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电影学发展前景范文1
一、基本概念介绍
对概念的内涵和外延的分析和把握往往是研究的开端和必须。笔者将结合对视听语言和影视视听语言，影视动画以及影视动画视听语言的概念进行简单的分析，为后面的论述坐下铺垫。尽管目前信息技术的发展非常之迅猛，但是电影电视在我们的生活中所扮演的角色仍然非常的重要，对一些老年朋友他们甚至扮演者更加重要的陪伴角色。视听语言的产生就是随着影视技术的发展而逐渐地成熟的，它的产生是图像语言和声音语言完美结合的产物，基本的特征就是将我们所看到的客观事物通过银幕或者是屏幕进行准确的表达和艺术化的再现。而影视语言的出现则是更高形态的现代科学技术的产物，毫无疑问它的最终创造过程就是人类利用对现代会的科学技术的掌握和驾驭，在依靠眼睛和耳朵两种感官进行沟通交流时所使用的一种语言，它的构成的基本特征是通过声音和图像的综合形态来进行感情和思想的沟通与交流。从动画的本质而言，我们可以将其概括为以动画形式呈现出来的影视艺术，根本特征就在于它的假定性，即它其中所包含的环境或者是角色因素都是想象的产物，而不是现实中所存在的真实的场景和构建的产物。从语言学的角度来看，影视动画视听语言的思维基础就在于形象思维，它与形象思维构成表象形式上的表里关系。从影视动画视听语言的基本机构来分析，它与自然语言有着相似的分析逻辑，故对于自然语言的研究成果完全可以拿来分析视听语言。如视听语言的层级机构就在于镜头，镜头组，镜头句，镜头段等相关的结构的组合，在构成上的相互关系上也有组合和聚合两种关系，作为一种语言，它也有自己的语言使用的规则上的要求和规律，当然也有自己的修辞上的特色。其基本功能与自然语言大致相同，即是作为沟通和交流的基本工具性的价值是不会变化的，也就是作为语言的基本的表意功能并没有丧失。
二、影视动画视听语言的发展现状
影视动画的发展，在国内的速度不可谓不快，应该说行业的发展潜力是较大的，众多高校也在逐步的设置相关的专业和课程。作为艺术的表现形式之一，动画从产生以来，就在语言的适用上借鉴了电影电视的视听语言的相关规律性的东西，但是既然作为特殊性的动画的视听语言，也有其不同于其他电视语言特色存在。如它的主要的欣赏对象的不同，它的制作方式方法不同，它的经营模式上的差异性规定等等。通过对影视动画视听语言相关文献的检索，笔者发现，目前国内的学者在有关影视动画自身所拥有的语言视听模式化的研究尚不丰富，甚至可以说是十分的薄弱。其中只有少数的关于动画段落的断层性的研究，片面性的研究，而缺少整体化的构建和完善。而在教学上的安排，局限性也是十分的明显，传统化的教学模式，专业化但是有十分单薄粗糙的教学内容，缺少对影视视听语言的规律性的把握和认识。
电影学发展前景范文2
［关键词］中国；独立电影；发展
一、什么是独立电影
“独立电影”的概念来源于20世纪中期的好莱坞，是相对于当时好莱坞所谓“电影公司”提出的。好莱坞电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。 “制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。
最早的独立电影，可追溯到20世纪初，当时托马斯·爱迪生与竞争对手美国幕镜和拜奥公司共同创建的电影专利公司，在电影摄影机、放映机、底片格式方面垄断电影的拍摄与放映体系，而部分小型业者起而对抗。在中国，独立电影的制作更多指一个行业体制内制作相对应的行业体制外的制作模式。该类作品尚未进入体制内审批程式或无法在主流媒体中播放。独立电影要依靠制片人或者导演本身通过各种渠道融取资金。本文主要论述的独立电影是指以此为职业的青年导演进行的创作。
二、中国独立电影发展史
历史上，青年导演一直为推动电影发展注入新鲜血液。电影史上最出名的一次电影运动——法国电影新浪潮——就是由青年导演发起的，在世界电影史中具有里程碑的意义。中国独立电影始于1989年由张元导演自筹资金拍摄的影片《妈妈》。随后，王小帅、何建军、贾樟柯等导演用同样的自酬经费的方式拍摄了《冬春的日子》《悬恋》《小武》等影片。这些电影以全新的纪实手法，独特的观察视角，非专业演员表演的制作方式，摆脱了中国电影长期以来被16家制片厂垄断的制片局面，给中国电影带来无限生机，并在国际各类电影节展露头角。截止到2000年，中国独立电影问世将近30部。其中在国际影展上入围的已有20多部，获得各类奖项(包括几项金奖)的已达10余部，将近占独立制片总数的一半，赢得了良好的海外声誉。
这批青年导演的创作开启了中国独立电影制作的先河，不管是否出于电影美学观念的自觉或者下意识的择取，青年独立导演以“民间”作为都市电影创作的一个重要价值支撑点，关注城市边缘人物的内心世界。这不仅源自中国20世纪90年代以来社会政治转型广泛而深刻的影像，而且也反映出独立导演面临国际、国内文化现实与市场生存压力的自我叙事调适。自20世纪90年代以来，中国对民营开放了电影制作，电影工业的生命力很大程度上来源于许多更年轻的电影制作人，他们中的很多人并不在国营电影体系之内工作，而独立导演的作品基本上都是借助民间电影“俱乐部”、网络下载和盗版影碟市场进行播散。［1］他们所选取的题材，力求生存还原，自觉摒弃民族神话，关注当下个人的情感表达，将个人从重重符号中释放出来，展现生命的真实体态。他们着重表现时下小人物的困惑及窘境，以一种疏离的视点面对世间纷乱。其中，有些情节的连接毫无逻辑，但正是这种毫无逻辑，成了这一批青年导演的某种叙事风格，这种叙事风格正趋向于成熟。
数码技术发展日新月异，拥有一部DV再也不是十几年前遥不可及的梦想。高清摄像机越来越普及，文艺青年人手一台单反照相机也早已不是什么新鲜的事情。网络作为一种新媒体，为青年(主要是在校大学生)的独立电影制作提供了全新的传播途径。在这样的外部环境下，激发了青年创作者的拍摄热情。这种个性化的影像表达似乎也成为抒发自己内心情感的途径。一些专业院校的学生依托学校提供良好的器材与拍摄条件，为我们呈现出不少佳片。例如，毕业于中国传媒大学的张内咸在2010年拍摄其处女作《待业青年》。影片讲述常常喜欢在楼顶上坐着的大学生小吉，在即将毕业的时候作出了退学的决定。他厌倦了在学校中生活里遇见的很多事物，开始对自己的人生产生了怀疑，不知道人为什么而活着。小吉不甘心于从出生就被规划好一切的生活轨迹，他决定要用一年的时间去寻找属于自己的生活。他开始用DV去记录身边很多人的生活，去观察他们的每一个举动，用大量的时间去思考青春的意义。影片结构别出心裁，采用半记录半剧情的方式，记录部分与剧情部分来回穿插，结合章节体的分段方法，将几十个似乎毫不相关的小人物命运串到了一起。他关注的焦点集中在“80后”这一群体中，探索其自身价值以及在成长中遇到的种种窘境。《待业青年》荣获土豆影像节最佳影片奖，导演张内咸被《旅伴》评为北京十大新青年。
三、中国独立电影面临的困境与解决途径分析
(一)面临困境
事实上，在竞争日趋激烈的当代影坛，大多数中国青年导演早已接受了人生的残酷。“客观上，市场空间对小片不利，市场份额每年就这么多。大片占得多，小片就占得少。”青年导演张扬说，“但实际上这还是电影发展到什么阶段的问题，艺术片应该有艺术片的渠道和空间去发行，否则就淹没了，这本身是不合理的，是有缺陷和局限的。”中国独立电影面临的困境主要表现为以下几点。
1缺乏足够的资金支持
筹集资金是青年独立导演面临的最大困难。他们的作品并不以商业利益为第一目的，因此，他们想尽一切方法节约成本。《冬春的日子》前期资金依靠一些朋友拍广告片的收入补贴，导演王小帅逃票到保定低价买回了黑白乐凯胶卷。［2］拍《小山回家》时，很多拍摄器材都要自己去想办法解决。贾樟柯听说有单位新买了一部摄影机，他就想办法借出来，每次只能将就着用五天。［3］从这些导演的例子可以看出，拍摄资金支撑整部片子的物质基础。如果没有一定的资金支持，再好的构思也无法得以实现。
2技术条件面临考验
随着数码科技日新月异的进步，DV、单反等数码产品的拍摄效果已经可以与16mm胶片摄影机相媲美，成为新的影像叙事介质。随着DV、DC的普及，越来越多的人投入到了独立短片的制作当中。然而，一段影像的叙述主要还是依靠后期剪辑来完成，因此，后期制作成为最为关键的一个环节。就拿最熟悉的Adobe Premier、Edius来说，其功能满足独立影片的剪辑需要。然而，如何使剪辑技术与影像的表达成为一个有机的整体，是值得我们思考的问题。
3发行渠道不畅
在2004年上海电影节上，一度遭遇封杀的“地下电影”导演王小帅、贾樟柯等人集体亮相。这场从“地下”到“地上”的集体“浮现”，再加上2003年底电影局主持召开的座谈会上的“七君子事件”，公开宣布第六代导演正式回归中国电影市场体制和文化认同体系之内。［4］随着各大高校影视相关专业的开设，越来越多的青年群体投入到了独立电影的创作之中，他们不乏好的创意和好的思想。他们大多熟悉影片的构思与制作，但对于拍摄过程中遇到的问题以及如何将作品推向市场显得准备不足。因此，将好片子推出去是亟待解决的一个问题。与商业电影相比，独立电影偏重对艺术的探索和对现实的伦理关怀，但缺少最起码的市场竞争力。有的影片费力挤进院线，却只能在“一日游”或“三日游”后就匆匆下线。［5］第六代导演在发行渠道上经历了长时间的探索过程，影视市场涉及多方面因素，他们需要时间来找到商业与艺术之间的平衡。
(二)解决途径
当前，中国独立电影的发展虽然遇到了种种困难与问题，但是依然有着广阔的发展前景。笔者认为，独立电影突破“瓶颈”，走出发展困境要做好以下几点。
1加强合作，构建交流平台
高校相关院系应加强与影视公司或新闻媒体部门的合作，使在校学生能够将理论与实践相结合，增强其实践操作能力，同时也为影视公司注入新生力量。由中国传媒大学、北京电影学院、北京师范大学、清华大学、中央戏剧学院等高校于2007年联合成立的“高校视友联盟”，通过产、学、研相结合的方式，整合高校优势资源，建立了一个专业、开放、健康的网络视频互动平台。与国际上的独立电影支持计划相比，国内的独立电影支持计划发展较晚，数量也比较少。目前国内主要的独立电影支持计划，包括：栗宪庭电影基金纪录片项目支持计划，草场地青年纪录片训练计划和CNEX纪实影像项目计划。这几个计划均仅面向纪录片，并不能满足独立电影的发展需求。同时，各媒体部门应加大重视，增强宣传力度，为独立电影的宣传作出贡献。近年来，各大视频门户网站的发展壮大，为独立电影的传播提供了更为广阔的舞台。例如，土豆网于2008年3月发起了首届土豆网电影节的评选活动，除了常规的最佳剧情片奖、最佳纪录片奖、最佳动画片奖之外，还设立了最佳分享大奖、最感动大奖、土豆大明星奖等。这样的活动一来向全国各地的优秀独立电影制作者提供了增进交流的平台，二来对独立影片的推广也起到了十分重要的作用。
2加强政策鼓励，加大资金投入
国家应设立相应的鼓励政策，拓宽优秀影片的发行渠道。其实，培育市场应与培育观众素养可以同时进行。我们不妨调动所有可调动的资源，采取多种措施或寻求多宗渠道。让独立电影到大学、中学、小学去放映和研讨。一方面宣传了影片本身，另一方面也提升了观影人群的素质。电影制片厂、制片公司、电影资料馆、电影博物馆、放映厅以及各团体电影放映场所，都可展开这些独立影片的义务放映和宣传。既分享了优质电影，又将其传递到下一代年轻观众中，成为新的电影生力军的电影艺术素养的主要构成要素。［5］
3积极参展，扩大海外市场
随着电影文化事业的兴盛，全世界范围内影展的数量越来越多。前文提及过，截至2000年以前，中国有20多部作品入围国际影展，其中获奖作品达10余部。2000年以后，中国独立电影在国际上的影响力逐步加强，获奖影片数量相比之前的10年亦翻了几番。贾樟柯的《三峡好人》获威尼斯电影节金狮奖；王全安《图雅的婚事》获柏林电影节最高奖金熊奖；李欣的《自娱自乐》获美国好莱坞贝弗利山电影节最佳外语片奖……其中，纽约独立电影节是被界内公认为当今世界最大的独立电影的节日。它以“独立电影的新声音”而蜚声世界。由孔令晨、谭琛联合执导的中国纪录片《你听我跟你说》在2008年纽约独立电影节上获得最佳国际艺术纪录片大奖，也是当年中国参展的惟一一部电影。国内方面，上海国际电影节于1993年成立，这是中国国内第一个电影节，也是国际A类电影节之一。多举办并参加类似的影展不仅可以增进各国、各地区电影界人士之间的相互了解和友谊，同时也能促进我国独立电影的发展和世界电影艺术的繁荣。
［参考文献］
［1］ 鱼爱源.看不见的中国电影［J］.上海文学，2004(01).
［2］ 程青松,黄鸥.我的摄影机不撒谎［M］.北京：中国友谊出版公司，2002:312.
［3］ 贾樟柯.我独立表达我所看到的世界［N］.新快报，2003-11-11.
［4］ 聂伟.华语电影与泛亚实践［M］.上海：复旦大学出版社，2010:99.
电影学发展前景范文3
从曾经的《失恋三十三天》到《人在?逋局?泰?濉罚?再到今天的《捉妖记》、《煎饼侠》、《港?濉贰?《夏洛特烦恼》，国产喜剧电影正在异军突起；从被人人批判的以“庸俗”为代名词的国产喜剧到今天的人人赞不绝口的精神粮食，这其中必定是几经波折。于精神世界有所拓展、于世道人心有所补益、于价值构筑有所建树，才是文艺作品的立身之本[1]。就像开心麻花团队打造的《夏洛特烦恼》这样一部“三无”之作也能在今年电影的国庆档混战中完成漂亮的逆袭。其中的营销策略可谓功不可没，所以，研究电影营销对提高我国电影产业链经营有重大的意义。
二、我国喜剧电影现状分析
近几年，国产喜剧电影开始突飞猛进的发展，也在中国电影市场上开始备受瞩目。据电影票房数据库统计，从2004年到2014年，这十年的时间中国电影市场的电影票房增加了大约十五倍。2015年截止十月底，全国票房已经达到369亿元，与去年同比增长了50%①，其中国产喜剧电影功不可没，占据了高票房的半壁江山，它已经成为电影市场中不可忽略的组成部分。
目前越来越多的国产高票房电影占据市场，喜剧电影正以其本土化的幽默，容易迎合市场的需求在今天取代了悲剧成为了主导的文化范畴，在当下的电影领域呈现出了一个最繁荣，也是最复杂的姿态[2]。
三、票房大卖的原因
（一）喜剧电影影片本身的卖点
现如今的国产喜剧电影似乎在极力走出“低俗”一说，除了让人笑到喷饭的桥段，不得不说作品能带给观影者的共鸣才是极大的成功。另外在制作成本方面，也并不是投入的越多，就一定代表电影会获得更高的回报，这些早就在徐峥的电影里得到证实。电影投资方大多也指出，他们投资影片主要是看内容，并不是根据现在的市场热度一味投资喜剧题材的影片。其实我想人们对故事情节及人物的关注是喜剧电影必不可缺的。一个演员演技再好遇到一个不好的剧本始终是发挥不好的，电影归根结底，除了炫技、特技，观众想看的还是电影的故事本身，所以剧本是成功的关键。
（二）人们生活的需要
俗话说的好：“哪里有需求，哪里就有市场。”现在人们生活水平不断提高，生活节奏不免也在加快，娱乐消遣必不可少的一个方式就是去影院看上一部电影，当然能看一部喜剧片来开怀大笑也是不错的选择。今年无论哪个档期的电影市场都是喜剧片的天下。导演车径行表示：“观察当下的电影市场，戏谑搞笑的喜剧片和追求轻松娱乐心态的观众正成为供需双方的主力军。”
（三）成功的商业运作
1、档期的设置和排片率。每部电影的上映都是考虑了各方面的因素，选择适宜的时候在全国上映。一部电影的空间横向市场是发行区域，那么一部电影的时间横向市场就是档期。“档期营销”主要是指影片对于上线档期的战略性选择，是作为影响票房成败的一个重要因素。
2、制作团队和影院的营销。在《港?濉芳唇?上映期间，我们不难发现作为导演、编剧、演员的徐峥已经在各大电视节目中频繁出现，包括综艺节目《中国好声音》、《金星秀》，最近很火的真人秀节目《极限挑战》等都能看到制作方的卖力宣传。针对电影本身的内容，影院也可以通过阵地广告、映前广告等向观众传达影片信息，或通过排片来影响观众的观影选择。
3、目标群体选择精确。时至今日，80后、90后观众已迅速成长为大银幕消费的主力。青年和大学生如今也是二、三线城市电影票房的主力军，艺恩数据同样显示，今年上半年喜剧在三级城市所占比例为34.97%，四级城市33.86%。
4、口碑营销。这几年“口碑营销”开始备受关注，这种创新的营销方式无疑是国产电影崛起的一个至关重要的因素，往往这种“小人物”、“接地气”电影的大卖都源于比较大众化的表达。像《港?濉非吧硎怯伞度嗽?逋尽贰?《人在?逋局?泰?濉范?来，在上映前期，人们早已对这部影片有所期待，电影《港?濉吩诓呋?这场口碑营销的时候，为了引起观众的热烈讨论和积极评价，选择了多种途径，比如在博客、论坛、微博、微信、QQ空间等社交平台上引发大量的话题，获得了几乎全面的好评，总之最大程度的扩大了它的影响范围。这样一“闹腾”，排片量也上去了。好的演员有票房号召力，这也是口碑在促使的结果。《夏洛特烦恼》在宣传力度上远远不及《港?濉罚?但是就是凭借它的口碑解救了它的排片率，因为开心麻花团队本身也是深受广大观众的喜爱和一致好评的。口碑是它逆袭成功并赢得票房的最大基础。所以我一直认为成功的口碑营销是国产喜剧片的制胜法宝，这是网络化、信息化发展的所带来的必然结果。
5、借助互联网+。“互联网+”是创新2.0下的互联网发展新形态、新业态，是知识社会创新2.0推动下的互联网形态演进及其催生的经济社会发展新形态[3]。互联网公司熟知用户需求，擅长和用户互动沟通，有可到达的营销执行力，他们将这些优势与影片点映、巡回路演、口碑传播、网络视频营销等多种营销方式结合，产生了很好的效果。
四、国产喜剧电影发展存在的问题
（一）题材缺乏创意，太过“山寨化”
在国产喜剧电影的世界里面，产品就是电影故事本身，就目前情况看来，国产喜剧真的还是太少了，好的作品更是屈指可数。正如电影学者尹鸿所说的那样：“值得警惕的是，由于喜剧片的普遍成功，很可能会带来中国中小成本电影越来越喜剧化的倾向，过多的影片互相模仿，题材缺乏创意，将产生大量垃圾作品。”我们不得不承认营销的基础一直都是内容为王。
（二）互联网弊端重重，营销手段夸张盛行
可以说没有大规模的宣传就没有媒体关注和观众关注。然而，在新媒体时代，互联网已经和影片宣传密不可分，越来越多的影片开始依赖互联网这个平台，互联网营销的确给影片宣传带来很大帮助，但是也带来了很多电影营销的问题。俗话说：“电影需要营销，营销大于电影”。每部电影上映前夕，路演必定盛行，微博营销、淘宝营销、粉丝营销、微信营销也一同砸开锅，虚张声势无限噱头，“恶搞”一度成为宣传者的一大法宝，但影片上映后口碑严重跳水，换句话说，观影前影片能吸引观众眼球，观影后影片常常给观众带来的是无限失望，这种落差感有时甚至会大打折扣影响电影后期发展。
（三）电影带给人们的精神意义及传播价值太低，太过商业化
艺术来源于生活，却高于生活，这一点在目前国产喜剧电影上并没能够得到体现，在国产喜剧电影一切以娱乐化为导向的大环境下，我们优良的传统文化和时代精神便成为了一种附庸，电影并没能够真正的反映现实生活。就拿《夏洛特烦恼》中所表达一种思维方式和价值观也存在一定的问题：因为自己没有爱情，就断言爱情尽是虚妄；因为自己一无所成，就认定理想不必追求。看完整部电影，你会发现其实夏洛的什么问题都没得到解决，什么也都没有改变。唯一改变了的就是夏洛从对自己一无是处的不满与不甘，在最后成为了以阿Q式精神胜利欣然自居，仅此而已。
五、解决国产喜剧电影发展存在的问题的对策
（一）加大监管力度，抵制盗版，深度思考后大胆创新。
电影产业本身在国民经济中起着很大的作用，有着举足轻重的地位。它的发展离不开相关的法律法规，我们只有不断去完善，加大监管力度，抵制盗版才有可能形成良好的国内电影知识产权的运行环境。当然发现好的剧本也是导演的一个重要使命，在抵制抄袭的基础上，要有创新。
有需求才会有市场。喜剧电影为了满足青年的需求，未进行深度思考创作出大量的单单通过强刺激、重口味的方式吸引眼球且没有文化价值的喜剧电影。为了迎合观众的审美情趣，电影的制作人要全面关注观众和市场的需求，结合本国观众的心理契合，大胆创新，全力提升喜剧电影的叙事品格，用独特的亲和力保存自己的生存空间，最后通过深度思考努力创作出一些能够发人深省或者有哲学思考的电影，使电影产业良性循环发展。
（二）正确借助互联网，将营销传播进行整合运用
国产喜剧电影大多是小成本的喜剧电影，在市场运作过程中与商业大片比较，资金不足，宣传规模也没那么大，所以只能在宣传策略上花心思了。要想电影的媒体及观众的关注度大幅提高，那就必须加强影片的营销意识，借助互联网工具，筛选多种宣传方式，找到适合自己特色、切合自己的实际的宣传模式和营销模式，争取能够节约成本，最终达到预期的效果。
（三）加强融合探索，科学合理优化资源配置，打造本土品牌
在国产喜剧电影票房大卖的同时，仍需要冷静的思考背后的问题，让国产喜剧电影产业走的更远、飞得更高，因此如何提高喜剧电影的质量、保持并巩固喜剧电影的市场竞争力、扩大喜剧电影的受众面成为喜剧电影创作不可忽视的部分。喜剧电影创作要将商业化和创新化有机结合起来。在注重观众需求、满足观众期望的同时，也要适当创新，同时，重视喜剧电影的内容，追求电影的内在蕴含，体现出积极健康的社会文化价值观念。其次，合理科学地优化市场资源配置。
六、总结
虽说2015年国产喜剧电影票房创造了多项记录，未来发展前景一片光明，能“吸金”的关键原因当然还是内容品质的提升，但不得不说中国电影市场存在的这些诸多问题和隐患有待解决。电影工作者要发掘喜剧电影的深度内涵，重视喜剧电影本身的艺术价值，在给观众带来欢乐的同时，也要让观众学会思考，领略喜剧电影的真正魅力，这样才有利于国产喜剧电影产业的长远发展，喜剧电影才能真正的繁荣。总之，喜剧电影能让观众满意的绝不仅是廉价的笑声，能对我们的生存状况作最真诚的揭示和反思，具有一定的审美品味，能给观众带来审美享受，更应该成为喜剧电影所追求的艺术境界[4]。（作者单位：宜宾学院经济与管理学院）
电影学发展前景范文4
关键词： 数字媒体设计 专业群 新增专业
引言
无锡工艺职业技术学院数字艺术系于2012年成功申报江苏省重点专业群，其中原有专业为动漫设计、视觉传达艺术设计与游戏美术设计三个专业，2013年我系将视觉传达艺术设计中的新媒体设计方向增设为数字媒体设计与制作专业。自此，新增的数字媒体设计与制作专业成为原有三个专业的纽带，课程与师资均有十分密切的联系。
一、新增专业概况
1.新增专业在专业群中的地位
数字媒体设计专业群中原有专业动漫设计、游戏美术设计与视觉传达艺术设计相对来说是有些独立的，但是随着新兴媒体的发展，被称为“第五媒体”的数字新媒体渐渐渗入传统的视觉艺术设计中，结合网页、视频、动画等手段，丰富了原有传统视觉艺术设计的内容和形式，给企业及社会都带来了新的方法和感受。在专业群中起到了不可替代的桥梁作用。
2.数字媒体设计与制作专业培养目标
数字媒体设计与制作专业是面向数字媒体如网页网络媒体、电视影视传媒、数字界面UI媒介等行业，掌握媒体设计的基本技能和知识，培养从事数字界面、动态视觉、网页等工作岗位所需要的高素质技能型专门人才。
数字媒体设计与制作专业以当今创意产业中的网络网页媒体、影视制作、电视媒体、互动传媒、电子出版、广告动画制作等新兴行业为依托，注重培养学生在影视广告制作、网络网页设计、互动媒体灯多领域的综合实践能力。
3.数字媒体艺术的表现形式
数字媒体艺术的表现形式很多，着重强调数字化、虚拟现实、虚拟互动等表现形式。数字媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图像。主要是指利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。
二、新增专业社会人才需求情况
被称为“第五媒体”的数字媒体正快速崛起，数字广播、移动电视、桌面视窗等逐渐为公众所熟悉，数字新媒体的迅捷发展亦催热职场需求。随着手机媒体、网络电视台等新兴行业的迅速发展，数字媒体人才的需求呈现井喷状态。虽然学术界对于数字媒体的概念存在不同意见，但人才的缺乏已成为不争的事实。
1.数字媒体行业人才需求紧缺
随着人们对数字媒体的消费越来越多，数字媒体市场将从资源扩张变成价值扩大。因此，该行业发展前景看好，也正是因为这种前景，有很多不同规模和实力的企业进入该行业，人才的紧缺也由之而生。数据显示，目前，我国电视、互联网、手机用户和网民数量已是全球第一，数字新媒体上市公司是传统媒体的2至3倍，不少企业都在快速加入数字新媒体行业，招聘的岗位主要有建筑动画影视后期，Flash网站开发、多媒体制作，网络媒体、网络广告前期创意设计，以及中高级后期合成师等。虽然目前手机媒体人才需求所占比重不是很大，但增长很快，其中技术开发类和市场推广类的人才需求量较大。另外，也有很多传统媒体从业人员向新媒体行业发展。
摩根士丹利2008年的“中国传媒行业研究报告”称，互联网等新媒体的增长速度远远超过传统媒体，并且呈现出“赢家通吃”的局面。这份研究报告指出，在过去的5年里，中国互联网广告收入以平均每年60%左右的速度增长，而报纸、电视等传统媒体的广告收入增速只有百分之十几。
与新媒体如火如荼的发展态势相比，新媒体人才的状况却比较复杂、不容乐观。目前，中国数字媒体产业的发展和数字媒体技术的研发，远远满足不了市场的需求，数字媒体人才的短缺，更成为中国数字媒体产业发展的软肋。近期一项调查显示，传媒人才已成为今年职场上的“领军人物”。每年20%的人才需求增长、30%的薪资增长，使相关专业的大学录取人数不断攀升。但仍有相当多的传媒机构，尤其是新媒体运营企业还在感叹，找不到合适的数字媒体人才。专家预计，在未来的3至5年内，中国数字媒体人才的缺口将达60万人之多。
2.国内外各大高校的有关专业开设
随着数字媒体人才越来越受到关注，上世纪九十年代国外许多高校都推出相关专业，并以许多创新的教学方式迎合数字媒体对人才培养的特殊需求。纽约大学电影学院的数字媒体专业是当时全球范围都比较前卫的数字艺术学科，哈佛大学设计学院设有数字媒体方向的硕士学位等。
2000年初国内掀起培养数字媒体人才的热潮，开始在本科院校，主要有北京电影学院、中央戏剧学院等一流艺术院校，接着，高职高专类院校也纷纷开设该专业，如常州信息职业技术学院、广东科学技术职业学院、南京铁道职业技术学院等，主要集中在发达地区，这就要求我们必须满足社会和新兴产业的需要，加快培养输送大量数字媒体方面的人才到社会中，提高我院社会影响力和竞争力。
3.开设专业需要和企业合作
目前国内各大院校对于数字媒体人才的培养与产业的结合不够密切，而且一些高校相关专业的指向也不是很明晰，高校人才培养与企业的挂钩还存在一定的问题。大学教育最重要的是传授给学生思想、知识和方法，而不是一味地教授给他们应用性的技能，因为技术总是会落后的，何况数字媒体技术的发展又是如此迅速。教学总是会滞后于发展的，教育也不是技能的对应，我们要教给他们的是怎样自发地进行学习，碰到新的东西后要有学习的能力。
总的来说，数字媒体专业要跟上社会需求，就必须在实验室、在企业、在真实的项目中，颠覆传统的理论，以新的理念，新的方法培养学生，让学生紧跟业界最新发展的潮流，进行最前沿的研发工作，保持动态的成长。
三、新增专业的课程体系设置
课程体系建设与开发要以就业为导向，以能力为本位，以岗位需求和职业标准为依据，满足学生职业生涯发展的需求，适应社会经济发展和科技进步的需要。
数字媒体艺术设计专业课程体系的开发要紧密结合数字媒体艺术设计产业的发展和人才需求，同时要以我院数字媒体专业群建设为基础，大致分为专业平台课程、专业方向课程、专业核心课程和专业拓展课。
专业平台课程主要培养学生的基本技术技能，主要开设：造型基础、构成设计、设计概论和图形图像处理。这些课程在其他三个专业中的课程标准、授课计划与教学方式都保持基本一致，旨在提高学生的综合艺术审美能力，并为专业方向课程打下坚实的基础，也为学生毕业就业提供充足的基础知识和专业技能。
专业方向课程主要有：字体设计、图形创意、版式设计、声音及音效制作、摄影摄像技术等，这些课程是延续专业群平台课程，同时又衔接专业核心课程的中间课程，在课程体系中起到了承上启下的作用，使学生能物理论与实践有机地融合到一起。
在专业知识的学习中，最重要的是专业核心课程，包括：网页设计与制作、网络广告设计、UI界面设计、网络FLASH动画、影视特效与后期编辑及制作等，这些课程是经过企业调研得出的专业领域岗位对应所需的专业核心技能，重在培养学生解决工作中问题的综合职业核心能力，除了课时设置的时间相对来说较长，企业中的项目能够进入课程中安排实训，以达到企业所需标准。
除了这些课程之外，还有一些专业性拓展课程，顾名思义，这部分课程是为了拓展学生的知识面，延伸其专业之外的相关艺术类课程，主要有：三维设计基础、插画设计、陶艺设计等。
从以上安排的课程中可以看出，该专业的课程与专业群中另外三个专业（动漫设计、视觉传达艺术设计、游戏美术设计）的课程有交叉，这样能够更好地综合各专业课程的知识点，有助于专业群各专业之间的联系，使得该专业能够弥补原有专业的局限性，有更好的发展前景。
结语
数字媒体艺术设计专业是一个实践性很强的新专业，我院根据实际情况，积极探索培养适应专业要求的高素质应用性技能人才的道路，与企业接轨，以项目引领设计课程教学，用全新的理念和实践促进该专业的发展，从而更好地为建设数字媒体设计专业群奠定基础。
参考文献：
[1]丁艳会，郝俊寿.高职数字媒体技术专业课程体系建设与研究.福建电脑，2012（10）.
[2]苗苹.新媒体与数字媒体专业产学一体化的多维探究.美术教育研究，2012（21）.
基金项目：2013年江苏省哲学社科基金项目（2013SJB7
电影学发展前景范文5
如愿拿到奥斯卡导演奖后，马丁·斯科塞斯先生又拍起了他久违的私电影。只是《雨果的秘密》不同于早年的《穷街陋巷》，后一种私电影，是私人记忆电影，而《雨果的秘密》属于私人情感电影。
用电影表达对电影的深情厚爱，是这位大师级影迷最爱千的事儿了。电影中，巴黎男孩雨果·卡布里特寻找他失踪的父亲，但这不是真正的情节重心所在，雨果也好，他的父亲也好，他们出场，目的都是为引出影片的真正主角——早期电影的巨匠乔治·梅里爱先生。雨果其实没有秘密，有比现有片名更合适的名字，它应该叫《寻找梅里爱》。
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电影里的梅里爱，大部分时间是个形容郁闷、言辞乖戾的老男人。他沉默寡言，每天坐在巴黎蒙巴纳斯火车站的一个玩具摊位里，犹如一尊生命力枯干的木乃伊。在整个电影情节的叙事进程里，他甚至都没卖出过一件玩具。稍微能让这位玩具摊主活泛一点的事儿就是，他有贼要抓。
梅里爱对偷窃嫉恶如仇。电影里，他抓到偷他东西的雨果后，态度十分冷硬，表情一如当年他对待盗版他电影的美国同行。落魄后的梅里爱一直认为，他当初之所以被迫离开电影，主要是因为被美国人偷窃了票房。他的《月球旅行记》风靡全球，只在美国就有几十部至几百部拷贝被销售一空，但实际上经他本人之手，送往美国的拷贝只有五六部。盗版他作品的美国公司有爱迪生公司、比沃格拉芙、维太格拉芙等，他们把不费他们分文拍摄的《月球旅行记》翻印成底片，并制成拷贝对外公开销售。至少爱迪生对这种偷窃行为丝毫不感到羞耻，因为他坚持认为，梅里爱的电影是利用了自己发明的凿孔技术，他不过是回收自己的财产罢了。
《月球旅行记》对美国电影的影响巨大，不但直接促成一家专门性的影院在洛杉矶出现，还启迪了一大批美国电影工作者，连被誉为“好莱坞之父”的大卫·格里菲斯都公开承认：“我的一切都应该归功于梅里爱。”有了地点，又有了人，于是便有了后来的好莱坞。美国人不只偷窃了梅里爱的票房，更是通过他的电影，修炼成为他的敌人。
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随着梅里爱与男孩雨果的和解，他不再像一开始那样凶神恶煞一般了。依然没人来买他的玩具，他于百无聊赖中，用扑克牌玩起了魔术。雨果是他唯一的观众，后来还成了他的学徒。有魔术滋润，这个神情枯槁的老人，还多少有一些情趣的魅力。终其一生，梅里爱都是个魔术师，魔术曾带给他最初的荣耀。即便现在也很难说清，乔治·梅里爱到底更爱魔术，还是更爱电影。抑或在他眼中，电影和魔术根本就是同一种东西。
初遇电影那年，乔治·梅里爱的身份正是魔术师，确切地说，是一个剧场魔术师。他拥有自己的私人剧场，还开办了一所魔术学校，执业演出8年多，在巴黎已小有名气。
一天，他跟妻子一起，去看一个马戏团的巡回演出，路过巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的门口时，被招呼观看“活动电影机”的喊声所吸引，于是他花一个法郎买了票，走进这家咖啡馆的地下室。一道奇异的光束投射到对面的墙上，接着便出现了活动的影像：工人们竞相走出工厂大门，火车由远及近呼啸驶来，竟吓得在场的人们惊恐避让。
这一切，让梅里爱不禁目瞪口呆，他认定眼前的电影，是比一般魔术更高级的魔术。放映结束后，他找到主持放映的卢米埃尔兄弟的父亲安托万·卢米埃尔，提出购买一部活动电影机，但遭到婉言拒绝。这一天正是1895年12月28日，电影首次在公开场合有偿放映，因此后来也被公认为世界电影的诞生日。电影诞生之日，乔治·梅里爱便是它为数不多的现场见证者之一。
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《雨果的秘密》再现了梅里爱的这段影史传奇。魔术师梅里爱遇到电影，一见钟情，被电影呈现的奇异魔力所吸引，从此深陷于电影的巨大诱惑里，不能自拔。斯科塞斯还对梅里爱的被拒绝做了解释：卢米埃尔兄弟尽管发明了活动电影机，拍摄了许多电影作品，但他们不认为电影会有光明的未来，因此他们要自己独享发明利益。在斯科塞斯之外，影史还有另一种说法，卢米埃尔兄弟良言劝告梅里爱说，电影与魔术不同，造价太高，很容易就赔得血本无归。总之，他们拒绝了梅里爱的购买请求。
然而梅里爱对电影的狂热，已经一发而不可收了。他联系到电影机的另一位发明人，英国光学家威廉·保罗，从他那儿购买来设备，同时向柯达公司重金购买了大量胶卷，便一头扎进电影技术的研究中，就像十多年前他自学魔术一样。(《雨果的秘密》中，梅里爱是自己研制出了电影机。)
据电影史家乔治·萨杜尔考证，梅里爱初期拍摄的电影，从内容到技术，多是对卢米埃尔兄弟电影和爱迪生电影的生硬模仿，毫无独创性，也没有任何特技摄影的运用。但他依旧乐此不疲，不出5个月，他就把魔术剧院直接变成了电影院。又过了5个月，他斥资8万法郎，在自家庄园内建起了一座设施豪华的摄影棚，这在当时是一笔相当可观的开支。
位于巴黎近郊蒙特洛伊的这座摄影棚，也是电影史上首个专供电影拍摄用的摄影棚。
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卢米埃尔兄弟发明的活动电影机，果然如其所言，只流行了短短的一年半时间，大多数观众在度过初时的兴奋期后，都对这种一次只能放映一分多钟，且题材平淡、手法单调的纪实电影失去了兴趣。此时的电影看似毫无前景可言，行将走向自我湮灭的死胡同。
电影在存亡之际，急需一位救难的英雄，历史选择了乔治·梅里爱。一次，他在放映从巴黎歌剧院广场拍摄回的影片时，吃惊地发现一辆行驶的公共马车，突然变成了运送灵柩的马车，原来胶卷在拍摄公共马车时因为故障被卡住了，待它自动恢复运转后，正好赶上运灵柩的马车来到了公共马车的位置。本是一次寻常的机械故障，却意外开启了魔术师梅里爱丰沛的灵感源泉，其效果就像那颗“牛顿的苹果”，用乔治·萨杜尔的话说，从此梅里爱“由舞台的特技专家一变而为银幕上的特技专家”。
用停机拍摄，梅里爱首先拍了一部《贵妇失踪》。过去在魔术舞台，这种大变活人的表演，常需借助复杂的机器装置和地板活门才能完成，如今用电影的方式，轻而易举就能够实现，而且效果比舞台表演还奇幻得多。梅里爱初尝电影魔术的魅力，喜不自禁。随后他又尝试把贵妇变成魔鬼，变成花瓶，变成各种各样他想变成的东西，简直随心所欲，无所不能。1897年，是梅里爱探索电影技术收获最丰硕的一年，他拍出了一系列让人匪夷所思的魔幻影像，还首次在电影中使用了模型和布景，以及透过玻璃鱼缸的摄影(营造海底世界)。梅里爱的电影技术，后来成了一般电影制作的要素，电影表现能力有了空前的提升，兴致寡然的观众重又回到久违的电影院。
梅里爱为电影带来的另一项重要革新是，他将舞台戏剧的大部分方法，诸如剧本、演员、服装、化妆、布景，以及景与幕的划分等，系统地运用于电影，使电影在纪实和记录之外，开启了叙事与表现的功能。电影可以造梦，表达心灵的幻想和愿望，无疑会极大地拉近电影与人的距离。百年电影，正是沿着这个方向，日渐长成了一棵枝繁叶茂的参天巨树，而它最初的萌芽，便发端于梅里爱。当电影遇到梅里爱后，终于得以释放它内在的无穷无尽的能量。
苏珊·桑塔格在总结过去一百年的电影时，称“世界上只有两种电影，一种是卢米埃尔电影，一种是梅里爱电影”。埃德加·莫兰也高度评价梅里爱，说他是“无数个单纯的荷马”；“他的影片，在电影尚未成熟的时期里，代表的是一个惊奇的孩子眼中所能看到的那个充满科学奇迹的世界”。乔治·萨杜尔认为，梅里爱是以原始人的聪明、细致、天真的眼光来观察世界的，所以他才能把科学和魔术，把具有尖锐现实感的幻想和机械师的准确作风结合在一起，“这位怪人，当他以为他只创造了特技摄影时，其实他已发明了各式各样的东西。”
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沉浸于电影魔法世界的乔治·梅里爱，就像一个玩入迷了的孩子。《雨果的秘密》中，用梅里爱自述回忆的方式，重现了那段幸福的美好时光。他的蒙特洛伊摄影棚，就像是一座奇异的魔法宫殿，各种机械装置，各种服装道具，工作人员忙碌不停，梅里爱身着各种魔幻装束，跑前跑后，时而指挥调度，时而亲临表演。据说，自从1900年后，他就从未走出过他的摄影工厂一步。他的生活除了电影，还是电影。每天早晨8点正式开工，几十个工作人员共同工作，晚上6点收工，然后在他的电影院里公映最新作品。真是一段幸福荡漾的囚徒时光，直到后来被迫与电影诀别。
在斯科塞斯的故事里，梅里爱进行自我反思，将自己诀别电影的主要原因归咎于世界大战的爆发。“无情的战火改变了这一切，年轻与希望终结了。再也没有人愿意为那些魔术买单。”——梅里爱仍习惯称自己的电影为魔术——“人们见过了太多的悲欢离合，对我的电影失去了兴趣。”肆虐的战争，的确破坏了人们对电影的消遣，而梅里爱的电影也的确再难以激发人们的观看兴趣，这些都是事实，但不是全部。事实上，即便没有战火，梅里爱的电影也不像从前那样受人青睐了。
首先在法国本土，梅里爱遭遇了极大的挑战。同为早期电影制作先驱的百代和高蒙等公司，规模不断壮大，尤其是夏尔·百代创建的百代公司。如果说乔治·梅里爱是艺术奇才的话，那么夏尔·百代就是个商业奇才。梅里爱使电影释放出了巨大的艺术魔幻魅力，而百代则为电影的商业运作铺设了广阔的发展前景。百代成功从美国引进了镍币影院模式，同时改过去的拷贝销售为拷贝租赁，规定每家放映商最多只能租用4个月，这样，一部电影再也无法像过去那样，无休无止地放映了，此举极大提高了影片的供求速度。此外他还在全法国大量兴建专业的电影院，迅速建立起一个集制作、发行、放映为一体的电影垄断机构。
当夏尔·百代已使电影成功实现产业升级时，意犹未尽的梅里爱却仍像个传统手工业者那样，沉迷于个体技艺加工的情趣中。已是电影资本家的百代，追求的是供应市场的工业化批量生产，而梅里爱蜗居在他的摄影棚里，仍追求着慢工出细活。流水作业的百代公司一个月可以出品18部电影；梅里爱每个制作环节都亲力亲为，最多只能出两部，而制作成本却远高于百代。百代积极吸纳社会投资，使电影制作的资金规模不断增长，风险却日益降低；自给自足的梅里爱，其资金周转完全依赖拷贝销售和票房利润，而且风险自担。显而易见，他们的竞争，已根本不是同一量级的博弈了。
更令人遗憾的是，最先将戏剧模式引入电影制作的梅里爱，始终固守这一僵化模式，他的电影拍摄，几乎成了对舞台演出的影像录制。固定的视角，戏剧式的场幕连接，甚至连演员出场时，都须像舞台演出一样跟观众寒暄。至1912年，他沿袭《月球旅行记》模式继续拍摄《北极征服记》等影片时，其电影理念已严重落后于时代了，用乔治·萨杜尔的话说，“这部影片虽然和意大利的《卡比利亚》、麦克斯·林戴的优秀作品、卓别林的初期影片、格里菲斯初期的伟大作品属于同时期的产物，但内容却好像相隔了好几个世纪。”
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“时代在进步，我却没能与时俱进，也就不会有人再去看我的电影了。”梅里爱还算足够清醒，或者说斯科塞斯清醒，他在抒发对电影和梅里爱的热爱之际，并未放弃恰如其分的冷静反思。
梅里爱有句名言：“电影之所以如此有趣，是因为它是一种手工艺术。”当电影已迅速迈入产业化生产阶段，像他这种保守的手工制作方式，注定会在竞争中一败涂地。影片滞销，资金周转越来越困难，为了满足继续拍电影的愿望，梅里爱甚至孤注一掷，向竞争对手百代公司借贷资金，甘愿抵押所有资产。其结局可想而知。
1913年，乔治·梅里爱被迫停止了电影拍摄。此时他已倾家荡产，不名一文，资产被百代收缴，他独自带着孩子流落各地，靠表演杂耍为生。他呕心沥血拍摄的电影拷贝，被论斤回收焚化，提炼的工业原料用于制造高跟鞋的鞋跟。一怒之下，他烧掉了剩余的跟电影相关的所有道具、服装等，其情形像是一个悲伤至极的失恋者。后来他才重返巴黎，弄了个露天的糖果玩具摊位，似乎他与电影已彻底相忘于江湖了。
电影学发展前景范文6
关键词：
政府是推动创意产业发展的重要力量，促进创意产业的健康快速发展，政府的作用不可替代。同时，政府在推动创意产业发展的路径选择十分关键。因此，合理的路径选择是政府在推动创意产业发展过程中必须解决的课题。
一、创意产业概念和区位发展条件
结合创意产业发展特点，创意产业的区位发展条件应包括以下几点：
（1）区域能够提供创意产业最核心的投入――人的创造力，以及激发人的创意潜能的各种社会因素，尤其是宽容的社会环境。
（2）区域能够提供集体的互动和创意企业的集聚－――创意集群环境。
（3）区域能够提供足够的技术支撑、科技创新力和企业家能力。随着信息技术、传播技术等高科技的广泛运用，技术在创意产业发展中的作用日趋重要，科技创新能力已经成为促进创意灵感、支撑创意产业发展的重要力量。
（4）区域需要从效率城市提升到创新城市，并且能够提供创意基础结构（包括研发设施、风险投资、知识产权法和吸引创意阶层的充满文化享受的生活环境）。
二、全球发达国家和地区创意产业现状分析
全球创意产业发展的经验主要有以下几点:
1、政府从战略上高度重视创意产业发展。20世纪90年代后期以来，随着国际产业结构升级步伐的加快，不少发达国家和地区开始把发展创意产业作为提升产业结构、提高国际综合竞争力的主要手段，制定了创意产业发展战略，并成立专门机构进行统一指导、落实和推进。
2、制定扶持创意产业发展的配套政策。如英国政府为促进创意产业的发展，在政策上为它提供了更大的发展空间。其政策要点是:创意产业的推动政策主要包括:创意出口推广、教育及技能培训、协助企业融资、税务和规章监管、保护智慧财产和地方推动自主权等6项。美国也通过法律法规和政策鼓励各州、各企业集团及全社会支持文化艺术，从法律、政策、资金、人才、市场等多方面创造创产业发展的良好环境。
3、重视创意产业人才的培养。目前，美国有30所大学开设了艺术管理专业，培养了一批高质量的创意产业经营和管理人才。此外，美国利用各种条件，在全球范围内吸引创意人才进入美国。在英国政府会出资支持一些专业的机构或协会，如艺术委员会，让这些协会来支持大众的艺术教育。
4、严格完善的法律法规，保护知识产权。开发与运用知识产权是创意转换的关键。英国专利局制定了完善的法律体系来保障多方面的知识产权，并设立了一个独立的知识产权网站，提供使用者和创作者关于版权、商标、专利及设计等信息，促进资讯的自由流通。美国政府先后通过了《版权法》、等一系列版权保护法规，近年来其又不断修改版权法，不断完善版权保护制度，从而形成了全球保护范围最广、相关规定最为详尽的法律系统。
三、政府发展区域创意产业的路径选择
路径一：建立完善的政策支持体系，营造良好的发展环境
以青岛开发区为例，该区具有良好的创意产业的区位条件和发展前景。应从以下几个方面加以着力。
1、规划建设创意产业园区，培育产业发展载体。青岛开发区要以产业集聚为核心，积极推进具有创意产业园区建设，并赋予其策划创意产品交易、产业研究、作品展示、人才培训及交流咨询等多项功能，引导创意产业相关行业和企业集中于该区域，促进各个行业、企业之间相互刺激和支持。
2、加强规划与引导，建立健全创意产业发展政策支撑体系。成立由文化、经济、高校和研究机构等部门相关政府官员、专家学者组成的跨部门、跨行业的创意产业发展指导委员会，制定创意产业发展战略，确立开发区创意产业发展的近期目标和长远规划。
3、推进重点领域和重点项目的招商，结合青岛开发区实际，将主要面向英国、美国、日本、韩国、香港等创意产业发展较为成熟发达的国家和地区以及国内各地，重点推动电影与录像、表演艺术、动漫制作和交互式互动软件、电视和广播、建筑艺术、软件及计算机服务、广告、时尚设计等领域的创意产业链发展。
路径二：加大资金投入，塑造知名品牌，加强对创意产业的支持
l、设立政府创意产业发展引导基金，为创意文化企业提供融资服务。按照非赢利性的基本原则，通过设立区域创意产业发展引导基金，为新办文化企业贷款进行政府贴息，使区域中小创意企业及时得到发展资金的支持。
2、在产业政策、税收等方面给予必要的支持。制定有针对性的产业政策，给予投身创意产业的企业财税政策方面的倾斜，吸引更多的企业加入到创意文化产品的生产中，促进创意产业形成集聚效应。建立产权交易平台和完善产权交易体系，为企业投融资和产权交易提供高效、便捷和规范的服务。
3、广泛组织开展区域创意设计和文化策划活动。按照政府主导、市场运作的模式，广泛开展各种形式的文化节庆、会展和设计比赛活动形成规模和集聚效应，提高区域的创意设计能力和文化策划水平，推动创意产业的发展。
路径三：加强知识产权的保护，促进公平竞争的市场形成
政府应该建立知识产权保护体系。政府应当进一步完善有关知识产权保护和资助(如专利申请费补贴，产业化设施的优先提供等)制度，加大对自主知识产权的保护力度，建立由知识产权主管部门与工商、文化执法、公安、海关等部门组成的知识产权保护联动机制------“知识产权保护联席会议小组”，加大查处和共同打击力度。政府相关部门必须加大知识产权保护的执法力度。完善知识产权保护法律体系。加大知识产权执法的力度。
