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电影发展前景范文1
[论文摘要]在广告娱乐化背景下，对电影广告化这一新兴广告方式合理成功的运作对广告业和企业发展都将产生极其重要的推进作用，伴随着全新的历史性变革，广告式电影将成为广告与电影的不断融合的典型代表。
电影广告化即企业或类似性质的团体，通过赞助或支持某部电影的拍摄与制作，获得在影片中展示自身形象的机会，从而使电影越来越具有广告性质。这是一种崭新的广告投放手段。也是商业电影的一种发展趋势。电影广告化的出现。不仅标志着广告对于电影元素的运用达到了一个新的阶段。同时也标志着广告生存空间的一次极大扩展。
电影广告化的优势
作为一种新兴的广告娱乐化形式，电影广告化综合了广告电影和贴片广告的长处，形成了自己明显的优势。
第一，宽广的覆盖面。借助于电影平台广告，使广告受众人数得到极大拓展。电影作为一种大众传播媒介和引人入胜的艺术形式，几乎拥有所有社会阶层的观众。而且，由于这些广告已经融入电影故事当中。所以，无论观众是前往电影院观看电影还是通过电视、网络观看电影，都会成为广告的受众。同时，种类繁多的电影类型也给了广告制作者细分受众的机会，文化背景、教育程度乃至收入水平的不同，都会造成群体独特的观影倾向。
第二，巨大的不可抗性。在电影放映中播放广告，具有其它广告形式无法匹敌的不可抗拒性。由于广告与影片内容的紧密结合，在受众观看电影的过程中。各种商品和品牌信息都会伴随着电影内容和人物的出现。自然而然地呈现在受众眼中，这是一种强制性出现的过程。也就是说，观众可以在贴片广告播放的时候大嚼爆米花，抑或闭目养神，但却不太可能对电影播放中出现的广告故意采取抵制措施，跳过广告内容或者脱离广告内容来观看电影，这会影响到他对影片的理解。这无疑是广告主们朝思暮想、梦寐以求的场景。
第三，强烈的辐射性。电影中出现的产品往往会获得很强的光环辐射效应。当电影中具有很高知名度和美誉度演员出演之际，他们所使用的道具——即商家所特别赞助的商品、服务及其品牌也会随之获得很强的名人效应和光环效应。他们对电影的观看者直接发挥着一种强烈的引导和示范作用。当他们在生活中将要购买类似产品时，不免会受到这些电影镜头的影响。这种影响，可能是显性的．即消费者知道自己曾看到过出现了这种产品的电影：也可能是隐形的，即消费者虽然想不起来曾在某些电影中接触过此类产品，但电影里的产品镜头却给让他对这个品牌产生了深刻的记忆。
第四，恒定的持久性。虽然在电影有限的放映时间里，其中涉及广告的内容和时间不是很长，但电影本身的宣传、放映周期和媒体的关注使一部电影在很长的时间内吸引着大众的关注，一部好的电影甚至可能在几十年后都还拥有忠实的影迷。因此，相较于杂志报纸上平面广告的短寿以及电视广告频繁的更换，电影广告化作为一种广告手段，在某种程度上令电影中放映的广告拥有较持久恒定的生命力。
电影广告化：广告业与企业发展的助推器
电影广告化无疑是以后广告业和电影业结合的最佳方式，其成功的运作和处理，对广告业和企业都将产生无与伦比的宣传效果和市场效应，从而促进广告业和企业的飞跃发展。
从广告业发展来看，电影广告化作为一种在电影媒体上广告的新型手段。它首先扩展了广告的生存空间。从广告诞生以来。广告几乎出现在了所有可以刊登信息的物体上。从酒店招牌到报纸。再到广播和电视，它一次次开拓着新的领域，不断地扩大了自己的生存空间。在电影盛行于全球之后，作为一块未被开发的处女地，广告必将抓住这一发展机遇，完成自己新一轮的革命。其次，电影广告化还促进了广告创意的进一步发展。无论是平面广告，还是电视广告，近年来都将创意作为衡量自己创作水平的重要砝码。而电影通常都在讲述一个复杂的故事。要想在其中插入广告，无疑更需要广告人员的创意智慧。这种创意智慧在被激发之后，不仅可以用于电影广告化，也可以很好地指导其他广告形式的创意活动。例如一些应用于电影情节的幽默式广告表现手法，完全可以被电视广告所借鉴：镜头背景里大大的室外广告，也可以给平面广告以启迪。更重要的是，电影广告化从历史的角度延续着广告永恒的生命力，并对广告从业人员产生强大的激励和鞭策动力。某种程度上，广告的不断革新。正是广告长盛不衰的巨大动力。 转贴于
电影发展前景范文2
[论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。
电视电影是一种新兴的电影品种，指为电视首映而制作的影片。它在国际上的发展历史才只有30多年，而在我国则是近几年才开始兴起的。作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，电视电影既吸收了电影传统中用精致的声画语言进行叙事的各种技巧，又适应了电视媒介的特点，体现出了影视艺术在新传媒时代强烈的整合需求，同时也反映出了影视艺术同宗同源而又殊途同归的深层美学特质。
一、电视电影的起源
1936年，英国广播公司(bbc)在世界上第一个开办电视台，宣告了电视媒介的诞生。由于人们对这一新鲜事物大感兴趣，一时间待在家里看电视节目蔚然成风。以美国为例，原来已成为美国人固定消闲方式的“周末举家上电影院”被彻底破坏，这就造成了电影观众人次的急剧下降，尽管当时的电视技术只能提供质量很差的画面，但由于电视的新鲜性、免费观赏、节省外出的额外费用以及体力消耗等，足以弥补早期电视艺术造成的观赏缺陷。从此以后，电视艺术就以其传播的迅速性在大众传播领域迅速发展成为当今世界上的第一传播媒介，并对电影艺术形成了强烈的冲击。因此，20世纪影响力最大的两种艺术形式——电影与最强势的传媒——电视，从40年代开始了激烈竞争。
从20世纪50年代开始，电影艺术和电视艺术逐渐从恶性竞争走向合作，开始了影视合流的趋势。国外的影视合流最初是以在电视上播放电影的方式为开端的，后逐渐发展成为一种新的节目样式，即电视电影。
电视电影在国际上的发展历史只有短短的40年，它起源于20世纪60年代的美国。在这之前，美国电视上播出的影片大多是1948年以前拍摄的旧片，而且很少有高质量、高票房收入的佳作，通常也不在黄金时段播映。直到1961～1962演季，美国全国广播公司(nbc)电视网首先在黄金时段推出一个栏目《周六晚间电影》，播出一些新片，获得了极高的收视率。此后，美国广播公司(abc)和哥伦比亚广播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黄金时段电影节目。之后，在电视屏幕上播出好莱坞新片成为一种标准规范。
在电视屏幕上播出电影受到了观众的欢迎，但是在把电影搬上电视屏幕的过程中也遇到了成本过高和电影无法很好适应电视播出等一系列问题。所有这些问题加在一起，促成了电视网为自己拍电影的想法。1964年，环球电影公司最先向全国广播公司提出了为电视网制作影片的概念，并在当年10月播出了第一部专门为电视网制作的影片《看他们怎么跑》(see how they run)。到1966年，全国广播公司又同环球制片公司签约，长年制作在电视中首播的影片。第一部是在美国电视史上很有名的《声誉竞赛》(fame is the name of the game)。此后这种影片成为美国电视中一种固定的节目样式，被称作made for tv movie(为电视制作的电影)或简称tv movie(电视电影)，更适合于在电视上播出，制作成本也远远低于一般的好莱坞影院影片。由此，电视电影正式诞生，成为一种完全区别于影院电影的、成熟的节目样式和制作产业。目前，为中国观众所知并较有影响的电视电影有：基耶斯洛夫斯基的《十诫》、希区柯克的《精神病患者》、英国片《我美丽的洗衣店》、岩井俊二的《捆绑》《烟火：从下面看还是从侧面看》等，以及被我国观众误认为是电视剧的美国电视电影恐怖片《x档案》、电视电影侦破片《神探亨特》和由斯皮尔博格执导、汤姆·汉克斯主演的十集电视电影《兄弟连》等。
二、中国电视电影的发展现状
和中国电影百年历史相比，中国的电视电影只有10年的历史。虽然只是短暂瞬间，但这毕竟是电视电影开创性的10年，在这10年中，中国的电视电影走过了一段不断突破和创新的道路。
中央电视台电影频道(cctv—6)自1996年1月1日开播以来，每年播出上千部影片。一方面，随着事业的发展，电影频道中心面临必须从简单提供节目到开展多方面的合作制作节目的转变；另一方面，随着电影体制改革的不断深化，电影频道肩负着成为影视合流龙头的重任。同时，20世纪90年代后期，由于中国电影产量不断下滑，电影频道节目编排的压力越来越大，在这种背景下，从1998年开始，电影频道开始尝试自己制作一些节目，并拍摄故事片，由此掀开了中国拍摄电视电影的序幕。
在最初的尝试中，“第一次吃螃蟹”的电视电影人把重点放在独立拍摄影片上，主要参照电影的叙事结构、人物的刻画与镜头的运用等，强调电影化的表现手法，并且根据电视播出的特点，为了达到投资小、周期短、见效快、降低成本的目的，尽量选择场面小、情节比较紧凑、人物相对较少的题材。第一部拍摄完成的电视电影是杨亚洲导演的《别了，冬天》，其主演为喜剧明星牛振华，女主演是陶红。影片故事类似日本的《寅次郎的故事》，对于后来的电视电影的创作有着一定的启示意义。由于缺少理论定位和创作经验，早期的电视电影普遍存在不可避免的艺术质量不高的问题，如剧本的容量不够、内容单薄，剧情简单、雷同，人物概念化、性格不鲜明；创作的科技含量不够，电影作品看上去更像是电视剧等等。
1999年4月，电影频道节目中心正式成立了电视电影部，正式铺开了电视电影的创作道路。2000年伊始，电影频道与中国电影艺术研究中心及《当代电影》编辑部召开了关于电视电影的研讨会。在认真研讨和总结了电视电影的创作规律、艺术特点和制作经验之后，电影频道决定部分电视电影用16毫米胶片拍摄，目的是提高电视电影的艺术质量，用优秀的作品打造电视电影品牌。2002年，电影频道经过反复论证和大量调查研究，决定从世界高科技的发展趋势和电影技术发展前景以及电影频道的未来考虑，电视电影采用高清数字技术拍摄。从最初采用标准清晰度数字摄像机拍摄到部分采用16毫米胶片摄影机拍摄，到转向高清数字摄像机拍摄，标志着电视电影的创作开始进入了第三个阶段。
近10年来，电影频道已经推出了一千多部电视电影作品，不少作品显示出可贵的艺术创新锐气，其结构的张力、形象的丰满以及风格、样式的多元性探求等方面，都堪与电影相媲美。由于其题材涉及非常广泛全面，不仅为观众提供了一大批丰富多彩的节目，为中国影视艺术宝库增添了许多优秀的作品，同时其社会影响也越来越大。从收视率上看，每部电视电影作品黄金时间首播的观众人数一般都在2 000万至3 000万人次左右。其中，60％以上的电视电影作品首播的收视率都能进入电影频道当周收视率前十名。由此可见电视电影观众层面的广泛及其社会影 响。同时，不断发展的电视电影事业，也激活了电影文学创作，培养了大量的优秀电影创作人才。现在，电影频道每年都能收到1 000多部剧本，一大批成熟的剧作者和年轻导演从电视电影起步，现在也成为电影或电视剧拍摄的新兴力量。不少为我们熟知的著名导演、演员都曾为观众奉献过优秀的电视电影作品，比如导演高希希、杨亚洲、乔梁，演员陶虹、李亚鹏、陆毅、佟大为、潘粤明、何琳等等，不胜枚举。2003年，由电影频道(cctv-6)出品，歌手艾静主演的电视电影《黑白》代表中国的电视电影首度走出国门，在第16届法国兰斯国际电视节上荣获了评委会特别奖；2004年，纪实性电视电影《一个农民的导演生涯》在第32届易本希国际电影节上荣获银奖；2005年11月，中国女星何琳因在电视电影《为奴隶的母亲》中饰演阿秀一角。获得了第33届国际艾美奖最佳女演员奖，这是亚洲女星第一次获得如此殊荣。这次获奖又一次见证了中国电视电影迈出国门，走向世界的辉煌时刻。同时也为中国的电视电影人坚定了无限的信心。
但是，由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，主要表现在两方面：一是在剧本的创作上。由于大多数剧本是自由来稿，许多作者是新手或是非专业作者，剧本的成活率比较低；而且在剧本的内涵上，存在着作品的容量不够、内容单薄，剧情简单、雷同，人物概念化、性格不鲜明等不足。许多有能力有分量的艺术家没有真正参与到电视电影的创作中。二是在影片的制作上。由于电视电影起步较晚，发展时间较短，所以在电影的制作上缺乏制作经验，在电视电影刚刚开始起步的前两年，基本按照电影的制作方式拍摄而成的作品不多，大多数影片是用磁带而不是用胶片拍摄的，所以，使不少作品看上去更像是电视剧。同时，在具体操作过程中，有的小制片公司不具备拍片能力，而将项目转包出去，使制作经费在转包过程中被盘剥，严重影响了部分影片的拍摄质量，这也说明在电视电影的运行机制和管理操作方面存在着一些问题。
三、中国电视电影的未来前景
面对这样一个新的艺术创作和生产领域，中国电影人表现出了浓厚的兴趣和热情，对于它的未来发展可以从以下几方面来分析。
1.关于电视电影的创作
在题材上，由于电视播放具有比较快捷地反映人们最关心的现实生活问题的特点，因此，可以加强关于现实题材的创作，那些带有新闻性、时代感的现实生活的题材，或表现真人真事的纪实题材，都可以成为电视电影的主要题材类型。此外，还可以关注优秀的文学作品、文学名著的改编和儿童片。同时，要借鉴美国好莱坞类型电影的创作经验，强化为档期制作，为类型化的片场制作，打造国产类型电影品牌，提高电视栏目整体质量。在人才上，可以吸引更多有创作经验的优秀导演加入电视电影的创作队伍。
2.关于电视电影的投资方式和制片方式
几年来，电视电影的制作队伍已经逐渐成熟，形成了独家投资和多种投资相结合的投资方式，每年有100多家影视制作单位参与电视电影制作，目前的电视电影创作已初步形成规范化的生产运作。因此，电视电影要继续发展，就要继续引进市场机制，用市场方式来进行运作，使电视电影的生产完全形成产业化和规模化，建立制作、发行、播映的完整机制，即市场经济条件下的电视电影经营机制，最终形成良性循环。同时，由于制播分离制度的实施，电影的投资可以从原来的先期投资过渡为后期购买，以适应市场经济。
3.关于电视电影的市场开拓
从已经播放的电视电影的收视反应来看，电视电影有着很大的市场潜力，如果再加上16毫米影片市场和其他后开发市场，将会形成一个对整个电影产业具有重要影响的很大的市场发展空间。因此，可以根据电视电影的不同类型和观众的观赏需求来划分播出的时间档期，形成不同风格的栏目，以栏目的整体优势吸引观众，赢得市场；也可以扩大播放市场，将播放电视电影的频道由中央电视台电影频道扩大到全国地方台的影视频道。同时，综合考虑影片的市场价值，可以将一些已经播出的、观众反映较好的、质量上乘的影片制成拷贝或vcd、dvd，在国内或海外市场发行，以整合资源，扩大市场。
4.关于电视电影的生产用材
国产电视电影的用材先后经历了几个不同的发展过程：1999年时是用标准清晰度数字磁带拍摄的；后来又广泛使用16毫米胶片作为电视电影拍摄用材；在2002年伊始，又开始采用高清晰度数字摄像机进行拍摄，标志着电视电影进入了数字化的发展阶段。这种完全按照电影的技术标准拍摄的高清作品，既能满足不久的将来电视转为高清晰数字播出的节目需要，其中的优秀之作，还能从磁带转成胶片，或以光盘的形式，作为影院电影放映。因此，由“磁转胶”到“胶转磁”—转换成高清晰度数字磁带进行拍摄很可能代表本土电视电影未来的一种发展趋势。这样，影视合流就得到进一步深化，从电视播放电影，到电视业和电影业联手制作影片，再进入以电视技术为电影院制作电影的新阶段。影视合流更广阔的前景正展现在我们面前。
不管怎样，如今打开电视，几乎每天都会有电视电影的播出，它的出现给电影频道的节目补充了新鲜的血液，也改变了我们关于电影的观念。电视电影探索了将电影与电视的媒介特性相结合的方式，而不是简单地将影院电影移植到电视屏幕上去，在此电影得到了一种新的传播媒体，电视也获得了新的艺术营养。在我国，它更是电影产业生存和发展的一个充满希望的新途径，也是电影界的一个新的艺术增长点、人才增长点和经济增长点。作为一种新兴的视觉艺术，它的特性、优势和不足不是一成不变的，这需要理论界不断探索，更需要电影人努力去实践。
[参考文献]
[1]王长潇.电视影像传播概论[m]广州：中山大学出版社,2006
电影发展前景范文3
[关键词]微店；特点；发展前景
[DOI]10.13939/ki.zgsc.2015.07.086
1 微店的出现
过去的几十年时间，我们经历了一次又一次购物体验的重新洗牌。先是百货商场的出现，紧接着是各种大小型超市、专卖店，而现在，随着社会生活节奏加快，电子商务日趋发达，网络购物已经成了人们日常生活中必不可少的环节。
一些消费者平日里工作繁忙，或生活琐事缠身，实在抽不出时间去商场好好给自己买一件新衣。一个消费者因为相中的皮鞋没有适合自己的尺寸失望而归等。这些信息往往不能得到很好的关注，作为商家也无法去一一改变，每个消费者都有自己的购物理念和个性风格，如何留住忠实消费者成为企业必须面临的难题！
在这种情况下，eFuture微店（ .cn）于2012年9月创立，创始人为北京富基融通董事长颜艳春。
它率先打破这种单一渠道，开创了移动商超购物这一全新模式。只需用手指轻轻一点，消费者就可以随时随地关注商品动态，商家更可以在第一时间与顾客进行心贴心的沟通，了解他们的需求！微店，正在大规模传播之中。
微店是有体温的个人商店，产品家族包括微店及微店员。其中，微店是针对消费者的购物软件。消费者使用微店可以查看附近百货商场或超市最新上架商品，商品促销信息，广告等。也可以申请绑定该商场、超市的电子会员卡，会员卡积分可以随时查看，十分便捷，不用担心会员卡遗失等问题。另外还开设有优惠券功能，消费者在微店上可以及时收取各大商超的优惠打折信息。购物闲暇之余还能根据个人喜好用微店自定义一个专属于自己的个性化私人商店。微店员则是针对零售商店员的后台软件，商户店员使用它可以商品的优惠信息和促销信息；给自己的商品贴上经营标签，让消费者更加快速便捷地发现商品和促销！使用店员端还能直接给消费者发送消息，能更方便、更准确地将促销信息发送到消费者手上，实现一对一精准营销。
有了微店，消费者就可以在忙碌了一周后，在家轻松选购自己喜欢的商品。有了微店，店员就可以第一时间通知消费者店里现在有了适合她的皮鞋尺寸。有了微店，老顾客发现自己的电子优惠券一栏里总是有许多老会员独享优惠券。有了微店，逢年过节时，消费者会惊喜地发现，自己常去的那家商店早早给他们准备好了节日礼品。微店的横空出世，预示着全渠道零售时代已经到来。
2 微店的特点
（1）微店是基于手机平台开发的网点，作为移动端的新型产物，任何人通过手机号码即可开通自己的店铺，开通微店完全免费，降低了开店的门槛和复杂手续。微店支持信用卡、储蓄卡、支付宝等多种方式付款，且无须开通网银，快捷又方便，是未来销售的一种渠道。微店上的商品信息可以直接转发到微信、QQ上，让大家能够更直观地看到所销售的产品，让更多的人关注。它强调的是粉丝经济，通过不断增加粉丝数量来扩大产品的销售规模。
（2）微店管理简单易用，可以一键同步淘宝商品，随时随地地对商品进行分类、下架等功能管理商品，还可以随意置顶商品让用户快速浏览到你的主推商品。
（3）用户可以直接在微店搜索栏搜索商品，让用户可以快速找到你的微店，同时你也可以利用自动回复功能，这样用户就能快速收到你的答复，不会为此流失比较没有耐心等待的用户。还可以用自己独特的方式跟用户进行有趣的互动。这样用户在进行聊天的时候不会感觉枯燥乏味。
（4）微店页面设置也是自定义的，可以选择自己心仪的装饰来装扮你的微店，给用户留下深刻的印象。要以店铺设计来衬托出你的商品，从而让用户聚焦在商品上从而提高购买概率。
（5）微店的数据统计一切都尽在掌握之中，它可以实时关注到增减粉丝的数据，以及每天有多少点击率，从而可以推理分析大部分用户的爱好以此可以帮助微店提高销售量。
（6）微店能给你带来更多的流量，它能让你的商品展示在最热门的互联网内容上，可以更快地进行网络推广扩散传播，而且微店也能展示在微店官方公众号上，通过官方推荐，能有更多的用户可以直接进入店铺。
3 微店的发展前景
今天的消费者不是在一个渠道里面购物，他们是全渠道（Omni-channel）的购物者。他们可能到网店去买东西如天猫、淘宝、亚马逊，但同时他们也会到实体店去买东西。面对当下发展前景复杂的市场环境，以及应接不暇的新技术和理念的冲击，传统销售商们如何制定全渠道战略使其成功落地并有效地创造更新的消费价值？这是当下所有销售商关注的焦点问题。
微店的问世，以尽量低的代价帮助实体销售企业具备了全渠道的服务性能，它就像一部装载全渠道精准制导的武器，可以全天候地释放消费者无限量的消费潜能，尊重消费者并满足他们随时随地的购物需求。
微店是通过云商店把世界上的销售店连接起来，包括实体店、网店、移动商店、社交商店，消费者可以在云商店自由选择和订阅喜欢的商店、品牌，把自己喜欢的品牌放到自己的私人货架上；同时可以建立自己个人的购物清单，如家庭清单、太太清单。负责该品牌商的店员可以直接与订阅自己品牌或商品的粉丝建立直接对话，可以定期地在自己粉丝们微店的私人货架上摆放个性化的商品，对消费者进行推荐，让消费者在很短的时间内完成一次购物。
“逛超市，优惠券、钱包都可以不带，甚至根本无须到超市，只需在手机上下载一个微店APP，在公交车、马桶上、被窝里就可以完成采购。”这样愉悦的购物体验已被越来越多的消费者所青睐。微店的出现让众多中小企业也可以具备将这种愉悦购物体验带进顾客消费生活的能力。APP实现随时手机购物。在进入微店时，顾客只需要扫一下微店的二维码，即可轻松下载微店的APP，而通过APP顾客可以享受随时随地全程购物的乐趣。相信这种新的购物方式会很快在越来越多的企业中得到推广。
在微店APP上，顾客不仅可以浏览门店销售的各类商品，还可以第一时间了解门店的促销商品信息，对于感兴趣但暂时不想购买的商品，顾客还可以将商品“收藏”起来，微店系统也会自动根据顾客平时的购买习惯和喜好信息适时推荐顾客感兴趣的商品、新品信息，真正实现让顾客随时随地能购买心仪的商品。
微店还可以通过社交的力量把家人和闺蜜都连接起来，通过购物社交建立新的影响力，而不是销售商硬推给他们什么东西。《连线》杂志有统计显示，72%的购物决定在于消费者家人或好友的影响。不管在实体店还是网店，如果有一个朋友给你推荐，购买决心有 50%。如果有两个朋友、三个朋友也同时给你推荐，购买决心就有80%。这就是新的购物社交时代到来了。通过购物社交，真正了解消费者的需求。通过他们的社交关系，真正地去提高零售的竞争力。
4 结 论
作为全球第一个连接消费者和销售商的社交购物平台，微店使我们的畅想落地成为一种可能。未来，微店将成为全世界消费者的移动购物星球，它是有体温的、个性化的、有色彩有性格的私人商店，它将赋予更多传统企业互联网基因，帮助消费者找到他们喜欢的商品，帮助他们聚合感情、分享生活、使消费成为人们一种幸福的生活方式。
参考文献：
电影发展前景范文4
关键词：伊朗 儿童电影 历史 现状
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01
一.伊朗电影发展的社会历史背景
回溯历史可以发现，整个伊朗电影的发展是极为坎坷的。伊朗作为一个国家体制为神权共和国的伊斯兰国家，伊斯兰宗教在伊朗占据着绝对的统治地位。在20世纪初电影就出现在伊朗，但在这个严守清规教律的由伊斯兰原教旨主义神权政治统治的国家，电影一直遭到宗教人士的公然诋毁和排斥，发展相当缓慢。自1925年伊朗本土电影的制作开始历经半个世纪，在世界范围里大众娱乐文化兴起的影响下，伊朗本土电影用不触犯伊斯兰宗教道德戒律的温和方式渐进式地发展起来。
“由于伊斯兰教的影响很大，伊朗穆斯林大多严格遵守伊斯兰教教规和伊朗民族的传统观念，因此伊朗影片的题材和表现形式受到很大的束缚，特别在描述男女相爱以及妇女装束方面的内容都是相当敏感的内容。”①在伊朗有着极为苛刻的电影审查制度，伊朗电影里禁止出现的内容至少包括：“紧身的女性服饰：除了脸和手以外其他女性身体的部位：男女性之间的身体接触、暧昧的语言或笑话：关于军队、警察或家庭的笑话：长胡子的反面角色（会引发人们与宗教形象相联系）：外语或粗鄙的语言：外国音乐或其他类型的欢快音乐：正面角色表现得喜欢独处，而不喜欢集体生活：士兵或警察衣冠不整或相互争执等等，这些都是绝对不能碰触的，如果愿意尝试，结果也只是被迫删改的命运。这些意识形态的严密控制大概可以解释为什么蜚声国际的伊朗电影大多数是儿童。”②
但是伊朗电影仍然在各种极为严格的政治审查下的顽强而蓬勃的发展。伊朗著名导演阿巴斯・基亚罗斯塔米在美国的一次访谈中说：“我不想用‘压制’这个词来描述我所处的环境，我想说它是‘限制’。限制是我们东方人生活和文化中的一部分，生活就是在限制和自由的矛盾和对立中发展和变化的。我并不是说这些限制是应该的，我是说，我们就是在这种环境中长大的，并形成自己的思想观念。而且并非电影才是这样，各行各业都是如此。但正是有了限制，才让我们变得更有创造性，激发我们创立新的风格。”于是，众多优秀的导演将目光投放到审查制度相对宽松的儿童电影上，在伊斯兰革命之后伊朗电影迎来了第二次新电影浪潮，领军人物就是阿巴斯・基亚罗斯塔米。随着他的影片《何处是我朋友家》在1989年斩获了戛纳国际电影节的艺术电影奖的洛迎诺电影节的评委会大奖，伊朗电影迎来了一个兴盛的时代。阿巴斯・基亚罗斯塔米并没有用“伊斯兰电影”模式来描述宗教或道德戒律等，而采用避开政治意识形态的叙说方式，将儿童眼中的纯真世界作为拍摄记录的对象.透过儿童形象来反映人类本质的真善美和人生所经历的苦难，伊朗电影便以儿童电影为先锋的最终登上了世界的舞台。真是因为这诸多原因，所以伊朗电影中儿童题材的电影格外闪耀，不仅数量众多，而且质量更是上乘。
二.伊朗儿童电影的现状
在伊朗电影制度的诸多限制背景下，“青少年教育发展协会”组织所建的电影部就相较就有较多的发挥空间和创作机会，很多电影导演就在这个组织之下创作自己的电影。据统计在伊朗国内影响力靠前的十四个电影节中，就有四个直接以儿童和青少年命名，部分直接涉及青少年教育问题，占到总数的28.57%。它们分别为“全国青年电影节”、“国际少儿电影节”、“国际发展教育训练电影节”、“地方青年电影节”。③这个统计很好地说明了儿童电影在伊朗发展的盛况。
从1979年到1997年，伊朗在国际各大电影节上共有两百多部电影获奖，其中阿巴斯・基亚罗斯塔米、易卜拉欣・法鲁泽什、贾法帕纳西、马基德・马基迪等导演的影片甚至一次同时获得2～4个电影节的大奖。而这几个导演获奖的影片绝大多数为儿童电影。这种现象在世界范围里都是极为少见的。下面列举几位著名导演儿童电影获奖情况以供参考：
阿巴斯・基亚罗斯塔米，《何处是我朋友的家》：1987年德黑兰国际电影节最佳导演奖、最佳录音奖、评委会奖；1989年卢卡诺国际电影节铜雪豹奖、评委会奖、费比西特别推荐奖；1989年戛纳国际电影节艺术电影奖；1992阿姆斯特丹电影节一等奖。
贾法尔・帕纳希，《白气球》：1995年嘎纳电影节金摄影机奖；第八届东京国际电影节青年电影樱花金奖。1995年导演二周部分最佳影片奖；1995年嘎纳一类最佳影片金奖；1995年国际评论家协会奖，1995萨奥普鲁一等奖《谁能带我回家》：卢卡诺影展最高荣誉金豹奖，以及纽约影评人协会最佳外语片。
马吉德・马吉迪，《继父》：伊朗影展最佳影片，北美洲圣保罗影展、突尼斯影展等。《小鞋子》：蒙特利尔国际电影节最佳影片、最佳导演、观众票选最佳影片；代表伊朗首次入围奥斯卡最佳外语片。 《天堂的颜色》：1998年蒙特利尔电影节最佳影片；奥斯卡金像奖最佳外语片提名。
伊卜拉欣・法鲁泽，《水缸》：第47届瑞士卢卡诺电影节大奖；法国贝尔福电影节大奖。
这种繁荣的电影盛况，对于一个第三世界的国家是极为可贵的。特别是在当今世界影坛，好莱坞电影凭借着其大制作大投入而在全球急速扩张，几乎垄断了全球电影市场，横扫各国票房。各国电影人都存在着在好莱坞电影的夹击中如何生存的问题。好莱坞电影所存在的批量生产无个性无深度无内涵等弊端，正是其他国家电影的突破口。所以“每一国别赖以立身存命之处常常是相对于美国电影的差异性，民族电影需要以某种特殊性来对抗好莱坞的普泛性和全球性。好莱坞电影不是唯一的电影，特别是对于有着几千年东方文化历史和承受着现实磨难的民族来说，好莱坞电影更不能替代他们对本土现实、本土文化和本土体验的殷切关怀。”④伊朗的导演立志于植根于本族文化，将电影作为一种本土文化的展示平台。即使是用儿童电影，通过细致的描绘儿童的世界加之融入浑然天成般的人性体验，同时展现自己独特的民族文化特色，成功吸引了全球注意力，为伊朗儿童电影成为电影史上的一个奇迹奠定了基础。马基德・马基迪曾说“一个艺术家、电影人如果在他自己的文化里，他的作品会更好、更成功。比如，莫斯古尼，一位土尔其导演，他的影片“道路”，在法国很成功，曾获1987年戛纳金棕榈奖，后来他被邀请去法国拍片。为了一部影片，他甚至在法国建了一座伊斯坦布尔城，但是这部片子遭到彻底失败。我们导演和电影人应充分认清自己位置并很好利用。每一两年我们都有些新鲜的想法，来促进我们的民族电影成长。”⑤伊朗电影能够通过儿童题材影片，创造一片属于自己的民族电影的天空，实属不易。
参考文献：
[1] [3] 邢秉顺.《伊朗文化》[M]，文化艺术出版社，1995年
[2] 林国淑，余佳丽.《“看得见”和“看不见”的伊朗电影》[J]，载于《电影评介》2004年3月号
[4] 乔治萨杜尔.《世界电影史》[M] ，中国电影出版社，1995年
注解：
① 邢秉顺：《伊朗文化》，文化艺术出版社，2003年2月版，第160页
② 林国淑，余佳丽.《“看得见”和“看不见”的伊朗电影》，载于《电影评介》2004年3月，第25页
③ 邢秉顺：《伊朗文化》，文化艺术出版社，2003年2月版，第174页表格
电影发展前景范文5
关键词：民营电视公司市场分析发展策略
20世纪中后期，电视开始进入我国百姓家庭、影响人们生活。从某种角度说，它是随着我国社会的改革开放而普及，伴随社会主义市场经济的发展而发展的。在电视媒体的发展过程中，民营电视制作公司悄然在市场中出现，并不断发展壮大，曾一度吸引人们的目光。然而，近年来一些民营电视公司正淡出人们视线，这一现象同样引起业界的关注。
民营电视节月制作公司，实际上是指群众集体经营或私人经营的电视节目制作机构，主要制作电视剧、电视广告、栏目和专题类节目，提供给电视台播出，并且从中获得经济回报。目前，国内民营电视制作公司的运营模式主要有三种：自主制作，与电视台合作经营，以及与电视台内部的公司合作。电视节目市场按照产品流通过程大致可以分为生产市场、交易市场、需求(消费)市场i个主要部分。民营电视制作公司在市场经营中有所长，也有先天不足，客观分析市场，做到知己知彼，才能扬长避短，在市场中立于不败之地。
一、生产市场门槛降低，制作公司竞争激烈
改革开放以来，随着我国社会经济文化的发展，国家广电管理部门对电视节日市场的规制经历了一个从紧规制、放松规制、激励规制的过程，民营电视制作机构就是在这个大环境下，应运而生、发展壮大的。
90年代中期，国家广电部门禁止私营企业进入影视制作领域的，许多民营电视制作经营机构在工商部门注册公司时，尽量规避“影视制作”字样，取而代之以“文化”、“艺术”、“策划”、“投资”公司命名，实则从事影视制作业务；1998年一2003年，国家广电部门政策规制出现松动。《广播电视管理条例》规定民营机构经过“批准”和“取得广播电视节目制作经营许可”就可以进行相应影视制作业务；从2004年以后，国家对影视制作市场逐渐采取激励政策，“允许各类所有制机构作为经营主体进入除新闻宣传外的广播电视节月制作业”，”“鼓励、支持、引导社会资本以股份制、民营等形式，兴办影视制作、放映、演艺、娱乐、发行、会展、中介服务等文化企业，并享受同国有文化企业同等待遇”。上述法规和政策，取消了以往对民营电视机构在制作和经营电视节目方面的市场限制和政策歧视，为民营电视制作机构打开了进入影视制作市场之门。
由于对电视节日生产者设立的准入门槛逐渐降低，以及电视剧制作具有的周期短、资金回收快、社会影响大等特点，电视节目生产很快成为吸引社会投资的行业。
在我国电视节日生产市场，存在着三大市场主体，即各级各类电视台、各类电视台所属的电视制作经营机构、民营电视制作机构。
第一是各级各类电视台，主要从事电视栏目、专题类节目生产，满足本机构播出需要，由于各电视台的地域限制和资源有限，多数电视台的节日制作以本地区资源为主，这就为民营电视制作机构预留了跨地区进行资源整合的空间。如光线传媒初期制作的《中国娱乐报道》、欢乐传媒的《超级模特》、唐龙国际的《国际影苑》等节月，正是填补了各地电视台节日的空白。
第二是各电视台所属电视制作经营机构，它们主要制作电视剧、专题和栏目类节日，如中央电视台子公司中国国际电视总公司、湖南娱乐频道控股的上海天娱传媒有限公司等。这些公司由于人、财、物方面优势，节目质量总体水平较高。
第三是民营电视节日制作经营机构，主要制作电视剧、专题和栏目类综艺节目，从生产能力上看总体呈现金字塔型结构分布，生产能力较大的公司占总体的4％左右，中型公司占5％左右，其余多数是小型公司。
近些年，电视节日制作机构逐年增加，截止2006年，全国各类广播电视节目和电视剧制作专业机构已有2442家，绝大部分电视剧制作单位规模小，这些社会制片公司的力量主要集中在电视剧和一些综艺节目方面。由于这些制作机构融资渠道不畅，产能和投资力度有限，产品形式缺乏创新，模仿海外节日现象比较普遍，节日总体质量和水平不高。大多数民营电视公司都还处于“内容提供商”的角色，即向电视台输送内容，负责栏日制作：这种做法风险相对较小，尽管收益难于保证，但是易于中小型民营电视企业进行资本的原始积累。
不难看出，在生产市场的竞争中，各级各类电视台及其附属制作机构生产节日直接播出或出售，在与民营电视公司的竞争中处于优势和垄断地位。对于多数民营节月制作机构来说，如何提升自身的生产能力和制作水平，在变化莫测的影视市场中选准发展方向，成为当下思考的问题。
从近年来生产市场情况看，节日产品数量在逐年下降，出现了从追求数量增长向提升制作品质的转型趋势。以电视剧生产为例，据有关统计，“2009年度全国生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计402部12910集：(2008年度共计502部14,498集。2007年度共计529部14670集。)电视剧生产在经历了多年快速增长后，逐渐实现了理性回落，优秀电视作品的数量在不断增加。
二、电视节目交易市场初具规模，交易走势成为市场晴雨表
我国电视节目交易市场经过20多年培育，形成展会、渠道发行、行业交易、网络交易多个交易渠道和力’式，这些市场彼此交错，互为补充，促成了当下我国电视节目交易市场的基本规模，市场交易走势成为电视节目市场的晴雨表。
我国电视节同展会市场的起步是在20世纪后期，中国电视得到快速普及，但节目内容短缺问题随之就显现出来，电视节日的流通起初以电视台之间的节目交换形式为主，还没有形成真正的交易市场，1988年第二届上海电视节，电视节目作为商品在市场上进行交易，被认为是中国电视节同市场正式形成的开端。
20世纪90年代，伴随着中国经济市场化的发展，各类影视节目展会相继出现。1996年，首届“全国国产电视节目展示交易会”，标志着我国电视节日市场正式形成规模，当时参加展示交易的节日16169部，其中，电视剧9528部(集)、专题节日2568部(集)、其他类型节目4074部(集)。全国各地一些大城市相继举办的影视节目交易展丰富着节日交易市场，中国广播影视国际博览会、中国国际影视节同展、上海国际影视节、四川电视节、湖南金鹰电视节、中国香港影视节、中国台北电视节等，影视节目展为电视节日交易增添了活力。
2003年，首届中国国际影视节同展交易金额(含意向交易金额)5.3亿元人民币；到2008年第六届交易金额(含意向交易金额)达15.93亿人民币。据不完全统汁，月前我国用于电视剧拍摄的资金有60％-70％来自社会，而在年产量9000集左右的国内电视剧市场，由民营电视公司独立和参与制作的电视剧，已经占据8成的市场份额。
可见，通过二十年的培育和扶持，国内电视节月展会已经初具规模，这些展会活跃r市场，促进了电视节日的交流和交易，从娱乐新闻到电视选秀，从古装剧到军旅剧，各地影视展会释放出电视节日市场的供求信息和未来走势。
在电视节日的发行方面，主要有几种形式：电视台或广电集团独立发行，社会电视节日制作机构独立发行和委托发行等。在节目发行市场上，节目供需双方采用最多的是直接交易，电视台与发行商之间形成电视节同销售网络，多数社会电视制片公司采用传统方法直接向电视台销售电视节日，节目发行成为社会电视制片公司的难题。
三、需求市场从一元走向多元，发展空间不断扩大
近年来，电视节丹需求市场开始发生变化，一方面，随着我国电视媒体产业化的发展，各电视台电视专业频道逐渐增多；另一力‘面，电视形态也在发生变化，数字电视、楼宇电视、移动电视、网络电视、手机电视相继出现。需求市场的多元化，为电视节日的播H{提供了更大的空间。
全国各电视台作为节日需求的主要对象，仍然存在着节日供不应求的现象。据有关统计，‘截止到2007年年底，全国共批准设立电视台287座、教育电视台44座，广播电视台1993座：全年开办电视节目1283套，其中付费电视138套。全年播出电视节日1453万小时。在播出的电视节同中，影视剧类节目为652万小时(占44.9％)，如果加上综艺益智类节同，娱乐类节目的比重超过了一半(达53.6％)，娱乐类节日对于电视仍是半壁江山，全年共制作电视节月只有255.33万小时。可以看出，全国电视机构还是有比较大的的播出空间。
此外，根据国家广电总局的预计，到2010年，中国电视付费频道用户数量将达到l.28亿户，其市场规模更达1000亿元之巨。而目前节日源匾乏、现有节目质量不能满足观众需求是当前数字电视运营商遇到的主要发展瓶颈，为了发展付费频道，政府出台相关政策鼓励民间资本投资参与付费频道的合作。
总之，目前我国电视节目的生产数量仍满足不了播出需求。从近些年电视频道数量的增长情况和播出情况看，节闩市场需求还是较大的。另外，IPTV(网络电视)、手机电视的出现，给民营电视制作机构制作的节日提供另外一种播出平台。IPTV作为一种新的节日传播渠道，可以将电视节目通过电信的网络传送到电视、电脑甚至手机上，为电视节同提供了一个全新的消费市场。
我国电视节日市场的需求主体已经开始从单一的电视台向网络化、多媒体等多元化方向发展，电视节月的需求市场正在悄然发生着变化。
四、民营电视节目制作机构面临转型
我国民营电视制作公司在市场经济发展过程中，正处在一个亟待转型的发展时期。
1、从生产的角度看，我国民营电视制作机构整体上还处于粗放型经营状态，与电视市场中占主导地位的国有电视台及其下属制作公司相比，其规模上显得小而散、多而杂，专业化程度和制作水平参差不齐，一些节日创意没能跟上电视发展潮流：例如，前几年国内电视娱乐节日曾创下不俗的收视成绩，在这一轮电视娱乐浪潮中，央视和几家省级卫视成为主角，民营机构制作的节目没能显露头角。
2、从电视节日交易市场看，短期内以“买力’市场”为主的状况不会改变，尽管国内对电视节目的需求还在增加，但以电视剧销售情况来看，市场供求存在着结构性失衡，即高质量精品电视剧供不应求，制作粗糙、质量低下的电视剧供过于求。例如2003年全国投入电视剧拍摄的资金超过3()亿元，2004年超过3s亿元，2005年的电视剧投资金额进一步攀升。从市场需求来看，2003年各级电视台只播出电视剧约8000(部)集上右，2004年共播出约10000(部)集左右。多数电视剧没有出现在荧屏上，而是积压在制片公司的库房里，这就形成了供给市场上表面繁荣，实际匮乏的局面。节目在交易市场中是否畅销，内容质量是一方面，市场导向、观众需求是另一重要方面，二者缺一不可。多年来，各电视台重播现象严重，原因之一是符合要求的节目不足。
3、从经营角度上看，民营电视制作机构起初多是为电视台提供节目，从一个领域人手，集中力量，以专见长，重点突破，随着与播出机构合作的加深，一些公司开始进一步拓宽经营领域和范围，实现经营上的由单一向多元化发展。如光线传媒以《娱乐现场》的品牌打造为基础，相继推出《海外娱乐现场》、《娱乐人物周刊》、《娱乐中心》、《电视剧风云榜》、《摩登时代》等多个节目，在全国各电视台播出，同时，光线传媒每年还举办几十场大型娱乐活动，如百事音乐风云榜、电视剧风云榜等。派格太合在原有制作电视节目的基础上。又向电影、纪录片、全国巡演、全球巡演等领域开发拓展。一业为主、多种经营成为民营电视制作机构在度过初创期、向发展期转型的经营策略。
4、三网融合时代的到来，为民营电视发展创造新的机遇。
今年，我国推出了三网融合的阶段性目标，首次明确了三网融合的时间表和具体实施步骤。目前，试点工作已经展开，我国将在五年内全面实现三网融合发展、普及应用融合业务。三网融合即电信网、广播电视网、计算机通信网三网互相渗透、互相兼容，并整合为统一的信息通信网络。
电影发展前景范文6
【作者简介】
游戏《愤怒的小鸟》 我国电影产业迅速发展带来内部分工的逐步精细化，从大规模、一体化的制片制度转向分散灵活、专业化的产业制度。其中电影衍生品开发环节根据市场分析已经成为新兴高成长性行业。（郝思洋：《我国电影衍生品产业的知识产权保护瓶颈》，载《太原师范学院学报（社会科学版）》2011年3期，54-56页）电影衍生品在文化上意味着文化创意的商业化实现，在经济上，则构成了发达电影产业收入的大部分来源。以全球电影行业中首屈一指的美国好莱坞为例，来自电影衍生品的收入占总收入比重超过70%。如迪斯尼动画电影《狮子王》前期投资仅4500万美元，收获票房7.8亿美元，衍生品收入则高达20亿美元。
但是在中国，电影衍生品的路才开始起步。虽然衍生品这个概念在国内也已出现十多年，少数国产电影也曾全面开发其相关电影衍生品，如张艺谋的贺岁大片《三枪拍案惊奇》上映后，其网络游戏《麻子面馆》也随之上线；《建国大业》曾经推出过打火机等衍生产品；借力《失恋33天》推出的“猫小贱”玩偶不到一个月时间迅速成为网络红人；而《长江七号》、《喜羊羊与灰太狼》甚至带来了国内电影衍生品开发的奇迹。然而，这些零敲碎打的努力只能算是聊胜于无，并没有对国内电影收益做出主要贡献。中美对比而言，国内一部票房超过了2.6亿元的贺岁大片《集结号》，其衍生品的收益还没有超过千万，而这已经是中国电影的成功尝试了，而同年好莱坞大片“变形金刚2”上映十来天，不仅横扫全球票房，其衍生玩具产品也赚了个盆满钵满。
为何国外“变形金刚”类似电影能成为“吸金金刚”，而国内票房上可圈可点的电影其衍生品开发却频繁搁浅？通过行业观察与资料分析，这里试图提出制约我国电影衍生品开发发展的几个因素。
一、电影制片方衍生品开发意识不够
理念决定了行动。很多国内电影从业者衍生品开发意识不够，依然将更多盈利期望寄托在票房上，而未考虑通过开发电影衍生品来降低风险，获得更多利润。譬如2010年姜文一部《让子弹飞》热映，票房达到7亿之巨，然而制片方最初并未意识到要开发衍生品。而同期淘宝上一款在该电影中出现过的麻匪面具，累积网上销售超过340万套，这一套面具的开发者当初试图与《让子弹飞》制片方合作研发相应衍生产品却未成功。正是意识与理念之缺乏使得《让子弹飞》制片方错失了衍生品开发所能带来的巨大经济效益。
电影衍生品开发，不仅要意识到对于电影产业而言，“收益岂止是票房”。（刘阳：《电影产业，收益岂止是票房》，载《人民日报》2013年7月29日）还要认识到衍生品开发的战略地位，其不仅作为产业链终端环节，成功的衍生品开发往往是与电影创作同时启动的。在好莱坞电影产业链条中，电影衍生品开发与电影项目开发同时展开，以求电影角色设计与衍生品开发理念相结合，保证后期衍生品市场销售的可行性。譬如《变形金刚》导演迈克尔·贝进行角色设计时，就充分听取了变形金刚玩具公司“孩子宝”（Hasbro）公司（注：变形金刚于1984年问世之初是由孩子宝公司和日本TAKARA公司合作推出的系列玩具。）的意见。而2011 年美国动画电影《里约大冒险》上映之前，制作方福克斯与游戏《愤怒的小鸟》的制作公司就合作推出了里约版《愤怒的小鸟》apple 游戏，不仅为《里约》影迷提供了有吸引力的衍生品选择，也将相应游戏迷吸引进了电影院。（曹坤、李景怡、张晨光：《衍生品：电影产业链下游的掘金点》，载《当代电影》2012年5期，106-109页）
·博士论坛李赛可：我国电影衍生品发展瓶颈浅析二、电影的品牌号召力缺乏
在营销学家P.费尔德维克眼里，“品牌是由一种保证性徽章创造的无形资产”。成功的品牌是铭刻在消费者心中的烙印，在品质保证的基础上其所代表的意义、品质与特征能提供给消费者除了功能价值外的其它无形价值，如情感价值，从而让消费者愿意为购买一个品牌而支付更多的钱。让消费者去电影主题公园游乐、购买变形金刚玩具、麻匪面具、猫小贱玩偶等衍生品的正是相关电影的口碑和品牌。
一般来说，票房是电影品牌号召力的衡量指标之一。票房与衍生品的热卖程度是成正比的。票房越高的电影，其影响力就越大，衍生品也越走俏。如同学者指出，“以电影产业发展相对成熟的好莱坞为例，假设期一年的电影供应量是100-200部，这其中也只有不到1/10的影片可以做衍生品。”（卢杨：《一家电影衍生品公司由盛及衰的启示》，载《北京商报》2013年3月1日）正所谓“无经典、不衍生”，国外那些衍生品销售火爆的影片内容无一不经典。
此外，电影的品牌号召力需要累积，即将价值不断注入到同一个品牌符号内。电影创作中的重拍、系列化生产等手段体现了一种文化创造与生产的辩证法，即熟悉的陌生与陌生的熟悉。对于以精神与情感消费为主要诉求的电影而言，成功系列片的每一次生产都是对品牌意义的重新注入，也是在塑造与累积电影品牌价值。在好莱坞，近年重拍、系列作品的生产蔚然成风，且绝大多在电影市场上受到广泛关注。诸如《哈利·波特》、《星球大战》、《冰河世纪》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》等都已经通过漫画、图书、电影系列等形成了品牌号召力，继而能在消费者群体中一呼百应。
返观国内，很多电影本身质量不高，影片中的人物、情节、场景等并没有给观众留下深刻印象，很难开发相应衍生产品。因而国内影片衍生品开发首先要过质量关，通过增进自身质量来提升观众的延伸消费意识。在确保电影品质基础上通过营销手段塑造其品牌号召力，如通过系列化手段来累积品牌效应以建立自己的文化影响力。已有成功案例如中国唯一受到青少年关注喜爱的当代国产动画片《喜羊羊与灰太狼》，还有《人再囧途之泰囧》、《画皮》等。
好的电影，好的口碑，是电影产业链有序运作的前提，因而衍生品市场开发精髓在于利用消费者对电影的喜爱，激发消费者需求，产生购买冲动而完成购买行为。衍生品的灵魂在于电影。
三、版权保护不足
我国衍生品市场不成熟，相关知识产权保护制度和法律缺位带来的版权保护不足，盗版横行泛滥。以《让子弹飞》为例，网络上当时热销的麻匪面具便是涉及侵权之盗版。而由华谊兄弟出品之《风声》也被一家动漫公司在未授权的情况下，开发出同名在线游戏、桌面游戏、纸牌游戏等，风靡网络。（于帆：《电影衍生品开发：掘金勿忘知识产权》，载《中国文化报》2012年5月14日）再以电影《长江七号》为例，在2008年上映期间除少量是经正版授权外，遍布市场甚至在过街天桥都曾出现的七仔玩偶均是盗版。而据统计显示，《喜羊羊与灰太狼》其卡通造型相关产品，市面上80%以上的都是盗版产品，其获得的利润是正版经营商的4倍。（于帆：《电影衍生品市场亟待培育》，载《中国文化报》2011年1月25日）
