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微电影发展报告范文1
但是，微电影如何在商业和艺术之间获得一种平衡？著名导演王小帅认为，应该让商家知道微电影更注重创作、更注重创意，“微电影的可塑性非常强，一定要把微电影当成正式的作品来拍，尊重短片创作的规律，放开创作者的想像力。通过微电影重新回到自由状态，用原始的、学生时代的训练方式去构思和传达自己想要的东西。把这些做好后，商家从背后巧妙跟进，也一定会从中获利”。
正如其名，作为传统电影和网络视频短片结合的衍生物，微电影最突出的特点就是“微”字。虽然业内目前对这种新的电影形式定义十分模糊，也出现了多种说法，但是大致趋向于这样的定义：一是微时放映，区别于传统电影动辄一个多小时的长度，微电影短则几分钟，长则二三十分钟；二是微制作，微电影的“微容量”决定了它不必像传统电影那样耗时耗力，投资少，准入门槛低，参与者不乏草根一族；三是微平台播出，区别于传统电影的影院模式，微电影大多在网络、手机等多媒体移动视频平台播放，更加贴近普通大众，普及度远远大于普通电影。
微电影来势汹汹，最大的推动力来自网络视频平台。今年上半年，《第28次中国互联网络发展状况统计报告》指出：截至2011年6月，中国网民达到4.85亿，微博用户数量从2010年底的6311万爆发增长到1.95亿，成为用户增长最快的互联网应用模式。而近日的《中外电视剧产业发展报告》指出：超过4000万人只使用网络视频而不看传统电视。在这种情况下，网络视频的火热透露出一个重要信息――新媒体环境下的“微时代”来临，不仅是微小说、微博盛行，微视听的文化消费形式也正得到越来越多人的喜爱。
自优酷网制作的“11度青春系列剧”短片《老男孩》在去年末引发网络热浪之后，各大视频网站纷纷开始跑马占地。目前国内的六大视频网站都推出了自己的原创网络视频拍摄计划。今年年初，网易举办微电影节，推出“2011贺岁党”特别策划，邀请10多位明星拍摄微电影；而新浪近期则宣布启动微视频战略，借力微博平台发展“有价值的短视频”。
对于微电影的火爆，新锐导演李紫超指出：“多媒体时代是打开微电影创新理念及创收益的新平台。随着人们生活节奏的加快，信息时代的不断推新，快速便捷的视觉盛宴越来越受到青睐，微电影艺术正好弥补和满足了时代快速发展中人们对电影、电视剧内心的空白。它承载了大众对电影、电视剧新兴事物的无限期待，尤其是多媒体、3G手机等平台的应用，更给微电影艺术的发展提供了广阔的前景和发展空间。”
从恶搞电影《无极》的网络视频短片《一个馒头引发的血案》，发展到今天专业制作、形式严谨、具有完整故事情节的微电影作品《老男孩》，微电影经历了由萌芽到成长的过程，也出现了两种比较明显的创作分化。
一部分微电影作品仍然保持了发展初期的模样，重在“说出你想说的故事”。如姜文执导的10分钟微电影作品《看球记》，通过“看球”这一简单行为来表现一对父子的朴素感情，作品制作精良，内容十分感人。还有时长4分钟的微电影作品《温情的牛奶》，讲述一个送奶工在送奶途中帮助一个小女孩的温馨故事，故事普通，制作简单，为草根创作者和普通演员搭建了一个新的平台。
而另一部分微电影作品则突出利用了它的“微播出平台”特点，把微电影做成了电影式的广告，利用网络视频的高点击率赚取观众眼球，进而实现广告收益。如吴彦祖主演的微电影《一触即发》，把商业广告和微电影形式进行了巧妙的融合，被媒体和业内人士称为“不是广告的广告”。微电影《闺蜜》则由演员李冰冰讲述自己的“闺蜜”的故事，通过相同主题为其主演的电影新作《雪花密扇》造势，也在网络上引起了收视热潮。
与前一种发展趋向相比，后一种趋向更加注重微电影的收益。商家想在网站上做广告，而网站则将方案做成自制电影，将产品广告植入其中，使得观众不必走进影院掏钱观看，也就相对减少了观众对影片中插入广告的抵触情绪，既赚了名声又赚了收益。这也是目前微电影市场火爆的主要推动力。
俗话说：浓缩的就是精华。不过，用在微电影这里，“浓缩”是否意味着深度和广度会有欠缺？微电影以“微”见长，能在几分钟甚至是几十秒内讲述具有完整故事情节的瞬间精彩，其主打招式还是在于快餐式、碎片化的娱乐消遣。跟传统电影相比，在必要的背景交代、氛围渲染、起承转合方面不可同日而语，尤其很难应付那些跨时比较长、情节复杂的故事。这种浓缩版的内容是否会在满足观众的审美需求方面打折扣？再者，由于制作相对简单，进入门槛较低，微电影作品的拍摄和制作水准良莠不齐，况且，在传统电影中插入广告都能引发不少争议，而微电影如果一味走商业路线，与传统电影相比，是否在质量上也会打折扣？
今年5月，演员徐峥拍摄的微电影《一部佳作的诞生》上映。片中，徐峥是一个怀揣电影梦想的文艺青年，本想通过绑架富家女来勒索一笔钱财，却在拍摄勒索视频的过程中过于投入，把勒索视频拍成了一部“佳作”，最后稀里糊涂地放走了被绑架者。片中发出了这样的声音：“你们知道中国电影为什么拍不好吗？就因为总是纠结在文艺片与商业片之间，而忽略了细节上的审美追求，如果我们的电影不能走进观众的心，我们怎么能取得商业上的成功呢？”对电影艺术在文艺片和商业片之间的纠结，以微电影的形式提出来，不仅是对电影艺术发展的质问，也是对微电影前景的一种审视。
微电影发展报告范文2
5月17日，陈凯歌新作《搜索》了首款预告片。114秒的预告片，有着强烈的纪实色彩，剧情和情感纠葛迷雾重重，结尾鼠标指针的“穿越墨镜”再次让墨镜成为搜索的焦点，而高圆圆赵又廷姚晨三人在戏里的“真假恋情”，更让《搜索》的预告片显得悬念重重。
现实主义题材电影《搜索》由新丽传媒、21世纪盛凯影业出品，陈凯歌导演，高圆圆、姚晨、赵又廷、陈红、王学圻、王珞丹、陈燃、张译主演。据悉，《搜索》的预告片由刚刚获得美国金预告片奖提名的制作人魏楠操刀。电影《搜索》将于7月6日暑期档公映。
《2012中国电影产业研究报告》
中国电影票房在全球电影市场中所占份额依然很小
5月16日，由中国电影家协会编撰的《2012中国电影产业研究报告》在京正式。
该报告的编撰者之一刘嘉指出，虽然中国的票房成绩增长很快，且已排名第三，但在全球电影市场中所占份额依然很小。2011年中国市场的现状是大片弱，小片强；增速快，基础差；潜力大，但对外影响小。这需要业届及社会各界共同努力。
该报告首次大幅调整了内容组织格局，打破了单纯的产业链环节的线性描述，将研究整体划分为“产业”和“市场”两大板块。“产业”板块针对行业运作，向战略研究转型；“市场”板块则突出受众效果反馈，以数据和分析说话。报告在最后还附加了“2011年电影映前广告市场分析”，并在字数上进行了大幅精简。（李璇）
“青年电影美术人论坛“在京举办
5月18日，以“电影造型的美学追求”为主题的第六届青年论坛之“青年电影美术人论坛“在中国电影博物馆举办。本届论坛由中国电影博物馆和北京电影学院举办，中国电影美术学会协办，由主题论坛、电影大讲堂、电影美术获奖影片主题影展和电影美术设计师捐赠物品展四部分组成。
奚仲文、霍廷霄、曹久平等中国电影业界资深美术设计师代表们从电影美术创作中微观的色彩、虚空创造、真实感追求，谈到宏观的电影造型的传承创新，再到美术系教育教学发展现状。下午的对话环节，来自电影产业各个领域的从业者，围绕“数字时代的电影美术”“电影中的空间艺术”和“人才培养，任重而道远”三个议题，展开对话。（贺筱筠）
《狂奔蚂蚁》5月25日上映
由上海七贤影视文化传媒有限公司出品，福建恒业电影发行有限公司、上海凯羿影视文化传播有限公司联合发行，青年导演潘昊、葛文喆执导的电影《狂奔蚂蚁》5月17日在成龙耀莱国际影城举行看片会，导演潘昊携主演黄晋琨出席活动为影片造势。首映礼现场，片方宣布，影片将于5月25日 “艰难爬上大银幕”。（贺筱筠）
《龙门飞甲》9月登陆北美市场
日前，IMAX公司宣布由博纳影业出品、IMAX公司进行IMAX转制的《龙门飞甲》将于今年9月登陆北美市场，且将全部采用IMAX 3D版本放映。
《龙门飞甲》自2011年12月上映以来，累计票房约8650万美元。其中，中国内地61张IMAX银幕所获收益约1060万美元，成为继《阿凡达》《变形金刚3》和3D版《泰坦尼克号》后，国内票房排名第四的IMAX版本影片。IMAX电影娱乐部主席兼总裁理查德·葛尔方透露，截至目前，中国已拥有68块IMAX银幕，年底有望突破100块。IMAX公司也在加强与中国电影的合作，未来每年将制作3-5部IMAX版本国产影片。目前传奇东方公司已经拟定与IMAX公司合作拍摄纪录片《长城》。（李璇）
微电影《变身母女》
10日全网上线
5月10日，由灵思传媒、移动MM、酷6网联合制作的公益微电影《变身母女》作为给“母亲节”的献礼在各大网站正式上线。
该片由青年导演向灼执导。影片以“灵魂互换”的概念作为故事的节点，以超现实的手法表现母女亲情与代际沟通。“由于周期短，微电影在创作上没有回旋的余地，NO TAKE TWO。但时效性强，可以迅速捕捉反映社会热点。”向灼表示。该片在运作模式上也颇具新意。临近母亲节，中国移动MM提出在母亲节期间启动公益项目的意向，灵思传媒作为创意核心，直接介入到剧本创作、影片拍摄、宣传推广等环节。据悉，5月底，灵思传媒还将集中推出《微博有鬼》第二季在内的40多部微电影作品。（张莉）
“喜欢你没道理
校园影像季”北京开幕
5月17日晚，由伊利巧乐兹和爱奇艺共同主办的“喜欢你没道理校园影像季”活动于京开幕，罗志祥、刘心、许飞到场助阵。
“喜欢你没道理校园影像季”是针对大学生的微电影演员评选活动，首站广州已圆满落幕。此次北京站活动，通过线上网络海选，线下校园评选，马瀚与王杰曦等六位选手脱颖而出，获得了参演爱奇艺出品的微电影的机会，其中三号范亚鑫和四号刘年则由于出色表现加冕北京站“男女人气王”。（李璇）
微电影发展报告范文3
［关键词］ 微电影；新媒体；受众
2010年中国首部微电影《一触即发》给投资方凯迪拉克带来了意想不到的收获，不仅首创了“微电影”的概念，创造了数亿次的视频点击率，还创新了病毒式网络营销的新模式。2011年不少大品牌通过投资微电影尝到了甜头，一些草根导演也通过微电影一举成名，实现了自己多年的导演梦。微电影在2011年出现星火燎原之势是有必然原因的。
首先，新媒体的发展为微电影的成功提供了有利的环境。
新媒体是建立在数字技术和网络技术基础之上的，一般指手机、平板电脑、移动电视、互联网等新兴媒体。新媒体具有移动性、即时性、互动性、自主选择性等特点，符合人们休闲娱乐时间碎片化的需求，可以随时随地地获取信息。
2011年中国全年票房达到131.15亿元人民币，但票房佳绩的取得却付出了惨痛的代价。根据电影局公布的备案和审批数据显示，2011年中国内地全年生产故事影片558部，全年生产的各类电影总产量达到791部，但真正在电影院公映的电影总数不超过180部，相当一部分电影在影院不过是一日游，更多的小成本电影被挡在了院线门外。电影票价的逐年增高使越来越多的观众开始转向网络收看免费电影，付费观看电影的网民也逐渐增多。互联网为电影、导演和观众开启了另一扇大门。据《第29次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2011年12月底，中国网民规模达到5.13亿，中国手机网民规模达到3.56亿，网络视频的用户规模达到3.25亿人。①来自优酷的一项研究表明，许多电影迷开始接受并尝试在线上付费观看电影。新媒体数字院线发行平台以超低的价格、高清的观看品质获得了越来越多网民的追捧。
其次，新媒体的受众特点是微电影成功的重要保证。
新媒体受众尤其是微电影用户以城镇年轻人为主。“70后”“80后”是微电影的主要受众群体，这一代年轻人是伴随着新媒体成长起来的，他们熟悉各种智能手机的应用，懂得互联网技术，有一定的外语水平，喜欢追逐并享受最新的娱乐方式。这代年轻人是传统电视媒体主要流失的观众群，传统媒体被动收看的观影模式令他们反感，新媒体的移动性、即时性、互动性、自主选择性等特点正符合他们的需要。他们在一块块小屏幕前找寻着自己喜欢的内容，彼此传递着最新的信息。可以说在新媒体环境下，受众的传播活动更高效、更即时、更自主、传播的内容更具震撼力。有数据显示，新媒体受众在线观看微电影的比例高达95.4%，平均每周在网上看视频花费的时间为10.2小时。
对于新媒体受众来说，他们可以通过在线或下载的方式在移动状态欣赏微电影，填补了他们琐碎的时间。他们对微电影的转载或影评则间接为微电影做了推广，成为微电影二级传播的重要环节。
如今“70后”“80后”已成为社会主流群体，他们有强大的消费能力，他们的生活方式和行为模式逐渐成为社会的风向标，所以不论是投资微电影的企业、电影制作公司还是微电影的媒体平台都必须研究和关注“70后”“80后”的动态。
例如雪弗莱科鲁兹全程支持的系列微电影《十一度青春》，“80后”+微电影就是其成功的法宝。该系列微电影多角度呈现了“80后”“青春、奋斗、前卫、不言败”的生活理念，而这种生活理念正好切合科鲁兹年轻活力的品牌个性和目标定位。
第三，微电影是广告主应对“限广令”的有效策略。
2011年10月份广电总局《关于进一步加强广播电视广告播出管理的通知》，俗称“限广令”。通知要求各地方电视台在播出电视剧时，每集电视剧中间不得再以任何形式插播广告。
“限广令”的实施让本就紧张的广告时段变得更加抢手，广告价格势必增加，这对于相当一部分的中小企业来说是承受不了的。再加上传统TVC广告的目标受众模糊，狂轰滥炸式的传播方式让本就处于被动地位的受众越来越反感。种种原因迫使广告主转向微电影。微电影因其投资相对较少、制作周期短、没有票房的压力以及广告效果反馈迅速等特点成为商家宣传品牌形象、推广新产品的新阵地。广告主可以把广告信息悄悄植入到微电影的故事情节中，让受众不知不觉中接受这些信息而不产生反感，还可以依赖网民的高点击率以及高转发率达到意想不到的效果。可以说2011年的微电影已经开始在“品牌定制”这方面有了突破。
例如凯迪拉克出品的微电影《一触即发》《66号公路》，匹克体育的《跑过死神的快递员》《灌篮高手三分扭转杯具》，特陶卫浴的《马桶编年史》，诺基亚的《N9，不跟随》，OPPO的Find Me，百事集团的《2012把乐带回家》，台湾大众银行的《梦骑士》，宝洁舒肤佳的《妈妈的谎言》，支付宝的《郑棒棒的故事》，雪弗莱科鲁兹全程支持的《老男孩》《父亲》以及三星电子的《变幻的年代》等都取得了相当好的成绩。
第四，目前国家对微电影还没有严格的审查机制。
传统的电影作品要想实现院线上映，实现版权发行收入的话要经过广电总局和中影集团的审批，这需要相当长的一段时间，很多电影即使通过了审批在影院上映的时间也非常短，有的甚至是只有一天，投资成本都收不回来。而微电影从剧本创作、拍摄、制作到播出都是基于新媒体平台的，不需求过多的审查。那些在电视、影院渠道不能播出的影视作品也能够通过网络这个平台上展现，网络的包容性让一些草根导演、演员以及追逐电影梦想的普通人圆了梦。
微电影在今后的发展还应该关注以下几个方面。
微电影发展报告范文4
关键词：微电影广告；微电影营销；AISAS模式
2011年7月至10月底，路虎揽胜品牌推出为其极光车型打造的8集连载式动漫微电影《极光之城》，三个月时间内，新浪的《极光之城》专区页面访问量已达三百多万次，在土豆网上，《极光之城》平均每集播放达到十万多次。由于《极光之城》系列市场营销活动在线上好评如潮，中国广告协会为其颁发了2011中国国际广告节互动网络广告创意金奖。在此之前，无论是三星的四夜奇谭系列、益达的酸甜苦辣系列还是凯迪拉克的《一触即发》、《66号公路》等微电影，均取得了不俗的营销成绩。
一、微电影广告兴起的原因探究
1．消费行为模式流变背景下广告的“三化”趋势
基于互联网对于消费行为和生活方式的影响，电通公司于2005年提出了著名的AISAS消费者行为模型（Attention，注意；Interest，兴趣；Search，搜索；Action，行动；Share，分享）。“Search”是指消费者在注意以及产生兴趣的阶段在互联网主动搜索相应产品的行为，“Share”是指对自己已经购买的产品、感兴趣的产品、对广告的印象、写入博客、BBS等社会化媒体上的行为。
在这种变化之下，基于微博、博客、论坛、社交网络、交互视频网站等社会化媒体的口碑营销凸显出越发重要的作用。介于传统的广告营销策划已经不能满足新时代的需要，新浪精确的提出了广告的“三化”趋势。
广告社会化指的是广告包含社会化信息、广告实现社会化交互、广告根据社交关系定向投放、广告以引发社会化传播为诉求、广告沉淀到社会化主页。广告移动化指的是在移动互联时代，广告主在手机、MP4、平板电脑等移动终端达成营销。广告内容化指的是相对于传统媒体环境中广告与媒体内容有明显区别的情况。媒介融合时代的广告成为内容，以获得更多的关注。
2．微电影广告适应了广告的“三化”趋势
微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”、“微周期制作”和“微规模投资”的视频“类”电影短片。它并非天生就是广告。但由于微电影在传播方式上的优势，以及来自微博等社交平台的用户传播带来的营销价值，恰恰迎合了广告的内容化、社会化、移动化趋势。因此，很多广告主将目光投向这一极具潜力的平台，微电影广告概念应运而生。
相对于传统的30秒、60秒电视广告以及影视植入广告，微电影广告以其情节化的创作更多地承载了讲述品牌故事、与消费者深度沟通的营销诉求。如益达的酸甜苦辣系列，通过桂纶镁与彭于晏所演角色从相识到相恋的四个小故事，巧妙地传递了“无论酸甜苦辣，总有益达”的主题，让人在体验人物情感的同时，自然地接受广告的说服，并轻点鼠标转发、分享，成为广告传播者的一份子。为示区别，在本文中，微电影广告指的是具体的广告作品，而微电影营销对应的是围绕微电影广告开展的一系列营销推广活动。
二、路虎揽胜《极光之城》微电影营销活动分析
作为一场成功的微电影营销活动，《极光之城》高超的广告创意策划和技巧化的社会化媒体推广策略起到了至关重要的作用。
1．微电影广告创意方面
《极光之城》系列微电影与揽胜极光的市场定位高度吻合，准确把握了目标受众的消费心理。揽胜极光面对的是都市中的年轻高收入人群。路虎揽胜对其极光车型特质的诠释是勇敢而优雅、轻盈且富有力量。这就暗含着其目标消费者的性格特征：智慧果断、自信激情、热衷创新。
从《极光之城》的叙事来看，故事背景为大型建筑集团天启建筑，这符合揽胜极光的城市化定位。男主人公秦傲（驾驶揽胜极光汽车）在集团的创始人、自己的恩师段丞离奇失踪后，由于不愿加入公司CEO陈锋出卖集团的阴谋，遭到其仇视。此时，一个神秘女杀手乔楚出现，她带着特殊任务而来，先是打晕秦傲，毁掉了他的设计图，之后却在陈锋迫害秦傲之时屡次出手相救，而秦傲身边得力的助手温蒂，实为陈锋安插的眼线……在陈锋的阴谋将要得逞之际，创始人段丞突然现身扭转局势，并解开了一切谜底。男主人公秦傲在八集的故事中表现出了鲜明的性格：智慧果断、坚持信念、才华横溢。女主人公乔楚类似邦女郎，勇敢独立、优雅而富有力量，她的神秘身份更为其平添几分魅力。这与目标消费者的性格特征以及揽胜极光的产品定位高度契合。
从视觉风格来看，《极光之城》是国内首部采用漫画与影像交替演绎的剧场版悬疑微电影，漫画极具线条感的现代艺术风格，很好的体现了揽胜极光动感时尚、硬朗霸气的外观设计。影像采取高光亮调，由新锐女星朱珠及法籍男模Philippe Truong分任女男主角。二人都具有强烈的时尚气息。虚实结合的影像风格、酷感十足的场景人物设计从视觉上突出了揽胜极光这一时尚车型的个性，也表现了品牌的精神文化。创作体现出了企业视觉识别的理念。
2．微电影营销战略方面
路虎揽胜充分利用了微博、SNS网站等平台，就《极光之城》展开了一场全社交网络营销活动。
（1）极光之城官方网站
路虎揽胜为极光打造了与微电影同名的品牌社区：极光之城。在这个网站中，网友可以参与极光的所有线上沟通渠道。
（2）极光之城的新浪微博营销
路虎揽胜的微博营销具有鲜明的目的性。路虎揽胜企业版微博用来播放微电影，并在新的剧集播出前后开展各种话题的知识问答、对剧情投票猜想。此外还有剧情找茬小游戏等，为微电影拉拢人气。而另一个则是专为推广极光之城新浪微博活动的ID，则以微博活动营销为主。通过发起“看连载式动漫微电影，点亮8张激光拼图，夺苹果新一代macbook air”，“提交城市宣言，制作属于您的个性极光海报，分享并转发3个好友，就有奖品”激励用户多讨论沟通，引导出线下的活动细则。
（3）极光之城的土豆体验观影创新
在土豆网，路虎揽胜开创了体验营销的新模式，将观影与驾车联系起来。整个观影页面被设置成路虎揽胜极光的内部。从车内前排位置的视角景观设计视频播放窗 口，把前挡风玻璃作为播放窗口。而方向盘、油门等则成为操控播出的选择键。这给用户耳目一新的体验。充分发挥了产品植入和体验营销的优势。
（4）路虎豆瓣小站的价值沟通
与其他平台传播方向不同的是，路虎的豆瓣小站从揽胜极光的城市化定位出发，发起了摄影照片征集活动“绽放你的城市之光”，以城市的发展变化、多样性之美作为核心诉求点，区别于其它平台以影片为主的传播方向，更符合豆瓣这一平台的交流方式。
三、从《极光之城》的成功看微电影营销之道
根据《第28次中国互联网络发展状况统计报告》，截至2011年6月，中国网民达到4.85亿，微博用户数量为1.95亿，随着人们生活节奏的加快，信息时代的不断推新，快速便捷的视觉产品备受人们青睐。根据《中外电视剧产业发展报告》，超过4000万人只使用网络视频而不看传统电视。微电影作为一种易转发、易观看（微时长）的内容承载形式具有极大的上升空间。
那么，如何才能把握微电影营销的要领，使其成为销售推动和品牌推广的利器，而不仅仅流于概念和形式呢？结合《极光之城》以及之前几部成功的微电影广告，我们或许可以获得若干有益的启示。
1．品牌内涵：微电影广告的推广核心
作为广告与内容的高度融合，微电影广告的创作理念与传统媒体平台上的广告有很大不同。“微电影广告不是简单粗暴地追求商品形象、标识的曝光量，而是借助好看的故事、考究的视听语言，把产品功能、品牌理念巧妙地渗透进去，达到润物细无声的效果，是一种更为高级的广告营销方式。”1仔细审视成功的作品，无论是凯迪拉克的《一触即发》、《66号公路》还是广受好评的MSN微电影广告《如果爱》、《极光之城》，不难发现，迥异的视听语言风格和表现手法背后隐藏的是同样的内核：对品牌精神的彰显。《一触即发》、《66号公路》体现了凯迪拉克自由的精神追求；MSN的《如果爱》告诉消费者MSN“包容、沟通、分享”的品牌内涵；而《极光之城》则凸显了其永不服输、自信果敢、热衷创新、热情洋溢的品牌特质。
2．故事讲述：微电影广告的创作关键
媒介融合时代，人们在享受传播自由的同时，也要面临内容海量化的传播环境。如何在海量的信息中争夺到目标消费者的注意力，高超的叙事技巧、引人入胜的故事才是微电影广告创作的关键。
首先，故事的主题应该是品牌的核心价值观或者概念，前面已论证，不再赘述。
其次，确定主题后，如何短时间内吸引消费者的注意力呢？有两个有效的途径。第一，名人效应。这点早在上世纪60年代就被广告教父大卫·奥格威多次提起。第二：悬念化的叙事手段，在8集的故事中，《极光之城》每集都不断地抛出新的悬念，环环相扣，引发人们的好奇心和关注度。
在情节和人物设置上，相对于传统电影，微电影广告人物简单，由于无法在较长的篇幅内进行情节铺垫和人物性格渲染，相对于强调人物内心冲突的小叙事，强调外在冲突的好莱坞经典叙事模式更加适合于微电影广告。为达成宣传的规模化效应，微电影广告创作主体化、系列化也是发展趋势之一。
3．社会化媒体的整合传播：微电影营销的渠道选择
基于AISAS模式，电通公司提出了Cross Media Planning（跨媒介计划），即广告不仅仅要引起消费者的注意(Attention)，让他们产生兴趣(Interest)，使信息达到最大化，更重要的是通过跨媒介的广告战略要让更多的消费者参与其中，与品牌产生互动，去体验品牌所带来的价值，并自发地向周围进行传播。
在这种要求下，开展全社交网络营销计划，已成为众多广告主的选择。通过多渠道覆盖展开品牌的营销，才能在微时代爆发力量。以《极光之城》为例，在微电影推出之前，路虎揽胜品牌通过多次路演、艺术主题的线下活动为后期的线上活动做好了铺垫，而全社交媒体营销的策略在短时间内积聚了话题效应，达到了传播目标；又如三星的《4夜奇谭》为了实现广泛的覆盖，除了将新浪作为主阵地，还通过优酷、土豆、酷6、奇艺、人人、3G门户等六大播出平台进行大力度推广，形成强大的推广联盟。线下则邀请剧集中人气最高的明星参与新浪嘉宾聊天，制造新闻由头和传播热点。
结语：作为一种成长中的网络营销方式，由于创作水平良莠不齐、创作环境缺乏规制、社会化媒体环境的多变性，微电影营销还需要在摸索中前行，但以品牌价值传递为基础，以整合营销为动力，路虎揽胜《极光之城》系列微电影广告的营销活动，无疑将对后来者具有重要的借鉴意义。
参考文献：
【1】唐兴通：社会化媒体营销大趋势——策略与方法 [M]．北京：清华大学出版社，2011．
微电影发展报告范文5
关键词：微时代；微电影广告；趋向
引言
2013年2月12日，CCTV央视新闻直播间播出一条名为《央视春晚插播公益广告获好评》的新闻。关于上海――麦肯光明为中央电视台特别制作的春节系列公益广告《回家篇》中的“迟来的新衣”成功登陆2013年中央电视台CCTV蛇年春节晚会，因为这成为春晚31年来第一支在晚会直播中插播的公益广告。在新浪微博、百度等各大网站可以找到近30万个相关结果。蛇年春晚总导演哈文表示，“微电影广告给今年的春晚加了分。”显然，微电影广告以其新颖的艺术形式以及更加快速的传播速度，成为更容易被受众接受的艺术形式。
微电影广告的概念与形成过程
1.微电影广告的基本概念
微电影广告：是一般用于具有各种视频功能的新媒体媒介平台上播放，通过科学提炼和艺术加工的“类”电影视频广告短片，具有完整的故事情节，用电影的拍摄技法、画面、镜头、宣传模式为观众提供一种电影感，以纯粹娱乐的手段营造出一个电影的氛围。微电影广告片长一般在30～300S之间，传达给移动状态或短时休闲状态的兴趣受众，以期达到讲述品牌故事，塑造企业形象或展示核心诉求为目的的信息传播活动。
2.微电影广告的形成过程
1979年初，中国广告恢复全面启动，这说明1979年是中国广告的元年。迄今为止已发展了35年的中国广告行业已进入而立之年。而这35年间经历着广告行业巨大的发展与变迁。微电影广告作为广告行业的新宠儿，是当今的热门话题。微电影广告的发展大概分为以下几个阶段：
（1）电影植入广告初级阶段（植入故事与植入广告）
上个世纪50年代，西方电影已经开始植入广告，如：《钢铁侠》、《变形金刚》、《穿PRADA的女王》等，电影与广告形成“并驾齐驱”的另类狂欢。1992年是我国广告植入的元年，电视剧《编辑部的故事》片头广告并以陈设道具的方式出现在剧中。电影植入广告的类型主要有：对白植入、情节植入和形象植入。
（2）中国微电影广告萌芽阶段（电影植入广告的逆向思维―微电影广告）
2005年12月胡戈的《一个馒头引发的血案》，这部以恶搞为主视频微电影可以说是中国微电影广告萌芽阶段的作品。2010年，由凯迪拉克赞助拍摄的90S《一触即发》可谓中国真正意义上的微电影广告。
微电影广告的分类及发展趋向
1.微电影广告的分类
虽然每部微电影都有其自己独特的处理方式和故事结构。但微电影广告我们可以从其品牌的宣传目的上划分为三大类进行研究：一是产品广告，二是品牌形象广告，三是观念广告。
（1）产品广告
产品广告是向消费者介绍产品的特征，利用各种劝说内容和形式，诱导人们购买。其核心是要采用各种方式介绍、宣传产品的特点和优点，直接推销产品。2012 年jeep 为其旗下指南者再度拍摄微电影广告《schedule上，没有你》和《我不走前面也不走后面，我要陪你走》，分别讲述大龄剩女上司与男下属的爱情萌芽和两小无猜重新相遇的爱情童话，诉求“可以城市，绝不程式”的生活新理念。jeep 不同车型所诉求的理念是不一样的，大切诺基的硬汉风和指南者的自由风格特点，把产品理念植入不同类型微电影广告中。
（2）品牌形象广告
品牌形象广告是广告主向公众展示其实力、社会责任感和使命感的广告，通过同消费者和广告受众进行深层的交流，力图使品牌具有较高知名度和美誉度的品牌形象。科鲁兹倾力打造《11 度青春》，主打怀旧情感牌，诉诸梦想、奋斗、现实的主题，科鲁兹所倡导的奋斗精神与新生代年轻人“坚持自我、不懈努力、追逐梦想、乐于表现”生活信念不谋而合，从而当这一代谈起梦想，就想到同样承载着奋斗精神的科鲁兹品牌。
（3）类观念广告
类观念广告不是直接宣传商品，而是引导消费者改变原有的消费观念，树立新的消费观念和消费方式。观念广告有助于企业获得长远利益。2011年腾讯旗下的支付品牌财付通推出了一部微电影《魅力女人的成长故事》，财付通通过一个关于成长的温暖故事来提倡“会支付，会生活”的消费观念。
2.微电影广告的发展趋向
微电影广告是由传统的广告蜕变而来，借助网络媒体，在分享社交媒体的推动下如雨后春笋般欣欣向荣，发展迅速。微电影广告之所以受到大家，特别是年轻人的欢迎，具体来说是因为微电影广告具有以下特点：
（1）符合现代人“ 碎片化”的信息接收习惯
一是符合“读图时代”的现代人“ 碎片化”（由于社会阶层的多元裂化，并导致消费者细分，媒介小众化。）的信息接收的习惯，随着科技的进步，信息的传播和更新速度也更加的快速，快节奏生活的现代人，各种信息扑面而来，被信息包围着的现代人，时时刻刻都在接受各种信息，不论主动还是被动，信息无时不在。许多人存在看书静不下心，看大片时间又不够，三五分钟用来发个微博，看个微电影最合适。
（2）构建新媒体时代信息传播平台的优势
天时――新媒体时代的信息传播平台的构建。转发和评论功能，借助网络等新媒体平台，微信、微博、人人等年轻人社交软件平台上的视频分享、转发和评论功能，使得微电影广告传播的范围更广，速度和影响力也更加的明显。
（3）国家宏观政策的重视和扶持
地利――政策支持。微电影广告属于文化产业中的一个新分支，《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》中强调了要加强新兴媒体建设，制作适合互联网和手机等新兴媒体传播的精品佳作，微电影广告兼具了电影和新媒体这两大关键词，所以在十二五期间必然会受到国家宏观政策的重视和扶持。
（4）庞大的网络受众资源
人和――庞大的网络受众资源。根据CNNIC于2012年1月的《第29次中国互联网络发展状况统计报告》显示，我国网络视频用户的规模已经达到3.25亿人。可以说其拥有庞大的网络受众资源。
3.微电影广告的创意原则和传播效果
微电影广告的制作原则，第一要坚持4E原则，即E n g a g i n g（扣人心弦的剧情）、Entertain（形式要娱乐观众）、Enrich（丰富的品牌个性）和Enhance（提升品牌形象）；第二要坚持3C原则，即Celebrity（演艺界名人）C o n t e n t（精彩 内 容 ） 和Contact（受众接触点）。
相对“惜秒如金”的电视广告而言，微电影广告具有完整的故事情节，饱满而生动的人物形象，自然而然的引出产品，更能挖掘出产品或服务深层次的内涵，微电影广告最主要的是要有创意性的故事。创意性的故事和企业品牌的完美嫁接，能够更好的丰富品牌个性，最终提升品牌形象。
结语
微电影广告对于广告主来说：大品牌有大制作，小品牌有小制作。大制作比如由凯迪拉克赞助拍摄的《一触即发》、《66号公路》，邀请和采取大明星、大导演、大制作、大环境、大投放等，通过预告、正片、花絮以及全球性的公映仪式，真可谓做足宣传功课。小制作的电影，一般是民间的制作团队进行制作，比如：科鲁兹《十一度青春》系列。不过这些都相对传统的电影大片来说。具有投资少、拍摄时间短，不受时间的局限。广告植入也更加灵活巧妙，对于消费者而言，微电影广告的互动性和自主选择优势也更加明显。其实微电影广告的最大特点是在于其故事性、娱乐性和互动性的传播品牌文化与品牌理念。真正意义上的“润物细无声”的传播品牌效果。正如莫康孙所说：广告需要的是无意的传播，才能收获较好的效果。
（作者单位：陕西科技大学设计与艺术学院）
微电影发展报告范文6
这对官方的微博素养也是一种考验。当新闻当事人通过微博表达诉求时，对官方会形成巨大的压力。比如一些公共事件中，只有民众的声音，而相关部门缺席的话，对官方将是一种舆论灾难：即使没有缺席，可如果缺乏媒介素养，没有应对准备，也会形成舆论灾难。
（摘自：《中国青年报》）
《福布斯》：国产电影改变中国盗版乱象
美国《福布斯》网站近日刊文称，中国有影响力的国内公司正在崛起，他们有意保护自己在国内的知识产权，于是带来了变化之风。日益增加的收入与不断拓宽的数码及无线发售渠道同样成为变化的推动力量。变化明显且收入丰厚的一大领域就是娱乐业。文章认为，电影消费额的增长势头不会结束。普华永道在201 3年6月研究报告称，中国电影娱乐业消费额将在未来五年保持每年15%的增速，高于同期娱乐业与媒体业消费总额年均12%的增速。电影票价将从2013年平均每张7.1美元增至2017年的8.56美元。（摘自：《参考消息》）
尼尔森：传统电视不会退出江湖
随着尼尔森的“跨平台”报告越来越缺乏惊喜，我们不得不接受这个意料之外的事实：人们观看电视的习惯依然没有改变太多。在当下所有人都在鼓吹在线浏览、移动视频等等对传统电视的放弃之举时，事实上，大多数人仍然在延续以往看电视的方式。根据”跨平台报告”，电视收视率在过去的五年内一直保持稳定。报告表明，人们平均每天收看电视五个小时，传统电视仍然大幅领先于其他视频观看方式。（摘自：梅花网）
郑一：云报纸是新媒体发展的趋势
北京全天通信息咨询服务有限公司部门经理郑一认为，云报纸是新媒体的发展趋势。云报纸达到了低门槛、应用简洁的效果，借助新的技术手段，满足广大用户对新闻资讯的延伸阅读需求。它还突破了报纸时间上的限制，可以24小时滚动报道或深度报道的方式，即时地让受众了解到来不及见报的内容。云报纸除了全媒体阅读外，也实现了广告的立体展示。比如，读者通过云报纸上的汽车广告，就能通过云阅读手段观看生动的视频内容。（摘自：《海峡导报》）
张艺谋炮轰“影评腐败”：中国电影需建立评论体系
张艺谋对当下的电影评论表示：“我们不仅缺好作品，也缺少独立而有质量的评论。许多有水平的评论者不屑于把时间浪费在影评上，认为那是娱乐圈的是是非非；还有些所谓的影评人被制片公司或集团拉拢，成为收买下的宣传工具。因利益而摇旗呐喊，这本身就是学术和评论上的腐败。中国电影迫切需要建立良好的评论体系，否则，价值观的缺损会进入恶性循环。我们的社会需要独立和犀利的影评人。”
（摘自：中青网）
范以锦：中国纸媒的萎缩不会像西方来得那么快
报纸要完全消亡不容易，更不可能像一些人预料得那么快。
一、报纸作为传播信息的一种载体，曾为大众广泛使用。现在看报的人明显比以前少了，将来会更少，但作为有别于其他新媒体的载体，总还会有人喜欢。
二、报纸因亏损而倒闭的情况必然出现，但也不能认为报纸亏损就必然消亡。许多用于内部员工沟通，对外形象推介、品牌推广的内刊亏大本，但却越办越红火，到处散发。有公开刊号的部分纸媒，也会将纸媒打造成品牌传播营销的平台。纸媒亏损了，但在延伸出去的领域，赚钱然后用赚到的钱养进行品牌传播营销的报纸。
三、将来报纸单位逐步往全媒体发展，出现报纸为辅的全媒体产业集团，报业的概念会越来越淡化。因此，报业的概念易消亡，而留在全媒体内起特殊作用的报纸不易消亡。
四、基于中国的特殊国情，对某些传统纸媒的保护性措施会继续发挥作用。加上中国经济发展的不平衡和文化的差异，乃至传统习惯，不少受众不可能一下就抛弃传统媒体而用上新媒体。因此，中国纸媒的萎缩不会像西方来得那么快。
（摘自：搜狐传媒）
