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音乐赏析论文范文1
关键词：商品社会价值两面性
伴随着中国改革开放大潮成长起来的中国人，在成长的过程中不仅看到了中国改革开放取得的巨大成就和翻天覆地的变化，通俗歌曲也以它跳动的节奏烙入各阶层的成长记忆中。我们不仅耳濡目染中国通俗歌曲这股文化气息，而且青春年少的我们流淌着沸腾的血液，使我们欣然接受这股文化潮流的冲刷与洗礼。随着中国社会主义经济的发展，中国通俗音乐走走上了商品化的道路。通俗音乐作为一种艺术形式是人类文明发展到一定阶段的产物，现在用金钱来衡量引起了社会各界的强烈反应。笔者认为：通俗音乐应该是商品；通俗音乐具有较高的社会价值；中国通俗音乐已经商品化；中国通俗音乐商品化具有两面性。
1通俗音乐应该是商品
马克思在《1844年经济学哲学手稿》中把艺术与宗教、道德、科学等称作生产的一些特殊方式；他认为艺术等精神生产虽然受物质生产普遍规律的支配，但它们是一些特殊的生产。这表明艺术特殊的生产也同样存在生产力问题，艺术生产力则是整个社会生产力的组成部分。
1.1艺术生产力的特征
（1）艺术生产力水平具有历史继承性的特性，艺术生产力不是脱离历史和主体存在的自然三物，它深刻地蕴含在人类艺术发展的过程中。在人类艺术发展的长河中，艺术生产力的发展是一种奔腾不息、延绵不断的过程。一种艺术传统、艺术成果不可能在一无所有、一片空白的情况下凭空创造，而一个时代的艺术生产力和艺术成果又会沉积为新的艺术生产力。
（2）艺术生产具有社会综合性，普烈汉诺夫认为：“任何一个民族的艺术都是他的心理所决定的，他的心理是因他的境况所造就的，而他的境况归根到底是受它的生产力状况和生产关系制定的。”艺术生产振动社会各方面的协调发展，表现出明显的社会综合性特征。
（3）艺术生产具有社会进步性，艺术的社会进步性并非等同与科学的社会进步性，它不是后代艺术家显而易见的超越前人的成就，也不是新形式必然代替旧形式，更不是现代艺术后来居上进而否定古典艺术，艺术像科学一样呈现出逐步发展和进步的趋势。通俗音乐生产力是艺术生产力的一个分支，是历史发展的必然产物，是客观存在的，它符合艺术生产力的内涵，具有艺术生产力的一切特征。
在《马克思政治经济学》理论中，商品的概念是用来交换的劳动产品，具有价值和使用价值。通俗音乐确切地说是指游离于经典作品之外用通俗技法编写演唱并在群众中广为流传的音乐。通俗音乐以它直白的语言、简洁朴实的音乐形式、贴近生活情感的内容，真真切切地反映平民百姓日常生活的喜怒哀乐，坦坦荡荡地传达着普遍的人的内心情感，容易让欣赏者接受并产生共鸣，而且其朴实的音乐风格也使人们不仅有乐可听、有歌唱，具有独特的美学价值和教育价值，在商品中表现为使用价值。通俗音乐不是自然界固有的，而是音乐人、艺术家对生活的体现，对生活的升华，通过艺术活动创造出来的音乐产品，如唱片的录音、音乐的创作都消耗了音乐工作者的劳动时间，凝聚了音乐工作者的成果，故它具有普通商品的价值。通俗音乐商品是音乐这种艺术品种进行社会传播的媒介物质化，是精神劳动的物质化和价值化，即音乐与音乐载体的综合，且参与市场交换的劳动产品。音乐走上商品化的道路，体现为两种形式：其一为物质、物品的形式，如乐谱集册、CD唱片等；其二为音乐文化的娱乐服务活动形式，如在酒吧、宾馆等场所中的音乐唱奏表演和音乐厅、大剧院中各种营业性的音乐演出活动。总之，通过对通俗音乐生产力、通俗音乐的使用价值和价值的论述，不能不说中国通俗音乐就是商品，而且理应成为商品。
2通俗音乐的社会价值
通俗音乐也称为流行音乐或大众音乐，是20世纪在国际上广为流行的一种音乐风格，大致分为抒情歌曲、通俗易懂的器乐曲。而中国通俗音乐发展最主要的表现在通俗歌曲的发展。
2.1通俗歌曲的类型及风格
（1）都市浪漫曲。这类歌曲一般以都市为背景，以敏锐的眼光捕捉都市人的生活、情感、思想，并以细致的笔触描写生活在都市的人的复杂内心，如《何不潇洒走一回》、《香港小夜曲》等都是从不同的角度反映都市人的生活和爱情观。
（2）西北风。西北风吸收了陕西、甘肃、河南、东北等北方地区的“信天游”、“花儿”等民间音调作为自己的基本音乐语言，并结合以摇滚乐、的士高等节奏。曲调粗犷，富有山野气息，演唱风格刚劲豪迈，透出阳刚之美，既有民歌的韵味，又有当代劲歌的风范，西北风的题材大多反映生活在贫脊土地上的农民生活不富裕的现实和不屈不挠的奋斗精神。
（3）民谣。民谣的歌词具有歌谣体的特征，自然恬淡、朗朗上口，旋律较清晰流畅，吉它是它的最佳伴奏乐器，像是流浪艺人和吟游诗人的即兴创作，具有很强的歌唱形式。民谣中包括城市民谣、校园民谣及新民谣。
（4）新时令小调。其最大的特点是它的曲调巧妙地结合了地方色彩的民间音乐素材，旋律简洁，节奏规整，如《小芳》、《老玉米》等都是较出色的时令小调。
（5）摇滚乐。改革开放以来，摇滚乐激荡了一批年轻人的心灵。摇滚乐在形式上一般激越、疯狂，表演狂野、豪放，音乐上给人震撼的感官刺激，追求叛经离道、革故纳新的反叛精神，健康而富有青春朝气，倡导一种积极的人生观。如崔健的《新路上的摇渡》、唐朝的《梦回唐朝》、何勇的《钟鼓楼》等在不同程度上反映了历史的变迁，积极向上的思想追求。
2.2通俗歌曲具有较高的美学价值
（1）通俗歌曲的歌词非常口语化。通俗歌曲比起艺术歌曲语言更加直白、坦露，不仅表现在爱情主题上，而且表现在生活中，带有人生哲理性思考，如《好人一生平安》，通俗歌曲选择口语化的歌词语言正是由于通俗歌曲的内容大多反映的是平常人的生活爱情以及他们的喜怒哀乐。
（2）通俗歌曲表现手法简洁朴实，更具有语言性的特征，音乐与口语化歌词的结合，增加其朴实性。第一，旋律较平稳，不炫耀、不夸张，朴实而自然，具有以下表现手法：旋律音程以级进为主，跳动的音程较少，重复音使用频繁，通常运用回绕唱类型和同音反复类型，给人感觉像是喃喃低语或是内心的独白，很适合表达平静的心态和平静的语气，质朴而感人；通俗歌曲的旋律发展、和声逻辑的运动变化，旋律发展线条较少体现功能逻辑，启承转合的乐句思维也被忽视，和声语言灵活自由。通俗歌曲的旋律气息较短促紧凑。第二，通俗歌曲的节奏规整，一段音乐通常重复一两个节奏型，更加适合表现与老百姓生活息息相关的内容。第三，通俗歌曲易于流传，因为它音域较窄，音区较低。第四，通俗歌曲的曲式简单，大众化，大都采用一段体、单二部曲式、单三部曲式。（3）通俗歌曲演唱方法语音化。通俗歌曲是一种大众参与性很强的艺术，它的歌词通俗，表现手法朴实，决定了语音化的歌唱方法。（4）通俗歌曲表演形式的时代化。通俗歌手的演唱台风较为自然、随意，带有即兴表演的性质，拉近了表演者与欣赏者之间的距离；包装的时代化，歌手打扮的比较前卫，舞台灯光、音响、电声乐队的广泛运用充分体现了生活的节奏和时代的脉搏。其他通俗音乐也像通俗歌曲一样，简洁、朴实、贴近生活，反映平民生活状况，坦坦荡荡，容易与听众产生共鸣。总之，中国的通俗音乐具有较高的美学价值，即商品生产过程中所反映出的使用价值。
2.3通俗音乐具有教育功能
通俗音乐的语言直接产生于浪漫主义音乐而后与浪漫主义分道扬镳，形成了自己的惯用手法——和声语言。中国的通俗音乐具有较高的审美价值，具有审美性。通俗音乐的发展满足了人民群众各方面多层次的精神需要，使人民群众在文艺艺术活动中有了更多的参与，选择和活动的机会。它敏锐的思维在不同程度上反映了历史的变迁，简洁的通俗的手法传承了人类文明，如歌曲《血腥的法庭》，像蒙古族歌手腾格尔演唱的蒙古歌曲，唱出了蒙古族特殊的音乐风格，给人以粗狂、豪爽、苍劲刚硬的美感。近年来举国传唱的《走进新时代》、《好日子》、《西部放歌》、《常回家看看》等因内容贴近群众，旋律清新流畅，节奏规整，结构丰满，音域宽广等特点，深受广大人民的喜爱，再如各种公益歌曲鼓励、教育广大人民的公共道德，为社会多做贡献；还有公益活动，如同一首歌，走进群众生活，宣传了中国的政治、方针、政策及改革开放给人们带来的深刻变化，反映了人民的心态，具有广泛的宣传和教育。
通俗音乐具有商品和精神产品的双重性，所以通俗音乐也给社会带来负面影响，一些不健康、不成熟的作品影响青少年一代的健康成长，青少年学生对通俗流行歌手的崇拜和追随影响了青少年接受中国传统和世界经典文化，所以音乐工作者一方面要创作出精品，在商品价值与社会价值相抗争时，要注意青少年的健康成长。作为学校音乐工作者要挑选有用之材、培养学生健康良好的审美观。
3中国通俗音乐已经商品化
我国市场经济体制的确立，使得中国步入一个新的商品社会阶段，中国音乐商品化发展模式，特别是中国通俗音乐商品化发展模式也在这个基础上应运而生。中国的通俗音乐走上了商品化的道路，主要表现在：
3.1媒体型音乐商品化
（1）视广告音乐。经济越发达，广告越兴旺。在企业宣传中，一部制作精良的广告宣传是全方位演绎企业形象的方式，广告音乐在电视广告中起了至关重要的作用，在现代传媒条件下的广告音乐是一种高投入、高效益的音乐商品，通俗音乐在广告中的运用有以下几种形式：一是可以将整个信息编成歌，如力波啤酒的广告——喜欢上海的理由，主题音乐不仅朗朗上口，歌词通俗易懂，而且用整首歌表现了上海二十年巨大而惊人的变化，最后画龙点睛，在众多喜欢上海的理由中有一条特别醒目——上海酿造的力波啤酒。二是原创歌曲，如可口可乐的广告音乐——我想叫这世界一起唱，这种也成了流行歌曲，保护知识产权的呼声不断高涨，越来越多的原创音乐运用到电视广告中，滥用或盗用他人的音乐创作电视广告的现象逐渐减少。音乐在电视广告中被广泛运用，在令广告业迅速发展的同时，也为自己渲染上浓浓的商业气息，广告音乐已成为社会音乐商品化的主要形式。
（2）影视音乐。无声的电影到有声电影展现在观众面前，电影音乐也成为必不可少的部分，电影艺术家和作曲家从实践中认识到为电影配乐的实质是为电影的节奏在作注释，其中涌现出一大批著名的电影艺术家和作曲家，通俗音乐也在其中迅速发展。如铁达尼号主题曲《我心永恒》以及《人猿泰山》、《星球大战》、《狮子王》等电影音乐深入人心，中国电影《卧虎藏龙》中的乐曲曾获奥斯卡奖项，在格兰美奖项的评选中也榜上有名。音乐为电影带来如此之大的影响和效应，出版商当然不会放弃牟利的好机会，影视原声音乐出版的大量发行，令影视音乐也成为了社会音乐商品化的一种形式。
（3）数字音乐。网络时代比想像中来得还快，信息的大量产生和转移，使数字音乐的流通成为可能。数字音乐有MP3音乐、rm音乐、手机音乐等，他们的出现加快了通俗音乐的商品化进程，在多媒体技术迅速发展的时代，数字音乐的出现是必然的，商品化是它的本质特征。
3.2唱片音乐商品化
世界科学家的发明创造使音乐录音与商品化成为可能。商业录音也开始成为音乐世界开展及维持艺术家生命延续的保证，唱片商品销售使唱片制造介入到音乐创作、演奏者和听众之间。音乐创作、演奏向唱片制造商出卖音乐商品，唱片制造商用录半日模板加工制作，并复制成数以万计的单张唱片投放到市场销售，唱片商从中赢得高额利润，音乐制作、演奏者获得相应报酬。在“售”与“购”之间的介入者还包括唱片公司、演出公司和经纪人等等行为都表现出音乐商品化了。
4中国通俗音乐商品化的两面性
音乐商品化是社会发展到一定阶段的必然产物。中国的通俗音乐的发展是在中国市场经济体制下，所以它必将走向商品化的道路。它为中国通俗音乐的发展起到促进的作用，通俗音乐走上商品化的道路，同其他商品一样明确目标，着力服务于某一个或几个细分市场。因此，通俗音乐商品化在某种程度上为通俗音乐的发展带来了正面、有力的作用。
音乐赏析论文范文2
【关键词】音乐史论 教学改革 教学目标
音乐史课是高师音乐学专业的必修课程之一。如今，随着我国音乐教育事业的发展和现代化多媒体技术的应用以及网络资源的极大丰富，无论从音乐史课程的教材的编写、教学资源的利用等方面都非昔日可比。然而发人深思的是，在各大高校的本专科音乐学专业的课程中，音乐史论课正陷入一个尴尬的境地。
在目前高师音乐诸多课程的设置中，技能课是首先受到重视的，因其在学生未来的职业生涯中，将是大部分学生用以谋业的工具；其次是和声、曲式等技术理论课程，一方面学生在学习技能课的过程中必须掌握相关理论知识，另一方面对于有深造要求的学生，这些课程乃是晋级的阶梯；相比之下，音乐史类课程则备受冷遇。学生普遍感到上课形式大于内容，考试以背记题目大纲或拼凑论文从容应对。此种现状与音乐史课开设的诉求已是南辕北辙，与新课程标准所体现的课改精神更是相去甚远。因此，在多数音乐史课已成为摆设的今天，反思音乐史课程开设的功能，以新课改精神为参照重新审视音乐是课程的意义，成为高师音乐史论教师刻不容缓的要务。
一、音乐史课程设置现状及开设目标
高师音乐史论课程一般分为西方音乐史、世界民族音乐史、中国古代音乐史及中国近现代音乐史。课程的开设时间多为一学期或一学年。应当说，要在短短一两个学期、几十个学时内将这些门类的音乐史论做完整全面的理论阐述，又要包含相应的音乐欣赏，是较为艰巨的任务。以西方音乐史为例，即使最简明的教材也涉及七个历史阶段、百余位音乐家的数百首作品。在这种情况下，高度的概括、填鸭式的灌输是很难避免的。对学生来说，最有成效的学习方法是配合教师，将音乐发展史作走马观花式的观照。在这个过程中，教与学的双方都陷于史实的铺陈而无暇旁顾。人人都不满于此种现状，但要做根本性的改观却又很难实现。
如何使史论课成为人们理想中的史论课，思考这个问题之前，我们首先应当清晰界定的是，怎样的音乐史论课是理想的史论课。国家颁布的艺术课程标准中有这样的描述：艺术课程应当具有人文性、综合性、创造性、愉悦性和经典性；艺术课程要具有创造价值、鉴赏价值、情感价值、智能价值和文化价值。
如果上述标准仍不能给人以具体而切实的印象，或许借助来自异国冷静的审视目光有助于更加澄清思路。《音乐教育的哲学》一书的作者，来自美国的音乐教育课程理论学家贝内特・雷莫在对中国的音乐教育体系进行研究后指出，“中国传统的学校音乐教学几乎完全重在培养一套狭隘的表演、听力和记谱技能……但是，在美国，理想的教师是鼓励对音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标……换言之，在美国，理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。”
比较上述两种标准不难看出，在中西文化交流如此频繁的今天，各国艺术教育的观念已经越来越倾向一致，我国的改革思路是符合国际艺术教育发展趋势的，人文性、综合性、愉悦性和探索性是收到如今世界教育界普遍任可的衡量标准。面对这样的标准，作为音乐史论课的教授者或许应当庆幸――音乐史论课比技能课或者其它基础理论课有着天然的优势，没有一门课程比音乐史论更容易实现上述准则的统一。
二、近年来音乐史课堂教学改革的尝试
潮头所趋，近年来音乐史论课堂教学改革的尝试已经不是鲜见之举，阐述改革探索经验的学术成果也常见诸报端。如何改变现状，使音乐史论课堂摆脱沉闷乏味的课堂氛围、引起学生的共鸣，增强趣味性与创造性，将音乐史论课的优势真正发挥出来，经过一线从教者们的思索与总结，大致显现了如下几种改革思路：
第一，教学内容的优化选择。将内容进行优化和重现组合，突出教学重点，使学生在学习中对音乐史上最有影响的作曲家和作品得以深入的了解。对重点之外的知识点则做一般性的介绍，或放在课余由学生自学完成。这一做法的好处是，避免了走马观花式的课堂灌输，学生对于课堂知识有充足的时间进行细致的学习、思考和消化，而不是蜻蜓点水式的简单了解。与传统的照搬教材内容的做法相比，这有助于启发学生对知识深层探索的兴趣。
第二，教学手段的更新。将多媒体应用于教学的做法如今已经在高校课堂上普及，而网络技术的飞速发展为史论课堂注入了更多的新鲜活力。与十年前的音乐史论课堂相比，如今我们有了更优越的教学条件，借助网络搜集与课题相关的图片、文字、乐谱、影像是一项并不困难的工作，教材上抽象的文字转变成鲜活的画面和音响，对于学生来说更乐于接受、容易理解。
第三，教学思路的拓展。在音乐史论课中打破按照历史时期排序的、单一线条的讲解模式，按照一定规律将同一层次的内容做联系和比较以增强学生对音乐发展史多维的、立体的了解。在此类论作中，较常见的观点是将传统的音乐时期模块改为以时间顺序为基础、按照音乐作品的体裁风格的转变为教学线索进行讲授，以引起学生对音乐本体发展变化的兴趣，并有利于他们结合自己的专业有选择的进行深入钻研。
蔡良玉先生的《对西方音乐史教学中中西音乐比较视野的思考》一文则在这方面提供了更为宏阔的思路。文中将古希腊《荷马史诗》与我国的《诗经》、古希腊的音乐哲学和我国早期儒家音乐思想等五项音乐现象进行了对比研究，从而提出了打破学科内割裂的现象、尝试跨学科教学与研究的价值所在。
同样值得关注的还有逸兵的《作为文化现场的“西方音乐”――对西方音乐史教学的一点思考》。文章提出，音乐是一个国家和民族文明的外在表现样式之一，离开了对当时民族文化内涵（文中称为“文化现场”）的基本了解，是无法达到完整捕捉音乐载体信息的目的的。这一观点对音乐史论课深度的开掘提示了有效的途径。
三、高师音乐史论课堂将走向何方
拨开纷繁复杂的观点，音乐史论课开设功能与意义的实现依然离不开对一堂音乐史课的具体环节的思考与勾勒。一堂音乐史课应当帮助学生了解和掌握些什么？在有限的几十个学时中该侧重基础知识的传输还是听赏？从学生的学习收获的角度也许更容易探索这些问题的答案。
（一）基础知识
基础知识的累积是每门学科的学习的前提和必要条件。在音乐史论课程中，关于音乐时期、音乐体裁的基本涵义、每个时期代表作曲家的创作领域和代表作品甚至重要作品的主题等常识型内容皆属于基础知识的范畴。虽然将史论课等同于把这些知识点进行简单灌输是不可取的，但离开了学生对这些知识的认知和记忆，达到更深层的教学目标就是一句空话，犹如离开了文字却要探讨文学。所以，对于基础知识的强制性记忆是必不可少的。那么，基础知识的获取应当依靠什么方法完成呢？按照普通的高师学生的学习能力，通过参照教科书和查阅资料完全可以达到对这部分知识的了解。音乐史教师完全可以放手将这部分内容变为学生的自学内容，并通过制做词条等方式将学生被动的、机械的抄写记忆过程变成学生主动查资料、做笔记的创造性过程。这一方面避免了教师在课堂上照本宣科给学生造成厌倦心理，另一方面大大加速了学生对知识的理解和记忆。
（二）赏析训练
音乐史课必然包含音乐材料的赏析，但课堂上匆匆的听赏通常犹如走马观花，教师的分析和讲述也多流于空泛――“蕴含了丰富的哲学思想”、“旋律性极强”、“擅长对气氛的渲染”等语句很难令人留下深刻的印象。大量的欣赏内容需要充足的时间作为保证；对于很多篇幅长大的作品，如西方音乐史中的交响乐作品，需要大量的时间和反复的聆听才能使人有比较完整的印象。这样耗时的功课放在课上进行会占据太多时间、影响教学进程，在课下又很难监督学生的完成情况。因此，赏析训练适宜将课下的赏与课上的“析”结合进行。教师在课堂上以“析”为主，从作品的背景、主题、结构、和声、曲式等方面带领学生剖析音乐，并以之作为学生课后听赏的指导，引起学生探索与印证的兴趣；课后学生则可以从容的进行反复听赏，并将所想所得在下次课上反馈、讨论。这样既大大节省了课堂上时间、保证了进度，又使欣赏的效果得到保证，同时还能调动学生主动学习和课堂互动的积极性，可谓一举三得。
（三）音乐史论之“论”
在基础知识得以巩固、赏析材料充分熟悉后，音乐史课最重要的部分，“史论”之“论”就有了实践的基础。回顾上文，音乐史课所要达到的目标――人文性和创造性之所以有得以实现的可能，并非因为音乐史课是简单的基础知识和欣赏内容的叠加，而是因为在课堂上能给学生提供一方思辨的天空。
音乐史作为人文学科，其阐述必然与各种学术观点息息相关，教材的选用、教师的知识结构和主观视角都会影响对一段历史、一首作品或一个音乐家的印象与评价。将观点与史实区别开来，这是史论课上极易被忽视的。尤其在音乐本体赏析的环节，每个人对于作品所产生的高度个人化的感受是千差万别的，在这一基础上产生的观点自然会有差异。不同观点的显现与交流则是学生思辨的最佳启蒙方式。
以论文的形式进行考核是音乐史教师经常采用的方法，也是有效的促进学生深入学习研究的途径。但学生对于这样的功常常是一抄了之，论文变成史实的陈述，无论点可言。因此，论文写作之初，教师对学生立论的引导就显得十分关键。
乘着新课改的春风，音乐史论课程的教学改革方兴未艾。但不可否认，教学改革措施从理论成果到课堂实践再到成功地系统化与定型推广，仍然是前路漫漫。更新教育理念、不断探索更加有效的教学方法，应当是音乐史论教师贯穿于教育实践的不懈追求，只有这样，音乐史论课才能够向着真正的素质教育的方向顺利发展前行。
参考文献：
[1]音乐史论问题研究，于润洋，中央音乐学院出版社，2004年1月第一版.
[2]作为“文化现场”的西方音乐――对西方音乐史教学的一点思考，逸兵，艺术百家2006年第四期.
音乐赏析论文范文3
课题名称：
舞蹈艺术欣赏
—— 一门值得我们认真学习的课程
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
20世纪90年代以来，国际经济形势发生了重大变化，呈现了诸多发展趋势，包括：经济全球化、以信息技术为导向的新技术革命、全球经济的市场化以及区域经济一体化等。经济全球化进程的加速发展，人类生存方式、文化价值观念 、文学活动以及艺术文化等也都不可避免地受到了影响 。
我之所以会选择《舞蹈艺术欣赏》课程作为我关注的问题，是因为我觉得，在这个变化多彩的社会中，我们这些正处于毕业阶段的高师音乐系学生应多学习专业以外的多面知识，以不变应这万变的复杂社会。
虽然《舞蹈艺术欣赏》这门课程并不成为我们系的一门必修课程，但这门课程的重要性并不亚于专业课程。“舞蹈艺术欣赏”与其他艺术的关系是如此的紧密，对舞蹈中各种知识的了解与掌握对音乐系不同专业的学习是很有帮助的。从我自身的体会来说，舞蹈艺术欣赏对学习舞蹈专业很有帮助，对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术欣赏能力，为自己的表演和创作寻找到坐标，而且对舞蹈专业工作者来说，也是一种受教育的过程，是开阔眼界，学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。
在变化万千的舞蹈世界中不仅要通过自身的实践，还要多看、多听、多鉴赏，因此，《舞蹈艺术欣赏》课程的必要性是不容忽视的，更要成为我们音乐系的一门核心课程。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
基本内容：
一、开头
⒈由学习者在《舞蹈艺术欣赏》这门课程中的课堂表现引发我对学习者的调查;
⒉学习者的态度是由于《舞蹈艺术欣赏》课程本身的几大特殊性所导致，分别是：
① 学习者——本系各个专业学生;
② 课程时间的安排——大四的第一个学期;
③ 课程的性质——非必修(选修)的专业课程;
二、⒈ 舞蹈艺术欣赏的概念;
⒉ 分析舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系;
⒊ 特别提出《舞蹈艺术欣赏》课程对舞蹈专业学生的重要性;
⒋ 从感知方面来谈欣赏舞蹈的三个层面 ：
①形象感觉 ②体验想像 ③探究领悟
⒌舞蹈艺术欣赏的审美价值;
三、结尾
呼吁全系学生要用更为认真的态度来对待《舞蹈艺术欣赏》这门课程。
拟解决的主要问题：
1. 为什么《舞蹈艺术欣赏》课程不能得到重视?
2. 什么是舞蹈欣赏?
3. 舞蹈艺术欣赏与其他艺术有没有关系?
4. 舞蹈艺术欣赏课程对专业学习者有没有作用?
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、网上、图书馆搜集相关资料;
2、请教指导老师黄平副教授，确定选题方向;
3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见;
4、写好开题报告;
5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲;
6、论文写作;
7、论文修改并定稿。
进度安排：
1、9月10日——10月30日 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 选题，写开题报告;
3、11月24日——05年3月6日 开题报告定稿，接受毕业论文任务书;
4、3月6日——3月20日 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;
5、3月20日——5月10日 修改论文阶段;
6、5月10日——5月15日 论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 田静主编 《中国舞蹈名作赏析》 人民音乐出版社 19490-1999
[2] 汪流 《艺术特征论》 北京：文化艺术出版社 1986
[3] 科林伍德 《艺术原理》 北京：中国社会科学出版社 1985
[4] 选自《全国舞蹈教育研讨会文集》中黄小明著《试论高校素质教育中〈舞蹈艺术欣赏〉课程的特殊性 》
[5] 宗白华 《美学散步》 上海人民出版社 1987
[6] 贾作光《贾作光舞蹈艺术文集》文化艺术出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中国戏剧出版社 1994
[8] 王宏建主编 《艺术概论》 文化艺术出版社 2002
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
音乐赏析论文范文4
选修课导学案的使用应该以学生自学为主，老师适当点拨，不限于课堂的灵活方式处理。若采用满堂灌的传统教育教学模式，学生会逐渐失去学习兴趣，长期下去，学生失去了求知本能，完全被培养成了学习的机器，违背了素质教育的本意。那么“导学案”到底是怎样设计出来的？下面以选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元为例，设计学案：
《因声求气 吟咏诗韵》导学案
【学习目标】
1.诵读诗歌，背诵本单元要求背诵的篇目。
2.学习有感情地吟咏、诵读作品，深刻理解作品蕴含的情感。
3.赏析品味诗歌中的重点句子。
【学习重点】
1.掌握词的韵律和朗读节拍；
2.把握词中作者情绪的变化。
【学习方法】：
1.朗读法；
2.吟咏法。
第一学时
【预习反馈】
（一）阅读“赏析指导”，明确怎样才能做到“因声求气”“吟咏诗韵”。
（二）学习有感情地吟咏诵读《将进酒》，进而背诵。
1.因声求气，就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。
2.吟咏诗韵，就是字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。
【知识链接】
掌握朗读知识技巧――声律知识
①节奏
七言诗的节拍“2221、2212、223”。如：
孤帆/远影/碧空/尽，唯见/长江/天际/流。
乱花/渐欲/迷/人眼，浅草/才能/没/马蹄。
日啖/荔枝/三百颗，不辞/长作/岭南人。
五言诗的节拍：“23、212、221”。如：
白日/依山/尽，黄河/入海/流。
欲穷/千里目，更上/一层楼。
海内/存/知己，天涯/若/比邻，
②快慢
高兴、害怕、激动、愤怒宜快；悲伤、失望、冷谈、庄严宜慢。
③抑扬
字有四声，阴阳上去；句有起伏，抑扬顿挫。
高升调：表示鼓励、号召、反问、申诉等感情。降抑调：表示果敢、坚决、自信、赞扬等感情。平直调：表示悲痛、冷淡、庄严等感情。曲折调：表示惊讶、怀疑、讽刺、双关等复杂的感情。
④轻重
【学习过程】
（一）结合注解，疏通《将进酒》，做导学案“预习反馈”部分，展示吟咏诵读、背诵《将进酒》
1.该文中有哪些韵脚？如何押韵？
2.朗读节拍、重读、快慢如何处理？
3.通过推荐、自读的方式在班内朗读，相互评析。
（二）观摩学习，听名家朗诵录音，对照自纠，分析朗读技巧，再朗诵、吟咏
（三）背诵全文
（四）自主完成第二学时任务
第二学时
【预习反馈】
1.准确背诵、默写《将进酒》。
2.比较阅读《将进酒》《蜀相》，深刻理解作品蕴含的情感。
【知识链接】
1.杜甫在《饮酒八仙歌》中对好友李白有这样的描写：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”你从这诗中可以看到李白是怎样的一个形象？（豪气纵横、狂放不羁、不畏权贵，是一个桀骜不驯、豪放纵逸、傲视封建王侯的艺术形象。）
2.课外搜集资料，知人论世：了解李白、杜甫，了解《蜀相》《阁夜》的写作背景，小组内展示交流。
【学习过程】
（一）根据文后的赏析，自我评价对作者感情的理解到位程度。
（二）细心揣摩作品中词句声音上的情感色彩和作者的情绪变化，在缓急、曲直的词调中，融入自己的感情，声情并茂地朗读、吟咏，充分体现作品的音乐美、情韵美。
（三）自主赏析《阁夜》。
（四）比较鉴赏：对比阅读《旅夜书怀》，分析这两首诗在意境和章法上的不同，各小组展示交流。
第三学时
【预习反馈】
（一）自主赏析《李凭箜篌引》
（二）结合注释，疏通文意
（三）查资料了解诗歌中的典故与传说
【学习过程】
（一）借朗读想象、描绘音乐展示的意境美
（二）诵读体味 朗读全文并进而背诵
（三）整体品味：这首诗采用的意象丰富多彩，但似乎有些驳杂、散乱，你能发现其中包含的线索吗？依循上述线索，欣赏者的感受过程是怎样的？听朗读示范，感受、想象画面的流动性、完整性，探寻作者的情感起伏。
【拓展延伸】
比较评价：以“‘鬼’与‘仙’的浪漫――谈李贺与李白的浪漫风格”为题写篇小论文，展示交流。
第四学时
【学习过程】
（一）自主赏析《虞美人》《苏幕遮》
（二）播放音乐课件
诵读体味：根据“因声求气”“吟咏诗韵”的要求诵读、点评，听录音。
（三）名句品味：赏析“问君能有几多愁，恰当一江春水向东流”，小组展示交流。
（四）比较鉴赏：结合“探究・讨论”一的“诵读提示”诵读该诗，并背诵、默写。
第五学时
【学习过程】
单元主题活动――诗歌朗读及“心中的诗人”作品竞赛
（一）选出“心中的诗人”，用第一人称写出以你对其思想人格及作品分析为主要内容的散文或诗，分组择优，参与全班竞赛。（文章对人物有独特的认识与见解，诗人人格魅力及其作品魅力水融，富有文采，情感饱满。）
（二）选出自己“心中的诗人”的作品分组朗读择优，参与全班竞赛。
（三）竞争机制：1.依据小组推荐的个人作品，评议优劣，确定成绩。2.依据小组推荐的朗读者朗读展示成绩，排名。3.各组推荐的作品参赛成绩及所推荐者的朗读比赛成绩之和为小组成绩。
音乐赏析论文范文5
关键词：公共音乐;教育教学;现状分析;对策研究
中图分类号：G648.7 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）44-0084-02
达尔文说过：“世界上如果没有音乐，那么世界也就不存在了。”我国古代教育家、思想家及音乐家孔子非常重视“乐”的作用，在他开设的“礼、乐、射、御、书、数”六门课程之中，“乐”位居第二;而在古希腊，音乐作为七艺之一，也备受重视。
一、民办高校开展公共音乐教育的重要性
1.促进学生身心健康的发展。公共音乐教育对大学生的身心发展有很好的促进作用。它可以使学生们与音乐产生共鸣，充分体验到蕴含于音乐中的丰富情感，让学生的心灵得到净化，陶冶学生的情操，让学生的智慧得到启迪，从而树立积极乐观的生活态度，有利于他们的身心健康。
2.为学校德育工作的开展提供保障。现在，各大院校均提倡素质教育，德育工作是校园建设的重中之重，要想实现全面的素质教育，我们必须将德育工作做好。德育就是对学生进行思想教育，以往的德育工作的开展都是说教式的，让学生感到乏味不堪。然而，有了公共音乐教育，德育教育将会受到学生的欢迎。因为公共音乐让学生们自由自在的去享受艺术的美好，而不是强迫型、被接收的教育，充分调动了学生的学习兴趣，让人愉快自愿地去接受这种教育;不仅如此，它还可以帮助学生明辨是非，让学生更有公德心、更加善良。公共音乐教育在学校德育工作的开展所起到的作用是其他学科不能替代的，是独一无二的。
3.提升校园文化品位的有效途径。高校是培养和造就人才的摇篮，这个时期也是思想观念、价值取向形成和性格塑造的关键阶段。公共音乐教育用其独特的教育方式，激起学生们的学习兴趣、提高学生学习的积极性，让学生们更加乐于去了解其中的魅力和文化内涵，使学生的道德水平得到提高，让他们更加热爱校园、热爱生活，以积极乐观的态度去面对人生，同时也是大大提高校园整体文化品味的有效途径。
4.对于培养人的想象力、创造力，也有着其他教育所不及的功能。在高等教育中加强艺术教育，能促进学生形象思维和逻辑思维能力的开发，通过形象思维和逻辑思维的有机结合，可以提高学生创造性思维。
二、公共音乐课程现状分析与教学改进对策建议
湖南交通工程学院的五年制大专、本科生的选修音乐课、艺术团都是公共音乐教育的一部分。首先，针对五年制大专的情况，笔者详述如下。
1.五年制大专。课时：五年制大专的音乐课，针对课程时间的设置，笔者认为两节课比较合理，即90分钟，每周一次，十六周或十八周课时。教材：配备材，笔者建议使用湖南省教育厅组织编写，五年制专科层次小学教师培养教科书《音乐基础》，虽然此教材为小学教师培养教科书，但同样适用五年制大专学生。上课地点：上课地点需要配备钢琴，笔者认为可以设置一间固定公共音乐教室，钢琴不需要搬来搬去，老师音乐设备也不需要移动，对音乐教具也具有保护作用，利于教学资源合理有效利用。这样，一来课程既规范，又可以激发教师的积极性，二来学生有了钢琴后会学到基本的音准、节奏，甚至合唱等音乐基础知识，学到的内容更为丰富，而不仅仅只是在课堂上听听音乐而已。笔者通过调查发现，很多学生还是很渴望学习一些音乐知识的，而现在的音乐课成为了学生的休息课或者自习课，这样就失去了音乐课的本身价值。
2.本科。笔者认为，本科学生音乐选修课的设置很有必要。现在，大部分学校对学生进行公共音乐教育主要是通过选修课来进行的。公共音乐教育的课程分为三大类型：（1）知识类：如音乐理论基础、中国音乐简史、艺术概论等;（2）赏析类：如音乐欣赏、交响音乐赏析、民乐欣赏等;（3）参与类：如声乐、器乐、合唱艺术等。结合各门课程的特征，开展实践教学的形式可分为四类：表演实践、鉴赏评论、音乐创作、演出观摩。
湖南交通工程学院刚升本，很多课程是初办，学生生源有限，师资力量也有限，课程类型不一定要开设这么多。笔者认为，知识类可以开设音乐理论基础，赏析类可开设音乐欣赏课（可分为民族音乐及当代流行音乐，还可组织学生观看音乐影视电影，欣赏其中经典音乐），参与类可开设声乐、器乐、合唱艺术。
3.艺术团。湖南交通工程学院艺术团刚刚成立，现成立了歌咏队、舞蹈队、礼仪队、舞美队等专业队伍，其中大部分是艺术特长生。笔者有幸成为合唱指挥艺术指导，但有很多艺术老师由于课时太多，没有时间来排练，不愿参与进来。笔者认为学校研究生艺术老师不应以上课为主，因研究生教师在科研、艺术活动的开展上面也要花费大量精力和时间，要想做好艺术活动、科研等其他事情，上课的课时量必须减少。
三、关于公共音乐课程课内的改革
音乐赏析论文范文6
关键词：西方音乐史 横向拓展教学
西方音乐史通常也被称作西方音乐史与名作赏析，是普通高等学校音乐学本科专业（教师教育方向）的一门必修课程。是对原音乐教师教育课程体系中西方音乐史和音乐欣赏（西方音乐部分）两门课的有机整合。其特点是将西方音乐作品的欣赏置身于西方音乐历史文化的背景中进行，使原本枯燥的西方音乐史的教学更加生动鲜活。通过该课程的学习，能够使学生基本掌握和了解西方音乐文化的历史进程、主要流派、重大事件、作曲家、知名音乐作品和音乐体裁。课程的教学一般以音乐风格为主线索，通过对音乐本体的剖析，使学生清楚地了解西方音乐历史的整体发展脉络，进而获得良好的审美体验以及对音乐作品的鉴赏和评价能力。本课程在拓宽学生的音乐视野、提高音乐审美能力和分析能力、完善知识结构、树立辩证唯物史观、适应基础音乐教育需要等方面，具有独特的价值。
但就目前情况而言，国内各高等音乐院校音乐史类的课程教学多局限在音乐本身的发展规律层面。特别是西方音乐史与名作赏析课程，往往呈现为是一门讲述作曲家生平与其代表音乐作品以及该作曲家的音乐创作风格的课程，而与同时期其他艺术门类的知识横向联系甚少。但在西方音乐的发展历史上，从古希腊到古罗马，从中世纪到文艺复兴，从巴洛克时期到古典主义时期再到浪漫主义时期，在各个阶段，音乐艺术在广阔的社会文化背景下和同时期其他艺术品种互相错综复杂地交织着、联系着，相互赖以生存地发展着。众所周知，文艺复兴时期帕勒斯特里那和拉索的无伴奏宗教合唱同该时期波提切利等人在美术作品中所表现出来的那种对人和自然的赞美之情之间的紧密联系；启蒙运动时期哲学和文学诗歌对维也纳古典乐派形成的引导；莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》和歌德的《浮士德》在19世纪先后被不同作曲家的创作题材频繁运用；以及马奈、莫奈的印象主义绘画对德彪西印象主义音乐的影响，等等。
因此，笔者以为，音乐绝不仅仅是一串串孤立的音符，而是一种文化现象。要了解、把握某个时代和某个民族的音乐，就必须把它放在那个时代的整体文化背景中去有机地、多角度地立体考察。如果把整个西方文化看成是一个复杂的、统一的大系统，那么，音乐、文学、绘画、哲学宗教和科学便是构成它的5个主要的子系统。如果想全面地把握其中任何一个子系统，我们就有必要考察它同其他子系统的相互作用和影响。
一门课程的教学内容往往同它使用的教材存在着紧密的联系。多年以来，在西方音乐史教学领域，有两本教材因其作者在国内学术界的权威性而受到众多高校授课教师的青睐。这两本教材分别是上海音乐学院教授钱仁康编写的《欧洲音乐简史》（1991年6月由高等教育出版社出版）和中央音乐学院教授于润洋主编的《西方音乐通史》（2001年5月由上海音乐出版社出版）。它们在10年中先后成为我国在西方音乐史学教材方面的经典代表作，二者各有千秋。钱仁康编著的《欧洲音乐简史》是一本非常适合初学者使用的教材。这本书的特点是笔触生动、简约明快、思路清晰、深入浅出。书中除文字叙述以外，还附带一些谱例，且插入各时期作曲家的肖像图。全书行文流畅、图文并茂。但此书由于写作年代较早，受当时国人对西方音乐史占有资料的限制，对中世纪、文艺复兴以及20世纪音乐的讲述较少。于润洋的《西方音乐通史》是本世纪初在国内西方音乐史教学中较有影响的一本教材。这本教材不仅系统、全面地阐述了西方音乐在各个历史时期所呈现的不同风格、不同流派，且对巴洛克之前以及20世纪音乐较之前人在内容上有了较大幅度的增加，由此看出国人在研究西方音乐史领域的长足进步，也体现了我国音乐理论家近些年所取得的丰硕成果。
上述两本教材可以看成是在不同历史阶段我国西方音乐史教材的缩影。在音乐自身的发展历史上，经过两代学者的辛勤努力，教材内容逐渐变得翔实、丰富起来。但西方音乐史教材内容的拓宽仅仅局限在音乐本身的历史范畴内。艺术是相通的，有时不同的艺术形式之间也可以互相阐述对方的意旨，相互补充影响。19世纪浪漫主义音乐时期，在柏辽兹的倡导下，欧洲出现了标题音乐。它的一个主要宗旨是强调音乐同其他姊妹艺术的联姻。在这个音乐创作思潮的影响下，很多作曲家不约而同地从其他艺术领域的作品中寻找创作素材。如李斯特根据歌德的诗作写成了同名标题交响曲《浮士德》、理查・斯特劳斯根据尼采的哲学名作《查拉图斯特拉如是说》创作了同名交响诗。根据浪漫主义时期标题音乐作品中所普遍存在的文化迁移现象，在欣赏这类作品时，在教材内容的安排上，可适当增加与音乐作品相关联的文学或哲学作品的介绍文字，让学生在一个更为广阔的文化视野上来加深对音乐作品的领悟程度。因此，在以往的音乐史教材中，在横向拓展方面，尤其在介绍音乐文化和同时期其他门类艺术文化的横向联系上还做得不够，与其他边缘学科以及社会生活联系较少，多局限在音乐本身的发展研究的层面上。这也许是西方音乐史教材内容方面所普遍存在着的一个缺陷，但这也是西方音乐史教材编写工作中下一个10年所努力的一个方向。
西方音乐史课程就其学科归属来讲应属于人文学科范畴。在国外，多开设在综合性的文科大学当中。但我国在上世纪五六十年代，西方音乐史课最早出现在音乐学院的音乐学系，后来在音乐学院其他系部推出“音乐史共同课”。到了七八十年代，在这个“音乐史共同课”的基础模式之上，这门课程又过渡到高等师范院校音乐系的课程设置中。
虽然这门课程最终由专业音乐院校衍生到高师综合类大学，但由于历史原因，此门课程的传授模式和音乐学院的教学体系一脉相承，重点集中在对音乐历史的本体学习上。这包括作曲家生平、音乐创作风格及作曲家的代表作品，而对作曲家所处时代的广阔社会文化背景缺乏进一步探究，往往以“音乐史上的作品”讲述为中心内容。且在音乐作品赏析的过程中，往往引导学生重视属于音乐形态学范畴的奏鸣曲式主题乐谱，以及对主题的节拍、调性、旋律及发展手法等方面的精准分析。长此以往，使学生的潜意识中形成对欣赏课中音乐本体过于依赖，因而在不知不觉中疏离了隐藏在音乐主题之后的音乐文化乃至整个西方文化。
因此，在西方音乐史与名作赏析课程的教学中，应打破以往的那种音乐文化孤立现象。在具体讲到某一个时期、某一个音乐流派甚至是某一首音乐作品时，除了从音乐本身的形态、创作背景、情感和风格等方面讲述之外，还要观察同时期其他艺术门类的文艺思潮对此音乐史阶段、流派以及作品的影响，以此来开阔学生视野，横向扩展学生的知识结构，以及培养学生对音乐艺术同其他姊妹艺术之间的联系、对比的学术思辨能力。
当下的高等师范院校多为综合性大学，综合性大学是指学科比较齐全，文理科皆有，而且往往是以理论性见长的传统型大学。在综合性大学里，通常设置有多个学科（学院）。文科类常见的有文学院、音乐美术学院、历史文学院、哲学学院、教育学院、法学院等，往往这些学科之间有一定的内在联系。在综合性大学中从事西方音乐史的教学工作者应该利用这样一个有利的教学资源和教学环境。在每个学期的教学过程中可以适当邀请其他院系的专家学者来为音乐学专业学生讲授西方美学史、西方文学史、西方哲学史等相关学科的知识。让学生在了解西方音乐文化的基础上，培养他们的立体思维，让他们能够全方位地认识、剖析和理解每一个时期的艺术风格。这样的教学，是一种资源共享、学科交融的教学。其信息量涵盖丰富，知识横向迁移宽广，可以培养学生较全面的西方音乐文化底蕴，使学生从更加宽泛的选题视角来进行本科阶段的论文写作。这样的教学，对于培养当代大学生的综合素质，增进他们的知识修养，使之形成立体知识构架都将是大有裨益的。
音乐学本科专业（教师教育方向）主要培养能够适应中小学教学的音乐教师，毕业生们出去之后是要走上讲台，而不是走向舞台。一个合格的教师应具有全方位的知识面和深厚的文化底蕴。因此。对于过去西方音乐史课程那种单一且专业性极强的课程教育模式，有重新反思和修改的必要。事实上，任何一门学科的发展，必然受到社会发展的影响，而且与其他学科的发展总有必然的联系。所以，应积极在该课程乃至所有高师音乐专业课中大力推广横向文化拓展教学理念，为培养以学生全面素质和综合知识能力为主导的21世纪创新复合型人才打下坚实的音乐文化基础。
（注：本文为湖南省教育厅 2011年高校教学教改研究项目，项目编号：[2011]315-394）
参考文献：
[1]蔡良玉.西方音乐文化[M].北京：人民音乐出版社，1999.
[2]叶松荣.欧洲音乐文化史论稿[M].福州：福建人民出版社，2001.8.
[3]王志毅.西方音乐史教学的新理念[J].温州师范学院学报，1999（4）.
