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文化产业商业模式范文1
一、文化产业的春天来了
在第一次浪潮对应的农业社会，文化产业只是少数统治阶级附庸风雅的噱头；在第二次浪潮对应的工业社会，文化产业提升了商品的价值，但仅仅是锦上添花，甚至曲高和寡；在第三次浪潮对应的信息社会，产能过剩――整个社会产品极大丰富，没有文化附加值的产品很难脱颖而出。因此，文化产业的春天来了。
二、各行各业需要正视文化升级
世道变了，玩法不同了。从“吃饱”到“吃饱了撑的”，中国的发展超乎了任何人的想象。随着中国富裕程度的提高，发展文化产业，或者各行各I在文化方面的升级，所需的天时、地利、人和均已成熟。这个时代，已进入“吃饱了撑的时代”。
三、文化产业是商业地产的救命稻草
产能过剩体现在各行各业，购物中心、商业项目面临的竞争是：闲人和闲钱多了，但对手也多了。高度的重复性业态和同质化的招商，让各大购物中心举步维艰，破题之法除了做好同质化，也需要做好市场细分。购物中心的文化功能提升，能够兼顾项目的同质化和市场细分的提升。
四、文化产业是对抗电商的重要法宝
电商的强势介入让商业项目、购物中心的艰难处境雪上加霜，如何让顾客习惯线下消费，从而对抗电商的强势竞争？商业项目、购物中心除了自我升维之外，紧密结合文化产业，塑造产品和专卖店的文化形象、文化氛围，紧密联动顾客和“粉丝”，发生高频率的互动，是对抗电商的重要法宝。
五、文化产业强势介入购物中心
1.K11是海派的典范
K11紧密结合海派的文化消费需求，将现代艺术与商业紧密结合，将体验商业引入购物中心的地下层，将大都市很少见到的农场、小猪、豆芽、农具放在第二层的黄金位置――让文化为购物中心“点石成金”，加上层出不穷的各种文化艺术展览，直接引领行业的潮流方向。
2.侨福芳草地是京派的典范
侨福芳草地以领先绿色思维，打造汇聚“顶级办公，优雅购物，精品酒店与艺文荟萃”的北京新地标。侨福芳草地致力打造多元的商业及文化休闲综合体，成为北京风格时尚与高品质的新复合生活板块。其领先的环保设计、永续发展的理念和丰富多元的艺术氛围构成了侨福芳草地的独有特色，为每一位到访者带来充满新意的独特体验。
文化底蕴和艺术品是一个建筑物的灵魂。侨福芳草地中摆放着的41件达利雕塑，是世界上最丰富的达利真品收藏之一，它们与建筑相融合，散发出属于侨福芳草地的独特气质。将自身的文化内涵与北京独特的文化底蕴相融合，便是侨福芳草地所一直倡导的城市地标理念。
3.诚品书是商业项目与文化产业紧密结合的典范
诚品书店1989年由台北仁爱路圆环创办第一家开始，本着人文、艺术、创意、生活的初衷，发展为今日以文化创意为核心的复合式经营模式。创始之初，诚品以书店为品牌核心，营运范畴已逐步扩展至画廊、出版、展演活动、艺文空间和课程、文创商品，以及捷运站、医院、学校等各类型特殊通路之经营，并延伸至商场开发经营和专业物流中心建置等专业。诚品是“城市人的集体创作”，连锁而不复制的经营模式，尊重各地文化特质，透过“人、空间、活动”的互动积累，发展出不同的场所精神和经营内容，塑造了城市中不同角落、不同内涵的文化氛围。
成都的方所、言几又都在沿用诚品书店的商业模式，成为了所在商业项目、购物中心的人流引擎。
4.无印良品是产品（专卖店）结合文化产业的典范
“无印良品（MUJI）”创始于日本，其本意是“没有商标与优质”。虽然极力淡化品牌意识，但它遵循统一的设计理念（文化内核）所生产出来的产品无不诠释着“无印良品”的品牌形象，它所倡导的自然、简约、质朴的生活方式也大受品位人士推崇――文化的吸引力在“吃饱了撑的时代”发挥着重要的作用。
文化产业商业模式范文2
关键词：文化创意产业 集聚区 北京市 上海市
近年来，创意经济已经成为一种全球普遍现象，文化创意产业以其独特的形态演变和运行方式与其他产业发生着广泛而复杂的联系，极大地影响着一个城市、一个国家的经济运行和社会发展。2011年10月，十七届六中全会提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，文化创意产业处于前沿和领军地位。当前，上海市文化创意产业发展迅猛，产业集聚效应初步体现，形成了诸如张江高新技术科技园区等文化创意产业集聚区。作为文化创意产业发展全国领先的北京市，已经形成了四大特色鲜明的文化创意产业集聚区，借鉴北京市的经验，对于上海打造时尚魅力国际文化大都市具有促进意义。
上海市文化创意发展模式
上海市文化创意产业发展起步较早，近年来，上海逐步将创意产业与文化产业合并，2011年公布的《上海市文化创意产业分类名录》第一次明确界定了文化创意产业的范围，包括文化创意服务业和文化创意相关产业两大部分，细分为10大类和102个小类。2011年，上海市文化创意产业实现增加值1673.79亿元，同比增长15.6%，从业人员达到108.94万人，实现GDP贡献率14%（张京成，2012）。
（一）形式多样的上海市文化创意产业集聚区
上海市文化创意产业集聚区的形成独具特点。截止到2010年底，上海市文化创意产业集聚区达到80家，覆盖全市多个区域，总建筑面积达到270万平方米，已初步形成了“一轴（延安高架）-两河（黄浦江、苏州河）”的布局（张京成，2012）。按照形成的历史基础和投资主体可以大致分为三类：在原有历史建筑基础上自发形成、政府政策主导下建成、房地产商开发形成。
1.原有历史建筑基础上自发形成的集聚区。“十一五”期间上海市工业企业向郊区转移，中心城区近2000平方米老厂区、老仓库和建筑闲置（田舒云，2010），文化创意产业最初的发展集中于个人艺术创造，需要寻找一些廉价的办公场所创业，而这些厂房正好满足了艺术家的需求。艺术家和相关艺术创作室逐步汇集在这些闲置建筑中，为这批老厂房注入了新的文化元素。
2.政府政策主导下建成的集聚区。文化创意产业集聚区发展到一定阶段，政府导向则会日益明显。政府政策主要通过厂房改造和产业升级来实现对于文化创意产业集聚区的影响。经过妥善的改造与设计，在保留历史文化风貌的基础上，建成了一定规模的文化创意产业集聚区，例如田子坊、新十钢等。同时政府通过招商引资，融合高新技术建设了一批集聚区，典型代表为张江科技园区、上海多媒体产业园等（钱敏杰，2009）。
3.房地产商投资建设的集聚区。随着文化产业的迅速发展，房地产开发商在居民建筑与商业写字楼建设的同时，将目光投向文化产业集聚区建设，一方面可以更好地与市场接轨，打造企业品牌形象，另一方面也可以吸引更多消费，增加经济效益。在开发的成熟区发展较为良好的集聚区多实现了政府认可和挂牌。这一集聚区的典型代表即为“海上海”。通过文化商业街、平面广告的宣传，面向中产阶级推介项目，吸引了一大批年轻时尚的白领。
（二）上海市文化创意产业集聚区发展特点
1.中外融合的海派文化。上海市地处吴越文化中心，江南细腻悠长的文化绵延至今，在近代，上海市是早期开放的港口之一，海外文化特点鲜明。发展至今，中外文化在上海实现了较好融合，旗帜鲜明地表现在文化创意产业发展中。
2.良好的产业环境与雄厚的经济基础。作为中国大陆地区的经济中心，上海市的经济实力毋庸置疑，这为文化创意产业的发展提供了强大的经济支持。上海市工业发展起步早、门类齐全，为文化产业的更新换代提供了良好的产业环境，近年来现代服务业的发展也为文化创意产业奠定了良好基础。
3.依靠传统布局与旧厂区发展，集中在中心城区。目前，上海市有近三分之二的文化创意产业集聚区是在原有厂房、建筑基础上发展起来的，这些旧厂房、仓库占地面积较大，比较容易吸引相关企业和个人入驻，有利于形成集聚效应，既保留了原有文化，又展现了上海文化发展的新貌，这也是上海市文化创意产业发展中的一大亮点和特色。当前集聚区主要集中在徐汇区、虹口区和长宁区，三区共有创意园区72家，占到了总数的90%以上，密集程度较高。
北京市文化创意产业发展模式
（一）北京市文化创意产业发展概况
北京市“十一五”规划第一次将文化产业定为首都的核心产业，2006年首次的《北京市文化创意产业分类标准》，定义文化创意产业为“创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”，细分为九个大类。截止到2011年底，北京市文化创意产业增加值为1938.6亿元，同比增长14.2%，收入合计7442.3亿元，平均从业人员达到122.9万人，GDP贡献率实现12.1%（张京成，2012），文化创意产业部门已经成为第三产业，甚至是经济发展依赖的核心增长领域之一，处于全国领先地位。
（二）北京市文化创意产业集聚区发展模式
截至2012年7月，北京市公布了四批共30个文化创意产业集聚区，集聚区虽然各具特色，根据影响创意园区分布的生产要素、需求要素、竞争力等空间集聚因素，大致分为四个类别：创意设计和技术研发类集聚区、动漫和影视制作类集聚区、数字娱乐和媒体运营类集聚区以及文化展示与交易和会议展览集聚区，具体如表1所示。
1.创意设计和技术研发类集聚区。研究表明，知识溢出能够引起企业集聚，增加新企业数量，在思想导向型企业中，知识溢出是决定企业区位的重要因素。同时知识溢出效应具有极强的区域性，只要距离稍微增加，这种效应就会消失（阿瑟·奥沙利文，2008）。这一效应在技术研发类的文化创意产业中表现尤其突出。文化创意产业是知识经济时代的产物，借助高新技术，文化创意产品能够更好地满足消费者需求，从而实现自身价值，而区域内的高新技术条件是设计研发类集聚区集聚发展的主要推动力量，创意设计和技术研发类集聚区多倾向于密集分布在科研院所和高等院校集中的地方。
北京市中心城区的北部和西北部是北京科研院所和高等院校的集中分布区，为创意设计和技术研发类集聚区提供了丰富的人才保障和技术支持。以中关村软件园和清华科技园为例，其附近分布着北京大学、清华大学、中国科技大学等众多“211”工程和“985”工程的高等学府以及中科院物理研究所等科研院所，靠近科研院所和高等院校分布，一方面可以使文化创意产业集聚区内的企业及时获取信息以促进产品的升级换代，另一方面也有助于提升科研院所和高等院校的研究成果向现实生产力转化的水平。
2.动漫和影视制作类集聚区。动漫和影视制作类集聚区往往需要大面积的土地，一方面是由于作品需要有足够广阔的空间来进行拍摄，另一方面是由于这类产业的关联企业相对较多，需要有足够的空间来容纳企业的集聚。
集聚区建设成本中的土地成本一项可以用方程C=P*Q1来简单表示。一般来说，动漫和影视制作类集聚区占地面积Q是固定的，其值很大；为了控制占建设总成本比重很大的用地成本C，选择P值较小，即单价较低的土地是比较理性的。加上这类集聚区对于土地的区位不是很敏感，利用其他生产要素替换土地也相对困难，使得其对于土地的选择余地变得很大。根据地租理论，距离市中心越近，单位土地价格相对越高；而距离市中心越远，则单位土地价格相对较低。为了控制成本，动漫和影视制作类集聚区多分布在距离市中心较远的区位，此时P值比较小。
当前北京市公布的5个动漫和影视制作类集聚区分布在怀柔区、通州区和大兴区。这些地区距离中心城区相对较远，地价也比较低廉。以宋庄原创艺术与卡通产业集聚区为例，其占地面积1120公顷，汇集了22个艺术部落，100多家画廊，20多家美术馆，当代绘画艺术、艳俗艺术及新媒体艺术等主要现代艺术流派都集中在这里，日益成为中国乃至世界规模最大的当代艺术大本营。由此带动各个区县形成良好发展势头，文化创意产业发展增速迅猛。
3.数字娱乐和媒体运营类集聚区。数字娱乐和数字媒体类集聚区一般倾向于接近中心城区或者交通便利的周边区县分布，这是因为此类集聚区通常兼有零售业部门和服务业部门。
影响零售业区位决策的因素包括消费市场状况、空间距离和交通条件等因子。零售业部门的区位最大特点是消费者指向，通常选择人口密集、消费者众多的地点分布；消费者克服空间距离的作用所要付出的空间费用或时间费用是决定消费者选择购物地点的一个重要因子，随着距离的增加，消费者购买的意愿会明显降低。交通条件通过通勤费用作用于零售业企业，交通条件好的区域通勤费用相对较少，消费者实际的购买价格相对较低，其购买量也相对较大；对于零售业企业来说，分布在交通便利的区域能使得其市场覆盖范围扩大，有助于更好地获得收益（李小建，2006）。
服务业一般按照服务的对象分为两种，一种是以个人和家庭为服务对象的，这部分企业的分布与零售业类似，接近消费者；第二种是以企业和机关为服务对象的，部分服务业还兼具办公机关的性质，这类服务业由于服务对象的特殊性，多分布在城市中心地区。
中关村科技园区雍和园分布在北京东二环和北二环的交汇处附近，靠近中心城区，同时交通十分便利；北京市出版发行物流中心虽然分布在通州区，但是距离中心城区有专门的便捷通道和直达班车，同时兼具图书出版物流中心的功能，为城市中心的许多企业和机关提供图书配送和仓储服务。
4.文化展示与交易和会议展览集聚区。与数字娱乐和媒体运营类集聚区相似，文化展示与交易和会议展览集聚区也多分布在中心城区或者交通便利的临近区县。知识经济时代，企业在生产上由刚性向柔性转变，在产品上由标准化向个性化转变，而对于创意产业或创意产品来说，产品的个性化更成为其区别于其他产品的重要特征。因此艺术品展示和交易类集聚区靠近消费市场，更好地满足消费者的需求，实现集聚区内商业机构利润的最大化；或者位于交通便利的区域，以降低消费者的通勤成本，扩大市场腹地和辐射范围。
同时，此类集聚区的分布不仅仅简单地受到消费市场和交通条件的影响，更具有其独特的主导因素，即历史积淀和文化氛围，这也是北京文化发展中的优势所在。北京市公布的12个此类集聚示范区中，老北京独有文化符号——前门、琉璃厂、潘家园、十三陵文化与旅游产业集聚区均榜上有名。以潘家园古玩艺术品交易园区为例，潘家园旧时有“鬼市”之称，清末民初时由于时代激荡，许多达官贵族家道中落，不得不将家中古玩珍品站街变卖，为了顾及颜面，交易通常在凌晨三四点挑着灯笼进行，“鬼市”由此得名。1992年，法国前总统希拉克的夫人到潘家园淘宝，同年潘家园古玩市场正式出现。此后潘家园名声远播，逐步成为北京最有影响力的名片之一。
（三）北京市文化创意产业发展特点
1.政府政策与强大的资金支持。北京市文化创意产业发展起步较早，领先于全国，这与政府的政策与资金支持是密不可分的。领导机构建设方面，2006 年率先成立了一个由市委书记担任组长的文化创意产业发展领导小组；政策配置方面，将文化创意产业的发展写入北京市“十一五”、“十二五”规划，2006年率先建立了一套较为完善的文化创意产业扶持政策，先后公布了四批30个文化创意产业集群示范区，北京文化创意产业发展专项资金每年5亿元，统筹资金100亿元，在全国各省区市中资金规模位列第一（王海平，2011）；统计口径方面，率先了全国第一个文化创意产业统计的地方标准，规定了9大类文化创意产业，明确了文化创意产业发展的趋势和方向。
2.注重重点行业与建设，打造经典品牌。由于历史因素，北京市在新闻出版和媒体广告等产业具有相当强的优势，全国70%以上的影视公司、发行公司和后期制作公司都集中在北京，同时北京又是全国最大的国光市场和最大的广告媒体中心（张京成，2012）。
北京市在公布30个文化创意产业集聚区的同时，重点打造代表首都文化形象的标志性工程，推动品牌形象建设。充分利用北京市的深厚文化积淀，创造了诸如798艺术区、八达岭长城等一批经久不衰的创意产业品牌。
3.成立产业联盟，实现区域协同发展。2011年，北京市先后成立了首都剧院联盟、首都博物馆联盟、首都影院联盟、首都影视产业联盟和首都出版业发行联盟。为全市相关单位与企业搭建起良好的沟通平台，统一资讯、统一进行市场运作，既大大节省了企业运营成本，也方便了市民进行参观和消费，实现了区域间优势互补与产业联动，推动了行业之间、区域之间协同发展。
上海市文化创意产业发展策略
（一）根据区域资源禀赋，合理规划文化创意产业集聚区
目前上海市政府鼓励发展文化创意产业，各区纷纷响应，但是容易造成缺乏总体规划、布局分散、争抢热门项目等问题，造成重复投资，难出精品。因此在文化创意产业集聚区建设时，政府应首先做好整体规划与统筹布局，根据各区现实情况和资源禀赋，在原有历史文化积淀和现有基础设施的基础上，合理规划，注重质量，引进优势人才，建成各区优势项目。同时注重区域间协调发展，必要时可以建立产业间联盟，加强各个区域甚至是长三角地区之间的联系，逐步建成文化产业发展良好的联动机制。
（二）加强重点园区和龙头企业的建设，打造上海文化“名片”
上海市涌现出了一批例如田子坊、外滩18号等全国知名的文化创意产业，但是在整体质量、规模和经济效益方面，距离发达国家还有一定差距，缺乏大型的龙头企业甚至是跨国企业带动整个行业的发展和国际化水平的提高，品牌价值比较低。以媒体业为例，美国有以时代华纳为代表的25家跨国影视媒体企业（陈洁民、尹秀艳，2009），涉及多个领域；北京北广传媒集团及业内民营企业也已在国际上崭露头角，而上海市媒体规模则比较小，以光线传媒和凤凰出版传媒为代表的媒体业还没有形成区域间的大型集团。当前上海市文化创意产业集聚区蓬勃发展，但是缺乏自己响亮的品牌，和国际知名品牌比，在品牌价值、知名度和影响力方面都有较大差距，应着力加强每个产业1-2个重点园区的建设，打造上海独有的城市品牌与城市名片。
（三）培育特色产业链，实现产业国际化
在文化创意产业发展过程中，发挥产业的联动效应，加强政府、企业、供应商等之间的联系，推动龙头企业发展，加强国际交流与合作，提高企业的品牌意识，形成一批独具特色、世界级的知名品牌。创意产品核心竞争力提高，文艺演出、电影业逐步走出国门，大型国际会展项目提升中国的国际影响力，向世界更好地展示中国文化。
我国文化创意产业发展趋势
第一，投资主体多元化、市场导向为主。产业发展前期，政府导向比较明显，随着产业发展进入成熟期，市场发挥着越来越重要的作用，越来越多的民营企业、中小企业、非营利组织参与到文化创意产业的投资中，真正实现多元化发展。
第二，文化产业与科技融合发展，推动产业更新换代。知识经济时代，科学技术日益发挥着无可替代的作用，科学技术影响着文化创意产业的生产方式，极大提高了文化创意产业的附加值。在未来的发展中，科技因素更好地融入文化发展，完善当前已有的数字媒体、DRC工业设计、软件业等产业，不仅丰富了文化创意产业的种类和内容，推动产业更好更快地更新换代，也有助于满足消费者的个性化需求，刺激消费，增加产业的经济效益。
第三，知识产权保护意识逐步增强，产业国际化趋势凸显。当前我国知识产权保护环境与文化创意产业中知识产权保护需求差距很大。这一点在数字媒体业表现尤其突出，由于复制性强，其对知识产权的保护要求相对较高。在文化创意产业发展成熟期，知识产权保护意识不断增强，通过立法与政府政策实现知识产权保护，与国际标准接轨，有助于文化创意产业走出国门，有助于艺术创造再创造，也有助于实现产业品牌化、国际化。
第四，文化消费需求刺激公民创意社会形成。文化创意产业发展初期，主要参与者为政府、企业及艺术家等特定人群，随着文化创意产业的发展成熟及居民收入的不断提高，居民对于精神文化产品的需求增多，消费能力强劲，公民更多地参与到创意社会的建设中，通过广泛免费开放艺术馆、博物馆等基础设施，通过培训教育，提高公民素质，激发公民的创意精神，为更多的普通民众提供接触创意产业的机会，使人们享受创意生活。
参考文献：
1.杨群.上海百万人投身文化创意产业.解放日报，2011-9-23
2.张京成.中国创意产业发展报告2012.中国经济出版社，2012
3.田舒云.上海创意产业的发展特点及产业结构.东方企业文化，2010，4
4.钱敏杰.上海文化创意产业园区的发展探讨.华东师范大学专业硕士论文，2009
5.阿瑟·奥沙利文.城市经济学（第6版）.北京大学出版社，2008
6.李小建.经济地理学（第二版）.高等教育出版社，2006
文化产业商业模式范文3
关键词：民族文化旅游；商业模式；资源扩展
中图分类号：F590 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2013）12-0-02
在推动经济发展的过程中，民族文化旅游成为民族地区非常重视的一个方面。民族文化是人文旅游资源的重要组成部分，因具有很强的民族性所以具有很大的吸引力。所谓的文化旅游，是指以历史文化遗存、自然风光为基础进行资源扩展或者以文化活动作为核心产品的旅游。[1]民族文化旅游当然是把民族文化作为一切旅游开发资源的基础。有学者指出，凡是与文化旅游相关的活动，我们可以称之为“活动经济”。民族文化旅游活动就是一种动态的、体验的文化旅游活动。
一、民族文化旅游及其资源的扩展
民族文化旅游是文化产业活动的形式之一，也是文化旅游的发展模式之一。目前，在很多民族地区，这已经成为一种推动民族经济发展的新方向。这种文化旅游的经济模式是以本地人文或自然风光为依托组织、举办的各种活动。很多地区举办的节庆活动、观光活动、民族文化节、那达慕大会、泼水节等都是民族文化的代表，如果通过这些活动所带来经济上的消费效益就是活动经济的典型代表。民族文化旅游当然也包括交通、餐饮、住宿、民族文化产品消费等，因此，我们似乎可以说民族文化旅游是全行业性质的。对于民族文化旅游，体验、感受、交流、娱乐是重点。很多民族地区，旅游地点有很多的配套设施，比如出租车、宾馆、饭店、娱乐场所，这里面都应该包含一些体验性的活动。这里包含两个问题，即：一为民族文化和旅游相互交织如何带来经济效益；二为民族文化旅游产业的商业模式。现在很多地区的文化旅游已经改变了传统的人文景观和自然景观的旅游，有更多新的元素加入进来，比如商务旅游、会展旅游、生态旅游、民族风情旅游、湿地旅游等。新的旅游因素的注入，已然使旅游不是过去单一的浏览式旅游，过去传统的自然资源和人文资源都是有限的，需要扩展，这些活的文化因素的注入使得旅游的开发模式有了新的变化。
民族文化旅游资源的扩展与人们的生活方式、生活水平有关。人们生活方式的改变，也扩展了民族文化旅游资源的领域。民族文化旅游的重点是民族文化，民族文化是旅游的灵魂。随着国内旅游业的逐步升温，民族文化旅游可以衍变成以文化体验为主的动态性旅游。一个民族地区的最大卖点应该是其中包含的文化内涵及深度文化故事，从而用以打动人、感染人，民族文化旅游产品还可成为增加民族文化旅游取得市场效应的手段之一。人们去民族地区旅游，消费的就是对民族文化的感知，感受文化、体验文化已然成为民族文化旅游的最高级形式。
民族文化旅游要对以往的旅游观念进行更改，要突出动态性的经济与文化旅游之间的联系，要体现出体验与旅游的联系。因人们生活方式的改变，旅游群体也发生变化，现在的教育者、企业人群、参会人员等都成为旅游主体。那么，对于民族文化旅游资源扩展，就需要注重通过构建大型旅游项目扩展旅游资源。项目引进是一方面，景观设计也很重要。有的民族地区的自然景观非常独特，它完全可以通过自然景观弥补硬件设施。另外，民族文化的体验需要深度开发。比如，1998年在贵州省建立了中国乃至在亚洲的第一座生态博物馆。它是一种保护民族文化，保护生态，使得人类与自然处于一种和谐发展关系的理念，这对于我们这样一个有着自然风光且文化多样的国家来说，有很大的发展空间。生态博物馆的“生态”当然包括自然生态，也包括人文生态。它的主要功能是用于所在地居民以及向旅游参观者展示自身的文化，是对自然和民族文化进行整体性保护的一种新型博物馆形式。它将在某一特定自然环境下的活态文化为展示内容，将民族文化在原生地上予以展示，让参观者来此地真正感受到原生态文化。这是对传统旅游产业发展模式进行了创新和改造的典型，由原来的观光旅游向体验和感受文化转型。
二、民族文化旅游发展商业模式的探讨
对于商业模式的定义，不同学者有不同观点。Powell指出商业模式是开办有利可图的业务包括客户、供应商、渠道、资源和能力的总体构造。高闯、关鑫认为商业模式是一种基于价值链创新的企业价值活动；[2]张向国、吴应良认为商业模式是通过整合产业链构筑起来的一种以顾客为核心的价值创造体系。[3]民族文化旅游开发的商业模式，主要是对民族地区的自然风光资源和历史文化资源进行文化上的扩展及新内容的建设，这些建设可以包括举办民族文化产业链、会务展览、生态旅游等。当然，最重要的是民族地方的文化旅游需要结合自身的特点考虑商业模式的开发。
1.基于民族文化保护的商业开发模式。这是一种首先以保护为主的一种商业开发模式，要基于保护文化，使文化具有原真性，争取不改变原生态文化基础上而开发的一种商业模式。在民族地方可以以历史文化遗迹、民族工艺品、民俗风情、民族文化文物、古迹、民族村寨等为开发对象，主要的开发类型有各种博物馆，比如生态博物馆、民俗博物馆、各种民族文化遗存博物馆，遗址公园等，让游客感受民族文化，民族历史。这一类型的民族文化开发的商业模式要以保护民族文化为主。旅游对保护也有积极正面的影响，民族文化保护的好，旅游便有了好的资源；旅游发展好了，经济效益好了，可以为有效地保护民族文化提供更好的资金和物质保障。
2.民族文化旅游成为产业链的一部分内容。民族文化旅游包含的内容应该是广泛的，对产业链的延伸比如可以让游客在晚间还可以看一些演出，一些清吧、酒吧、歌厅等都可以是产业链的一部分。
旅游产业和民族文化相结合，以产业相互融合为突破点，这样可以促进产业之间的融合和相互的发展。民族地区本身有自己的民族文化资源可供利用，要运用本地民族文化资源，用一些新的文化创意进行建设，使文化创意贯穿在旅游产业中，做到旅游和文化相结合。对文化产业的一部分内容即文化产品进行宣传，吸引顾客的眼球，把民族地区文化景点、文化产品都能做好做强，让游客能够感受到民族文化的深刻内涵，深知民族文化，也提升对民族文化的认知度和满足感。旅游和民族文化相结合，尽量充分发挥各种行业优势资源，实现高品质化的产业增长。要适时地制定出产业发展战略，并找专业人士进行精心策划，不断地推出文化产产品，从而使民族文化旅游成为产业增长的新契机。为了更好地推动民族文化旅游，就需要对文化产业做更好地分析、规划和扩展。通过文化产业规划对现有的旅游资源进行扩展，可以有很好的效果产生。
3.主题公园与地产结合的形态。文化主题公园开发的商业模式主要是以民族文化作为主题，采用现代科技和多种活动结合的方式，把娱乐、休闲和服务都串联起来融为一体的一种民族文化旅游开发模式。主题公园应该是主要发挥的一个项目，目前，国内比较有名的迪斯尼乐园和港中旅集团的温泉及其地产模式，因为包含的是娱乐、酒店及旅行等内容的产业链，这种商业文化模式似乎可以给民族文化旅游一些借鉴。
4.专业化的形态。民族地区每年要有接纳大型会议的安排，要力争把会议服务及其产业链做到最优，酒店、餐饮、娱乐等都要高标准严要求。要求既要专业化，还要一体化，让来者深切体验到当地民族文化。还可以举办一些以某个论坛为主的专业化会展，比如车展、服装展、瓷器展、书展等，这种主题性质的活动不仅可以吸引更多的游客，还可以获得一些广告赞助等在内的各种收入。
5.民族文化创意产业园。这种模式要与民族文化及相关产业相关联，具有一定鲜明的文化特征用以吸引外界，可以形成一个串联的集生产、交易、居住及休闲为一体的功能性园区。这需要投资耗大，用于对文化及产品的生产、发行及消费。比如东北的赫哲族，因为自己本身的民族文化，自然环境的优美，加之生产的民族产品吸引人，完全可以建立一个民族文化产业园区。政府也可以规划建设或大力支持并对民族文化园区进行有效管理与指导，把握好民族文化产生的社会效益及经济效益，引导文化园区有效合理地发展。
三、结论与建议
上文所述，民族文化旅游的商业模式，最为主要的是有几个方面需要注意：一是要为民族文化旅游产业发展良好的生态环境，政府要支持民族文化旅游活动；二是要改变过去的旅游方式，把浏览式旅游改变为体验式旅游，迎合游客的精神需求；三是民族文化产品要符合市场的经营管理机制。
1.良好的生态环境。无论什么类型的产业发展，其商业模式的成功均需要良好的外部生态环境做支撑。民族文化旅游要想发展的好，要积极发展相关的产业配套设施，完善相关的政策法规都是民族文化旅游商业模式发展的基础。同时，政府还要给予一定的配套设施的支持，对一些公共服务设施要本着为民众服务的无盈利准则，给予关注与支持。政府对于一些民族文化资源，要认真保护和传承，对未来社会的文化传承机制要给予一定的氛围。政府还要完善文化产业相关的制度、政策及服务体系，积极营造有利于民族文化旅游产业的外部发展环境，使民族文化旅游产业能够有市场价值的体现。
2.改变传统旅游方式，迎合市场需求。商业模式的成功还需要积极迎合市场。民族文化旅游产业的商业模式要创新，深度挖掘民族文化的内涵，将民族文化内涵融入到旅游开发中，两者结合创造出更新更好的价值。传统的旅游方式就是游览景点，民族文化旅游要突破以往的旅游方式，将游客的体验放置到民族文化旅游中来，让游客深刻体会到民族文化。将民族文化融合到旅游的环节里，开发旅游产品、旅游活动、建设景观等。游客要体验民族文化风情，比如彝族的火把节，傣族的泼水节，游客不再只是观看，而是深深融入参与到节庆活动中去。市场是讲究经济效益的，在开发民族文化旅游产品时要突出民族风格，打造不同的民俗文化产品，立足文化创意，策划有民族特色的文化活动，吸纳更多的游客，创造经济效益的同时也发挥社会效益。
3.实现产业价值。经济市场中，实现产业价值才是成功的最关键，这关系着产业的顺利发展。从民族文化旅游看，利用民族文化作为宣传打造文化旅游创意品牌，可以通过民俗文化活动宣传品牌，利用一些节庆活动，展示民俗文化风情，扩大民族文化品牌影响力，还可以依托当地的民族文化、历史文化、民俗风情等，利用现在各种媒体，广播电视短信等扩大民族文化旅游的范围。这一切事民族文化旅游崛起的基础，在此基础上，要整合文化资源，发展好产业具体的经营和销售，但也要注意避免企业为了经济利益不择手段地对民族文化旅游资源的破坏。
参考文献：
[1]陈少峰，张立波.文化产业商业模式[M].北京：北京大学出版社，2011，185.
[2]高闯，关鑫.企业商业模式创新的实现方式与演进机理——一种基于价值链创新的理论解释[J].中国工业经济，2006（11）：83-90.
文化产业商业模式范文4
商业模式是企业经营运作最高层次的分析工具，是企业整个运营系统的高度概括。每一个企业处于产业的大环境中，在整体产业链之中，通过市场化资源的组织、内部管理经营体系的运转、上下游合作伙伴的关系建立、面向客户或消费者的营销与服务等过程，最终创造价值获得收入和利润。商业模式的差异就是整个过程的差异，也是企业经营成果的差异。
商业模式构建中要考虑多个因素，其中稳定性、持续性、联动性、扩展性等是核心。企业经营处于不断变化的环境中，消费者或客户需求也在不断变化，替代产品和服务不断涌现，新兴商业模式不断被企业创造出来。企业商业模式的稳定性影响着企业在一个时间段内的收入和利润来源是否可靠，而商业模式是否可持续、持续的周期长短决定着企业是否有充足实力和良好的基础面对市场挑战。多元化企业商业模式中收入来源多样，不同的业务间是否可以形成良性互动、相互促进，同时避免一荣具荣、一损俱损，是商业模式联动性核心考量。商业模式在产业链中是否具有良好的扩展性，是否可以不断扩大业务规模或开发新的产品与服务提高收入，也是企业发展的核心关键所在。
文化产业商业模式可以归纳总结为四个核心关键点，命名为“四点法”，分别是“短与长”“弱与强”“少与多”和“窄与宽”。
先说说“短与长”。传统的文化产业大多数产品和服务是很“短”的，这个“短”指的是时间短、收益周期短。比如电影、电视剧、演艺、活动策划与组织、节庆活动、展览展示等，其产品和服务生活周期短，电影上映短的在1周，长得不过2个月，电视剧一轮播放下来也就1-3个月，一些优质电视剧会被反复播放，但大多数电视剧一轮播映下来就悄无声息了。再看演艺，除了少数的驻场演出和巡回演出的节目外，大多数演艺项目生命周期只有1-6个月。节庆活动、展览展示同样周期很短。“短”还指的是一次性，一些文化项目和服务是一次性的服务，需要较长时间准备，但生命周期就是一次。这些短都造成传统文化企业依靠原生产品和服务的收入单一、持续性差。这里对应“短”提出的“长”，是指价值链与产业链的“长”。也就是说用价值链或产业链的“长”，把“短”的弊端消除掉，从而企业的商业模式更加稳固、持续性更好，收入也更多元化。“长”在电影领域，表现在从制片领域跨越到艺人经纪、电影院线、广告、发行、音乐等领域，“长”在电视剧领域，表现在从制作领域跨越到艺人经纪、电视栏目、广告制作、音乐等领域，“长”在演艺领域，表现在从制作领域跨越到人才培训、剧场广告、制作服务、衍生品开发等领域。
再来说说“弱与强”。在价值链和产业链的规划中，往往有一个或两点核心关键点，就是指能够对整体价值链起到关键性促动作用的领域，比如电影制片，电视剧制作，演艺项目创作等，这些点对整个企业商业价值的实现非常关键。一部电影热卖，一部电视剧热映，往往可以带动其相关的艺人经纪、广告、衍生品开发。反之则对相关业务造成负面影响。这就是“弱与强”的问题。现在很多传统文化企业都希望打造价值链和产业链，但有些企业成功了，有些企业却失败了，其核心就在于关键点的“弱与强”。
文化产业商业模式范文5
国家十二五规划中明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业，增强文化产业整体实力和竞争力。实施重大文化产业项目带动战略，加强文化产业基地和区域性特色文化产业群建设。推荐文化产业结构调整，大力发展文化创意、影视制作、出版发行、印刷复印、演艺娱乐、数字内容和动漫等重点文化产业……”
伴随着数字出版浪潮来到，教育出版的模式方法也发生了相应的变化。首先是传统出版流程的变化，IT运营、网站、多媒体等以前不曾出现在传统出版流程中的元素日益占据了重要的一环，悄悄改变了以往的选题策划、编校加工、装帧设计、印制发行的线性流程。其次，在数字出版时代，教育出版能做的事情变得更多、更复杂，影视、音像、培训等等不同的产业呈现出交叉，甚至趋同的变化。最后，由于数字出版的冲击，出版业价值系统内部面临着重新界定，内容和服务的地位越来越重要，与数字出版同时到来的是内容为王的时代，出版社有了一个历久弥新的角色——内容提供商。
出版物和出版服务的价值是通过出版社和上游的合作者以及下游的消费的价值传递和最终的消费得以实现的。因此，只有找到好的育出版数字化商业模式，才能实现教育出版数字化地发展。
早在20个世纪50年代 “商业模式”的概念就被提出来了，但直到40年后（1990年代）才流行开来。泰莫斯定义商业模式是指一个完整的产品、服务和信息流体系，包括每一个参与者和其在其中起到的作用，以及每一个参与者的潜在利益和相应的收益来源和方式。因此，在分析商业模式过程中，首先关注企业在市场中与用户、供应商、其他合作办的关系，特别是彼此间的物流、信息流和资金流。
面临着新时代、新形势、新挑战，要梳理出教育出版数字化商业模式的难点可以从商业模式的内在要素入手。
首先，客户价值主张。这一点要从读者入手，要明确读者是谁，读者需要什么，需要多少，什么时候需要，教育出版社应该提供什么，怎么提供的问题。数字技术突破了传统图书的纸质载体限制，拓展了教育出版的空间，同时，读者的需求和要求也相应地增加了。教育出版本身具有一定的特殊性，学生、老师、家长是传统教育的读者主要构成人员，新的形势下教育的受众进一步扩大了，尤其是新兴的职业教育、继续教育等等，教育的对象已经扩大到全体民众，读者面的扩大是客户的主张进一步复杂化。这些教育出版所开发的内容如何确定读者，读者的需求如何明确，读者的具体要求如何确定等一系列问题给教育出版的数字化进程带来了很大困难。面对新技术带来的变化，如何明确读者的主张首当其冲。出版社只有深入了解客户对教育数字出版产品和服务的具体需求，才能明确自己应该生产出什么样的产品，从而满足客户的需求，实现教育数字化出版产品自身的价值。教育类出版社数字化商业模式合理与否，取决于客户的价值主张能否有效的满足。
其次，关键资源。从生产力决定生产关系的角度看，数字出版这项新技术的产生和应用无疑是对教育类出版社资源和能力的重构。用新技术和新模式整合相关资源才能实现教育出版的数字化。出版社的书稿内容、学校的教学体系、资源与评价系统等等多种来源的教育资源需要系统的整合，在展现形式上，课件、影音、软件等多种形式也同样需要整合和处理，并且这些处理和整合在时间上的要求很高。更多、更好、更新的教育信息不断涌现，客户的要求和主张也越来越超前，这些无疑是教育出版数字化的一大难题。作为教育出版社应该根据客户在学习方面的能力和水平来对资源进行整合重组，也就是要对教育资源系统、评价系统以及新产生的在线学习系统和定制出版系统进行组织协调。针对个体特点进行资源合理调配是教育出版资源整合的核心。
第三，盈利模式。目前数字出版普遍存在盈利模式难以确定这一难点。教育出版数字化商业模式必须解决从哪里实现利润，从哪里找到资金来源的问题。要解决这一问题就要设计出一个恰当、合理、能持续维持的长期模式。传统的出版利润大都通过发行销售这一单一模式实现，而如今的数字出版既有纸介质又有网络、存储器、后续服务等多种多样的载体，如此一来利润实现的途径也就变得复杂了，同时营销模式也更为复杂。教育出版社主要面对的对象是学校、教师和学校，学生是其中的主要部分，因为教师和学校也是为学生的学习服务的，但同时，教师和学校又具有很重要的引导作用，这种引导作用是不容小视的，甚至是至关重要的。出版社主要服务对象也是利润实现的主要对象，要保持持续的盈利模式就要针对这些主要客户，制定盈利的长久模式。
文化产业商业模式范文6
一、需要解决结构性问题
从产业链的角度来看，可以把文化产业划分为内容产业、传媒与平台产业、延伸产业与一般文化制造业等三个大的模块或者部分。文化内容产业是体现文化产品精神价值和审美价值的文化产业的核心部分，它才是文化产业的重点内容。在一些国家，人们有时甚至把整个文化产业称为“内容产业”，追求达到“内容为王”的目标，以此来表达对文化内容（产业）及其地位的重视。我国目前在文化建设方面比较重传媒，这一点尤其在对外文化传播方面表现突出，但笔者认为，今后应该更加重视内容，或者至少内容与传媒两者并重。如果没有内容的话，相当于高速公路上跑着奥迪、奔驰，都是别人的汽车，等于给别人服务了。文化与经济、产业结合，应该树立内容为王的思路。
目前，我国文化产业存在着文化制造产业在文化产业中的比重偏大、传统文化产业经营模式滞后以及文化内容产业激励不足等三个方面的结构性问题。其一，我们的文化制造业占文化产业整体比重接近70％，文化内容产业所占的比重仅为8％左右，整体比例太小。或者说，我国当前文化产业存在着以文化制造业为主的格局。文化产业制造业偏大的结果，明显与“内容为王”的全球发展理念是不适应的，也没有体现出文化产业具有高附加值的产业特性。其二，传统文化产业需要转型并实现规范化发展。以工艺美术、收藏和艺术品交易为例，其中存在着两个很大的问题。一方面是缺乏企业化运作，整体的发展结构不稳定，交易模式落后。以我国7000万左右各类收藏人群的产品交易为例，如果按照每人每年平均10万元左右的交易额统计，估计每年拥有合计达7万亿元的艺术品和收藏品的交易额（这些几乎都是对私下交易的估算）；但是，这些交易者很少正常纳税。主要原因还是缺乏艺术投资的企业化经营模式。此外，包括画廊的经营也以赚取差价的交易服务为主，缺乏内在性的经纪服务与价值提升的经营成果。另一方面，传统的工艺美术产业也需要转型升级，包括应该将传统工艺、现代企业运作、品牌塑造和大师设计等结合起来，进行产业提升与完善发展模式。其三，我国文化内容的生产存在着激励不足、内容生产者收入偏低的结构性问题。例如，在三个主要部分的产业结构中，传媒和平台产业的企业获利最多，而且多数是实力较强的企业。由于新媒体的发展，从收入结构和商业模式上看，传媒和平台产业的范围还包括了电信运营商与网络技术公司的多数业务。其中的网络技术含门户、搜索技术、视频、社交、微博、硬件等都是媒介化的内容、内容下载平台、交流和消费的终端平台等。以音乐产业为例，中国移动的无线音乐平台年收入接近300亿元，而音乐创作与制作的企业（或者个人）的版权收入仅为20亿元左右，二者相去甚远。由此，传媒与平台产业的企业挤占了内容产业企业的收入空间，内容生产企业也就难以实现可持续化经营所必要的盈利和积累。因此，从总体上看，我国的文化产业无论是从产业的结构还是企业的发展角度，尤其是从促进文化内容生产企业实力提升等角度来说，都存在需要改进的地方。一方面，传媒与平台产业的发展和扩张给内容产业的实力增长造成了很大的负激励因素。从这个角度来说，各级政府无疑需要加强对文化内容生产企业的正向激励。另一方面，由于长期在政策上把国有传媒企业作为政府的主要扶持对象，各级政府一直缺乏对内容生产为主的民营企业予以较大力度的支持，将导致文化内容产业跟不上大平台对内容的大量需求，也难以出现大制作的品牌化的内容产品，进而制约我国文化产业的国际竞争力。如果不能针对以上问题采取有效对策，那么下一阶段的文化产业发展也将难以实现“规划纲要”提出的目标。
二、把握文化产业发展的重点
发展文化产业，最关键的要素是内容产业的发展及其驱动其他产业发展。因此，我们需要以“内容为王”的理念来发挥文化产业的引擎作用。例如，影视节目内容和会展可以带动旅游，游戏和社交活动可以带动智能手机、平板电脑和宽带服务，卡通形象可以促进玩具和文具的规模化开发和价值提升，新闻出版可以带动印刷业，体育娱乐带动场馆、体育设备、广告、球衣和各类消费。此外，电影和游戏等内容可以带动产业高端化和国际化。因此，内容驱动是一种文化产业及其作为引擎的基本方法。
可以毫不夸张地说，内容产业的大发展是实现文化强国的核心目标之一。当然，从整体上看，推动文化内容大发展大繁荣的政策，还需要考虑到文化内容产业自身的特性和与之相关的几个层次结构。一是需要数量与质量的同步化，要求同时实现文化内容的丰富性和质量提升，即生产多样性的原创内容和同时具备较高的质量即拥有品牌价值的精品内容。二是文化内容要照顾到不同的受众或者消费者层次，满足包括精英与大众、城乡、成年人与未成年人等的需求，尤其是要提供能够满足青少年（含儿童）需求的高质量和多样性选择的文化内容产品。此外，还要关注细分化的市场需求，如个性化的大众群体也是一个需要重视的对象。所谓个性化的大众群体，就是不同的大众群体的选择可能属于同一种类别或者风格，但是所选择的具体内容产品和服务是不一样的。三是文化内容要同时体现引导型（提升型）和满足型的不同要求，即同时照顾到意识形态的普及宣传以及文化艺术素养提高的这一社会效益方面和市场化运作上满足直接需求这一经济效益方面的两个部分。四是文化内容产品要能够同时面向国内市场和国际市场，尤其是具有与产品相对应的国际市场竞争力，也就是能够解决中国文化内容产品的国际竞争地位和实质性消费问题，从而使对外来的文化产品的消费在国内市场总体上的占比不会过高。五是解决应对传统演艺市场的萎缩、缺乏文化内容传承力的问题。即解决怎么样通过融合创新实现新发展，或者保持中国传统文化的生命力的问题。六是要解决文化内容的有效传播，即促进媒体和平台的广泛覆盖和内容产品向纵深领域的投送和传播。解决载体问题，一方面可以让更有内涵的文化内容产品进行传播并产生更大的影响力，另一方面可以实现内容传播的力度。这里同时也就涉及到平衡传统媒体和新媒体之间的关系，以保障传播体系整体上的影响力。
显然，从确立文化产业发展重点目标的角度来说，丰富、发展和提升文化内容的意义是不言而喻的。文化内容不仅是繁荣我国文化的核心要素，涉及国家文化安全的主要内涵渗透和影响力；而且，在文化内容产业做好之后，才能促进文化产业的良性健康发展。例如，通过内容知识产权的积累和有效提供，不仅可以持续延长产业链，而且可以通过艺术授权等做法来带动文化产业制造业乃至其它许多制造业门类的价值提升。
三、促进文化内容企业发展
探索文化产业的发展模式，首先需要了解文化产业发展的重点和要求。而这个重点就是推动品牌化的内容及其内容产业的大发展，其要求则是需要依靠文化内容的生产企业的发展壮大，尤其是需要依靠大批从事文化创意内容生产的民营企业的实力提升和规模化发展。由此，一方面，从事内容产业的文化生产企业需要具备打造产业链、塑造品牌的资金支持和可持续经营的相应实力；另一方面，就是要确保内容生产的积极性，或者由各级政府采取积极有效的措施来鼓励和激励文化内容产业的发展。现在的情况是传媒和平台产业较为有钱，做内容产业的没钱，没钱就做不出大制作，就无法进行可持续经营。显然，无论是从国内的文化内容需求还是从国家文化软实力竞争的角度来看，解决高水平的文化内容的生产机制，尤其是解决市场化的内容精品制作的动力机制和激励机制问题，是推动我国文化产业健康和可持续发展、提升文化内容产业的国际竞争力的重要事项。
从文化内容的生产经营主体的角度来看，在道理上，最好是由大型的传媒企业和平台企业来做内容产品的开发会更为合理。但是，在现实中，我国目前的文化内容产品和服务主要是由中小民营文化企业提供的。由中小文化企业特别是中小民营文化企业提供文化内容产品和服务，必然存在着心有余而力不足的情况。特别是因为内容产品的首次收入（如动画电视剧的播出授权收入）较低，做好产品的后续价值实现（如实现产业链形态的价值）很重要，也需要塑造品牌，并需要将产品和品牌进行系列化和持续化开发。但是，这些要求都依赖于企业的资金实力保障和能力的积累。从现状来看，多数的民营文化内容生产企业却因为资金实力不足等原因而做不到持续化经营，由此也就不能保障内容产业的质量提升要求，更难以打造出具有全球影响力的内容产品和品牌。就此而言，解决文化内容产品的生产机制问题，特别是壮大民营文化内容生产企 业的实力，对提升文化产 业竞争 力十分关键。
显然，要解决文化内容产业大发展的问题，必须加大对从事文化内容生产的中小民营文化企业的扶持力度，加大对于内容大制作和品牌化运作的扶持力度。要在文化产业领域扶持一部分民营龙头企业，笔者建议这些龙头企业，要以内容为主或者是文化和科技融合的内容为主。由此，各级政府应当适当转变优惠政策的重点，对于文化企业的支持不应当主要集中在国有大中型文化传媒企业，或者少数较大的民营文化企业，还应当重视扶持各种中小文化内容生产企业，包括促进和扶持各类文化内容企业的创业和发展。总之，制定和改革相应的发展文化内容产业的扶持和激励政策很重要。换句话说，各级政府在推动文化产业发展时，应当遵循以下的几个指导原则，以促进内容产业的发展与提升。首先，应该优先扶持文化内容产业的发展，在扶持政策上特别是融资和贷款方面对内容生产企业予以倾斜对待。其次，对于文化内容生产企业一视同仁，民营文化内容生产企业应当享有与国有传媒企业和国有文化内容生产企业同等的待遇。再次，各级政府应通过加大财政投入，增加对文化内容产品和服务的采购力度。此外，在企业上市的政策上对传媒企业和内容生产企业区别对待，将内容产品的品牌经营水平和无形资产的增长幅度纳入总体的考虑范围之内，并由此制定特殊的上市准入门槛，保障文化内容生产企业的优先上市。最后，重点奖励品牌化的文化内容产品和扶持专注于文化内容生产的优秀企业，是实现有效激励的另一个视角。总之，无论是从政府的角度还是从中小文化内容生产企业的角度来说，都需要共同努力并采取积极措施，以解决内容产业发展的难题，实现良性竞争与内容产业发展模式的可持续化。
四、避免内容产品同质化竞争
在文化内容生产领域，同质化竞争依然很严重。文化内容产业领域需要加快解决同质化竞争，也需要加快打造品牌和提升质量。无论是从政府的角度还是从中小文化内容生产企业的角度来说，都需要共同努力并采取积极措施，以解决同质化竞争的难题。
当然，文化内容生产企业自身经营能力的提升是改变同质化竞争的最基本的要素。综合目前文化内容生产企业的具体情形，我认为，可以采取下述的相关对策。第一，重视商业模式先行。所谓的商业模式先行，就是文化企业应该以商业模式作为立身之本，分析自身商业模式的可行性，避免盲目跟风或者在整体上去模仿成功的企业。文化企业必须以独特的商业模式来开发产品和服务，才能避免商业模式和产品上的雷同。而盲目跟风必然忽视了商业模式的重要性和自主品牌产品的竞争力。第二，应该更加注重利用产业链形态的价值实现或者产业链环节的独特地位的影响力。文化内容企业应当以产业链分析为起点，合理把握自身在产业链条中的上端的专业化定位，争取实现知识产业的延长利用价值。第三，实现产品和服务的差异化。文化企业的产品和服务应当力求具有内容或者形式上的独特性和创新性，体现出差异化的市场细分要求。第四，持续打造和提升品牌。品牌化，特别是结合无形资产开发的高端化和精品化产品和服务，是多数企业避免同质化竞争的主要途径。显然，在品牌塑造方面，具有一定基础的文化企业不仅要重视往企业和产品的品牌化方向发展，还要避免高端和中低端品牌的混同，通过多品牌的设计，形成在品牌和产品上不同的定位和区隔。第五，注重专业化。专业化的要点就是深化资源的挖掘和形成具有竞争力的产品和服务。例如，同样是影视公司或者动漫企业，可以选择某个创意持续带动的专业化形态的产业链经营模式，即将同一种内容资源进行持续化的深化开发。它不是依靠多样性的创意，而是将一个创意做持续化的系列化延伸产品和服务开发，如通过电影、游戏、舞台剧和玩具等系列产品，形成一个由品牌带动的产业链。
当然，避免内容产业的同质化竞争也不是等同于转向标新立异。特别是对那些实力较强的文化内容生产企业的发展而言，它们也需要在同质化领域开展以专业化水平为依托的竞争和企业并购。可以说，可以通过良性竞争和资源整合来淘汰或者并购那些过于同质化、缺乏专业化水平的文化内容生产企业，可以促进内容产业的产业生态的健康发展。
五、实现产业转型升级
除了内容产业的瓶颈之外，目前我国文化产业的问题还包括两个主要方面。一方面，在发展模式上比较单一，产品主要是以数量取胜，同质化竞争严重，缺乏具有品牌影响力的产品和有实力的内容生产企业。另一方面，以文化产业集聚园作为发展载体的产业集聚发展模式也存在很多漏洞，基本上没有实现提升文化产业集聚度的目标。因此，以发展和提升内容产业为重点、转变文化产业的发展模式无疑已经成为“十二五”期间各级政府推动文化产业大发展的具体工作重点。
