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影视剧发展报告范文1
【关键词】影视剧 网络传播 影响
如今，只要我们打开电脑，连接网络就可以在网络这个平台上搜索到想看的影视剧。影视剧的文化依靠网络平台进行传播，又掀起了一股影视剧传播的新热潮。
据CNNIN第32次互联网报告显示：2013年7月17日，中国互联网络信息中心（CNNIC）在京第32次《中国互联网络发展状况统计报告》（以下简称《报告》）。《报告》显示，截至2013年6月底，我国网民规模达到5.91亿，较2012年底增加2656万人。互联网普及率为44.1%，较2012年底提升2%。在今年上半年的互联网发展中，手机作为上网终端的表现抢眼，不仅成为新增网民的重要来源，在即时通信、电子商务等网络应用中均有良好表现。在新增加的网民中，使用手机上网的比例高达70.0%，高于使用其他设备上网的网民比例。①通过以上的数据我们可以看出网络已经成为我们生活中不可分割的一部分。随着网络的普及，影视剧的传播也不再局限于传统媒介，网络为影视剧的文化传播提供了一个更广阔的平台。那么影视剧为何会在网络传播中如鱼得水呢？究其主要原因是满足了受众的需求。
一、影视剧的网络传播特点
1、不受内容限制
网络海量的存储空间，可以满足不同受众对影视剧内容的需求，我们可以在各大影视网站或视频网站上找到想看的影视剧。网络媒介的出现缩短了世界的距离，使得影视剧传播以及交流平台大大拓宽，中外影视剧作品及其相应的动态信息、学术咨询都可以通过互联网得到更加便捷的交流与传播，网络以其开放的姿态积极吸纳并展示着世界各国影视文化信息。例如：受国际化的影响，许多人都在学英语，人们可以通过看欧美影视剧来提高自己的听力和阅读能力。然而，欧美影视剧的传播受到了传统媒介的限制，人们无法看到自己想看的内容。因此，网络传播就成为一个很好的学习渠道，在网络上人们可以下载观看任何对学习有帮助的欧美影视剧。
2、不受时间限制
网络传播时间的无限性，为人们提供了方便。只要网络上可以搜索到的影视剧，我们就可以在任何时间观看。举个例子来说，前一段时间《我是特种兵之利刃出鞘》在各大卫视热播，喜爱军旅题材电视剧的朋友不想错过任何一集精彩的剧情。可是，当电视上播放该剧的时候，也许你在加班，也许你在外应酬，也许你是学生，在学校没有电视让你及时的观看这部热剧。现在，利用网络平台，我们就可以结合自己的时间观看喜欢的影视剧。
3、不受地域和空间限制
网络传播的广泛性，使受众不必拘束在电影院或有电视的地方。在网络上看电影，观众成为放映者，可以自由选择影片，根据自己空间或地域的不同，选择自己喜爱的影片观赏，在自己喜欢的空间里，享受电影所带来的全新视听感受，置身于平时根本无法接触的、使自己梦想成真的电影世界。可以说，网络传播，突破了地域空间的限制，使观众随心所欲，自由自在的享受只属于自己的观影时间。
总而言之，网络传播满足了大部分的受众需求，赋予了观众更多的选择余地、更大的私人空间，观众的主动性和个性得到最大程度的释放，受众变得更加自我，自我意识愈发觉醒。观众根据个人喜好选择影视剧，影视剧的传播速度更快，传播内容更广，传播范围更大。网络好似一个桥梁，将受众与影视剧联系起来。人们可以通过网络这个桥梁，挑选自己中意的影视剧作品。
网络除了为受众提供选择外，同时影视剧也通过网络传递着作品的文化内涵，让观众更充分，更及时，更完整地了解那些影视作品。可以说，影视剧的网络传播不仅改变了一代人的收视习惯，也改变了影视剧本身的一些元素。网络传播这种形式在一定程度上影响了影视剧的制作方式、叙事方法、营销模式及价值观念。
二、影视剧网络传播的影响——以微电影《老男孩》为例
近几年，微电影备受年轻人的青睐，《老男孩》在网络上曾盛极一时，其对影视剧的制作方式、叙事方法、营销模式及价值观念的影响主要表现在：
1、在制作方式上，《老男孩》不是大成本制作，没有明星大腕，没有华丽的场景，也不是知名导演作品，没有声势浩大的宣传造势，但是，它却在网络上创造了收视神话。首先，在制作周期上，由于微电影制作周期较短，在很大程度上缩短了微电影的上映时间，因此可以在较短时间获得成效。对于美国电视剧而言，“季”或者说是“演季”是其最大特点。实拍周期是八天，播出周期是七天。编剧边写边拍，电视台一般也就预存两三集的电视剧用来播出。其次，在制作成本上，《老男孩》属于小成本制作电影，这也证明了，在网络传播的时代，小投资，小规模的微电影也可以有属于自己的春天。
2、在叙事方法上，《老男孩》以当下场景穿插回忆的叙事方法，讲述了一对中学时期的好朋友步入中年以后，毅然组成乐队参加“欢乐男生”选秀节目，并在一首叫做《老男孩》的歌曲中回到青春，回到过去，影片的故事情节与受众产生了共鸣。《老男孩》表现的表层共鸣元素有杰克逊，李春波，校园氛围；深度共鸣元素是小人物在现实面前的尴尬但仍然不愿放弃梦想，当青春逝去之后在浮华的物质世界中的生活状况。独特地叙事方法与受众情感的共鸣再加上网络传播的特性，注定了这部影片的成功。在电影中，图像作为创作核心文学性的载体，共享一条主线，而电影音乐却是完全独立的。《老男孩》这部影片也因为这首同名歌曲为其锦上添花。在叙事方法上，结合故事叙述与音乐相结合的方法，使该影片与传统的只以故事情节为主的电影或以音乐为主的音乐剧区别开来，吸收了两者的长处，不仅电影本身红了，连作为故事情节主线的歌曲也红了。
3、在价值观念上，一部好的影视剧往往会对受众的价值观、人生观的影响。同样，《老男孩》也让人们开始重新审视自己的青想。“梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而显得更珍贵。”正如歌词里唱的那样“生活像一把无情刻刀，改变了我们模样，未曾绽放就要枯萎吗，青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血。”当看完《老男孩》之后，我们已然开始正视自己的人生，重温年少时的梦想。无论我们是否可以梦想成真，那最初追逐梦想的热情不会褪去，我们的梦想也不会因为时间而褪色。
4、在营销模式上，微电影作为新的营销传播方式，一方面带给受众全新感受，易于接受；另一方面好的微电影使受众得到精神上的认同和愉悦，是一种良好的视听体验，能够快速建立起受众与品牌之间的信任。它不同与广告，但商业痕迹依旧存在甚至是主导；不同于传统电影，以其制作精美来打动人心，有人将微电影比作“一种拍得像电影的更高级别的广告”，其实说它是“成功进行商业营销的网络电影”更为贴切。微电影因在网络上成本低廉传播便捷，越来越受到了广告商的欢迎，微电影的商业化趋势也更加明显。
无论是微电影还是传统的影视剧都可以通过网络与受众进行全方位，多角度的沟通。对于受众而言，不必再受传统媒介的限制，在网络平台上看自己想看的影视剧，内容、时间、空间都由自己掌握，观众的个性化和自由性得以释放。对于影视剧本身而言，网络不仅是营销传播的新方式，更是其展示自我的新平台新渠道。影视剧可以通过网络传播渠道，将自己的文化、内容、价值观念传递给受众。总之，网络传播既给受众提供了内容新鲜丰富的影视剧，同时也为影视剧在受众中的广泛传播提供了可能。
参考文献
①中国互联网络信息中心CNNIC，《第32次中国互联网络发展状况统计报告》，2013-7-17
②《影视剧资源成为视频网站核心竞争力》[N].《钱江晚报》，2011-3-8
影视剧发展报告范文2
《影视圈》：广电总局近日了关于限制电视剧播出时段插播广告的“限广令”，这对于视频网站大概是个利好消息。今年广告在咱们网站的投放和去年相比，有怎样的变化呢？是否可以透露有哪些客户在谈明年的合作了？
任冠军：我们引进片子的时候，有很多口碑非常好、收视非常高的作品。这样一来，肯定会有广告商在片头片尾做投放。近期“限广令”出来后，我们这边广告产生了明显的上涨；更多的广告份额从电视台转到视频网站上来。另外，我们有三档自制节目，下个月广告也会陆续增长了。整体来讲，广告的投放一定是一个持续增长的现象了。
这个蛋糕是要比今年做得更大，由于版权的购买和优先，我们会把更多的资源、热播的影视剧进行重播，一定意义上说，用户想看的话可能只能通过我们，这样一来，广告主更愿意投。并且以长视频来讲，效果更好，更深入人心。
但尽管这样，我们不会改变对广告的审核力度。我们有一个相应的把关机制，除了一定要符合法律程序外，广告的品质也是非常重要的一点。
现在还不能对外公布最终数据，但你能看到有戴尔电脑，还有一些化妆品、汽车广告。
《影视圈》：相对电视台来说，您认为广告主在视频网站的投入有哪些优势？
任冠军：不能说我们有什么优势，而是要说大家各有各的优势。
假如广告商在新旧两种媒体上都有投入，那么用户无论看电视还是网站都能收到，从而实现广告的效果最大化。目前，我们和电视台之间也有联动，不仅仅是内容上，广告上也有。天津、湖南、浙江、江苏这些影视剧大台，会培育起一大批用户。如果这些电视台和视频网站共同推动一部剧，那会是非常好的效果，仅仅单一力量，不如大家联动的好。如果说达到一定的热播，广告主会有一定的重视。现在的一切都在尝试的阶段，不能说视频网站要和电视台竞争，而是说大家合作，创造出共赢的一个局面。
《影视圈》：据我们所知，由于视频网站买片费一路看涨，而收益仅靠广告贴片，基本处于亏损状态，今后，这一现象会改善吗？
任冠军：其实，现在收益也不单单走商业广告。比如说付费用户这块，也是重要的一点。当然，付费用户享受的也是非常好的服务，无广告打扰；提前看一些片子。比如刚刚下线不到一个月的《失恋33天》，我们已经推出了。30块钱包一个月或者5块钱单独点击这个片子。手动支付方便，性价比对于很多用户来讲还是比较高的。
《影视圈》：视频网站要做到吸引广告主，就像您说的，要集中热播资源。那么，请您来介绍一下本年度乐视网的点击冠军是哪部影视剧？观众的反应是怎样的？
何凤云：如果说按一定期限内点播最高，那么当属《男人帮》。从登陆乐视网到现在为止是5亿的点击率。这部戏一个月内全网统计超过十亿，是很有市场的作品。
其实，以今年来说，有一些题材的作品是比较有市场的，比如像《男人帮》这样的话题剧，《宫》这样的宫廷戏，还有一些青春偶像爱情剧、家庭剧 。随着媒体的不断发展，有越来越多的观众选择到网上观看电视剧，看有影响力的大剧，视频网站整体是一个向上的发展阶段。
《影视圈》：今年乐视网影视剧方面点击率较之去年是怎样一个涨幅？
何凤云：幅度是很大的。乐视网逐渐加强服务力度，流量增长是高速的发展。并且，不管影视剧的量，还是行业的发展来说，明年更将是影视剧视频网站的大发展。剧的种类，频道的种类，各个平台在竞争上的一些手段都会直接影响我们的点击量。乐视网是一个垂直影视剧的门户。在引进影视剧上不会特别指引某些，或者不引进某些。基本上我们会做到均衡一些，像卫视热播的剧，一定要给用户提供到。
《影视圈》：您如何看待以视频网站为主的新媒体对于传统媒体的冲击？
何凤云：我从来不认为新媒体对传统媒体有很大的冲击。好比视频网站和电视台，其实有很明显的差异化存在。传统媒体有它的年龄段构成，也有一定剧情喜好的观众类型；我们的观众群体或许相对年轻化一些，用户的时间更灵活一些，不一定有时间在沙发前面看电视，可能会抽其他时间来视频网站看。
我们经常看行业报告， 51%的视频网站用户认为，可以按照自己的时间自由安排时间看节目是非常好的事。――于用户来讲，自主性，随时随刻创造自己的黄金时间段，是我们对于他们的吸引。或许在最开始的阶段，传统媒体对于新媒体有一些谨慎和防御之感。但随着市场的发展，我们双方逐渐意识到，做网台互动、营销的串联化，提升双方的差异化，做一个最大化的提升对大家都是有好处的。
就比如说刚才提到的《男人装》。在播出期间，我们和天津卫视会有一个合作和互动在。户外硬广，我们会加上天津卫视的Logo；他们呢，在播出作品时，文字上也有乐视网的呈现。有的观众有时间专门看天津卫视，有的观众没有时间，看了一半，就只能继续找时间在乐视网看。双方这样的合作，对于传统媒体是一种互补性的供应。毕竟电视台在竞争中也需要差异化的亮点。
电视台具备更好的时效性，我们则是更好的连贯性。
《影视圈》：说到随时随刻创造自己的黄金时间段，我们有没有统计出哪些是网络用户自主黄金时间段的高峰？
何凤云：从0点到24点，都是持续往上升的过程。晚上时间最明显，下午，周末全天时间也都是高峰。
《影视圈》：明年乐视网将会有微电影的制作考虑吗？
何凤云：微电影是乐视网的重头戏。微电影，区别于传统的市场。微这块，包括微的网络剧，原创的栏目，更多是网站平台参与竞争的手段。同质化的东西太多，就没有网站特色。自制剧符合自己的东西，有可控的东西在里面。体现个性的时代，有出挑的东西吸引别人――我们，一定要有自己的色彩代码。
另一个，我们为微影视剧的人才创造施展的平台，提供一些资金，给后起力量有一个展示的机会。要知道，在体现创意和能力的过程中，不是每个投资人给他们机会，大家会预料到可能会有一些风险，不太愿意在这件事上砸钱，而我们可以说在帮人才成长。
乐视网的“微”计划在观众和创作者两方都是有行动的，人才有用武之地，我们有更好的作品，这便是双赢。
影视剧发展报告范文3
《综艺报》采访多位参与动漫改编的影视公司负责人、动漫公司负责人、专家学者，被访者普遍看好漫改剧发展前景，认为这一领域开发空间巨大；同时，漫改剧尚处发展初期，爆发期的到来受作品产量、质量、有无爆款、受众市场等诸多因素影响，虽难以预测，但未来可期。
正如奥飞剧业总经理沈佳所说，大多数漫改作品还在路上。
市场现状
越来越多的人盯上漫改剧。据《综艺报》不完全统计，截至今年7月15日，各大影视公司立项、筹备、制作或将播的漫改剧有33部。到明年年底，即将播出的漫改剧包括网络剧《镇魂街》《端脑》《快把我哥带走》《开封奇谈》，以及台网剧《火王之破晓之战》、电视剧《画江湖之不良人》等。
映百年传媒总裁、电视剧《画江湖之不良人》出品人徐林认为，漫改剧纷纷立项开拍，一方面与近几年动漫产业快速发展有关，此外互联网在动漫传播上也起到了推波助澜的作用。
前瞻产业研究院的《2017―2022年中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》称，2016年动漫产业总产值为1305亿元；未来动漫产业将保持在每年15%以上的增速发展，预计2017年动漫产业总规模可突破1500亿元。
与动漫产业蓬勃发展不相协调的是，动漫行业的盈利能力较其他文化行业相对薄弱。一位动漫公司从业人员表示，动漫产业是文化产业中资本变现率较低的产业之一。由于变现情况不乐观，很多动漫公司尽可能寻求多种变现渠道，通过动漫IP授权、影视转化等途径实现更大盈利。
徐林也认为，动漫产业盈利较难，很多动漫作品为免费播出，真正的内容付费模式还未建立。动漫公司作为IP方，通过资源置换或IP授权的方式与网络平台和影视公司合作，一方面可以提升品牌价值，同时将IP在电视剧、网剧、电影、游戏等领域多维度衍生开发，也是动漫公司获取变现回报的主要形式。
艾瑞咨询的《2016年中国漫画行业报告》印证了这种说法。报告称，动漫产业主要的4种商业模式包括用户付费、虚拟增值服务、漫画广告、IP商业化，用户付费和IP商业化为重点。各平台积极探索用户付费模式，布局IP商业化，其中，拥有网络动漫平台的奥飞娱乐、腾讯动漫等公司手握众多优质动漫IP，成为漫改市场主要推手。
许多传统影视公司也加快布局“漫影游”联动，打造泛娱乐生态产业链，与动漫公司一拍即合。比如光线传媒的“彩条屋影业”动漫集团，它从IP源头进行把控，全面布局电影生态圈，并延展到影视内容制作和周边衍生。华谊兄弟和童石网络成立的合资公司“角虫娱乐”计划未来挑选优秀的国漫IP作品进行多形态的衍生改编，并公布了系列片单。
实际上，早期电视荧屏曾出现过一些家喻户晓的漫改剧，包括《粉红女郎》《流星花园》《古惑仔》《双响炮》《地下铁》等。
改编困境
漫改剧进入了新阶段，但影视改编依然在摸着石头过河。近两年已播的漫改剧，电视剧《秦时明月》和网络剧《画江湖之不良人》播出后水花较大，但口碑出现两极分化：前者被网友广泛吐槽“毁原著”，后者则两季共揽近11亿点击量，口碑斐然。
其他几部漫改网剧如《我与你的光年距离》《奇星记之鲜衣怒马少年时》《器灵》《学院传说之三生三世桃花缘》则表现平平，并未引起较大关注。漫改剧在中国市场表现参差不齐，折射出动漫的影视改编困境。
“勇和电视剧的创作形式、创作规律不太一样，电视剧艺术表现形式更丰富、更生动；此外，动漫作品受众相对年轻，以二次元群体为主，年龄层一般为15―25岁，电视剧受众大概在15―40岁年龄范畴，电视剧受众比动漫受众更广泛。”徐林表示。
因此，如何将原来动漫作品的二次元受众转化为更广泛的三次元受众（现实观众）成为制作公司在动漫影视化过程中面临的最大难题。“如何破壁的问题，对于每一个做漫画改编的人来说，都是很大的命题。”沈佳表示。
这涉及保留与改编的平衡关系。徐林表示，“改编过程中，基本的世界观、人设和大事件不能变，这些是动漫作品之所以形成品牌的核心所在，尽量在故事背景、人物性格、语言风格、造型等方面保留原著精髓。做加法的部分是整体制作水平和内容的延展丰富，让粉丝有期待。”
《镇魂街》出品方之一、雄孩子传媒的CEO药军也认为，漫改剧制作上的技术呈现不是难点所在，观众喜欢一部漫画或动画，更看中作品的人物、情绪和情怀。在改编过程中，一定要将这些“核”很好地呈现。同时，漫改真人剧还要注意情节的起承转合以及故事的持续性推进。“如果将漫画一刀切地照搬过来，影视剧就会变成‘流水账’。”
《火王之破晓之战》制片人彭丹表示，想要把二次元的内容一模一样地让真人演出来，未必可以实现。“不见得100%的还原，而是要100%最好的影视化，这中间不是等号。”
也有声音认为，漫改作品不能“一厢情愿”。“漫画本身就是适合年轻人看的东西，我们做漫改影视剧也是希望可以将优秀的作品展示给更广泛的年轻群体。”药军说。
中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师戴清指出，影视公司“别贪多，稳扎稳打”，要精准定位，在争取原著党口碑的基础上，再往老少皆宜的方向努力，实现漫改剧跨代际传播。“实际上，那些不接触者不会因为你争取就看漫改剧，影视公司不如先将内容制作精良，俘获一批90后、95后群体，等作品口碑延展开来，自会吸引一些不接触或摇摆不定的人群。”
药认为，动漫作品因为题材不同，改编难易程度也不同，比如校园青春题材的漫画相对容易实现与还原，玄幻题材在还原度上就需要下一些功夫。整体来说，大部分漫画作品非常具有想象力，比较难真人化。目前改编成功的作品不多，多数漫改剧仍在筹备或制作过程中，还没有清晰的市场反馈。
“动漫改编是如何平衡距离感的问题。比如较为靠近生活的少女漫画，改编时就要更偏生活化，往三次元靠近一点；如果动漫作品整个世界观与实际脱离，影视改编时则应尽量保持二次元化。”沈佳表示。
目前国内动漫改编真人剧所面临的困境，还有来自原著粉丝的刻板印象。“一旦上了一款漫改剧的预告片，有些原著粉还没有看到成片就会本能维护原著。”药军表示。
市场前景
对于漫改剧的市场前景，业界普遍看好。阿里大文娱集团大优酷事业群内容评估总监张磊在近日举行的“首届国际数字版权管理创新发展论坛”上了一组数据：目前有33部国漫改编影视剧，仅占顶级国漫总量的7.17%。在被改编的漫画中，男性向作品比例占82%，打上搞笑TAG（分类或标签）的作品占20%。他认为，目前改编电视剧和网剧的漫画相对较少，漫画改编电视剧市场开发空间巨大。
漫画和文学虽同为文化产业的重要IP源头，但是漫画在整体储量和影视化数量方面都相对较小。“网络文学改编还是主流，动漫改编更为小众。”戴清说。
曾经操刀网文IP改编的沈佳也谈到了网络文学和动漫两种形式影视改编的差异。“我以前觉得网文难改，做完动漫改编觉得动漫更难改。”沈佳说，网文给受众营造的想象空间更大一些，文字量、信息量比较大；动漫呈现的是直观的画面，内容承载力没有网文大。“对于改编来说，减东西肯定比加东西简单。”
彭丹也同意这种说法，“漫画故事架构庞大但支线相对简单，叙事不如网文丰富具体。对于编剧来说，改编漫画作品时要填充的故事线、情节比网文更多。但是，漫画给人带来的观感基本一致，而小说描写的内容在每个读者脑海里的想象都不一样，这又加大了改编难度。所以不能简单对比两者改编的难易。”
在内容丰富度方面，沈佳建议，编剧可以跟原著作者进行沟通，了解创作背后的故事，或者存在于原著作者脑中没有画出来的内容。她还认为，对原著精髓的呈现方面，人物选角也至关重要。
戴清非常看好漫改剧的未来前景，“被动漫养成的一代人的审美越来越在文化市场上占据主导地位，生成大批粉丝、原著党，而且大批年轻群体也迅速进入创作行列。”她认为，漫改剧是媒介融合生态下网络文艺发展的组成部分，是市场生态链的分支。网络文艺要强化自身内容创新的造血功能，除了借助网络文学IP，还要借力动漫大IP之力。此外，急速增长的市场也为年轻演员创造了更多艺术实践的机会。她强调，影视公司改编动漫作品时应更注重审美内涵上的提升。
“动漫影视化肯定是新方向，未来会有更多动漫作品被影视化。首先投入漫改项目的资金成本越来越高，充足的资金可以支撑更工业化的制作体系；其次，制作领域的技术和人才体系也会越来越成熟，以前很难改的动漫作品现在也有机会做了，《镇魂街》就是个例子。”药军表示。
影视剧发展报告范文4
“中国电影产业化与类型化”研讨会在京举办
文 / 李 璇
电影产业的飞速发展引发了社会各界的热烈议论。其中产业化和类型化成为两大核心命题。为此,中国电影艺术研究中心于10月19-20日在京举办了主题为“中国电影产业化与类型化”的学术研讨会。研讨会上,百位业界专家及学者对各种电影现象及其背后的成因进行了梳理和反思,深入探讨了与中国电影现状密切相关的多个问题,比如产业化和类型片的关联、产业化对类型化的要求和影响,类型片的美学风格与生产规律、中国类型片的历史和现实、中外类型片观念差异等。
国家广电总局电影局副局长张宏森在会上透露,今年前9个月,电影局共审查通过影片430部,预计今年故事片总量将达500部,加上其他类型影片,今年电影总量将达700部。据统计,今年前三季度国内电影票房已突破75亿元,距全年100亿元票房目标又近了一步。与大幅攀升的票房相呼应,国内投资电影的民营企业达1100个左右,加上30多个国有制片单位,投资电影的主体目前已达1100多个。
上影集团联手NBA打造2012年暑期大片
《神奇Amazing》在京实景拍摄
文 / 赵佳佳
10月13日, NBA中国赛在北京五棵松打响首战,同时现场的球迷们也集体当了一次群众演员。因为当晚,由上影集团和NBA联手打造的励志大片《神奇Amazing》剧组及主演在现场进行实景拍摄。
在之前的新闻会上,NBA总裁大卫・斯特恩与上影集团总裁任仲伦共同揭晓该片“神奇”的演员阵容:六届NBA冠军得主斯科特・皮蓬、中国篮球明星易建联、王治郅,NBA现役球星德怀特・霍华德、卡梅隆・安东尼等多名篮球明星将出演影片;此外,的人气明星黄晓明、冯德伦、陈建州、黄奕,及韩国女星金雅中、美国男星埃里克・马布斯也将在片中出演重要角色。该片由胡雪桦执导,全片预计11月杀青,将于明年暑期档全国公映。
任仲伦表示,这是上影集团与NBA长远战略合作的第一步,也将揭开中国电影企业拍摄发行NBA题材电影的新篇章:“这是一部励志题材的电影,是拍给年轻人看的电影,它将在中国创造新的电影类型,并在明年暑期档创造新的票房奇迹。”
《功夫咏春》亮相
金鸡百花电影节
文 / 李 璇
继《叶问2》和《一代宗师叶问》之后,又一部由功夫新星白静与“少年梅兰芳”余少群主演、以咏春拳为线索的功夫电影《功夫咏春》即将上映。近日,该片在江阴金鸡百花电影节期间举行了媒体见面会,叶问的儿子叶准、青年演员白静等出席了首映式。该片将于11月2日登陆全国影院。
首套“影视剧植入广告
分析系统”在京
文 / 李 璇
“今后,只需要8分钟,就可以为一部10万字的影视剧本做出一套完美的植入广告方案”, 10月18日,在中国电影集团公司“影视剧植入广告分析系统”暨推介会现场,主办方如此向到场的60余家制片单位和众多媒体承诺。
“影视剧植入广告分析系统”是由中国电影集团公司电影营销策划分公司联合北京盛影世纪国际文化传媒有限公司历时两年研发的国内首套针对影视剧植入广告分析与评估的专业软件系统。据了解,使用该系统进行剧本分析可以极大提高工作效率,一部5万字的电影剧本导入系统后5分钟即可自动生成该影片的植入广告综合分析报告,其中包含了该电影中所有可植入的产品和场景,并根据植入价值高低进行优先级排序、自动计算出每一类植入广告的指导价格。
在场制片商对此系统表现出极大兴趣。据主办方介绍,目前系统处于推广期,将为全国制片商提供100个免费分析服务名额,制片商只要提交试用申请表即有机会获得《影视剧植入广告360°评估报告》和《影视剧商业开发最优化解决方案》。
《海魂》永在斯人已去
电影艺术家黄宗江病逝
影视剧发展报告范文5
访问量商机
据《报告》显示：自2014年以来，手机端访问量增长率呈逐年上升趋势，2016年增长率达到20.4%；Pad端和PC端访问量增长率则逐年下降。这说明，消费者访问信息的渠道已发生变化，越来越多的中轻年一代消费者更依赖于手机端访问。
值得一提的是，从手机端访问量上看，来自于国产手机品牌华为的访问量已超越三星位居第二位，与苹果的差距进一步缩小。一方面说明，中国消费者已日趋理性，并非总是崇洋，只要是品质过硬的国产品牌自然也能得到消费者的青睐；另一方面也提示汽车厂商，与华为的跨界合作存在巨大商机。
从区域访问量上看，华东和华北地区访问量比重上升，华南地区访问量比重下降。另外，一线城市用户访问量占比超四成，他们更关注品牌，而三线城市用户则对使用方法和产品咨询关注更多，汽车厂商要想打品牌的话，还应以一线城市为主。其中，Android设备在各级城市占比均达到64%以上。与其他城市先比，三星手机在三线城市中的用户访问量占比较高，位居第二位。
更为重要的是，据网民每日上网时间分布统计显示：人们活跃时间呈现出双峰马鞍状分布，即PC端最高峰出现在上午10时和下午15时；移动端访问高峰期则出现在晚上21时左右。这对于负责汽车新媒体内容的营销主管们来说，掌握消费者上线访问时间至关重要。
渠道玄机
有一组十分有意思的数据并不为大家所知：虽然最新的操作系统已被应用，但访问量占比却较低，这说明消费者对新事物、新科技、新手段的接受程度仍需很长时间的适应过程。数据显示：PC端Windows 7系统已超越Windows XP系统位居第一，但Windows 10的占比却比较低；移动端iOS9已超越iOS8位居第一位，Android 4依然拥有较大的活跃量。
在浏览器方面：移动端2016年Chrome超越Safari夺得第一，除Chrome外，其他主流浏览器访问量占比均有所下降；PC端IE浏览器依然占据半壁江山，主要是IE8。与过去两年相比，用户呈现出短时访问量占比升高、页面访问深度更低、多日内再度回访量占比下降、老客户停留时间更长、新访客跳出率较高的趋势。此外，与非节假日相比，节假日的日均访问量和转化率更低。
从访问渠道上看，2016年垂直类媒体流量占比涨幅较大；搜索类媒体为单次访问即转化的高质量渠道，占比66.4%；而在实现转化的老访客中，搜索类媒体和社交类媒体占比更高。在七大行业中，汽车行业和美妆行业在垂直类媒体中流量较高，教育行业和新媒体行业在视频类媒体中流量较高，金融行业在门户类媒体中流量较高，家电与服饰行业在搜索类媒体和社交类媒体中流量较高。
依据消费者购买过程，可将其分为四个阶段：初次接触、品牌认知、品牌转化、品牌忠诚，不同阶段的流量来源自然有所不同。总体而言，在品牌转化阶段，垂直类媒体更有优势；而在品牌忠诚阶段，社交类媒体的优势则更为凸显。
品牌植入效果
现如今，各大影视剧中都少不了汽车厂商的赞助，那么，他们的赞助效果究竟如何？通过以下几组数据或许可以给出答案，且在一定程度上，还可帮助汽车厂商理性选择热门IP影视剧投放，从而提升汽车品牌的广告传播效果。在进行IP赞助之前，汽车企业往往会从IP影视剧的市场前景和品牌契合度等方向思索投入与产出的价值。整体来看，可分为作品筛选和效果预估两个方面。
据《报告》显示：2016年，饮料、食品、美妆等行业较多选择IP影视剧植入，其次是手机、零售、汽车等行业。无疑，借助明星、剧情、活动等话题可有效提升品牌的植入效果。在观看IP作品时，人们对品牌的关注度相对较低，对明星和剧情的关注度交高。相比电视剧和网剧，观众对电影的品牌植入关注度更高。而实际上，虽然有越来越多的车企纷纷赞助影视剧，但其关注度排名却很低，排名第九，排名第一的是饮料。
细分市场博弈
通过洞察汽车细分市场的差异性以及受众人群的兴趣和心理，可为汽车厂商把握投放渠道、优化品牌口碑、精准匹配营销活动等提供重要依据。2016年，消费者对紧凑型车关注度占比达到45.9%，位居第一位；对SUV关注度占比达到19.2%，超越中型车，位居第二位。
从用户关注内容上看，发动机关注度最高，配置和造型设计关注度其次。然而，动力在引发高关注的同时，也成为负面的热议词；除此之外，油耗的负面内容也较多，而对于油耗的抱怨，不仅体现在中大型车上，用户同样期望能与经济型车更为匹配的油耗。而论坛则是汽车用户抱怨的聚集地。
中国消费者身处在一个经济低迷而快节奏的时代，数据显示，77%的购车者从萌生购车想法到成交提车只花了不足90天的时间，购买决策窗口期变得更短。在比较筛选阶段，高达61%的消费者改变了他们原有的车型偏好，消费者更加善变。这些都预示着汽车厂商需要在研发、制造、营销、售后等环节进行变革。具体到营销层面，随着汽车消费人群逐渐年轻化，汽车厂商可借助互联网力量，通过电商合作、网约车加盟、网游联盟、直播营销、圈层营销、粉丝营销等方式贴近目标受众。
从营销方式上看，车展是汽车行业重要活动风向标，也是各汽车品牌最基本的营销手段展示地，紧凑型车在此类营销中的占比较高；体育赛事是汽车营销的传统战场，与之相比，在新兴热门的综艺节目赞助类营销中，SUV占据主导；此外，中大型车在自驾游体验活动中参与度较高，中小型车在公益活动中参与度更高。
资料链接：国双是谁？
国双（Gridsum）正如其名，是分布式计算（Grid）与分析（Sum）的结合，成立于2005年，作为数字智能化的先行者，现已成为中国本土企业级大数据分析软件提供商，主要为境内跨国企业、本土企业、政府机构等提供服务。其中，国双数据中心成立于2013年，每年都会中国互联网发展报告，以揭示中国互联网用户行为发展态势和趋势，迄今为止，国双已连续五年这一主题报告。
影视剧发展报告范文6
关键词：韩国 影视旅游 吸引力要素
韩国影视凝聚着韩国文化，传播着韩国文化中的社会风情、意识形态和潮流风尚，正是这些文化潜移默化地影响人们对韩国的印象，吸引大量旅游者品尝韩国料理、学习韩国人养生、前往韩国旅游。韩国影视中有诸多要素大大激发了中国公民赴韩旅游的动机。
一、韩国影视所展示的民风民俗
通过观看影视剧来了解异国民俗风情，会使受众留下深刻印象。韩国影视中所展示的民俗风情可谓包罗万象，有经济民俗中的服饰、饮食、居住、生产习俗（如《垂涎之岛》中展现的济州岛“海女”生活）；社会民俗中的婚丧嫁娶、人生礼仪（如《加油金顺》中展现的过生日喝海带汤）等；信仰民俗中的檀君神话（《黄手帕》）、儒家思想；游艺民俗中的伽琴（《hello小姐》、《你为我着迷》）、假面舞（《王的男人》）、扇子舞（《黄真伊》）等。
《大长今》充分展示了李氏朝鲜时期的服饰文化、宫廷礼仪等，尤其是饮食文化。韩国饮食传承了朝鲜时代公众料理的传统风味。《大长今》在国内播出后，韩国料理风靡整个中国，也带动了赴韩旅游。京畿道的包饭泡菜、新堂洞的辣米糕条以及麻清的烤肉店都是中国游客经常去的地方，这样就可以在观光的同时品尝正宗的韩国美食。《人鱼小姐》则可以看作是一部介绍韩国当代风情风俗的百科全书。在剧中，可以领略到韩国人婚丧嫁娶的习俗，饮食习惯、家具的摆放等生活细节。其中雅莉瑛和朱旺结婚的那段堪称西式和韩式婚礼的经典。
韩国影视中还处处渗透着其民族观念和世情人伦，观众可以感受到传统的儒家文化、家庭观念。对于现代中国人来说，这些情景既亲切又遥远，给人一种被唤醒的感觉，隐然想念和向往自己亡失殆尽的传统文化、传统道德、传统生活方式。这些都无形中激发了国人对韩国民风民俗了解、验证的欲望和动机。
二、韩国影视所展示的自然风光和历史建筑
韩国影视大都制作精美，仿佛是在描绘一幅“工笔画”，其拍摄场景大都风光旖旎。如韩国代表性景区济州岛风光秀美，已经成为家喻户晓的影视剧拍摄基地，《大长今》、《我的名字叫金三顺》、《IRIS》、《我的女孩》、《推奴》等诸多韩国影视的外景都在此拍摄。因此济州岛成为许多国内游客的旅游目的地，赴韩旅游线路中许多都包含济州岛。2003年因拍摄影视剧《All In》而出名的涉地岬，因具有防火台及灯塔等原因，平时有不少游客来访。釜山是海港城市，既有海洋风光又有山川景色，《朋友，我们的传说》、《这该死的爱》中很好地展示了美丽的沙滩和海滨风景，使国内游客难以忘怀。
许多历史题材的韩国影视都以著名历史建筑为拍摄基地。景福宫是首尔地区年代最久远的王宫，如《拥抱太阳的月亮》、《仁显王后的男人》、《个人取向》、《艺妓生传》都曾在此取景。如《大长今》、《明成皇后》也曾在昌德宫、全州庆基殿拍摄。偶像剧也不甘示弱，《宫》曾在云岘宫、庆熙宫拍摄，《豪杰春香》曾在南原古城、广寒楼拍摄。通过观看这类韩国影视，使中国观众对韩国的自然风光和历史建筑充满兴趣，现在这些韩国影视拍摄地都成为中国游客赴韩旅游的重要目的地。
更有一些在韩国影视剧作品中出现的精致小景颇受游客喜爱。如在《宫》出现的济州岛乔安泰迪熊博物馆，憨态可掬的泰迪熊呈现一个个故事情节。游客可以了解泰迪熊从制作衍生到成型的全过程，并有纪念品裴勇俊小熊可以购买，全天然手工染布，这些栩栩如生的小熊令游客爱不释手。在《屋塔房王世子》中有个男女主人公约会的地方叫梨花壁画村，影视剧中出现的墙壁壁画美得无法形容。游客来到后知道梨花洞是一个居民住宅区，一些幽静的小巷和难爬的阶梯经过彩绘的点缀变得神秘起来。弘益大学的街头文化已经成为了首尔旅行的必去之处，这里也曾经是《咖啡王子一号店》、《花美男拉面馆》、《玛丽外宿中》多部影视剧的拍摄地点。
三、韩国影视中明星的影响力
韩国影视演员都经过精挑细选，爱情故事主角清秀端庄，都是帅男靓女，偶像也总是推陈出新。中国人最喜欢的外国明星中，排名在前的韩国明星最多，且总体数量明显赶超日本和欧美明星。“韩国影视启示录”联合调查显示：有91.9%的人认为韩国影视中明星的吸引力最大；97.2%的人认为会因为热爱韩国影视明星，而购买他们的周边产品。《纽约时报》将裴勇俊称为“创汇23亿美元的男人”。韩国经济研究院的一份报告则认为，“勇俊经济效果”本身就超过 29亿美元，其中为韩国旅游业创造10亿美元收入，相关产品出口到日本和中国赚取约19 亿。拍摄《冬季恋歌》外景地之一南怡岛，这个私人拥有的小岛每天接待的游客量要以千计，只门票一项就取得了不少收益。 江原道为了进一步推进韩流热潮，而于2006年设置了“江原影视剧画廊”，韩流明星裴勇俊和崔智友的蜡象在2007年在此登场，引起广泛瞩目。韩流明星姹紫嫣红，却也如过江之鲫。从安在旭到张根硕，从金喜善到文根英。2012年朴载相的《江南Style》的走红是“韩流”最新的成功案例，自创的马式舞步和深具感染力的音乐节奏，在短期内风靡全球。
四、韩国影视所展示的时尚元素
目前韩国影视一直在挖掘全新题材，网罗流行元素，拉近与观众距离。韩国影视中女演员的耳坠和项链不仅样式多样，还换的很频繁，如《浪漫满屋》中宋慧乔所佩戴的耳环、项链等饰品，就深受中国女性的喜爱。韩国影视中长发女生发型妩媚，短发女生发型可爱。衣服的款式时尚，颜色绚丽。男演员喜欢戴围巾，也喜欢带项链。女演员的化妆从肤色到各个细部都一丝不苟，注重色彩搭配，秉承和发展了东方审美的整体性和完美性，男演员基本都化透明妆。除了饰品、发型、服饰、化妆等外，还有就是时尚音乐的配合。随着剧情的发展，一首首影视剧的配乐，或清新，或深情，或浪漫，或凄婉，如泣如诉，拨动着人们的心弦，令人难以忘怀。美容、健身、整形等也都在韩国影视有所展现。目前，许多国人前往韩国美容整形。2012年十一期间，首尔江南地区整容医院相关人士表示：“中秋长假期间，中国游客的手术预约爆满，因此几乎没有接受韩国患者的预约。”江南皮肤科的“中国老顾客”也逐渐增加，进行美白等皮肤护理的中国游客剧增。[2]
参考文献
