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素描教案范文1
关键词：成人类学生；美术教育；差异性；因材施教
本人是广州美术学院继续教育学院绘画专业老师，所教课程包括：素描、色彩、创作等绘画类的专业基础与专业课。所在学院除了绘画专业以外还有环境艺术、装潢艺术、动漫艺术等其它三个专业。而在绘画专业的班级设定为：高升本的四年制全脱产白天班、专升本的二年制全脱产白天班及专升本三年制业余晚上班。全脱产白天班无论从上课时间与课程设置与全日制本科教学并无二致，而业余班则是星期三晚上与星期日全天上学。因为面向的是成人类学生，学生成份相对复杂，但归纳而言大致分为三类：努力几年或应届没有考上美术院校正规本科的美术高考落榜生、设计专业或其它专业毕业工作了若干年的再学习者、纯粹爱好美术进而希望系统学习的美术爱好者。虽然每个班级都具备了一套完整的教学教案，但在学生的差异性面前则难免有点理想化。老师面对着不同的鲜活的学生个体之时必须作出相应的调整，这种调整是全方位的，不只是教学方法，而且针对不同类型的学生有着不同的教学目标。正是因为学生的差异性与复杂性，成人美术教育并非单板的纯教学教案似的循序渐进，呈现出成人类美术教育的丰富性与多变性。
一
相对于入学之初美术院校全日制本科学生专业能力与水平的整齐划一而言，成人类绘画专业的学生在专业能力则为出现极端化现象。学生都经过入学考试这一关的筛选，由于在完成招生任务与成人类普及性教育的特点，注定了入学考试的低门槛。大部分学生在入学之初都只有短时间的绘画经历与绘画基础训练，与教学教案的起点设定都存在着或多或少的差距。学生之间的能力与水平的差距会随着时间的推移与课程的难度推进而逐步放大。比如造型训练中的素描课程，从教案设定的绘画内容就是一个由易到难的，先是静物素描，然后才是石膏、人物头像、半身着衣、人体。如果是一个考了几年的美术院校落榜生，静物素描对其而言就是个比较容易上手的课程，静物素描中所涉及的知识点如：构图、造型的准确性、黑白灰关系、明暗五调子的基本素描理论知识等等问题都一一了然于心。必须针对学生特点摆出二到三组在难度系数上有差异的静物，让学生各自选择。能力强的必然会选择难度系数高的，能力差的则会选择相对容易的。老师在教学过程中要适当的调配不同学生的教学时间，精力要向能力弱的学生倾斜。对于绘画水平弱的学生经多做示范性、修改性的教学，在示范与修改中将知识点讲述清楚，做到学生不但清楚而且的手上能够画出来，基础知识的理解与消化对他们以后的学习与成长起着决定性的影响。相对于能力好的学生更多的讲述一些理论性的知识，提高审美视野，比如素描训练中的构图新奇性与情感表达、绘画材料选择与质感表达等等知识。
成人类美术学生的绘画水平差异性决定了老师必然要针对不同学生运用不同的教学手段，讲授不同的教学知识，为每个学生根据其能力而设定相应的教学目标，不能操之过急，也不能拔苗助长。由于美术教学的独特性，发现每个学生天生的美学喜好，比如有些学生偏爱以线造型，那么就可以多讲讲线在素描中的作用与运用及其形式特点，同时参考中国传统的线描或者是结构性素描。或者是意象性的、表现性的素描特征，让其慢慢体会同时保持平等的沟通。
二
美术教育有着自身的特点与独特的规律。有可以传授的知识性与技术性特点，也有着不可教与难以言说的天赋性与情感性特征。言“学为学理，术为应用，学必借术以应用，术必以学为基本，两者并进始可”。讲的就是艺术中这种技术性知识与修养性的体验之间的辩证关系。
成人类学生的年龄差异让我印象深刻，既有稚气末脱的90后，也有与我同辈的再学习者，还有着已经退休寻求艺术梦想的大叔大婶。可以想像一个班级存在着小辈、同辈、长辈的有趣场面。年龄结构使学生对于艺术的理解真是天壤之别，众所周知，艺术不仅是技术性与知识性的传授，它更多的是关于生命、情感、人生与价值观的综合性的生存体验。美术教育从来都不是刻板的知识灌输，对于艺术的学习更多的需要理解力而非单板的记忆力。从这个层面而言，人生阅历与生活经历丰富的年长者就有着天然的优势，这点在创作中的感受尤其明显。
严格的说，所有绘画形式都是一种创作方式，所不同的仅仅是材料与媒介的不同。素描不单单是一种基础训练，也是一种创作手法与方式。正如我们常说的写生创作化这一概念。只是因为我们长久的教学模式与教学方式影响下常常使这门课程赋予了技术性与基础性的理念，而这种理念在高考指挥捧下使很多学生形成了固定的思维模式。素描必然是全因素明暗关系的，色彩必然是固有色、环境色、光源色的。如何使作业完成基础性与创作性的理念转换也是美术教学的重点，这个转换不既是画面效果的，而更多的是思维与理解模式的转换。在这里不同的年龄层次就会出现明显的分野，稚气末脱的年轻学生对新知识接受能力快，新的技法或新的观察与思维方式、新的表现手法，一旦接受与理解则水平突习猛进。而年龄大的则比较容易固守自己所喜爱的风格形式与固定的表现手法，对于其它的风格与手法要么完全排斥，要么小心翼翼。而到了创作课程以会出现另外的一个面貌，年轻学生平日里显得个性十足，可是到了创作课就会手足无措起来。不知道要画些什么，仿佛这个社会与现实与他又没了任何关系与关联。一旦逼急了要么就是根本无法达到的宏伟巨制，要么就是随手而来的敷衍草图。如何引导这些学生提炼对于社会与现实的感悟，凝结创作的关注点，强化创作的构思与主题认识。在艺术与生活、艺术与社会、艺术与情感等等命题下探讨与互动。年长的学生则创作思维明确很多，明白自己想通过创作完成与表达什么，生活的阅历与人生的体验在这里体现出它的优势与长处。老师在这个过程中更多的是协助，参与意见及提出合理性的技术支持与并通过修改部分画面讲述创作实践层面应当注重与提高的知识要点与难点。
三
每个来到学校学习的同学都是有目的的，希望遇到每个学生都是怀揣着炽热的艺术梦想不过是种假大空的乌托邦。学习目的性的不同决定着学生的学习态度与日常行为方式，社会对于成人类院校学生文凭的轻视也导致学生学习热情的下降。我们无法在这点上苛求，它有着现实就业残酷性的一面，同时带着商业社会的功利性。并不是每个学生都是热爱艺术的，部分学生仅仅是迫不得已的委身于此拿个不太重要的文凭，正规全日制本科中也不乏这种人的身影。从社会上热度不减的艺术考生大军中不难感受其热度。与此相反的是怀着明确目标而学的同学在行为方式与思考方式则积极很多。学习目的的差异性使班级中不乏积极勤奋者，也有着二天打渔三天晒网的，同时有介于二者之间完全凭一时之兴趣与心情而转换着不同学习态度的。造成这种现状的原因当然不是本文所要讨论的主题，讨论的是在这种学习目标差异面前老师的角色定位，非自上而下式的传统威严式，而应是平起平坐的沟通式的朋友。了解学生的心理诉求与学习期待，以沟通来开导，让厌学者知道每段学习不仅是技能的学习，而是对于自身能力的锻炼，对于困难的逃避只是下下策，积极的面对才是人生每个阶段真正应该学习的人生课程。学习阶段更加注重的是在艺术学习中加强对于自身理解能力、抽象思维能力、哲学思辨力等等思维能力的训练与培养，而思维的训练与培养在未来的生活与工作都有着重要的意义。
勤奋的学生是不需要老师鞭策的，他们知道自己为何而学，为何而来。他们缺少的是正确的学习方法、思考方法、更加先进的艺术理念与艺术知识。有些学生的绘画生涯超过了老师也不足为奇，让他们苦恼的是怎样使自己的艺术作品更上一层楼。对于他们的教学，老师更多的应该是针对不同的学生提供不同的学习方法，建议他们读相关的书籍，对他们感兴趣的艺术作品进行比较性研究。鼓励与赞赏、合理的提出批评性建议是同这些学生相处的最佳方式。
结论
素描教案范文2
【关键词】 多媒体；美术教改；教学课件
多年来，应用多媒体技术进行美术教学改革尝试的经验告诉我们，多媒体的运用，不仅适宜于美术教学工作的统筹安排、教学资料的储存、教学经验的交流，而且还适用于中学美术课堂教学的多个环节和分支。笔者试从以下三个方面来阐述多媒体技术在中学美术教学改革中的具体应用。
1 运用多媒体和其它电教设备，制作和运用教学课件，辅助并优化中学美术课堂教学
中学美术教育不仅要在艺术的氛围中培养学生的观察能力、审美能力，还要传授美术的基本知识与技能、技巧，更要重视培养学生的创造能力。众所周知，中学美术课的知识容量大，而课时量相对较少，这就要求教师必须提高教学效率，在优化教学质量的同时，还要精简教学过程。传统的美术课堂教学中，教师往往使用“一支粉笔（板书）+一张嘴（讲述）+一本教材（教案）”，教学手段单一，理论知识讲起来枯燥，课本上的图片资料毕竟太小数量又有限，常常难以调动学生的学习兴趣。在多次运用多媒体及其它电教设备制作教学课件、进行教学尝试之后，我们发现课堂教学效果被较大程度地改观了。在教学过程中，只需轻按鼠标，就能让课件按照编排程序播放在屏幕上，图文、声音并茂，令人在耳目一新的课件展示和轻松愉快的气氛中，完成教学过程。
1.1 在欣赏课上运用多媒体，优化课堂教学结构和教学效果。美术欣赏课着重培养学生对作品的鉴赏能力和审美能力，提高学生的艺术修养。现在人教版的美术欣赏《教学参考》书中附有光盘，包含了不少中学美术教师在教学实践中设计和制作的教学课件，图片、文字资料紧扣教材，内容详实，实用性强。课件多数是运用OFFICE中自带的POWERPOINT幻灯片制作软件来制作的，其优点是，各校美术教师可以根据学校的地方特点，从教学实际出发，对幻灯片的某些地方进行修改和调整，为己所用。
如在讲述《外国古代绘画艺术》一课中，我们精心制作了一个多媒体课件来辅助教学。首先，我们从《世界名画欣赏》的光盘中选取了几幅名画图片及说明资料，还有音色甜美的解说和优美流畅的配乐。其中有尼德兰画家杨・凡・埃克的作品《阿尔诺非尼夫妇像》及欧洲文艺复兴时期意大利画家达・芬奇的作品《最后的晚餐》等。由于光碟中储存的名画具有既可整体观赏，又可局部观赏，并且图像清晰、逼真的特点，所以一经调用，就能牢牢锁住学生的注意力，激发他们的求知欲和审美意识。尤其是在《最后的晚餐》的欣赏中，基督与十二门徒不同内心世界的细致刻画，都跃然于屏幕之上，艺术感染力极强。学生们不禁惊呼、轻叹。如果教师这时再随着画面局部的转换，作相应的讲解，可使学生印象深刻。
1.2 在图案课上运用多媒体，充分培养学生的创造能力，将传统上单一的手绘作业形式转化为智能创作型的劳动。利用多媒体进行图案设计课的教学，不仅适用于教师制作课件来辅助课堂教学，更重要的是，它能为学生进行图案设计开辟一条切实可行的新途径。我们将教师和学生在纸上设计与绘制的单独纹样，通过这两项设备输入计算机，再运用计算机进行一系列的修改、操作，由于计算机具有高速、精确、强记、灵活等特点，对图片进行复制、粘贴、着色、剪切、旋转、批处理等操作，简直只需举手之劳，就能获得对称纹样、二方连续、四方连续或手绘无法达到的各种滤镜特技效果。正如某位计算机专业人士所说的，使用计算机技术，“不怕'做'不出来，只怕'想'不出来”。
1.3 在素描课上运用多媒体来突破教学过程中重点和难点内容。中学美术课中的素描教学，包括素描理论知识和素描技法的传授。素描理论中的构图知识、透视知识、整体观察方法等项内容，在传统教学中总是有些不尽人意。尤其是透视知识，很难达到让学生融会贯通、学以致用的效果。为此，我们以“水平圆的透视规律”为切入口，运用多媒体设备，化难为易、化繁为简，并与生活中的事物密切联系，取得了良好的教学效果。运用PHOTOSHOP软件，我们新建了一个有透视关系三要素（被观察物、画面和观察者）的图形文件，其中被观察物是分别位于视平线以上、与视平线等高及位于视平线以下的若干个水平圆，它们位于同一垂直方向且大小相同，而透视形态则有着明显的差异。这是一个整体、直观的演示图。接下来，我们用PHOTOSHOP和AUTHOWARE制作了下列几个图形及平面动画，如图1、图2所示。
图1
图2
其中，图2、中的圆柱体侧线起初是隐藏着的，随着讲解的深入，教师轻击鼠标，几条侧线分成三组，动态“显影”在屏幕上。经过教师的启发和引导，师生一起归纳出水平圆的透视规律，再用鼠标调出文字，加深学生的理解。仅有理论知识是不够的，于是我们用数码相机拍摄了生活中具有水平圆透视特点的透明圆柱体水杯、“百事可乐”易拉罐、工厂高大的烟囱、水井口及碗碟等图片资料，精心制作和课件的剩余部分。主要是由几个平面动画组成，包括图片及文字等。一般是在屏幕左侧显示生活中具有水平圆透视特点的图片资料，在引导学生进行分析归纳后调出右上方简短的“规律总结”文字内容，最后再调出右下方的透视形画法示例，与左边的图片相对照，能加深学生对事物透视规律剖析、归纳的能力并加强理解和记忆。课堂教学中有一段时间是给学生做练习的，练习之后针对学生作画中普遍存在的问题（如椭圆两边画成尖角、近段弧线和远段弧线的弧度及大小把握不当等），我们在课件中补充设计了“注意事项”，并以简洁明了的正确示范图例来作相应说明。学生经过这一课后，对于生活中有水平圆透视特点的物体形态，大都能比较准确地进行理解和描绘。
1.4 在色彩课上运用多媒体来深化和“活”化教学内容，创造奇妙的色彩世界。尽管光学中的色彩和绘画中的色彩在原理上存在着很大的差异，但这并不妨碍我们设计和调用多媒体中的精美彩色图片。我们可以运用计算机中无穷无尽的颜色和各类着色工具来讲述色彩的一般知识，如有色系与无色系、色彩的三要素（明度、色相、纯度），色彩给人带来的冷与暖、华丽与朴素、兴奋与沉静、前进与后退等知觉与情感的体验等。还可以运用图片处理软件绘制十二或三十六相环。我曾经花费了不少精力制作了一个课题为《色彩的知觉与情感》的多媒体课件，除了运用典型的图片及动画资料来生动、直观地讲述这部分的理论知识外，我还将“色彩的味觉联想”和“色彩的象征意义”融于其中，对教学进行深化和 “活”化。课堂上学生仿佛一会儿置身于“酸、甜、苦、辣、咸”五味俱全的色彩世界，一会儿又在《天鹅湖》的乐曲声中领略白色的圣洁，过一会儿又在国歌声和冉冉升起的国旗中领略红色的象征意义……
1.5 在手工课上运用多媒体制作课件，优化手工课的课堂教学效果。中学的手工课所涉及的内容比较广泛，我仅以《剪纸概述》一课为例。
在讲解剪纸技法的分类时，我制作了一个小小的FLASH动画，如图看上去非常直观、形象、富于动感和创意。具体方法是先制作两张长方形的“纸张”，一红、一白，左右并置。接着输入一白、一红两个五角星图片，然后让红色五角星“飞走”，成为“镂空”的白色五角星，此时出现动态提示文字“阴刻”（以块面造型为主），闪烁几次后消失；红色五角星“飞”到白纸上后，又从呈块面的红五角星中“飞走”另一个稍小一些的红五角星，“飞走”的地方留白，最后效果为保留红色五角星轮廓线条的“阳刻”剪纸（以线条造型为主，类似于双勾），如《剪纸两种主要造型方法的比较示意图》所示。
平面动画示意图简单明了，便于学生弄懂。这时最好还要“趁热打铁”，另外再举两个比较复杂的剪纸图片为例，对照比较一下阴刻造型和阳刻造型的不同艺术效果，籍以加深学生的理解。
当然，以上只是列举了多媒体在欣赏课、图案设计课、素描课、色彩课及手工课上的几个实际应用的例子，像美术字、黑板报设计、统计图表等内容也可以发挥多媒体的优势来辅助和优化教学，包括用来突破教学中的重点和难点内容。
2 充分利用网络资源和多媒体技术，实现电子备课、资源共享，对美术教学实施统筹安排
根据教学大纲，对现有的教学资料，教学进度、课程内容、课时安排、教学重点难点等各类教学素材进行归纳、整理，制订出各学段的《教学进度横道图》，实施统筹安排并严格执行，是很有必要的。电子教案很先进，图文并茂，随时调用，随时修改和更新。很多学校建立了校园局域网和宽带互联网，实现了无穷无尽网络资源的共享。在相关网站上，我们可以搜索到能适应于教学的教案、课件、各类图片、声音、动画素材，但网络资源也不能说是应有尽有的，各所学校有各自的不同情况，学生的特点也不尽相同，所以对于网络资源，我们不能仅仅照搬或照抄，而要灵活地加以运用。而且就算是统筹安排过了，也不能一劳永逸，要注意知识的更新和链接。
3 对于适合于学校、学生特点和教学实际的课件、各类信息素材以及课堂教学实录，可以通过刻录光盘的形式，长久储存起来，从而使教师的教学科研成果得以“颗粒归仓”，便于先进教学经验的传播与交流
素描教案范文3
[关键词]建筑绘画课程；培养能力；职业能力；研究；建筑设计
根据当前建筑绘画课程在国内外研究概况、水平和发展趋势来看，我们已经认识到，在传统绘画课程教案、教材和教学形式中，存在着一些不容忽视的问题与弊端，它们有碍于学生造型能力、绘画能力的提升，限制后续课程和专业课程的学习质量，甚至更深远地影响到高职学生的职业教育目标和职业素养的培育。
例如；绘画课程缺乏专业特色，与艺术类专业基础课缺乏区分，没有专业方向性，有悖于高职学校的教程目标；其次，教学模式及方法过于传统，不能充分调动学生学习自主性和积极性，导致早期基础课与后期的专业课衔接不利、学生吃不透学不懂；再有，现有建筑绘画的课程内容相对单调、枯燥，从基础素描到静物造型，与专业性、职业性缺乏有机联系，不能充分满足专业造型需要，更为职业化培养和职业能力的应用带来较大困扰。
基于以上问题，笔者在多年一线教学工作中，结合高职学生学习情况和综合课业表现，将课程目标、教学方法、课程内容、专业方向、考核方式等进行广泛研究与深入解析，力求在彻底解放教学思想、有效释解学习压力的情况下，让学生“自我发现”并“自我实现”，充分将建筑绘画课程与建筑设计技术专业结合，设计出一个更适应现代高职教育教学需要的建筑绘画课程。
一、从“绘画”到“造型”，基础课程为专业课程服务
随着现代高职教育教学的快速发展，专业主干课程对专业基础课程提出了更多、更高的要求，以期更好、更有效地为提高学生专业学习能力和职业能力而服务。因此将建筑绘画课程及教学进行改革，充分发挥绘画课功能，使其更适用于建筑设计技术专业，对于全面提升学生职业能力具有重要意义,对于建筑设计技术专业更好、更快的发展也具有积极的促进作用。
在全新的建筑绘画课改思想指导下，笔者进行了有益的基础教学探讨和实践――通过静物与景物的写生、形体分解与重组等造型训练，帮助学生掌握和理解素描基本原理、规律及素描的表现方法，最终达到能够以素描的形式准确表现建筑设计技术专业相关造型的能力，为建筑设计表达奠定造型基础。其间尤其注重通过新课程的综合训练，使学生掌握素描绘画能力的同时，培养学生细致刻画、精益求精的耐力与意志，挖掘学生的观察力、潜在创造力与设计才能。
具体教学安排包括了4个部分：课程导入与素描基础知识、结构素描造型训练、全因素素描造型训练、以及建筑景观素描训练。在全部四大课程体系中，除保持课业内容的关联和有序衔接外，更注重“课上教授”与“课下教学”、学习能力与动手能力、知识实践与思想创新的结合，鼓励学生不拘泥于学习形式和思考方式，而是根据教师讲解和示范的几何形体结构，延伸和吸收为自有的学习习惯和思考习惯，从“自我熟悉”和“自愿接受”开始，真正了解建筑素描和真正夯实造型基础。
无疑，在这种临摹、分解、写生、重组、转化、设计的实践和思考过程中，这些最基础、最枯燥的素描/造型课程，也成为学生专业化、职业化培养的“兴趣入门课”，不仅让学习效果得到质的提升和飞跃，更为后续更深化、更复杂的专业课程打下了良好的学习基础。
二、从“会学”到“活用”，学校教育为职业教育铺路
伴随着高等职业教育改革及培养方案、培养目标的重新修订，包括造型基础课程在内的建筑绘画教学方式与内容发生了较大的变化――笔者参与的新建筑绘画基础课程设计是针对建筑设计技术专业职业岗位的需求所设置的，它突破了传统学科式教学模式的束缚，课程内容、教学方法、考核方式等均发生改变，能够充分发挥出教材的实用功能，在提高学生造型能力方面起到显著作用，其“专业性”、“适用性”和“时效性”的突出特点，能够在有限的时间里使学生造型能力得到更大、更快的提升。
所谓“专业性”除了校园教育的基础课业外，还包括与未来职业定向发展有关的各种能力素质的培养，包括鲜明的个性风格、严谨的团队合作、优秀的创造能力和精细的执行耐力，并充分激发和培养学生的表达欲和行动力，以期在作品上发现自我、不断突破。
素描教案范文4
一、条件与情景
一个空荡荡的画室,光线昏暗———这也许是一个刚走进画室的美术教师的第一感受,特别是当他刚从阳光灿烂的外部环境高兴地进来时,心情愉快的他也许会?1.对画室的光线条件感到失望和焦虑;2.必须寻找改善光线的办法和途径,比如使用灯光或拆去有影响的窗帘等;3.感到血往头上冲,因为无法满足教学需要和应对可能的诉求;4.告诉学生说人的视觉是可以适应光线和进行自然调节的,可以继续进行上课;5.接下来一个教学督导员走进来对他严厉提出类似的感受和问题。———教师该怎么办?
以上的这段描述是一个虚构的情节,举出这个情节是为了说明本文提出的要点:美术教学中对一些物理环境的特殊要求以及可能的影响。就对素描教学和色彩教学来说,特别是低年级的基础写生课,对画室的一些物理条件是有特殊要求的,其中之一就是画室要有足够的采光条件,还有也要尽量使用自然光来呈现教学环境和写生对象,教学对象也需要充足的光线进行作业等。把这些基本条件作为要点列出,可以启发教学者对其它物理条件进行考虑和注意,并寻找相关的教学需求与满足。
实际上,作为教学的物理条件之一的画室已经经过专门考虑进行设计而建造的,所以教学环境在某种程度上可以符合教学需要。当然,也可以适当从实际情况出发,尽量追求教学条件和环境的完美。以上提出的问题只是假设而不是真实的存在。提出这个想象的导入与艺术教育的关键问题———培养学生的艺术观察力和感觉力———有关,同时,在教学艺术也是一种情景实例的导入法,或者达到情境模拟的教学效果。基础课教师在进行素描光影和色彩感觉写生课教学中,可以利用这样的情节,甚至虚构和设计营造类似的教学剧场,并进行有趣的情景教学。
二、母题与素材
在讨论到具体教学时,为了避免流于空谈或被怀疑为不着边际和虚假之嫌,那么有必要关切具体的教学内容和素材———可以以某一个具体章节和内容为例,比如在设计专业一年级的素描静物写生课中,其中一个主要的教学内容和训练素材是静物模型组合(对照教案或教材进行参考)进行分析研究。摆设静物模型对象要以教学大纲和教案内容作为依据。有些章节还限定静物的类型和基本的组合形式等,甚至还标明了具体静物的名称和物理形态。这些可以看作是基本的母题和来源。如果教师根据教学内容摆设教学模型,这就使基本的素材成立,但灵活运用教材和教学内容仍然有很大的空间,对于美术教学来说更是这样。下面的很多论述也可以从侧面说明这个问题。对素材和母题关切的程度越深,对教学效果的影响也更大。经验丰富的教师可以做到这一点。具体做法可以是在不影响实际技巧训练和操作效果的条件下,结合教学内容的特点要求和知识要点进行有机的摆设和组合。在这里要特别提出和引起注意的是,可以适当增加艺术想象、物象联系、相关人文内涵、文化对照等考虑角度,并对素材进行灵活的创新和设计组合(选择和比较、寻求和挖掘、视野扩展和形成参照系统等)。貌似简单的静物摆设,在教学者的细心关切下,呈现的素材效果越好,越容易形成良好的教学环境和艺术氛围,而学生也可以感受到母题和素材的感召力,对教师接下来进行实践指导和启发性教学极有帮助,并能更好地提升学生的学习兴趣和热情,甚至感动教学对象。
三、感觉与经验
———“像这样,你的手指要紧紧地捏住铅笔,感觉到指尖在用力的感觉……”
———“感觉你的笔和线条在纸面上犹如驾驶汽车在平坦的公路上行使的感觉,你可以感觉到那种轮子压住地面的力量……”
———“如果你的线条画不好,就好象失控的车子开在崎岖不平的山间小路上……”
———“感觉笔和纸相互摩擦时发出的那种声响……”一个老师给低年级学生上素描课讲线条时可能这样形象化讲解。教师在具体指导和讲授的过程中,有时候并不是按照教材的书面表述进行教学,以上的例子可以帮助我们理解,同样是讲线条,不同的教师可能会根据个人的经验、想象和创造来启发学生的学习实践。教师在评价学生的作品时,或者对一个作品进行观察和论断等,往往具有个人独到的见解。同样,与学生的交流也很需要讲究技巧。评价学生作品时,往往也反映了教师的评价能力、方式和风格,甚至是健康度。以下是一些课堂评价的启发性例子,一个有经验的美术教师也许会这样评价学生的作业:
———“我只要看画面上人物的头、脖子和肩膀的关系,我就可以看出你真实的水平……”
———“给我看看你的调色板,如果上面的色彩是协调的,那么你的画面上的色彩一定也是协调的……”
———“你的画面的四个边沿和角落是怎样考虑和处理的……”
———“你的画面有一个明显的优点,我要和你做具体的交流……”以上的内容可以帮助我们深入思考一些在教学中遇到的存在模糊性的问题和地带,而这些正是专业研究者和实践者、或者是其他观察者需要认清和分辨的内容。当然这些问题还是很难以完全被清晰描述出来,也许只能在这里提出来,并作为给研究者和实践的一个提示和启发。在具体的专业教学实践中,还可能会遇到一些有趣的问题:1.真正的专家是看要点而不是对照生硬的套路和模式?2.学院派步骤示范不能解决全部的教学问题?3.还有很多是大纲和教案不能向你透露的东西?4.引起教学争论的地方出现在何处?5.美术教学的标准是画出一张好画?……(对以上问题读者可以有自己的判断和答案,也可以继续进行补充。)
四、动态与影响
在教学过程中我们会看到具体教学形态的变化。例如在高年级的基础课教学中,有些基础课实际上已经是接近专业课了,像在大专五年制的素描和色彩课教学中,课程一直延伸到四年级,而且我院美术教育专业实际上也是把一些基础课作为专业课来设置的。为了满足学生学习的发展需求,需要适当地在高年级进行一些更加专业化的创新训练。在应对教学变化方面,传统和单一的学院技法示范教学没有灵活性和必然的适应性。除了在教学内容上的变化,教学对象也会发生明显的变化。这既是一个学习时间的变化,也是一个知识空间的变化,实际上教学对象的主体也会发生内在质变。考虑到学生是活的主体,学习的真实动态过程会随着教学互动关系而深入,这些变动中的教学关系,都是当代教师需要思考和灵活应对的事实,也是一种挑战。这些教学中的形态变化看上去是很自然的,但是要具体把握总体动态并不容易。可以从以下几个方面来分析变动中的教学关系:1.学生专业学习心理逐步成熟,教师要进行准确评估和细致把握。2.随着学生专业水平和知识面的提升,师生交流和讨论的空间和压力增加。3.学生综合评鉴能力的提高,对美术教学互动的要求更加深入和具体。4.学科新知识和新技术的挑战,当代教学环境中遇到的剧变影响明显加大。以上帮助我们观察到一种变动的教学关系的事实,“艺术教育的互动本身是一个动态的过程,这种过程会随着条件和环境的变化发生改变和修正”(李志华2006)。所以,去认识和研究这一形态变化,对实际教学和教学发展是必要的,也对教师会有所帮助。
五、差异与还原
一个课程结束时,教师会看到学生作业具有明显的差异性,就算对作业标准和要求做了严格的规定,或者评分标准也有明确的要求,也不会影响或者掩盖这些差异的存在。特别在高年级的教学中,更要适当尊重和发展学生的艺术学习特点和差异,使学生在专业学习方面能够与其他创新课程相协调,而基础课教学不应该成为限制学生对表现风格和艺术特点追求的障碍。在当代的艺术教育环境下,面对风格多元和潮流多变的艺术现状,对于教学视野的明显冲击,也是一个美术教育无法回避的事实和挑战。在学生的各类作业展览中,我们已经看到这种多元的教学效果;在各种学生作业和作品的出版物中,我们也可以看到多元化和充满差异性的作品。但是,这些作品的核心艺术规则和方法是一致的,虽然表现的形式不同,但最终也会得到人们的理解和接受。对这种丰富性和创新性的回避只会限制教学的视野。同样,美术作为一种艺术语言,就像我们生存其间的世界中的多种语言一样,也是丰富多彩和具有鲜明的特点以及美感的,美术教育也要尊重和发扬这种自身的审美价值和意义。这样我们会接近并还原艺术教学本初具有活力的面貌和特点。在教与学过程中遇到的种种变化不定和充满疑虑的状态也会得到逐步厘清,而对艺术教学的一种真正理解和感悟会平复教与学共长过程的漫长艰辛。艺术教学的意义之一在这里可以理解为得到共同的艺术化回报,而艺术教学因为所传达的意蕴也可以成为对教学生活的真正激赏。
素描教案范文5
关键词：儿童吹塑纸版画；创作；教学；引导；鼓励
中图分类号：G42文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）27-0244-01
吹塑纸版画以厚重丰富的表现力、简单的材料，被广泛应用于儿童绘画教学中，根据多年的教学实践，发现儿童非常喜欢吹塑纸版画这一独特的表现手法，通过每次压印，都会给儿童带来惊奇与喜悦，满足了儿童瞬间的好奇心。
材料准备：除了水粉画工具外，再准备吹塑纸、黑卡纸、铅笔、双面胶、图钉等。
本教案针对4至6年级，有一定素描、水粉画基础的学生，开展儿童吹塑纸版画创作：
一、如何确定创作主题
首先，教师给学生宣读命题内容，例举表现题材，引导学生展开联想，在大脑中勾画出想象场景。然后要求每一个学生把构思好的内容用语言把它表达出来。有的学生善于语言表达，想象大胆丰富；有的学生不善于语言表达，吱吱呜呜，但这类学生想象力并不差，或独具慧眼，画出来让你刮目相看。作为教师就要耐心鼓励他大胆用语言表达出来。每个学生都要开动脑筋，为刚发言的小朋友补充画面内容，拓展各自的想象空间，达到互相学习的目的。最后教师根据每个学生的描述给他鼓励与肯定，并加以引导，突出主题；或建议换内容来更好的体现创作主题。通过语言的交流，画面形象便逐渐清晰地展现在学生的脑海中。当然有很多细节问题，是无法光凭想象来刻画的。教师就要布置回家作业，让学生根据已确定的内容，从电脑、画报中找参考图片。
二、如何表现创作主题
（一）先在素描纸上打底稿。把构思好的内容，参考找来的图片，用铅笔在确定尺寸的素描纸上把它表现出来。学生会很自然地运用夸张变形的人物、物体来勾画画面，这是儿童特有的优点，教师要利用这一特点来引导他们重点刻画主要内容，突出画面主题，因为学生容易主次不分，平均用力或喧宾夺主。使画面既有张力又主题突出。
（二）制版（底稿内容翻画到吹塑纸上）。定稿后，找一张同尺寸的浅色系列吹塑纸。在制版前，先用毛巾沾点洗衣液轻擦吹塑纸，把表面的油层擦掉，便于上水粉色。然后把底稿画面朝上叠放在吹塑纸上，四周齐平用夹子夹住。用6B铅笔，把稿上的内容翻刻到吹塑纸上。线条流畅画痕要深点，便于隔开颜色。如果画面上出现文字，那就要先写在透明的白纸上，然后翻过来，照着反写字写到吹塑纸上。这样印出来的文字才是正的，注意画面内容也是反的，但这没关系。如果有要求，也要象文字那样在透明的白纸上过一遍。
（三）印画。把与吹塑纸一样大的黑卡纸正面与吹塑纸的画面整齐地面对面叠在一起，然后用双面胶把黑卡纸和吹塑纸对应的一边粘起来，黑卡纸在上面用图钉把它们固定在画板上（钉在双面胶一边）。这样便可上色了。用水粉笔调出需要的颜色，掀开黑卡纸，露出吹塑纸画面，涂在吹塑纸画面上。一般先从主体亮色块画起。色相相近的色块可以一起涂，等会再区别差异。马上把黑卡纸盖上，用手掌在黑卡纸背面抚压下面吹塑纸涂色的部分。注意不要让颜色干了后再印，整个印画过程中，颜色要调厚点少加水，在印制中黑卡纸和吹塑纸不要长时间粘在一起，以免吹塑纸被粘连到卡纸上。学生很喜欢这种印色的过程，他们会加入大胆夸张的色彩，教师重在引导学生注意色彩的冷暖、明暗、纯度对比。如果物体受光面是暖色，那么背光面就要加点冷色调进去；反之亦然。化功夫刻画主体，明暗、冷暖、纯度对比要强烈，区分色相相近的色块，表现出微妙的变化，忽略次要的，这样会避免画面的火气和主次不分。通过教师的引导，会达到一种既有张力、变形夸张的儿童画特性，又能融合色彩章法的精彩效果。吹塑纸版画可以表现出丰富厚重的色彩，可以在原先色块上不断叠印，反复修改调整，塑造出细腻的色彩效果。
三、完成主题创作
素描教案范文6
关键词：基础图案 教学方法 创作引导
基础图案课程在中职美术专业已有多年历史，它使学生能了解图案的内容与特点，并运用于设计中。基础图案课程是美术设计专业中很重要的一门课程，也是学生学习设计的一个转折点。图案创作设计使学生从写实转向设计，从具象思维转向抽象思维。以往学生学习素描、色彩，都是根据实物进行绘画，将基础图案创作与设计从实物转换为具有设计理念的图案形式，这对培养学生创新意识非常重要。本文对图案设计与创作这一课题进行教学分析与研究，并探索了更科学、更灵活的教学方法，以使教学达到更好的效果。
一、基础图案创作的内容与教学目的
基础图案课程教授内容主要有图案写生变化、单独纹样与适合纹样、连续纹样等。基础图案创作是基础图案课程的内容之一，基础图案创作与设计主要内容是图案写生变化、图案造型设计、图案色彩设计等。这个课程可以培养学生的创作思维，提高学生想象能力，为学生今后学习设计打下良好的基础。
二、基础图案创作现存的教学问题
1.重技能，轻理论。无论学什么，技能要进一步提高，都要建立在一定的理论基础之上。
2.教学形式呆板、不灵活。一些教师对基础课学习不够重视，不能根据学生现状灵活采用教学方法。目前中职学生就业需求与学生基础情况较以前有所改变，所以要调整教学方案。
3.注重图案技能技法，不注重学生设计创新素质的培养与素材的积累。一些教师不注重培养学生的创作与创新能力，在教授图案时只讲授图案变形常用的方法，不注重引导学生的创作过程。部分学生根本不能创作或很难进行创作，更谈不上培养学生的想象力与创新能力。
4.教师不注重专业知识更新。部分教师的图案知识一成不变，常年用同样的模式进行教学，用的参考书也比较陈旧。一些教师的教案甚至没有改变，教授的知识不能适应当前学生的实际情况与就业需求。
三、教学改革的措施
1.理论讲解要明白透彻
一些学生在学习基础图案这门课程前，对基础图案了解甚少，此时老师就要对图案的概念、特点、发展历史等知识点进行讲解。比如，写生变化包括写生的方法、写生变化的基本技法、写生变化设计的思维等，使学生从以往的素描、色彩对实物描绘的思维转入设计思维方式，达到能借鉴优秀作品进行自我创作。各种纹样也要讲解它们的概念、特点以及色彩搭配的技巧。一些学生不能很好地区别适合纹样与单独纹样，此时教师就应多讲解它们的不同点。
2.图案创作引导“三步走”
第一步，要让学生胸中有“竹”，从临摹中积累创作的素材。教师第一阶段可以通过临摹，让学生对图案的技法和形式有一定的了解。但是课程时间有限，不能临摹很多作品，教师可以布置一些收集资料的作业，比如，到图书馆阅读或用速写的形式收集几十张图案作品，或在网上存储一定量的作品。通过收集作品这个作业，学生可以用较少的时间阅读大量作品，提高知识面与阅读量，积累一定量的素材，无形中提高了审美能力。胸中有“竹”，创作起来就会更加得心应手。
第二步，用以旧换新法（半创作形式）引导学生创作。何为半创作形式？即让学生做同一主题作业，学生找一个跟自己想法相似的优秀作品作为参考，然后对其中某一部分根据自己的想法进行修改，以完成自己的半创作作品。这样一来，学生创作难度降低，能循序渐进地接受创作的方法。在教学实践中，笔者用此法进行教学，效果比直接让学生创作明显要好。这种方法就是让学生学会借鉴别人的作品，以达到自己创作的目的，这不是抄袭，是以旧换新法。例如，作业是花头变形，学生可以用几何法、摹似法或是意象法等常用设计方法进行设计。
第三步，进入全创作。前面两步使学生对创作有了进一步认识，继而进入全创作阶段，就会更顺其自然了。头脑中有了一些素材的积累，技能上更熟练，也具备了设计的理念。教师此时再设计一个主题，布置一些创作作业，要求学生在设计时多画几个方案进行对比、选择，教师给予指导，说出一些方案的优缺点，使学生对设计的方案有深刻的认识。选择好设计方案，就可以做正稿了。教师在指导学生创作时注意不能说得太全，以引导的方式较好，避免让学生全按教师的意思去改，这样会限制学生的创造力，不利于今后的学习。
3.提高教师自身素质，更新自身的知识结构
教师可以通过一些媒体、画展、网络、美术专业刊物、新书等不定时搜索或阅读一些专业资料与作品，或去进修学习，多听公开课，参加专业教师之间的一些有主题的专业交流会，以提高自身知识结构。
4.更新教材
学校不定时引入一些新的参考资料。参考书也可以让学生购买一些，分组进行购买，每组买不一样的书，然后交换看。这样既减少了学生负担，又可以互相分享新书与知识。
结语
如今的中职美术专业生源状况发生了很大变化，培养目标与社会就业需求也有所变化，我们要积极进行教学改革，对新出现的问题进行研究与探索，寻找最适合现有教学状况的教学方法，要因材施教。改是为了教得更好，研究是为了教得更精。笔者在图案课教学过程中，针对中职院校学生学习的一些情况，以创作“三步走”的教学方法进行教学，在教学实践中收效良好。
参考文献
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