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电影发展趋势范文1
微电影即微型电影，其是一种在电视剧以及电影艺术基础上衍生的小型影片。由于微电影具有一定的可观赏性以及完整的故事情节，所以它能够使观众清楚记得30分钟内的故事，并且长时间记忆犹新。所以，为了能够更好地提高我国微电影的制作水平，研究E时代微电影的流行原因与发展趋势具有重要的现实意义。
一、 E时代微电影的特征
随着网络蔓延以及电影流行力度的逐渐增强，微电影开始出现并迅速发展，其作为新媒体与传统电影艺术结合的产物，无论是制作，还是传播，均呈现出异于传统电影的独特特征。
（一）微电影具有一定的开放性
由于微电影无论是在技术、资金，还是专业技术、市场风险均具有较低门槛，所以任何人只要感兴趣，便可以轻松集得必备条件进行微电影的拍摄。除此以外，微电影与网络、广告等多个领域具有紧密联系。不管是策划、创意，还是制作、传播，微电影均取了跨界合作模式，其不仅能够与广告结合，打造微电影广告，以推广商品与品牌，使消费者不自觉进入到商家基于品牌理念所营造的氛围中；而且其还可以与网络文学合作，通向全球征集微电影剧本，使得网络文学与微电影的触碰在极强的互动性以及方便的参赛模式下绽放耀眼光芒。
（二）微电影具有一定的互动性
首先，不同于传统电影利用电视机、电影院的单向传播模式，微电影选择的是网络视频播放平台，受众可以随时随地按照自己的计划进行自由搜索以及点播观看，使得自身主动性得到明显增强。其次，受众在观看过程中能够借助评论直接将信息反馈给微电影创作者，以与网友产生互动。最后，受众还可以设计属于自己的微电影作品，通过在创作过程中充分调动自身参与积极性，以获取独特的互动式体验。
（三）微电影具有较强的时效性
微电影能够根据近期的社会热点事件进行创作，其不仅体现了一种人文关怀，而且能够起到呼吁社会责任感的作用，这些都是主题宏大，历经长时间制作的传统电影所无法比拟的。例如，在不到一年的时间内由最美司机吴斌事件改编的微电影就进行了公映，这部微电影虽然时长仅26分钟，但是带来的正能量却不容忽视，一幕幕的感人桥段，真实刻画了一个伟大的平民英雄形象。
（四）微电影具有微时长、微制作以及微投资的特征
首先，微电影的篇幅精悍、短小，其时长基本控制在45分钟以内，虽然存在系列成剧情形，但是单集基本也以此为标准。微时长使得大众碎片化时间获取信息的需求得到了满足，在极短的时间内人们的眼球就能够被紧紧抓住；其次，微电影的微时长特征决定其无须像传统电影那样调动大量人力、物力，其从拍摄至播出仅仅需要几周，甚至几天的时间；最后，由于微电影推广发行的花费较低，有一些甚至是零成本，而且其版权投入也不是很高，这决定了其较低的拍摄投资。
二、 E时代微电影的流行原因初探
（一）网络成瘾
在E时代背景下，互联网的应用日益广泛，其逐渐改变了人们对于信息交流的传统观念，再加上数码相机、手机等视觉传达工具的普及，大众开始陷入自我展示以及无尽窥探的漩涡之中。由于网络能够利用社会热点、生活小事、奇观异景等为人们带来鲜活的视觉体验，使人们产生一种身临其境的幻觉，所以其为了享受，开始像对待现实世界一样无节制地使用网络，不愿从网络虚拟世界中脱离，这就是心理学上常说的网络成瘾现象，其不仅会影响人们的正常工作、生活，而且对于身体也极为不利，由于其与周围人的交流变少，所以其常常会出现孤独、抑郁等不良情绪。不过网络的便利性以及现实逃避的作用也不容忽视。人们可以在足不出户的前提下，动动手指就能够做自己想做的事情，如网上交友、网上购物等等；或者在碰到倒霉事情时，人们可以在网上寻求安慰，自由地做任何事情，以疏泄愤懑。所以，综合来看，微电影在E时代如此流行，与当前网络成瘾现象的普遍密不可分，微电影不仅是人们为节省休闲时间而进行的妥协行径，其更像是在话语权被压抑很久后爆发的狂欢。
（二）匿名狂欢
在网络的虚拟世界，人们可以隐藏自己的现实身份，在不担心受到伤害的前提下，任意做想做的事，说想说的话，在自我个性的充分展示下由个体满足逐渐升华为群体狂欢。人们在虚拟网络中扮演着各式角色，尝试着将人性中隐性的一面尽情展示，而微电影创作者便在这一特权的充分享受下，忽略影片影响力以及创作规则，完全按照自己喜好进行编制。除此以外，大量的追随者也会在匿名保护下，无须在意他人眼光，随意观赏微电影，在不限时光的基础上毫无忌惮表达观点。所以，微电影中极强的受众互动参与性，在无形之中提升了微电影的影响力，赢得了更大的关注度。
（三）现实逃避的情感共鸣
对于现实的逃避无非怀旧与展望两个途径。怀旧即是人们在不满现实的前提下，以回望过去的形式，对记忆进行一定的想象美化，以实现记忆与传统的延续。《老男孩》的成功就是抓住了这一特点，它不仅勾起了万千青年的回忆，而且也描述了多数青年不曾经历的肆无忌惮的青春年华。虽然《老男孩》是电影题材甚少涉及的领域，而且其故事简单，并无特别的宣传亮点，但是其引发的小众情感共鸣在网络这一便捷通道中实现了分散个体的连接。展望不仅是对未来的期望，同时也是逃离现实的情绪抒发。人们除了可以在回忆中寻求安慰，还可以借助虚构以及想象纾解苦闷。微电影同样也能创造全新世界，通过将突发奇想的小点子变成微电影，在大众被娱乐的基础上实现情感共鸣。例如，吴彦祖主演的《一触即发》中的一幕是吴彦祖将钥匙扔向屏幕，并说“换你出发”的口号，其实现了受众的替代性想象，激发了受众的观赏兴趣。
（四）碎片化的网络传播
在当今时代，人们的空闲时间越来越少，超市购物总需十几分钟排队等待结账；上班途中随意就可花费半个小时，电梯口总要耐心等待才能挤上电梯……这些现象都说明人们的碎片时间在增多，如何利用碎片时间，成为人们头疼的问题之一。在E时代背景下，大众传播更多依赖人际传播网络以摆脱自身的时空限制，通过播放十几分钟的微电影，不仅能够使人们在上班途中，午休时等零散时间得到有效利用，而且可以舒缓生活压力，放松疲惫大脑。所以，创作更多自娱自乐、精悍短小的微电影，能够被大众广泛接受，通过在碎片化时间内消遣，以获得闲暇时间的充分享受。碎片化的网络传播为微电影引起追捧热潮提供了契机，其使得更多怀有电影梦的普通人都希望在新媒体平台上开展追梦之旅。
三、 我国微电影的发展趋势研究
（一）广阔的广告营销前景
目前，国家新闻出版广电总局已经推出了“限娱令”“限广令”以及加快推进三网融合的决定等等，为微电影的发展创造了契机，使得其在视频网站平台上一跃成为品牌内容的最佳继承者。除此以外，在网民数量不断增长、传统电影投放成本不断增加的大环境下，微电影以广告营销的模式进一步发展不再是一时兴起，众多广告商借助微电影的新形式利用新媒体实现商品以及品牌的推广。例如，2013年可爱多继续推出《这一刻，爱吧2013》微电影，其是继2012年“爱情象限”全网讨论引发后，再创的“爱情时态”概念。崭新的爱情概念，不变的甜蜜高品质风格，不仅使得可爱多这一品牌得到了有效宣传，同时也向人们传递了一种颇具小清新的爱情模式。所以可以说，以广告营销为目的创作的微电影已经成为一种必然的发展趋势，具有广阔的发展前景，为实现品牌推广提供了难以比拟的力量。
（二）产业化经营模式突出
微电影在媒介融合发展的当今更富有开放性特征，虽然它能够集电影、音乐、广告等形式为一体的，但是其播放的主要平台却是免费的，由于没有版权保护，所以通过播出渠道进行盈利的少之又少。但是如果只是依靠点击量以及广告进行盈利，那么它的发展必不会长久。所以，当前微电影开始寻求一种新的模式，通过在制作与传播方面进行产业化经营，以提高微电影的发行收益。例如，微电影《老男孩》被广泛认可后，主创王太利与肖央便趁机成立“筷子兄弟”组合，发行同名主题歌《老男孩》，取得不错销量。除此以外，微电影还正向着合作范围扩大的方向发展，通过增加与手机媒体、电视媒体的合作，增加版权收入，为创造更加和谐的影视平台贡献力量。
（三）专业化路线与繁荣草根化创作并举
由于微电影制作的门槛较低、互动性较强，所以其传播者的构成不仅有专业团队，同样也包括普通网民，即微电影具有专业化路线与繁荣草根化创作的并举趋势。所以，电影无须走专业化道路，其可以进行完全私人化的表达，以推动个人影像的发展。这种趋势能够突破专业艺术的限制，及时有效地从草根中发现天才。除此以外，多家制作中心开始尝试设立微电影文化发展基金，通过支持微电影国际交流、微电影论坛、微电影盛典等活动的组织举办，实现微电影产业的进一步发展，同时鼓励更多的年轻人投入到电影艺术事业中，为实现微电影的良性可持续发展奠定了坚实基础。专业化路线与繁荣草根化创作并举的发展趋势，使得微电影的制作水平得到空前发展，在集思广益的情形下实现我国文化产业的高速发展。
电影发展趋势范文2
【关键词】数字电影 放映技术 发展趋势
【中图分类号】I235.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）16-0256-01
近年来，数字电影伴随着科技数字化进步不断发展，数字电影放映技术也得到了很大的提升。技术研发、技术改进、技术发展的过程让影视数字化成度更加明显，数字电影放映技术发展前景更具展望性。目前我国电影产业的数字化发展的不断扩大化，深度激发了大众文化消费潜力，大众文化的消费渠道再度被拓宽。
一、数字技术对电影产业产生的积极作用
1.独特的影视效果
数字技术为一切视觉形象的创作提供了可能性，增加了电影鲜明的视觉艺术效果。借助数字技术的科学手段让电影创作过程中一些难以显现的艺术场景、人物形象、拍摄方式完美呈现，让靠实际拍摄无法实现的特殊镜头语言的表达方式得以实现。再者，电影制作的数字化水平合成的气势宏伟、场景壮观的清晰画面，逼真地搬上荧幕，轻而易举地展现在大众面前，给广大观众带来视觉听觉上的强烈冲击和震撼。
2.广阔的发展空间
在数字技术作用下，电影视觉效果得到了很大完善，同时电影艺术创作空间也得到了极大拓展。电影制作艺术空间的拓展主要通过现实主义手法对领域内的现实进行描述，让历史真实再现或者对历史进行重新再造。
现如今，全3G影片的出现是数字技术拓宽电影艺术空间。全3G影片制作手段的出现完全该改变了传统的工作程序，使工作人员完全从胶片和摄像机的繁琐工作中解脱出来，实现了创作空间的自由化。
3.有力的技术保障
数字技术为电影开创新的表现形式和创作手段数码摄像机是数字时代运用最广泛的产物，方便、简单、易操作的工作性能为创新电影形式提供了技术保证。
二、数字电影放映技术发展的有利条件
随着科学技术的高速发展，数字电影成为电影产业发展的必然趋势。数字电影的大力推广与发展，推进了电影放映技术向数字化转型的进程。目前社会形势为数字电影放映技术的发展提供了很大的空间和便利条件。
1.国际对数字电影发展的大力支持
促进电影产业顺利发展的相关政策的制定与实施，为电影产业提供了保障。电影数字化发展，带动了电影放映技术不断更新，成为促进电影事业发展的巨能。为了推动我国电影事业发展高超国际先进水平，就必须紧跟数字电影发展大势，建立可靠的数字电影放映技术的监管服务平台，不断完善数字电影发展体系，大力推广数字技术在各个环节的应用，为数字电影健康有序发展提供政策保障。
2.具备数字电影发展的技术环境
电影是技术与艺术相结合的统一体。电影艺术的基础就是电影技术，电影艺术在电影技术的引领下才能得以顺利发展。新产业在新技术的促进下产生发展，数字电影放映技术已经成为数字电影产业链最重要的组成部分。如今，电影由胶片型向数字型转化的进程逐步加快，数字放映技术日臻成熟。国内外电影放映新技术不断寻求发展的新市场，这为我国数字电影放映技术纳新、集成、消化、在创新提供了宝贵资源，创始了良好的技术环境。
3.具有良好的发展基础
在政府的大力支持和科学技术的推动下，我国数字电影放映技术形成了良好的发展基础，顺利完成了数字化发展过程，其中农村流动性放映模式的形成为城市数字影院提供了重要参考和借鉴。电影产业数字化放映技术体系不断完善，有力助推了数字电影产业的全面发展。
三、探析数字电影放映技术发展趋势
1.近年来，整个数字电影体系受到数字技术融合性发展趋势影响深远，促使数字电影放映更具有丰富的内涵，功能更加齐全。不远的将来的数字电影不仅只是播放系统的数字化升级，将是整个系统的数字化升级。为了更好地适应转变，数字电影放映技术未来的发展方向和着力点，应当从电影播放的整体系统和相关设备数字化向服务设备信息化转变入手。数字电影播放系统的建设与发展应当实现以往的简单提供数字化电影储存播放设备向着提供高质量的服务体系和标准过程的转化。
2.目前，数字电影制作的核心技术和制作设备的数字化进程，在电影数字化发展不断加快的形势下得到实现。数字技术和数字设备将会成为将会是电影行业未来的发展重心建立的基础。届时，高效的数字化电影制作流程将会产生，制作效率势必也会的到更大的提升，数字电影在新媒体中的竞争地位也会得到提升。如今，数字技术在数字电影创作领域中的得到大力推广，未来的数字电影中，数字特技的应用、建模技术与运动捕捉的特效、适时预览立体影像、技术合成以及技术获取、三维动画、制作立体影视等广泛应用，将会令数字电影更加精彩纷呈。
3.数字电影视不仅有吸引人故事情节和诱人宣传，最大的优势是能给观众带来强大刺激的感官盛宴。先进的数字技术的产生，并且在电影产业中得到广泛应用，传统的电影播放模式播放效果，远远不能满足观众们的消费需求，所以针对如何更好地利用数字技术、网络技术以及信息化技术，为我国电影产业的发展创造新的创作方法、传输技术及监督措施，将是电影技术工作者需要长期研究的重点。
在社会经济发展和生产力不断提高的影响下，我国的数字电影放映技术的发展将面临着前所未有的巨大挑战。充分认清数字电影放映技术的重要意义，高度重视数字电影放映技术的学习开发与广泛应用，与时俱进不断创新与发展，对促进我国数字电影产业健康科学发展作用重大。
参考文献：
[1]徐晓飞.论电影放映技术更新与发展趋势[J].戏剧之家（上半月），2014，03：281.
电影发展趋势范文3
一、电影企业上市融资，资本市场将促进行业规范化
影视企业上市是2010年电影产业的关键词汇之一，华谊兄弟、华策影视等成为国内首批上市的影视文化企业。2010年12月9日，以电影发行起家的博纳影业登陆纳斯达克，这是中国内地第一家海外上市的影视公司。目前小马奔腾、光线传媒等一批影视文化企业也在谋求上市。上市能够聚集充裕的资本和业内优质资源，产生整合效应。随着这些影视企业的上市，未来3—5年将是中国影视企业重新洗牌的重要阶段，传统小作坊式的影视企业将面临被兼并收购甚至出局的局面。
由于国家政策的调整和限制，越来越多的业外资金开始进入电影行业各个环节。除了传统的社会闲散资金外，众多机构投资者包括信托投资等各种形态的资金开始进入这个市场。私募股权投资基金已经成为中国电影业投资中的一股新兴力量，电影业成为pe们竞相追逐的一个新领域。目前已有idg新媒体基金、中华电影基金、红杉资本、软银、a3国际亚洲电影基金“铁池”私募电影基金等多只基金参与到影视产业的投资中。
在资本层面上的具体项目投资主要有三种：固定回报式、保底分账式、项目股权投资式，风险差异较大，主要看具体项目的市场潜在价值。针对企业的投资，首先需要进行市场评估，选择具有一定资源和竞争优势的影视公司，进行兼并并购或股权投资，待公司上市后作为股东分享其收益，承担其风险，并可根据需要退出或持有，实现投资的保值增值。
二、电影市场结构、收入结构将出现重大变化
目前的市场竞争更多是一种资源垄断式的竞争。由于历史原因形成的电影市场格局虽然在市场外力的作用下逐步瓦解，但是就目前的趋势而言，会形成几大寡头垄断市场的格局。目前中国电影的相关法规法律缺失，影视投资公司、制片方、院线和影城的投资主体出现了集中化趋势，这为中国形成较大的电影企业创造了前提。在电影市场具有号召力和影响力的中影集团、上影集团、华谊兄弟、光线影业、博纳国际影业等影视企业已经占据了国内电影投资、制作、发行等环节的半壁江山。国内电影发行市场主要由五家发行公司垄断：中影、上影、华夏、博纳国际影业和华谊兄弟。随着电影行业资本市场的规范和政策的开放，未来3—5年将会出现更多的兼并收购，国际电影资本也将强势介入相关领域，电影市场格局将会出现重大变化。
尽管增长迅速，但与美国、日本、韩国等较为成熟的市场相比，中国的电影业仍处于初级阶段，主要靠票房拉动，非院线渠道发展比较落后。资本的逐利性和电影产业的全球性传播等特点，促使中国电影企业开始立足国内，面向国际市场研发电影产品，部分企业已经开始对电影走向国外市场展开探索，比如经典好莱坞电影的研发翻拍，最近博纳国际影业制作的《我懂女人心》就是一个案例。华谊兄弟投资的《狄仁杰》也登陆美国主流院线，虽然更多是一种尝试，但是也代表了一种趋势，国内电影市场的巨大发展空间，国外市场的巨大诱惑，是促成电影产业国际合作的最大因素。
电影衍生产业的探索开发也提上日程。华谊兄弟和巨人合资成立游戏公司的跨界运营是电影产业积极拓展相关业务的举动，合资成立的北京华谊巨人信息技术有限公司，进军游戏市场，将电影与游戏深度结合营销开发。
三、电影市场机遇与风险向全产业链渗透
电影投资最初集中于电影项目的投资制作方面，这几年随着电影市场的繁荣，电影投资开始向产业的终端倾斜，影院的终端建设出现过热、无序的趋势。
尽管2010年中国电影票房突破一百亿元人民币，但是整个行业无论从影院终端建设还是具体电影项目的投资都充满较大的风险性。
国内城市院线都在极力扩展自己的版图。发展势头最猛的当属万达院线，依托母公司的房地产布局，攻城略地，2010年全年票房突破10亿元，荣获第18届亚太电影博览会颁发的“年度放映商”大奖，这是中国内地电影放映商第一次获得这一备受推崇的国际大奖。
国内影城的建设已经出现过热趋势，影院投资的风险初步显现。一方面众多影城位置都位于城市的黄金地段，租金、人力等运营成本居高不下，另一方面在二三线城市开发的影院还需要一定的市场培育期。如何做好影城布局总体规划、营销服务，成为各院线能否顺利扩张的前提。中国目前的城市化程度并不高，电影作为一种文化消费形式更多集中在一二线城市，高票价制约了电影观众群体更大的上升空间。整个行业表现出一种极强的脆弱性，一是电影观众结构相对单一，主要以年轻观众为主；二是电影市场游散资金较多，缺乏长期投资规划；三是电影终端影院的建设过热，影院投资扎堆，成本不断攀高，市场布局不够合理，这些都是影响电影市场健康发展的隐患。
观众是电影产业的基础，中国庞大的人口基数为中国电影市场的发展创造了得天独厚的条件，但是中国观众收入的普遍偏低与票价的高企形成了明显的矛盾。如何针对观众群体研发优秀电影作品成为电影从业人员需要关注的重点。我国电影收入更多地单一集中在票房收入，其他非票房收入的潜力有待挖掘。中国地域辽阔，区域的文化特点和差异极大，这在电影市场上表现尤其明显，如北京、上海、广州这三个地区差异极为明显，不同欣赏习惯、语言习惯所带来的消费偏好都给电影研发人员提出了挑战，也给中国电影的题材类型提出了要求，电影差异化竞争日趋明显。在同一档期上映的电影题材的安排上应尽量实行差异化安排，使面向观众的电影更丰富化，避免同一题材同一时间扎堆上映产生恶性竞争的局面。电影档期的细分化，电影题材的多元化，将会扩展电影观众的数量，提升市场空间。2010年，电影市场档期名目繁多，至少有16个之多，贺岁档、暑期档、三八档、清明档、端午档、七夕档等，越来越细的档期不仅带热了国内的电影经济，还培养了一批批新的观影人群,随着市场的深度发展，中小投资的影片发行将会在目标区域重点发行、深耕细作，没有必要全国同步发行，浪费资源。
国产电影投资的风险较高，一部影片想在市场上取得不俗的票房，需要电影企业将长期投入和短期投入密切结合，相互借力。具体到电影影片本身，除了影片投资规模、主创主演阵容之外，片方对宣传营销资源、发行资源、终端资源渠道建设的整合需求更为迫切，缺乏任何一个环节的整合或投入，都有可能导致一部影片的投资失败。国内电影市场还不够规范、透明，仅仅是作为项目投资，独家投资的风险比较大，风险控制非常重要。电影投资规模越来越大，大制作的电影项目日益增加。为了分散投资、降低风险或者是实现资源互补、利益最大化，各投资方开始了资本拼盘共同做大电影项目，比如近期的国产大片《让子弹飞》、《赵氏孤儿》都是投资方组合投资的范例。
四、电影创作新形态、新技术应用的探索
电影发展趋势范文4
[关键词] 影视音乐 谭盾 英雄 卧虎藏龙 夜宴
前言
中国音乐文化植根于中华民族的沃土，继承了五千年的文明传统，形成了丰厚的社会底蕴，具有“天人合一”的哲理基础，“气盛化神”的审美追求和“立象尽意”的崇高境界中国的音乐文化具有海纳百川的胸怀，近现代的影视音乐发展是以学习西方音乐文化为起点的，经过多年的磨合，影视音乐文化的民族性与时代性，融会贯通，实现了完美的统一。一个新的文化时代的演进是一个继承传统、再攀新高的创造过程，创造一种属于未来的新的影视音乐文化，是中国影视音乐文化的发展趋势。
一、当代影视音乐的特点
影视音乐是伴随着影视艺术的发展而逐渐发展和成熟起来的一种艺术形式，受到越来越多欣赏者和爱好者的钟爱。影视音乐区别于一般音乐的特点使其在电影刻画人物、渲染情节和反映主题上有着重要的作用。
(一)影视音乐与一般音乐的区别
在创作要求上，影视音乐与一般音乐有所不同。一般音乐的创作，作曲家可以根据自己对生活的理解和感受，按照自己的创作构思，比较自由地去进行艺术的造和情感的抒发，从而创作出表现某种内容和情感的音乐品。
在内容上，一般的音乐具有抽象性和不确定性的特征，这种特征导致了人们在对音乐的体验和理解上的某种不确定性。同样的音乐，不同的欣赏者往往可能对其内容牙口情感有多种不同的理解和感受即使是同一个欣赏者，对于同样一首音乐作品，因其境遇、心情甚或所处年龄段的不同而可能产生完全不同的感受。
(二)影视音乐的特点
1．内容上的特定性
影视音乐应服从于不同类型和不同风格的影视作品特定的主题思想、内容情感或人物形象、故事情节的表现需要，并与其有机结合，从而在内容情感上呈现出某种特定性。优秀的影视音乐都是在充分把握影视作品精神气质的基础之上，调动创作者自己丰富的人生感受去进行创作的。只有如此，影视音乐才能够恰如其分地表现特定的影视作品的内容和情感。
2．结构上的灵活性
影视音乐可以根据影视作品表现的需要随时改变自己的结构形式，根据不同的情节、人物、环境，运用不同情绪的音乐去渲染和表现。影视音乐往往可以运用分散穿插的结构方式，在特定的人物活动或特定的环境氛围中穿插点染，从而增强作品的艺术表现力。影视音乐创作者首先考虑的是从影视作品内容和艺术表现出发，通过相对灵活的设计和处理，使其更好地为增强影视作品的表现力服务。
3．表现上的共融性
影视音乐的艺术效果必须通过影视艺术整体各构成元素的有机融合去实现。影视音乐不仅要与影视作品中的画面共融，达到声画并茂的效果，更要与影视作品中的人物语言、相关的音响等元素共融。影视音乐的各种样式都应当通过这种与画面、与人物语言和音响的共融，去服务于影视人物形象的刻画和主题思想的表达。
4．文化上的互动性
为了表现越发丰富的电影主题，光靠单一的传统音乐是远远不够的。打破东方与西方、种族与地域、古典和现代、门派和类别的隔阂，进而融合多元文化，已成为当今影视音乐发展的主流，当代我国的影视音乐需要进一步在传统古典音乐的基础上充分借鉴世界各地优秀的音乐形式和表现手法，使我国的影视音乐重新恢复生命力。
二、谭盾电影音乐的评析
谭盾深受约翰・凯利等后现代艺术大师的影响，是当代中国新潮作曲家的代表人物。国际上很多著名的电影都由谭盾负责音乐的创作，谭盾更是凭借《卧虎藏龙》中的《月光爱人》拿到了奥斯卡最佳原创音乐奖。他的作品基本上代表了谭盾的创作个性、创作思想和创作倾向，下面通过分析他的极具影响的作品，如《英雄》、《卧虎藏龙》、《夜宴》中的电影音乐来归纳谭盾电影音乐的特点及趋势。
《英雄》讲述了对于“天下”的多种理解、几位英雄的不同遭遇以及儿女情长与国家大义之间的矛盾，这当中有太多高贵的对峙、庄严的冲撞，谭盾则想利用各种乐器、乐声之间的“对话”来体现这一点。《英雄》从头至尾有一支主旋律萦绕在人心头，时而凄切、悲凉，时而雄浑、激越，时而像如泣如诉的马头琴讲述着“风潇潇兮易水寒，壮士一去兮不复还”的英雄传奇、当旋律起伏轰鸣时，便是英雄的冲动与无畏，人性的至真与至善奔突其间。影片中，谭盾充分发挥自己跨越中西、古今不羁的创作特长，让这些乐声彼此对话。影片一开始，出现了交响乐与鼓声相间的“序曲”，西洋交响乐宛转流露出二人转的曲调，而东方的鼓点却打出爵士、摇滚的节拍；“棋馆古琴”的一幕，小提琴和中国古琴的乐声2000多年以来首次融合到一起而当李连杰扮演的无名和梁朝伟扮演的断剑在湖面上激战时，谭盾利用了自己最擅长的“水乐”，时而宁静、缥缈，时而激烈、深厚。《英雄》是一次视听的盛宴，是视听艺术的大胆实验，每秒钟的音乐都和画面的移动有关，在这样的声画地图里遨游是危险和过瘾的。
在《卧虎藏龙》中，所有的音乐全力为动作服务，同时音乐又能自成一体，在竹林一场中，音乐贯穿其间，仿佛是一首人类与自然相依相伴的交响诗。人与自然的交融是如此的流畅，人类的恩怨在自然中显得那么渺小，这是音乐提升的感触、玉蛟龙与俞秀莲比武一场，玉蛟龙步步紧逼，俞秀莲闪打有致，这时的音乐便只有紧凑的鼓点，既表现玉蛟龙急于求胜的心情，又反映出俞秀莲爱恨交加的现状。单独听这段类似印度脚鼓的音乐，忍不住想跟着它起舞，或是想到遥远的异域风情：总的来说，《卧虎藏龙》的音乐跟《英雄》是非常不同的，《卧虎藏龙》是南方的，强调的是细腻委婉、单线条的发展；《英雄》是北方的，强调的是粗犷、广博、沧桑和浪漫，它的发展是多层次的。《卧虎藏龙》是草书，《英雄》就是大泼墨、写意。它更多强调了北方大地的情怀，谭盾涉及了以前很少涉及的东北音乐素材，把东北二人转、内蒙草原、戈壁沙漠音乐综合起来，作为素材，把它们打乱并重新组合。然而两者也有着令人一听了然的相同之处：都将我国民族音乐做了面向西方的现代化阐释，都将西方的弦乐和东方的鼓乐做了融合。
冯小刚的《夜宴》主题曲来源于《诗经》，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”这两句唱出了人与人之间最深的寂寞。《夜宴》的灵 感来自于莎翁的《哈姆雷特》，在影片中谭盾没有将音乐进行东西方的割裂，而是将中国音乐的元素融入其中的创作，正如《夜宴》剧本在西方人眼里是《哈姆雷特》，在中国人眼里是《夜宴》，其实小提琴表现出来的是东方人还是西方人的心声只有观影者自己去体验，其实都是在挖掘人性深处的一种寂寞，然后再从这个寂寞里寻找希望，这也是剧本吸引和震撼人之处。《夜宴》是把欲望和很多美好的东西结合起来，把惨烈的感觉跟非常温柔的东西融合在一起。其中的电影音乐展现了唐代这个比《卧虎藏龙》早一千多年的音乐风格，古典而唯美，有一种跨越几千年的时空感，而结尾则通过听觉和视觉的撞击将现代意识和现代感觉表达出来，又非常现代和摇滚，《夜宴》音乐里还蕴含着中国戏曲班里的一种武术风格，音乐与武打的融合是极具变化的，有时像芭蕾，有时像歌剧，有时又像戏曲。其实《夜宴》更像一个歌剧，有很强烈的戏剧冲突，同时也不乏京剧里面幽而不默、悲而不怒的一种非常优雅的皮肤与皮肤、意念与意念的争斗。
三、从谭盾音乐看当代影视音乐的发展趋势
谭盾在电影音乐作品中十分善于运用多媒体的艺术表现形式，大量地采用“自然之声”和“无声”的表现手法，有着淳厚的中国文化底蕴。谭盾的电影音乐有其合理存在的理由，也是与世界的向前发展一脉相承的，对我国今后影视音乐创作之路也有着重要的启示作用。
中国传统音乐渊源流传，但当代电影音乐一直滞后不前，进展不大。主要问题在于我们在创作的时候常常以这样的东西有没有出现过，我们的祖先是否有过这样的范例的固有标准来衡量新事物的出现。在这种思想下，我国在影视音乐的欣赏和创作上不自觉地有一种负担，这负担来源于我们自己音乐文化的背景，源于我们不知不觉地按照一种固有的模式，在一种无形的框框里做音乐。如何把过去的文化传承到现在的角度，最重要的不是发现和保护而是发明，这样音乐才能够流传下去。
作为一个“新潮”音乐的作曲家，谭盾大量地吞食、吸纳、深化异域文化，但他那中国传统文化的胎记烙印，以及他对本位文化的“恋母情结”却永远深深地扎根在心底。然而，谭盾并不是死死地抓住中国传统文化衣钵不放，他的成功，还在于他牢牢地记住了自己的根，同时又为自己东方的根在西方找到雨水，找到了土地。透过他的作品，人们不难发现“谭盾作品”是某些西方技法与某些东方情调结合的产物。在谭盾的音乐中，我们很难区别彼段音乐是东方的，此段音乐是西方的。他的创作理念就是――没有规则即规则，没有文化即文化。谭盾的成功为当代我国的影视音乐创作者作了最好的注脚：只有民族的，才是世界的，音乐是无国界、跨领域的艺术、由此可知：打破国界、突破传统、融合各元素的多元化音乐发展乃是当今电影音乐发展的趋势。
电影发展趋势范文5
关键词：技术升级;4K技术;云服务;IP化网络;高标清;网络电视台;
中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-10-00-01
一、引言
在广播电视技术和互联网技术的迅猛发展和三网融合的大背景下，县级台如何结合自己的实际情况实现技术升级成为值得探讨的话题。
二、近年来广播电视技术发展的亮点
（一）4K技术
4K技术标准：于2012年8月了超高清电视（UHDTV）的国际标准：标准对超高清电视的分辨率、帧率等进行了规范。与传统电视相比，4K技术在分辨率、帧率、和色域等方面存在优势
1、分辨率
标清SD：720x576（PAL），宽高比4：3，总像素约41.5万像素
高清HD：1920x1080（PAL），宽高比16：9，总像素约207万像素
超高清4K：水平清晰度3840，垂直清晰度2160，宽高比16：9，总约830万像素，为高清像素的4倍。
2、帧率
超高清电视只有逐行扫描，支持帧率50P、25P等9种帧率。
在巴西世界杯中4K转播把4K技术推向浪潮顶端。张艺谋的电影《归来》是第一部采用4K技术拍摄的中国电影，开启了国产4K电影制作的先河。可以相信不久我国将开办4K实验频道。
（二）云服务
简单来说，云服务可以将企业所需的软硬件、资料都放到网络上，在任何时间、地点，使用不同的IT设备互相连接，实现数据存取、运算等目的。当前，常见的云服务有公共云与私有云两种。公共云是最基础的服务，多个客户可共享一个服务提供商的系统资源，他们毋须架设任何设备及及配备管理人员，便可享有专业的IT服务。私有云的运作形式，与公共云类似。然而，架设私有云却需自行设计数据中心、网络、存储设备，并且拥有专业的顾问团队。
（三）全IP化网络，多平台分发
随着三网融合政策的全面落实和下一代广播电视网（NGB）建设的深入推进，传统电视网络的全IP化将是一个必然趋势。传统的视频编播系统已无法适应当前迅猛发展的多平台制作、分发需求，而IP网络能够根据不同业务特点灵活配置网络、快速部署，高效地传输信号，广电市场倾向于基于IP的基础架构变革。IP化将消除电视、广播、报纸等传统媒体之间以及电信业、广电业之间边界，形成全业务特性。
三、县级电视台技术展望
（一）高清并不遥远，高标清同播能够实现
随着高清频道的试播，未来几年城市台对高清设备的购买和升级将会有一定的需求。从中央台、省台实现高标清同播到市县级台积极筹备高清的制作网，前期采访设备由高清P2、高清蓝光摄像机、小高清P2等高标清兼容摄像机的大量使用，制作系统的光纤FC非编网和万兆以太网的成熟技术，高清硬盘播出技术，直到高清有线电视机顶盒的投入市场，整个采编制播传输环节，高清技术不存在问题。预测，县级电视台3年内逐步实施高清化改造，5年内实现高标清同播，部分实力强、技术力量雄厚的台可实现完全高清播出。
（二）全景演播室是发展趋势
全景演播室就是演播室360度任何一个角度都可成为新闻节目的直播和制作景区。将单人或双人坐播、站播、点评播报、连屏播报等多种形式在演播室空间全部展现出来，灵活满足新闻、访谈、民生专题等多种节目形式的录制或直播。
（三）标清转播车、高标清转播车
各种规格档次的转播车不仅在省市台广泛使用，近两年来安徽省内至少有20多家县级台陆续添置了转播车.直播系统和车型分别有：5+1讯道模数结合依维柯车型直播车;模拟2+2讯道模拟信号全顺车型直播车;4讯道模拟信号全顺车型直播车;依维柯车型直播车;4+2讯道数字信号全顺车型直播车;5+1讯道数字信号直播车。直播车能够在两会和重要活动、大型晚会中发挥直播录播作用。如果资金条件允许，县级全可以上直播车。
（四）网络电视全媒体平台发展趋势
顺应三网融合的发展趋势，启动网络电台、网络电视台建设，充分运用互联网、移动互联网技术，是广播电视的出路。随着互联网的发展，受众越来越多从互联网获取信息、知识和娱乐性的视音频节目。因此从技术的角度看，广播电视主动融合互联网，建设网络化的电台、电视台势在必行，可以增加信息的平台，扩大宣传影响面，在传播正能量方面发挥的作用，实现媒体人更大的社会价值。
四、结束语
县级广播电视台未来的发展趋势也会顺应发展趋势，在服务“党政宣传咽舌”基础上，发展数字高标清同步、网络智能化信息媒体平台，构建高标清数字直播车的增加新闻的时效性，发展全景演播室提升节目的观赏性、灵动性。
参考文献：
电影发展趋势范文6
关键词：微电影传播模式地方戏曲发展途径
一、地方戏曲发展过程中存在的问题
各个地区的地域风情是地方戏曲的生存基础，它能够凝结当地的民俗特色，具有鲜明的地方文化表现力，能够充分反映当地人民群众的思想状态、心理状态、审美标准、价值取向等。目前，地方戏曲已成为我国非物质文化遗产的主要组成部分，积极传承地方戏曲，能有效促进我国优秀传统文化的传承，还能弘扬我国传统美德，发扬我国民族精神。例如常见的有戏曲《花木兰》《杨家将》《穆桂英》等，便是对爱国主义的弘扬；《铡美案》是宣扬包公的清正廉明；《牡丹亭记》《西厢记》等则是歌颂自由恋爱，这些戏曲的内容都受到了人民群众的喜爱。古代人民群众娱乐方式较少，无论社会各个阶层都有喜好的戏剧形式与内容。但随着社会的进步与发展，地方戏曲这单一的娱乐方式已经无法满足新时代背景下人民群众的实际需求，因此，如何在信息时代积极传承与发展地方戏曲，成为戏曲工作者需要着重研究的课题[1]。
（一）内容形式陈旧
内容形式较为陈旧是地方戏曲在新时代背景下无法得到大范围传播的主要原因。艺术形式来源于生活，是生活现实在人脑中的抽象反应，因此，不同时代的生活会表现出完全不同的艺术形式，而这些艺术形势之所以广为流传，是需要观看观众的情感认同其表演内容。观众们只有理解了艺术作品，才能够接受其内容，进而喜欢并进行传播。地方戏曲在进行创作过程中，也应当贴近人民群众的生活，使其能够深刻感觉到自身情感的触动，这需要地方戏曲的创作不断进行创新与发展，才能够满足新时代人民群众的实际需求。但地方戏曲的发展过程中，较为重视传承二字，导致一些情节内容、情感、思想与实际社会环境格格不入，与主流思想不相符合，很难受到人民群众的认可。除此之外，地方戏剧的表现形式多半以虚中见实为主，例如传统戏曲在表演过程中四匹单骑等于台上有千军万马正在作战，一个圆场步便代表角色走了千山万水，但实际上这些过于传统的表现手法，对于观看者来说，会造成一定的限制，导致双方在进行表演与观看过程中未能进行有效沟通，严重影响地方戏曲的传承与发展。
（二）传播途径落后
传统戏曲信息的传播主要依靠传统的剧场，而随着信息技术的发展，受众能够欣赏戏曲的地点除了剧场之外，还可以通过电视、网络、手机等进行观看，随时随地都能感受到艺术的魅力与民俗文化特色。地方戏曲具有强烈的地域性，未能充分发挥移动终端及信息技术的作用拓展更多受众面积。除此之外，资金、人员与技术上的缺失也会严重影响地方戏曲的传播范围，不利于地方戏曲的发展壮大。
（三）舞台剧场落后
戏曲的表演对舞台较为看重，例如古代的戏台或现代的舞台、剧场等，都需要观众与演员进行互动，才能完整完成一场具有强烈舞台魅力的戏曲作品。观众与表演者的互动，也能够促使两者之间发生一种微妙的气场联系，使整个表演过程更加完备，促进观众在观看过程中的情感进入。但在现代背景下，人们对剧场和舞台的审美要求不断变高，尤其以年轻群众而言，受各类高科技视觉作品的影响，传统戏曲舞台表现形式较为单一陈旧，老套的舞美与剧场布置根本无法满足年轻观众的需求，但若对其进行现代化改装，则会在一定程度上提高戏曲的表演成本，不利于地方戏曲的传承与市场的培养。
二、微电影传播模式为地方戏曲发展创造的启发
微电影又可称之为微型电影，他拥有非常完整的情节表现和系统化的制作体系，将新时代背景下的新媒体平台当做播放的载体。微电影的投资规模较小、制作周期较短、观赏时间较短，既能够满足人民群众对于电影的故事情节需求及观赏性需求，又能实现便捷观看的作用，随着信息技术的不断发展，微电影模式也得到迅速发展[2]。微电影之所以可以在新时代背景下迅速发展，主要是因为它能够充分适应信息时代的媒体发展及人民群众的实际需求，能够充分把握人民群众对艺术欣赏的要求，并发挥现代科技的作用，以全新的艺术形式满足受众的心里，使得该艺术形式能够迅速发展。因此，这种表现形式可以为很多传统艺术的传承与发展带来借鉴与参考，例如地方戏曲的传播与继承，若想要能够克服原本的不足，则应当以微戏曲的形式进行表演，使得观众能够逐渐接受戏曲内容，提高戏曲的覆盖面积。
三、以微电影传播模式为基础发展地方“微戏曲”的具体策略
（一）剧本内容满足新时代审美、情感需求
所有的艺术形式均来源于生活，戏曲艺术亦是如此，它是一种抽象的、现实生活的表现，能够传递人们的思想与情感。剧本所反映的内容应当是人们想要知道的或乐于知道的内容，现代社会竞争压力较大、生活节奏较快，因此，微戏曲剧本在进行创作过程中，应当对社会热点问题与焦点问题进行探讨与研究，将其当做表现的剧本进行展示，既能够满足人民群众对信息的时效性需求，也能够逐渐拓宽戏曲行业的覆盖面积，使得人民群众能够更好接受戏曲这一较为传统的表现形式[3]。
（二）加强“微戏曲”传播平台的建设
科学技术的发展使得网络开始成为人们必不可缺的重要生活条件，手机、电脑等移动终端的发展，促进了人与人之间的交流，也使得人们获取信息的途径更加便捷。在这样的大环境下，只有加强“微戏曲”传播平台的建设，才能使地方戏曲真正融入到新时代的背景中，有利于地方戏曲的传播与发展。地方戏曲可以借鉴微信、微博等APP建立网站平台，及时相关新作品，吸引更多对戏曲，有兴趣或喜爱戏曲的人观看内容。在建设“微戏曲”传播平台时，应当对不同年龄段的人们进行划分，为其提供不同内容的推荐，例如年长的戏曲资深爱好者或专业戏曲爱好者，可为其提供一些戏曲的伴奏，使这些爱好者在观看时参与到实际创作之中，有利于提高人民群众的参与度。例如在面对青少年观众时，可以为其开发一些简单的戏曲文化游戏，如脸谱拼图等，使其在完成游戏的过程中不断提高自身戏曲兴趣，加强微戏曲传播平台建设，这才是提高地方戏曲艺术覆盖面积的有效方式。
（三）建设高质量“微戏曲”演出队伍
戏曲之所以能够与观众进行有效交流，表演者的作用非常重要，但在地方戏曲表演团队中，还没有以“微戏曲”作为主要题材的表演者。表演者自身拥有较强的舞台表现力，完全能够胜任为戏曲的表演因，此地方戏曲团队可以从团队内部选择优秀的戏曲人才建设表演团队，创作微戏曲作品，这样不但能够保护传统戏曲的表演，还能够使青年演员在创作的过程中不断提高自身综合素质，调动自身创作积极性与创造性，积极完成满足新时代审美需求的剧本，并将自身的专业技能转化成为实际表演经验。除此之外，“微戏曲”还应当积极与票友进行友好互动，以此为基础推进微戏曲在人民群众中的接受程度，只有人们普遍接受戏曲，才能有效促进地方戏曲的进步与发展。
