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文化创意行业研究范文1
创意产业内涵的演变
20世纪80年代，创意经济进一步成为经济学家论述的核心。美国经济学家约翰霍金斯在《创意经济》中给创意经济定义了一个范畴，他把创意产业界定为其产品都在知识产权法保护范围内的产业，并划定了知识产权的4个类别:版权、专利、商标和设计。
真正出现创意产业一词则是在1997年，当时英国组织成立了“创意产业特别工作小组”，旨在提倡、鼓励和提升英国经济中人的原创力的贡献度。1998年该工作小组在《英国创意产业路径文件》中率先对创意产业的概念做出了界定，这一界定对创意产业的影响十分深刻，同时也引发了学术领域内对创意产业的研究热潮。
近年来，欧美等国家的报告和研究成果进一步丰富和推进了关于创意部门和创意产业的新观点。一些经济学家对创意产业进行了详细研究和调查，力图建立一门新的创意产业的文化经济学。而事实上，各地区对文化创意产业的理解却存在着不同，文化创意产业概念界定和产业统计指标还比较模糊。
文化创意产业的理论界定和统计实践界定
1997年英国创意产业特别工作小组提出的“创意产业”就是指源于个人创意、技巧和才华，通过知识产权的开发和运用，而形成具有创造财富和就业潜力的行业。文化创意产业通常包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业，也是截至目前影响最深的创意产业概念。
创意产业在中国兴起的时间不长，关于创意产业的定义存在争议。中国人民大学人文奥运研究中心金元浦指出，创意产业、创意经济(或创造性产业)推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济支持推动的新兴理念、思潮和实践。上海社科院文学所徐清泉认为:创意产业狭义地理解大体上等同于内容产业、文化产业的高端;广义地理解就是思想产业、观念产业、核心产业、关键产业、高端产业，它不仅仅局限于文化产业的某一个领域或门类，而是涉及具有高科技含量、高文化附加值和丰富创新度的任何产业。本文并不对文化创意产业的理论范畴给予明确定义，更多关注的是实践意义上的文化创意产业范畴。
由于理论体系上的争论，也造成了创意产业统计实践中的差异。北京市统计局结合我国的统计体制现状，已尝试对文化创意产业进行统计，将我国的文化创意产业细分为以下几项:文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、广告会展、艺术品服务、设计服务、旅游休闲、其他辅助等。但是在我国更多的城市或地区都没有对文化创意产业进行独立的统计核算，然而越来越多的国内城市对本身的文化创意产业现状与潜力都有迫切的了解需求。因此，基于当前统计数据的文化创意产业评估有非常重要的意义。
文化创意产业发展的评估指标体系理论研究概述
文化创意产业对于提升区域经济发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。因此很多城市都把发展文化创意产业作为维持城市持久发展力的重要举措。但是每个城市的禀赋条件并不一样，在发展文化创意产业过程中的短板也不一致，因此建立一个评估指标体系对于各个城市正确审视自己十分有必要。国内外学术领域针对区域内发展文化创意产业的评估指标体系做出了大量理论研究。
其中影响最大的莫过于“3T”理论。创意型城市的“3T”理论是由理查德佛罗里达等人提出的，他们认为创意型城市必须具备“3T”要素，是指技术(Technology)、人才(Talent)和包容(Tolerance)，它们相互补充，是创新型城市形成的充分必要条件。针对“3T”理论中的三个主要要素，理查德佛罗里达利用“人才指数”、“技术指数”、“包容性指数”来评估创意产业发展的条件优劣。
由于“3T”理论及其产生的评估指标体系是在美国的统计体系之下而产生的，在我国当前的统计体系下很多指标不在统计范畴内，因此该理论并不完全适用于我国的实践。针对我国的统计实践，以可行的数据进行量化评估为前提，国内学者对该评估体系进行了大量的研究。其中同济大学韩平将我国的评估体系简要概括为两大类:总指标体系和发展重点指标体系，分别从产业规模、人力资源、人文社会环境等角度来构建指标体系。这从理论角度给予了评估实施的支持，但略显遗憾的是，在指标体系中仍有很多指标无法从现有的统计实践中获取数据，若能依其所述的指标体系进行评估，仍需要新的统计实践活动才能实现，这无形中为评估行为设置了障碍。
本文借鉴国内外评估指标体系的理论研究成果，结合我国当前的统计实践体系，从可行性角度来建立评估区域文化创意产业的指标体系。
文化创意产业评估指标体系的构建
(一)经济环境
1.产业规模影响指标。产业有其自身的集聚效应，自身规模的大小产生的行业凝聚力是有差异的，因此在对文化创意产业进行评估时，就必须把文化创意产业的自身规模考虑在内。在衡量过程中，既要考虑文化创意产业的产值大小，也要考虑文化创意产业从业人员的人才存量。
评估区域文化创意产业产值规模时，可利用我国现行统计体系下的第三产业行业划分标准，考察信息传输、计算机服务和软件业;房地产业;科学研究、技术服务和地质勘查业;教育、文化、体育和娱乐业四个行业的产值指标。本文将这四个行业统称为“类文化创意产业”，以做大致区分。具体应用时，不仅可以对比“类文化创意产业”的产值绝对值，也可以对比“类文化创意产业产值”占地区总产值的比例，来分析文化创意产业的基本规模和相对其他行业的发展情况。
由于创意产业的主要产出来源于创意人才的创意，因此创意人才是发展创意产业首要的因素。因此在分析区域文化创意产业的基本潜力时，需要对创意人才的保存现状进行了解分析，具体分析时可采用“类文化创意产业”的“从业人员人数”做量化分析指标，同样在量化分析时，仍可以采用绝对数对比与相对数(行业从业人员数占总从业人员数比例)对比两种方式。
2.经济结构影响指标。经济产业结构主要划分为第一、第二、第三产业。本文在评估文化创意产业发展指标时，也按这种产业划分方式分别介绍。第一产业对文化创意的需求很少，因此本文不对该领域展开分析。第二产业可划为工业与建筑业。对于工业而言，不同的行业对文化创意的需求不同。比如同属工业领域，煤炭产品和服装产品两者的文化创意价值含量会有非常大的差异。一般来讲，最终消费品的文化创意价值含量会比较高，而工业初级产品或中间品包含的文化创意并不高，通常轻工业占比重较大的经济结构会更加有利于文化创意产业的发展。因此通过对比轻重工业比例可以了解工业对文化创意的需求大小。
建筑业的地域性非常强，因此发展文化创意产业过程中这一行业往往是最早发展的，即本地的装饰装修市场往往是由本地的装饰企业最早占领的。但是随着人们文化水平和生活水平的提高，社会整体艺术素养的上升都会使装饰装修行业市场发生分化，在分化过程中才会带来真正的竞争，从而引发区域文化创意产业发展的不一致。建筑业数据分析可以利用经济普查年鉴的“建筑装饰业产值占比”和统计年鉴中的数据进行预估。如在2004年第一次经济普查中，浙江宁波市的建筑业总产值为5958898万元，其中建筑装饰业的产值为184222万元。按比例预估，2007年宁波统计年鉴数据显示，宁波建筑业的总产值为7168731(其中在外省完成为3979万元)万元，则其中的建筑装饰业的产值应该大致在221625万元左右。当然这种近似的比例推导并不严谨，但是从实际应用角度来看与现实情况并不违背，所以可以采用类似方法来预估。
第三产业作为文化创意产业的主要面对对象，其在经济总量的比重关系也十分重要。经济中第三产业比例越高的城市，其发展文化创意产业的潜力也就越大。因此在分析区域经济结构对文化创意产业的影响时，应首要关注第三产业的占比，尤其是第三产业中“类文化创意产业”的占比。
(二)对要素的吸引力指标
1.对资本要素的吸引力指标。产业的发展需要要素的投入，资本要素的投入由行业的投资利润率来决定，由于当前我国的开放程度已经比较成熟，资本的流动在省域间非常容易，因此资本利润率的差异并不会造成区域间文化创意产业的发展差异。资本吸引力的高低更多的体现在政府对资本的扶持力度和赋予的优惠政策。优惠政策是一个相对定性的因素，本文并不对该因素进行分析。另一个体现吸引力因素的扶持力度可以用统计数据来基本衡量。
对创意产业的支持力度分别有政府财政支持和企业研发支持。由于创意产业作为一个新兴产业，由政府以财政支出支持作引导，才能更好的激发企业个体的研发支持。针对政府的财政支出支持力度进行对比，可将与文化创意产业相关较大的财政支出项单列进行对比，这些财政支出分别是:教育事业费、科学支出、文体广播卫生事业费三项支出的绝对数量和占总财政支出的比例。另外，研究与试验发展经费支出占GDP比重也能反映整个社会支出结构中对文化创意产业的支持力度。
2.收入对劳动力要素的吸引力指标。劳动力的流动相比较资本流动来讲更加困难，区域间产业吸引力的分析必须重点考虑劳动力的流动。区域产业对劳动力的吸引力，主要体现在产业收入相对水平的高低。工资水平的高低不应该仅仅考虑绝对的数量，而且需要考虑行业工资水平在社会整体水平的高低。
利用我国现有的统计数据，考察文化创意产业从业人员的收入水平时，可以选择“文化创意产业从业人员工资”指标，由于我国没有现行的文化创意产业的专项统计，因此可以选择“类文化创意产业”从业人员的工资指标。从业工资水平要具备吸引力，不单纯是工资绝对数值的高低所决定的，因为往往社会平均高工资水平对应的是高社会平均生活成本，所以某一个行业的工资水平吸引力的高低不能单纯以绝对数量反映，更需要考虑该行业工资水平是否高于社会平均工资水平，若高于社会平均工资水平的幅度越大，则越说明该行业从业人员处于社会的高收入阶层，因此行业从业吸引力也就越大，自然有助于该行业人才的储备和引进。在此处以城镇在岗职工平均工资作分析指标，选择“类文化创意产业”的从业人员的平均工资与社会平均工资的比例关系来判断行业从业吸引力。
3.环境对劳动力要素的吸引力指标。人的一生由三大事项构成:学习、生活、工作。创意人才在决定其工作发展地时考虑更多的是工作与生活，工作的吸引力源于收入与机遇，生活的吸引力源于生活的舒适程度。对于工作的吸引力分析已经通过上述收入进行了简要说明，而工作的另外一个吸引力机遇，需要区域加大城市影响力、提高国际开放程度来弥补，本文对此不进行研究探讨，而是重点分析生活环境对劳动力要素的吸引力指标。
根据统计居民生活的八项支出数据，针对食、住、行等方面进行分析，选择的统计分析指标可以为:恩格尔系数、人均居住适用面积、公路运输里程密度(公里/平方公里)、人均公共绿地面积和城市绿化覆盖率。
(三)创意源泉指标
文化创意产业发展最需要的是创意人才，而创意人才的创意源泉也并非凭空而来，创意也是源于生活的。因此一个地区对创意产生所营造的氛围也直接影响到该地区文化创意产业的发展潜力。创意氛围的营造与区域的文化传播和交流有着非常大的关联。创意氛围的构建十分重要，其中文化多元性是创意产业十分重要的因素。以国际一流创意城市纽约为例，作为“民族大熔炉”的纽约，有近800万人口来自世界各地100多个民族，其中犹太人有200万左右，非洲裔黑人有200万人左右，华人也有60多万。不同的民族具有不同的文化，而文化多元性可以成为创意的基本源泉。在我国现行的统计体系中，对该因素分析时可以选择年旅游人数和城市迁移指标来对比文化交流情况。
另外，创意氛围的营造还包括创意人才生活中的文化氛围，其多源于城市的文化氛围。在评估分析时可以选择如下指标进行对比分析:艺术表演场所观众人次、公共图书馆藏书、电影放映场次、电影观众人数、文化团队机构人员数、高校在校生人数、高校教师数。区域间对比时不应单纯对比绝对数值，应以人均数值来对比两地的水平程度来显示差距。
结论
本文从经济角度、要素吸引力角度和创意源泉角度，对文化创意产业的评估提出了一些指标，构建了具有实践意义的评估指标体系。不足之处在于，未能赋予每个指标权重系数，无法具体量化区域文化创意产业的竞争力。而且本文所列指标体系对地区的文化创意产业的评估，只是具有较强的实践意义，从数据的科学严谨性角度而言，这些指标评估并非最佳选择，评估的权威数据尚待我国建立健全针对文化创意产业的统计体系。
参考文献
1.约翰霍金斯.创意经济[M].上海三联书店，2006
文化创意行业研究范文2
关键词：文化创意产业 劳动生产率 北京市
文化创意产业作为高渗透性、高附加值性以及知识密集性的新兴业态，在全球的经济发展中发挥了越来越重要的作用。近年来，我国将文化创意产业作为重点发展之一。十八届三中全会中也再次提出，“要完善文化管理体制，建立健全现代文化市场体系，构建现代公共文化服务体系，提高文化开放水平”。北京市更是早在2005年即明确提出要将文化创意产业作为首都经济未来发展的重要支柱之一，并相继出台了一系列的促进政策，对文化创意产业进行重点扶持和发展。
北京城市的发展需要文化创意产业的发展，也具备发展的条件和资源。但目前北京的创意产业发展时间较短，与世界很多国家和城市有着不小的差距，其中最显著的一点就是文化创意产业劳动生产率的差距。劳动生产率的低下表明北京市文化创意产业发展存在一定瓶颈，并且将严重制约其未来的发展。因此，本文将北京市文化创意产业的生产率的基本情况、制约其发展的原因及改进方法作为阐述的主要内容。
影响文化创意产业劳动生产率的因素
通过对劳动生产率相关的文献进行梳理与分类，可以将影响服务业劳动生产率的因素分成了两大类：行业内部自身条件及行业外部环境条件。
（一）行业内部自身条件
1.行业集聚程度。集聚程度是某一行业在一定地域范围各生产要素的大量集聚和有效集中。Dekle（2002）通过检验集聚的动态外部性对全要素生产率增长的影响，认为集聚给服务业带来的收益比制造业更多。童馨乐（2009）通过建立经济计量模型，指出服务业集聚促进了服务业劳动生产率水平的提高。刘丹鹭（2012）也通过实证发现，“需求”在服务业集聚中扮演了重要角色，是拉动服务业的集聚，以及引发的外溢效应刺激了服务业劳动生产率的提高的主要因素。
2.创新能力。创新一直被认为是促进行业利润增长以及提升效率的源泉。Cainelli等（2006）通过实证研究了服务业创新和企业生产率的互动关系。他们认为这两者有一种双向的影响关系：创新受到企业过去效率的作用，而创新又促进了企业生产率的提高。刘丹鹭（2012）也通过我国数据分析得出，创新对知识密集型服务企业的生产率有显著正面影响。
3.人力资本。人力资本是个体拥有的一种能力。在生产过程中，这种能力能够使个人或企业有效地利用资源，促进产出的增加。各类教育、健康护理和企业对员工的在职培训是提高人力资本的主要途径（于忠江等，2008）。
4.企业治理结构。企业治理的结构会对单一企业劳动生产率产生影响。公司治理涉及到跟公司利益相关的人员、组织的权利和责任分配问题。从直观的比较来看，多数国有或集体企业的效率可能比私有制企业的效率要低。产权划分更清晰、监督比较完善、管理更加国际化的企业，劳动生产率要更高。
（二）行业外部环境条件
行业外部环境条件包括行业管制及基础设施建设程度。
1.行业管制。Poschke（2010）指出，管制增加了企业的进入成本，削弱了市场竞争，而进入成本会影响企业的技术创新。通过建立异质性企业模型，他发现进入成本解释了 1/3的生产率差距。
2.基础设施与保障建设。基础设施与保障，既包括物质方面的硬件条件，更包含保障行业健康运行的法律和制度等软件条件。在基础设施与保障不足的地方，经济增长、劳动生产率的提高、财富的积累都会变得缓慢，因为基础设施的缺乏会构成经济增长的“瓶颈”，阻碍经济体中其他部门的健康发展。
北京市文化创意产业劳动生产率现状
（一）总体快速发展且集聚度高
北京市文化创意产业快速增长，集聚度高。2006年北京市文化创意产业实现产业增加值823.2亿元，占GDP比重为10.1%；到2012年产业增加值是2006年的2.7倍，攀升到2205.2亿元，占GDP比重达到12.3%，远高于国内其他城市。产业就业人数增长十分迅速。2012年北京市文化创意产业相关从业人员达到152.9万人，比2008年增加了45.9万人，平均增长率达到10.7%。
但是，北京市的文化创意产业存在着劳动生产率不高的问题。其统计劳动生产率显著低于世界先进水平，也略低于上海的水平（见表1）。
（二）各细分行业总量及成长性相差较大
北京市将文化创意产业细分为九大类。从总量和成长性来看，软件、网络及计算机服务占比最大且增速较快；新闻出版、广播电视电影、广告会展均有较高的增加值。呈现出细分行业间差距较大的现象。
（三）劳动生产率呈现先快速上升而后急剧放缓的特征
北京市文化创意产业及细分行业的劳动生产率差异大，且数值较低。从表2和图1中可以看出，2006-2008年文化创意产业劳动生产率迅速提升，但2008年后增速明显放缓，有的行业甚至出现负增长。2006-2012年，生产率最高的细分行业均为广播、电视、电影业为298058.8元/人，最低均为旅游、休闲娱乐业为74859.1元/人。
北京市文化创意产业劳动生产率比较
（一）劳动生产率在北京市各服务业中处于一般水平
从2012年文化创意产业与其他各行业生产率比较的数据中可以看出，文化创意产业的生产率还处于较低的水平，仅为144227.7元/人。比第三产业平均劳动生产率163242.2元还要低。与金融业、房地产业等高劳动生产率产业相比还有较大差距。这也表明产业尚没有进入良性、稳定的发展路径中。
（二）劳动生产率持续低于上海且总体优势逐步缩小
近年来，上海也将经济发展的动力指向了文化产业。从总体情况来看，2006-2011年北京市文化创意产业的增加值一直高于上海市，但2012年上海首次在总量上超过北京。在增加值占GDP的比重、就业人数以及就业人数方面，北京一直高于上海，但差距在逐步缩小。
从劳动生产率来看，2012年上海市文化产业劳动生产率为175732元/人，高于北京。2007年为109618.16元/人，也高于北京（见图2）。
（三）与国外先进水平差距依旧较大
英国是文化创意产业起步早、发展成熟的国家。统计数据表明，1997-2007年，英国的文化创意产业增加值翻了一番，从297亿英镑增加至599亿英镑；而从业人员只增长了26.1%，可见其产业增长的来源主要来自于生产率的增加。2009年，其总体的劳动生产率约为269526.6元/人，远高于北京2012年的生产率（见表3）。
北京市文化创意产业劳动生产率较低的原因分析
纵观北京市文化创意产业发展的近六年，劳动生产率从大幅提升到逐渐放缓，表明北京在行业发展中遇到了瓶颈。导致北京文化创意产业生产率较低的原因总体来说可以划分为两大类。一是由于客观因素的影响，如不同地区统计范围的差异等，但这并不能对劳动生产率起到决定性影响。真正影响北京市文化创意产业劳动身产率的还是北京自身发展中存在的诸多问题。
（一）客观原因分析
1.统计范围的差异。由于全国并没有统一的文化创意产业统计标准，各地区在划分各自的标准时可能存在一定差异，部分地区可能并没有把劳动密集型产业，例如与文化相关的生产性行业纳入体系，这可能会对不同地区的劳动生产率有所影响。
2.区域内企业性质。由于公司治理结构将直接影响劳动生产率，而北京作为中国首都，是我国的政治中心和文化中心，是事业单位、中央直属单位最集中的地区。事业单位和中央直属单位的集聚，使得单位在运营上目标并不定位在利润的赚取，而更偏重于公益性的服务，从而使得产值不高，也有可能影响了区域内的劳动生产率。
（二）实际问题的存在
1.北京市创意人才缺乏，导致“创意”不足。北京市劳动生产率相对较高的行业均为更偏重技术密集型的行业，而设计服务、文化艺术等更加依靠“创意”的服务则生产率较低，这直接体现出了创意不足的劣势。而人力资本作为影响文化创意产业最重要的因素，其直接决定产业核心“创意”的质量与水平。
根据2008年经济普查结果，北京市文化创意产业从业人员中高学历人员占比重为56.28%，高技术人员占24.9%。在新闻出版业、广播影视业、文化艺术业中，中高职称比例达到了20%以上，在全国处于领先的地位。但是，娱乐业、广告业、软件业的中高级职称的比例依旧很低。
2.产业间发展不均衡现象严重，非公有制经济潜力尚需激发。北京市文化创意产业九大细分行业间增加值、劳动生产率相距较大。2012年，劳动生产率最高的行业是最低的近4倍，并且这种现象持续存在。同时，北京市文化创意产业经济的最为突出的特征是以中央单位、总部经济为主，部分细分行业非公经济的进入门槛较高，竞争力仍显不足，这就导致各细分行业间差距扩大，并拉低了整个行业的劳动生产率。
2008年经济普查数据也显示，在文化艺术和新闻出版两个行业中，中央单位数量均在本行业中所占比重超过50%。其中文化艺术业中央单位数量占60.1%，资产总额占65.1%，收入占70.8%；新闻出版数量占53.2%，资产总额占75.3%，收入占70.4%；广播电影电视和设计服务两个行业虽然中央单位数量不到50%，但资产和收入均超过50%。这一方面反映了首都经济的特征，另一方面也表明了上述行业非公经济的进入门槛仍然较高。
3.知识产权保护力度仍然较低。知识产权保护政策是维持文化创意产业健康发展的基础制度保障之一，版权保护措施是保护“创意”的最基本保障。而现阶段北京的知识产权保护还比较薄弱，盗版、假冒等侵权案件时有发生，严重影响我国的国际形象和国内创意产业的健康持续发展。尤其是伴随互联网和信息技术的发展，数字内容的产品和服务由于复制的简便性和成本的低廉性，使得盗版更易发生，这也对我国制度环境提出了更高的要求。
提高北京市文化创意产业劳动生产率的战略选择
针对以上影响文化创意产业劳动生产率的问题，根据影响劳动生产率的关键要素，可以从市场需求及结构、人力资本、政策等方面采取一系列措施来解决相应问题。
（一）需求导向战略：挖掘产业市场潜力
“需求”在服务业集聚中扮演了重要角色，是拉动服务业的集聚，以及引发的外溢效应刺激了服务业劳动生产率的提高的主要因素之一。了解社会对文化创意产业各领域的基本需求，也有利于对资源进行合理分配。这就需要各行业进行详细的市场调研与预测分析，政府应当积极鼓励相应做法，并根据不同行业的发展阶段与特征，给予有针对性的政策调整和资源分配。
（二）人才吸引战略：大力发掘、培养并吸纳创意人才
人才是创新、创意活动的主体，是文化创意产业发展和持续繁荣的关键。在吸引人才方面，需要市场在运用传统手段进行招聘的同时，通过设立文化创意产业专场招聘会等特殊手段，使供需更加透明。在人才的培养与储备方面，可以在更多高校设立文化创意产业的相关专业，并鼓励企业与大学联合，建立一批产学研一体的文化创意人才培养基地。在人才激励方面，应当设立相应领域、不同层次的表彰体系，奖励对产业有重大贡献的个人和企业。在企业层面，要了解创意人才的目标与想法，最大程度地满足其自我实现的需求。
（三）激活民企战略：大力扶持民营企业
针对部分行业市场化不足的问题，应进一步顺应“383”改革方案的思路，让市场“看不见的手”发挥主动作用，逐步放宽市场准入条件，通过政策杠杆，为民营企业与民间资本的发展创造良好的自由空间。可以通过搭建面向影视、游戏、音乐建筑等数字内容制作企业的共享平台，帮助起步的小微企业降低风险、共享信息。同时，政府还应通过政策扶持、税费减免等各种手段支持文化创意产业小微企业的起步与发展。鼓励商业银行以及其他社会力量，为中小民营文化创意企业提供融资服务。
（四）政策导向战略：加大知识产权保护力度
与西方发达国家知识产权保护上百年历史不同，我国从1985年实施专利法至今，建立知识产权体系只有不到三十年的时间，各方面还有较大的提升空间。文化创意产业的发展需要政府根据行业的分类及特点，出台针对特定行业的法律与制度，对产业链的各个环节进行保护。同时，在立法的基础上，加大执法力度，实行监督的作用，使得法律法规能够最大限度地发挥社会效益。
（五）创意遍在战略：促进创意遍在化
文化创意产业是遍在的，有学者认为只要在传统的产业中添加了文化创意的因素，就可以称之为文化创意产业。同时，研究表明，创意阶层和高学历、高技术人群并不完全重合，因此国外有学者认为文化创意产业是整个城市的，是整个市民的（Florida，2002）。
但总体而言，上述观点都表明取决于具有创意的人和环境，取决于整个创意文化的氛围，促进创意的遍在化发展十分重要。深圳市多年前已经通过了《全民创意行动纲领》，北京市也迫切需要这样的推动，使得北京市的创意可以在1.6万平方公里的土地上广泛的产生。
参考文献：
1.Robert Dekle.Industrial Concentration and Regional Growth： Evidence from the Prefectures[J].The Review of Economics and Statistics，2002，84（2）
2.童馨乐.中国服务业集聚的经济效应分析：基于劳动生产率视角[J].产业经济研究，2009（6）
3.刘丹鹭.中国服务业生产率及其影响因素研究[D].南京大学博士论文，2012
4.G.Cainelli， R.Evangelista， M. Savona. Innovation and economic performance in services： a firm-level analysis[J].Cambridge Journal of Economics，2006， 30（3）
5.于忠江，郭广珍.影响劳动生产率变化的因素[J].沈阳工程学院学报（社会科学版），2008，4（1）
6.M. Poschke.The Regulation of Entry and Aggregate Productivity[J].The Economic Journal，2010，120（549）
文化创意行业研究范文3
在建立完善基础服务的基础上，园区着力发展专业服务，在文化创意企业专业服务方面形成了一批特色鲜明的专业化优势服务项目，为相关成果转化提供全方位的孵化服务，促进其发展。园区特别在三个方面加强了特色专业服务的建设。
文化创意行业交流平台
园区构建了文化创意领域的行业交流平台，通过企业、市场、行业专家之间的交流互动，推动园区企业提升发展水平。园区特色交流平台的建设，主要通过三个方面的工作进行落实，即：“特色活动”“固定空间”和“专业媒体”。
“特色活动”包括“创业者沙龙”“版权人沙龙”等园区定期组织的创业企业交流；与相关主管部门及行业协会共同举办的针对创业者、企业管理者的主题活动等。如2007年5月，园区举办的“在创业中感受人生――中关村民族品牌创业高峰论坛”创业者交流活动。
“固定空间”是指园区通过自身的商务配套设施(各种会议室、多功能厅等)和园区投资建设的“海归俱乐部――西餐咖啡厅”，为园区交流平台提供固定的空间载体，从而为行业人际圈的搭建以及交流平台的长期性、长效性营造良好的外部环境。
“专业媒体”是指园区依托自身的特色项目着力打造的“四网、两刊”。“四网”包括人大文化科技园网站、国家版权贸易基地网站、文化创意产业研究中心网站、创意及创意技术转移中心网站，“两刊”是指《文化创意产业通讯》和《中国版权年鉴》。园区的媒体群，既是信息的载体，也是行业交流的重要载体。《文化创意产业通讯》是面向政府主管部门、研究机构及企业界的创意行业交流刊物。园区网站群与线下园区物理载体共同构建虚拟、现实相结合的行业人际圈和交流社区。
行业交流平台的建设，为人大文化科技园企业及北京范围内的文化创意企业、政府主管部门构建了良好的交流沟通渠道。
文化创意产业市场平台
人大文化科技园通过市场服务平台的建设，强化文化创意产业园区特色优势，建立针对文化创意企业的专门市场渠道；为园区文化创意企业创造和拓展市场机会，提升企业的市场适应能力和市场竞争水平。
市场服务平台的建设主要包括国际展会、行业国际峰会及“不落幕的展会”。
园区通过组织园区企业参加国际文化创意产业博览会、国际书展，举办创意行业国际高峰论坛和各种行业内交流活动，为园区企业及中小版权类企业搭建专业的市场渠道。
园区通过建设“不落幕的展会”(包括网络虚拟展示平台和线下实体展示平台)，为版权相关企业提供365天×24小时的版权成果展示、交易信息平台。
人大文化科技园针对文化创意企业的专业市场平台的建设，为园区内文化创意企业构建了细分市场的渠道。
园区通过自身构建的市场平台，先后组织园内企业及兄弟大学科技园企业500余人次参与各类市场拓展活动，为园区10余家优秀企业进行市场宣传和推广活动，取得了丰硕的成果。如：园区创业企业“北京英涛国际出版咨询服务有限公司”就是在“2006北京国际图书博览会(BIBF)”期间，通过园区的推介的渠道，顺利实现股权转让，迅速从园区毕业；“北京昊海菁华科技文化有限公司”通过园区在2008深圳文化产业博览会的宣传，获得了国内出版集团数千万元的融资“北京踏歌时代网络技术有限公司”通过园区的宣传渠道，获得了上海等地创意产业基地的关注。
文化创意产业融资平台
中小企业融资本身就是难题，创业期的文化创意企业融资更是企业发展的瓶颈。人大文化科技园主要通过以下三个方面的工作，进行专业资本平台的建设：
1 设立文化创意种子基金。人大文化科技园设立了文化创意种子基金，用于对产学研项目、初创企业和项目的启动投资。种子基金规模为300万元，目前已完成对1家企业的出资手续，另外有3家企业已经进入投资程序。同时，园区正在积极寻找合作渠道，争取将种子基金规模继续扩大。
2 建立产权交易平台，为项目融资和产业化铺通渠道。园区与北京产权交易所建立了战略合作关系，共同建设中国出版权益交易中心及文化创意产业投资基金。权益交易中心作为企业产权交易的固定平台，产业投资基金将作为推动产业化的风险投资。
文化创意行业研究范文4
关键词：香港 文化创意产业 经验 启示
近年来，在发达国家和地区，一些特别倚重创意及才华的知识密集型行业(文化创意产业)在经济规划和政策制定中日益受到关注。英国率先于1997年有系统地推广文化创意产业，澳大利亚和新西兰亦紧随其后加以发展。中国香港地区长期以来是亚洲的创意中心，数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等文化创意产业在业内均享负盛名，具有广泛的影响力。从经济型态看，香港已进入创新驱动经济增长阶段，具有知识型、创意型及服务型特点的文化创意产业已成为经济增长的新亮点。我国内地文化创意产业起步较晚，但发展潜力巨大。香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。
一、香港文化创意产业的发展历程
由于历史渊源与地理条件的关系，香港自古以来是东西方交会的舞台，因此形成了多元文化的独特环境。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港创意产业在狭义上分为三大类，包括11个行业。第一类是文化艺术类，包括艺术品、古董与手工艺品、音乐、表演艺术。第二类是电子媒体类，包括数码娱乐、电影与视像、软件与电子计算、电视与电台。第三类是设计类，包括广告、建筑、出版与印刷。然而以广义的角度来思考，香港也将健身美容、美食、文化旅游等服务业称为创意行业。
进入21世纪，香港陆续推出研究报告，全面梳理文化创意产业的现状。2002年9月，香港贸发局公布了首份题为《香港的创意产业》的研究报告，评估文化创意产业对香港经济的贡献。根据资料显示，截至2002年3月，香港创意产业聘用员工超过9万人，占香港总就业人口3.7％：创意产业在2000年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额31％；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2％。
2003年6月和2004年8月，香港与内地签署了《更紧密经贸关系安排》(CEPA)第一、第二阶段协议，内地承诺开放26个服务业领域，其中有多项行业(如广告、视听、文化娱乐等)属于文化创意产业范畴。按有关规定，香港影视制作等行业可以进入内地投资，并可从事文化市场开发等活动，大大促进了香港相关产业的发展。
随后，香港特区政府于2004年正式策划推出香港创意指数(HKCI)，拟定了5Cs作为香港的创意指数：创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本与文化资本。研究结果表明，香港自1999～2004年的整体创意指数显示出正增长，指数由1999年的75.96上升至2004年的100(以2004年作为基准年)。
2005年香港特区政府在《施政报告》中，更详尽论述了推动文化创意产业的原因和限制，并指出目前香港文化创意产业只占本地生产总值的4％左右，相对于英国的8％尚有很大的增长余地。2006年以来，CEPA在实施中不断深化，内地居民访港“个人游”的计划逐步扩大，已遍及泛珠三角全部省会城市；2007年元旦起进一步扩展至石家庄、郑州、长春、合肥及武汉等5个省会城市。与此同时，香港特区政府更加持续建设、落实发展文化创意产业，加快公共投资，包括政府总部、立法会大楼和公众休憩用地的添马舰工程等。
二、香港文化创意产业的发展经验
经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。相关产业对生产总值的贡献已超出15％，并且在经济转型中发挥着巨大的催化和推动作用，促进了整体经济向知识型经济迈进。以广告业为例，目前香港经营广告业务的公司超过1,100家，其中约半数从事广告策划及顾问服务，其他包括广告招牌制作以及广告赠品制作公司分别约200家，宣传展览公司约50家，广告喷画制作公司40多家，电视广告制作公司20多家，户外广告制作公司约20家，直销市场服务、报纸及期刊广告制作公司，以及网上广告制作公司各1O余家等。各行业广告开支十分巨大，2004年香港各行业整体广告总开支剔除折扣后为164亿港元，同比上升14.8％。此外，在数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等方面，香港在亚洲也占据重要位置，在业内赢得了广泛的影响力。香港文化创意产业的发展经验可以归纳为以下几个方面。
(一)健全的自由市场体制
香港的自由市场体制，表现在企业可以自由经营、自由贸易，无关税及配额，对外来投资和对外投资亦无限制。同时，香港实行独立税收制度和低税政策，无外汇管制，港币可以自由兑换。香港连续10年被美国传统基金会评为世界上最自由的经济体系，是世界上主要的金融商贸中心，但政府除了发行低面额的辅币外，没有中央银行和存款保险制度，印发法定钞票由私营商业银行负责，政府对银行业的监管较松，资金流动和进出十分自由。目前，香港是亚洲唯一低风险地区，已成为美元和欧元的亚洲实时结算中心，以及人民币最大境外流通中心。作为独立的关税区，香港还可以“中国香港”的名义在WTO框架下进行商贸活动。正因为香港具有健全的自由市场体制，使企业具备较强的适应性和灵活性，能够随国际政治、经济形势的变化，做出快速的经济结构调整和转变。
(二)自由市场主导下的政府角色
香港特区政府依照不同产业链的需要，承担着不同角色，尽量使文化创意产品实现自由生产和流通，政府只提供必不可少的法治基础和商业环境。具体管理方面，香港采取事后机制，即市场的文化创意产品只在违法或受到市民正式投诉之后，政府才依法处理。在自由市场的主导下，香港政府的政策范围虽然有限，但执行力度却很有效。在私人企业能力不达的范围，在符合公共利益和资源许可的情况下，政府才予以协助。例如，近年来，香港电影业与银行业达成共识，由政府成立电影贷款保证基金，银行以履行合约保证的方式，发放贷款给电影制作公司，使各界在不同的平台上相遇和合作，缔结出更多的文化创意良缘。
(三)积极有效的吸引创意人才机制
香港在吸引创意人才方面极具竞争优势，创意人才汇集。在“输入内地人才计划”下，香港过去3年已成功吸纳超过1.1万名内地人才。对
于人才引进，香港都持自由开放的态度，各类人才可以根据行业变化的需要，自由申请工作签证或以其他身份来港发展及定居。因此，在文化创意产业的很多方面，香港都拥有众多高水平的专业及管理人才。不同国家、文化背景出身的人才汇聚在香港，不断产生交流及碰撞出创意的火花，增加了香港企业的创意与活力。目前，香港的文化创意人才，普遍具备企业经营技巧，而且有长期的国际合作经验，精通国际融资、成本控制、人才搜罗与市场开拓等技能，为香港文化创意产业的不断发展奠定了强有力的人力基础。
(四)公正的司法制度和法治精神
香港是法制社会，其独立的司法制度，保证了法律面前人人平等以及文化创意产业发展的法律环境。香港除了外交事务、国防及中国宪法外，终审法院是其他一切事务的最终裁决机关。于1985年成立的香港国际仲裁中心，如今已是全球主要仲裁地之一。香港在商业、金融、船务及建筑等方面的专长，能为仲裁提供经验丰富的各行各业专家，包括会计师、律师、建筑师、工程师、银行家等。香港在20世纪70年代初期就已通过《防止贿赂条例》、《廉政公署条例》，建立起有效的肃贪倡廉的执法制度。公正的司法制度和法治精神，以及完善的知识产权保护法律体系，确保从事文化创意产业的企业和个人无须顾虑隐蔽不清的交易成本，实现在商业上的公平竞争。
三、香港文化创意产业的发展经验对我国内地的启示
我国内地目前正在建设创新型社会，香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力推动文化体制改革，促进文化创意产业成为国民经济发展新的增长点，在发展文化创意产业和文化经济中实现经济增长方式的根本转变，都具有十分重要的启示作用。
首先，必须建立自由的市场机制，努力开拓国际市场。近几年来，我国内地文化创意产业开始蓬勃发展，许多地区建立起多种形式的文化创意产业园和生产基地。但内地文化创意产业的内容产品比例偏小，广播影视业、音像业、文化艺术业、休闲娱乐业等行业的原创能力还很薄弱；市场规模也不够大，单靠本地市场难以获得足够盈利，影响了产业发展的动力和竞争力。我们可以借鉴香港利用南洋华侨和美加华人聚居地市场来扩大产品发行网的经验，确保文化创意产品的外销出路和资金回笼，增强投资者的信心。例如，可以音像制品出口为突破口，确立电视剧、电影、民乐、书法、杂技、现代舞以及武术、风光、医药等与中国传统文化紧密相关的音像节目为重点目标市场，利用文字和文化亲和力，辐射港台、韩日、东南亚华人文化圈，并进军欧美等文化创意主流市场，积极拓展外向型文化创意产业。
其次，必须制定有效的发展政策，营造良好的创意社会基础。世界性的文化创意中心，如伦敦、纽约等，往往以金融商贸中心的地位为发展基础。考虑到香港国际性金融商贸中心的战略地位，我们应超越常规，突破传统政策局限，凡是企业愿意投资于适合经济发展的文化创意产业项目，政府都应给予大力支持，包括给予批地和税收优惠；并充分依托香港的地理优势，从总体视野来制定发展政策，用区域市场的经营来实现文化创意产业的全球化生产。另一方面，要积极鼓励广大市民，尤其是年轻的一代，增加对文化创意艺术及其传统的认识与参与，增强社会凝聚力和共同价值观。在这其中，尤其需要营造一种自由、开放、灵活、变通的文化创意氛围，在提倡保留中国优秀文化传统的同时，更要广泛接触海外先进文化，做到洋为中用、东西结合，开创我国文化创意产业发展的新契机。
再次，必须充分发挥政府职能，建立公平竞争的法制环境。文化创意产业具有公共产品的性质，政府应协助相关产业和行业，结成策略性的发展联盟，争取公平的市场待遇，并利用内地与香港更紧密经贸关系(CEPA)，推广内地文化创意产业的整体品牌，谋求更大的国际市场。在法制建设方面，尽管内地文化创意产业发展势头很快，但对文化创意产品(如商标、专利、外观设计、版权、集成电脑的布图设计及动植物品种)的知识产权重视程度远不及香港及其他发达国家或地区，软件业、音像业等行业的盗版现象还十分严重，若不加以严格控制和完善相关的法律法规，将会严重削弱技术创新的积极性，限制文化创意产业的发展空间。内地和香港必须在知识产权保护、专利技术转移与产业化等方面进行区域合作，形成共同的知识产权保护环境，为文化创意产业的健康发展提供有利的法制保障。
最后，必须不拘一格地引进创意人才，加强本土创意人才的培养。由于种种原因，我国内地存在着人才错配、分布不均和人才不到位的人力资源浪费现象；而在香港地区，创意人才的培养有着成功的基础，即使近年来香港创意人才流失比例增大，但其所具备的人才培养和引进模式，以及人才的交流环境是内地短期内无法比拟的。因此，我们必须加强两地信息交流，努力营造良好的生活与工作环境，不拘一格地引进各地创意人才，让不同的思想和价值观互相撞击，产生持久的创意灵感和理念。同时，更要加强本土创意人才的培养和提高广大群众的艺术与文化修养，将设计、媒体、艺术等融入到各个阶段的教育中，在相关院校中设立艺术、设计和媒体学院，培养一批真正认识内地与香港文化、既懂文化创意产业发展规律又懂国际化经营理念的复合型人才，让每个从业者在自己的工作中都能渗透着创造力的火花，进而推动文化创意产业及相关产业的全面发展。
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文化创意行业研究范文5
【关键词】中原经济区 文化创意产业 策略
【中图分类号】G206.3 【文献标识码】A
国家“十二五”规划要在中原经济区建立“华夏历史文明传承区”。河南省借此东风也做了相应规划与设计，加快文化产业的发展，建设有市场前景，关联程度高的重点文化产业项目，培育文化企业和企业集团的核心竞争力，建设一批文化产业基地，集中区域和民族文化产业集群，推动文化产业成为本地支柱产业。中原经济区的战略定位，将为河南文化创意产业带来重大机遇与挑战。
河南省文化创意产业发展现状
丰富的文化资源优势。河南作为我国文化资源大省，历史悠久，文化深厚。从夏到宋3000多年里，河南始终是中国的政治、经济和文化中心，先后有20多个朝代在此建都，形成了政治文明的鼎盛和辉煌。中国古都河南占其四，悠久的历史锤炼锻造出底蕴丰厚的中原文化。中原文化是中华文化的“正根、正道、正宗、正统”，这里的根文化、汉字文化、姓氏文化等是发展文化产业取之不尽用之不竭的源泉。从古至今河南孕育了众多有影响力的名人，有思想家老子、列子、韩非等；军事家苏秦、司马懿、岳飞等；水利学家孙叔敖；文学家韩愈、刘禹锡、“诗圣”杜甫、“诗鬼”李贺等。
现代河南文化发展更是百花齐放。中原地区出现了姚雪垠、刘震云、二月河等全国闻名的作家，作品先后被搬上大荧屏，代表作有电视剧《雍正王朝》，电影《手机》、《一九四二》等。丰富的中原文化资源， 未得充分开发的文化遗产，为文化创意产业的持续性发展孕育了得天独厚的先天条件，奠定了扎实、快速发展的坚实基础。
增长速度快，有发展潜力。2007年～2010年间，河南文化产业的增长速度分别是15.5%、15.1%、15.9%，文化产业的增加值明显高于其他生产总值，分别高出全省同期GDP增长3.4%、4.4%、3.7%。文化创意产业也以较快的速度发展。2012年统计数据表明，河南省文化创意产业法人单位数量为14311家，从业人员达到43万人，实现增加值338.7亿元。（数据来源：河南省统计局）近年来全省文化创意和设计服务领域实现较快发展，已渗透经济社会各领域各行业，呈现出多向交互融合态势。截至2014年年底，全省高新技术企业超过1100家，有国家级企业技术中心74家、国家级工程实验室（工程研究中心）32家、国家工程技术研究中心10家、省级以上创新型（试点）企业424家。
当前，随着新型工业化、信息化、城镇化和农业现代化进程加快，文化创意和设计服务产业正迎来难得的发展机遇。产业结构升级为创意设计发展提供了广阔空间，河南省经济发展由要素驱动向创新驱动转型，推动产业链延伸和价值链提升，催生了巨大的创意设计市场需求。业态模式创新为创意设计发展提供了强劲动力，依托“互联网+”，智能制造、个性化定制、众创空间等新业态、新模式不断涌现，有力推动了文化创意和设计服务内容和形式革新。科技进步为创意设计发展提供了有力支撑。以信息科技、纳米科技、生物技术、新材料与先进制造科技、新能源与环保科技为代表的高新技术日新月异，激发了创意设计发展活力，提升了服务层次和水平。
产业园区较多，各具特色。河南文化创意产业已经逐步形成依托城市、集聚发展的空间布局态势，截止到2012年底，河南拥有国家级文化产业示范园区1家（开封宋都古城文化产业园区）、省级文化产业示范园区5家（郑州嵩山文化产业园区、镇平县石佛寺镇玉文化产业园区、龙门文化旅游园区、社旗县赊店商埠文化产业园区、禹州市神钧瓷文化产业园区）、文化产业示范基地7家，10个省级文化改革发展试验区、示范基地52家，通过国家认定的动漫企业6家，省级文化产业特色乡镇34个、特色村41个，国家认定的中国民间文化之乡23个。①文化产业集聚区21个，文化企业达8000 多家。
以郑州为核心的文化创意产业集聚区，建设国家动漫产业发展基地，园区覆盖广告会展业、动漫游戏业、文化演艺业、现代传媒业等。“洛阳牡丹名满天下”，洛阳充分发挥其传统的牡丹文化和河洛文化优势，发展相关产业。开封大力弘扬宋文化，修复开封古城墙，营造清明上河园园区，宋都古城文化产业区。安阳依托殷墟甲骨文文化，发展以殷商文化、文字文化为主的文化创意产业集聚区。南阳借三国文化，中医传统文化优势，打造镇平玉雕、医圣故里中医药文化、卧龙岗文化创意产业集聚区。
政策扶植加大，为文化创意产业发展奠定基础。在《中原经济区指导意见》的基础上，河南省提出了《打造华夏历史文明传承创新区实施意见》；2013年印发《河南省文化产业发展战略重点方案》，《河南省文化产业“双十”工程实施方案》；2015年8月出台了河南省文化创意和设计服务与相关产业融合发展规划（2015～2020年）。这些政策的制定为文化创意产业的发展提供了中长期规划和健全的政策扶植体系。
河南文化创意产业发展中存在的问题
尽管河南文化创意产业发展时间较短，但是发展速度快，势头良好，也有一定的地方特色与优势，但和上海、北京、广东等发达地区相比，河南文化创意产业发展仍然存在不少问题。
总量偏小，比重偏低。河南文化产业增加值近年来表现不俗，但文化产业增加值占GDP的比重发展缓慢，2010年河南文化产业增加值367.13亿元，仅占河南省GDP的1.6%。《河南省建设文化强省规划纲要（2005～2020）》提到，到2010年，文化产业增加值占GDP的比重达到4%左右，到 2020年达到 7%左右，河南目前的发展低于3%的全国平均水平。文化创意产业在GDP所占比重更小。2010年浙江文化创意产业，增加值约为1400亿元，占全市GDP比重为5.05%；2010年上海文化创意产业，增加值约为1630亿元，占全市GDP比重为9.6%。河南文化创意产业不仅在GDP的比重上远远低于其他省市，增加值总量也偏小。河南文化创意产业有很大的潜力和提升空间。
文化资源未能充分合理开发。河南拥有丰富的文化资源，但在文化创意产业的发展中，过于强调规模、数量、效益导致重复开发，表面开发，甚至恶俗开发的现象屡屡出现。未能对文化资源的情况进行深入了解；未能认识文化创意产业发展规律和方向；未能充分开发出拥有鲜明地区、地域文化特点的文化产品和服务，甚至为资源只做表象之争，例如老子故里之争，安阳曹操墓之争等。这不但不能实现其经济价值，相反使整个产业沦落到恶性竞争，低质发展。
传统产业占主导，创意类产业偏弱。目前新闻服务、出版发行和版权服务、广播电视电影服务、文化艺术服务等“核心层”长久来看在文化产业中的比例趋降，网络文化服务、文化休闲娱乐服务等为主的新兴文化产业“层”发展迅速。 但是总体而言，文化创意类产业的地位尚未超越传统产业。 2010年河南文化产业“核心层”、“层”和“相关层”（包括文化用品设备及相关文化产品的生产和销售）增加值之比为34.8∶19∶46.2。②河南各地区大部分文化创意产业只限于传统领域，基本环节，科技含量高、附加值高的环节与内容开发不够；产业链未能得到很好的延伸与整合；高端文化品牌和文化精品作品严重缺乏；跨行业协作整合力度不够，这导致产业的创新能力和企业可持续发展的动力不足。
企业规模小，带动辐射效果不佳。河南除了有中原出版传媒、河南日报、有线电视网络集团、河南影视制作等大型文化企业集团外，还有开封清明上河园公司、小皇后豫剧团等民营文化企业。但这些企业规模普遍偏小，缺乏拥有行业带动效应和辐射的大企业集团，龙头骨干企业。和桂林的印象山水、新浪、华谊兄弟等知名企业、创意品牌相比，河南创意文化企业在发展上任重道远。
文化投入不足，企业融资困难。2004年到2009年，河南文化事业费支出占财政支出的比重分别为0.36%、0.33%、0.28%、0.29%、0.34%、0.32%，全国文化事业费占国家财政支出的比重分别为 0.4%、0.39%、0.39%、0.4%、0.4%、0.39%。人均事业费方面 2004 年到2009 年，河南省在全国排名分别为31、31、31、31、30、30，连续数年排名全国倒数第一。③虽然文化产业政府扶持力度加大。但是资金短缺依然是阻碍文化产业发展的最大问题。河南文化创意企业，规模小、观念落后，发展重复的现象普遍存在。大多数企业只能通过自己的积累成长，导致资金短缺、管理不善，加以认知和政策上的限制，和资本市场很难形成有效对接，企业融资困难并缺乏融资途径成为文化创意产业发展迫切需要解决的问题。
专业人才匮乏。在我国现有教育体制下，文化创意产业缺乏创新人才培训体系与平台。在国际大都市纽约，有约一成的就业人员直接或间接从事相关文化创意产业。中国部分发达地区所占比例不足千分之一。河南更是缺乏相关人才，特别是经营管理人才，将文化产业化、市场化的人才。而能将创意文化、中原文化和产业结合在一起的人才则更少。
河南文化创意产业发展的策略选择
突出中原优势，打出中原品牌。充分利用中原文化资源，依托中华姓氏、宋文华、功夫文化、甲骨文文字、轩辕故里等根亲文化资源优势。发掘民间工艺、民间演艺、民俗文化，比如开封汴绣、禹州钧瓷、平顶山汝瓷、洛阳唐三彩、朱仙镇木版年画、淮阳泥泥狗、棠溪宝剑；浚县的民俗、宝丰的魔术演艺、镇平玉的文化、濮阳的杂技等。河南电视台的《梨园春》、《武林风》便是利用河南丰富的戏剧、武术文化资源而创办，获得巨大成功。
建立大中原、大文化理念，结合区位优势，出台依托中原文化整合发展的文化创意产业长期规划图。加大财政投入，吸引民间资本，把具有示范性、能够展现地方文化特色的工艺艺术，文化名城和文物遗存丰富的地区项目列为财政支持对象。针对目前文化创意产业开发出现的同质开发、无序竞争、低质开发、失当开发等现象，建立统一的组织机构，对项目进行深入了解，统一协调。
重视创新驱动力，转变发展模式，提高产业竞争力。转变以往重规模，轻结构；重数量、轻质量的发展模式。在发展广播影视、演艺娱乐、新闻出版等传统文化产业的基础上，摸索与现代科技相结合的新模式、新业态；加快以科技和创新为驱动的文化创意产业发展，推进与当地文化相结合的具有自主产权的数字出版基地，扶持具有中原特色高水准的重大文化项目，创作更多新型、有创意、贴近百姓的文化精品。通过调整产业发展模式和结构，形成一个合理、高效的产业链和所有权结构；通过科学技术创新，加强文化创意产业和高科技的结合；通过发展文化产品和服务的数字化、网络化，实现产业链的延伸，高附加值环节的拓展，产业结构的优化升级。把文化创意产业发展转变到高科技创新驱动和产业整合升级的模式上来。
整合资源、培育知名品牌和龙头骨干企业。积极培育龙头骨干企业，形成以龙头骨干企业为支点、大中小企业紧密配合、专业分工与协作完善、具有市场竞争力的产业集群。一方面加大对龙头骨干企业，知名品牌的扶植力度，引导企业积极创新，研发，充分发挥龙头骨干企业的引导示范作用，提升产业整体水平。打破行业和地区壁垒，通过政策引导，促进跨地区、跨行业整合重组，实现集约化、大规模的管理，重点发展一批有核心竞争力、自主知识产权和创新能力的自我驱动发展的大型产业集团。另一方面，也应关注中小企业的发展，中小企业是市场中的大多数，能迅速贴近消费需求，鼓励私人资本和企业发展深度对接。发挥文化创意产业贸易组织、协会的中介作用，扩大资源共享，优势组合，优势互补。
拓宽投融资渠道，搭建融资平台。现有文化创意企业多属于微小型企业，资金不足是其发展的最大瓶颈。政府可以引导建立具有公信力的评估机制和信息平台，企业需要融资时，能够实现信息资源共享，迅速获得融资。降低市场准入门槛，鼓励文化创意产业吸引更多的社会资本进行投资建设经营，实现投资主体的多元化、社会化。消除资本市场与文化市场的种种障碍，促使社会资本设立文化创意产业投资基金、小额贷款公司、担保公司进行金融产品的创新，开发与文化创意产业相关的金融产品。促进银行和企业的合作，展开对话平台，为企业融资创造条件。形成政府引导、投入，社会力量相结合的多渠道产业融资机制。
实施创意人才培养计划，加强人才支持。文化创意人才的培养可以依托郑州大学、河南大学等高等院校的优势资源。针对重点产业项目的特定人才需求，鼓励高等教育、职业教育体系建立培养计划，增设与文化创意专业相关的课程、讲座，鼓励整合艺术设计、科技、管理、营销及法律学科领域的课程。重点培养创意设计、数字传媒、工艺美术、文化旅游、动漫游戏等文化产业发展急需的专业技术人才；培养营销、研发、财务、谈判、法律、资产评估和品牌经营等高层次文化经营管理人才。建立产学研一体化人才培养机制，加强和文化创意企业的联系与合作，鼓励学生积极参与实习，和企业进行对接，针对市场制作创意设计，培养学生的动手能力使学生具备执业素质，提前与职场接轨。加大力度吸引高层次人才回归，建立人才激励机制，重点吸引文化创意领军人才及精英团队。以海纳百川的心胸，打造河南文化创意产业智库。为河南文化创意产业的大发展，繁荣提供智力支持。
全面掌握文化创意产业营运状况，以研究为基础推动行业发展。官方统计数据对分析和理解文化创意产业有相当的重要性，有必要发展一套特定的统计框架和方法，作为制订政策的基础。政府统计部门在企业、专业组织及学术机构的协助下，制定一套为文化创意产业而设的统计方法，并进行一次全面和深入的研究，以全面掌握个别行业的营运情况，创意产业与整体经济的关系，其他行业的创意劳动人口，以及相关机构的创意活动等。每年更新各行业的主要数据，并每三至五年进行一次详细研究，以紧贴行业的最新发展情况。
文化创意产业的存在和发展，可以拓展内需、促进经济、带动文化文明认同与发展。由此，掌握文明进程的脉动，厚植软实力，推动国家和社会的进步。
（作者为安阳师范学院经济学院党委副书记、副教授；本文系2013年河南省软科学“适应中原经济区建设的河南文化创意产业发展策略研究”课题研究成果，项目编号：132400410848）
【注释】
①韩啸：“河南文化创意产业集聚区的发展及对策”，《新闻爱好者》，2012年第12期。
②《河南省人民政府关于批转河南省文化产业发展战略重点方案的通知》（豫政〔2013〕24号）
文化创意行业研究范文6
一、文化创意产业语境下产品设计转型的要求
文化创意产业包含了出版、广播、电视、电影、工业设计等诸多行业。这些行业都有稳定的专业属性和从业群体。而这些领域在如今的文化创意产业中，其微观层面各自独立的具体性已渐渐消失，相反，一种数字融合的现象应运而生。由于数字信息技术的发展，在传媒和设计等行业，技术相互融合，原本需要依赖的介质已不再重要。例如，传统的报刊、电视、广播、电影等媒介，都能够在同一个平台上实现融合，互联网成为了这样的一个平台。数字融合主要发生在文化创意产业中，主要是因为这些行业的价值实现不以实物形态为目标。产品设计必然是无法避免实物形态的，否则便与虚拟现实的一些设计无法区分开来。然而，产品设计在数字融合的背景下，必定面临着改变的需要。毕竟，当信息载体进行融合的时候，相关的功能属性也必然不可能独立开来。举例来说，美国apple公司的移动电话iphone，将具有音乐、视频功能的ipod和基本的通讯功能全部融合在一起。尽管这种数字融合仅仅是对媒体的集成产生了影响，但由于媒体与功能和用户需求的关联性，必然会对产品设计的实物形态产生重大的影响。这种现象为产品设计提出了媒体性的要求。无论数字融合在多大的范围内进行，产品一旦具备了媒体维度的考量，就能够应对这样的变化。设计师必须明确，如今的产品已不仅仅是与物质生活紧贴的实物形态，同时也被赋予了信息媒体的属性。伴随着这种现象的延伸，产品的功能不断地越过过去彼此的界限，各种功能间的联系加强了，总的功能拓展了，但对于设计师的分类考虑带来了难题。这种功能越界的现象愈演愈烈。对产品外形的设计，是具有相对的独立性的，即在保证产品功能的基础上，尽可能做到美观。然而，在文化创意产业中的工业设计，造型的美观甚至是独特、迷人，都是一种基本的需求，因而，已蜕变为功能的一部分。例如对保温杯而言，装盛饮料的功能和用户对杯子造型的欣赏的功能，已没有本质的区别，原本不同层次的功能存在着越界的现象，功能间处于胶着的状态。这种现象要求产品设计必须考虑综合性。外观和功能不是两个问题，而是问题的两个方面。同样地，汽车的运输、载人、行驶等功能也不是相互平行的几个问题，而是相互交叉的一个问题的几个方面。当产品设计的介质、功能提出了新的要求，其销售和使用的实现方式也必然会引起相应的变化，产品的传播性正大大加强。在文化创意产业语境下，各种产品除了语义学上的沟通以外，独立的精神价值的传播已在逐渐深入。文化与创意，本身就是对产品设计这重属性的规定。正如法兰克福学派在批判文化工业时所指出的，“机械化、自动化生产……一方面满足了普通社会大众的文化需求，另一方面也被认为是导致文化艺术商业化和同质化的原因。”②这就为设计师提出了承担社会责任的要求，彰显人文关怀的精神。
二、文化创意产业语境下产品设计现状分析
文化创意产业语境下产品设计的现状，可以从三个方面来分析。首先是产业园的情况。国内目前著名的文化创意产业园有北京798、上海1933、杭州西湖创意谷等，其中，与产品设计关系密切的也有江苏太仓Loft、杭州Loft49等。这些园区基本都有政府的扶持，尽管在经营、服务和自身入驻企业的不断努力下，产业园的经济运行状况良好，但是，依靠这种国家或地方政府扶持的大型产业园并不可能成为通过文化创意产业来推动发展产品设计的有效途径。以杭州的西湖创意谷为例，园内的北京东方国设计馆在当地颇受好评，设计业务大好。然而，即便设计谷的传统手工艺与现代数码技术相结合，其品位和质量都相当高，但在入驻之初，是在政府的支持下和媒体的广泛关注下进行的。如此一来，原本在市场（大众）和企业（行业）之间的交流和互动，却为政府和企业之间进行沟通，避开了最重要的用户这一群体。这与产品设计的初衷是背道而驰的。其次是社会中产品设计行业内以文化和创意为源泉进行的产品设计活动。这在广度上和灵活程度上是园区所无法企及的。然而，这样的设计活动现状是喜忧参半的。上海在打造其创意设计之都的城市名片的时候，起步早，也做出了很大的努力。仅从2008年来看，创意产业的总产值在3415.55亿元，而且其中在设计研发、建筑设计和咨询策划创意的总产值及其对增加值的贡献率是居于前三的位置的。③换言之，上海的文化创意产业中的产品设计，已经深入到了企业的研发、设计和策划环节，成为一种常态，而不是如同博物馆般的产业园在收藏着设计的产品。应该说，如今的很多企业，对知识技能和创新力是有所依赖的，这本身就是一种文化创意的资源和能力的表现。企业设计新产品，发挥创意元素，增加文化属性，策划营销活动，打造个性化品牌，开拓市场等，以智力为用户服务，取得了长足的发展。例如，著名设计师李剑叶，根据古典小说《西游记》中的紧箍咒形象，结合红极一时的电影《大话西游》中对悟空紧箍咒形象的解构与其中凄美的爱情故事，设计了名为“爱你五百年”的戒指。这一款戒指是凭借着一种创意的智慧，提供了用户别样的服务和体验。不仅有着充当婚戒或是表达爱意的功能，同时还包含了一种承诺和诗情画意。然而，在部分企业以文化创意为源泉求得发展的同时，国内的很多企业依然停留在照搬或是抄袭的层面上。这里值得一提的是，很多企业对文化创意的理解和运用是浅俗的，甚至是一种误解。例如，对中国传统文化的继承，绝不是将一些显性的、外在的元素直接拼贴和挪用，中国企业流行的“青花瓷风”就是对传统文化创意的肤浅认识。相比较而言，日本在对传统文化的继承和发掘上是颇有经验和成果的。日本仙台媒体中心的建筑设计就是极好的证明。它通体没有采用木质材料来构建，也没有直接使用飞檐和禅宗的色调。而是以玻璃、管柱、金属地板来深刻地反映日本的传统建筑风貌，是在内部的结构和各部分相互联系的机理上做文章。因此，产品设计在文化创意产业中的发展，必须真正明确文化和创意究竟为何以及如何化用到企业生产和销售的各个环节中去。
三、产品设计在文化创意产业下的应对策略
