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影视后期行业发展前景范文1
【关键词】影视制作 电影特效 特效影响 特效发展意义
电影制作中的影视特效，在图形技术的开发、三维动画制作及数字效果合成各方面技术的进步推动下，得以更大范围的扩展。美国好莱坞电影的巅峰创作更是在电影特效的发展中推波助澜，使得电影制作为赢取更高票房而加大对于影视特效的投入。特效制作逐步代替了电影特效场景的布置，场景的特效合成取代了实地取景拍摄，种种特效技术的应用有力提高了影视拍摄制作效率。
一、现今影视特效发展现状
计算机技术的进步为当前诸多行业提供了快速发展的捷径，计算机图形学在国内的迅速普及及广泛的应用，使影视行业的发展逐步具备足够能力保证画面的精确、逼真和操作方面的简捷化等技术进步，创作出了一系列像《惊涛骇浪》一样的特效出色的影视作品。同时，在世界影视界发展中，美国电影对于我国国内的冲击影响，也促进了我国影视制作上，特效应用的开放学习与进步。
但就现阶段国内影视发展趋势分析，更多大众媒体关注的是电影中引入的美国影视特效因素，忽略了对中国影视行业的整体关注，无法做出客观上的评定审核。实际上，国内影视特效水平相比于国外有着悬殊的差距，国内多数影视特效制作人员的技术水平都常年停留在初级阶段，没有能力更深层提高，电影的制作也以低成本的初级特效为主，无法实现影视特效上质的飞跃，在市场中难以具备足够的竞争能力。
我国影视行业发展各方面仍处于缓慢发展的阶段，在影片制作过程中尚未建立起成型的发展模式，影视制作各阶段组成成员对于影视特效的认知存在着一定范围的局限性，加之以受到美国大型特效电影的影响，使得国内一些影视公司制作电影特效时忽略现状而盲目追风，在发展中无法认清自我而难以得到提高。
二、影视特效对于电影的影响
（一）影视制作效率提高
电影制作中，数字特效的引入能够制造还原出原本不存在事物，在经过技术处理进行细节雕琢后将其完美展现在银幕上，满足人们的视觉需求。电影拍摄的后期制作通常借助众多软件实现特效场景的制作，这有效提高影视制作效率，避免了电影拍摄冗长的场景制作工作。现今市场中越来越多的软件制作更是为影视效制作提供了愈加便捷的方式。
（二）提高影视质量
特效制作中，影视的剪辑是制作的重要工序。在所有场景拍摄完毕后，全部镜头将被收集整理至素材库中，在其中对其进行制作合成。在场景的合成中，不同素材的叠加会营造出不同的影视效果，在对镜头进行不同场景复合后，反复进行对比筛选，才能选择出最适合场景的素材，进行合成，进而提高影视作品的质量。
三、影视特效的影响意义
影视制作发展至今，特效已成为其中不可或缺的一部分。相比于旧式的现实布景，特效制作节约了成本，也做到了环保。计算机技术在绿屏跟踪技术的基础上能够实现场景的拼接合成，这也实现了室外拍摄向摄影棚内影视制作的转变。影视拍摄及制作过程的转变在特效发展中具有着重要的影响意义。
（一）特效制作的设计意义
与多数人们的认识不同，影视特效的制作不仅仅是拍摄后期简单效果的叠加应用，有些特效场景需要在经过严密规划后设立跟踪点，以便使摄像机能够在最合适路径中捕捉场景动作进行拍摄，为后期场景的数字技术处理做好基础，其制作过程的反复可能耗费几天甚至更多时间，另外，场景拍摄过程中各种超出预期的变化，如天气、光线、场地等，都要通过特效来得以弥补，以便为影视拍摄提供有利条件。
（二）蓝绿背景追踪应用的意义
现代摄影棚内多设有大块蓝色或绿色的幕布，演员在幕布前完成动作拍摄后，经计算机抠像技术与另外的背景相结合，营造出真实场景事件的特效。需要值得注意的是，特效对于幕布的设计有着严格的要求，表面的光滑度、对光线的反射率以及阴影的处理等等。蓝绿幕布技术的应用实现了场景制作的飞跃，对于相同的演员内容，能够在不同环境下得以发生，幕布与演员身体颜色的发差能够有力帮助机器追踪演员的动作，与崭新的场景进行结合，这大大丰富了影视事件情景的来源，也为未知场景的创意设计提供了广阔发展空间。
（三）3D特效的应用意义
3D影视制作对拍摄过程的规划设计与执行提出了更高的要求。拍摄需要对两台摄像机的同步率进行精密计算，并对事件进行追踪拍摄，实现人眼的立体视觉效果。对于观众来说，它能够进一步加强场景的真实感，渲染出影视场景中的氛围，带来更多视觉刺激；从影视制作角度分析，3D效果的实现意味着摄像过程数字化发展的进步，影视制作水平的提升。3D效果突破了平面电影的发展局限，是影视特效发展史上的一大里程碑。
四、结束语
影视制作过程中的各种特效应用使得电影内容得以大范围丰富，也拓宽了影视制作素材的来源，这使得电影特效有着更为美好的发展前景。为保证我国影视得到更好发展，特效技术的掌握在当今显得尤为重要。为适应世界领先的影视潮流，我国应加强特效技术的深层掌握与利用，整体提高电影制作团队的技术水平，是我国电影能够在世界的影视发展中独树一帜。
参考文献：
[1]W.T.Reeves -Particle systems--a technique for modeling a class of fuzzy objects.
影视后期行业发展前景范文2
关键词：婚礼；微电影；剧本；视觉
近年来，随着经济和社会的不断发展，人们的消费能力也越来越高，人们对于生活的要求也逐年提升，尤其是逐渐成为社会经济建设新生代力量的80后、90后，十分关注生活的品质和生活幸福指数。而婚庆行业，进入中国只有短短几十年，国内的婚庆行业发展脚步与国外婚庆行业发展相比，显然已经滞后。对于强调生活幸福指数的中国来讲，婚庆行业已然成为朝阳行业，婚庆消费也伴随着婚纱摄影、婚宴酒店、婚庆策划等服务的快速成长发展并日渐成熟，作为婚礼动态影视化新宠儿的婚礼微电影，不仅在婚庆产业链中开发了新的市场，也在网络世界中掀起一阵时尚浪潮。
1婚礼微电影产生的背景
近年来，婚纱摄影消费为了能够满足更多消费者的需求，不断创新服务，从一开始单一的婚纱摄影写真，到提供写真和视频双管齐下，也是与时俱进，持续创新。而“微电影”作为一种新型视听模式，以其题材丰富、制作精巧、收视方便、互动性强等特点，正通过新的媒体平台得到越来越多受众的关注和喜爱。很多追求个性化的年轻消费者都在婚礼中融入了微电影环节，用时尚新颖的方式讲述自己的爱情，见证一生中最幸福的时刻。这种别出心裁的婚礼摄像模式在很多城市已经悄然兴起，受到新人们的追捧，拍个婚礼微电影已经成为时下最潮的爱情纪念方式。
2婚礼微电影的概念
电影是由一个意念、一种情绪、一种感觉开始的，经过编剧的巧思组合，将它写成剧本，然后就是由创作者们殚精竭虑的工作。[1]而婚礼是每个人人生路上的一个重要里程碑，当下，许多年轻人开始不满足于仅仅在大屏幕上播放婚纱照或者传统婚礼视频，尝试用微电影的方式来表达。
当电影遇到婚礼，当爱情历程再次录播，于是就产生了爱情微电影，又叫婚礼微电影，它是个性与时尚的完美映像结合，是艺术与情境的生动唯美再现。那么婚礼微电影与传统的婚礼视频有什么差异性呢？
（1）内容不同。传统的婚庆视频是就是以即将结婚的新人为拍摄对象，通过一首歌，根据歌词来设计新人的故事，或者用一些新人拍婚纱照的视频花絮，配一段音乐，然后制作视频，充其量只能作为婚礼现场播放的VCR。婚礼微电影是根据新人的爱情故事、求婚场景等写成剧本，拍摄成一部婚礼短片，每个故事都是唯一，每部婚礼微电影都是私藏纪念。
（2）质量不同。传统的婚庆视频往往一个人就将所有任务都包揽了，所以视频质量粗制滥造。婚礼微电影的拍摄往往是一个团队，从导演、编剧、摄像等人员配置，摄像机、后期剪辑、作配音乐等硬件设施，所以最后的视频往往达到了电影的质量。
（3）阵容不同。传统的婚礼视频往往是新郎新娘两个人，而婚礼微电影是可以举家上阵，甚至亲朋好友都可以在里面参演角色。
3如何拍摄婚礼微电影
现在很多新人都把自己的婚礼微电影全权交给影楼，虽然省心，但是费用太高，而且很多影楼直接拿固定模式的故事剧本来拍，或者干脆拿一个爱情MV来偷龙转凤当成婚礼微电影，这样，不仅没能表现出新意，还失去了微电影拍摄的初衷。笔者建议，如果真的想要用微电影记录自己的爱情，在自己没有能力完成的情况下，去专业的微电影工作室拍摄应成为首选。为了让大家更多地了解婚礼微电影，下面，笔者将结合自己的经历，详细介绍婚礼微电影的拍摄流程：
（1）寻找微电影工作室：首先看下他们拍摄的样片水平是否达到自己所有希望的要求，其次看下视频的色调是否唯美，视频质量是不是大高清，一般来说现在拍摄设备至少要使用佳能5D2以上的设备，然后确定性价比满意后，最后看下他们的工作室是不是具有一个专业团队，导演、编剧、摄像、剪辑师、化妆师等，可以问下如果需要拍他们那边出几个人，每个人的分工情况。
（2）构思剧本：剧本是一个电影的灵魂，就像写作一样，是非常个人化的，以至于任何规则或许都一钱不值。[2]婚礼“微电影”讲的是新人自己的故事，突显出自己的情节，其剧本也必须由新人亲自参与商量定制，将专属于自己的爱情故事以及偶尔的矛盾摩擦告诉编剧，使其情景重现，让剧情更加丰富饱满，当然，在构思过程中也参考各种大片的经典情节和台词，设计一些穿越搞怪，但主体一定是要属于信任自己的故事，将一起走过的那些感动的、美好的、浪漫的、温馨的片段用专业化的镜头和手法记录，使之成为自己的专属爱情纪念。
（3）寻找场地与演员：根据剧本确定的场地，应提前去踩点，比如公园、商场、学校等地点，拍摄前需要提前与相关人员沟通，商议是否愿意提供拍摄的帮助。演员方面，除了新人自己以外，可以邀请亲戚朋友来充当群众演员，也可视情况在最后送上各自的祝福，这在婚礼现场，会有很好的互动效果。
（4）排练台词：由于是微电影，所以电影中的人物不仅是人，电影中的对白也不只是对话。[3]这就需要在确定拍摄之前，新人应先把剧本和台词熟悉，特别是对白。在拍摄过程中只有台词熟悉之后，才会关注情感、表情、表现力等方面，才能够让整个微电影有更好的效果。
（5）拍摄制作：在拍摄过程中，新人要对自己要求高一点，不要紧张，多来几遍。在拍摄完成之后，新人审看自己微电影的时候，对画面的色调、质量与背景音乐是否达到自己满意要求。
4婚礼微电影的优势
（1）市场前景好。目前婚庆微电影只能说是才刚刚兴起，真正做婚庆微电影的很少，更多的是打着婚庆微电影的旗号拍一些简单的婚礼MV，或者叫短片，而且做微电影的公司还是很少。他们很多是跟着拍婚礼短片、婚礼MV等业务掺杂在一起的。同时这个市场还存在一定的局限性，首先拍摄婚庆微电影的消费群体比较喜欢创新、喜欢时尚、喜欢玩。
（2）视觉感受新颖。亲朋好友们齐聚一堂，在婚礼开始前，现场会很乱很吵，当婚礼微电影在一开始播放，不仅能够让大家安静下来，还能够能给在座的对新人一种感性上的认识。而新人作为婚礼微电影的主角而被看，在婚礼微电影的播放过程中，在看与被看的动态过程中，看者与被看者都获得了一种视觉上的愉悦感，透过婚礼微电影，新人的爱意能够让宾客深受感染。
（3）传播速度快。微电影作为新兴事物，从制作到播出都是基于网络平台，目前国家并没有严格的审查机制，这也使得微电影获得了更为宽松的创作空间。婚礼微电影上传到网络上后，人人皆可参与评论，让新人也感受一番做男女主角感觉，而每一个人的评论和转发也参与到了微电影的宣传过程中。
5婚礼微电影的发展趋势
“婚礼微电影”是不能完全取代婚纱照，因为很多人还是很迷恋那定格的瞬间，但它作为一项升级服务，将与传统婚纱摄影。总之，婚礼微电影的发展之路充满希望与荆棘，婚礼产业的发展也如是一般，而可以确定无疑的是，婚礼微电影开启的视觉文化审美浪潮定会影响深远，未来，新时代的年轻人更易接受，因而更具市场，更具有发展前景。
参考文献：
[1] 史蒂文・卡兹（Steven D.Katz）.电影镜头设计[M].世界图书出版公司，2012：34.
[2] 史蒂文・卡兹（Steven D.Katz）.场面调度影像的运动[M].世界图书出版公司，2013：278279.
影视后期行业发展前景范文3
【关键词】高等职业教育 数字媒体专业 实训室 建设 应用
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）07-0216-02
近年来，随着计算机网络技术、数字电视技术和通信技术日益成熟，极大地推动了多媒体产业的发展。为适应经济发展对人才的需求，各高校相继开设了计算机数字媒体专业。我院地处珠三角经济发展重地――佛山，为适应地方经济发展和弥补需求缺口，本着“立足地方、服务企业”的办学理念，开设了数字媒体专业，专业培养的人才符合社会和本地区对人才的需求，行业发展前景及就业前景良好。
一、高等职业教育背景下的数字媒体实训室
高等职业教育具有高等教育和职业教育的双重属性，以培养生产、建设、服务、管理第一线的高端技能型专门人才为主要任务。与普通高等教育不同，技能培养是高等职业教育的核心。实践课作为技能培养的实现手段，在职业教育教学中占不少于总学时百分之四十的比例。因此，在对高职院校人才培养水平的评价中，实验、实训室建设和应用管理成为最重要的评价指标之一。为培养符合数字媒体专业要求的合格人才，数字媒体实训室除了提供先进高端的实验、实训设备以及良好的实训环境等硬件条件外，还应注重建设符合情境教学模式、教学做一体化、项目教学等“软件环境”。
二、数字媒体实训室建设方案
1.数字媒体实训室功能需求分析
按照数字媒体的应用领域可以将其划分为数字动漫、网络游戏、数字影音、数字出版、数字学习及数字展示六个基础内容领域。数字媒体实训室的建设也应该相应的满足数字图像处理，平面广告设计、网页设计与制作、二维动画制作、三维动画制作、音视频制作等动态视频数字技术和静态图像数字技术的实践条件。这就要求数字媒体实训室必须拥有强大的编辑功能、超大的存储容量、广播级的视听设备、独立的工作站点、稳定安全的系统和网络化的系统资源共享。
2.品牌的选择
数字媒体专业开设的课程中，实现音视频媒体类的设计制作对设备的要求比较高，因此实训室的配置应满足对设备要求较高的课程。音视频媒体类的设计制作主要基于非线性编辑系统来实现的。非线性编辑系统主要有MAC和PC两种操作平台，随着PC技术的不断发展，PC机较MAC机来讲在性能和价格方面越来越具有优势。目前国内的非线性编辑系统以中科大洋、索贝、极速、SDI 高清非线性编辑系统等品牌为主，并应用于国内各大电视台的电视节目后期制作，属于广播级别的非线性编辑系统。
3.高品质的视听要求
随着高清数字技术的发展，高清电视、高清机顶盒、高清网络视频等应用越来越广泛，从普通观众到传媒专业人员无不对视听效果提出更高的要求。数字媒体专业音视频编辑、动画制作、平面设计等课程大部分涉及到图像、声音的制作和处理，高清晰的画质和高保真的声音是学生在课堂实践中追求的制作效果。数字媒体实训室设备应提供高分辨率的显示器、高配置显卡声卡、环绕立体的音响，从而使学生体验高质量的视听享受，制作出符合市场需求的数字媒体产品。
4.系统架构
结合专业实践从经济的角度和维护的角度出发，数字媒体实训室应选用千兆以太网的系统架构。以服务器为中心， 由网络交换机连接所有工作站点。实验室每个工作站点都是一个完整并且独立的非线性编辑系统，可以独立完成数字媒体软件的各种编辑功能，并且每台计算机可以独立工作互不干扰。教师机可以将素材统一存储于服务器硬盘，学生可以任意访问。学生将制作的作品存储于本地硬盘，也可以上传到FTP服务器供同学相互学习和交流。教师可以查看学生上传服务器的作品进行批改和点评。在教学过程中实现教师和学生、学生和学生之间的信息传递，实时共享。工作站所有的计算机装有密码保护软件确保系统的安全稳定。
5.数字媒体实训室配置――以40台学生机为例
我院的数字媒体实训室根据专业实践要求，结合专业教学特点，选择了性能优越、系统稳定、兼容性好的基于windows操作平台的惠普（HP）工作站。由全千兆交换机将40台学生机1台教师机与超大磁盘容量的服务器相联。有4台学生机做为上下载工作站，配备了广播级非线性编辑硬件板卡，便于视频素材的上传和下载。其他36台编辑工作站除了配备了适合影音视频以及动画建模渲染的高配置硬件以外，还加配了正版含加密狗的Avid Liquid网络版高标清非线性全中文编辑软件以及AVE1000广播级的专业三维教学视频互动教学辅助管理软件。
整个配置具有大容量存储、实时访问、网络速度快等特点，能够给学生提供平时常应用到的网络教学资源设计与开发、网络管理等功能，充分提供接近社会需求的工作环境。
惠普工作站系统架构图
三、数字媒体实训室应用管理
1.情境教学模式在实训室中的应用
职业教育的课程教学因以情境教学为主，学生处在一个真实互动的学习环境中，有助于从周围的环境中主动获取信息、知识。而教师在这样一个学习情境中对学生学习过程中出现的难点、问题及时作出反应和辅导，达到了很好的教学效果。因此职业院校的硬件建设和软件环境也应接近真实职业场景，校内实训室应重视实验实习工位的数量、实验实习设备的配置，操作应符合行业规范和标准。
2.承担社会服务工作
为提高实训室的利用率，本着服务社会的宗旨，我院数字媒体实训室除日常的教学外，还承担了大量的培训、考证、比赛任务。每年都有学生在校内参加广告设计师、广告助理设计师的培训和考证，今年我院数字媒体和艺术设计相关专业200多位学生在该实训室进行广告设计师职业资格培训并参加考试。该实训室还承担课外科技活动、技能竞赛项目成为了全国信息技术应用水平大赛广东赛区高职组平面设计组的初赛赛点。因设备先进管理严谨，还将准备承接广东省中等职业技能大赛的赛点工作。
3.实训室+工作室创新模式
我国高职教育推行工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式，就是要建立技能型人才培养的新模式，把学生工学结合、学校与企业融为一体、建立校中厂、厂中校等实践教学基地。但就目前来看校企合作难度非常大，我国还处于经济发展中阶段，现行的制度决定了企业以自身生存和发展为主要任务。不可能像发达国家的大企业那样耗资高成本与学校共同培养人才。我国大部分企业需要的是刚出校门就能直接上任工作岗位的人才。在借鉴发达国家建设职业教育体系的过程中，德国的“双元制”新加坡的“立交桥式”以及瑞士职教体系都不可能完全的适应国内职业教育环境。这就要求我们结合实际，现阶段如何做到教学与生产紧密对接，在此问题上本人做了一些思考与尝试。
我院数字媒体实训室实行实训室+工作室创新管理模式，基于现有的专业设备和实践条件创立了数字媒体工作室。该工作室主要承接校内外与专业相关的业务，如平面广告设计、影视后期制作、二维动画设计、三维动画制作、网页界面设计、动态网页制作等。由老师带领学生组建创新团队，严格按照公司的制作程序和流程来要求学生进行专业实践。把课堂变为公司，老师就是技术总监学生就是员工。目前我工作室承接的一些业务有专为教师服务的视频精品课程的制作，其中有精品课程《数控编程与制作》、《光伏专业实训基地建设》、凤凰微课《非线性编辑》等省级项目。还有为校外“唐山时尚客餐饮有限公司”制作的宣传画册以及CI设计等平面设计制作。在承接校内外服务的过程中，我们紧贴实际生产过程，推行了情景教学、任务驱动、项目导向等教学做一体化的教学模式。强化了教学过程的实践性、开放性和职业性，为校内实训提供真实的岗位训练、营造职场氛围。目前，该实验室承接的业务都已按期保质保量完成并受到来自家长、企业、行业第三方的高度评价。学生通过制作真实的任务，在职业技能，创新能力，职业道德方面有很大的提高，真正实现专业教学要求与企业（行业）岗位要求对接，实现专业课程内容与职业标准对接。
现阶段我院迎来了争创省示范的契机，也迎来了新的挑战，实训室的建设成为衡量学校办学水平的一个重要指标。教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见中明确指出应增加实践教学比重，配齐配强实验室人员，提升实验教学水平。重点建设一批国家级实验教学示范中心，高职实训基地，加强实践教学管理，提高实验、实习实训、实践质量。数字媒体实训室作为该专业重要的实践教学场所，我们在抓硬件设施的同时也绝不放松应用管理这些“软件”环境。在不断思考、摸索、实践中我们闯出了一条新的路子，实训室的设备场地环境都是为真实的情境教学模式而营造，实训室+工作室的创新模式也为实现校企合作提供更多的可能。在取得明显效果和骄傲成绩的同时，我们要继续努力，因为实训室的建设和应用管理将是项长期而艰巨的任务。
参考文献：
[1]教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见――教职成【2011】12号【1】
[2]教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见（教高【202】4号）
[3]职业教育学基本问题思考 职业技术教育 姜大源
影视后期行业发展前景范文4
关键词：动画专业；三维动画；市场发展
一、动画专业的相关概述
动画主要由二维动画和三维动画构成。在新时期发展的背景下，社会逐步朝着立体化、可视化方向发展，三维动画课程成为动画专业学生的学习重点。三维动画作为动画专业的重要分支，该课程是从二维动画中演变而来的，是现代化社会在动画专业发展中的重要产物，有效冲破传统二维动画的局限性，借助现代化多媒体信息技术构建多维空间，有效增强动画成果的艺术性与表现力。在我国高校动画专业教学工作中，教师往往将素描、色彩、二维构成、三维构成、设计概论等设计专业课程为基础，组织学生利用现代化多媒体设备开展二维动画设计活动，通过学生的联想与创造，使学生能够从二维动画设计过度到三维动画设计。现如今，我国三维动画技术日益成熟。因三维设计技术对计算机硬件要求相对比较高，在社会发展初期该技术仅被运用到某些特定领域，例如众所周知的CCTV新闻联播地区动画。随着社会的不断发展，国民经济的不断提升，三维设计技术吸引了广大投资者的注意力，不少拥有雄厚资金的投资者纷纷将三维设计技术运用到产业项目建设中，使三维设计技术能够为国民经济建设服务。受经济、文化、科技等因素的影响，我国三维动画往往以国外外包项目为主，在我国三维动画发展初期并没有形成具有本土特色的三维设计艺术成果，但是国外外包项目不仅为我国三维技术积累了雄厚的技术条件，还为我国三维技术发展提供充足的运转资金，尤其是在政府扶持、企业投资的作用下，我国三维动画项目逐步从外包项目中脱离出来，我国具有独立性、原创性的动画越来越多，有效推动我国三维技术的发展与进步。在新时期发展的背景下，我国三维技术呈现多元化发展趋势，被广泛运用到平面设计、游戏体验、角色动画、汇演展览、影视广告、城市规划、建筑园林等多个领域，AR、VR、C4D等新兴技术更是在我国三维动画产业中广泛运用。
二、动画专业课程体系的教学现状
三维动画课程作为我国高校动画专业的必修课程，备受我国政府部门以及各大教育机构的广泛关注。通常情况下，高校将三维动画教学划分成三个专业学习方向，即数字绘画专业方向、二维动画专业方向、三维动画专业方向，三种不同的专业方向呈相互独立状态，但彼此之间又相互影响。其中，数字绘画专业方向是以传统纸质绘画作为突破口，在现代化科学技术的作用下，将纸质绘画转变为电脑绘画，有效缩短绘画时间，提升绘画质量；二维动画专业方向对于拥有较好美术绘画基础的学生来说没有任何学习障碍，主要运用点、线、面处理绘画作品的结构与肌理，达到别具一格的绘画效果，在PS、CDR、CAD等软件的帮助下运用电脑软件进行二维动画创作；三维动画专业方向容数字绘画技能与二维动画中的运动规律为一体，拥有灯光、特效、材质等一套复杂的制造流程，其制作工程十分庞大，所运用的制作周期相对比较长，学习难度大，对教学硬件、软件要求相对比较高，学生在学习过程容易出现一系列的问题。
（一）三维动画专业课程所存在的个体问题
通过实际调研得知，教师在组织动画专业学生学习三维动画课程时，受思想认知、课程安排、支持力度等因素的影响，动画专业课程在开设过程受到一系列阻碍与制约。从思想认知视角来看，部分师生对动画软件认识相对比较片面，并没有将教师的“教学”与学生的“学习”结合到一起，整个学习过程具有较强的被动性与片面性。3dsMax等三维软件是学生开展三维动画设计活动时所要运用到的软件技术，绝大多数师生均将三维动画制作视为软件操作教学，在教学课堂上教师一味的讲解3dsMax等三维软件操作技能，学生反复的开展技能训练活动，整个教学与练习过程教师与学生均忽视三维动画的存在价值，导致动画专业教学演变成软件技能教学，整个动画专业教学过程具有较强的机械性，学生学习意识相对比较被动，缺乏三维动画创作意识。从课程安排视角来看，高校动画专业在设置三维动画课程时忽视专业课程的紧密性与连贯性，学生在学习过程缺乏整体性与全面性，导致学生无法形成一个完整的知识体系，三维动画制作活动无法顺利开展。三维动画课程具有较强的逻辑性，整个操作过程拥有强烈的不可逆性，教师在组织动画专业学生开展专业课程学习活动时，若教学体系结构呈现一种松散状态，必将使整个教学体系缺乏系统性与全面性，学生在学习三维动画知识与技能的初期无法形成良好的逻辑关系。从支持力度视角来看，动画专业的各项教学活动均需要消耗高昂的教学经费，高校在整个教育教学研究工作中，将绝大多数的教学经费投入到教学科研工作中，在教育教学工作中所投入的教学经费相对比较少。动画项目具有较长的周期，且风险性相对比较高，不少投资者在高风险、长周期面前望而却步，高校在开设动画专业时往往降低招生名额，以此降低自身教学负担。纵使如此，学生在动画专业课程学习活动中，所接触到的三维动画知识与技能与岗位实践中所运用到的知识与技能相比简直就是九牛一毛，导致动画专业学生在毕业后无法适应岗位工作，不少学生在强烈的市场竞争下往往选择放弃动画工作，导致动画专业高端人才尤为欠缺。
（二）动画专业所存在的总体问题
三维动画课程仅是动画专业的一个细小分支，除该课程以外学生还要学习素描、色彩、二维构成、三维构成、设计概论等课程，因动画专业设置存在不合理现象，学科专业课程定位不够清晰，设备配置程度相对比较低，我国高校动画专业教学质量难以得到提升。其一，动画专业设置存在不合理现象主要表现在专业人才结构方面。文化产业的发展离不开人才结构的合理配置，需要文化产业人才不仅拥有良好的艺术理论知识，还能够拥有高水平的实践应用技能。动画专业作为一门新兴产业，在国内外拥有良好的发展前景，学生在学习动画专业课程时，不仅需要掌握扎实的理论知识与实践应用技能，还需学生了解国内外动画市场的发展情况，灵活掌握市场销售技巧。但是我国高校动画专业教学内容相对比较固化，与新时期社会发展趋势存在一定的差距，无法迎合现代化社会发展的各项要求与需要，所培养出来的专业人才缺乏发展性与综合性。其二，学科专业课程定位不够清晰主要表现在人才培养目标定位以及专业课程体系设置方面。我国绝大多数高校对动画专业所做出的学科定位缺乏清晰性，设置众多专业名称，例如动漫专业、动画专业、数字艺术设计专业等，具有模糊性的专业定位无法将动画专业的作用与价值真正的发挥出来，同时对动画专业发展带来一定的制约作用。其三，设备配置程度相对比较低主要表现在多媒体技术软件与硬件的配置方面。高校因经费不足，并没有对动画教学设备进行更新，导致动画教学活动无法顺利开展，进而对学生的学习质量与学习效率带来一定的负面影响。
三、动画专业课程教学强化措施
（一）创建全新的专业课程体系
为处理动画专业教学工作中所存在的个性问题与共性问题，高校需要将行业需求作为出发点，创建新型课程结构模式，结合本专业学生的实际情况合理设置专业教学内容。随着社会的不断发展，动画专业备受社会各界的广泛关注，传统动画专业教学内容已经难以满足社会发展的实际要求与需要，需要高校将行业需求为导向，合理优化动画专业教学内容。与此同时，高校教师需要积极冲破传统教学思想、教学模式的束缚，注重对教学方法、教学内容的改革与优化，运用具有全面性、系统性、有效性的教学方法，对动画专业教学内容进行系统整合。教师在组织学生开展动画专业课程学习活动时，需要不断强化学生的基础知识与技能，夯实学生专业基础知识；明确动画专业教学特点，遵循学生客观发展规律，培养学生自主性学习能力、合作性学习能力、探究性学习能力以及创新性学习能力；全面提高对学生实践操作技能以及实训演练的重视，通过反复练习培养学生对知识的实践应用能力。将动画场景设计、动画角色设计、道具创作、后期制作等教学内容为主开设动画创作课程，不断强化学生动画专业创作技能，提升学生的学习能力与实践应用能力，巩固学生的理论知识，激发学生创作性，发挥学生的个人潜能。
（二）全面打造优秀的师资团队
为提升动画专业教学水平，需要高校全面提高对师资队伍建设工作的重视，通过提升动画专业教师的专业技能与职业素养，全面打造高水平、高能力的师资团队，为动画专业教学活动的开展提供无限发展动力。首先，高校需要定位组织动画专业教师进行专业知识培训，为广大教职人员提供进修机会，使动画专业教师能够在专业培训、知识进修的过程不断提升动画专业教学水平；其次，高校需要不断强化校内教师培训力度，运用绩效考核等管理办法，全面提高校内教师对专业技能提升工作的重视，有效激发教师在专业知识学习中的主观能动性，是每一位专业教师均能够树立终身学习意识，不断学习专业知识，提升个人专业素养，增强自己在职业发展中的竞争力与发展力；再者，高校需要以“走出去”与“引进来”发展战略作为突破口，组织校内教师前往国外进修、学习，同时将国内外动画创作领域有经验的教师引进到教育教学工作中，加强校内外教师之间的沟通与交流，使国内为优秀动画创作者成为动画专业创作教学活动的引路人，不断加强同领域学术工作者之间的沟通与交流，实现知识共享，有效提升动画专业课程在社会中的知名度；最后，高校还需要加强与企业之间的联系，聘请企业动画设计人员到校对学生进行指导，由动画领域的知名专家或者是企业动画设计人员到校担任教师，为学生传授丰富的实践经验，使学生能够从知名专业或者是企业动画设计人员那里获取大量的动画市场信息，为学生后期实践与发展奠定基础。
（三）培养学生原创能力
在现代化教育教学工作中，教师需要将培养学生创新技能与创造能力作为出发点与落脚点。动画专业具有较强的实践性与应用性，教师在组织动画专业学生开展动画知识与技能学习活动时，需要激发学生原创精神，全面培养学生的原创能力，提升学生综合素质，促进学生全面发展。首先教师需要全面了解本专业学生的综合发展水平以及个体发展情况，从学生的共性与个性特点分别出发，结合专业课程的具体教学内容，使学生能够在不同课程的学习中获取丰富的理论知识与实践应用技能，不断提高学生艺术修养与文化底蕴，大力培养学生的原创能力，让学生能够逐步成长为具有创新思维意识、坚强意志品质、敏锐判断能力的专业人才；其次，教师需要引导学生学习我国优秀的传统文化，大力弘扬民族精神，宣扬社会发展历史，有效增强学生的民族自信心，提高学生对国家、对民族的认同感，使学生能够积极学习我国古代劳动人民的智慧，不断发挥自身的创造力；再者，教师应积极做好学生的教学引导工作，培养学生自主性学习能力、合作性学习能力、探究性学习能力与创新性学习能力，使学生能够在自主探索与发现中创造出具有民族特色、时代特色的动画作品；另外，教师还需要培养学生的综合素质，关注学生的全面发展，在潜移默化中提升学生艺术分析能力，丰富学生的情感生活。
（四）加强校企合作
考虑高校动画专业在课设过程所存在的局限性，高校需要积极探索、不断开阔出新的资金来源以及动画专业的教学渠道。动画专业想要朝着产业化方向发展，需要明确教学目标，运用多种教学手段与方法，不断对动画教学课程进行优化与整合，使动画专业课程教学活动能够朝着专业化的方向发展。首先，高校可以学校的名义创建动画创作工作室，成立动画制作公司，接受来自社会中的动画制作活动，为本校学生创建一个良好的动画创作平台，使学生能够拥有良好的实践创作空间，不断提升学生动画专业技能水平，为学生的后期学习、就业、创业等活动的开展奠定基础。其次，学校可以与校外企业进行合作，将学校发展成动画创作基地，不断引入动画创作项目的制作活动，通过校企合作共同开发出更多优秀的动画产品。再者，学校需要在校外创建实践演练基地，开阔学生视野，提升学生专业知识水平，锻炼学生动画实践技能，为当代动画产业的发展培养出综合性应用型人才。
四、结束语
