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影视后期发展规划范文1
中影基地一期在怀柔落成，制作规模将占全国60%
历经两年建设，国家中影数字制作基地一期工程在怀柔落成。2008年7月31日，基地落成仪式在怀柔区隆重举行，这个航母级的大型国企由此正式进入中国（怀柔）影视基地。
落成仪式上，中影集团董事长韩三平致辞说：“中影基地迎来了它的发展期，中影将和怀柔共同努力，把影视的各个关联产业吸引到怀柔，使怀柔在中国的影视产业中占有巨大份额，使怀柔成为名副其实的中国电影产业的聚集地。”
中影基地，全名“中影集团电影数字制作基地”，由中国电影集团于2005年开始投资修建,目前一期工程已经落成。基地占地50公顷，建筑面积15万平方米，耗资20多亿元人民币，影视制作设备达到1500台（套），拥有国内最为完善的影视后期制作中心和专业技术服务中心，其中包括剧本中心、16个摄影棚、后期制作中心和光盘生产中心等。
中影数字制作基地最让人引以为傲的是它的16个摄影棚，这是目前全世界最大最集中的专业摄影棚群，其中最大的面积达5000平方米，室内可以容纳下整架波音747客机。
据悉，中影基地一期主要由摄影棚、置景、服装化妆道具、影视器材服务、后期制作、光盘生产、外景拍摄、宾馆餐饮服务等区域组成。这里拥有亚洲规模最大最集中的现代化摄影棚群，包括世界第一的5000平方米超大摄影棚以及放映厅、大小混录棚、对白棚、动效棚、音乐录音棚等。预计年生产胶片故事片80部、数字电影100部、电视电影200部、电视剧500部（集）。投入使用后，其制作规模将占目前全国影视生产能力的60%，另外还可承担全国50%以上的影视后期制作。一部电影从剧本创作到最后进入影院，全部“一条龙”在这里生产，“带着剧本来，拿着片子走”，为投资方节省大量的人力、物力和财力。
中影集团总经理韩晓黎自豪地说：“中国电影在后期制作上与世界发达国家有很大差距，满足不了高科技电影的需要，特别是特技、动漫，很多都要到外面去制作。中影基地完成后，这些大的电影可以在这里制作，中国电影对世界的影响也会越来越大。”
怀柔区委书记王海平在致辞中说，两年来的实践证明，中国电影集团落地怀柔这块肥沃的土壤，必定会茁壮成长，秉承中国电影的文化精髓，秉承民族传统和艰苦创业的精神，在中央和市有关部门的支持下，在具有21世纪理念、具有创造精神的探索群体的带动下，焕发出前所未有的活力，开始一个辉煌的历程。
怀柔影视产业升级，致力打造“中国影都”
中影制作基地迁入怀柔只是一个原始支点，下一步，怀柔将重拳打造影视后期制作、专业技术服务、影视拍摄、影视展示与传播、影视版权交易、影视动漫制作、影视教育培训、影视制片公司集聚、影视旅游等九大功能中心，建设国内首个国际化新一代专业功能聚合型国家级影视基地，开启怀柔“中国影都”的发展序幕。
其实，怀柔区发展影视产业的开端在十几年前就形成了，中影制作基地的迁入，则使怀柔区影视产业实现了升级，跃上了新的高度。
1995年，北方地区最大的影视节目外景地――飞腾影视城落户怀柔区杨宋镇。自1997年建成投入使用至今，曾先后拍摄了《玉碎》、《大宅门》、《铁齿铜牙纪晓岚》等300多部电影电视作品，飞腾影视城为怀柔影视产业的发展奠定了坚实的基础。
10年之后的2005年，中影集团数字电影基地与飞腾影视城毗邻而建，不仅为怀柔影视产业发展提供了先进的设备资源、强大的人力资源、完善的基础设施资源，还带来了具有号召力的品牌资源和强大的市场资源，使怀柔成为离中国影视产业最近的地区。
2007年，《红楼梦》古都文化园和《西游记》文化创意产业基地也在怀柔选址。《红楼梦》古都文化园坐落于雁栖湖畔，建成后将用于新版《红楼梦》电视连续剧的拍摄。《西游记》文化创意产业基地除用于电视剧的拍摄外，还是一个综合的、观赏与体验并存的娱乐场所。
至此，怀柔已初步形成了“南影北视”双轮驱动，“文有红楼，武有西游”项目联动的影视文化产业发展格局。
《中国（怀柔）影视基地发展规划》中，将中国（怀柔）影视基地定位为一个立足国内、辐射亚洲、面向国际的新一代专业功能聚合型国家级影视基地。按照规划，中国（怀柔）影视基地以中影基地为核心，将其周边1公里左右范围作为集聚产业发展的核心区，总面积5.6平方公里，范围包括杨宋镇建设区及其周边地区；核心区为影视基地辐射区，范围包括庙城镇、怀柔镇、雁栖镇的部分区域和怀柔新城一部分区域。截至目前，中国（怀柔）影视基地入驻企业已达131家，涉及影视制片、拍摄、制作、专业技术服务、展示与传播、教育培训等。怀柔的影视产业领域进一步拓宽，门类体系逐步完善，核心竞争力及发展后劲进一步增强，结束了单打独斗的生产方式，进入了产业链建设时期。
中影进入怀柔并非万事大吉，文化创意产业仅是萌芽状态
“中影基地这样航母级的企业进入怀柔，实现了企业自身的布局调整，但是它真正的增值部分，它的交易、发行并没落在怀柔，而摄影棚、后期制作、光盘生产这些环节的附加值并不高，单单靠摄影棚、外景场地的出租收入也是非常有限的。影视交易在哪儿发生，税就留在哪儿，这是最为关键的。所以说中影进入怀柔并不是万事大吉了，在产业衔接上，能不能象浙江横店那样逐步培育出当地的产业呢？怀柔能不能成为东方的好莱坞、迪斯尼呢？能不能由此催生出新的旅游市场，带动旅游业的蓬勃发展？这些都还是一个未知数。”在采访中，有关人士也流露出了这样的担忧。
除了产业衔接不足之外，土地资源也成为怀柔影视产业发展的制约因素。随着诸多的影视文化创意产业项目不断地向怀柔集聚，寸土寸金的土地资源越来越成为影响怀柔影视产业继续发展的“瓶颈”。 无论“横店”还是“好莱坞”，都以低廉甚至无偿的土地价格、优惠的税收政策、完善的市场投融资机制，作为吸引企业入驻的制胜法宝。以“横店”为例，因其远离大城市、位置偏僻，主要靠土地和税收吸引制作公司，被定为国家级影视改革试验区后，其快速审批和高效服务也成为吸引企业投资、入驻的重要手段。而怀柔区目前在土地价格、税收政策灵活度、快速审批和高效服务等方面的欠缺仍旧对影视产业发展造成了一定的制约。
记者了解到，为给影视企业提供更为广阔的舞台，怀柔区制定出台了北京市第一个区级文化创意产业发展政策――《怀柔区促进生产业和文化创意产业发展若干政策》和相关的实施细则，设立6000万元的专项引导资金，通过贷款贴息、项目补助、政府采购服务、奖励、资助等方式，重点扶持影视、文艺演出、艺术品制作交易等文化创意产业领域的项目建设、产品制作和活动举办。凡具备条件的，均可获得贷款贴息或100万元至500万元的补贴资金。
同时，依托怀柔区综合行政服务中心，在为客商提供“一站式”服务的基础上，怀柔区还搭建了3个平台：投融资平台着力提高投融资便捷性，加大风险投资公司引进力度和对中小企业担保力度；生产性技术服务平台加大对中小企业生产技术服务支持，提供技术、设备等租赁优惠，促其快速发展；高效便捷的服务平台，加快项目审批、注册、登记及会展交易等手续办理。
另外，怀柔还建立了人才保障体系，采用引进和培养相结合的方式，对区外引进、聘用的高层管理人才、技术人才提供支持保障，鼓励中高等职业学校培养相关人才，设立了文化创意产业人才特别奖，每两年评选一次用以表彰对怀柔文化创意产业发展作出突出贡献的人才。
最新的数据显示，怀柔区文化创意产业培育已显现初步成效，今年1－6月份，全区新引进影视文化企业9家，注册资金4000万元。7月份，怀柔区共新增文化创意企业42家，其中文化艺术类新增注册12家，广告会展类新增6家，艺术品交易类新增6家，旅游休闲娱乐类新增5家，新闻出版类新增2家，设计服务类新增2家，其他辅助服务类新增9家。截止目前，怀柔区累计文化创意企业已达2073家。
影视后期发展规划范文2
2月15日下午，，国家发改委举行《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》新闻会，、国家发改委、文化部、国家广电总局、新闻出版总署等部门的分管负责人出席。
在回答记者提问时，中央文化体制改革和发展工作领导小组办公室副主任、国家广电总局副局长田进透露，广电总局要组织实施剧本精品创作工程，设立优秀剧本奖励基金，扶持优秀剧本项目。每年拿出3000万元，向全社会征集奖励好剧本，每个优秀影视剧本给予100万元到300万元的奖励。
现状：影视剧产量多 整体质量不高
近年来我们国家的影视创作取得了令人瞩目的成就。2011年我国生产的电影故事片558部，生产的电视剧约1.5万集，生产的电视动画片超过4000个小时，应该说保持了发展创作质量提高的势头。
从创建的数量来看，我国的电影数量名列世界第三大国，电视剧多年来在数量上一直位居市场第一。从这个角度我国已经成为了影视大国，但是从人民的需求、时代的要求和对发展社会主义先进文化的追求来看，叫得响、传得开、留得住的优秀作品还是很少，质量不高的问题异常突出。
对此，田进表示，我们提出要推动影视加快转变发展方式，也就是要实现从数量规模的增长为主向质量效益提高为主的转变。要强化努力创作更多的思想性、艺术性、观赏性更高，人民群众喜闻乐见的优秀电视作品。
广电总局的五大举措
一是要以科学发展观为主题，以提高质量为重点，抓好重点影视作品，继续扶持现代题材、重大和革命历史题材的作品，以及工业题材、农村题材、少儿题材、少数民族题材作品的创作。
二是要以弘扬社会主义核心价值体系为己任，以提高原创能力为根本，进一步完善选题的规划、资金的投入、表彰奖励等机制，着力扶持原创精品创作生产。从今年开始，广电总局要组织实施剧本精品创作工程，设立优秀剧本奖励基金，着力扶持优秀剧本项目。每年拿出3000万元，向全社会征集奖励好剧本，每个优秀影视剧本给予100万元到300万元奖励。
三是要以真实可信为生命，以导向正确为灵魂，发挥历史题材影视剧以史为鉴、传承文明的重要作用。
四是要以人民满意为最高标准，以积极健康的文艺批评为推动力，加强影视创作引导，着力建立科学合理的评价体系，要开展积极健康的影视批评。
五是要以提高工作科学化水平为目标，以加强管理和人才队伍建设为抓手，为影视剧繁荣发展提供有力保障。要切实完善各项影视创作管理机制，严格执行各项管理制度，健全备案、审查、准八工作机制。准备用5年左右的时间，每年选拔100名左右的编剧、导演等进行系统培训。同时还要进一步加强影视产品和服务走出去工作的力度，要积极拓展国际市场，努力扩大国际的影响和竞争力，使影视作品能够为推动中华文化走出去做出应有的贡献。
各方热议
新版《红楼梦》、电影《山楂树之恋》的编剧顾小白表示这本身肯定是个特别好的事：“出发点肯定是特别好的，但怎么能把这个完整的评价体系建立起来是最重要的――到底什么样的剧本是好剧本?由什么样的人来评审?有没有一个评委会?好剧本是指它的创意特别好还是取得的票房特别好?”
影视后期发展规划范文3
记者：李院长您好!请简单介绍一下四川大学锦江学院影视动漫学院好吗?
李院长：好的。四川大学锦江学院是经同家教育部批准、由百年名校四川大学举办的独立学院，是一所按照新机制、新模式运行的全日制普通本科高等学校。影视动漫学院是我校在原有影视动漫专业方向办学经验基础上新组建的一个教学单位，专门培养影视动漫行业所需的影视动漫商业产品创意、设计、创作、制作等方面的高素质应用型人才。影视动漫学院采用校企深度合作、产学研全面融合的人才培养模式，该模式是应用型人才培养的最佳途径，是学校贯彻落实《国家中长期教育改革与发展规划纲要》的新举措，是创新人才培养模式的具体实践。目前，学院开设三个专业：艺术设计专业(影视动漫艺术创作方向)、广播电视编导专业(影视动漫编导方向、影视动漫制作方向)、软件工程专业(影观动漫技术方向)。
记者：据我们了解，贵校选择了四川艺森文化传播公司作为合作伙伴，这是基于何种考虑?
李院长：四川艺森文化传播公司是一家专门从事影视动漫产品生产、经营的新兴公司。这家公司经济基础雄厚，技术实力强大，具有校企合作的坚实基础。公司的高层领导思维敏锐、眼光远大、开拓创新、锐意进取，是校企长期合作的先导。公司成员和谐团结、素质优秀、技术高超、经验丰富，是校企长期合作的保证。公司与中央电视台有牢固的长期的影视动漫产品生产发行的合作关系，与杭州影视动漫公司等有广泛的合作关系，是校企长期合作的纽带。因此，我们与四川艺森文化传播公司深度合作，共谋发展。
记者：请您谈谈影视动漫学院下设各专业方向的培养目标。
李院长：影视动漫艺术创作方向：主要培养影视动漫前期设计的高级技术人才，掌握较强的美术、影视、动漫等基本理论，具有影视动漫的台本设计、原画设计、影视动漫设计、影视动漫前期创作、影视动漫制作等方面能力。
影视动漫编导方向、影视动漫制作方向：主要培养影视动漫中期编导的高级技术人才，掌握影视动漫前期策划、剧本创作、导演、剪辑等方面的专业知识，具有影视动漫编导、策划、剧本创作、制片等方面能力。
影视动漫技术方向：主要培养影视动漫后期制作的高级技术人才，掌握影视动漫软件设计、开发、应用的基本理论和技术，具有影视动漫软件设计开发、三维电脑影视动漫创作、影视动漫后期制作等方面能力。
记者：贵校的师资力量配备如何?
李院长：在校企深度融合、产学研全面合作的理念和模式中，学校是教学的主体，为各专业提供优秀的通识课，基础课和专业基础课的教师。企业是专业实验实习实训的基地，为各专业提供专业课、专业实验实习实训和产品设计、制作的具有丰富产业经验的教师和专业技术人员。教师都是业内最有实力的教授、专家和高中级专业技术人才。
记者：我们知道影视动漫学院着力于实现学生“零距离”就业，那什么是“零距离”就业?
李院长：所谓“零距离”就业是指学生毕业后不需经过岗位培训，就可以直接胜任相关专业工作，这正是我院人才培养特色所在。我们的学生在校四年的学习中，有近两年时间是在企业里学习、实验、实训和实习。这是一个从基础到高级，从理论到实践，从入门到成熟的过程。两年行业工作经验、个人作品以及参与电视台的项目制作，这些是传统教育模式培养的学生所无法达到的。他们踏出校门的那一刻，已经具备过硬的知识和能力。就业靠实力!学生能够创作自己的产品、能够参与电视台项目的制作，这就说明实力了。他们受到行业的欢迎是毋庸置疑的。
记者：这些专业对报考的学生有什么要求?
李院长：影视动漫艺术创作方向、影视动漫编导方向、影视动漫制作方向属广播电视编导专业，属于艾学门类(艺术学科)，招收艺术类考生，毕业生授子文学学士学位；影视动漫技术方向属软件工程专业，是工科专业，招收理科考生，毕业生授予工学学士学位。需要说明的是，影视动漫技术专业方向的学生，要求学生具有较好的逻辑思维能力、较好的数学功底、较强的计算机科学、计算机编程和计算机应用的爱好和兴趣。影视动漫艺术创作、影视动漫编导、影视动漫制作这三个专业方向招收的是艺术类的考生，我们将按照艺术类考生的标准来招考，也就是说考生须参加相应艺术考试和文化考试，要求学生具备一定的艺术素质和修养，较好的想象力，以及对编导和影祝动漫的爱好和兴趣。
记者：影视动漫学院下设各专业学生的就业去向是什么?
影视后期发展规划范文4
近几年来，我国动漫产业呈现“跃进式”的发展态势，北京、上海、深圳、杭州、成都、无锡、常州等城市纷纷投入巨资建设动漫产业基地，各地轰轰烈烈地举办各种动漫展和动漫节。
上海社会科学院部门经济研究所所长厉无畏指出，在当前的经济转型期，众多城市纷纷将国产动漫产业作为新的经济增长点列入经济发展规划。然而，在国内动漫产业链还未构建完整、尚未实现盈利的前提下，风起云涌的动漫产业遭遇诸多成长的“烦恼”，产业发展的四大难题亟待破解。
加工多原创少
调查显示，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品的比例仅有11%，而具有国际影响力的品牌作品，更是相当缺乏。
目前，我国本土动画生产机构中真正有独立创作、制作能力的，只有中央电视台动画部、上海美术电影制片厂和民营的湖南三辰等，其它绝大多数动画制作公司是加工企业，承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片作加工。
为了削减成本，一些知名的国际动画制作大公司开始实施国际分工体制，将描线上色等工序外包。北京、上海等地的许多动漫制作企业承揽日本的外包业务，拥有一大批年轻的动画制作人才。深圳有良好的市场运营环境、较强的财政支持，以及大量高科技公司，近年来，通过深港合作，把西方国家的动漫产业生产环节的一部分引入深圳。而西部的成都，则将对外加工主要集中在游戏领域，发包企业集中于法国、韩国和新加坡。
厉无畏认为，在市场经济的背景下，完善动漫产业园区的研发、孵化、展示、交易、培训、咨询、投融资平台等服务功能，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力，是政府的当务之急。
尚未形成完整的产业链
在我国，推动动漫产业发展的还是“有形的手”在起作用，政策和政府的烙印非常明显。各地政府出台很多规定，扶持动漫这一“幼稚产业”的发展。
比如在三维动画片方面，上海市科委从2002年起开始投资至今，总投入不下4000万元。2003年10月还立项投资1200万元成立三维动画制作公共服务平台，几乎免费供企业使用。承办国际动漫节的杭州，每年拨出不少于2000万元的“杭州高新区国家动画产业基地专项扶持资金”。
此外，还有很多奖励政策，如常州市政府对于在中央电视台播出的二维动画片，每分钟奖励1600元。在市级电视台播出的，每分钟奖励800元；三维动画则在二维的基础上给予加倍奖励。
一方面，政府补贴扶持起一批“襁褓中的婴儿”，而另一方面，行政系统的多头管理，使得动漫产业链被人为分割，很难实现盈利。由于动漫产业内容丰富，跨度相当大，涉及影视、出版、信息、旅游、制造业等行业，因此国家并未明确它专属于哪一个部委领导，相关的管理部门就涉及到宣传、信息和旅游等多个部委，利益协调机制不健全。在上海举办动漫展览中甚至出现过一家动漫展的主办单位有国家20个部委的情况。
上海张江文化科技创意产业发展有限公司总经理袁力强认为，要协调各个部门，整合各方资源，打造动漫产业完整产业链。他说，国外的动漫产业链一般由原创作品形成漫画，再经市场推动发展成动画，最后由动画宣传形成影响力并催生衍生产品，它们之间密切合作、环环相扣，形成一个完整的产业链。
动漫人才紧缺抢手
目前，全国影视动漫人才实际需求量约为15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右，但全国动漫从业者眼下还不到1万人。中央美院等院校的动漫专业毕业生就业率高达100%。
从产业链的角度看，动漫产业需要创作人才、制作人才和经营人才三大类。对于一个成功的动画企业来说，前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的加工制作更为重要，利润空间也更大。从整体上说，中国缺乏优秀的动漫人才，尤其是创作和经营方面的人才。优秀的动漫编剧、导演以及动漫剧本依然比较稀缺；从产业化角度看，更缺乏战略策划、资源整合、创新赢利模式的经营人才，这也是无法形成产业链和缺乏赢利能力的原因之一。
国外成功的动画公司在项目立项之初，就有专门的人员规划好动画生产的前、中、后期的资金使用分配，比例分别约占总资金额的30%、30%和40%；而从国内动画制作企业的资金规划分配比例看，绝大部分的资金使用量放在前期和中期，分别占25%和65%，后期资金特别是在产品的市场开发、品牌授权等环节中投入仅占10%，甚至有些公司几乎没有规划和安排后期所需要的市场运作资金。缺乏专业人才指导的市场运作，必然导致最佳商业时机的错失。
文化环境和传播渠道过窄
日本人均拥有国产动画5至8分钟，而我国只有区区0.0012秒，国外动画在中国曾一度创下90%以上的市场占有率。
现在的国产动画作品大多将目标群体定位于儿童，而忽略了角；题材上很多以学道德、学英语等为主题，过于强化教育功能而忽略了娱乐元素，导致“大人不屑看、小孩不爱看”的尴尬境地，极大地制约了动漫购买力的上升。
传播渠道过窄是动漫产业发展遭遇的又一难题。电视播出渠道的行业垄断，致使很多动画片生产出来后播出难。在垄断之下，电视台对动画片的收购价极低，有的地方台甚至开出了每分钟8元的“白菜价”。即使是央视，2005年国产动画片最高收购价格为每分钟650元，2006年达到每分钟900元，而动画片的制作成本每分钟在3000至1万元。
影视后期发展规划范文5
王辉毕业于吉林省艺术学院，是中视博升（北京）影视文化传媒有限公司创始人，我国影视剧领域内的知名“全才”，多年来在导演以及制片人角色中游刃有余的转换，参与拍摄多部电视剧、电影，用专注和实力打造优秀作品，对中国影视艺术的发展做出了重要贡献。
作为制片人，他颇具全局意识，能够在影视作品商业性和艺术性中间做好平衡，多年来制作出多部精良作品，受到业内人士以及观众的一致好评；作为一名影视剧、广告片执导者，王辉始终不忘自己的艺术追求，严格要求自己，力求作品完美；作为中视博升（北京）影视文化传媒有限公司的创始人及管理者，多年来推出大量优秀作品，培养出大批优秀影视剧人才。除此之外王辉参与过诸如《无极》《生死劫》《战国》等多部经典影视剧拍摄，谦虚学习，积累经验；正是这种专注和执著，成就了王辉精彩的艺术人生。
做制作人需树立大局意识
电视指南：影视剧领域的先锋人物，你既是制片人，又是导演，同时还积极参加各种类型作品的拍摄，你是怎么看待这些身份的呢？
王辉：对于我的多重身份，我不能说哪一个对我来说更重要，因为这些身份都是我追求影视艺术的一种方式。在我看来，影视艺术是没有边界的，无论是作为制片人、导演、参与拍摄还是中视博升的管理者，我需要学习的东西都很多，我珍惜每一次机会，一方面是希望在实践中丰富经验、提升能力；另一方面也希望能够给观众带来惊喜，奉献更多精彩。在追求影视艺术的道路上，我会一直坚持下去。我也希望自己能有机会与更多优秀的影视剧人合作。
电视指南：你对艺术的执著是做出优秀作品的最重要的条件。作为制片人，你先后推出了《点金者》《警字一号》《小伟的夏天》《别碰我的童年》等多部优秀影视剧，你是怎样看待制片人这个身份的呢？
王辉：每个制片人对自己工作的理解都不同，各自都有自己的风格。我认为制片人就是一部影视剧的总负责人，方方面面都要管理到位。除了前期的筹备、剧组的建设、制作成本核算、审核以及拍摄生产、后期制作等，可以说制片人的工作贯穿了影视剧制作的始终。工作内容非常繁琐，如果一个环节处理不好，就会对整部剧造成不利影响。导演只需要对艺术负责，而制片人则需要对一切负责。所以我觉得，制片人不仅要懂市场、懂投资，同时还要懂艺术，在看好市场行情的同时，在资金允许范围内尽量配合好导演和演员的工作，掌控大局，只有这样才有可能拍摄出好的作品。其实我也是一直处于学习中，在实践中不断积累经验，完善工作模式，更加严格要求自己，希望制作出更多好作品。
电视指南：那么你能站在一名制片人的角度分析一下你参与制作过的影视剧吗？
王辉：我觉得作为一名制片人，应该准确把握影视剧的方向。比如在拍摄《点金者》时，我认为重点就是要弘扬正面精神，所塑造的警察要有血有肉，这样才能做到贴近百姓生活。我们常说艺术源于生活就是这个道理，观众觉得作品离自己的生活非常接近，才能被剧情感染，这样才能发挥影视剧作品的积极引导作用。制作电影《小伟的夏天》时，我也是希望能够聚焦小人物，无论是在剧本还是在演员的选择上，我都希望能够为观众捕捉生活细节，再现一些真实的感动。一部作品是否优秀与很多因素有关，制片人能否把握大局就是一个非常关键的因素，这一点我深有体会。这也勉励我在以后的影视剧制作中更加严谨，树立一种大局意识，做好一名制片人的本职工作。
影视剧需兼具商业属性和艺术属性
电视指南：作为一名制片人，你一般会通过什么角度对作品进行评价呢？
王辉：评价一部作品的标准有很多，但是我认为最重要的就是观众的反响。影视剧是一个非常特殊的领域，兼具文化性和商业性特征，从文化角度来说，这些影视剧最终面向的是观众，如果观众不满意，作品就称不上优秀；从商业性角度来说，影视剧的发展也逐渐走向市场化，市场、效益也是衡量作品的标准之一。要想在二者之间做好平衡，需要影视制作人多方考量，当然无论怎么考量，观众的评价都占据重要位置。所以对于观众的意见，我们一直非常重视，过去、现在是这样，将来也是这样。
电视指南：目前影视剧界都讲求收视率，所谓“收视率为王”，一般制片人在进行前期调研和筹备的时候，都会将收视率作为重点考虑因素，希望通过各种方式来提高收视率，对于这个问题你是怎么看待的呢？
王辉：收视率当然是衡量作品的标准之一，我也非常关注这个问题，但是我不得不说，收视率并不是唯一标准。对影视剧尤其是电影进行研究时，我们经常会发现收视率颇高但是口碑却不佳的情况，这样作品就算不上成功。相比之下电视剧就很少出现这样的问题，因为如果观众看了觉得不好，就不会继续看下去，收视率自然就会下降。所以在我看来口碑比收视率更重要，现在很多影视剧公司为了博收视率，把大量时间和精力都放在前期宣传上，做好宣传工作当然无可厚非，但是如果将其当做博收视率的唯一手段，那就是本末倒置了。应该把更多精力放在打磨作品上，用实力说话，因为真正优秀的作品向来都不缺口碑，更不缺收视率。所以我觉得，制片人可以关注收视率，但是不能将其作为衡量作品的唯一标准，尤其是不能完全站在商业性的角度思考作品，否则作品质量就会受到影响。在拍摄《点金者》时，我会经常与导演、编剧沟通，就是希望能够保持作品的艺术性，从收视率以及观众的评价来看，这部戏是成功的。
电视指南：除了做制片人、导演之外，你还参与拍摄了《无极》《生死劫》《战国》并协助拍摄了《赵氏孤儿》《梅兰芳》等经典影视剧，对于这些经历，你有什么可以要分享的吗？
王辉：以上你所说的这些都是近几年我国非常经典的电影作品，无论是在票房上还是在口碑上都名列前茅，所以参与拍摄这些作品的过程实际上就是我学习的过程。很多人可能觉得我已经是一名比较成功的制片人、导演，为什么还要如此忙碌参与这么多影片的拍摄。在我看来，艺术是没有止境的，我不能因为在某个领域取得了不错的成绩就沾沾自喜，停止对艺术的追求。一些影视剧作品之所以能够被誉为经典，一定有它的过人之处，所以我不会放弃每一次学习的机会。在参与拍摄的过程中，我会关注每一个细节，从前期筹备到角色选取、从现场管理到后期制作，总是能够收获很多东西，所以我从来不觉得辛苦。
电视指南：参与拍摄的过程中你会接触到形形的人，从这些人身上收获了什么呢？
王辉：的确，参与拍摄时我有机会和影视剧领域中的各类人交流，包括导演、副导演、编剧、演员、摄像甚至是服装、道具管理人员，每一个岗位都有学问，和他们交流我能学到很多东西，包括导演技巧、剧情控制、角色演绎以及摄像方法等。虽然不能说样样精通，但是多了解一些总是没有坏处的。我会把参与拍摄中学习到的东西应用到自己的作品中，做制片人也好，做导演也好，都是百利而无一害的。所以以后我会寻找机会参与更多经典影视剧的拍摄，积累更多经验，不断提升自己。
电视指南：只有认真、严谨的态度，才能制作出这么多优秀的作品。我们知道你还执导了像好丽友、好多鱼 、好有趣、三元牛奶打鸣篇、士力架、三星笔记本、韩泰轮胎、韩国SK等品牌的广告片，你是怎么看待这些作品的呢？
王辉：广告执导工作非常繁琐，但是能够学到很多东西。参与这些广告拍摄的过程中，从选角、现场管理一直到后续剪辑，我都会积极参与。这些广告成为经典，我感到非常荣幸，今后希望能够拍摄出更多经典。其实除了执导广告拍摄，我还担任过一些电视剧、电影的导演，这些对我来说都是非常宝贵的经历。比如我曾经在新版《红楼梦》中担任副导演，很多人对这项工作不太了解，实际简单来说就是分担导演的工作，从创作的角度来说，有时候需要对分镜头剧本进行编写、修改；还要做好筹措阶段和拍摄阶段的准备工作；同时要做好音乐美工、造型、服装、道具等部门的协调工作；另外还有现场拍摄准备、现场指挥等。对沟通能力、创作能力以及管理能力等都有较高要求。可以说在这类工作中我收获很多，一方面了解了影视剧拍摄流程；另一方面掌握了一名优秀的导演应该具备的基本素养，为我今后的进一步发展奠定了良好的基础。
公司专注更多题材的好作品并力推新人
电视指南：除了制片人、导演之外，你还有一个非常重要的身份就是中视博升（北京）影视文化传媒有限公司的创始人。公司成立至今已经推出了近百部优秀作品，对于公司长期发展您是怎样看待的呢？
王辉：目前我国影视文化领域非常繁荣，同类公司数量也很多。中视博升能够在竞争激励的市场上占有一席之地，是因为我们在多年发展中始终不忘“致力于打造中国影视艺术传媒服务第一品牌”这一愿景，专注于作品本身。实践证明我们的思路是正确的，无论影视文化市场竞争多么激烈，只要拿出好的作品，就一定不会被淘汰。未来一段时间内，公司会继续推出新作品，尝试各种题材，一方面是为了更好的满足观众的精神需求，另一方面希望可以培养更多新人，为我国影视剧领域注入新鲜的血液。作为公司创始人和管理者，我感到自己肩上的担子非常沉重，未来我一定会更加严格要求自己，加强团队建设，实现中视博升的长远发展。
电视指南：对于你个人，有什么发展规划吗？
王辉：对于我自己，我当然也有很多方面的规划。首先当然是继续做好一名制片人。一部优秀的作品要从多个角度来衡量，除了收视率、口碑之外，还包括这些作品对人们的思想产生了什么影响，以及作品对我国影视剧艺术的发展起到了怎样的作用。作为制片人，在选择题材、剧本以及演员时，我会从多个角度考虑，一是要考虑观众精神需求，二是关注作品内涵，三是考虑我国影视剧文化发展方向。我会努力平衡好这些因素之间的关系，推出好作品，关注每一个细节。在我看来，影视剧制作容不得一点马虎，我会争取把制片人的价值充分发挥出来，为促进我国影视文化的发展做出更多贡献。其次是作为中视博升（北京）影视文化传媒有限公司的管理者，我要加强管理知识的学习，一方面是为公司成员树立良好榜样，专注于作品研究；另一方面要完善管理机制，既不能影响团队成员发挥个人才能，又不能破坏公司发展大局。我在作品研究方面的能力尚可，但是管理能力还有待提升，未来一段时间内会加强这方面的学习。最后我要加强对影视艺术的研究，一方面是出于工作需要，另一方面则是源于我对影视艺术的热爱。但是这几年的确非常忙，很少有时间和优秀的出品人、制片人、导演等深入探讨影视剧艺术。所以未来我会拿出更多时间加强这方面的学习，珍惜每一次学习机会，提升自己的艺术素养，并将自己学习到的东西应用到作品中，提高作品的艺术性，为我国影视艺术的发展做出积极引导。
电视指南：你之前参与过很多经典影视剧的拍摄，前面你自己也说过在努力学习方方面面的知识，未来你打算继续执导经典的影视剧吗？
王辉：确实是有这个打算，导演这个职业对人的综合能力有非常高的要求，尤其是在对作品的艺术性感悟上。虽然我做制片人、导演已经很多年，参与拍摄的经验也比较丰富，但是目前我仍旧在摸索学习中，如果有合适的机会，我希望能够接触更多题材，与更多优秀的编剧、演员合作，拍摄出更加经典的作品。现在很多演艺界人士都在强调转型，从台前到幕后或者从幕后到台前的转变固然重要，对我国影视剧领域的发展也有一定的推动作用，但是我希望大家不是为了转型而转型，而是经过积累和沉淀，做了充足的准备后再去转型，这样才能实现质的飞越。
这么多年来我一直处于不断学习中，无论处于哪种身份，我都希望自己可以做好本职工作。当然这种坚持都是源于我对影视艺术的热爱，希望我能够通过自己的努力带给观众更多精彩，也希望自己可以亲自带出更多优秀的新人，这是我不变的追求。
电视指南：你对我国影视艺术的发展有什么期待？
王辉：影视艺术是我毕生的追求，所以对于我国这一领域的发展，我自然是有很多期许。首先，从一个制片人的角度来说，我希望同仁们能够认识到这一岗位工作的重要性，把握好影视剧的方向和风格。很明显，近几年我国影视剧已经向着商业化的方向发展，这是市场经济发展的必然结果。影视文化作为社会经济的组成部分、能够为我国社会经济发展做出贡献，这当然是非常可喜的事情。但是我希望所有制品人不要忘记影视剧的文化本质，能够将艺术性放在重要位置，为导演、编剧以及演员的工作做好铺垫，在商业性和艺术性中间找到一个平衡点，实现我国影视艺术的健康发展；其次，从一个导演的角度来说，我希望所有同仁能够铭记自己肩上所承担的传承、发扬艺术的责任，钻研影视艺术，认真打磨作品，营造一种良好的影视文化氛围；最后，从一名影视文化公司管理者的角度来说，近几年同类型公司发展非常快，这与很多外在因素有关，一是国家良好的文化氛围所创造的利好条件，二是老百姓日益增长的文化需求。影视文化公司要抓住机会，实现自身发展，但是绝不能为了“量”而放弃“质”，不能为了迎合部分观众口味制作一些无文化内涵的作品。这是一个非常值得警惕的问题，我们公司在发展过程中一直非常关注这个问题，我也希望所有影视文化公司都能够注意这个问题。在保证质量的前提下稳步提高作品数量，促进我国影视文化事业的可持续发展，这就是我期待的局面。
影视后期发展规划范文6
关键词：幼儿双语；英语课程；教学模式
教育部在《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010―2020年）中指出：学前教育对幼儿身心健康、习惯养成、智力发展具有重要意义。遵循幼儿身心发展规律，坚持科学保教方法，保障幼儿快乐健康成长。积极发展学前教育，到2020年，普及学前一年教育，基本普及学前两年教育，有条件的地区普及学前三年教育。随着人们对学前教育的重视度逐步提高，越来越多的双语幼儿园和国际幼儿园呈现出强劲的发展势头，幼儿英语教学作为启蒙性语言教学受到了社会和各界专家的关注和重视。实践证明：让孩子在语言发育时期就接触英语，同时运用英语和中文去表达自己的意思，对孩子的语言发展有很大的好处。然而，作为幼儿双语专业人才培养方案中的重要组成部分――英语课程，目前却存在诸多问题，严重影响、制约了双语教学的发展，进而影响双语人才培养模式的发展方向。
一、幼儿双语专业英语课程的问题
根据笔者对内蒙古呼和浩特、包头等地区的走访调查，发现呼、包地区高校幼儿双语专业目前存在以下问题。
首先，幼儿双语专业中英语课程的设置已经达到了一定的深度和广度，但缺乏针对性和专业性，即课程设置偏多但课程体系的培养目标模糊，不能满足幼儿园双语教学的实际需要。大多数开设双语教育的高职类院校中，英语类课程数目较多、且所占的课时比重也较大。学生具有较高的英语水平，但在从事双语教学中往往会感到力不从心，英语课程的设置与培养目标脱节。
其次，重视英语理论知识的学习，忽视语言交际应用能力的培养。高职类院校已成为举办双语专业的主体，然而这类院校学生的整体知识水平不高，英语水平参差不齐，致使教师在讲授过程中沿用传统的教学模式，注重英语理论知识的讲授，而忽视学生英语语言应用能力的培养。
二、英语课程体系教学新模式建设
1.明确英语课程体系目标，优化课程设置
包头轻工职业技术学院幼儿双语专业将英语学习与学前专业课程相融合。前期开设“综合英语”“英语语音”“幼儿教师实用英语口语”，后期开设“学前综合英语”“学前儿童英语语言教育”“幼儿英语游戏”等课程或实训，这样就把英语课程与其他专业课程有机衔接融合。同时，由于幼儿园是以游戏为主要教学活动，采取用英语授课的方法进行学前游戏设计等课程，有效地将大学英语依托到专业课程内容上，两类课程互相支撑，进行了有机的融会贯通，英语学习具有较强的针对性。
2.探索轻松愉快的学习和掌握语言的途径和教学方法
袁平华（2010）强调在有意义的环境中学习语言，符合语言习得规律，有利于培养学生的语言使用能力。语言习得会结合相应的语言规则，并且还要学习和掌握该语言的语音、词汇、语法等。所以英语知识是英语教师的必备要素。此外，听、说、读、写、译技能也是英语教学的重要目的和手段，激发学生对双语教学的兴趣，发展他们的双语交际能力，同时找到适合学生个体的课堂教学方法，开展有效的语言能力训练，使学生在享受英语学习的过程中，掌握英语词汇、儿歌、游戏等，并鼓励学生参加各类英语技能大赛，提高学生英语语言技能水平。
3.注重学生外国人文文化知识的构建与提升
一方面扩展一些介绍英美国家文化的课程，例如，“幼儿教师实用英语口语”“英文影视欣赏”“英语演讲”等，并且每次课前都让学生进行三到五分钟的英语演讲和情景表演，题目逐渐增加难度。内容由老师辅导逐渐过渡到学生自己自编自演。此外，鼓励学生积极参加各类英语口语比赛，让学生的英语技能在实践中得到锻炼。另一方面积极开展有关英美文化的活动，例如，每学年定期为幼儿专业学生组织欧美文化体验周，其中会介绍传统文化、风俗习惯、节日、经典英文歌曲、影视赏析等，重在开展丰富多彩、学生喜闻乐见的英语活动，让学生结合学科知识，在英语文化氛围中学用英语，都有助于学生对外国文化的了解、增强学习英语的兴趣。
三、结语
幼儿双语专业英语课程体系的建设是一个不断探索的过程。在实践教学中，我们应该把握好人才培养目标与规格，不断适应当前社会对幼儿教育的发展要求，不断提高英语与其他课程的融合性，适应社会对于双语教育的要求，才能使学生学有所得，学有所用。
参考文献：
[1]娄 沂.幼儿英语教育目标定位及学前英语师资培养策略[J].佳木斯职业学院学报，2015（02）.
