力,提高人文素养更为重要。在构成训练中学生要充分发挥自己的思维能力,而电脑强大的表现能力,虚拟空间创造力只是辅助,以此来进行构成课程的学习。
既然这些基础的教学课程都是对于艺术设计类学生而言,那么其针对性也就应该针对艺术设计的学科特点和现代大学生的特点展开。
艺术设计是直接服务于社会经济生产的,其特点主要体现在“实用性”,具体艺术要求则是重设计的创造性、方法的多样性、表现的新奇性等,所以,美术基础的教学针对设计专业的需要,通过基础教学应当让学生超越摹仿而达到主动的认识与创造,并将艺术表现形式、视觉造型语言与设计要求有机的结合,体现出科学与美学、技术与艺术的完美统一。因此,美术基础教学作为学习艺术设计学生的基本能力的培养方式,不能仅仅体现在绘画的技能上,培养学生的基础基本能力,应注重对于学生形象思维的表现与传达能力,包括形象特征、形体结构、色彩与肌理等信息正确传达,还应注重培养学生对日常生活中客观事物的感知、认识的敏锐性,注重于艺术形式自身语言的探索以及对艺术形式的综合运用的能力。
在美术基础的教学中,我们应该认真地研究专业的要求,加强对于专业的针对性,根据艺术设计的专业特点对教学内容进行调整并形成新的教学方式。我们把美术基础训练的绘画描摹从单纯的技术层面训练转向艺术原理、创意思维、技术运用与审美观念等几个方面,技能培养紧紧围绕着艺术设计专业特点的逐步感知和把握来进行,使每个阶段的目标针对性更加明确,将培养学生扎实的“基本功”变成了扎实的“基本能力”培养。使学生在训练中全面了解和掌握美术基础知识的规律以及艺术法则、艺术表现的方法,切实地提高所培养的艺术设计人才的综合素质,为他们今后在专业领域的发展打下良好的基础。
电脑平面设计虽然注重计算机技术的操作,但更注重设计艺术的表现以及创意意识的培养。重应用,轻基础,这是现在学生犯的通病,他们不知道没有审美和修养,做出的图也是平庸的。把素描、色彩、设计理念等美术技巧灵活融入到平面设计软件中,以熟练使用计算机为基础,强调美术基本功训练和创意能力提高,这对于学生以后的发展是有很大帮助的。
综上所述,艺术设计是传统美术设计与计算机技术结合的产物,它使美术设计思想的实现变得简单,同时也使创作空间得到了拓展,同时对美术设计师的创作能力提出了更高的要求,美术基础在艺术设计过程中的地位也应该得到进一步的加强而不是忽视。因此只有将美术专业基础与计算机的工具性融为一体才能设计出优秀的作品来,才能培养出真正的平面设计大师。
初中美术教学设计范文4
.论文摘要:电脑美术设计专业是近年来迅速发展的新兴专业乙很多中职院校也都开设了这个专业，但由于经验的不足，在教学的过程中面临着很多问题。如何对现有的教学模式进行改革，探索有效的方法是十分紧迫的问题。本文结合中职学校电脑美术专业的实际情况，提出必须结合学生的实际情况，设计符合学生特点的课题，提高学生对这门课程的学习兴趣，注重培养学生的创新意识，提高学生的实际动手能力来改进教学。
对艺术形式的创新的追求在每个时代都从未停止。随着当今计算机技术的迅速发展，利用高科技的计算机技术手段来从事美术创作的新型设计模式—电脑美术设计由此而产生。电脑美术设计是利用计算机的操作软件和实用工具来从事设计创作，它能使许多传统美术设计手段无法表现的设计思想变为现实，是未来设计发展的潮流。
一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题
我国的电脑美术设计专业起步比较晚，从1998年开始，我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展，市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大，推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业，在条件不是非常成熟的情况下，开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。
现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大，另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用，也不能高效率地完成工作，很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况，主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。
二、电脑美术设计专业教学改革的措施
(一)注重培养学生的美术基本功和艺术修养
中职院校的电脑美术设计专业的学生，生员数量和学生美术绘画基础，都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生，这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班，这些学生都经过几年的专业基础训练，他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多，他们人学后一般就可以立即进行对专业课的学习，很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反，生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练，甚至很多学生初中都没毕业，以前没有经过美术基础训练，没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解，往往都是停留在表面层次，达不到专业的层次。在这样的美术基础之上，如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果，过早进人专业课程的学习只能是拔苗助长，出现更坏的效果。
所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练，适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练，提高学生的美术基本功和艺术专业修养，接下来的一年半进行电脑设计课的学习，最后的半年学生再到企业开展实习，获取实际的工作经验。
(二)调动学生学习的积极性，让其主动学习
布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程，让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中，并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性，在教学的过程中充分调动其主体意识，让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中，即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用，让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践，让其真正成为学习的主人。 计算机技术目前发展很快，电脑美术应用方面的软件数量众多，平面设计的软件主要有Photoshop和Core1DRAW等，关于立体设计的软件主要有3DS MAX，AutoCAD，May。等，而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这此设计软件，但是等他们毕业走向工作岗位时，所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样，只是简单地依靠老师教，然后去学，等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式，实现“教师本位，到“以学生为主体”的转变，发挥学生学习的主动性。
(三)注重培养学生的创新意识
创新是学生发展的灵魂，学生是创新活动的主体，教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则，才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中，才能全面地激发其创新潜能，让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间，它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先，这就要求教师尽最大可能为学生提供机会，让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备，来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识，不是简单地让学生得到“黄金”，而是要让他们学会“点金术”，不仅要授之以“鱼”，更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考，鼓励其自己想办法解决问题，从点滴做起，培养创新意识。在各部分的教学中，必须要求学生充分理解，学会举一反三，不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境，只有在活跃的创新氛围里，学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一此实际具体的任务，让他们自己动手去实践，让他们有机会去创造，经常地独立思考。
其次，当学生遇到问题时，不能直接把正确答案灌输给学生，应该加强引导，找出一个思路，指导其动手去解决问题，这必然会起到良好的效果。例如，讲解设计一个烟灰缸，对其里面部分设计制作是一个难点，要是鼓励学生自己想办法去解决，不但可以调动学生的积极性，而且在解决问题后能够加深印象，开展创新。
(四)提高教师自身的综合素质
电脑美术设计是发展十分迅速的学科，教师想给学生一瓢水，那么首先自己至少得有一桶水。作为一名合格的电脑美术教师，必须跟随时代的发展脚步，走在学生的前面。教师平时要注意对自己的知识进行更新，同时不断提高自身素质，多与同行进行交流学习，不断地进行充电。在工作之余广泛阅读专业书籍，从多种渠道收集整理资料，才能提高教学水平。
初中美术教学设计范文5
关键词：初中数学；多媒体课件；误区；矫正措施
近年来，很多学校开始使用多媒体课件来进行教学，这种教学方式可以让学生更形象的看到老师想要讲的内容，老师讲课时只需要简单进行操作就可以让学生看到有声有色、有动有静的内容。因此恰当的运用多媒体课件进行教学，不仅仅能够让学生更加快捷的理解所要学习的内容，同时还可以减轻老师的负担，如此一来在教学上的效果就大大提高。
1初中教学多媒体课件设计误区
1.1运用多媒体教学仅仅是为了多媒体教学
我们选择多媒体教学的初衷仅仅是为了让一些传统教学方式没有办法解决的问题得到解决，并不是每一节课都需要使用多媒体进行教学。然而现实是老师们在所有的课堂上都使用多媒体，不管它是否是没有办法解决的教学问题，也不管这时候使用多媒体教学是不是恰当。这种不恰当的使用多媒体的方式往往给学生一种老师是在作秀的感觉，不仅没有办法让学生对知识融会贯通，还会起到相反的作用。
1.2只在公开课使用多媒体课件
现在有些老师平常在课堂上还是习惯采用传统的教学方式，用粉笔、黑板、书等这些最原始的教学工具，在这些老师的认知中只有这些原始的工具才能够比较直接的让学生接受知识，而且这种方式也比较简单，因此平常上课基本看不到多媒体的影子。然而当学校有一些公开演讲的时候，老师们就忙着制作课件甚至还请别人代劳。这些多媒体教学就仅仅是为了所谓的观摩而使用，这就是真正的作秀。
1.3为了配合先进的教育，提高思想的教育
这种多媒体的教学可以很大程度上刺激到学生学习的兴趣，给学生营造一个比较好的学习氛围，同时还可以同时培养学生的智能与素质的发展。在部分老师的认知中不能只提高学习的教育手段，还要提高思想的教育，他们认为不能只有多媒体教学这种“外衣”，却还在使用这传统的教学模式。他们认为不管使用的教学工具多先进，教学的内容比较落后还是不行。
1.4只注重表面的形式而不注重实际的效果
我们使用多媒体教学的最主要的原因是想要帮助学生更好的接受知识，因此对其的使用方式还是应该从学生的角度出发。但是有一些老师甚至于一些教育部门的主管单位等都认为只有使用了多媒体的教学才是优秀的教学，在公开课上不能不使用多媒体教学，就是这种观点导致了多媒体教学的泛滥使用。然而有时候这些先进的教育起到的作用跟传统教育起到的作用一样，这样一来不仅仅对这种先进设备造成了浪费，还使得教育变成了只重视形式的花架子。
2矫正使用对媒体教学的措施
2.1对教学的思想进行优化
不管教学时使用的工具有多先进，使用者都是人。因此在制作数学课件的时候不能够只想着画面是否优美，动画是否直观，应该将制作的中心放到如何使学生更快接受内容上。如果不对教育的思想进行优化，那么这个课件最后很有可能成为一个“填鸭式”的教学，学生学习的内容全部受到老师的牵制，比较古板。
2.2将传统的教学与多媒体教学统一起来
目前，很多老师进行教学时只是单纯采用多媒体的教学方式，这就在无形中形成了一种定性的模式，上课就采用多媒体教学，将传统的黑板与粉笔丢到脑后。举个例子，曾经有人就分别听过两堂不同的初一课程，课程的名字是“有理数混合运算”。其中一堂是由一个年轻的教师主持，这名老师使用的就是多媒体教学，在课前将PPT课件都准备好，然后在课堂上全程使用。在课堂上老师的课件画面非常优美，声音、画面甚至背景做的都非常到位。学生们在学习的时候也非常有兴趣，然而学生学习到的实际内容并不是很好，在课下对学生进行反馈的时候发现学生们都反映学起来很吃力，理解比较难。等这堂课下课后就去另一老师主持的课堂，课程的名称还是“有理数混合运算”。这名老师并没有使用多媒体，仅仅是在课前准备了两块小黑板。在课堂上，这位老师用诙谐的语言、优美的板书慢慢引导学生学习自己所讲授的内容，在整堂课上学生们听的都很认真，而且学习起来也非常轻松。在课下对学生进行反馈的时候很多学生都说接受起来非常轻松。追求根本的原因，这堂课最主要的目的是让学生们练习新的内容，多媒体课件在这上面并不能起到很大的作用。因此老师在进行教学的时候应该选择最合适的方式，不能单一的选择一种，应该将多媒体教学与传统的教学结合到一起进行教学。
2.3使用多媒体时要注重其质量
在进行教学的时候最主要的目的在于调动学生学习的积极性，让学生在学习的时候负担小一些。但是现在老师们对多媒体教学的中心有了偏移，重点大都放到对多媒体这种工具的驾驭上。因此有很多老师为了体现自己的能力就在课堂上大量使用多媒体，一整堂课几乎全部都在使用，使得投影仪以及电脑没有休息的时间。曾经在一次二次函数的教学课堂上有个老师为了能够让学生们更好的理解到抛物线都有什么特性，特意的准备了一些资料，让学生们看一些美军炮轰伊拉克的画面，同时还模仿炮弹的飞行，将其飞行时的轨迹全部记录下来，记下其飞行时的最高点、落地点、发射点以及其中的水平距离，之后告诉学生这里面包括数学知识还包括物理知识，对其进行解决的时候使用二次函数即可。这样的画面看起来是比较有吸引力，但是对于所学内容的中心就没有办法进行把握，学生对只是的掌握也更加困难。因此最正确的使用方式并非是长时间使用，而是合理的把握时间，在课堂上适当的增加一些多媒体教学。
2.4让学生参加到课件的制作中
一直以来，制作多媒体课件的都是老师，学生只是被动的接受老师表现出来的内容，但是学生在实际的动手中并没有发挥自己的能力。因此让老师与学生一起制作课件，这样学生也能够更好的接受课堂的知识。
3结语
在教学中使用多媒体能够更好的对学生进行教育，然而在教学的时候不能对其进行盲目的使用。因此我们一定要从对多媒体教学的误区中走出来，正确的使用多媒体教学，让其在数学授课中发挥它最大的作用，这样一来，多媒体教学一定能够成为数学老师最好的帮手，而不是在教学过程中起到相反的效果。
参考文献
[1]詹淑敏.初中数学多媒体教学实践与反思.《中国教育技术装备》.2012年31期
[2]罗纯洁.初中数学多媒体教学研究.《新校园（中旬版）》.2010年5期
初中美术教学设计范文6
【关键词】创意思维 系统思维 反向思维 思维定势
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0218-01
《美术课程标准》提出将“培养学生创新精神和解决问题的能力”作为我们努力追求的理念之一。美术课程向来被认为是对创造力培养最具成效的课程之一。设计思维也就是一种创造性思维，学生在“设计·应用”学习领域应达到的目标之一就是“了解‘物以至用’的设计思想，并用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力”。笔者在此谈谈如何在初中美术“设计·应用”领域教学中培养学生的创新精神。
一、超越自我，多向思考，开发创意思维
思维最大的敌人，是习惯性思维。“久会而成习，久合而成惯，久应而成习惯思维”。教师和学生在长期的思维实践中每个人都形成了自己的思维习惯、程式化的思维模式，如传统定势、书本定势、经验定势等。在环境不变的条件下，定势使人能够应用已掌握的方法迅速解决问题，而消极的思维定势是束缚创造性思维的枷锁。能否多角度思考，变思维的单向性为多向性，关键是看能否打破思维定势，敏捷而灵活地思考问题。这也是教师在设计教学中流于形式的问题所在，激活自身的超越性，打破思维定势的禁锢是解决这一问题的有效方法，也是思维能够产生创意的重要因素。
【案例一】最亲近的家具——座椅（片段）
座椅被称为“可用的雕塑”，既有实用功能又具有观赏功能。在作业的设计中，教师往往会引导学生将重点放在座椅的装饰和美化上和材料的选用上多花些心思……
若能在上述的基础上超越自我的思维定势会收到新奇的效果。“坐”很明显是座椅的首要功能，但因为不同的人群对坐的要求不尽相同，以及所放置环境的不同因素等，座椅呈现出众多的种类。教师要善于引导学生思考，例如以人为本的设计理念，将人体工程学的基础知识引入设计，座椅如何使人坐得更舒服，介绍力学和材料学的相关知识，设计中文化元素的融合以及使用的安全性问题等等。而对于座椅这个问题展开思考的过程，就是艺术化地解决问题的过程。
二、面相全体，呈现个体，开发系统思维
系统思维也可以称为整体观、全局观。简单来说就是对事情的全面思考，不是只就事论事。注重视整体思考，同时注意在整体的前提下具体研究解决局部的问题。系统思维在实践中主要体现为同中求异和异中求同。小组合作学习能为学生提供一个较为轻松、自主的学习环境，提高了学生创造性思维的能力。教师可以采取小组合作学习的方式来发展学生的系统思维。
【案例二】整体形象的塑造——CI设计（片段）
CI设计是一种系列设计，即有关企业视觉形象识别的设计。CI设计的计划性、意图性很强，有益于培养学生的宏观把握能力和实际操作能力，并能帮助他们建立积极的协作精神。能否妥善处理整体与局部的关系，关键在于系统思维的开发。
例如以上海世博会的CI策划设计为题。首先告诉学生为什么要进行CI策划，包含有哪方面的内容（名称、标志、标准字体、色彩、象征图案、标语、吉祥物、招贴、明信片、文化衫等方面的设计），然后进行小组合作设计。引导学生在统一中找变化，在变化中求统一， 并且在两者之间找到平衡点，即所谓的同中求异和异中求同。
教师可以将各有所长的学生安排在一组，如擅长绘画的，书法好的，文笔好的，色彩感觉好的等。在教学中，要特别注意把“面向全体”的基础教育和“呈现个体”的自我个性的表现相结合。在对学习资源的分享与互补上，有效提高学生的创造力和表现力。合作学习拓宽了学生学习的空间，将学生个体间的学习竞争关系改变为“组内合作”、“组际竞争”的关系，使学生既拥有良性竞争意识，又具备合作精神。
三、深入思考，更新观念，开发反向思维
《老子》第四十章有句名言“反者道之动”。矛盾是事物客观存在的普遍现象，老子认为这些矛盾都是对立统一的，任何一方面都不能孤立存在，而矛盾的双方可以相互转化。
在日常生活中，每个人所惯用的思考模式是在长期的思维实践中形成的，在思考问题时，常常会不自觉地将解决问题的思路引入到习惯的思维方法之中。
反向思维是最具叛逆性的创意思维，就是反其常规之道而进行思考，就是要标新立异。在艺术设计实践中，采用从事物的反面来把握正面的思维方式能使作品具有强烈的视觉冲击力，给人以深刻的印象从而达到意想不到的效果，这是正向思维所不能及的。艺术设计创新离不开反向思维，因为设计者要超越传统甚至是颠覆传统，总是要强调自己的作品是全新的东西。
【案例三】反向思维在平面设计中应用（片段）
“想象比知识更重要”。用反向思维的方法进行艺术设计要“多一只眼睛看世界”，抓住以事物的对立面为基点，来展开构思创意这个基本思路，向主题事物的相反方向看一看，多思考些为什么，在正常的创意思路之外反其道而行之，有时会迸发出独特的创作灵感，起到出奇制胜的艺术效果。
总之，教师应在教学中不断地提高学生的基础知识和基本技能水平，努力加强学生发散性思维的训练与拓展，善于发现学生的创新闪光点。教师肩负着培养和提高学生创新能力和审美素质的重任。在新时期素质教育的大环境下，教师的知识结构应更加广博并不断更新，既具备较高的美术素养又要善于表达，还要对学生的未来发展具有前瞻性思考。只有具备这样的素质，教师才能在美术教学的各个领域中游刃有余。
参考文献：
[1]赵晓娟.针对初中美术教学谈几点构想[J].中国教育技术装备， 2011，（07）.
