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影视后期发展现状范文1
【关键词】微电影；发展现状；产业化路径探究
中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0104-01
随着微博等信息分享平台的兴起，在网络上分享自制短剧已经成为一种潮流。出于个性化的需求，人们逐渐开始不再满足于大荧幕与大制作所带来的感官体验，而是向具有个性化订制特征的“微”事物表露出兴趣，这标志着新时代媒体环境中，“微”时代的到来。
一、微电影发展现状
（一）现状分析。微电影从兴起到大热，其发展时间较短，然而其影响力却日益扩大。胡戈在2006年，对电影《无极》进行重新剪辑，创作出《一个馒头引发的血案》这一网络短剧。可以看作是微电影的雏形。而由吴彦祖所主演的广告《一触即发》，则是真正意义上，可以以微电影命名与定义的影片。其具有时间短、真人拍摄、情节与人物设置简单等微电影特征。由于微电影的制作周期短，资金投入少，情节简单容易掌控，具有亲民的特质，使得一些专业或业余影视爱好者，自己开始拍摄电影，并将所拍摄好的影片向网络上传。依托网络的强大传播效果，使得微电影这一艺术形式得以广泛流行。也令一些专业人士产生了兴趣，参与到微电影拍摄中，从而使得微电影拍摄呈现组织化与专业化特点。
（二）趋势分析。微电影的自身性质，决定了其内容的局限性。在有限的时间内，无法完整的讲述一个较为复杂的故事。从而失去了影院上映的机会，无法如同电影一般获得巨额收益。另外，如今的微电影为了盈利，只能采取广告植入的方式。在短期来看虽然能够支撑起微电影的生存与发展，然而大量的广告植入，会使观众逐渐失去对微电影的兴趣与期待，从而降低微电影的影响力，得不偿失。
除此之外，微电影的拍摄还缺乏专业技术，许多微电影制作者，虽然有良好的创意与剧本，然而其拍摄设备与摄影水平、后期处理水平有限，无法为观众呈现出高品质的视觉体验。因此，为了微电影事业能够获得长足发展，所以迫切的需要引入专业技术与设备。另外，要强化品牌意识。微电影制作以品牌的形式呈现则会使该品牌的市场竞争力显著提升。通过品牌信誉的积攒，能够使观众忠诚度提高，从而坐拥微电影的受众群体，为微电影的发展提供保障。而微电影发展的另外一项重要趋势，就是商业化。传统影视剧中，广告植入的形式多为硬性置入，使得观众对广告反感并产生不满的情绪。而微电影时代的广告植入，多为软性广告。将广告信息与微电影剧情有机结合，在吸引观众兴趣的同时，也起到广告宣传的效果。
二、微电影产业化路径分析
（一）自身定位。微电影的自身定位，从兴起以来一直没有得到明确。由于微电影近年来与商业广告的合作频繁，导致一部分人认为微电影属于广告的加长版。而微电影制作与爱好者则认为，微电影，顾名思义，应该是一种微缩版的电影。由于在微电影中保持剧情与广告置入的平衡极为困难，使得广告植入在一定程度上损害了微电影。而一旦微电影这一艺术形式，在大量广告植入下流失了观众，则其暂时性的商业收益都无法获得，所以未来微电影的发展，应当以电影艺术作为自身定位，这样才能不伤根本。
（二）内容创新。微电影之所以兴起，就是因为这一艺术形式能够承载人们大量的创意。因此，内容与形式的创新，是微电影吸引观众的重要因素。随着微电影发展的规模不断扩大，微电影种类的日渐齐全，但在剧本创意方面却陷入停滞状态。而商业化的批量生产，更局限了微电影制作者的创新思维与创新热情。所以未来微电影的发展方向，应该逐渐转向剧本内容的创新与完善，以及拍摄形式的多样化，从生活中挖掘出具有独特性的人物和事件，提高微电影的艺术价值。
（三）产业链条。为了提高微电影的制作效率，拓展微电影的创收渠道，可以从微电影制作过程以及衍生的相关产品两个角度出发，形成全产业链条，使得微单影制作能够带动整个产业链条上的各个环节获利，从而建立良性的市场运行机制，既能提高微电影的质量，又能提高收益。
三、总结
微电影是一种电影的微缩版，不同于过去的DV短篇，它试图通过有限的时间，将故事完整的讲述出来。目前，微电影还处于萌生与发展的状态，其未来能够发展到何种地步，值得人们期待。本文通过对微电影的发展现状进行分析，并对微电影未来的产业化发展路径进行探讨，为微电影制作者提供借鉴与思路。
参考文献：
[1]王利平.微电影产业化的路径分析[J].中国电影市场，2014，35（1）：20-22.
[2]史兴庆.微电影的产业化探析[J].传媒，2014，11（08）：
影视后期发展现状范文2
一、国产高概念电影发展现状
（一）国产高概念电影概念的深度解析
本文理解的国产高概念电影有四高，首先必须具备高视觉形象吸引力，其次，必须具备高市场商机，再次，必须具备高情节主轴配合高剧情铺陈，最后，也是最重要的，必须具有高观众关注度与高渴求度。具备上述四高，方能称之为国产高概念电影。为达成高视觉形象吸引力就必须诚邀名导与明星鼎力加盟；为达成高市场商机，就必须在前期、后期着力于曝光宣传；为达成高情节主轴与高剧情铺陈就必须保持情节轴线清晰，既不混乱亦不烧脑，剧情铺陈精致且易沉浸；而为达成观众高关注度与高渴求度，就必须与曝光宣传相配合，不断挖掘观众需求，将观众对电影的需求不断抬升，从而形成一种对于电影的渴求，实现饥饿式营销。例如《京城81号》深度运用了这种营销方法，反植入式地以电影为原型在全国各地广泛营造了《京城81号》密室逃脱。同时，尤为重要的一条，就是必须把准时展脉博，使得电影本身既要继承流行文艺的优良特质，又要能够与艺术性、流行性、时代性等形成多重互文性衍生。
（二）国产高概念电影发展现状的两极分化
国产高概念电影源于好莱坞成功的电影制作工业化、程式化、集约化、系统化的商业大片模式，从某种程度而言，好莱坞的这种电影制作的文化工业化模式，其本质上是一种后馈式的以营销为主导的电影制作成功范式。这种成功范式既需要强大的营销刺激市场，又需要强大的媒介宣传由刺激观众需求演化为观众的强烈渴求。同时，名导效应与明星硬卡司效应亦不可或缺。好莱坞的这种大投入高回报、大制作高铺排、大营销高曝光、大市场高排片的四大四高已经成为后现代国产电影发展的一条固化式发展模式。然而，纵观国产的高概念电影现状，我们却看到了一种近乎不可思议的两极分化。一方面，国产高概念电影在不断地创造着高投入与高票房；而另一方面，国产高概念电影却在不断地承受着欠佳的负面评价，显然，这种两极分化为国产高概念电影发展提出了新问题与新诉求。例如《京城81号》即存在着这种两极分化现象。
（三）国产高概念电影发展现状的问题与诉求分析
国产高概念电影的发展现状有目共睹，片面追求最大化营销，必然导致资源的整体配置全面失衡，电影的整体资源过度倾斜至营销环节，以及名导明星等诸多环节，显然会使得电影所依托的情节根本出现某种程度的动摇，进而将极大地削弱电影的内涵意象，这种失去情节根本与内涵意象的问题，才是导致国产高概念电影已经开始“叫座不叫好”的关键。此外，就社会背景而言，中国的社会背景早已今非昔比，开放的网络时代，直接造成了最终端的观众亦能够较为轻松快捷地，与好莱坞等世界级大制作电影信息进行最直接的接触。而国产与好莱坞的巨大距离，自然会为最终端的观众带来巨大的视觉落差、感受落差、心理落差。勿庸讳言，国产高概念电影的四大四高并未能够与好莱坞的文化工业化等量齐观，因此，不可避免地在主旨表现、风格类型展现、创作技法表达等诸多方面等而下之。[1]
二、国产高概念电影发展创新
（一）国产高概念电影发展创新问题
客观而言，国产高概念电影在好莱坞引进大片面前明显处于文化输入的弱势地位，面对优势文化的强输，以及文化领域的不断开放，事实上，国产高概念电影繁荣的表面隐藏着巨大的危机，国产电影在好莱坞的高概念电影的强烈冲击下，可以说是几乎盲目地照搬照抄着好莱坞的高概念模式。可见，国产高概念电影问题的关键症结，恰恰在于艺术内涵的力所不及之处，盲目且无奈地借助于形式加以拙劣地弥补。而解决方略恰在于更宜以中国式的独特生活经验与生存智慧，给出影视光影的全新解读，从而透过光影令全球观众能够借以触碰到跃动着的中国式的根性灵魂。从而以根性灵魂究极化建构普世化的博爱自由等互文式的影视内涵，这样的根性创新才是国产高概念电影的唯一出路。而动辄数以亿计片酬请来的好莱坞明星，绝对不可是国产高概念电影发展的票房良药，从大市场定位的国产高概念电影的国际化发展战略而言，好莱坞明星中国式影视意识形态的弥合恐怕尚需假以时日。
（二）国产高概念电影发展创新方略
国产高概念电影目前并不存在文化厚度与资本极度缺乏问题，而至于技术与其他方面的短板，则均可以透过文化厚度与优势资本加以综合解决。例如，《京城81号》中即创新性地引入了恐怖、剧情、爱情等多种形式的深度融合式探索，为国产高概念电影作出了创新的可喜的尝试。因此，国产高概念电影更宜奉行一种内倾性的宏观发展方针，由内倾性宏观发展方针制定出微观、内省、挖掘型的整体化发展政策，应以自体内向式发展取代单纯、片面、机械式和外向型盲目效仿。应夯实影视文化发展的可持续化基础，唯有影视文化良性循环下的可持续发展，方能成为国产高概念电影长足发展的根本促进力量。同时，影视文化良性循环下的可持续发展，亦是国产高概念电影创新式发展的不二法门。从西方发达国家优势影视文化的发展创新历功经验可见，好莱坞赖以支撑的最主要的中坚力量，其实并非其表象化的影视产业本身，而是其畅销且流行全球的文化支撑。因此，国产高概念电影的创新，更期待着影视艺术化的灵魂絮语的全新民族化解读，由东方懵懂迷思而东方唯美情思，由东方唯美情思而东方永恒哲思才是国产高概念电影创新的终极方略。
（三）国产高概念电影发展路径
国产高概念电影在好莱坞的影响之下方兴未艾，然而，中国电影的浅表式的浮于表象上高概念却深受国际影坛评论的抨击。很显然，国产高概念电影仍处于初级的奇观与情节之间杂合的阶段，尚未能达致好莱坞式的奇观、情节、故事并举的完美式高概念标准。简言之，国产高概念电影，必须形成一种国产高概念电影所独具的核心竞争力，而这一目标的达成，必须依托于东方故事。其实仅从《功夫熊猫》的轰动效应即能看到东方故事的全球文化吸引力，但重要的是国产高概念电影中的东方故事的细节尚需加以精雕细琢，例如故事悬念、情节安排、戏剧设计、沉浸体验等等方面尚存较大缺陷。而这些又显然需要深厚的文化底蕴的支撑，才能够最终落到实处。例如《京城81号》一片即为国产高概念电影的发展路径进行了高级审美与文化核心竞争力的探索。由此可见，国产高概念电影的发展路径其实就是一种以更高级的审美力量，创造一种文化核心竞争力，同时，这种文化核心竞争力所左右的时空向度，亦是为国产高概念电影赋予灵性的一种发展救赎，并且，这种发展救赎更能够视同为一种国产高概念电影在文化支撑下的腾飞期许。[2]
三、国产高概念电影未来展望
（一）需求支撑
中国所拥有着的数以十亿计的天量人口资源，为中国国产高概念电影提供了钻石般宝贵的强大的需求根柢。从观众的视角而言，随着网络时代的到来，欣赏世界各国的影视作品已经变成易如反掌，加之我国国内网络视讯从业者的努力，中国电影与世界电影之间早已形成了透明化的效应。一方面，国产高概念电影期待着来自国民本体的更加强劲的需求支撑，而另一方面，事实上，中国的数以十亿计人口也正在期待着来自国产高概念电影的本土化的艺术性反哺。以中国所拥有的世界最多人口的强大潜在需求计算，即便是中国经济发展继续低迷，而国产高概念电影未来发展的前景仍将极为广阔，国内外的关于中国电影正趋于饱和的论调显然是无稽之谈。之所以出现国产高概念电影需求不够旺盛的根本原因，恰恰在于国产高概念电影与需求之间的供需交错。而实际上，一旦国产高概念电影与国产天量人口影视需求进行恰到好处的对位，则国产高概念电影所期待着的数以十亿计的天量需求阀门将哗然打开。[3]
（二）动力支撑
绝大多数电影界专家倾向于不认同国产高概念电影的本土化，然而，纵观中国整个电影发展历史，我们能够清晰地看到，中国电影之所以能够在世界影坛引起关注，其根本原因恰恰在于中国高概念电影的本土化风格。同时，唯一能够与中国本土化风格相同步的国产高概念电影，植根于本土化的制作经验更是弥足珍贵，本土化的诗意化生存与本土化的性情滋养等，其实已经为国产高概念电影提供了中国电影重新崛起于世界影坛的基本性格灵魂保障和强大的深植勃发动力。实际上，只有中国式的灵魂低语，方能恰到好处地引导起国产高概念电影情感的流畅渲泻，国产高概念电影必须由大他者误区跳脱出来，以中国式的个体生存体悟可持续地发声。世界任何国家影视行业的兴盛发达，究其根本原因都源于其根性灵魂的动力支撑，中国亦不例外，因此，即便是照搬照抄好莱坞式成功模式，亦应内求于根性灵魂的动力支撑，才能真正实现整个中国影视行业未来的无极化发展。
（三）文化支撑
影视艺术是远比阅读更加深入的一种直观体验，这种直观体验由光影所系牵动着人类纤细的情思与哲思，而这种直观体验的细腻反应显然需要强大的文化支撑。中华传统文化有着世界任何发达国家与地区都不具备的文化底蕴，这种上下五千年的深厚文化底蕴为世界所有文明所尊敬、所仰慕、所艳羡。因此，影视艺术在紧靠流行文艺的同时，更要紧靠传统文化底蕴，以形成一种中国高概念电影的强势文化话语权，进而形成影视艺术所不可或缺的中国式的独特的根性灵魂，并以这种根性灵魂演化成为中国影视艺术高踞世界艺术之林的牢不可破的文化壁垒，最终形成一种真正的文化意义上的中国制造标签化的国家意象，而不是纯粹表象化的物资、器材、人力、资本的简单机械式堆砌。[4]显然，唯有文化的支撑力量与文化聚变的能量，才能将国产高概念电影由光影之中跳脱般地释出，以文化之翼带向世界影坛前列。
结语
从国产高概念电影发展的现状加以深度观察，我们便不难得出这样的结论，艺术更应关注本民族的本土化的根性灵魂，而不是在优势文化的强势浸袭下被动地人云亦云。国产高概念电影更应成为本土根性灵魂的风景画家，更应成为本土观众影视需求的本土化满足者，而不是逆反者，更应以本土根性灵魂的中的时空意识，采撷本土根性灵魂中的国家意象，并将这种由根性灵魂所驱策着的国家意象，凝结成为世界影坛上的一道靓丽的永恒光影。
参考文献：
[1]吴昊,詹秦川.国产“高概念”电影的美学特征[J].电影评介,2009(4)：25.
[2]张华君.浅谈国产高概念电影的互动营销[J].新闻研究导刊,2015,(7)：133.
[3]远牧.国产“高概念”电影:喧嚣背后的苍白[J].粤海风,2013(2)：65-67.
影视后期发展现状范文3
关键词：河北；数字影视；需求现状；培养策略
中图分类号：G424 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2017）04-0096-02
The Cultivation of Digital Video Talents to Meet Market Demand
HAO Xiao-fang
（Department of Education， Hebei Normal University of Science and Technology， Qinhuangdao 066004，China）
Abstract： While digital technology brings great changes to the film and television production in the 21st century， it also brings great challenges to traditional film and television education. The current situation of digital film and television talent demand in Hebei province is investigated. The types of professional post， status quo and ability requirements of personnel， development opportunities of professional posts are analyzed. The cultivation strategies of colleges and universities digital television talent in Hebei province are put forward： The cultivation should be market oriented and make sure the training direction. The cultivation should emancipate the mind and explore open education mode. The cultivation should adjust the majors and specialty to promote the comprehensive development of the talents for post-production of film.
Key words： Hebei；digital film and television； status quo of demand； cultivation strategy
21世纪是数字的时代，手机、电脑、网络、云技术……人类社会生活的方方面面正在经历着一场全面的数字化革命，特别是电影和电视，更是受到了数字技术的强大影响。数字摄影、数字美术、数字声音、数字舞台表演，数字影视合成与特效，整个影视制作环节都在经历着一场全面的“数字化革命”。如何面向市场需求，培养数字影视人才，如何做好传统影视教育向数字影视教育的转变是教育者面临的重要课题和巨大挑战。
1 河北省数字影视行业人才需求现状
1.1数字影视专业对应的职业岗位分析
本次调研主要通过走访的形式对京、津、冀区域内的30多家影视公司进行了考查，其中以河北省内影视制作类公司为考点。调查中以了解公司发展现状和规划为基础，重点对企业岗位需求现状及发展要求做了深入考查，通过访谈法较深入地了解了公司管理人T及在岗员工的实际情况，调查后经数据分析较全面地掌握了我省数字影视行业的人才需求现状。
近几年，随着影视文化的发展我省新注册的影视制作公司数量激增，截止2016年底，我省正常运营的影视制作公司有2800多家。2011年至2016年，我省经营影视制作的公司增加了2200余家。通过对影视公司的经营项目进行详细统计，以学生就业方向为标准可将影视行业的就业岗位大致分为九类。①电视台类：中央电视台、凤凰卫视、全国各地各级电视台及影视剧组；②传媒公司类：为各地各级电视台服务的各大传媒制作公司；③影视公司类：各影视制作公司；④网络视频类：各大门户网站、视频网站、播客类网站等；⑤移动通信类：3G内容服务商、各大手机内容服务企业；⑥广告婚庆类：广告公司、婚庆公司、宣传活动等服务企业；⑦多媒体制作类：多媒体软件开发企业、新媒体制作企业；⑧动漫游戏类：各大动漫、游戏设计开发公司；⑨自主创业和独立影像制作类：自由编剧、影评人、签约摄像师、导演、开办影视制作工作室、开展影视制作业务。近年来，数字技术的发展已经将影视专业的就业方向拓展到网络、通信、计算机等新领域。作为人才培养主力军的高校，及时了解公司对数字影视人才的需求情况才能进一步明确培养方案，及时调整专业方向及课程内容。
1.2职业岗位人员现状及能力要求
此次调查的影视从业人员中，大中专学历占55%，本科学历占42%，研究生学历占3%，工作岗位对在职人员的学历要求不高，但分工明确，需要在职人员具备很强的实践能力。导演、表演、摄像、灯光、剪辑、录音、后期合成与特效等所有的岗位均要求在职人员能够独当一面，他们既是合作的整体又是独立的个体。90%的从业人员具有影视专业背景或相近专业背景，且在工作中积累了丰富的实践经验。
从企业培训来看。新入职的员工平均需要1-2年的适应期才能独立完成相关工作，培训的方式多是老员工带新员工，边工作边学习。其中新设备、新软件、新技能很多是学生在校期间接触不到的，教学条件的限制相应地延长了企业新员工的适应时间。调查中，85%的在职员工都认为自己需要不断地学习增强自身技能才能适应当前岗位。由于影视行业工作强度大，节奏快，其岗位要求的专业性和行业知识的高速更新，企业和员工都需要不断地进行对外交流和学习才能与时俱进。近几年，IT技术与影视传媒的融合，是机遇更是挑战，为适应影视技术的“数字化”进程，调研中了解到，所有影视公司都对员工进行过再培训，培训的方式以企业内部培训和外送专业培训为主，企业内部培训以加强内部交流，提高员工的工作能力为目的，而外送专业培训则以学习更高层次技术知识为主旨。另外，员工为自我提高和职位晋升，借助于网络资源或其他方式来吸收新知识、新技能，进行随时“充电”已成为行业员工的“常态”。
1.3职业岗位需求空间及发展方向
调查中重点走访了电视台、影视公司、婚庆公司以及网络公司，用人单位普遍反映随着数字技术对传统影视的冲击，影视后期制作技术的重要性日益提高，影视后期制作人才的需求量也日渐增长，但影视后期人才难招，高端的后期人才更难觅。
目前，影视后期制作的主力军多是35岁以下的青年人，他们大多上学期间接触过影视后期制作的个别软件，后为适应工作的需要都经历过系统性的专业培训。目前从业者普遍反映，工作任务重人员少，熬夜通宵，加班加点是经常的事。而且由于影视合成与特效涉及的软件繁多且更新快，利用业余时间不断地充电学习才能适应工作需要。同时，该行业的平均薪资远远高过于其他行业，高端影视后期人才的年薪更是吸引新人，可谓“朝阳产业”。据2015年搜狐网报道的数据显示，影视后期制作人才的缺口达到20万左右，很多企业求贤若渴。调查中发现，一些影视公司迫于“用人荒”率先开展了内部培训。例如，“河北秦唐健达影视制作有限公司”是一家专门承接影视剧后期合成与特效的影视公司，公司总部设在北京，分部在秦皇岛，由于分部在地区难以招到合适的影视后期人才，分公司自2013年成立以来，一边抓培训一边接项目，培养的优秀人才“自给自足”，很好地解决了公司的用人问题。与此同时，社会上以培养影视后期人才为主旨的培训班发展迅猛，如“中影培训基地”“火星时代“完美动力”等培训机构的发展规模已引起了业界的广泛关注。
通过对企业经营现状的详细调查，分析数字影业人才需求现状，才能明确我省高校影视专业的办学方向，确保人才培养与企业需求无缝对接，促进影视业 “数字化革命”的顺利进展。
2 河北省高校数字影视人才的培养策略
2.1面向市场，明确人才培养方向
企业由于性质不同，规模不同，地域不同，对数字影视人才的需求呈多元化状态。我省高校依据办学目标不同可分为“研究型”院校和“应用型”院校。以培养“应用型人才”为目标的院校，应结合自身的办学条件，进一步明确人才培养方向。
依据数字影视专业职业岗位分析，数字影视专业技能可分为： ①数字高清摄像：高清电影、高清电视、高清视频短信创作、策划、拍摄、制作、；②数字高清剪辑：苹果Final Cut视频工作站、DPS工作站；③数字合成与特效包装：电视节目包装、影视后期合成与特效、数字声音合成与音效、录音、调音、音响与音乐的配制；④影视动画与游戏开发：动画、动漫、游戏设计与开发。⑤电子出版物视频产品制作：出版级VCD 、DVD制作，多媒体视频编辑、卡拉OK字幕等；⑥网络视频分享：网络视频编辑、网络电视、网络直播、流媒体影视作品的策划及拍摄、网络直播和点播等； ⑦活动视频制作：各类讲座、会议、典礼、晚会、展览、婚宴等活动的摄制。⑧影视类型片制作：影视短剧、专题片、新闻片、纪录片、广告片、MV、企业宣传片；我省高校可参考上述技能标准确立数字影视教育方向，明确学生的专业技能培养目标。教育者在人才培养过程中还要关注行业发展近况，追踪毕业生的实习就业情况，不断更新教学内容，使培养的人才更贴近社会的需求。总之，企业对人才的需求是动态的、多元化的，高校数字影视人才的培养目标也应该是各具特色的。
2.2 解放思想，探索开放式办学模式
《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）明确提出“办好开放大学”。无论是从落实纲要出发，还是立足于数字影教育的自身需要，解放思想，探索开放式办学模式都是重要的战略课题。开放式教育包含内容很多，针对省内高校实际情况，这里重点强调开放式的教学环境和教学方式。
新形势下，传统的封闭校门式的培养模式不可行，尽快地解放思想，与业界接轨，与国际接轨，才能使教学与时俱进。国外院校在与业界合作方面有着比较成熟的经验，在美国，许多知名的制作公司都愿意与专业院校合作，让学生参与到实际的项目创作，许多功成名就的大腕也都在专业院校中任教。迪斯尼之所以取得今天的成就，在于人才机制，它把金融机构、教育公司、游戏公司、动画公司、演出公司等都集聚起来，做成了一个大企业[1]。我国影视行业的许多企业，迫于招人难的现状，主动走进高校洽谈协商人才合作培养模式，如北京电影学院、中国传媒大学、南京艺术学院等专业艺术院校的影视动画专业都与企业达成了订单培养，高校与企业联合办学已经成为一种趋势。我省高校也应开阔思路，在教学方式上，变传统“课堂教学”为“实地教学”，如摄影、摄像之类强调动手能力的课程，可以带领学生实地拍摄，在操作做中学习和交流。在教学环境上，拓展空间，走出校园去企业中实习。可以委派教师到企业学习培训，也可以将业内一线技术人员请进课堂。教师带领优秀学生走进企业协助企业“项目”，学生通过“项目制”完成实践和实训教学内容，可大大提高学习的积极性和主动性。学生通过多种渠道接触业界，毕业后才能更快融入到业界的实践创作中。通过交流合作，学生可以接触到最先进的设备、技术、经验，也可以增长与人沟通合作的能力。在教学内容上，拓展范围，开拓课堂外的教育资源，利用网络教育平台，共享国内外优质的教学资源。聘请国内、国际一流电影制作专业人士、技术人员和艺术家，对学生进行讲学和指导，通过加强对外交流及时获得前沿信息。总之，影视教育工作者只有拓宽思路，才能使教学不脱离现实，才能培养出现代化、实用型、复合型的数字影视人才。
2.3 调整专业，全面促进影视后期制作人才的培养
影视后期制作，主要包括影视后期合成与影视后期特效两大模块，从分工来看可细化为视频剪辑、视觉特效、声音制作、调光配色四大环节，各环节人员分工明确。从学习内容来讲包括软件学习以及理论学习两大部分。软件学习部分包括：Maya，3dsmax，Houdini，After Effect，Nuke，Cinema4D，Realflow，PFTrack，Roto，Mocha，Premiere，Photoshop等十多种专业软件，另外还要学习上述软件配套的相关插件。理论学习部分包括合成、跟踪、抠像、擦除等技术性课程和理论性课程。可见，系统地掌握影视后期制作需要一个系统而漫长的学习过程。但目前，国内高校尚没有独立设置“影视后期制作”专业，只开设了相关专业，如动画、数字媒体、影视摄影与制作等，但这些专业通常只能接触到影视后期制作的几个软件，在知识的深度与广度上远远不能满足实际工作需要。学生为就业参加的社会培训班往往难以保证教学质量且会造成经济压力。为推动影视文化的“数字化”进程，切实解决影视后期人才紧缺问题，作为人才培养主力军的高校，可以增设影视后期制作专业，细化影视后期人才培养方向，如开设影视后期合成、影视后期特效、影视剪辑与包装设计、影视模型与渲染等培养方向。通过增设新的专业和人才培养方向，不断完善课程内容，从根本上解决影视后期人才的需求问题。
3 结语
在全球数字电影领域，好莱坞的数字技术可谓“独霸一方”。好莱坞今天的成绩与它150多年的发展史分不开，更得益于它背后人才进入体制的优秀。近几年，韩国数字影视异军突起，受益于政府的大力支持，韩国企业在海外每拿到超过一定资金数额的项目，政府有相应比例的资金支持。我国的数字影视教育起步晚，数字影视人才的培养任重而道远，高校影视教育需要国家政策的扶持和科研单位及影视制作机构长期的共同合作与努力。河北省高校只有依据数字影视人才需求现状，依据办学条件和优势，不断探索，才能抓住机遇，走在数字影视教育的前端。
参考文献：
[1] 车兰兰.数字影视制作的困惑与机遇[N].北京商报，2012-7-20（A06）.
影视后期发展现状范文4
关键词：高校；艺术；慕课；困境
一、国内外高校公共艺术类慕课发展现状
慕课(MassiveOpenOnlineCourses)，即“大规模开放式在线学习”的简称。它是伴随着教育创新及信息化技术的发展而兴起，被誉为是“印刷术发明以来教育领域最大的革新”，引发了国内外教育界的关注与追捧。
1.国外公共艺术类慕课发展现状
依托于斯坦福大学和哈佛大学的教育资源优势,慕课三大平台（Udacity、Coursera、edX）于2002年成立。截至2016年，Coursera已与全球近114所大学及教育机构合作,提供了800多门MOOC课程，其中有关艺术类课程70余门，包含了视觉艺术、听觉艺术、综合艺术等多个门类。授课内容涵盖了艺术理论、艺术技法、艺术鉴赏以及交叉艺术学科等方向。此外，2015年上线运营的Kadenze是一个专门提供艺术教育课程的慕课平台。Kadenze的合作机构有学术院校、艺术组织和工商业机构三类，包括普林斯顿大学、斯坦福大学、加州艺术学院、芝加哥艺术学院、首尔艺术学院等。课程涉及视觉艺术、创意计算、计算图像、历史与文化、设计和音乐等。
2.国内高校公共艺术类慕课发展现状
目前我国慕课平台建设也呈现“井喷式”发展。2013年5月，北大、清华、上海复旦等国内知名高校纷纷加入慕课阵营，成立了包括“学堂在线”、“爱课程”、“中国大学MOOC”、“上海高校课程资源共享联盟”、“东西部课程联盟”等一系列慕课平台。据不完全统计，截至2016年我国高校建设的公共艺术类在线课程总数60余门，慕课平台为高校定制课程近300门次。其中，艺术理论类课程包括：艺术的启示（清华大学）；外国工艺美术史（清华大学）；现代生活美学（清华大学）；艺术导论（西安交通大学）；审美历程（清华大学）；中国传统艺术（哈尔滨工业大学）等；艺术技法类课程包括：视觉传达设计思维与方法（清华大学）；摄影基础（电子科技大学）；服饰艺术造型设计（开封大学）；民族声乐进阶密码（华东师范大学）；图案审美与创作（清华大学）；新闻摄影（清华大学）等；艺术鉴赏类课程包括：不朽的艺术（清华大学）；音乐导聆（山东大学）；中国古代建筑艺术（湖南大学）；中国工笔人物画赏析与创作（清华大学）；中国服饰七千年（清华大学）；电影鉴赏（中国海洋大学）；世界优秀影片赏析（中国海洋大学）；中国十大传统名曲赏析（电子科技大学）；书法的力与美（福建农林大学）等；交叉艺术类课程包括：物理与艺术（南京航空航天大学）；艺术心理学（江苏大学）；影视中的戏曲艺术（苏州大学）；广告创意学（湖南大学）；界面设计导论（清华大学）；音乐与健康（宁波大学）等。与高校公共艺术类慕课“井喷式”建设相比，慕课课程在规划运行、管理认证等一系列问题逐步凸显。如何破解慕课发展瓶颈，更好地发挥慕课创新优势，是当下慕课从业者急需解决的问题。
二、高校公共艺术类慕课发展困境分析与对策研究
1.慕课课程低完成率问题
纵观国内外慕课现状，课程低完成率现象成为困扰慕课发展的问题。据国内某慕课机构的调查显示：慕课学习者参与率仅为50%，最终完成率不足25%。美国宾夕法尼亚大学的研究结果证实，慕课课程完成率仅为4%。避免低完成率现象，应从多层面进行分析，寻找合理对策。教师层面，科学规划课程设计，遵循以内容为王道，严把慕课课程质量关。利用闯关、测试、作业互评、论坛答疑等有效手段提高课程粘性，吸引学习者的持续关注。组织与课程内容相关的“微沙龙”活动，多进行师生、学生之间的协同式学习，适当运用点赞、发红包等方式活跃学习气氛，使学习者在学习过程中产生持续有益、有趣的学习感受。管理层面，完善课程认证标准，扩大高校间慕课课程学分互认的准入门槛。对于慕课学习者来说，社会认可程度的高低是其能否完成学习的重要因素。增强慕课认证的含金量，制定相关的扶持政策，推动高校学分互认和包括企业在内的社会认可度，从而激励学习者的学习动因。
2.慕课形式与艺术教学的融合问题
慕课作为一种创新性的在线教育模式，从最初课程的设计拍摄、到后期的制作合成，再到上线后的运营管理，都体现出信息化和高技术性特点。然而，慕课“唯技术论”现象则会忽视课程内容本身的价值。高校公共艺术类慕课更应注重艺术与技术的结合，从艺术教学自身特点出发，分析适合美术、音乐、设计、舞蹈、戏曲、戏剧、影视等不同艺术门类的慕课课程形式，突出课程的艺术特色。在大规模网络教学的基础上，尝试结合SPOC（小规模限制性在线课程）模式，为艺术精修学员提供更细致、多元的艺术课程体验。同时运用翻转课堂、网络直播教学等形式进行师生面对面的艺术教学实践，探索突出艺术类慕课特色的有效方式。
3.提升慕课教师从业热情
众所周知，建设一门慕课需要大量人力、物力的支持。教师的投入通常是传统课程教学工作量的三倍。慕课制作水准和呈现效果又往往与学校规模及资金支持成正比。重点高校支持力度大，资金投入多，慕课制作相对精良，社会认可度较高，这些都是普通高校无法相比的。普通高校慕课教师的自身存在价值不高，易于沦为慕课明星教授的助手。以上因素不同程度的制约了普通高校教师参与慕课的积极性。解决这些矛盾，一是需要地方政府对普通高校慕课建设的政策推动和资金投入。二是高校自身完善慕课教师奖励机制，鼓励教师积极参与慕课教学。三是教师自身应不断加强专业水平和信息化素养，转变教学观念，提升教学能力，以适应新形势下的角色转型。
三、结语
影视后期发展现状范文5
动漫产业人才培养模式产学研结合随着中国的入世，服务外包业的发展带来了人才需求的急速增长。一方面，从院校动漫人才培养来看，动漫人才供不应求。另一方面，从整个行业发展的人才需求来看，高校动漫专业培养的人才缺乏细分，原创能力不足，形成了人才培养量与质的矛盾。高校动漫专业的发展应着眼于培养具有极佳综合素质和全新专业设计理念，并能与国际接轨的优秀设计人才。因此，人才培养思路创新和培养模式的改革势在必行。
一、我国动漫产业发展现状
1.动漫产品的需求量增长迅速
近几年来，随着中国动漫产业发展的脚步进一步加快，动漫产业基地在各地如雨后春笋的拔地而起。目前，我国约有5亿的动漫影视产品消费群，我国各电视台国产动画年需要量为28万分钟，而现有实际制作能力仅有2万分钟。按国家规定的全国省级、副省级电视台三年内全部开通少儿频道的要求，到3年后，全国电视台每天需要5000分钟，全年需要180万分钟的动画节目，国产动画产业年产值将在1000亿元人民币以上。
2.动漫产业链形成和不断扩大
随着我国动漫产品的不断发展成熟，逐步形成了以“创意”为核心；以动画、漫画为表现形式；以动漫图书，报刊、电影、电视，音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段为载体；与动漫形象相关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业不断拓展并形成产业链。
3.软服务外包的不利因素
上个世纪90年代后期，中国动漫产业迎来了一种全新的发展模式即软服务外包。以美国、日本等国家的动漫企业为了节约制作成本，纷纷把制作工厂般到中国。这种发展模式使中国动漫产业面临着一个难堪的局面，一方面，国内大部分动漫企业必须为美日动漫做加工制作而得以存活，无心顾及原创的开发制作，造成原创动漫生产极为的薄弱，逐渐失去了自我创新的意识和能力。另一方面，由于动漫消费市场一直被日美动漫占领着，因而使国产动漫失去了市场，逐渐丧失了发展的积极性，使发展一直处于低速状态。
二、我国动漫人才需求及培养现状
1.我国目前动漫行业人才需求结构
当前，我国多媒体、影视动画、三维技术等产业发展迅速，带动了企业对影视动画人才的需求。动漫行业的人才需求层次日趋多样化。人才需求的金字塔底层是运营、支持、服务人才；中间是设计、开发、技术、绘制人才；高端则是策划、编导、管理。紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。
2.我国目前动漫行业人才的从业特点
动漫行业人才特点主要表现在几个方面：从制作岗位分布上来看，主要集中在中后期制作环节上。动画前期规划和创作人才缺口非常大，即从事编剧、导演、造型、美术设计的人才十分紧缺；从地域上看，动漫人才主要集中在北京地区、长三角地区、珠江三角洲和湖南地区；从学历上看，大学本科学历者是从业人员的主体力量，大约为60%，大专学历约占为34%，显示出动漫企业在用人时并不简单地唯学历化，更关注实际能力；从相关从业经验上看，由于动漫行业是一个新兴行业，从业人员行业经验普遍偏少，从业年限2年以下的达到约占60%；从职位类别来看，从事设计类、策划类和编辑类等职位类别的人员居多，分别为45.4%、19.4%、18.5%，而财务、管理、行政等非专业类职位所占比例较低，仅为20.7%；动漫人才需求突破传统意义上的动漫创作、制作媒体传播产品的人员需求，还逐渐衍生出和设计生产与动漫相关的衍生产品生产、宣传和销售的从业人员需求。
3.我国目前动漫行业的人才培养现状
在进人21世纪后的今天，中国已经成为全球规模较大、在校生非常多的动漫高等教育大国。动画专业在所有学科建设中是普及速度最快的一个专业，而且已经成为中国高校发展最热门的专业之一。但是，我国动漫人才的培养却远远跟不上动画产业发展的需求。据国内一家招聘网监测数据显示，从12年2月下旬开始，国内主要城市动漫类有效职位供给较年前增长42%。但就数据统计，收到简历仅是招聘需求数量的80%。虽然国内五百余所高校开设了动画专业，形成了繁荣的竞争局面。但很多院校教育定位模糊，不了解动画行业及人才需求情况，盲目克隆照搬动画教学计划，缺乏对动画实用人才的市场定位。因此，动漫教育急需建立满足符合动画产业人才需求结构的人才培养模式，来解决与动漫产业接轨的难题。
三、动漫产业发展对人才培养模式提出的要求
1.高等教育与职业教育人才培养模式需要各有侧重
教育理念决定教育模式，决定人才培养质量。高等动画教育理念的片面性，是目前我国高等动画教育发展诸多问题的重要原因。要在一些领域里，进行一些探索和研究，要有相对应的预见性，教育特色要有所侧重和考虑，操作型人才的培养和创作型人才的培养应当有所区别。高等教育在完成基础动画课程情况下，应该进入细分专业的学习，学生根据自身的特点和兴趣爱好选择将来发展的方向。操作型人才培养的方向除了注重软件操作的前提下还必须对手绘这一传统方式进行训练，同时也可再细分出软件型和手绘型。创作型人才的培养方向除了注重动画的创作外还必须注重动画策划能力的培养。
2.人才培养模式要与动漫产业结构保持一致
动画产业与其它文化产业一样，需要保持合理的人才结构。动画产业的大规模发展必然带来岗位和技术的细分化，作为知识密集型、劳动密集型、高科技密集型的文化产业，既需要擅长艺术创造的精英，商业策划运营人才，又需要数量庞大的、具有较高技能的熟练制作人才。
培养动画产业规模制作所需要的技能人才，要求在岗位、技术、人才培养模式上实现合理的结构配置，合理的数量和比例。技术也要标准化，将动画制作技术按照不同技能特点进行细分，制订统一的考核标准。并按照动漫产业对岗位的特点和对人才的实际要求，培养各种类型人才，组成包括技能型人才、原创型人才、策划创意、编导、科技人才，软件开发和网络游戏等不同层次人才培养体系。
3.动漫人才培养模式要体现科技发展的要求
任何新兴的技术或艺术表现形式又有其相参照的规律和标准，包括新媒体变革下的动画及其相关领域。由此可见，数字变革时代的动画创作涉及到的并不仅仅是技术层面，它要求现代动画创作者是一名兼通艺术与技术的复合型动画人才，要具有全面的科学与人文的素养，完善合理的知识结构，全新的认知与判断方式，更需要掌握综合运用科技手段进行创作的才能。
另外，因为面临的将是全新的学科，无法照搬与沿袭传统的艺术样式，知识的更换对动画创作人员和动画教学人员的考验也是严酷的。数字技术在设计过程中留给创作者更大的发挥空间，同时也受到技术标准等多种因素的制约。如何表述数字时代全新的艺术语汇，很多是未知的空间。这就向我们提出了动画艺术创作和发展动画教育的新使命。
4.人才培养模式的制定要注重产学研的结合
中国动漫教育发展基础是有了，但不能很好地和动漫产业接轨。很重要的一个原因，就是高校没有把产学研结合好。目前，国内许多院校教学方向都集中在实验动画教学领域里面，只是探讨一种新的材料、新的风格、新的不同表现手段。在实验动画教学领域，进行一些探索和研究是必要的，学校有它的独立性和研究性，学校里需要培养学生的独立思维和研究思维、创作思维能力。但是。如果所有高等院校动漫专业都只侧重探索实验动画，出去以后还需要培养两年才能进入作状态，会走入另一个极端。所以如果不以产业的标准去的教学，人才培养与产业接轨会有一定障碍。
动漫产业的发展有自己独特的一面。动漫生产也好，创作也好，首先，应当是研究故事、研究剧本、研究人物形象。其次，学习那些优秀的作品，把自己的研究方向和这些优秀的作品相结合。当被认可的时候，就可以大规模的制作，在制作的过程中也是更好的再学习。再次，投放市场之后，市场效应就会随之而产生，继续深入的研究将不再是难题。先研究再学习再成为产业，成为产业之后再研究，这样一个循环的过程，也就是动漫不断创新、自我开发的一个过程，这样院校动漫人才培养才会促进整个动漫的产业链将有条不紊地向前发展。
四、结语
1.动画教育在遵循教育规律的基础上，应建立一整套与动画行业岗位相衔接的、科学有效的动画人才培养体系，为动画产业的发展提供优秀的实用型人才资源。
2.动漫教育必须产学研相结合。动漫是个充满朝气的、需要不断有年轻人怀抱理想为之奋斗的产业，新技术的开发、新理念的创作这些都离不开他们。学校应培养国际化、实用化、个性化动漫人才，为了让学生接受最先进的现代动漫教育提供平台。同时与整个动漫产业链的链接也是在作为培养基地的高校所不能忽视的。
3.人才培养必须以适应中国市场经济发展与动漫产业的需求为主要目标。动漫人才培养，不仅仅是数量上的增加，而且还必须体现侧重，优化包括学科专业结构和层次结构在内的教育结构。
4.要考虑学生的毕业选择，也要考虑社会与产业对人才的选择。在学校成立产业教研室、工作室，与企业合作参与最新技术项目的开发与实践，确保学生具备较强的动手技能、创新的思维和广阔的视野。在培养人才的时候按照产业的标准培养，尊重学生的兴趣和选择，让他们以适合自己的角色融入到产业里去。
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影视后期发展现状范文6
关键词：PremierePro视频编辑；课堂教学；效率；策略
中图分类号：TP309
随着社会经济的不断发展，我国教育事业已进入到了一个新的台阶，伴随着电影产业与多媒体技术的蓬勃发展，影视艺术制作市场竞争日益激烈，考虑到社会需求量大这一现状，诸多高等院校逐渐重视PremierePro视频编辑课程，已将其归入计算机多媒体技术专业的必修课程。由于该课程具有较强的实践性与综合性，因此在教学过程中，必须要完善教学模式，保证教学质量，提高教学效果。综合我自身多年来的教学实践经验，深入分析PremierePro视频编辑课程教学现状，旨在探究提高课堂教学效率的有效途径，以期促进学生健康发展。
针对计算机多媒体技术专业而言，PremierePr视频编辑属于其中的一项必修课程，主要内容包括九个方面：一是PremierePro软件介绍，二是数字视频，三是项目创建与素材应用，四是视频编辑基础知识，五是转场特效应用，六是视频特效应用，七是运动效果制作，八是字幕制作，九是音频特效与影片渲染。从课程任务出发，主要目的是基于明确目前影视多媒体技术发展现状的基础上学习影视编辑知识，促使学生掌握广告创作能力、影视后期制作能力及多媒体制作能力，提高项目策划、设计、制作与运用能力。从PremierePro视频编辑课程自身特点出发，主要具有三个特点：（1）综合性强。在学习过程中，要涉及到PS、CorelDRAW、3D Studio Max等软件知识；（2）理论性强。针对影视作品而言，其创作理念、构思必须要以理论知识作为支撑，学生在创作中要从实际出发；第（3）实践性强。课程内容涵盖技能实践案例，在教师指导下，学生要一边学习一边实践，从而增强专业岗位技能。
在现阶段，多媒体技术学科得到了蓬勃发展，对人才提出了更高的要求。PremierePro视频编辑属于一门实践性与理论性均较强的重要课程，在实际教学过程中，必须要完善教学方法与考核方式，积极摆脱传统教学模式的束缚，以目前课程要求为切入点，从而创设符合本课程要求的教学模式，保证教学效果。在实际过程中，要以就业为指向标，以提升综合能力为根本发展目标，基于学生掌握基础操作的基础上，提升岗位技能，拓宽眼界，不断提升审美能力与设计创新能力。具体来讲，主要表现在以下三个方面。
2.1 项目教学法
项目教学法主要是指在教师示范与指导下学生自觉对一个项目进行处理的全过程。在这个过程中，学生可以独立或合作组织学习行为，在项目处理中可激发学生学习兴趣，调动其积极性与主动性。在PremierePro视频编辑课堂教学中，应用项目教学法，以培养学生团队合作能力与解决问题能力为出发点，坚持学生的主体地位，将教学拓展为岗位教学，促使学生在实践体验中掌握理论知识，提升综合素质。
以校园电子相册制作为例，在PremierePro视频编辑课堂教学过程中，要从四个方面来进行：（1）项目设计。项目设计作为一个起始阶段，教师于教学之前必须要亲自完成，明确项目知识点，经由独立或团队合作来完成，可获取最佳教学效果。为了完成该任务，以达教学目标，学生要做好声音、视频素材采集工作，并对其进行编辑与处理，从轨道操作、字幕素材制作等角度出发，设置视频转场效果与视频特效等，从而完成教学任务；（2）项目实施。在实施阶段，应用小组合作学习方式，可显著提升学生合作能力。在实施前，教师可展示电子相册效果，并做好电子相册制作流程指导工作，按照设计内容明确分组，选好组长。组长从素材收集、剪辑、相册片头设计、主体设计、模块整合、相册输出等子项目出发，将其进行分解，分布于各个组员，促使组员明确项目实施流程；（3）项目展示与效果评价。当完成校园电子相册制作后，可进行作品展示，以教师评价与学生评价为主。首先，各组展示自身项目作品，阐述创作意图，并进行评价，教师以学生评价结果与作品实际完成状况进行总结，予以综合评价；（4）总结与实践应用。在此阶段，基于教师引导下，学生对作品所涉及的知识点进行总结，不断积累经验，并对不足进行改进，有助于提升其创新能力。
2.2 案例教学法
案例教学法主要以案例为切入点，提出教学情境，教师作为设计者与激励者，对学生进行鼓励，促使其积极讨论，从而明确掌握知识与技能。在PremierePro视频编辑课堂学习中，采用案例教学法，可促使学生掌握软件功能与基本技能。在实际教学过程中，必须根据要求以PremierePro视频编辑课程特征为切入点，基于掌握工作岗位实际需要的基础上，深入案例教学。在实施过程中，要从两个方面出发：（1）强化基本技能训练，将分析、练习进行有机结合，最终强化总结与归纳；（2）从实际生活出发，优化案例的实效性。从课程教学内容出发，深入生活实际，从中引入知识点，提高项目教学法的有效性，促使学生掌握理论知识。
2.3 完善课程考核方式
考核作为教学中的关键环节，在PremierePro视频编辑课程学习中，必须要将平时考核与期末考核两种方式进行有机结合，从而对学生成绩进行综合评定。针对期末考核而言，必须要摆脱传统卷面考核方式的束缚，在评定学生视频作品成绩中，要从作品主题、内容、创新性等角度出发，挖掘作品中的内涵，分析其剪辑、转场效果及运动效果，并对各种字幕效果、影片输出等知识设计与制作进行综合考察，深入探究学生知识运用情况。基于完善课程考核方式的基础上，可最大限度地培养学生自主创新能力与自主探究能力，以达提升学生综合能力目标。
3 结束语
综上所述，在PremierePro视频编辑课程教学中，必须要以职业岗位要求为切入点，不断创新教学模式，将项目教学法与案例教学法进行有机结合，完善课程考核方式，从而激发学生的学习兴趣，实现其自主学习与探究学习，提高学生职业素质与就业能力，实现其全面发展。
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