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一级教师论文范文1
在艺术设计教育的发展史中，横向比较其他学科门类，实践是艺术设计学科教学发展的根本途径，学生从设计概念的提出，到自身设计方法的形成全部都来自课程的梳理。“包豪斯”的力量持续影响着艺术教育，它对现代艺术设计教学具有启发性的就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式，“科艺”的融合在国外艺术院校教学中的充分应用，科技的发展推动了整个艺术教学长足的发展，在教学中实验室已是不可或缺的部分，学生充分利用实验资源完成设计创作。前几年前往德国国立斯图加特造型艺术设计学院，艺术设计类学生在入学时，会在实验室制订三周的学习计划，通过实验室进行实验技术的训练，会有基础实验课程。通过课程设置的教学内容，逐渐对技术有一定的认识，也是对设计艺术学科的初步认知。学校要求学生能够深入生产的第一线，进一步掌握技术技能。国外院校通过多年的积累，建立了完整的实验教学体系。他们的规模及教学方法与我们有较大差异，是在多年的积累基础上建立的，我们可以从中剖析、借鉴，取长补短，不可盲目照搬。在目前的艺术设计学科设置公共基础实验课程具有必要性，部分高校已进行探索，共性课程对于整个本科阶段实验教学而言有着非常重要的地位，不可或缺。通过实验课程的训练让学生的实验技术能够达到一个比较高的程度。实验的目的在于把设计“纸上谈兵”的状态转向“劳作上手”的必要性上，在课程中真正解决设计流于形式的弊端，迈向实用、舒适、现代的设计教学理念。从手艺传承角度审视实验技术传承，不仅可以提升学生设计感悟能力和现代的设计视野，而且还为设计教育的创新发展提出了一条全新的途径。在一年级开设公共基础实验课程，构建学生自身的实验研究能力体系，充分利用现有公共共享实验平台，在低段就能够让学生认知实验原理、熟悉实验方法、运用实验技术，这也是现阶段艺术设计实验教学的本质。从当前现有的资料检索发现，公共基础实验课程的开发较少，我们的基础实验课程实践也可作为研究发展的基础，促进教学质量的提高是开设实验课程的意义，关键是教学主体——学生，从被动学习到设计思考的主动形成，全方位地去认知艺术设计学科所要解决的问题，设计敏感度是一名优秀设计师的基本素养。实行两段式教学是我们专业教学改革的成果，基础实验教学是专业基础教学的重要组成环节，在课程设计上要为公共基础实验教学—专业基础实验教学—专业实验教学，递进的教学环节做好坚实的基础。
二公共基础实验教学体系的构建
公共基础实验课程是本科实验教学的基础课程，目前国内艺术院校普遍实行“两段式”专业教学的前提下，基础教学具有共性。在一年级基础教学的同时开设公共基础实验课程，目的在于设计思维与视野的培养，培养设计思考、动手的能力，在低年级具备一定的技能，为后续的专业实验能力的拓展打好基础，符合现代设计教育培养的目标。通过实验课程解决实验技术认知的过程可分为；①对材料的认知：各种材料的基本特性、类别，材料与设计创作的关系；②对实验技术的认知：传统工艺、现代制造技术、先进数字化技术的应用。材料是创作的载体，实验技术是创意表达的途径。
1.公共基础实验课程设计
通过材料的认知来设计实验课程：木材认知、金属材料、复合材料。材料的认知是实验教学过程的根本，材料是造物的基础，通过每种材料不同的特性、肌理，设计合理的课程方法。按材料的划分，就可根据公共课程的特性设计课程体系。木材与金属的不同物理特性，可以从不同的角度入手，如木材肌理的认知，根据不同木材特有的肌理组成，完成谱系研究。在木材连接单元，材料的组合连接是材料特性研究的方法，通过基础的榫卯结构学习，利用木材可塑性，完成单个及整体的连接方式，全面认知木材的特性，为进一步研究木材的特性打好基础。
2.公共基础实验教学方法
基于实验技术的教学方法是区别于设计艺术理论教学模式的，实验技术的分类运用到课程教学中，课程教学中传统手艺的认知，传统手工区别于现代加工方式，注重加工过程中的手艺传承。机械加工应用“车、钳、刨、铣”的方式及随着科技的发展现代数字化科技的应用，在教学技术上特别体现在基于切割的精雕技术、激光技术及3D打印技术的推动下，学生在熟练掌握实验技术的同时为后段的专业课程学习打下良好的基础。在近几年的课程中，推动3D打印在三维基础实验课程中的应用，学生的认知与创作手段都随着新技术的介入发生本质改变。公共基础实验课程逐渐向科技与艺术结合的新方式上来。
3.公共基础实验课程评价
（1）课程前期评价：课程前期准备评价，包含备课笔记、教学大纲的解读、备课完整性、实验项目设计的合理性和创新性。（2）课程中期评价：教学执行力的评价，包含教学指导、教学示范、教学互动——师生之间互动。（3）课程后期评价：成果评价，包含教师总结、作业评分、集体评分、学生互评，或以课程展览形式呈现。总而言之，设计教育的专业界限只有在公共共享平台上才能被融通，我们目前在硬件条件、教学体系的构建上都较完善。并将全院可跨学科、跨专业的实验资源统一整合至大平台，公共共享实验平台每学年承担基础实验课程及专业实验课程将近百来门，教学人时数每年递增，目前将近41万人时数/学年。完成教学任务的同时，平台面向各专业师生开放，通过高效有序现代的管理系统，已实现自主化运行模式，教学秩序井然，实验室安全运行。以学生为本，积极探索创新实验教学手段，鼓励学生积极参与实验活动，改进教学方法和手段。引入校企合作模式，探索生产模式与实验技术的无缝对接。随着教学中不断完善新的教学方法，对内涵建设从不松懈，今后结合虚拟仿真的项目实践，更好地开展公共共享基础实验课程。
参考文献
［1］夏燕靖．对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨［D］．南京艺术学院，2007
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一忌居高临下。不管你是什么身份，都应该放下架子，平等地和别人交 谈，切不可给人“高高在上”的感觉。
二忌自我炫耀。交谈中，不要炫耀自己的长处、成绩，更不要或明或暗拐弯抹角地为自己吹嘘，以免使人反感。
三忌心不在焉。听别人讲话的时候，思想要集中，不要左顾右盼，或面带倦容、连打呵欠；或神情木然、毫无表情，让人觉得扫兴。
四忌口若悬河。如果对方对你所谈的内容不懂或不感兴趣，不要不顾对方的情绪，始终口若悬河。
五忌搔首弄姿。和别人交谈的时候，姿态要自然得体，手势要恰如其分。切不可指指点点，挤眉弄眼，更不要挖鼻掏耳，给人以轻浮或缺乏教养的印象。
六忌挖苦嘲弄。别人在谈话时出现了错误或不妥，不应嘲笑，特别是在人多的场合尤其不可以。也不要对交谈以外的人说长道短，这不仅有损别人，也有害自己，因为谈话者从此会警惕你在背后也说他的坏话。更不能把别人的生理缺陷当作笑料，无视他人的人格。
七忌言不由衷。对不同看法，要坦诚地说出来，不要一味附和。也不要胡乱赞美、恭维别人，否则，令人觉得你不真诚。
八忌故弄玄虚。本来是习以为常的事，切莫有意“加工”得神乎其神，语调时惊时惶、时断时续，或卖“关子”，玩深沉，让人捉摸不透。如此故弄玄虚，是很让人反感的。
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“三明治”教学法是一种通过在教学中安排学生小组讨论、交叉学习、汇报小结等环节，从而能够使教师与学生、学生与学生之间不断进行交流和沟通，这样可以调动学生主动学习的积极性，提高学生自我学习、自我思考以及探索新知识能力的一种新型教学方式，是一种将集体学习和个体学习穿插结合的教学方法。
1.教师指导性开场：
教师以小故事、图片或影片等作为开场白，吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，调动他们的积极性和主动性。然后教师说明本次课的学习目的。
2.提出具体问题：
教师根据教学目的提出需要讨论的具体问题（一般为4~6个），科学合理的问题是Sandwich教学设计的关键和难点。
3.分组讨论：
根据小班人数和问题平均分成4～6组，各组就某一问题展开学习和讨论，达成一致意见。
4.交叉学习：
小组讨论结束后，重新组成新的小组进行讨论。在新的小组中，成员来自不同的问题小组，互相汇报，使每个组员都能了解所有问题的讨论结果。在此环节中，学生不仅要发表意见，还要进行归纳总结，这样可以加强对内容的理解；此外每个学生不仅要对自己负责，还要对他人负责，这样可以使他们积极参与讨论，交换各自的意见以完善自己的答案。
5.学生汇报：
每组选派一位代表发言，汇报对每个问题讨论的结果。通过这个环节，教师可以知道学生对知识的理解程度以及存在的问题，同时可以培养学生的语言表达能力。
6.教师小结：
教师根据讨论汇报的情况已经大致了解了学生对知识的理解情况、掌握程度以及存在的问题，因而能围绕本次课的学习目标解析每个问题，并且进一步强化学习目标，还能有的放矢地查漏补缺。
7.总结和反馈：
教师对本次课内容进行总结，也可根据情况提出问题启发学生思考。大家还可对本次课的表现进行总结和反馈，提出改进的地方。
二、Sandwich教学法的作用和意义
1.增强学生的主动性和积极性。
Sandwich教学法强调学习的主动权在学生，应该以学生为中心，学生要在课堂中有所表现，必须要掌握更多的知识，所以会自主学习。课堂上交替进行教师讲授与学生讨论，轻松愉快，内容丰富，形式灵活，有助于激发学生的学习兴趣，调动他们的积极性。
2.培养学生表达和沟通能力。
临床医生每天和病人打交道，需要具备良好的表达能力和与人沟通的能力。Sand-wich教学法要求互相学习，每位学生不仅要自己学习，还要负责辅导其他同学，通过这种学生之间的讨论和沟通，可弥补传统教学方式被动接受的缺陷，训练学生的自我表达能力、沟通能力、以及和他人的合作能力，可为以后工作打下坚实的基础。
3.提高学生分析问题及解决问题的能力。
医学专业的教学要注重临床思维和解决实际问题的能力，Sandwich教学法中学生在讨论问题时，必须分析问题的实质，找到解决问题的方法，这样有助于提高学生分析问题和解决问题的能力。
4.掌握重点内容，提高学习效率。
课堂的重点内容经过学生的讨论、交叉学习、集中汇报和教师小结，这样重复多次，能加深学生对讲授内容的理解和记忆，使学生提高学习效率，牢牢掌握本堂课的重点内容。
5.提高教师素质，促进教学相长。
Sandwich教学法要求教师钻研理论知识，课前认真撰写教案，课中合理安排，积极引导和严格控制学生讨论的节奏。通过Sandwich教学法的应用，教师也需要不断提高和完善自己的教学技能和专业水平，形成教学相长的格局。
三、Sandwich教学法实施中的问题及解决方法
1.学生需要时间适应新的教学方式。
当教师刚开展Sandwich教学法时，有些习惯被动听讲的学生会不适应。所以当我们尝试开展Sandwich教学法时，对学生要引导，让学生课前预习教材相关内容，阅读相关专业书籍，使他们慢慢适应这种新的学习模式。上课时对学生经常给予鼓励和帮助，调动大部分学生的积极性，发掘学生的潜能。
2.Sandwich教学法对场地有一定要求。
Sandwich教学法限于20~40人的小课教学，目前，我校没有专门的Sandwich教学教室。所以可以初步在实验室和小教室中实践。
3.Sandwich教学法对教师要求高。
Sandwich教学中教师有组织者、主持者和顾问等多重身份，一旦教师没有较高的能力与素质，最终会对学生的学习效果产生一定的影响。并且高校教师现在承受的科研压力较大，很难在教学改革实践中投入大量精力。不过学校正在建立相应的激励机制，让更多的教师在提升教学质量方面努力，培养出高素质的医学人才。
四、讨论
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论文摘要：当前多媒体作为强有力的现代化视听教学手段，已经广泛地运用在教学第一线。本文论述了多媒体教学的特点并就艺术设计教学在多媒体中存在的问题，提出了我们共同的见解和对策。
艺术设计课程教学中运用多媒体教学与传统的教学相比较，有其自身较明显的特点。
1、利于调动学生情绪，激发学习兴趣
教师要想有效地教授一门课程，提高学生的学习兴趣则应该是放在首要的任务。兴趣是学生获得知识的前提，从心理学角度来讲，多媒体中的形、色、声是一种控制兴趣的工具。只要把兴趣集中到学习的对象上去，就能产生求知欲。
结合艺术类学生的特征，多媒体能有目的地创设活泼、有趣的教学情境。根据我专业课程开课情况，比如讲授如《中外建筑史》、《室内设计概论》等理论性很强的课程时，教师可以通过图文并茂、制作精美的多媒体课件来进行授课。通过大量的图片资料与文字的穿插，学生听起课来不觉乏味，看起屏幕来也不至于视觉疲劳。
2、对所学知识认识直观，理解深刻
艺术设计专业教学中，学生的感性认识有些是在生活中取得的，有些是在学习中积累的，但大量的则需要教师在课堂卜演示直观材料，使学生通过观察和实验取得的。
以《展示设计》课程为例，为了让学生理解展台在展示区的重要性，以及展台与所要展出的物品之间的关系。在教学中，教师可使用多媒体课件制作一系列不同色彩的展台与所要展出物品的组合，让每对组合有充分的对比关系，如冷暖感觉、华丽与朴实感觉、积极与消极感觉，这些心理感觉会很迅速直观地通过屏幕呈现在学生眼帘，教师不用多说，学生们已经在画面中明白和感受到不同色彩的展台与所要展出物品的组合带给人们不同的心理感受。
又如《家居设计》课程中，家居设计的基本思路与设计特点是教学的重心，也是难点。由于学生之前没有完全接触设计类课程，所以很难理解，也不知道如何做设计。在传统的教学方式中，老师在讲台上拿着讲稿枯燥地向学生讲授各个知识点，学生既不可能简单的从老师语言中去体会，也不可能仅仅从几张有限的书本范例中来领悟。而在多媒体教学中，教师在讲解时就可以在powerpoint软件中先将收集好的图片结合文字给学生讲解，然后再切换到autocad或者其他绘图软件中进行实例构成的演示。由于电脑演示的快捷与方便，既节省了课堂时间，学生也很快就理解了重点教学内容。
3、提高学习效率，加深课后巩固
现代化教学手段能够提高教学速度，节省教学时间，增加教学容量。比如在教学《餐饮空间设计》这门课程时，在有一定操作基础的前提下，就可以让学生通过计算机来完成作业，让学生在人机结合与主动学习中既发挥白己的主观能动性和创造性，又提高r学习效率，加深了对所学知识的巩固。
为了更好地突出多媒体教学的先进性、方便性、高效性，我们在具体教学过程中还应该注意以下两点：1）多媒体的运用必须服务于教学为前提，不能一味地追求形式的活泼而宽泛、频繁地使用。2）艺术设计是一门比较特殊的学科，尤其是在教学资料的准备上，更是如此。
4、多媒体教学在教学中存在的不足
多媒体教学手段虽然能够配合教师将授课内容生动的阐释授课目标，并达到较为理想的效果。但这绝不是说只要运用多媒体教学就一定能达到良好的教学效果。
多媒体教学像放电影一样，一闪即过，没有特别突出知识点，而老师的讲解、板书的过程实际卜是学生灵感、思想、相互碰撞和形成的过程，而多媒体教学没有给于学生思想形成的时间，在授课过程中，学生也感受不到教师的思想脉络的展现。而情感、态度、价值的形成则需要教师的恰当讲解、学生自己的思考共同完成，而非机械的完成，这也正符合所说的“学生必须界定陈述性知识和程序性知识，分析因果关系，构建逻辑关系规则库”。因此在一节课中，课件放映时间、速度、方式、教师的讲解、板书要与学生视觉、听觉、思考进行恰到好处的衔接，不能违背学生认知的生理规律，实质就是要解决多媒体课堂中的师生有机互动问题。
由此可见，两个教学理论就是要把传统教学中黑板、粉笔与多媒体课件的使用有机的结合。
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论文摘要：近年来，以信息技术为主导、高科技产业为支柱的“新经济”发展迅猛，对整个人类社会生活带来了巨大影响，正处于发展成长期的我国艺术设计教育同样面临着巨大的挑战，综合能力的提升和创造力的开发成为新背景下艺术设计人才培养新的目标和重点，但遗憾的是，目前我国的艺术设计教育还相当落后，其问题主要表现在教育实施中重技术轻创造力培养、培养内容目标与新经济时代需求相脱节、教学内容陈旧方法落后和对素质教育重视不够四个方面，面对这些问题和挑战，笔者认为，应当从教学新领域的开拓、教育新目标的确立、新思维的培养和正确理性的市场化革新四个方面对整个艺术设计教育体系做初步调整。
艺术设计学是一门专业性、实践性很强的学科，具有跨越学科的边缘性、跨越时空的前瞻性、跨越行业技术的系统性等时代特征。作为人与人、人与社会、人与环境相互沟通、交流与谐调的媒介和载体，推动着科技进步与经济繁荣，深刻地渗透到人类生产和生活的所有层面。改革开放以后我国艺术设计教育发展迅速，经历了由建国后计划经济时期的工艺美术教育体系向改革开放后市场经济条件下的现代设计教育体系的急速转轨过程，特别是最近二十年以来，新经济的迅猛发展更是给我国的艺术设计教育带来了巨大的冲击，新经济时代所带来的高新技术，特别是电脑技术和数字化处理系统的应用，使传统设计教育体系和方法受到了前所未有的冲击，也对我们的艺术设计教育提出了新的课题，如何培养适应新经济时代需求的艺术设计人才以及如何开拓新的教育教学模式适应时代的发展，已成为我国艺术设计教育领域不可回避的问题。
一、新经济时代下的挑战
所谓“新经济”就是指以信息技术为主导，以高科技产业为支柱，在整个经济结构、组织、体制和运行上带有新特点的经济。“新经济”时代所带来的信息技术的飞速发展、高新技术的广泛运用以及新的审美价值和思维模式，无一不对尤其强调技术运用和审美思维模式的艺术设计提出了巨大的新的挑战，也为艺术设计的教育教学设定了新的目标和重点：
首先，新经济时代下更强调艺术设计人才的综合能力。新经济时代下，艺术设计教育的培养目标应是具有更宽广视野的通才型人才，必须具备对问题的观察力、分析能力、综合比较能力、系统处理能力和创造评价的能力，而这种能力的获得离不开对自然科学及社会人文科学、物质领域与精神领域、社会生活与经济生活、艺术与工艺等多学科交叉带来的重新审视。也就是说他们兼通多个学科，具备创新精神和能力，尤其是实现大脑的合作，这是新经济时代的标志。艺术设计教育只有注重多种学科交叉，形成有机的整体，才能激发学生的潜能和天赋，使学生设计观、创新观得以完善，才能培养出多元化的、具有高度的综合能力和创造能力的艺术设计专业人才，以适应新经济时代人才多元化的要求。
其次，新经济时代更强调艺术设计人才创造性的培养。创造性是设计的灵魂和核心，也是艺术设计教育的灵魂和核心。对于任何一件艺术设计作品的评价，创新总是第一位的评价要素。没有创新，就没有设计的价值。同时，创新又是新经济时代的核心内涵和要求，没有创新新经济时代就没有进步，因此，设计教育必须将培养学生的创造性作为最重要的目标之一，将人的创造力作为艺术设计教育培养的主线，这就要求在设计教学过程中培养学生的批判精神和挑战传统的意识，勇于探索和自我否定，对新观念、新技术、新材料有高度的敏感。此外，教学中还必须尊重学生的个性和独立思考的精神。为了达到这个目的，设计教育体系本身也应该具有高度的创造性。
总之，新的时代为艺术设计教育提出了新的要求，传统的教育方式和思维模式已不适应时展的要求，然而遗憾的是，目前我国的艺术设计教育还很落后，与新经济时代的要求还有较大差距，这种差距主要表现在以下几个方面：
(一)教育实施中的重技术轻创造力培养
长时期以来，中国艺术设计院校的课程在内容选择与课程实施方面过分重视技术的训练，不能将创造力的培养贯穿于这一设计素质塑造的初始阶段。教育实施过程中的严重缺陷，是过分强调技术而轻视创造性能力的培养。德国卡塞尔大学艺术学院教授马蒂亚斯，在比较中德艺术设计教育时说，中国学生往往是先学了技术，再发现自己的想象力，而德国学生往往先有创意目标再去为实现这一目标而学技术，努力实现自己的创意。对于中国学生来说，目前最重要的似乎是技术，但对德国学生来说，重要的是设计思想，即创意…。如在课程练习中，常常片面强调准确性，而对再现以外的要素重视不够；色彩课程往往将技法表现提到一个不恰当的高度，而对主观感受的表达则不作要求；在构成课程中着重数理逻辑的计算，忽略形式的发现与趣味的表达等等。在这样的过程中，学生形成了一种“聚合思维”的习惯，即将视点集中于技术目标与深入到技术细节之中，按步骤在程序中完成制作。这种重视技术而忽略多方面基础知识与能力培养的教育倾向，实质上是大大削减了艺术设计教育所应承担的多方面责任与功能，特别是创造性思维和创造力的培养等。
(二)培养内容和目标与新经济时代需求相脱节
就我国目前设计艺术各学科的发展现状来看，培养的内容和目标与社会各行业的需求特别是新经济时代下的新兴行业的需求脱节太严重，没有和市场直接挂钩。主要表现在：过分的重视艺术表现，而轻视专业理论、技能操作和专业实践；专业课与社会所需要的专业不衔接，缺少实际的项目课程；缺少实习基地，没有把产、学、研结合起来，虽有虚拟的项目设计，但安排的时间较短，敷衍了事。大多不遵循市场化、商业化和工业技术的要求和规律，学校所学的专业知识与社会的应用专业脱离太远，没有扎扎实实地把设计教育与设计实际需求连接起来。应届毕业生空有书本知识没有实际操作经验。所以我们近年来培养艺术设计专业的大学生有的改行从事了其它行业，有的既是从事了本专业也是边干边学，积累经验。这是一个值得深刻反思的现象。
(三)教学内容陈旧，教学方法落后
教学内容是影响学校培养层次的基本因素，社会在前进、科技在发展，而艺术设计教育内容却仍以不变应万变。不同院校根据自己不同的定位来决定其教学内容，但无论何种教学内容都必须以整个社会为背景，以新时期对人才的需求为前提，有针对性地加以改革和完善。而且，我国的艺术设计的教学方法也一直处于保守状态。一是对学生缺乏启发，相互间缺少对话，多以灌输式为主，忽视培养学生发现、分析和解决问题的能力；二是移所采取的手段落后，使学生不能充分领会课程内容。这样的教学方式显然不能培养出适应新经济时展要求的艺术设计人才。
(四)对素质教育重视不够
素质教育是新经济时代教育的中心特征。新经济时代的教育要从完整的人的标准出发，除了提高专业技巧、探索形式规律之外，更应磨练道德品质，提高文化品位，深入人生体验。陈师曾把“人品、学问、才情、思想”列为艺术创作的四要素，傅抱石把文学的修养、高尚的人格和画家的技巧定为文人画的三原则，潘天寿要求“画事须有高尚之品德，宏远之报负，超越之见识，厚重渊博之学问，广阔深入之生活”作为衡量艺术工作者的标准。作为当今的大学生及设计师，若缺乏丰富的文化知识背景，深厚的艺术文化底蕴，就很难顺应当今社会的艺术设计教育主流。低劣的设计对社会的影响产生反面、消极的一面，雷同的风格、低劣的品位会对社会造成极坏的影响，最终导致设计整体水平的下降。近些年，国内许多院校都建立了艺术设计专业，有些学校不顾师资力量有限和教学条件不足而盲目扩招，造成学生素质下降。不少院校还普遍存在专业求全，各专业之间缺乏交叉融合等现象。教学方法仍以课堂传授和技能传授为主，缺乏启发式的对话研讨，疏于学生的设计过程而过于偏重设计结果；忽视培养学生发现、分析、解决问题的能力和自学能力。这些问题都影响了学生良好设计素质的形成。
二、新背景下的探索与创新
面对上述新经济时代背景下我国艺术设计教育中存在的问题和面临的挑战，必须要对我国的艺术设计教育做出全面系统的调整与改革，笔者认为，应当从教学新领域的开拓、教育新目标的确立、新思维的培养和正确理性的市场化革新四个方面做初步的调整。
(一)利用新技术，开拓新领域
新经济时代是以数字信息技术的大发展为主要标志的，数字信息技术的发展对社会进步和发展产生了巨大的影响，也影响到了视觉艺术的发展，以计算机为平台的数字图形、图像艺术已成为视觉艺术的主流之一，以数字艺术为例，经过近几年的发展，已从无到有已迈人了一个快速发展的新时代，新经济时代的到来使得对数字艺术设计的人才需求，在一定程度上已超过了对传统艺术设计人才的需求。同时，数字艺术所涉及的领域会越来越广泛。目前看来，数字艺术所涉及的领域较多的表现在视觉艺术领域，但是从科学与艺术相结合的边缘学科的角度来看，它实际上已涉及了从文化到艺术、从科学到教育、从工程到军事等诸多领域。如科学实验、工程研究、、军事计算机仿真、计算机模式识别、教育、教学与培训等，并影响到人类今后的生产与生活。数字艺术的未来走向仍然是科学与艺术相结合的领域发展。另外，数字艺术也已成为文化产业新的增长点。近些年，日本文化产业俨然成了日本经济新的增长点。20世80年代的日本曾是超级经济大国，但此后的20年，特别是最近的10年却一直在低谷徘徊，也许恰恰是这些因素催生了日本的文化产业，并成就了它的发展和传播，产生了经济转型的生机。日本文化的影响力已经远远超过了它在上世纪80年代的影响力。而这辆越来越强大的文化之车正是凭借文化产业的传播来拉动的，我国数字电视的普及、数字频道的开通、多频道化都需要数字艺术作品。我们生产的硬件一数字电视、VCD、DVD这些硬件也都需要数字文化产品在其中使用，数字艺术将成为当今中国文化产业的新的增长点。上述事实使得我国的艺术设计教育应不失时机地把握住时代的主流，及时调整学科和体系，合理利用新技术，适时开拓新领域，使之适应当代新经济时代的发展要求。
(二)确立新的人才培养目标
教育的目标培养或培养目标是教育最根本的方向问题。新经济时代下，应确立新的人才培养目标。在新经济时代下，对艺术设计人才和人员的需求正向着多元化和创新型的方向发展，社会价值趋向正在摆脱过去由能源和物质所支配的工业社会，转向信息知识、文化环境社会，这一趋势下的艺术设计教育目标，应超越过去以工业与企业为主的物质经济和竞争逻辑为基点的教育，应重视知识价值为基础的精神与物质、人性与社会环境价值之间的有机联系，不断探索并创造出和谐的人类生活环境。即设计教育要使设计人员明确个人的社会责任感和公共意识，让他们更多地思考如何通过设计活动为社会取得很好的社会效益，为所服务的对象取得更高的经济效益。人才的知识、能力和素质表现在如下方面：创新精神和意识、观察力和感觉、思维与想象能力、审美与修养设计语言的掌握、表达与表现能力、商业与市场知识、应变与判断能力、沟通与协调能力、组织与管理能力、团队精神。除此之外还要具备应对市场和社会变化的多方面的能力。设计人才的综合素质培养成了设计教育的主要内容，社会的发展决定了艺术设计教育的培养目标应是宽口径的通才型人才，具有创新精神和创造能力的培养有思想文化境界，懂得社会和市场经济的高素质设计人才，是合乎社会发展趋势的、感性与理性协调发展的创造力的培养，是一种人才素质的培养。
(三)重视创新思维的培养
设计思维的培养是艺术设计教育中的核心问题，设计的发展在很大程度上就是设计思维的发展，设计的创新性也就是设计思维的创新性。所谓设计艺术的创新思维实质是指以辩证的逻辑思维为基础，以敏锐性、流畅性、独创性以及批判性为特征来体现表现对象形象的一种思维活动，其中“敏锐性”是指设计师对事物的发现具有特有的观察能力，能用专业眼光迅速、准确地发现和把握事物的主要特征。“独创性”是指设计者具有非凡的想象力，新颖的、首创的观念与成就。“批判性”是设计者能用批判的眼光去质疑问题，去追寻未知的知识领域。这种思维活动方式可以使我们的设计变不可能为可能，以便去改善和创造新的生活方式。在设计艺术的教学中，要培养学生的创新思维能力，应当抓住发散性思维、批判性思维以及聚合性思维等创新思维的三大元素，在教育教学过程中注重培养学生的批判精神，培养学生丰富的想象力和善于捕捉创造灵感思维的能力。
新经济时代教育的一个重要目标就是要培养富有创新精神和实践能力的高素质人才。众所周知，创新是一个民族的灵魂，贯穿于艺术设计教育的始终。创新思维和能力的培养在新经济时代艺术教育中显得尤为重要，这一点已被国内外教育界人士所认同。长期以来，高校的艺术设计教育，比较偏重基础教育和技能性，而对学生创造性思维和能力的培养则显得力度不够，某些陈旧的教学观念甚至束缚了学生个性的发展和创新思维的发挥。创新思维是至关重要的，是一切发明创造的开始，没有它就没有今天的高科技，没有发达的交通运输工具和信息的飞速传递。创新思维的本质特征创新思维是指打破常规的创造性思维形式，是各种思维形式的综合运用。
要培养艺术设计人才的创新思维，首先就要培养学生的批判精神，因为批判精神是创新思维能力培养的前提。创新思维不同于简单的重复与掌握了基础知识与技能，而是在此之上对前人及习惯善于否定。要勇于批判，要敢于打破前人的框框，在批判中成长，没有批判就没有创新；其次，要培养学生丰富的想象力，因为丰富的想象力是创新思维能力培养的源泉，是一切发明创造的前提。创新活动没有现成的固定的答案。这就要求创新思维能超越一种障碍，自由地、流畅地在现实与幻想间不断往返，用发散性思维多角度思考，跨越思维次要的中间环节加快思维的过程，提高思维的效率，重新建立新的形象；另外，还要积极培养学生捕捉创新灵感的能力。因为这是以已经拥有的知识和经验为基础，在意识高度集中之后产生的一种极为活跃的精神状态。在这种状态下，人的思维会产生突发性的飞跃。因此培养学生善于捕捉灵感的能力，是设计艺术教育中对创新思维培养的一个重要课题。
(四)正确促进艺术设计教育的市场化
新经济在本质上是市场经济，在市场经济中，艺术设计教育既要遵循自身的规律，又要适应市场，按照传统设计教育的方法和手段所培养的设计人员已经不能适应社会经济发展的需要。
合格的艺术设计教育只有在千变万化的市场面前，把握自我、不失本性，才能更好地接近市场，为市场提供优质服务，甚至可以调动市场决定市场走向。在工业社会，市场一般不会迁就高校，而高等设计教育却往往被要求适应市场，随着新经济时代的到来，知识、技术与信息对于新市场的开拓越来越重要，艺术设计教育已日益成为推动市场经济发展的一支重要力量。要将人才培养、学术研究、社会服务的功能与市场有机的结合起来，首先，要培养综合素质好、市场适应能力强、基本功扎实的现代化设计人才；其次，要在基础研究的基础上，结合市场开发的需要，开展应用技术运用研究和知识软件的科技创新；第三，在社会服务方面，可以通过一些较为直接的方式介入市场活动，如促使科技成果转让和投产，兴办校办产业，开展咨询、信息服务，举办各种短期培训，兴办校办产业。
我们主张艺术设计教育理性的市场化，而反对片面强调社会服务功能、盲目迎合市场需要的倾向，比如近几年来，艺术院校的大量扩招逐渐造成了人才过剩的现象，艺术设计毕业生和市场需求脱节的现象相当突出，这就要求艺术设计教育工作者不仅要传授书本知识，更要培养学生实践的技能和对市场需求敏锐的洞察力在市场机制条件下，设计教学应体现多学科的交融，探索设计资源和设计表现的多样化，研究艺术与设计、设计与生活、设计与社会、现代科技的关系，体现没计的新价值，创造设计时尚的新概念、前沿性及功能的延展性，使学生了解设计的实质性意义，学会思考，建立创造性的符合人性化的设计思路，增强设计的社会责任感。:
一级教师论文范文6
按照要求，课程的教学模式应契合课程的特点，以求最大限度地实现授课内容的价值。但是，现有的国际贸易实务类课程教学，基本是在教室内完成，其模式以教师讲解理论知识，学生被动接受、记识或加以基本的理解为主要内容。传统的模式重视实务中的理论和规则而轻实践，强调每门课各自的知识点而忽略课程间的联系，缺乏理论联系实际和案例教学，造成学生感觉专业概念太过于抽象而出现理解困难的问题。实际上，这种问题已在学生的专业资格考试与课程考试中反映出来。其次，学生在传统教学模式下缺少体验进出口业务操作过程的机会，一方面造成知识点零散而不能融会贯通，出现知识点靠机械记忆而不能持久掌握的问题；另一方面，造成学生的实际操作能力低下。他们很难全面系统规范地掌握进出口贸易的主要操作技能和操作方法，很难清晰地把握对外贸易业务的全过程和各个环节的关键之处，缺乏外贸业务实际操作能力，普遍不能适应广大出口导向型企业用工的需要，从而国贸专业学生在就业时的竞争力劣势日益突出。鉴于此，国际贸易实务类课程需要改革传统的依赖教师讲解的单向传递教学模式，由以教师为主转变为学生积极参与，注重学生实践能力和创造思维的培养，注重适应教学内容的更新与人才培养要求的教学模式的创新。
二、教学模式的设立内容
教学模式的设立应依据课程的性质和特点，体现素质教育、专业性、务实性和开放性等原则；此外，它还应结合学校人才培养定位的实际要求以及适应区域经济发展的专业特色。
1.启发式互动模式。
该模式主要应用于理论教学中。国际贸易实务类课程有其规范的理论教学内容。在这部分，理论教学中应改变教师单向讲授的现象，更多地采用启发式教学，针对讲授内容，提出深层次的、理论联系实践的问题，鼓励学生参与课堂讨论与辩论，踊跃提出自己的见解，鼓励他们进行创新性思维，之后，教师再进行评讲。这种启发式互动模式改善了课堂气氛，同时也改善了理论教学的枯燥性，提高了学生的学习兴趣，加深了其对知识的把握。
2.案例分析或习题教学模式。
该教学模式，指投入专门的学时用于案例讨论或习题练习，主要用于辅助理论教学。理论教学为专业学习提供分析问题的基础和框架，而案例讨论或习题则有利于加深学生对理论教学内容的理解。例如，《国际贸易惯例》课程中关于承运人责任及免责问题可以通过案例讨论方式加深学生对惯例条款的理解和应用；《国际结算》课程安排习题课，让学生练习根据信用证内容来缮制票据和结算单据等。另外，教学案例还可以围绕地方经济发展的热点问题进行讨论，体现实务类课程服务区域经济的特点。
3.专题陈述模式。
该模式，指教师围绕教学重点或难点问题形成专题，通过学生课下准备，继而在课堂上利用多媒体陈述与讲解的方式，表达学生对讨论专题的观点。该模式目前在研究生教育中被广泛应用，但本科教学很少涉及。该模式，不仅可以帮助学生对知识点本身的把握，而且有助于对学生查找文献能力、系统思维能力、表达能力及创新能力的培养，实现教学模式以教师为主转变为学生积极参与。
4.实习实训教学模式。
该模式主要应用在实践环节，属于动态参与性的教学模式，具体分为两类方式。一是在校内配有计算机及模拟软件条件的模拟实验室进行，例如外贸流程模拟练习基地、国际贸易结算模拟练习基地、模拟交易中心或模拟实验室等，通过模拟实务流程，让学生能够在一个仿真的国际商业环境中切身体会商品进出易的全过程，使其全面、系统、规范地掌握从事进出易的实际操作技能。教学中，模拟软件的使用率以及与课程内容的针对性是决定该模式教学效果的关键因素。另一种实习实训教学，则是在校外建立实习基地，改变以往合作单位被动接受学生实践实习的局面。学校通过建立产、学、研合作教育基地，不仅有助于解决课堂教学“纸上谈兵”的弊端，增加了学生的工作经验，还可以根据市场需求与反馈，对人才培养的方向与特色有针对性调整，有利于就业率的提高。
5.以赛促学、以考促学模式。
该模式指鼓励学生参加与专业相关的竞赛，鼓励学生考取专业资格证书，并根据竞赛规格与参赛成绩或是考取资格证书的难易含量冲抵学分的教学模式。例如，学生参加教育部与纺织总会举办的“外贸跟单员”大赛，取得一等奖可以折算为1学分，学生考取跟单信用证专家资格考试证书可以折算为2学分等。由于相关大赛或是资格证书的考取必须以对应课程的学习为基础，所以通过该模式不仅可以提高学生学习的主动性与学习成绩，而且可以因材施教，促进学生的特长发展。
三、教学模式评价体系构建
1.教学模式评价指标体系。
国际贸易实务类课程的教学工作是一个体系，除了教学模式本身的内容外，还应有后续评价环节，从而使课程所使用的教学模式实现动态优化。学校基于课程性质与教学目标，形成对各教学模式的评价体系。其中，启发式互动模式、案例分析或习题教学模式、专题陈述模式、实习实训教学模式，以及以赛促学、以考促学的模式分别命名为模式1至模式5；一级评价指标（准则层）包括学习兴趣度因素、学习主体性因素、实践能力因素、教学效果因素以及就业能力因素；进而，将各项一级准则细化得到二级评价指标（指标层），并给出影响作用选项，用以反映不同教学模式对提高各二级指标的作用。
2.教学模式评价体系的应用。
