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园林建筑论文范文1
根据这些特点，人们做了简单的分类：在游览路线上码头桥梁之类的就是交通建筑；拥有实际使用功能的称之为风景游览建筑；像一些露天陈设之类的是建筑小品；凡是能围合成庭院空间而形成相对独立或独立的庭院的建筑；最后的城市景观建筑指的是具有风景园林功能或风景园林范围内的建筑。
2园林建筑设计过程需要注意的问题
（1）在实际规划设计的过程当中，对于园林景观建筑设计的主要原则以及实际设计中需要注意的问题都需要认真分析。
在照顾园林设计本身内容和原则的基础上，如何才能对于园林景观建筑的自身特性进行突出强调。整个设计的过程当中，要运用科学的方法理论来强化风景园林的景观品质和花井效果。
（2）园林景观设计的目的是给人们创造一个适宜的休闲娱乐空间环境
为此，在设计的过程中，是通过施工材料以及结构的手法来结合经济历史等元素来实现的。园林建筑与其他建筑相比，拥有自己个性特征的同时，又结合了独特的物质及精神元素，这些元素有一定程度上决定了这些园林建筑设计过程中需要注意的问题。园林建筑设计需要注意的问题简单来说是：设计形态不拘一格、空间组织环境重视、建筑环境完美结合、休闲娱乐功能强调、结合自然遵从生态以及景观的强化效果等。
3园林景观建筑设计原则
（1）园林景观建筑自身的尺度感十分重要
需要注意推敲踏步、门、窗、廊道、墙身、栏杆等各个部分的尺度与建筑整体的关系，给人舒适感；对于规模大小不同的风景园林，由于园林建筑的尺度感要求不同，所以比例也有所不同；园林景观建筑存在观景和被观的不同，它的尺度处理在内外空间的过渡与联系方面，需要注意根据不同视角、视距的差异去设计。
（2）园林景观设计的总原则之一就是设计者需要有丰富空间层次与序列
需要注意园林建筑空间的流通和渗透，如相邻空间的流通和渗透、室内外空间的流通和渗透等；在建筑的布局与空间组合中需要注意加强对比，如体量的对比、明暗虚实的对比、形式的对比等。
4园林建筑在园林景观中的作用
（1）观景方面的作用。
观景指的是将建筑物设计为观赏风景的地方，观景建筑物的朝向位置等往往是由观景的需求决定的。作为园内观赏外景物的场所，点景往往是整个画面的主题，和游廊结合起来成景物的观赏线。
（2）组织游览的作用。
园林建筑的存在有着自己独特的作用，在园林中，园林建筑有着起承转合的作用。当某处优美的园林建筑与人们的视线相互接触的时候，对于游览路线就会很自然的延伸。利用建筑物结合道路穿插的作用，制造出一种步移异景、一步一景、有着导向性作用的动态观赏效果。
（3）点景方面的作用。
景观中的构图中心都是重要的建筑物，建筑的风格在一定程度上也影响风景园林或城市景观风格。
（4）限定空间的作用。
园林建筑可以被利用起来或结合一定的景观，形成一系列的庭院。如果再结合不同的山石花木或者水体，可以把景观分成不同的空进层次。园林景观给予人们的艺术享受往往是通过一系列巧妙的空间变化形成的。限定空间的最好办法就是让建筑构成各种形式，比如游廊、花墙以及庭院等。
5设计理念在园林景观建筑中的运用
（1）生态景观理念的运用。
对土地和户外空间的生态设计就是园林景观设计的实质，从这点出发，向深层次研究就是关于人类生态系统的设计问题。这意味着我们的设计需要尊重物种多样性、尊重自然以及顺应自然，最大程度上减少对资源的剥夺和盲目的人工改造环境，减少园林景观的养护管理成本。
（2）注重设计全过程参与。
区域环境景观的规划就是现代意义上的园林景观概念，其在时空上的深度和广度以及内涵上都已经有了很大的发展。当今的科学技术以及是在各个行业中得到了渗透以及交叉的发展，各个专业之间的协调参与的重要性越来越突显出其重要性。设计师们都是具有园林专业化的，都给是会对自然环境的和谐以及绿色景观元素的重视，设计师们就会把建筑融入到自然氛围中。
（3）环境场所空间的塑造。
显示设计思想，体现文化内涵的重要途径就是环境场所空间的创造，设计者要因地制宜，寻找环境和建筑的最美契合点。在考虑社会文化等因素的基础上，形成清晰明确的整体设计理念，这是现代园林景观设计的主要原则。
6结语
园林建筑论文范文2
1.1园林建筑的艺术要求园林建筑直接影响着园林的整体艺术水平，缺少园林建筑的园林不可能成为名胜，所以园林建筑不能局限于对建筑本身的功能要求上，而要注重园林建筑的艺术性。如我国风景如画的苏杭等地一些有名园林中的亭台楼阁都是以艺术欣赏作为出发点的，并且得到很好的艺术效果。其中应注意的是园林建筑物的布置要与周围环境景观相互呼应，达到景观要求，并通过对景等手法来提高园林整体的艺术感。西湖园林中“花港观鱼”就将翠雨亭和刘庄对景，让游人的注意力自然集中到建筑物上。
1.2收放自如的空间处理园林建筑的主要作用是服从造景需要，所以，园林内的建筑物都不需要太过暴漏，否则会“喧宾夺主”。园林建筑的含蓄手链能够保持园林景观的特色，也就是在对建筑物进行布局时注重疏通，并且造型、布局都要开朗，同时通过造景手法来达到理想的园林建筑艺术效果。如西湖中的曲院风荷是以“院”和“荷”为主景，而将建筑物深入到湖中，从而借助湖景来提高曲院风荷的观赏意境。
1.3注意适应当地气候特点园林建筑的高低、方位以及色彩等都具有调节气温的作用，所以园林建筑的装修要细致，色彩要经过调和，对不同类型的建筑都要保持各自的空间，但是整个园林景观要浑然一体。如江南园林建筑中需要适应夏冬的季节要求，根据环境设计建筑呈现出四季如春的特点。
2园林建筑的继承及创新
2.1园林建筑中传统文化的继承及创新园林建筑中的传统文化主要包括园林命名、题词、楹联、匾额等，在继承发扬的同时应注重在内容上进行创新。在游览园林时，游人可以看到各种雅致的题名和题词，或者一幅富有诗意的楹联，既增加了园林的诗情画意，又深化了园林艺术的文化内涵，起到了画龙点睛的艺术效果。
2.2花木配置手法的继承及创新花木是园林空间的重要组成部分之一，花木配置和建筑物的大小、高低要保持和谐统一，并且能够和周围景观相互呼应，形成具有明显层次和错落有致的景观。花木配置并不只是起到衬托建筑物的作用，其本身也要高矮有序、颜色搭配，形成花木独有的艺术感。乔木、灌木和花草之间的配置，以及园林建筑的大小高矮都需要因地制宜，并且处理好园林艺术布局和美观适用之间的关系。在配置过程中应注意不宜过多，但又要显得富有生机，并且整个树形和树冠都要作为厅堂的前后背景。花坛的位置要精心定位，不能显得单调呆板，要起到其具有的点缀作用。大型园林中的花草植被在布置时应注意图案要比较新颖，以颂扬国家兴旺和时代特征为主，达到不似春光，胜似春光的效果。遵循“构图无格，借景有因，切合四时”的美学原则，在体现山光水色和花木庭院等景色时，注意季节的变化，能够使景物的时态和情致生成一幅疏密有致的风景画。
2.3地域文化的继承及创新地域文化指的是不同地域中独具特色，并且传承至今仍然发挥着作用的文化传统，每个城市都会有自己的历史和文化，所以，也会有与众不同的特色。具有“地域性”的中国古典园林建筑在现代建筑中应用时，应注重对其继承性和创新性。我国观点建筑中有很多以木质结构来代替隔断的例子，如刘园的曲廊中，廊道的折线形状和墙体的直线形状形成细长的天井。采光的功能性和景点的美观性能够做到合二为一也是中国古建筑的特点之一，传统园林建筑作为我国传统文化中的重要组成部分，其形式至今为现代建筑服务，如在很多现代建筑中常见的玻璃幕墙建筑，给人强烈的视觉冲击力的来源是框架式建筑结构，以柱承重和墙体外移等结构形式，将建筑物整体结构进行分割，在材料的选取范围内进行适当拓宽。现代建筑在设计过程中所体现建筑空间的充分利用，和传统建筑也有一些贯通空间，玻璃房顶和无顶的中庭和院子，都是其具体表现形式。如在地下一层的前方设置一堵高墙，让游人实现停留在上方瀑布般的水流上，水中的植物和顶上洒下的日光给人视觉的享受。
3结束语
园林建筑论文范文3
1.1强调理论教学
忽视课程设计实践的创新《园林建筑设计》课程具有很强的实践性，注重将园林建筑构造、工程制图、设计表现等多种课程与园林建筑设计理论的融合，在各类型园林建筑课程设计实践中，提升学生对于《园林建筑设计》课程相关理论知识的综合应用能力.然而，由于受地域的限制，地方院校多数园林专业老师较为年轻，缺乏一线的工程设计实践经验，加之与园林建设设计相关企事业单位的交流较少，对各类型园林建筑的设计认知与创新难以得到提升和更新，直接导致在教学过程中，过多的进行园林建筑设计的理论教学，而忽视紧跟当下园林建筑设计在实践中的新要求，对课程设计实践教学进行更新.
1.2过度依赖课本及参考书上的优秀方案
缺乏建筑的空间尺度感地方院校园林专业由于办学历史较短，以及受先前地方院校本身教学体制的影响，很多的园林教学实验设备不完善，如：与园林建筑设计紧密相关的各类型园林建筑模型、建筑布局组合的沙盘、建筑构造与结构模型等很难在在短时间内配备，导致很多的建筑专业老师，只能依赖课本或参考书上经典的优秀方案来进行“弥补式”教学；另外，由于领导对专业的认识度较浅，多数地方院校的专业老师很少有机会带领学生到园林建筑营造比较好的城市进行实践实习，这些都造成了学生很难感受到建筑的空间感、存在感，设计时空间想象力严重缺乏，课程设计实践中暴露出很多低级错误，很大程度上影响了《园林建筑设计》课程的教学质量.
1.3缺乏“接地气”的实践项目
学生的设计兴趣难以提高地方院校园林专业老师由于受地域、自身能力以及在当地城市的社会认可度的限制，很难在课程设计实践中找到能够让学生亲临真实的园林建筑设计的区域现场，让学生能够感受到该区域将是自己马上要进行某类型的园林建筑的设计.因此，地方院校园林建筑设计的课程老师往往多采用假设的方式，通过选取某些参考书上现状地形假定为拟建在某个城市的相应区域，来进行课程实践设计，这样的教学方式，很难提高学生的设计兴趣，自然更难提高学生的设计水平.
1.4传统园林建筑设计思维模式根深蒂固
教学思路单一多数地方院校的园林专业老师由于受前期专业学习环境的影响，在进入教学工作岗位后，基本上是延续先前在各自母校老师的专业课程教学的思维模式来进行《园林建筑设计》课程的教学，没有充分结合地方院校所在城市对园林专业人才的需求特点来进行创新式的教学模式，使得地方院校所培养出来的园林专业人才很难适应地方经济的发展需求，很大程度上失去了当初应用型园林专业的初衷.
2地方院校可用于《园林建筑设计》课程教学的区域园林建筑景观资源特征分析
2.1地方院校所处城市园林绿地种类齐全
园林建筑景观类型多样当前，在创建和谐生态文明城市大背景下，各类各级城市都在建设大量为城市市民能够在闲暇之时到户外休憩、游玩的园林建筑设施，包括居住区绿地、街头绿地、公园绿地等各类园林空间内部，而且在这些园林绿地中分布着各种类型的园林建筑景观，包括园林小品、亭廊架、园林大门、服务型园林建筑等，在进行园林建筑课程教学时，可以根据建筑理论和实践的需要，灵活选用不同园林建筑类型进行课程实践教学.
2.2地方院校所处城市的园林建筑景观地域特色鲜明
每一个城市的外在形象都有自己的特色所在，这也是每一个城市亘古以来都在为之而努力的方向，而园林建筑作为城市构成要素的一部分，即使它极其微小，但它的存在对于塑造有鲜明的区域特色城市园林景观起到非常重要的作用.作为兴办有园林专业的地方院校所在城市园林建筑景观也会带有这浓郁的地域文化特色，专业教师可以在充分熟悉所在城市已建的园林建筑景观特色的基础上，对照设计理论及国内外经典案例，进行对比式教学，学生在感受建筑空间的同时，也建立起设计主题创作的源泉来自于设计对象的本身，而不是纯粹的理论这一正确的设计思路.
2.3地方院校所处城市的园林建筑景观距离近
用于课程实践教学方便为了弥补对于一些距离远、且又有非常经典的现实园林建筑案例的造型和立面设计精髓，专业教师往往会借助于影像资料来进行教学，同时，由于教学经费和学生经济能力的限制，只有极少数的城市园林建筑景观，才会专门组织学生到实地考察学习，这样学生很难有机会在做专项课程设计时，能够及时感受建筑及周边的空间关系.然而，地方院校所处城市的园林建筑景观资源也是相当丰富的，而且距离院校相当近，学生完全可以根据课程教学内容的不用，有针对性的进行实地调研学习，以弥补单一的利用影像资料介绍建筑案例进行课程教学的不足.
3充分利用城市园林建筑景观资源进行《园林建筑设计》课程教学的思路探析
3.1结合课程设计的内容
系统挖掘区域城市园林建筑景观资源传统园林建筑设计课程的教学往往多数通过课本及参考书，通过已建成的世界著名园林建筑空间设计实例向学生介绍中、西方传统风格园林建筑特色及设计理论，之后结合各类型园林建筑课程设计进行实践操作练习，忽略利用地方院校所在城市园林绿地空间中分布的各种类型园林建筑进行教学，导致学生在学习园林建筑设计过程中，过度依赖课本和设计图片，缺乏对场地空间的尺度感，针对单项的课程设计难以提炼出符合场地精神的设计主题，设计过于形式化.因此，地方院校园林专业教师在进行课程教学时，应通过科学系统的归纳和总结所处城市不同类型的园林建筑分布及其建筑设计特色，结合建筑课程设计的理论与设计实践，可以很好的弥补在设计过程中，学生对园林建筑空间尺度感的缺失，同时能够更深层次的体会不同类型的园林建筑在场地当中所体现的设计内涵，是如何通过建筑的造型和立面进行表现的.
3.2紧扣时代主题、发挥区域特色进行课程教学
随着社会经济的不断变化和发展，学科也应是紧跟时代向前更替和发展壮大的.2012年，风景园林成为一级学科，与此同时，建设生态文明城市写入，而2013年，中国东部众多城市陷入了雾霾的污染之中，人们更加注重环境的保护和可持续发展，这就赋予了园林学科不仅仅停留在传统的园林营造，而应该从生态学的角度去探讨城市园林的景观建设，园林建筑作为其中的一个重要因素，更应该紧跟环境改善的要求，协调好与园林环境的其他要素.因此，为了服务地方经济社会发展需要，而开设园林专业的地方院校在进行园林建筑设计课程的教学过程中，一定要紧跟时展的主题，以努力改善城市生态环境为总目标，进行园林建筑的设计教学工作.同时，也应该充分分析所在城市园林建筑景观资源的特色所在，进行因地制宜、因时而变的建筑课程设计教学，真正意义上为所在城市的生态环境建设需要，而培育出大量适应区域发展的园林专业人才.
3.3教师努力提高自身专业素养
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在园林景观建筑中，雕塑、石碑、花钵、花坛是具有观赏性作用的典型建筑小品。具体的来说，雕塑，是建筑小品中体积较大的一种，是具有突出观赏价值的。石碑，通常情况下，都是刻上了名人的字画，使得石碑有了独特的文艺观赏价值，带给游客以美的享受。而花钵和花坛，一方面为园林景观建筑物的花草提供了有利的生长环境与条件，使得花草可以生长得更美、更健康。另一方面，花钵、花坛的造型也极其优美，其本身就是园林艺术的一种。
2观赏性与实用性相结合的作用
1)休息作用。具有休息作用的建筑小品。这类建筑小品的建造并不是随意进行的，是要根据将要建造建筑小品的具体环境来确定。例如:在花丛旁边，或是树木旁，一般会建造圆形的靠背座椅;建造这样的建筑小品，不仅给散步、游玩的人们提供了方便的休息设施，还很符合所处环境的意境，给游客以舒适之感。而在一些景色优美的水池旁边，则多数会建造一些亭台设施，这样更符合人们对美的需求。2)服务作用。园林景观建筑内的路灯、洗手池、公共电话亭、导游图板、指示路牌等，都是具有服务作用的建筑小品。导游图板和指示路牌会记录该园林景观建筑物的整体构造、所在地的名称、具体的方位以及周围的建筑景观。这就很好的发挥了指示和提醒作用，帮助游客找准方向和目的地。尤其是对于初次到该园林景观建筑游览的游客来说，导游图板和指示路牌的意义就更为重要了。3)保护作用。保护作用，分为对园林景观建筑物的保护和对游客们的保护这两大方面。具体来说，对园林景观建筑物的保护，主要是一些极为珍贵的、极具收藏价值的物品一般都会被保护起来。对游客的保护，主要是指一些围栏的安装。例如:在河边安装围栏，以防止游客意外落水，从而对游客起到了保护的作用。
3建筑小品在园林景观设计中的实践应用
3．1圆凳、座椅
园林景观建筑中的圆凳和座椅，是最为常见的，也是最为基础的建筑小品，基本上每一处园林景观建筑中都会存在圆凳和座椅。通常来说，园林景观建筑中的圆凳和座椅，是由木材、混凝土或是一些抗腐蚀的材料制成的。在选择材料和建造圆凳、座椅时，一般会有两个原则。首先，是所选材料要相对结实，并且比较耐腐蚀。其次，就是便于日常的清理与打扫。圆凳、座椅的造型，大多简洁、大方，与所处环境相呼应，但是地域的差异对于圆凳和座椅的造型也是有很大影响的。例如:在东北，大多的圆凳和座椅，都给人一种耐用、厚重的感觉，而在南方，尤其是江南一带，此类的建筑小品则多表现出浓郁的人文气息。
3．2廊道
廊道，通常布置在两个建筑物或两个观赏点之间，成为空间联系和空间划分的一个重要手段。是游客们在游玩过程中躲避风雨、阳光，进行短暂休息的场所之一。此外，廊道还将园林景观建筑进行了合理化的划分，使得园林景观建筑在空间上更为分明。这样一来，不仅仅使周围的景色更加充满意境，增加了景色的神秘感，还对游玩的人们起到了一定的指引作用。一般情况下，在廊道的隔墙上还会增添一些漏窗等，以此来装点廊道，增加廊道的情趣，从而达到吸引游客的目的。
3．3假山
现代的园林造景，大多都有假山的存在。假山将园林景观巧妙地分割开来，使周围的环境有了高低不同之感，给游客们带来了视觉上的冲突。假山的具体形态设计，是没有固定模式的，是根据所处园林建筑的环境与设计者的喜好进行设计的，因此，每一座假山都会给游客带来全新的体验，都会使游客们有一种“身在此山中”的身临其境之感。此外，随着科学技术的发展与进步，制作假山的技术也在不断的更新中。由此，又给假山的外形增添了不少美感。
3．4花架
花架的形状各异，要根据所处环境的具体情况和位置进行设计。一般来说，花架可以设计为长方形、圆形和椭圆形。花架的不同形状，可以带给游客们不同的体验。例如:长方形，就比较整洁、素净，给人以淡雅的感觉，而圆形，就会使人感觉比较圆润，更具有曲线的美感。花架，除了其装饰价值以外，还具有一定的实用性。同廊道和假山一样，花架还具有遮挡阳光、划分景区的作用。近年园林建筑小品立意创新，运用多种符号的变化与现代建筑技术材料有机结合的手法，再加上必要的组合构成与排列，则设计出一系列个性独特，韵味十足，功能各异的创新小品;再结合各种材料的充实革新，加之精巧的构思布局，使得建筑中的园林小品更是琳琅满目。在现代建筑要求多变，多功能共享的空间中不断创造出新意盎然的园林建筑小品，同时也丰富了风景文化的宝库。
4结语
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一、蕉窗听雨———园林中声音的建筑艺术
园林里的声境，大抵可分为两类，一类是来自大自然的天籁之音：风声、水声、雨声、雷声、虫声、鸟声、猿啼声；一类是来自世间的人作之声：琴声、箫声、啸歌声、钟声、桨声、读书声、人语声、鸡鸣声。西晋左思在《招隐诗》中说：“非必丝与竹，山水有清音。何事待啸歌，灌木自悲吟。”可见，丝竹声、啸歌声这些人为之声，远不如山水声、灌木声这些自然之声更能打动人。张潮则认为：“春听鸟声，夏听蝉声，秋听虫声，冬听雪声，白昼听棋声，月下听箫声，山中听松声，水际听欸乃声，方不虚生此耳。”［1］11不论哪种声音，都有别样境情。
（一）风入寒松声自古
松树，因其苍古遒劲之姿，四季常青之貌，而为人们尤其是文人画家所喜爱，在中国诗词以及山水画里都作为一个独立的题材而占据着重要的位置。五代之后，按照君子比德之美，松树又被人们赋予不畏严寒、坚忍不拔、高挺凌云、傲雪凌霜之品格和风骨，与竹、梅一起合称“岁寒三友”，广泛出现在园居生活之中。“风入寒松声自古”，无论风吹过深山松林，还是拂过庭内松针，不管是涛声萧萧，还是风吟细细，传递的都是一种浑厚的雅韵，这成为松树的又一审美特征，因而“听松风”也就成为了文人雅士的风雅之举。《南史》载“山中宰相陶弘景就特爱松风，庭院皆植松，每闻其响，欣然为乐”，松树多多少少又带有了隐逸之况味。南宋马麟的《静听松风图》，描绘了一幅闻天籁之声而浑然忘我的境界。如果没有静定闲适之心态，没有去俗优雅之格致，也就很难捕捉到风吹树梢的幽微，所以松风带给人的是“人闲桂花落，夜静春山空”之意境，即使是万壑松风，给人的感觉依然是万籁俱寂。这就是园林造景中所谓的“静中求静，不如动中求静”、以动求静的意境营造方法［2］。避暑山庄的万壑松风，拙政园的松风水阁、听松风处，怡园的松籁阁，都是用松树营造的景观。万亩松林也好，一两棵松也罢，即便是没有风，也很容易让人进入到如入旷野、风啸山林的冥想之中，一霎间仿佛自己化作了世外高人，而暂时忘却了人世间的种种喜怒哀乐。松和风声，已经作为一种文化遗传，沉淀到人们的意识深处了。
（二）留得残荷听雨声
像这样被积淀的还有雨打残荷的意境。即使没有雨，久立荷塘，今日的凄清冷落不免勾起夏日浓妆淡抹的回忆，不知不觉间思绪已然飘远，便有了窸窸窣窣的声响敲打在心底，耳边亦有了“雨声滴碎荷声”的联觉。这是雨之声。爱荷的人们总爱留着那一池枯荷，好就着秋夜冷雨，尽情地放纵心底里的一抹或浓或淡的忧思。东京皇家园林金明池的“金池夜雨”，就是北宋人倾听雨打荷叶的著名景观，而在私家园林里也多设置诸如留听阁之类的景致，以晕染悲秋之浪漫，好吟诵“秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声”之诗句。不管是残荷成就了闲愁，还是秋雨成就了残荷，声音在园林中的应用，都使荷的赏美价值多延续了一个季节。在园林里最富于韵致的，还有梧桐、芭蕉、竹叶声。蕉窗听雨，最适合在幽深的庭院，有熏香袅袅，还弥漫着兰香葳蕤，传递的是一种精致的韵味和淡淡的闲愁。疏雨滴梧桐，点点滴滴，叶叶声声，总让人不自觉地想起“孔雀东南飞”，所以它传递的是令人绝望的离愁别恨，最易惹相思。至于竹叶，极致之悲戚莫过于潇湘馆林妹妹的《秋窗风雨夕》：已觉秋窗秋不尽，哪堪风雨助凄凉！这是曹大师铸就的声境传奇。还有一种天籁之音———水声，当是园林里最丰富、最具表现力的声音。瀑布的轰鸣声、潮水的隆隆声、溪流的淙淙叮咚声、涌泉的汩汩声、岩涧的铿锵滴答声……或如偶偶私语，或如万马奔腾，或如金石裂帛，或如缠绵呢喃，汇集大自然中所有的水声，简直就可以开一场大型交响乐的盛会。这无疑是大自然赋予园林的又一笔巨大的精神财富。而松下听琴，月下听箫，夜半听钟声，白日听棋声，［1］79人们所享受的则是来自于人类自己所创造的财富。
（三）高山流水觅知音
古琴，久远的历史早已赋予其自身丰富而深刻的文化内涵，其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，历来被文人雅士视为修身养性的必由途径。因其韵味虚静高雅，要达到琴之意境，必须要求有一个安静幽雅的环境和一颗平和闲适的心，无疑高山隐者是最适宜的。但这并不是人人所能达到的境界，所以退而求其次，操琴活动便被广泛地安置在园林之中。早在唐代，大诗人白居易经营洛阳履道坊宅园时，已把操琴活动作为园居的重要内容之一。在《池上篇·序》中写道：“每至池风春，池月秋，水香莲开之旦，露青鹤唳之夕，拂杨石，举陈酒，援崔琴，弹姜《秋思》，颓然自适，不知其他。酒酣琴罢，又命乐童登中岛亭，合奏《霓裳·散序》，声随风飘，或凝或散，悠扬于竹烟波月之际者久之。曲未尽而乐天陶然已醉，睡于石上矣。”［3］6王维也在他的辋川别业“独坐幽篁里，弹琴复长啸”。这种情况到宋代更为普遍，徐文长的“乐圃”就有琴台，宋徽宗赵佶所作《听琴图》，描绘的则是官僚贵族雅集听琴的场景。琴音古雅淡远，堪与之相匹配的环境：幽山、溪水、苍松、怪石。这几种蕴含着无限古意的自然元素组合在一起，操琴和听琴的人融于其中，本身就如诗如画，充满着诗情画意，更加上溪流声、松风声和着古琴声涤荡、弥漫，此情此景早已超越了诗与画的境界，斯是天地之大美与人之大美的完美融合。同样有着悠久历史的箫，其音色圆润轻柔，曲调悠长、恬静、抒情，哀而不伤，怨而不怒，最适合一个人在朦胧、清旷、淡然的月下独奏，就像一个人在自然深处彻底敞开了心扉，将心底里的郁闷、思念等情感缓缓地诉说。《庄子·齐物论》有句：“女（汝）闻人籁而未闻地籁，女（汝）闻地籁而未闻天籁”，籁，即箫也，可见箫声之美，堪比天籁。
（四）夜半钟声到客船
钟，本为寺院报时、集众而敲击的一种法器，因钟声雄浑响亮，浑厚悠扬，具有很强的穿透力，方圆几十里皆闻其音，周边百姓也多闻钟而作，闻钟而息，因而钟声也深深地融入了百姓生活。东京汴梁的“相国霜钟”，在仲秋月夜，分外悠扬清脆，别有韵味。而张继一首《枫桥夜泊》，不仅使寒山寺名扬千古，更将夜半钟声与霜天愁旅紧密联系在一起。南屏晚钟，著名的西湖十景之一，也是十景中最早问世、最享盛名的一景，其景致亦成因于寺庙。唐代诗人张岱有诗赞曰：“夜气滃南屏，轻风薄如纸；钟声出上方，夜渡空江水”。其美妙的环境不仅吸引着大量的香客，也吸引了大批的文人墨客前来隐居、修行，因此净慈寺及其钟声也进入了文人骚客的诗词书画之中。园林声境，此外还有柳浪闻莺，听的是莺啭，听橹楼，要的是桨声欸乃，植柳邀蝉，听的是蝉鸣，青草池塘，听的是蛙声，春气回暖，听的是虫声，还有临流清啸声、秋窗读书声、山间梵呗声、村野鸡鸣狗吠声，无论是天籁、地籁还是人籁，园林声境确实能让人享受到暂时的清净雅逸，可以纵情放适心灵，感受回归自然之本真。园林声音的建筑艺术，是直抵灵魂的建筑艺术，因而需要用灵魂去感悟。
二、风月无边———园林中的天象建筑艺术
如果去泰山，在万仙楼北侧会看到一块摩崖石刻，上书“虫二”二字，同样这两个字，还会在杭州西湖的湖心亭看到。如此怪异的题名，肯定会引起人们无比兴趣。如果琢磨不出其含义的话，不妨先抬头看看风景吧，说不定眼前的无限风光会告诉人们答案———没错，答案正是眼前的“風月无边”。虚景，古人亦称作风月景，在园林文学之中，“风月”，可以说是一个绕不开的主题，愁思哀怨也好，郁郁不得志也罢，喜怒哀乐悲恐惊，人世间几乎所有的情感都可以凭借风花雪月去传达。根据因借对象的不同，虚景的营造大概可分为两类，一借天文，如日月星辰、晨昏交替、四时变化等；二借气象，将各类气象景观纳入园林欣赏之中，如风、雨、云、雾、雪、霞、虹、烟、影、香气等。在西湖十景中，就有苏堤春晓、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪、雷峰夕照、双峰插云、三潭映月七个景点带有时令特征或者假借风月，而汴梁八景的繁台春色、铁塔行云、金池夜雨、州桥明月、梁园雪霁、汴水秋声、隋堤烟柳、相国霜钟全部八个景观，都有着虚实相生的时令特色。
（一）二十四桥明月夜
远山、近水、虫草、雁鹭、青天、行云、明月、夕阳、荷桂暗香、雪中寒梅、窗牖虚影都可以纳入园林之境，创造无边风月之景观。虽说“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，但感情的引发者和寄托者，往往恰恰正是风与月。其中最易让人感慨叹息，引发无边思绪的，当属月亮。人聚人散，像极了天上的月缺月圆，这一再平常不过的自然现象，就常常被古人用来象征人间的悲欢离合。月亮，这深深地刻上了家的烙印的月亮，也就极易引发人们的思念之情和悲怆之感。夜越深，月愈明，万籁俱寂的时刻，人的心性最能够与宇宙自然相融贯，也就最能够品味得到真挚的感情和深邃的哲理。尤其在中秋，天空高敞，气候微凉，适宜的天气使得中秋的月亮分外圆、分外亮，因而也把人的情绪调动得分外饱满。把中秋作为团圆节，兴于唐而盛于宋，据《东京梦华录》记载：“中秋夜，贵家结饰台榭，民间争占酒楼玩月。丝篁鼎沸，近内庭居民，夜深遥闻笙竽之声，宛若去外。闾里儿童，连宵嬉戏。夜市骈阗，至于通晓。”［4］174好多园林便将月亮这一绝妙的元素纳入到了园景之中。苏舜钦在《沧浪亭记》中提到竹子景观，最美的时候是“光影会合于轩户之间，尤与风月为相宜”，司马光《独乐园记》也没有忽略掉“明月时至，清风自来”这不花钱的美景，环溪有“风月台”，水北胡氏园有“玩月台”，苏州网师园有“月到风来亭”，沧浪亭有“锄月轩”，都是以赏月为主题的景点。［3］21，26，42，50而天下赏月最佳去处莫过扬州。扬州瘦西湖的五亭桥，共有十五个拱洞，《扬州画舫录》中有这样一段记载：“每当清风月满之时，每洞各衔一月。金色荡漾，众月争辉，莫可名状。”每到皓月当空，天上一轮圆月，水中十五轮圆月，景境妙绝，故有“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”之美誉，杜牧诗“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，正是对扬州明月的追思。
（二）帘幕卷花影
影在园林中可以分为两类，一类是物体受光后映在地面上的投影，一类是水中的倒影，都属于虚景。苏轼有一首《花影》诗：“重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。刚被太阳收拾去，却教明月送将来。”这是影子造就的意境。花木的影子落在地上、白粉墙上，此时的墙已不再是墙，纸也，影亦不再是影，画也。摇曳的花木，斑驳的落影，生成了一幅幅泼墨的写意山水画，但又不同的是，这幅画会随着时光的流转而悄悄生长、变化，就像有生命一般，给人带来无穷的想象、期待和惊喜，是大自然送给园林的又一鬼斧神工之作。北宋有个诗人叫张先，对影子非常敏感，曾写下“云破月来花弄影”、“帘幕卷花影”、“坠轻絮无影”三影诗句，将“影”之意境美体味地淋漓尽致，被时人唤作“张三影”。其实将“影”入诗的不仅仅是张先，同时代的王安石有“月移花影上栏干”诗句，陈与义的“杏花疏影里，吹笛到天明”，为人们形象地展现了一幅充满诗意的画图，徐伸的“闷来弹雀，又搅破、一帘花影”，则是一种庭院内的慵懒和闲淡。文人这种顾影自怜的特性，使“影子”不可避免地带有了文人的意味，竹影摇窗，花影移墙的园林，也就有了更多的文人园林的意境。至于水中的倒影，王铎有诗云：“波面波心流蛱蝶，树头树底浴鸳鸯”，岸上景物倒映在水中，与水中景物交织融合成了一个新的世界，便有了“天上有行云，人在行云里”的神奇与趣味。倒影不仅扩充了园林空间，丰富了园林景物与层次，更使园林充满了发现的快乐与无尽的遐想。园林里这种以水影取胜的景观亦是不胜枚举。拙政园里就有两处，一个是倒影楼，一个是塔影亭。塔影亭取唐诗“径接河源润，庭容塔影凉”之意，亭子建在水池中心，亭影倒映在水中酷似塔影而得名。苏州山塘街的塔影园，景观的处理更是巧妙，硬是凭借一方水池借来了园外虎丘塔的倒影，园内并无塔却以塔名之，实可谓匠心独运。
（三）雪香云蔚是家资
云，具有自由、飘逸的性格，“行到水穷处，坐看云起时”这般闲云野鹤的生活，不仅是隐者、道家的追求，也是多数人的理想，所以，云也是被广泛借入到园林中的要素之一。仅艮岳，以“云”为名的景点就有跨云亭、麓云亭、巢云亭、云浪亭、云岫轩、蹑云台、挥云厅、留云石、望云坐龙、排云冲斗、锐云巢凤等不下十处，宋徽宗当真是把艮岳当作人间仙境来建设了。香气，亦是激发诗情的优秀媒介。花香弥漫的园林充满着禅意，能让人从浮躁中沉静下来，心舒神怡而思绪悠远，所以“香气”也是文人园林之所钟爱。春天的兰草，夏天的风荷，秋天的桂子，冬天的寒梅，一年四季各有氤氲。园林中以香气命名的景点也非常多，如米芾研山园的“静香亭”，临安后苑的“天阙清香”，德寿宫的“香远清深”，集芳园的“雪香”，韩侂胄南园的“照香”、“红香”、“晚节香”等亭。今天苏州古典园林里以香命名的景点，著名的有沧浪亭的“闻妙香室”、“清香馆”，留园的“闻木樨香轩”，怡园的“藕香榭”，拙政园的“远香堂”、“雪香云蔚亭”等。［5］305，314，587－607取材于天文、气象的风月虚景，为园林建筑艺术增添了无限广阔的想象天地，与山石、水体、植物、建筑等实景一起构成了完整的园林建筑艺术。苏州虎丘冷香阁的楹联“梅花香里钟声，潭水光中塔影”，以及林逋的咏梅名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，形象地反映了园林建筑艺术虚实相生这一特色，虚的香、声、光、影、月，与实的水、树、建筑，共筑此情此境，缺一不可。关于清风明月，苏轼在《前赤壁赋》中写道：“且夫天地之间，物各有主；苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共食。”恰巧李白也有“清风明月不用一钱买”之言，白居易则更绝：“新昌小院松当户，履道幽居竹绕池。莫道两都空有宅，林泉风月是家资。［5］”不仅不用花一个钱，更是将风月拿来当作自家资财———当然是精神之财富。
三、茶禅一味———园林中人文活动与自然景物的契合建筑艺术
中国是茶的故乡，饮茶习俗自古有之，尤其在宋代，有“文人七宝：琴棋书画诗酒茶”、“开门七件事：柴米油盐酱醋茶”之说，茶不仅在文人士大夫阶层盛行，亦融入在老百姓柴米油盐的日常生活之中，所以在《清明上河图》中出现众多的茶馆也就不足为奇了。
（一）茶与三教相遇于精神
中国茶文化的千姿百态与其盛大气象，是儒、释、道与茶互相渗透、综合作用的结果。茶与佛教的关系渊源颇深。茶不但有提神消困助消化之功效，还能让人静心戒欲，有益修行，所以饮茶之风首先盛行于佛门，再由僧人香客传播到民间。寺庙还是茶树栽培胜地。俗语说“自古高山出好茶”，而“天下名山僧占多”，于是寺庙和茶便结下了不解之缘，许多名茶就出于寺院，如普陀佛茶、建茶、杼山茶等。茶与禅的关系远不仅仅止于物质关系，茶禅关系的核心在于其精神内涵的相通、相近，即所谓“茶禅一味”。茶之精神，宋徽宗在《大观茶论》的序文中说：“至若茶之为物，擅瓯闽之秀气，钟山川之灵禀，祛襟涤滞，致清导和，则非庸人孺子可得而知矣，中澹闲洁，韵高致静。则非遑遽之时可得而好尚矣。”将“清、和、澹、洁、韵高致静”奉为品茶的精神境界以及君子应追求的道德操守。茶人希望通过饮茶把自己与山水、自然、宇宙融为一体，在饮茶中求得美好的境界以及精神的升华，本身即蕴含着禅意的美。正因为茶与禅在精神层面的相通才使得皎然和尚能够将二者水融在一起：“一饮涤昏寐，清思爽朗满天地；再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘；三饮便得道，何须苦心破烦恼。”范仲淹亦有诗云“斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄芝兰”，看来饮茶确实有让人茅塞顿开、顿悟之功效。饮茶亦可得道，茶中有道谓之茶道，禅与茶的连结，把饮茶从日常生活的层面提高到了精神的高度。［7］801－817儒家讲究“以茶利礼仁”、“以茶表敬意”、“以茶可雅志”，皆可归为“以茶可行道”，茶道的最高境界是“和”，最终可归之于儒家以礼教为基础的“中和”或者“和谐”思想。“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”这是历史上的茶诗名句，不仅描述了饮茶之意境美，更大的价值在于书写了千百年华夏民族“以茶代酒”、“以茶敬客”的礼仪文化底蕴。而茶文化虚静恬淡的自然本性，又与道教清静无为、自然而然的思想极其契合，隐逸亦是推动茶事向前发展的动力。卢仝《饮茶歌》：“一碗喉吻润，二碗破孤闷。三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清，六碗通仙灵。七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。蓬莱山，在何处？玉川子乘此清风欲归去。”将喝茶的妙处展示得淋漓尽致，七碗茶的意境层层深入，喝到五六七碗便已了不得，几欲得道成仙，则饮茶几等同于修道了。
（二）茶与文人相遇于园林
园林建筑论文范文6
基于国内园林建筑小品发展现状，从设计要素与设计原则两方面，阐述了人性化设计基本理论，并结合Lawgne躺椅这一典型设计案例进行了说明，以期为我国当代园林建筑小品的人性化设计提供参考。
关键词:
人性化设计，园林建筑小品，躺椅，设计要素
0引言
随着现代科技的高速发展，人性化设计在机械设备、交通工具、建筑设施等多方面领域不断演进与发展，形成了较为成熟的理论体系，显著提高了人们的生活水平。其在进入科研领域后迅速取得广泛关注，成为越来越多设计师所追求的目标，在建筑领域尤为突出。人性化设计在现代建筑中不仅具有重要的理论价值而且拥有很强的指导作用。园林建筑小品作为园林造景的四大要素之一，具有重要的观赏与实用价值，在当代园林建筑中起着举足轻重的作用。然而人性化元素在当代园林建筑小品中的体现却并不显著，一些建筑商一味追求建筑的速度与利益，忽略了建筑小品在细节上的品位，导致其实用价值和审美价值大打折扣。此外，部分设计师过于在意自身的主观意识，而缺乏对观赏者心理需求的考虑，即缺乏人性化设计，导致建筑小品的功用难以充分发挥。本文从人性化设计基本理论入手探讨如何将人性化理念融入到园林建筑小品的设计中，从而为现代园林建设事业的发展提供一定的理论指导。
1园林建筑小品概述
园林建筑小品的基本定义是造型精致小巧，功能简洁明了，富有情趣，且选址合适的精美园林建筑物。无论是现代园林抑或古典园林，园林建筑小品已逐渐演变成其中数量最多、应用最广的人文景观，并成为展现园林装饰性与观赏性的重要构景要素。通常按功能和适用范围可将其分为供休息、装饰、照明、展示和方便园林管理及游人使用的建筑小品。曾有评语“从而不卑，小而不卑，顺其自然，描其空间，取其特色，求其取景”，展现其重要的特征品质与理论品质。园林建筑小品不仅具有一定的实用功能(如园灯、园椅、标识牌)，更具有重要的观赏价值，如景墙、门洞等建筑小品的应用，会使得整个园林更具艺术格调。它同时影响着周围景观的整体风貌与品质，设计得当时可以展现周围环境所蕴藏的历史文化，并满足人们的审美与心理需求，带给观赏者视觉与心灵上的享受，在整个园林中起画龙点睛的作用。
2人性化设计基本理论
建筑的人性化设计指建筑者在充分考虑人的基本生理、心理、行为和文化等需求与环境相互协调的基础上，在建筑小品上完成人性化需求的物质化。通俗来讲，就是建筑小品的设计应在兼顾人的生理需求与精神需求的同时，满足建筑与环境的协调性。
2．1基本设计要素
园林建筑小品类似于其他的建筑设计，对其进行人性化设计应把握一些共性的设计要素。设计者必须掌握这些基本要素，并将抽象的理论知识转化为可操作、触手可及的设计形式。
2．1．1造型要素
造型要素包含建筑物的体量、形态等外观特征，人性化设计要求在园林建筑小品设计时要遵循“人机工程学”基本原理，即以人的尺度为设计依据。人的尺度通常指人体在环境中完成各项活动的空间范围，它潜在决定了建筑小品的空间规格，如电话亭的高度、座椅的宽度等。建筑小品的设计应以满足人的需求为基础，以“服务于人，满足于人”为宗旨，服从于人的生活尺度，为人的生理和心理活动提供相应的空间、环境等。
2．1．2色彩要素
对色彩要素的运用可以达到改善空间感、表达特定思想主题并烘托氛围的作用。不同色彩建筑所传达的感情各异，其会引起观赏者不同的思维变化与心理感受。因此，建筑的人性化设计必须依据不同性别和年龄的人群对园林主题风格的需求来选择园林建筑的色调。如在儿童主题公园中，以象征生机活跃、充满生命力的红色作为建筑小品的色彩基调，往往更符合儿童的审美情趣。
2．1．3文化要素
一个地方的自然环境、风俗习惯、建筑风格、、审美特性等构成了当地独特的文化内涵。建筑是这些文化特征的综合体与体现者，其创作过程是文化内涵不断演绎与升华的过程。因此，类似于壁画、雕塑之类的园林建筑小品应保留当地的文化底蕴，并使其在建筑设计中得以体现，让观赏者与当地居民能够产生文化认同感。
2．1．4功能要素
功能要素要求建筑具有一定的使用价值，这也是园林建筑小品的基本属性之一。其中最为典型的是服务型建筑小品，它是园林中公共需求的基础设施，为游人在游览途中提供生活服务，在园林中不可或缺。此类建筑小品常见的功能有照明、展示、导游、宣传等。园林和公园是居民和游客观赏、休闲娱乐的场所，也是进行文化宣传的阵地。服务型建筑小品中的宣传类小品如解说牌、文化长廊、展览栏等因造型新颖、主题清晰、布局灵活，易于被游客接受，具有很好的使用功能。此外，亭廊等建筑小品应满足不同天气的特点，为游客提供一个遮风避雨、消暑纳凉的场所。
2．1．5行为要素
建筑小品的选取及布局应考虑不同层次人的需求，如考虑儿童在成长过程模仿能力强、活动范围小、阅历浅等行为特点，其设计应尊重儿童的天性，将园林建筑小品巧妙地转化成游玩系统，在满足儿童好奇与冒险心理的同时，对孩子进行启发和引导。而成人游客在园林中疲倦时，一般希望选取可以观赏自然风光的地方进行休憩，因此为满足此类游客的行为和心理需求，供休息用的亭廊一般设置在能观赏风景之处。
2．2基本设计原则
2．2．1以人为本原则
园林建筑小品设计的本质目的是更好的为人服务，因此其最基本的设计原则为“以人为本”。建筑小品的设计反映了人对空间的新要求，即因不满足原有环境而进行的创新与提高。这种创作活动由主观因素与客观因素共同决定。人是自然环境的服务对象，是环境的主体，因此园林建筑小品的设计必须从人的生活习惯、行为特点、心理需求出发，以这些参考依据来决定对空间的改进。
2．2．2协调性原则
协调性原则要求建筑小品的造型、色彩、风格等与环境协调一致，从而更好地满足人的生理与精神需求。建筑小品作为实体构成的空间，需要服从局部环境协调整体环境利益的原则，使景观能够达到浑然一体的效果。尤其是“仿生学”的巧妙运用可以达到以假乱真的效果，从而使建筑具备了更高层面的审美属性与审美意义。
2．2．3个性化原则
个性化设计的本质目的是为了体现不同时代的人在生活观念与建筑观念方面的差异，即赋予建筑设计鲜明的时代特征。它根据社会的精神文化与物质文化两方面特征展现当代人们在生活内容与行为模式等方面的特点，从而更好地把握当今社会的价值观等时代特性，使设计具有历史延续性。
3人性化设计在园林建筑小品中的应用
对园林建筑小品进行人性化设计应结合人性化设计基本理论中的基本设计原则与设计要素来进行，本文结合园林建筑小品中符合人性化设计的杰出作品Lawgne躺椅来进行赏析。Lawgne是由建筑师TimvandenBurg与艺术家LisetteSpee联合设计的供公众休息用的园林躺椅，其布置于荷兰布雷达的瓦尔肯伯格公园中央喷泉旁的草坪之中，供过往的游客休息与观赏周围景色所用。整个建筑小品的外观都为弧形设计，造型简洁却极富表现力，既增加了游客躺坐休息的舒适度，又展示了优美的外形轮廓。其表层覆盖有一层人工草皮，质感与肌理皆与周围的天然草坪相协调，且其体量完美地匹配了人的尺度要求，达到了建筑与环境的完美结合。此外，整个躺椅小品的色彩基调与环境相一致。纯和的绿色，既烘托出生机勃勃、清新质朴的氛围，又传达出瓦尔肯伯格公园“贴近自然、融入自然”的主题。
4结语
为使园林建筑小品更充分地发挥其功用，设计师在进行人性化设计时应坚持以人为本、协调性和个性化设计原则，并从建筑的造型要素、色彩要素、文化要素、功能要素与行为要素五方面入手，力求在保障人的基本生理与心理需求的同时，在人与自然环境之间搭建起沟通的桥梁，从而帮助人们更好地融入自然。
作者：周建新 王庆斌 单位：河南工业大学设计艺术学院
参考文献:
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［3］李震．人性化理念在建筑设计中的应用分析［J］．山东工业技术，2016，34(9):89．
