前言：中文期刊网精心挑选了影视制作发展趋势范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
影视制作发展趋势范文1
【关键词】产学研合作 区域经济 职业院校
1.产学合作教育的基本内涵
产学研结合是高等教育适应经济社会发展需要，培养具有创新精神和实践能力的高素质人才的有效教学形式；是高职教育面向社会，服务社会、推动社会的必由之路，也是高职教育改革发展的基本趋势。
产学研结合有两层内涵：一层是高校产学合作科研，它的基本特征是科研与企业相结合，目的是科技成果产业化；另一层是高校产学合作教育，它的基本特征是教学与企业相结合，目的主要是提高学生对社会与生产的适应能力。我们主要关注的是产学合作教育这一层面，它是培养技术型人才的基本途径，也是教育创新的重要方面。
2.产学合作教育的必要性
2.1 产学合作是高职教育发展的必由之路。高职教育产学合作指导思想的确立体现了马克思教育学说的基本理论和党的教育方针；高职教育产学合作人才培养模式的确立是高职教育的本质要求；高职教育产学合作办学模式的确立是高职教育发展的现实需要；产学合作是高职教育创新点的突破点。
2.2 走产学合作的道路是保证高职教育目标实现的有效途径。产学合作，学校一方面为企业提供技术支持，提供专业对口的优秀毕业生；另一方面企业为学校提供实践场所，使学生通过与企业合作，将所学知识应用到生产、工程实践中去，培养学生的实际动手操作能力，完成高职教育关于培养技能型人才的培养目标；实行产学合作有助于形成多样化人才，增强学生的就业竞争能力。
2.3 产学合作实施的途径和方法是工学结合、定岗实践。具体来讲，一是要大力推进校企合作，实现"双赢"和共同发展；二是要积极实施"双证书"制度，大力培养学生的职业技能；三是要大力加强实训基地建设；四是要积极开展职业培训和继续教育。
3.产学合作教育的基本实践
我院充分利与区域优势，依托区域经济发展提升办学实力，积极联系地区企业，已经形成校内企业7家，校外企业30多家，在双方自愿结合、相互尊重、互惠互通的基础上，通过多种形式的相互参与，并按照学校与企业的实际需要扩大合作的范围，不断提高合作的质量与效益。
3.1 学院认真研究如何依托区位优势，紧贴外资企业人才需求实际，以就业为导向，走好产学结合、产学合作之路，打造产学合作教育品牌，先后与郑州宇通、海马汽车、郑州精密钻石制造、安阳鑫盛机床股份有限公司、河南安然测控等30余家著名企业建立了关系。与河南省继续、河南省科学技术协会、中国机械工程学会等地方企业、行业协会建立了多个区域性的校企联谊会、"产学联盟"。
3.2 学院与企业先后成立了"专业指导指导委员会"和"教学指导委员会"，强化与企业合作的力度，实现双方优势互补、资源共享，走教学、科研、生产一体化的路子，实现校企共同培养人才的目标。如积极开展了"定单式"、"冠名班"等合作教育模式。
3.3 学院大胆探索校企合作模式，目前已经发展了6家校合企业，形成了产业园区。其中校、企一体型的自办企业1个；校、企深度融合型的股份制企业2个；校、企紧密合作型的引厂入校型企业3个。 此举在大河报、中国教育报、职业技术教育等著名杂志和期刊上均作了大量的报道和宣传，并得到了国家和省市领导的大力赞扬，被誉为"河南机电"模式。
我院的产学合作教育充分体现了与行业的紧密结合、与企业的"零距离"接触，紧紧围绕了中原经济区、航空港区的先进制造业和高端服务业的区域经济发展实际，充分体现学院"三式一型"的办学理念和在人才培养模式上的创新。
4.进一步推进高职院校产学合作教育
4.1 成立校企等多方参与的"校企合作委员"和"行业指导委员会"为产学合作的顺利进行提供组织保证。我院目前已经成立了学院校企合作委员会和河南省机械行业校企合作委员会。学校要开门办学，也体现在专业建设过程中。学校在校内工程技术人员以及学科带头人的基础上，要邀请行业主管领导、企业生产负责人、技术骨干等一起参与，成立专业建设指导委员会。通过专业建设委员会的定期会晤、商讨，加深多方的沟通与联系，促进学校专业设置与市场需求的紧密衔接。
4.2 开展送教入企活动，进一步建立校企共同参与的教学实践基地、学生实习实训基地。在企业由学校出资建设建立信息化教室，利用企业的车间组织学生实习实训，充分利用企业一线的专业技术人员对大学生进行专业课教学和实习实训的指导，学生可得到全防真的锻炼和实用技能的提高。企业利用学校的人才资源为企业提供技术服务，承担科研任务，协助企业解决技术难题；此外，校企双方还可以共同开展人员培训，如选派优秀教师深入生产一线进行实践锻炼、加快"双师型"队伍建设，提高教师的教学能力，企业也可以选派人员技术人员和管理人员到学校进行培训和深造，提升企业员工的整体素质。
4.3 政府要建立健全和完善产学合作的保障体系和机制。学校要积极争取政府支持，出台相应政策、法规扶持和支持产学合作，要求企业、行业有参与职业技术教育的义务与责任，并有相应的鼓励政策。地方政府可建立区域性产学合作委员会或产学合作联席会议，对本地区的产学合作给予协调和指导。
高职院校只有充分依托区域经济发展优势，实行开放办学，不断探索新的办学理念，在办学职能、服务对象、培养过程、学校管理等有所创新，实行校企互动，建立和完善与多方互惠互利互通的产学合作教育运行机制，进而形成具有鲜明特征的职业院校办学特色，构建现代职业教育体系，推进职业院校健康持续发展。
参考文献
[1] 廖克玲.高职院校产学研与区域经济互动的实现途径[J].中国成人教育，2008（01）.
[2] 杨忠东.高职院校推动西部区域经济发展对策研究[J].湖北成人教育学院学报，2013（09）.
影视制作发展趋势范文2
关键词 气象影视；品牌效应；创新；现实意义
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2016）176-0045-02
1 新媒体时代的气象影视制作
传统气象影视制作的主旨在于将气象和电视有机结合在一起，将气象内容通过播报的形式呈现给大众，使大众对未来的出行有一个很好的准备，一般说来，气象影视常与人们日常生活中的交通、旅游、穿衣、饮食、民俗等有所关联。它逐渐发展，播放的内容也逐渐精准化和专业化。但是，随着网络信息设备的日益壮大、网络媒体的迅速发展，使得传统气象节目受到了巨大的冲击，在这个新媒体纷纷崛起的网络时代，如何保留本媒体的现实地位，成为生存和发展的基础性前提。气象影视制作与娱乐媒体不同，受众面比较狭窄，变换新意的可能性相对薄弱，但介于其在现实生活中不容忽视的实用性，仍然占有极为优越的既定优势，为此，气象影视制作首先还是围绕播报的内容展开，从播报的准确性和权威性入手，及时而又快速地向观众投递重大气象的播报信息，抢占先机，为自己预留更加宽裕的上升和发展空间，不给竞争媒体留余地。
1.1 审时度势，挖掘优势
无论新媒体发展的如何活跃，传播的形式如何多样，都抹不掉传统模式的影子，就事物的本身来说，无论是哪一种媒体、哪一种呈现效果，都有其自身的优点和缺陷，气象影视制作工作者大可从这一角度出发，挖掘自身潜在的利用价值，规避固有的行为缺陷，扬长避短，实现媒体制作最快速的进步。
现今媒体和各大应用软件都会对天气预报有一个实时的推送，在这个追求速度的时代，人们为了及时和方便，会选择对其关注。但是这种媒介传播的信息难免没有传统媒体来的细致和权威，但是又无法否定其强大的受众面积，为此，气象影视制作者可以从新兴的受众媒体展开，实时为观众送发非体验式、琐碎、片面的数据信息，加强信息的权威性和实用性，既要加大气象预警和勘测的前期工作，又要打点好气象播报的后期处理，μ炱预报生成的起因、经过、结果有一个较为详细和明确的交代，借以专业的处理手段和术语向观众传达最真实有效的未来气象趋势。
1.2 融汇新技术，提升制作水平
新媒体技术的迅速发展已然成为一个不争的事实，然而，想要战胜“敌手”最好的办法不是火力全开的正面对战而是化骨绵绵将其据为自己麾下的棋子，随着网络媒体的日益普及，对于气象这一领域，国内还并未实现网络和电视的同步播放，手机等媒体终端的气象播报还不够完善，为此，新媒体环境下的气象影视要“招贤纳谏”，顺应网络传播及手机传播的发展趋势，从而实现新技术与传统气象影视制作的完美融合，提升气象影视制作的水平，将气象播报信息及时的反馈给广大媒体观众。
新时代下的新气象影视制作要求工作人员具备媒体播报、文字撰写、现场整合等多方面的素质，对员工的应变能力也有极高的要求。气象工作者不仅要具备洞察新鲜气象信息的能力还要善于调动新兴媒体强大的受众群体，为本媒体创造更多的市场地位和市场发展空间。
1.3 打造品牌，树立创新思维
无论是新兴的网络媒体还是传统的电视节目都会考虑发展自己的特色品牌节目，高举品牌这一大旗，无疑会为广大媒体群众带去不一样的视听感受，为大众媒体行业站稳媒体市场的脚跟提供可能。
电视节目如果想要树立自己的特色品牌首先要为自己的节目定一个位，然后，从这一定位出发，做好市场前期的准备工作。作为电视节目骨干位置的一员，气象节目仍然具备极强的关注度和为人欣赏的地方，为此，气象影视后期制作者大可以抓住这一特性大打主力牌，圈牢观众对气象预测的生活需求，推陈出新，创新传统播报内容，加强观众与媒体线上与线下的活动交流，为观众提供一个畅想和交流的平台，加深观众对气象节目的理解，加深观众对电视节目的喜爱。从观众的现身角度出发，制作出观众喜闻乐见的电视节目，首先，制作方可以从节目的内容着手，精细播报的内容，比如创设情景喜剧式的天气早知道，增添旅游、交友及其它娱乐因素的媒体素材，从而最大程度的吸引观众的眼球，使观众切实的认识到气象节目不再是以往单一枯燥的说讲节目而是一个集智慧科学和娱乐文化为一体的全方位、多角度的大众类节目，创造更多与观众交流和分享的机会，扎实观众对本档气象节目的热爱，从而将其上升为一种品牌效应。借助品牌优势，融合新媒体内容，开发极具特色的气象电视节目，加强电视与网络的联系，以重大天气事件作为特色节目创建的行为对象，从而实现气象实用类节目的最高收视。
2 新媒体环境中气象影视制作的创新意义
传统气象影视制作的最大缺陷在于其单一而又枯燥的节目内容，国内的电视媒体以地方台和中央台为主，普遍存在节目质同这一缺陷，虽然随着“改革开放”的逐渐深入，国人吸收外来文化和借鉴外来文化的现象与日俱增，电视节目知识产权的资金投入也是相当巨大，但是购买版权的现象时有发生，侧面烘托出国内电视人员创新能力的不足，尤其是在气象和地理等一些相对冷门的节目创新服务更是少的可怜，严重缺乏对新兴媒体和娱乐信息的导入，如今新媒体环境下的气象影视制作首先需要加强的就是创新工作，没有创新的推动便无法实现事物最真实、最快速的进步，也无法跟进时代的发展脚步，全新时代背景下气象影视制作的创新意义就在于其需要创造价值的巨大上升空间和为观众创造最具吸引力和观赏价值的服务领域。实现气象影视制作的创新有利于制作方更好的树立品牌形象，有利于完善电视媒体的全方位的产业结构，还可以为广大电视和网络观众带去与以往截然不同的气象播报体验。
3 结论
通过本次论文的梳理，笔者了解到广大气象影视制作者背后创作的艰辛，深刻认识到我们每天所看到的气象推送内容得来不易，也深深的感受到事物的发展离不开创新，创新是一个循序渐进的过程，需要大家共同努力。改变和突破离不开现实的创新，创新是发展的前提，网络信息媒体更是如此，如果没有一项可以博得观众热爱的技术，那么势必会在竞争激烈的新媒体环境中淘汰，势必无法得到长足的发展，为此，我在这里呼吁广大气象影视制作者要想发展首先要学会创新，最后，向所有奋战在媒体前线的工作人员致以最真诚的敬意。
参考文献
[1]陈曦.新媒体在气象影视中的发展[J].中国科技博览，2015，（15）：319-320.
[2]赵奕.基于新媒体环境的气象节目创新与发展探讨[J].河南科技，2013（1）：184.
[3]马东雷，邹倩倩，林毅，等.浅析新媒体环境下气象影视服务的应对之策[J].中国信息化，2013（6）.
影视制作发展趋势范文3
【关键词】影视制作 电影特效 特效影响 特效发展意义
电影制作中的影视特效，在图形技术的开发、三维动画制作及数字效果合成各方面技术的进步推动下，得以更大范围的扩展。美国好莱坞电影的巅峰创作更是在电影特效的发展中推波助澜，使得电影制作为赢取更高票房而加大对于影视特效的投入。特效制作逐步代替了电影特效场景的布置，场景的特效合成取代了实地取景拍摄，种种特效技术的应用有力提高了影视拍摄制作效率。
一、现今影视特效发展现状
计算机技术的进步为当前诸多行业提供了快速发展的捷径，计算机图形学在国内的迅速普及及广泛的应用，使影视行业的发展逐步具备足够能力保证画面的精确、逼真和操作方面的简捷化等技术进步，创作出了一系列像《惊涛骇浪》一样的特效出色的影视作品。同时，在世界影视界发展中，美国电影对于我国国内的冲击影响，也促进了我国影视制作上，特效应用的开放学习与进步。
但就现阶段国内影视发展趋势分析，更多大众媒体关注的是电影中引入的美国影视特效因素，忽略了对中国影视行业的整体关注，无法做出客观上的评定审核。实际上，国内影视特效水平相比于国外有着悬殊的差距，国内多数影视特效制作人员的技术水平都常年停留在初级阶段，没有能力更深层提高，电影的制作也以低成本的初级特效为主，无法实现影视特效上质的飞跃，在市场中难以具备足够的竞争能力。
我国影视行业发展各方面仍处于缓慢发展的阶段，在影片制作过程中尚未建立起成型的发展模式，影视制作各阶段组成成员对于影视特效的认知存在着一定范围的局限性，加之以受到美国大型特效电影的影响，使得国内一些影视公司制作电影特效时忽略现状而盲目追风，在发展中无法认清自我而难以得到提高。
二、影视特效对于电影的影响
（一）影视制作效率提高
电影制作中，数字特效的引入能够制造还原出原本不存在事物，在经过技术处理进行细节雕琢后将其完美展现在银幕上，满足人们的视觉需求。电影拍摄的后期制作通常借助众多软件实现特效场景的制作，这有效提高影视制作效率，避免了电影拍摄冗长的场景制作工作。现今市场中越来越多的软件制作更是为影视效制作提供了愈加便捷的方式。
（二）提高影视质量
特效制作中，影视的剪辑是制作的重要工序。在所有场景拍摄完毕后，全部镜头将被收集整理至素材库中，在其中对其进行制作合成。在场景的合成中，不同素材的叠加会营造出不同的影视效果，在对镜头进行不同场景复合后，反复进行对比筛选，才能选择出最适合场景的素材，进行合成，进而提高影视作品的质量。
三、影视特效的影响意义
影视制作发展至今，特效已成为其中不可或缺的一部分。相比于旧式的现实布景，特效制作节约了成本，也做到了环保。计算机技术在绿屏跟踪技术的基础上能够实现场景的拼接合成，这也实现了室外拍摄向摄影棚内影视制作的转变。影视拍摄及制作过程的转变在特效发展中具有着重要的影响意义。
（一）特效制作的设计意义
与多数人们的认识不同，影视特效的制作不仅仅是拍摄后期简单效果的叠加应用，有些特效场景需要在经过严密规划后设立跟踪点，以便使摄像机能够在最合适路径中捕捉场景动作进行拍摄，为后期场景的数字技术处理做好基础，其制作过程的反复可能耗费几天甚至更多时间，另外，场景拍摄过程中各种超出预期的变化，如天气、光线、场地等，都要通过特效来得以弥补，以便为影视拍摄提供有利条件。
（二）蓝绿背景追踪应用的意义
现代摄影棚内多设有大块蓝色或绿色的幕布，演员在幕布前完成动作拍摄后，经计算机抠像技术与另外的背景相结合，营造出真实场景事件的特效。需要值得注意的是，特效对于幕布的设计有着严格的要求，表面的光滑度、对光线的反射率以及阴影的处理等等。蓝绿幕布技术的应用实现了场景制作的飞跃，对于相同的演员内容，能够在不同环境下得以发生，幕布与演员身体颜色的发差能够有力帮助机器追踪演员的动作，与崭新的场景进行结合，这大大丰富了影视事件情景的来源，也为未知场景的创意设计提供了广阔发展空间。
（三）3D特效的应用意义
3D影视制作对拍摄过程的规划设计与执行提出了更高的要求。拍摄需要对两台摄像机的同步率进行精密计算，并对事件进行追踪拍摄，实现人眼的立体视觉效果。对于观众来说，它能够进一步加强场景的真实感，渲染出影视场景中的氛围，带来更多视觉刺激；从影视制作角度分析，3D效果的实现意味着摄像过程数字化发展的进步，影视制作水平的提升。3D效果突破了平面电影的发展局限，是影视特效发展史上的一大里程碑。
四、结束语
影视制作过程中的各种特效应用使得电影内容得以大范围丰富，也拓宽了影视制作素材的来源，这使得电影特效有着更为美好的发展前景。为保证我国影视得到更好发展，特效技术的掌握在当今显得尤为重要。为适应世界领先的影视潮流，我国应加强特效技术的深层掌握与利用，整体提高电影制作团队的技术水平，是我国电影能够在世界的影视发展中独树一帜。
参考文献：
[1]W.T.Reeves -Particle systems--a technique for modeling a class of fuzzy objects.
影视制作发展趋势范文4
【关键词】数字技术；艺术发展，影视特点
中图分类号：J916 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0148-01
影视制作的目的有两个，直接原因是给大众带来视觉冲击，促进大众消费。对于其根本原因，在一定程度上，我们可以将影视的制作看成是艺术的制作，而艺术效果恰恰蕴含在影视的制作过程中。近几年，随着科技的不断发展，数字技术被引入影视的制作过程中，数字技术和影视制作技术的相互融合，对于传统的影视制作是一次大的变革，进而使影视的制作发生了翻天覆地的变化。再者，将传统影视技术的优点和数字技术相互融合，形成一种新的制作技术，这种技术融合数字技术和传统技术两方面的优势，更大地推动了我国影视事业的发展。
一、数字技g的影视特点
数字技术可以快速“成长”，得力于计算机技术的发展。那么什么是数字技术呢？就是借助计算机技术对信息进行处理，将信息转化计算机语言，完成对信息的运算，加工以及存储的一项技术。数字化技术的应用使视频具有更好的视觉效果，因而，从数字技术应用的视角上看，影视制作的发展进入一个崭新的局面。众所周知，传统的影视，其视觉效果都是趋于平面化，而数字技术则对图像进行三维立体处理，给人一种三维立体的视觉效果，无论是在声音上，还是在图形结合上，都带给观众身临其境的感觉。
二、数字技术对影视技术的影响分析
（一）影视素材创作数字化。在对影视进行制作时，对于素材的编辑和选取也是借助计算机技术来完成的。其大致过程可分为两个部分，首先是抓取和处理采集的素材，将不同的素材进行有机合成，素材在进行处理之后，形成一种新的影视元素，基于这个原因，所有的原始素材都可以进行二度创作，二度创作包括对原始素材的分解、合成以及重组。其次就要对素材进行后期的处理，其处理过程也包括对信息的采集和制作，继而形成初级的影视作品，最后再利用计算机对作品进行处理，最终形成设计者需要的资源。
动漫、图片以及音频效果的形成也离不开数字技术的参与，而动漫、图片以及音频又是影视作品的重要组成部分。为使影视作品具有更加丰富的效果，设计者以信息采集等形式对后期的数字化合成进行处理。为满足人们的审美要求，设计者在进行影视创作时，还要增加一定的美术绘画技术。
（二）影视素材存储数字化。储存能力发生变化是影视素材数字化最大的特点。众所周知，传统的储存方式有电影胶片、磁带，甚至是纸质记录等，储存量较小，占据的空间大。随着科技的发展，这些方式逐步被市场淘汰，进而数字技术被引入到影视素材的储存上。将素材信息转化为数字信息，再利用压缩技术将其压缩到数据硬盘上，不仅节约了大量的空间，其储存能力也大大提升，除了数据硬盘之外，数字录像机也可以大量储存影视信息。随着科技发展，近几年又出现储存量更大的储存设备――半导体储存。素材储存数字化在信息的储存方面占据两大优势，一是大容量、大储存；二是信息的编写能力较强，可以对不同类型的信息进行归类，便于日后对信息的查询和选择，从而节约了影视作品的制作时间。
（三）3D技术的广泛使用。所谓3D技术，就是以数字化技术为支持，在制作效果上注重三维立体结构――尽可能模拟现实的人物、建筑以及场景等，进而使画面达到逼真、真实和自然的艺术效果。如美国影片《独立日――卷土重来》，其中大量运用了3D技术，使得场面更加真实。
三、数字时代的影视艺术发展趋势
随着大众对于影视作品要求的提高，数字化技术已无法满足人们的需求，这就需要将数字化技术和科技、艺术相结合，并朝着科技化、技术化的方向发展。要想成功转型，就要以科技的快速发展为前提，只有科技得到长足的发展，影视技术才能得到实质的发展。实现科技、艺术以及影视的大融合，还需要很长的路要走，首先应具备过硬的计算机知识，其次对艺术也要有一定程度的了解，再者，还要不断吸收先进的科学技术。
四、结语
综上所述，现阶段，数字技术在影视艺术发展中占据着十分重要的地位。数字技术作为科技发展的产物，它在影视艺术中的广泛应用，使影视技术更趋于科技化和丰富化，数字技术推动影视艺术的发展，而影视艺术又是数字技术发展的具体体现。
参考文献：
[1]叶玲.计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用分析[J].科技创业家，2013（18）：255-256.
[2]邓毅梅.影视后期制作中计算机多媒体技术的应用研究[J].现代职业教育，2015（23）：47-47.
[3]颜杰兴.计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用分析[J].计算机光盘软件与应用，2015（1）：255-256.
影视制作发展趋势范文5
关键词：高职；数字媒体；影视后期技术
在数字媒体技术快速发展的今天，传统影视作品素材的剪辑和制作方式已经无法满足新时期实际工作需求，同时也无法满足新课标度高职教育提出的各项新要求。为了实现高职教育的突破发展，就必须要顺应数字媒体技术的发展趋势，加快改进和创新影视后期技术，提升其应用有效性。因此，对于数字媒体下常见影视后期技术及其应用进行探究具有重要意义。
1 数字媒体下常见影视后期技术的应用
1.1 3D技术在影视后期制作中的应用
在高职教育影视专业人员的教学中，后期制作是重要的教学组成部分。实际上，影视后期制作就是指影大片中的特技效果等各种包装效果。而在众多影视后期制作的特效技术中，3D技术的应用无疑是吸引观众眼球最多的一种技术，同时也是当前高职影视专业教育的重点内容。3D技术实际上就是通过靠人眼的视觉差来使人感受到3D立体感觉。通过在影视后期制作中引入3D技术，可以创作出生动、形象的虚拟角色形象。例如，在《侏罗纪世界》这部史诗级影片中，所创设出的各种“恐龙”形象，使人感觉到非常真实的感觉，其真实复原了现实生活中不存在的形象；又如，借助3D技术的应用，可以模拟灾难影片中的气流冲击、大爆炸以及宇宙洪荒，比如影视作品《后天》中的大海啸场景、《地球末日》中的大爆炸场景、《指环王》中的各种人物打斗场景等均是3D技术在影视作品中应用的具体体现。实际上，特技镜头自其诞生以来就备受关注，并被广泛应用于各类影片制作中来。传统影视制作过程中所涉及的光效或者模型等特效制作均主要放置在前期影视制作中，但是3D技术则主要应用于影视后期制作中来，同时其所创作的模型除了兼具奇幻效果之外，也更加便于修改。
1.2 合成技术在影视后期制作中的应用
3D技术在影视后期制作中的应用可以创设一个虚幻的情境，增强受众视觉震撼感，但是却无法有效地增强虚幻形象和真实人物的对接，而合成技术则是在此背景下所诞生的一种影视后期技术。合成技术可以应用各种专业的软件来有效地拼接组合和修饰美化各类影视素材，是影视后期制作过程中有机统筹各种制作技术的重要辅助技术。比如，在《神雕侠侣》中杨过和神雕之间默契的配合；《还珠格格》中香妃和一群五彩斑斓蝴蝶之间共同翩翩起舞；《阿甘正传》中阿甘和肯尼迪总统之间的握手；《哈利波特》中火焰杯上同巨龙搏斗场景等均是数字合成技术在影视剧后期制作中应用的具体体现。通过在影视后期制作中应用数字合成技术，有效地提升了各种后期制作技术配合准确率，增强了后期影视制作的整体效果。
1.3 其他影视后期制作中常用数字技术的应用
在高职影视专业教育过程中，除了3D技术和合成技术等常用数字媒体下的影视后期技术之外，还可以将数字化处理技术、数字化剪辑和调色技术、数字化存储技术等几种数字技术及其应用方法传授给学生，具体的内容如下所述：
（1）数字化处理技术。数字技术在影视后期制作中的合理应用，有助于实现对影视素材的数字化处理，借助数字化非线性编辑的合理应用，可以自行组合各种影视基础元素来增加影视创作空间，形成全新的影视画面。考虑到实地拍摄是影视制作的基础素材，后期制作过程则是将这些源素材通过数字设备来转化为数字素材后再进行处理的过程。在传统影视后期制作过程中，视频的处理技术水平比较低，此时如果引入数字化视频处理技术，可以增加影视视频素材二次创作空间，增强影视视频制作的质量。
（2）数字化剪辑和调色技术。在影视后期制作过程中，一般主要采用数字技术来调整画面的色彩和光影来增强画面美感，从而为受众营造生动的影视画面。其中的数字化调色技术主要是采用调色软件中的各种配套插件来剪辑影视素材，相应的独立性比较强，调色操作也比较简单，具体流程主要为：粗剪―调色―特技―字幕―声音―输出。而如果借助独立的数字调色软件来对影视后期素材进行数字化调色处理，确保其和粗剪同步进行，但是无论采用何种数字调色方式，均必须要在调色的过程中，合理编辑字幕、声音和特技，确保影视制作的质量。
（3）数字化存储技术。理论上来讲，传统影视素材的主要存储形式包括磁带和胶片，其大都需要比较大的存储空间，且会因时间的变化而引发诸多不可预期变化，或者也可能会因人为原因而对这些存储介质造成损坏，无法长久确保这些影视素材的安全性。而通过数字化存储技术的应用，则可以有效地压缩这些影视素材，使其存储在光盘、硬盘以及互联网云盘中，这不仅提升了影视素材的存储量，也大大节省了实际存储空间。特别是随着云存储技术的快速发展，虚拟空间的存储方式极大地提升了影视素材存储的效率。另外，数字技术在数字化存储中的具体体现主要包括视频压缩技术、数字存储技术、视频压缩技术和云存储技术等，这比计算机硬盘存储效率更高，数据传输速率也更高。因此，为了全面增强影视后期技术应用的质量，高职教师也必须要重视将数字化存储技术进行合理应用。
2 数字技术在影视后期制作中的运用方式
在数字媒体技术快速发展的背景下，可以合理应用三维影像、画面合成、特效表现和实景拍摄等多方面的技术和特效处理来创作影视作品，但是为了确保影视后期制作质量，高职教师还必须要注意将这些影视后期制作方式传授给学生，引导他们积极发挥自身的创作思维，以更好地胜任新时期编辑功能和特效设计工作。而就影视后期制作中数字技术的具体运用形式而言，其主要包括如下几个方面：
第一，动画制作。动画片是现代影视剧类中一种重要的影视艺术方式，其主要是借助数字技术来丰富人物造型。比如，通过三维技术的合理应用，可以确保动画人物形象创作的立体化，同时也可以为设计人员创设一个更加自由的设计空间，增强创作的趣味性。比如，《花千骨》中的糖宝和《捉妖记》中的胡巴动画形象均为影视剧本身增添了吸引力。
第二，数字特效。在经济或者拍摄技术受限的情况下，为了追求视觉特效，需要合理采用数字特效来解决场景制作难题。
第三，实景拍摄。主要是通过借助一些现实生活中的一些真实场景来作为影视剧制作素材，这也是当前影视后期制作过程中常用的一种数字技术。
总之，随着数字媒体技术的快速发展，数字艺术和技术在影视行业中得到了广泛推广和应用。为了满足社会对于影视专业人才的需求，高职教育影视专业教师除了需要将传统人工剪辑和整合影视素材方面知识传授给学生之外，同样要将3D技术、合成技术等数字媒体下的影视后期技术传授给学生，从而不断增强学生的影视后期制作能力，确保我国影视业健康发展。
参考文献：
[1] 何娜佳.对数字媒体下的影视后期技术的研究[J].科学大众，2016（3）：182-183.
影视制作发展趋势范文6
【关键词】数字媒体艺术；动画设计；影响；特征；应用分析
科学技术快速发展，促进了数字化技术的发展。数字化技术在社会各领域得到了有效的渗透，发挥着极其重要的作用。数字媒体艺术在数字化背景下应运而生。尤其近些年来，随着人们的生活水平不断提升，人们在满足物质文化需求的基础上，开始注重精神层面的追求，而生动活泼、有创意的艺术成为追求的目标。在现代媒体背景下，动画设计满足了人们对于艺术的需求，从而成为人们关注的重点。数字媒体艺术在动画设计中的有效运用，为动画设计增添了艺术色彩，提高了动画设计的整体质量，更好地满足了人们的需求。
一、数字媒体艺术对动画设计的影响
（一）使动画设计实现新的突破
从传统动画设计的角度来讲，手绘是动画设计的主要模式，虽然这种设计模式取得了一定的成效，但增加了动画设计及制作过程中的修改难度，同时也消耗了大量的人力和物力。数字媒体艺术的推广及应用，为动画设计带来了全新的设计理念，不但能够降低其修改难度，还能使动画设计的效率得到提升。此外，随着数字媒体艺术的有效运用，更加关注设计者的创新思维，最大限度发挥出动画设计师的才能，进而提高动画设计的效果。
（二）丰富动画设计整体形式
在动画设计过程中，数字媒体艺术的有效渗透，能够促进动画图像与声音元素的有机结合，有助于改变传统动画设计的单一性，从根本上丰富动画设计的整体形式。通过数字媒体艺术作用的发挥，为动画设计带来全新的理念，使得动画设计实现多元化发展。此外，通过对数字媒体艺术的运用还能将符合时代潮流趋势的元素运用到动画设计中，以赋予动画设计全新的生命力，增强动画设计的整体艺术效果。
（三）提升动画设计动感效果
根据市场调查研究可知，数字媒体艺术备受人们的青睐，并且有着较为广阔的应用发展空间。数字媒体艺术的使用，往往有着诸多方面的优势，不但能够使得动画设计符合时展要求，而且极大地提升了其动感效果。尤其在数字化时代背景下，传统动画设计形式过于陈旧，已经无法满足人们的鉴赏需求。在这种情况下，数字媒体艺术在动画设计中的应用，实现了动画设计的新突破，赋予了动画设计更好的动感效果，为人们带来了全新的情感体验。
二、数字媒体艺术给动画设计带来的挑战
（一）对设计者的技术提出高要求
与传统动画设计方式相比，数字媒体艺术有着自身的优势，突破了传统动画设计的束缚和限制。在动画设计的过程中，数字媒体艺术的推广和应用，往往对于设计者有着较高的要求，设计者要具备丰富的想象力、较强的手绘能力，同时还需要具备较强的计算机能力。科学技术快速发展，促进了动画的快速崛起，3D动画已经取代了以往的2D动画。随着动画设计水平的不断提升，动画设计的场景越来越逼真，为人们带来了全新的设计体验，实现了设计效果的最优化。由于设计模式发生了较大的变化，其整体技术含量逐渐提升，因而在一定程度上增加了动画设计的难度，同时也对设计者提出了更高的要求。
（二）设计过程变得更加繁琐
在动画设计过程中，虽然数字媒体艺术的应用在某种程度上降低了修改的难度，但是仍然存在一定的局限性，具体表现为使设计过程更加繁琐。在具体设计的过程中，如果设计者不能够很好地把控设计过程，将会滋生诸多设计问题，这会对动画设计效果造成较大的影响。鉴于此，在动画设计中运用数字媒体艺术，要想取得理想的设计效果，则需要发挥出设计者的优势，同时也需要设计者保持一定的耐心和细心，这样才能够达到目的。
三、数字媒体艺术的基本特征
数字媒体艺术有着诸多基本特征，主要体现为：其一，大众性：从传统艺术表演的角度来讲，其对于表演者有着较高的要求，不但要具备较为深厚的艺术功底，而且需要经过长时间的训练，只有充分保证表演者的技能，才能够取得理想的表演效果。信息技术的快速发展，促进了数字媒体艺术的发展，并且使其在艺术表演中得到了运用，在一定程度上降低了艺术的门槛，使得很多高端的艺术表演逐渐走入大众的视野，使其具有大众性的特征。其二，科技性：在艺术创作过程中，通过数字媒体艺术的有效运用，能够有效提升艺术效果。现阶段，要想实现数字媒体艺术应用效果的最优化，则需要多种现代技术提供支持，例如多媒体视频、计算机图像等，为艺术创作提供重要的技术保障。其三，媒体性：媒介的产生促进了人们对信息的传播。通过观察人类每一次的传播技术革新可以发现，并不是传播内容发生了相应的改变，而是因为传播媒介取得了较大的进步。鉴于此，媒体内容需要借助媒体形式进行扩散，而媒体形式本身又会推动媒体内容的传播。
四、数字媒体艺术在动画设计中的应用分析
（一）在二维三维动画中的应用
动画设计及制作快速发展，而数字媒体艺术的有效运用，为动画设计注入了全新的发展动力。由于数字媒体艺术有着较大的优势，使得其在二维动画与三维动画设计及制作中得到应用，并且发挥着重要的作用，不但增强了动画设计的特技效果，而且明显提升了画面质感。数字媒体艺术与动画设计相结合，通过自动处理图像功能，系统会自动生成理想的画面，这实现了操作过程的简单化。此外，数字媒体艺术是以关键帧为特征的，在进行动画设计和制作的过程中只要有已经设置的关键帧，就可以实现画面的自动生成，取得显著的应用成效，这样不但保证了动画设计及制作的速度，而且还保证了动画作品的清晰性与流畅性。
（二）在影视动画中的应用
数字媒体艺术在影视创作、制作及传播各环节得到了运用，往往发挥着诸多方面的优势，不但给人们带来全新的体验，使人们感受到数字媒体艺术的娱乐性，而且对于影视制作和传播起着积极的推动作用。在影视制作的过程中，通过数字媒体艺术作用的发挥，使得影视制作所产生的费用有所降低，为影视制作提供了重要的技术支持，保证了影视制作的效率。在实际制作的过程中，部分景象难以运用拍照设备拍摄到，传统技术难以实现该目标。而数字媒体艺术的有效运用，为影视制作提供了优质的素材，在保证影视作品制作质量的基础上，极大地提升了其艺术性。此外，随着影视行业的快速发展，数字媒体艺术得到关注和重视，并且在影视制作领域有着广阔的发展空间。数字媒体艺术在电影发行中的有效运用，可以保证电影在连续的复制中保持画质的完整性，进而使得电影可以长久保存。这种方式与传统的方式比起来，不仅能呈现高清晰度的影视画面，还能实现互动，最大限度地为使用者提供方便。
（三）坚持中国特色
根据相关实践调查研究可知，国内影视行业发展水平还不够高，仍然有着漫长的发展道路要走，优秀的动画作品寥寥无几。反观国外动画作品，优秀的作品层出不穷，并且呈现出良好的发展趋势，我国在这方面与国外仍然有着较大的差距。以欧美等国家为例，有着较为丰富的动画制作资源，为影视动画制作提供了保障。因此，国内在发展动画制作的过程中，需要结合国内实际情况，同时汲取国外丰富的经验，借鉴国外先进的动画技术，在保证当前工作的基础上，实现国内技术与国外技术的结合，进而增强我国动画作品的丰富性。由此可见，在发展动画行业的过程中，不但要保证动画作品为大众所喜爱，而且还要保证其与我国的文化特征相结合。
（四）注重技术人才培养
科学技术快速发展，促进了数字媒体艺术的发展，为了保证动画业符合人们的要求，需要集中力量发展动画业。在实际的发展过程中，要积极转变理念，从根本上摒弃传统动画设计理念。在这种情况下，要大力提升动画技术人员的素质。为了实现上述目标，可根据具体情况，定期对动画技术人员进行专业培训，通过培训教育工作的开展，为动画技术人员提供深造和学习的机会，使其获取更为前沿的技术，这样不但能够增强其整体意识，还有助于促进其整体业务能力的提升。根据实际培训的结果，不断完善相关考核制度，定期组织相应的考核工作，通过专业考核及时了解相关人员的整体素质，督促相关人员注重提升自身的专业水平。
五、结束语
综上所述，数字媒体艺术的发展及应用，为动画设计带来了全新的体验，使得动画设计进入崭新的发展阶段。在实际的运用过程中，要想取得动画设计的理想化效果，就要认识到数字媒体艺术的重要性，并且将其与动画设计相结合，突破传统动画设计的格局，实现设计模式的创新发展。数字媒体艺术的运用，为动画设计增添了色彩，在保证动画设计效率的基础上，促进了动画设计整体艺术效果的提升，进而推动了动画设计的全面发展。
参考文献：
[1]罗祥远.高职数字媒体专业课程设计与教学改革探讨[J].北京市经济管理干部学院学报,2010.
[2]王万良,朱上上,姚裕萍,韩姗姗,周旭.软件与艺术融合的数字媒体跨学科人才培养模式[J].中国大学教学,2011,(03).
[3]孟祥旭,屠长河.觅特色人才培养之路,求育人模式创新之道——从数字媒体艺术专业建设谈起[J].计算机教育,2010,(03).
[4]吴昊.数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报(社会科学版),2012,(01).
[5]胡巧.探究数字媒体技术在动漫设计与制作专业中的应用[J].现代装饰(理论),2015,(11).
[6]卫婕.数字媒体艺术在展示设计中的应用[J].艺术科技,2013,(09).
