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大众文化的商业性范文1
大众文化在我国新时期的崛起始于改革开放时期，其迅速崛起有一系列发行量巨大的通俗杂志和报纸作证，有一系列原来属于高级文化阵列的严肃文学纷纷改弦易帜为通俗文学作证。大众文化的通行无阻表明的是大众对它的支持与认同。关于大众文化与大众传媒的关系，大众传媒是大众文化的重要载体，大众文化大众传媒传播的重要内容，大众传媒塑造大众文化，大众文化对大众传媒有重要影响。文化影响传媒，有什么样的大众文化就有什么样的大众传媒。传媒受文化的浸润影响，反映文化，代表文化，成为一定文化的喉舌。大众传媒的重要功能是传播文化的功能。有人说一张报纸就是一个国家文化的一部日记，它默记民族的文化演化与变革的轨迹，预示文化进化和传播的基本趋势。
大众传媒对通俗性、娱乐性、流行性、时尚性、商业性的大众文化的传播大大满足了主体意识越来越强烈的现代人，使他们在一天的忙碌之后，能够在这些轻松的节目和娱乐中得到松弛和满足。这种满足的结果使传播大众文化的大众通俗刊物发行量得到迅速飙升。有统计资料显示，上海的《故事会》发行量达650万份，湖北的《今古传奇》发行量达200万份，北京的《啄木鸟》达175万份，山西的《民间文学》达100万份。这些巨大的发行量标志着这些通俗文学有庞大的支持群体，它是对大众文化合理性与合法性的礼赞，标志着大众文化节日的到来，也是对适应市场经济者昌逆市场经济者亡的市场经济规律的无言求证。在大众文化强烈的通俗性和商业性的引导之下，许多报刊在发生着前所未有的质与量的变化。许多报刊由过去的4版增加到8个版面甚至数十版、100版或更多。这增加的版面多是增加了表现大众文化的娱乐版和生活时尚版。
大众传媒是大众文化的塑造者、引导者。大众传媒是形成大众文化的重要手段和使者。如通过大众传媒建构了电视文化、流行文化、音像文化、摇滚文化等。作为人类精神文明和物质文明的大众文化，不经过大众传播，就得不到继承和发展。而实际上，大众传媒在传播一定文化的同时，也在建构一定的价值意识形态。因为大众传媒通过传播的议题设置功能，能让人们感觉到那些被大众传媒所关注的传播内容便是主流的或是值得肯定和仿效的。
大众传播对大众文化淋漓尽致的渲染和大众文化最重要的娱乐功能的发挥使得两者产生了不可忽视的负面效应。大众文化的商业性使得大众传媒和大众逐渐变得物化。在利润最大化原则驱动之下，大众传媒的内容变得肤浅，显示出享乐倾向和游戏特征。这些欲望刺激产生的文化垃圾无助于人类精神境界的提高和心灵世界的升华，造成文化消费的媚俗低级倾向，严重地败坏了大众的品位和文化修养水平，而且使人们更多地依赖电视等媒介，成为畸形的电视人或单面人。
以消费为特征的大众文化所启动的大众文化市场构成了对精英文化和严肃文化的巨大冲击，使其在文化重构中以妥协退让为代价以适应市场，适应这个一统天下的大众文化时代。大众文化限制了人对文化享受的理解层次，使人类在大众文化消费中耗尽了空闲时间，失去了接触高级文化的机会。媒介在给予人们充分选择自由的幌子下，制约了人们接触其他文化媒介的可能性。使我们的文化环境逐渐失去自主和多样性，这类似于自然环境中失去自主和多样性。这是十分可怕的。
大众传媒与大众文化的互动削弱了文化的社会功能。高级文化的一个重要特征是超越现实，给人们提供一个理想目标，即包含有否定现实的异端因素。文化的这种否定功能随着大众文化的产生而逐渐削弱甚至消失。这是因为将大众文化的传播方式用于高级文化，从而将其中的异端观点现实化，将理想物质化。由于大众文化取消对现实的怀疑、排斥、超越，人便变成为生意的、现实的、物质的、思想平庸的人。
大众文化的商业性范文2
对于艺术与生活的关系，美学史有两种不同的答案。一是艺术低于生活，代表人物如柏拉图、车尔尼雪夫斯基。二是艺术高于生活，代表人物如亚里士多德、黑格尔、马克思、王尔德。其中王尔德认为艺术除了表现它自己以外，不表现任何别的东西，生活对艺术的模仿远远多于艺术对生活的模仿。从中可以看出现代主义艺术家、理论家这种“生活模仿艺术”“艺术与生活无关”“为艺术而艺术”的艺术自律倾向。同时可以看到，生活在他们眼中的地位远远低于艺术。不只在西方，在中国文学中，日常生活也往往成为某种桎梏和消磨理想壮志的象征而被批评和扬弃。总体上说，在中西方美学史上，艺术与生活永远存在差别并严格对立。而当今社会大众文化的蓬勃发展消解了这一由来已久的，似乎坚不可摧的二元对立结构，走向了艺术与生活的“一体化”。在大众文化的背景下，生活不是鄙俗的，因为生活原本就是艺术、诗意、理想、信仰赖以栖息的家园。在大众文化中我们看不到以艺术或生活为“中心”的情况，生活和艺术之间是相互融合的，你中有我，我中有你，表现为日常生活的“审美化”，艺术真正渗透到生活的每一个角落中来。
二、走向功利性与非功利性的一体化
（一）古典美学所体现的功利价值集古典美学之大成的康德认为：“对于美的欣赏的愉快是惟一无利害关系的自由和愉快。”这段话中提及的“无利害关系”也即“非功利性”影响了康德之后绝大多数的哲学家、美学家，并且在他们头脑中根深蒂固。然而，在古典美学盛行的前大众文化时期，“功利性”仅被狭义地用来对待物质功利价值或曰商业功利价值，而如果将“功利性”的范围推广开来并蔓延到非商业价值的人文价值领域中来，我们会发现，古典美学所提倡的非功利性审美却是对人的精神生活有很强的功利性价值，非功利性与功利性不再是二元对立的，而是在被局限的“功利”概念拓展后融为一体。这种审美的功利性价值主要体现在它对人的精神的拯救及基于此而更为深刻地对社会的拯救。在审美活动中，主体按照人的“内在尺度”观照审美对象。“审美感觉只是在客体对象上寻找使人的精神产生愉悦的特征——即我们所说的‘美’”[2]美通常可分为和谐美、崇高美、悲剧美等。当我们面对鲜艳的花朵、倾听着天籁般悦耳的音乐，我们会感觉到无比和谐宁静，这种美让我们的心灵净化，超凡脱俗；而雄壮巍峨的高山，汹涌澎湃的大江大河又让我们体会到一种崇高之美而顿悟人生意义何在的感叹；悲剧之美所产生的艺术表现力更为强烈，悲剧虽然往往与价值的毁灭和人的死亡联系在一起，然而悲剧体现出人类为了征服世界而拥有的顽强执着的伟大精神，这更能让人们清楚这一生该如何度过。的确，“从人的审美感觉活动的效果来看，同样是自己本质力量的表现，审美活动的特点是观照审美对象，通过观照审美对象来观照社会生活、观照自己，并通过这种观照使自己的精神产生审美的愉悦”[3]从而使我们的心灵得到升华，而不至于陷入精神的真空。这种对人类精神的拯救是古典美学功利价值的最直接体现。人是社会的人，人的审美活动的发展离不开社会的发展；社会是人的社会，社会的发展离不开人审美活动的发展。人的这种社会性，决定了审美对于人的功利性价值将由于人的能动性最终演变为审美的社会功利性价值，这种功利性的最深层表现是审美的社会拯救。“美的价值在于：它要求社会生活各个方面朝着适宜、和谐、完善的目标前进，它本身就有利于社会生活的适宜、和谐与完善的要求。”[4]从这一角度来说，它是基于个人的精神功利性上的更深层次的体现，“审美活动对于每一个人来说，并不是一种纯粹的享受活动，同时也是一种受美的教育和美的熏陶的活动，这是一个精神文明的建设过程，它表现了人类积极向上、追求理想生活的一面，因为人总是希望生活在宁静、和谐、美满、幸福的社会里，美的价值就定位在这里，美也定位在这里。”[5]人们从审美中享受到的精神愉悦到对美好社会的追求，是审美的功利性逐渐深入的表现。
大众文化的商业性范文3
我国的文化发展正处于重要时期，文化产业的发展与大众文化和消费心理等因素息息相关，文化产业的发展与大众的文化消费心理角度有很深刻的联系。国内对于大众文化消费心理和艺术产业发展之间的联系还不具有充分的认识，对于文化经济类的理论研究也并不多见。结合艺术产业分析和研究大众消费心理的理论和论文还太少，还需要专家和学者进一步补充和思考。国内目前的研究成果还不足，已经逐渐引起了学者的重视，笔者认为应该换一种一种角度思考艺术产业发展中的隐形或者潜在的因素，为艺术市场的市场营销提供新的艺术思路和探索空间。
关键词：
大众文化；消费；心理；艺术
随着我国经济的飞速发展，人们的物质生活水平逐步的提高，生活质量的提高让人们逐渐更注重精神需求，艺术文化消费成为了当前国内中小城市精神生活消费的主流。当前国内的艺术产业发展与国外相比还略有不足，消费者对于文化产业的心理认识还不够，内心对于文化艺术消费的真实渴求还没有达到真正的满足。笔者针对这样的文化背景试结合理论和实际对于当前国内艺术产业的发展提供一定的理论支持，深入研究大众文化消费心里对艺术产业发展的影响。
1大众文化消费研究的发展现状
大众文化实际上就是文化和工业的结合。大众文化的商业化模式就是利用文化消费为手段为企业或者公司创造一定的收益。其中可以看出大众文化具有商业性和消费性以及通俗性等特点，在市场化的运营环境下大众文化得以传播和发展，大量的文化精神产品随之涌现出来，社会上群体或者个人抓住大众的精神希求来创作出为人民群众喜闻乐见的文化产品。随着中国的改革开放，经济全球化步伐的逐渐推进，我国的文化产业产生了非常大的变化，文化的繁荣既能促进商业的提高，也能优化文化内部的体制，培养出更加优秀的大众文化。在现代社会主导文化和民间文化等呈现出竞争和互补的趋势，大众文化作为现代社会的主流文化在其中呈现出独特的文化特征，影响了国内文化市场和新兴媒体传播技术，通过传媒艺术和时尚文化、后现代文化等的影响和融合，呈现出更高的精神追求。大众文化正在往大众媒介新和信息的迅速高效传播方向发展，成为了高科技时代备受群众喜爱的文化。在这一基础上文化产品的商业性被凸现出来，成为了社会的时尚和流行的趋势，在大众认识和接受新文化的时候人们的思想趣味呈现出多元化的发展趋势，体现出了人们不同的精神追求状态。公众对于文化消费还有一个更重要的方面，就是广义上的娱乐性。娱乐化是大众文化传播和发展必须要具备的特性，通过改进艺术的发展形态深入到了人们的日常生活，在文化娱乐的发展中人们把享受当成了文化的一部分，在文学艺术等的精神活动再造中文化艺术产业正在往教育性和娱乐性方向综合发展。在大众文化的发展过程中逐渐呈现出了追求个性和感官刺激的趋势。在价值观念的多元化环境下，精神的消费具有挑战权威的特点，在无终极的文化消解中蕴含着丰富的哲学思辨意识［1］。特别是网络时代的推进，让大众文化的心态更加的具有个性和叛逆，无意义的大众文化也初露端倪。总而言之大众文化想飞能让现代人在物质生活丰富时调整好自己的自我心态，回归人性和感性，形成潜移默化的文化习惯和文化习俗。
2利用大众文化消费心理促进艺术产业的具体方法
艺术消费的主题是人，是具有审美认知和艺术鉴赏能力的人体和群体。一般来说具有欣赏美和追求美的主观想法，还需要有独立自主的鉴赏能力和实践能力。才能通过艺术文化消费获得美的享受，投入到完善自我和美化自我的境界中。优秀的审美的意象才能让艺术消费主体主动消费，产生愉悦。不同的人对于美和丑的感受是不同的，体验美的感受也有区别。在具体的艺术文化活动中需要针对特定的审美群体因人而异的制定方案，才能共同获益。在发展艺术产业的时候，企业既需要迎合大众文化的审美趋向，也需要引导消费者追求更高端的、内容更加积极的文化产品。科技和市场在文化领域的融合发展让现代呈现出文化和审美泛化的趋势，大众文化审美趋势逐渐多元化，人们的审美旨趣更加丰富和多远，消费者对于文化精神产品的审美需求和艺术期待也需要文化产品的逐步引导。现在的大众文化发展比较通俗，更注重的是消费者的感官感受，对于人们的精神世界影响不足，不能达到丰富人们精神文化生活的需求。
在文化企业营销时应当制定好高效的发展企划，获得主流消费群体的认可，才能让文化产品达到持续输出。企业生产出的艺术产品既要能参与市场竞争，也需要更严格的把控它们传递出的文化特性。经过选择的产品通过市场的进一步选择才能有效的为人利用。艺术产业的经营者需要时刻注意到艺术产品的特殊属性和商品归类，符合大众文化消费的心理需求才能时刻把控住市场的脉络，获取更多的经济文化效益。在文化产品推入到市场时还需要时刻关注市场反馈，才能及时把握住文化产品的销售动向，不至于陷入文化市场的恶性竞争，良性的市场消费才能为企业的文化发展打下进一步的基础，发展更多更好的文化产品。艺术市场多样和复杂，在本土的艺术文化与国际文化交融的过程中艺术产业正在更快速地发展。艺术消费的自由基指让人们对于艺术消费的需求更加多变，不同的时期大众的艺术追求是不同的，产业需要时刻注意消费体制中的反馈，才不至于造成艺术资源的浪费，节约更多的艺术成本来发展和更新艺术产品［2］。文化企业的市场化程度只有逐渐提高才能在市场竞争中占有一席之地，扩大自己的文化影响力，提高顾客的忠实度和满意度。
3结束语
在网络和信息科技化的大环境影响下，艺术市场随着信息的快速发展传播而更加具有导向特点。在信息技术中文化市场的信息传播让艺术消费领域的提升空间越来越大，不同国家的文化交流不仅能碰撞出更多的优秀文化产品，还能进行文化间的互相传播。在艺术体验越来越被重视的现在，消费者在文化消费过程中获得的艺术感受也越来越重要，艺术消费背后的经济和文化效益也越来越大。企业将文化艺术产品与信息科技相结合就能提高文化产品的市场关注度，在激烈的市场竞争中拓宽消费的领域，增加企业的软实力。
参考文献
［1］叶飞霞；以社会主义核心价值体系引领健康的文化消费［J］；福建农林大学学报（哲学社会科学版）；2012年04期．
大众文化的商业性范文4
论文关键词：大众文化,土家族,负面影响,正面影响,应对
一．大众文化对鄂西土家族民间文化的负面影响
大众文化的特性使其在中国文化的多元化发展中越来越显出重要性和潜力，但是它对鄂西土家族的民间文化却产生了不容忽视的负面影响。
1.大众文化的泛滥导致民间传统文化的流失。大众文化具有商业性、时尚性的外表，商业社会的物质利益原则、消费原则、交换原则已经渗入到社会的各个领域，商业价值与大众传媒价值的结合使大众文化具有压倒一切的优势。因而，以往相对稳定，代代相传的民间文化则被日益泛滥的大众文化步步紧逼，走向了逐步流失的尴尬境地。当鄂西土家族地区的大街小巷，男女老少都在唱着“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米……”的流行歌曲的时候，曾经打动了无数代土家儿女的“满园竹子挑一根，百人里头挑一人，爱穿爱戴我不选，爱姐勤快又聪明……”的情歌却丧失了“市场”。除此之外，吸引着族人团聚的悠悠哭嫁歌，被西洋乐器演奏出的婚礼进行曲所取代；生子打喜时，风摆柳般的花鼓戏也被城里来的乐团以一首首“你情我爱”的流行歌曲逐出了土家人的日常生活；到了数九隆冬时节，众人围着火垅吃着烤山芋，听着南曲的温馨场景更是被新时代的膨化食品和电视里热播的韩剧比了下去。这些昔日丰富着土家人民生活，表达着土家儿女缠绵绵的情义的传统民间文化被日益泛滥的大众文化充斥着，失去了生存下去的根基。如今，只有在地区文化馆、民俗文化村等文化事业单位的商业性表演活动中才能较完整的看到土家族传统民俗民间文化活动。
2.大众文化的涌入使土家族人民的日常生活逐渐丧失了民族化特色。经济的
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【作者简介】 覃娟（1981— ）女 土家族 湖北省长阳土家族自治县人 兰州大学文学院现当代文学硕士研究生 研究方向：现当代文学 民俗学
全球化导致了文化的全球化发展，西方的“麦当劳文化”冲击着中国的传统文化，同样，日益为广大民众所接受并追逐喜爱的大众文化也冲击着土家族地区的民族传统文化。土家族是一个与汉族毗邻而居的民族，自清雍正年间改土归流之后，就受到了汉族儒家正统文化的影响。男女“以歌为媒”的自由婚姻变成了“父母之命，媒妁之言”的封建包办婚姻。今天，虽然土家族地区已经实现了婚姻自由，但是以往极富民族特色的“陪十姊妹”、“陪十兄弟”等婚俗也都被人们所淡忘、忽略。土家姑娘们舍弃了美丽的西兰卡普，穿上了公主裙、吊带衫；小伙子们也换上了西装，穿上了皮鞋。不可否认，这些现象证明了土家族人民逐步告别了贫穷，走向了富裕。然而传统民俗民间文化虽然不够纯粹，但毕竟仍部分保留着本族人民的根本精神，它质朴、通俗、自然、单纯，它不追求个人风格的刻意表达，重在反映富有活力的民间群体生活。而现代大众文化的制造者尽管时时揣想着大众，试图以此满足大众的心理需求，但它仅仅是手段而不是目的。③大众文化以消遣性、娱乐性为目的的特征，更使告别了传统生活方式，走向了富裕的土家族人民有时间、精力和财力去消费大众文化的产品，以达到消遣娱乐的目的。这也就不得不迫使曾让他们引以为荣的体现着土家儿女精神，反映着历代土家族人民生活的民间传统文化逐渐走向消亡。
二．大众文化对鄂西土家族民间文化的正面影响
1.大众文化以其强大的解构功能打破了土家族地区僵化的文化格局。与西方不同，中国经历了两千多年的封建社会，许多人的封建意识根深蒂固。并没有像西方的文艺复兴和现代文化一样彻底的完成启蒙和现代化作用。而大众文化以其多元性和开放性打破了僵化的文化格局，对封建文化的余韵形成了一定的冲击和解构。②这种冲击和解构同样影响着鄂西土家族地区的民俗民间文化。
在中国封建社会最突出的是以“仁”学为核心的理性结构，它处处以礼来制约人的情感欲求。“存天理，灭人欲”“饿死事小，失节事大”的理性极致，都强调仁的本质在于有理性。由于各种因素的积累，理性的过度发达已对人形成了钳制。此时大众文化的适时出现，使人们从僵化的封建文化格局中解放了出来。大众文化以对感性、世俗欲望的肯定和满足，把人们所具有的感性力量的无限活力释放了出来，它像一股春风吹进了土家儿女的心中，打破了他们心中“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”的封建伦理道德。大众文化还提倡自由和平等，并吹响了个性独立的号角。
2.大众文化打破了土家族人们甘于贫穷、盲目服从命运安排的落后思想。大众文化向土家儿女讲述的是通过努力每个人都会走向成功、走向富裕的神话，传达给土家族儿女的是每个人都有追求幸福生活的权力的思想极大的彰显了人的主体性。因此，对于受封建思想钳制了几百年的土家儿女来说，大众文化具有摆脱封建伦理道德禁锢，实现生命欲望的正当性意义。在大众文化这种强大的解构和吞噬功能下，生活在21世纪的土家族人民价值理念和文化观念与过去封闭状态下的土家族人民相比，已发生了翻天覆地的变化。
3.大众文化推动了土家族民俗民间文化的现代转型。大众文化为人们积极地投入到市场经济大潮中提供了精神上的有效指导和舆论支持。土家族特定民俗民间文化反映着这个民族的文化生活和精神，随着这些传统民俗民间文化在人们日常生活中逐渐消亡状态的产生，土家族的文艺工作者们也做出了与时代接轨的文化保护活动，实现了民俗民间文化的现代转型。1994年，长期生活在长阳土家族山乡的文艺工作者陈洪，以土家婚俗为素材创作了摸灰、骂媒、织锦、背山、哭嫁、甩筷、穿鞋、抢床共8章大型土家族婚俗系列舞蹈剧《土里巴人》，由宜昌市歌舞剧团演出后，荣获了全国第四届“五个一工程” 奖，并在北京、上海、香港、厦门、兰州、苏州、深圳等地演出了180余场。④除此之外，另外一个长阳土家族自治县的文化人覃发池还通过改革创新土家族民间古老的“跳丧舞”而发展起了一种群众自娱性的集体广场舞蹈“巴山舞”。它不仅没有使传统的“跳丧”习俗消亡，反而使这种具有土家特色的民间传统文化实现了现代化的转型和传承。
三．土家族民间传统文化如何应对大众文化
随着经济和信息技术的飞速发展，大众文化正以前所未有的深度和广度渗透到各个民族的民俗民间文化之中。对待民俗民间文化而言，面对大众文化带来的机遇和挑战，应做到以下几点：
1.民俗民间传统文化必须保持自己的民族特性。文化的民族性表现为纵向上不断自我更新、横向上不断融合外来文化的动态进化过程。民族民间传统文化一方面吸收外来文化精髓，化为自身文化因子；另一方面民族文化也被外来文化所移植、消解和同化。一个民族的有优秀文化总是具有浓郁的民族性，只有保存民族特征的文化，才能更好的阐释本民族的优秀历史和特性。
2.土家族民族民间传统文化必须以开放的心态面对大众文化的发展和流行。土家族民族民间文化作为中华民族文化的重要组成部分，必须本着与其他文化相互理解、相互宽容的精神。面对大众文化的冲击，要采取“和而不同”的观点，主动吸取和融合大众文化是非常必要的，但是不能动摇本民族传统文化的主导地位，必须坚守和发扬本民族的传统文化。
3.民族民间传统文化自身也必须发展和创新。文化不仅是一个民族全部智慧和文明的集中体现，而且是维系一个民族的精神纽带。一个民族的优秀传统文化能否发扬光大，关系到民族文化的生存和发展前途，乃至民族的地位。要保持民族自身的存续和兴旺，就必须继承和发扬自己的优秀文化传统。于此同时，在大众文化和民族文化交融的背景下民族民间传统文化必须创新，在体现民族特色的同时也充分体现时代精神，才能使民族民间传统文化发扬光大。
参考文献：
① 吴加才 《论大众文化的特征》 盐城工学院学报（社会科学版） 2006.第4期
② 洪晓 《试论中国大众文化的影响》 广西社会科学 2007.第3期
③ 朱云涛 《断裂还是延续-----论现代大众文化与传统民间文化的历史关联》 重庆大学学报（社会科学版） 第11卷 第6期
大众文化的商业性范文5
随着2010年我国内地电影票房突破100亿元大关，国产影片产量达到460多部，仅屈居好莱坞和宝莱坞之后，位列世界第三。而今，电影已经成为大众必不可少的精神消费品。与传统艺术相比,电影确实是一门年轻的艺术,但电影吸收综合了诸种艺术的优点,以鲜明生动的银幕形象反映生活，吸引观众，具有无与伦比的艺术魅力，因此电影艺术具有独特的美育意义。
所谓审美教育指依据审美价值观，通过审美规律和教育规律，诉诸于人的情感，培养人的审美能力，丰富人的情感，拓展人的精神世界，塑造人格，追求人的全面而自由的发展。美育可以分为两重目的和两重关怀。美育的初级目的是强化人的审美感知力、想象力、理解力和创造力，培养人的审美趣味，提高人的审美品位。美育的高级目的是怡情养性，塑造人格，完善人生，升华人的生命境界。美育的初级关怀是通过宣泄人们的生活情绪，放松身心，体验丰富的生命。美育的终极关怀则是对人生价值的感悟，对人在宇宙中位置的追问，给予人类精神家园的栖居。美育与其他教育方式相比，具有形象性、情感性、实践性和普遍性的特点。
一、电影艺术的美育价值
电影艺术是以现代科技的手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现生活和表现情感的一门艺术。电影艺术与传统艺术相比，具有综合性、大众性、娱乐性和商业性的特点。对比电影艺术特点和美育特点，我们发现电影具有独特美育意义，同时美育对电影又具有指导价值。
首先，电影艺术的显著特点是综合性，这有利于美育的实施。电影艺术作为后起之秀，吸收、借鉴戏剧、绘画、音乐、文学等艺术的表现方式,将视觉形象和听觉形象、人物与场景、叙事与抒情相统一，体现出丰富的审美功能。电影形象的最突出特点是运动性，电影按照故事开端、发展、和结尾的线索，将各个镜头串联起来，形成较完整的故事情节，使观众从中获得美感。蒙太奇是电影艺术的特有手段，通过电影镜头的组接和剪辑,构成连续的时空画面,极大地丰富了电影的表现力。
其次，电影具有大众美育意义。从观影方式上来看，电影的欣赏具有集体性的特点，尤其在影院中，人们在黑暗的之中注意着同样的银幕，观看着同样的故事，体味着共同的情感，人们在对电影情感的共鸣中,个体的美感在群体中得到认同,因而电影有利于沟通情感,凝聚人心，和谐氛围,改善社会风气。电影艺术集体性的欣赏活动有利于突破个人狭隘的生活体验，人们在公共的审美空间里，体验着共同的情感，并获得强烈的归属感。
从电影内容上看，美育立足于人类普遍性的心理结构，使人与人之间形成情感的共鸣，制作者为了获得最大限度的观众认同，总是在电影中寻找人类普遍性的心理，如亲情、友情、爱情、英雄主义等。随着全球化的发展，大片总是负担着人类普适性的价值观，世界票房冠军《阿凡达》在豪华的场景背后的故事核心就是弱者反抗的主题，不同的人身处不同的境遇，却都能从影片中感受到同样的命运。
最后，娱乐性是电影为大众喜闻乐见的根本因素，也是美育普及化的主要手段。人类因为不同的经历、地位和修养审美需求层次也各有不同，但娱乐的需求确实共同的。
在日复一日的生活中，人们的心理集中于某一种情感，因此需要在电影的欣赏中体验多种情感。人有其中情感喜怒哀乐悲恐惊，电影的类型片，如喜剧片悲剧片恐怖片惊悚片，对应人类丰富的情感。按照佛洛依德的思想，人们大多数的情感受到日常理性的压抑，而潜藏起来，因此需要适当的方式发泄。在电影的欣赏中，人们的情绪得以宣泄、抚慰，心理得以平衡。比如工作在摩天大厦的都市白领们，一天的辛劳之后，到影院欣赏一部电影，在幻想中体味儿女情长的愉悦感或快意恩仇的武侠精神，虽然达不到灵魂的触动，但也是一番精神的巡礼。
总之,电影艺术以其综合性、大众性和娱乐性，与美育的形象性、情感性和普遍性相契合，使其在现代艺术门类中具有独特的美育意义。
二、电影的美育意义的危机
电影是大众文化的重要组成部分。“大众文化是以大众媒介为手段，按商品规律运作、旨在使普通市民获得日常感性愉悦的体验过程，包括通俗诗、通俗刊物、畅销书、流行音乐、电视剧、电影和广告等形态。”大众文化具有商业性、娱乐性、通俗性和可复制性等特点。
大众文化作为市场经济的一部分，其产品供给大多数人的文化消费。大众文化不同于传统艺术的教化功能或纯审美价值，而是以满足于大多数人的感性娱乐需求为目的。大众文化具有通俗性，大众艺术通过通俗的内容、通俗的形式来满足大众的需求。大众文化利用现代性的复制技术，可以大规模标准化进行产品的复制。大众文化在全球化的背景下，在各国之间相互影响、相互渗透，形成一致的文化。
电影以其商业性、大众性而成为最具普遍性的艺术类型，同时也是美育普及化的有利途径。电影艺术满足了大众认识世界、参与社会、批判现实的需要，也满足了大众宣泄情绪、放松身心、寻珍猎奇的精神需要。而值得注意的是，商业性也会带来一些问题，造成人的精神肤浅化和虚拟化。
改革开放以来,我国经济迅速发展,人民群众生活水平有了很大提高，物质生活的丰富，人的精神生活未能与之相应地提升，甚至还造成某些人们心灵的异化与扭曲。人们对事物的认识越来越趋向于功利化、实用化,金钱成为衡量一切事物价值的标准，人在享受物质的时候，反而异化为物，成为物的奴隶。电影、电视等大众文化急功近利，热衷于个人欲望的发泄和的享受，缺乏对道德和理性的探寻，崇高、悲剧等审美范畴被消解，而以粗俗的笑话引逗人的敏感心理，造成人精神的肤浅化和平面化。电影利用高科技制造虚拟世界，以其逼真性、完美性，混淆虚假和真实的区别，甚至假的比真的还真实，容易使人沉溺于幻想的世界里，反而对现实世界失去兴趣和信心，成为“图像的囚徒”，造成人精神的虚拟化。
三、美育对电影的引导意义
当今时代和电影所存在的问题，也是美育研究的课题之一。审美教育从本质上说,是对生命的感动,也是人类对本质力量的感性确证。美育不仅具有放松身心初级关怀的意义，而且还有升华灵魂的终极关怀的意义。美育的实践性要求美育的最终要回归到现实生活，达到人与社会的和谐。因此，美育可以矫正大众文化带来的人的精神平面化和虚拟化的问题。
如果说电影的娱乐性带给观众初级关怀，侧重于优美、喜剧审美范畴，带给人感官的愉悦；那么，电影的终极关怀，侧重于崇高、悲剧的审美范畴，启迪人们对生命价值的思考，并尝试着给予人们精神的关怀。人类的独特性在于具有智慧和能力不断地突破肉体生命和现实世界的有限存在，追求精神世界的永恒存在和无限延绵。因此，人类创造出宗教、哲学和美学，构建精神家园，给予人类终极关怀。正如陈炎先生在《审美也是一种终极关怀》中所说：“文明人的不仅需要肉体的温饱，而且需要精神的慰藉，其慰藉的最终指向便是一种终极关怀。大致说来，人类的终极关怀主要有三种形式：一种是给多样的现实世界以统一之本体存在的哲学承诺；一种是给有限的个体生命以无限之价值意义的宗教承诺；一种是给异化的现实人生以情感之审美观照的艺术承诺。”美育的终极关怀是诉诸于人的情感世界，超越功利性的欲求和现实世界的束缚，反观人的本质力量，使人与世界达到精神的契合。
美育的终极关怀融入到电影形象的塑造之中，潜移默化地深入到观众的心灵。在经典影片《阿甘正传》中，人们会对那片洁白的羽毛印象深刻，在西方文化中，羽毛是具有神性的，象征着灵魂的纯洁和执着，埃及神话中人死后心脏要与正义之神的羽毛在天平上比较，只有心脏轻于羽毛，才可以获得永生；在基督教中，洁白的羽翼是天使的翅膀。电影开始一片洁白的羽毛很偶然地飘落到阿甘脚下，阿甘将它珍藏在画册中，由此引起阿甘一生的回忆。阿甘天生弱智，却单纯正直、善良无邪，对生命无比地珍重，因此他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的橄榄球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国，在奔跑中阿甘获得了生命的意义。当影片结尾看到那片羽毛重新飞上天空，观众们无不为阿甘的纯洁、善良和执着所感动，阿甘的生命犹如那空中白色的羽毛，或随风飘荡，或迎风搏击，或翱翔蓝天，或堕入深渊，一以贯之的是对生命信念的执着。正因为这份信念，有限的生命才获得永恒的价值。
大众文化的商业性范文6
一、大众文化的传播与音乐选秀节目的兴起
“大众文化”这一概念最早出现在奥尔特加的《大众的反抗》一书中，指的是与精英主义文化相对的，为大众所信奉和接受的文化。大众文化的主体是由城市里的大多数，即进城后的农民转变而来的工人阶级和城市居民所构成。奥尔特加认为：“不能把大众简单地理解为或主要地理解为‘劳动阶级’，大众就是平均的人。从这一点上来看，纯粹的数量概念——大多数人、群众——就转变为一种质量上的限定：它被用来指一种一般的社会属性，这种人与其他人没有什么两样，但在他身上却体现出一种种属的类型。”也就是说，这里的“大众”其实是指受到工业化的改造和压制而成的“平均的人”，它是随着资本生产模式下劳动分工日益破碎化等社会现象而出现的；是由于生产和科学技术的发展使得外在的客体世界变得越来越强大，以至于强大到淹没和消解了主体的个性差别，最终导致主体对客体的不自觉、无意识地屈从而形成的。由此，大众文化也常常由于其肤浅、媚俗、功利等特点而被原有文化的掌握者(即主流文化)和少数的知识阶层(即精英文化)所批评。
美国文化理论家詹姆逊说到：“在十九世纪，文化还被理解为只是听听高雅的音乐、欣赏绘画或看歌剧，文化依然是逃避现实的一种方式。而到了后现代主义阶段，文化已经完全大众化了，高雅文化与通俗文化、纯文学与通俗文学的距离正在消失……后现代主义的文化已经从过去特定‘文化圈层’中扩张出来，进入人们的日常生活，成为消费品。”尽管我国还远没有进入“后现代主义阶段”，但是诸多颠覆传统审美观念的文化现象的出现已然成为事实。自2004年湖南卫视《超级女声》开始，表征大众文化特征的音乐类选秀节目如井喷一般出现在我国的各大媒体之中：从《梦想中国》到《星光大道》，从《激情唱响》到《完美声音》，从《中国梦想秀》到《中国达人秀》，还有当下迅速走红的《中国好声音》无不是其中的典型代表。以商业性、消费性、娱乐性为主要特征的大众文化正以越来越强劲的势头对传统审美观念造成巨大冲击。
大众审美文化的这些新特点由于背离了传统主流价值观，因此在其出现之初就一直受到主流文化和精英文化的批判。文化部原部长、全国政委常委兼教科文卫委员会主任刘忠德曾三批超女，称其低俗、玷污艺术，并建议对其进行干预。然而相关数据显示，2006《超级女声》平均收视率8.54％；决赛期平均收视率11％，居同时段收视首位；今年的《中国好声音》收视率更是节节高升，第三期节目以3.039％创下收视新高，第四期收视率达3.34％，位列同时段节目榜首。与此形成鲜明对比的则是，央视宣布以专业性、艺术性著称，推出过宋祖英、阎维文、毛阿敏等著名歌唱家的“青歌赛”今年停办。这一现象说明，大众文化已经成为我国当前的一种客观的社会文化事实，成为社会主义文化中一个不可忽视的重要组成部分。因此，主观的批判和单纯的行政手段都是徒劳的，进行理论上的反思则或许能够使我们更加清楚地看清问题的实质。
二、西方大众文化的发展及其美学原因
我国流行的音乐选秀节目大多并非“中国创造”，而是从西方引进的“泊来品”或国外音乐选秀节目的“山寨版”。“超级女声”总导演的彭志坚就坦诚，该声乐选秀节目在诞生之初确实参考了海外同类节目的制作经验；《中国达人秀》版权购自英国一台同名选秀节目；而《中国好声音》的版权方则是荷兰节目《The Voice of Holland》。人民网上有评论惊呼：“为何收视率高的娱乐节目都非原创?”原因就是，西方国家中大众审美文化的出现远远早于我国，其表现形式也更为成熟完善。这也从一个侧面说明，“大众文化”是西方工业文明的产物，因此需要从西方审美语境中考察其根源所在。
