前言：中文期刊网精心挑选了文化创意市场发展范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
文化创意市场发展范文1
一、科技支撑长沙文化创意产业发展的主要做法
1、提供资金支持，保障产业投入
自2008年以来，长沙市科技局设立了长沙市科技重大专项、专项资金等，针对长沙市重点领域、重点产业的重大科技需求和战略性新兴产业发展方向，开展重大关键技术攻关、重大成果转化、科技创新平台建设等。“十一五”期间，全市规划建设长沙新广电中心、梅溪湖国际会展中心等重点文化创意产业项目。2009年开始，市科技局逐年立项支持明和光电自主创新，仅“新型天机散热式大功率LED灯具研发及产业化”、“演艺展示文化声光电系统集成技术研发与推广应用”重大专项就支持研发资金250万元。2010年设立两个重大专项，确立由湖南蓝猫卡通传媒有限公司等6家单位承担，立项金额为550万元。2011年又增加2家承担单位，立项金额为120万元，两年内资金投入达670万元，政府部门正逐步重视长沙市文化创意的发展。2013年1月，由长沙市委、市政府主办，市委宣传部承办的“文化名城·创意中心”知名文化企业长沙行活动中，154亿元20个文化产业项目落户长沙。这些项目涉及影视、娱乐、数字出版、创意设计、文化旅游等多个领域，全面反映了政府逐步对文化创意产业的支持和重视。
2、完善平台和基地，支撑产业发展
目前，长沙市已建有各类公共技术服务平台6个，分别为湖南省数字卡通动画公共技术服务平台、国家（湖南）电视动画动漫公共技术服务平台、国家（湖南）手机动漫公共技术服务平台、湖南数字广电服务平台、中南国家数字出版公共服务平台、湖南工业设计创新平台。其次，已建立2个动漫基地，分别为国家数字媒体技术产业化基地、湖南国家动漫游戏产业振兴基地。建成文化创意产业集群发展的“六基地”，即湘绣产业基地、长沙黄花印刷科技产业基地、麓谷动漫产业基地、浏阳河旅游文化产业基地、雨花创意产业基地、长沙晚报网络科技基地。另外，长沙市成为国家级文化和科技融合示范基地，基地建设立足长沙，辐射株洲、湘潭、益阳、衡阳、岳阳五市，促进全省文化科技的不断融合，推动长沙文化科技事业发展。
3、重视技术开发，提升创新能力
首先，长沙市政府部门通过组织实施了一批重大、重点项目，在高科技烟花、湘绣、陶瓷等传统行业，动漫、数字传媒、创意设计等领域中突破了关键技术。其次，加强产学研合作。现有国防科技大学、湖南师范大学、湖南大学、中南大学和拓维信息、天闻数媒、宏梦卡通、山猫卡通等一批致力于文化和科技融合发展的高校和骨干企业，通过广泛开展国内合作和相互联合，已经建立起了院校和企业间、国内与国际间的产学研相结合的良好技术和产品研发机制，承担了国家重点项目和计划，为各产业关键技术攻关提供了重要的依托。长沙科技攻关重点支持的文化产业不仅仅有传统文化产品及新业态，还有创意设计领域。2008年，湖南成功举办了首届“芙蓉杯”国际工业设计创新大赛，旨在鼓励湖南省企业自主设计创新，提升产品国际市场竞争力。2010年12月涌现出由湖南大学设计艺术学院学生完成的创意设计“海上石油清洁装置”，在米兰捧得意大利第十二届“科技创新奖”可持续设计类产品一等奖，充分展现了创意设计的创新力，通过科技新产品这一载体，创意设计已成为长沙文化的高端业态。
4、创新科技人才培养模式
文化创意产业的发展对设计人才的需求迫切，然而，由于教育与实践的联系不紧密，使得众多应届毕业生和青年设计师实践能力不足，与企业对人才的要求还存在较大的差异，为了扭转这一现状，长沙市设立专项资金，引进了众多高层次人才；开办研修班，2010年8月底至10月底，组织与湖南大学联合开办文化产业高级研究班，邀请国内知名专家学者授课，提高从业人员的专业技能；企业为学生提供实践的平台和就业渠道，让大学生在校期间提前接触创意设计，为设计公司提供更多的创意方案，为社会输送符合企业发展需求的创新型设计创意人才，并得到院校师生和设计机构的肯定和认可。通过企业与高校的联合培养，提高创意人才队伍的创新能力和专业素养。
二、科技支撑长沙文化创意产业中重点领域的成效
1、数字传媒与出版行业
随着文化产业的发展，创意产业紧紧依赖数字媒体并结合文化资源，以新的姿态迅猛发展，而数字媒体在产业发展中发挥了重要作用，极大地推动了创意产业的发展。数字传媒、出版行业已成为长沙市文化创意产业发展的重要拉动力，已形成龙头企业带动的产业框架。
（1）数字传媒。广电业是长沙媒体传播的主体，长沙市拥有省市县三级影视产业，省电视台有卫视、经视、娱乐、都市、卡通等多个频道，市电视台有新闻、女性、政法、经贸等多个频道，并逐步拓展到影视、购物等多种新业态。一是形成了以湖南广电为领头羊的龙头企业发展模式，湖南广电抓住三网融合的机遇、强化湖南卫视娱乐的特色定位，以“打造中国最具活力的电视品牌”和“快乐中国”的理念，确定频道的品牌化经营方向，在全国广电行业保持领先地位。二是开发新业态，湖南广电与阿里巴巴、盛大网络、腾讯等著名企业结成战略合作伙伴，形成“快乐购”和“嘉丽购”等一批新业态电视媒体零售，探索电子商务与电视内容的融合发展。2010年湖南电视购物销售额接近30亿元，年增幅保持在50%左右的水平，是湖南零售业中增速最快的业态。
（2）出版业。2012年，湖南省出版图书11600种、音像制品800种，新闻出版行业总产出预计接近480亿元，比2011年同比增长约20%，出版行业已实现纸、磁、光、电、网多媒体发展，处于全国领先地位，借助科技创新已形成龙头企业带动，并向混合经营模式转变阶段。一是出版行业已产生以湖南出版投资控股集团、湖南日报报业集团等龙头企业。湖南出版投资控股集团，充分认识到数字出版技术对传统出版的带动作用，强化自主创新，连续5年进入中国最大企业集团500强，连续4年被列入中国文化企业50强。湖南日报报业集团也在全国率先提出“报网融合”新概念，整合构建全新服务体系，带动出版行业发展。二是通过建立科技服务平台，服务产业发展。如湖南日报报业集团将旗下三湘都市报、华声在线网站等整合构建一个覆盖报纸、网络、杂志、手机、网络电视、户外广告等多形态互动营销的全媒体信息服务型平台，为整个出版业提供信息。国内最大的电子数据库之一的湖南青苹果数据中心，具有成熟独特的数字化生产工艺、完整的生产流程，可根据客户需要，研发制作不同功能需求的大型数据库和电子出版物。通过平台和数据中心的作用，为出版产业的发展提供更好的服务渠道。
2、动漫游戏行业
动漫产业是长沙市文化创意产业一种新业态，也是产业发展的重要支柱，在国内率先运用无纸化制作关键技术，总产量已经连续4年位居全国第一，有“动漫游戏之都”的品牌优势，动漫产业如此快速的发展，主要得益于政府部门对产业发展的重视和支持。一是基地建设，围绕湖南国家数字媒体技术产业化基地和湖南长沙国家数字媒体技术产业化基地的高端平台，以麓谷动漫游戏城为核心，重点发展原创动漫、影视动画、网络动漫、手机动漫、动漫舞台剧演出和动漫软件制作、网络游戏开发与制作等动漫游戏产业，开发动漫游戏内容的衍生品和服务随之发展。二是平台建设，依托中国（湖南）动漫公共技术服务平台和中国（湖南）手机动漫公共技术服务平台的技术优势，降低生产成本，提高游戏质量，充分利用3G和广电CMMB手机电视等新技术，开发动漫与游戏新产品，催生手机动漫、手机游戏等新兴业态。三是以龙头企业为首，突破关键技术。重点依托拓维信息、宏梦卡通、山猫卡通、蓝猫动漫、金鹰卡通等骨干企业，在文化与科技融合过程中孕育的一批科技动漫卡通形象，特别是蓝猫动漫的“一哥”蓝猫，以科普故事大王的身份首次登场后，成为卡通动漫的代表，提升企业品牌度和知名度。四是形成技术战略联盟，动漫产业组建了湖南卡通联盟网络，是省内各卡通企业及大型动漫工作室共享的技术智囊，从面向电视动漫生产的公共技术服务，到新媒体制作与传播，都能以技术手段予以实现。
3、创意设计与创意园区
（1）创意设计。创意设计作为长沙市科技攻关重点支持的文化产业，通过科技新产品这一载体，已成为长沙文化的高端业态。一是依托基地、平台拓展行业范围。依托中意设计创新中心（湖南）、湖南大学设计艺术学院等创意设计技术平台、长沙大河西文化创意产业园、天心国家文化产业园等多个设计园区，大力发展工业设计、平面设计、广告创意与设计等行业，提高了创意设计业对二、三产业的关联度和融合度，推动产业高端化、数字化和网络化。二是完善人才培养机制。通过创意设计业专业技术人员职业资格认定制度，扶持新生设计力量，调动设计师和设计企业的积极性。通过举办“芙蓉杯”国际工业设计创新大赛等创意设计大赛、高峰论坛、产品展销等多种活动，引进和培育知名设计大师，形成雄厚的创意设计人才队伍，营造“创意长沙”的浓厚氛围。
（2）烟花产业。科技创新推动产业进化最典型的代表产业是烟花产业，烟花产业也是需要高智慧和高技术才能达到好的燃放效果，更是创意设计的一种体现。长沙市政府对浏阳烟花产业科技支持促进了产业的发展，一是成立专项计划，科技计划项目资金支持花炮产业关键共性技术攻关，建立花炮行业技术开发和推广服务平台。特效烟花和燃放技术屡屡创新，“奥运五环”、“脚印”、“笑脸”等一些列特效烟花，均包含很多技术成果，烟花发射也从传统的人工点火发展为计算机控制发射，科技进步是这些技术改进的重要推手。二是建立研究中心突破关键技术。2008年在政府的主导下，采用政府、企业、科研院所三方合作的方式成立了长沙市浏阳花炮工程技术研究中心，标志着浏阳烟花爆竹产业走上“科技强军”的道路。三是推动产业集群化发展，产业集聚效应在烟花产业初显成效，浏阳的烟花产业世界闻名。截至2011年底，浏阳烟花爆竹生产企业已近千家，产能占国内同行业的70%，产品国际市场占有率已达50%，花炮产业集群实现销售收入141.4亿元，为历史最高，这一数字在“十二五”末有望达到240亿元。
（3）创意园区。目前长沙市建立了岳麓科技产业园文化创意基地、天心文化创意园、锦绣潇湘文化创意产业园，2012年，国际有色宝石协会与长沙经济技术开发区等签订合作意向书，共建“国际宝石文化创意产业园”。产业园区的建设为文化创意产业的发展提供了良好的发展平台，成效突出，主要体现在：一是园区增大引资，产业规模不断扩大。截至2012年岳麓科技产业园入园项目63个，基建投资30亿元，园区围绕创意设计、数字媒体、动漫游戏、数字出版四类产业业态推进开发建设，已引进11个文化创意项目，年产值逾亿元。天心文化创意园区建立以来，注册文化企业净增120家，总量达到1680家。到2017年，天心文化产业园注册文化经营单位将超过4000家，规模以上企业将超过120家，文化产业年总产值200亿元。国际有色宝石协会与长沙市政府、湖南省商务厅就2013年5月举办首届国际矿物宝石博览会达成共识，届时约30个国家超过100家顶级彩色宝石开发商、专家将齐聚长沙，为世界晶体与宝石的爱好者、收藏家、交易商提供良好的交流平台。二是市政府将大力建设文化创意产业园区。长沙将重点围绕一江（湘江）一山（岳麓山），打造“湘江文化创意产业带”和“岳麓山文化创意产业圈”，建设麓谷国家动漫游戏产业振兴基地、天心国家文化产业示范园、国家广告产业园、书堂山欧阳询文化产业园、中南国家数字出版基地、湖南湘绣城、沙坪湘绣产业园、黄花印刷科技产业基地、浏阳花炮文化创意产业园、岳麓文化创意产业基地、浏阳河婚庆文化产业园等文化创意产业集聚区，积极推动文化产业与科技、旅游、金融相融合，不断提高文化产业规模化、集约化、专业化水平，致力建设国家“文化创意中心”。
三、加快长沙文化创意产业发展的建议
1、重视科技政策的引导
在产业管理、资金、平台、知识产权保护、人才等各方面，政府出台相关政策，从科技项目、基金、财政政策等多方面为产业发展提供良好的政策支持。加大对文化创意产业新兴领域研究的项目支持；设立“文化创意产业基金”，提供新兴创意企业贷款，引导民间资金的投入文化创意产业；对相关企业采取税收优惠等财政政策。
2、注重科学技术的开发
产业的发展必须借助科技的进步，要非常重视原生技术的开发，通过建设创意园区、产学研结合等多种措施，为产业发展提供更好的平台；充分利用湖南省优质的高校资源，为产业发展输送技术、人才，企业为技术成果转化提供场地；制定鼓励政策和激励机制，激发创意人才的技术开发意愿，攻克技术难关。
3、支持新业态的发展
科技的进步和创新发展，催生了一系列的新兴业态，通过技术提升传统文化领域发展的同时，大力支持动漫、数字内容、网络传媒、网络游戏、数字娱乐等新兴业态的发展，丰富文化创意的表现形式，为文化创意产业的发展提供新的增长点。
（注：本文为基金项目：长沙市科技局2012年软科学课题“科技支撑长沙文化创意产业发展研究”成果；项目编号：K1203044—41。）
【参考文献】
[1] 易华、易小云：长沙市文化创意产业集群发展对策分析[J].湖南商学院学报（双月刊），2010（12）.
[2] 沈晓平、刘光宇等：国内主要城市创意产业发展之比较[J].科技智囊，2008（7）.
[3] 朱华晟：国外创意产业研究动态及对我国的启示[J].商业研究，2008（10）.
文化创意市场发展范文2
一、文化创意产品国际贸易现状
随着经济全球化趋势的深入发展，文化贸易已经成为国际贸易的重要组成部分。当前，各国正在世界文化市场掀起一场全球范围的“瓜分浪潮”。世界文化市场可谓四分天下：美国占有市场总额的43%，欧洲34%，亚洲、南太平洋国家19%，其他国家占有剩余的份额。
从国别来看，美国、英国、日本韩国、澳大利亚、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业发展的典范国家，通过推动文化创意产业发展和产品出口，为本国带来了了巨大的经济效益。美国是世界上文化创意产业规模最大的国家，1996年，版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业，成为美国最大宗的出口产品。目前美国每年的版权贸易额为5000亿美元，美国版权产业在出口、增值和就业等方面的持续增长，巩固了版权产业作为美国经济发展的支柱产业的地位。英国是最早提出发展创意产业的国家，文化创意产业增长率是全国经济增长率的2倍，2002年创意产品出口达到175亿美元，有效补偿了货物贸易的逆差。日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本。据日本经济产业省统计，2003年日本动漫及相关产品仅在美国的销售额就达43.6亿美元,是美国进口日本钢铁产品价值的4倍。Marubeni研究所主任杉浦勉在一份报告中估计，2002年，包括音乐、图书、杂志、电影、手工艺品、收藏品、专利使用费和文艺表演在内的日本文化出口的产值已达150亿美元。韩国文化创意产业在短时间内创造了世界奇迹，“韩流”文化创意产品出口为韩国赚取了大笔外汇。据统计，2003年，韩国文化创意产品出口总额为6.3亿美元。2004年，韩国仅对中国大陆、日本、泰国、中国香港和台湾地区的与“韩流”相关的商品出口，就达9.18亿美元，占韩国对上述5个经济体出口总额的7.2%。根据2002年香港贸易发展局公布的《香港的创意产业》研究报告， 2000年香港创意产业出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额的3.1%。
二、文化创意产品国际贸易的特点
总体上看，当前文化创意产品国际贸易具有以下四个方面的特点：
（一）文化创意产品的进口和出口高度集中于少数几个国家。
1990年，日本、美国、德国和英国的文化贸易出口，占全球当年文化贸易出口额的55.4%，而文化贸易的进口额也高度集中在美国、德国、英国和法国，占全球当年文化贸易进口额的47%。进入21世纪以后，文化贸易的进出口大国排序有所调整，但是总体格局没有变化。从1998年开始，一个新的文化商品进出口大国――中国出现了。世界文化商品市场的“四强争霸”，逐渐变成了“五强争锋”，美、日、德、法、中等文化新“五强”占有了世界文化商品出口的53%和世界文化产品进口的57%。
（二）文化创意产品贸易大国的出口核心产品市场占有率高。
在文化创意产品出口大国中，各国都依托自身的政治、文化、资源等优势，重点推出“特色”产品，在国际市场上占据重要份额。美国的电影业和传媒业、日本的动漫产业、韩国的网络游戏业、法德的出版业、英国的音乐业等不仅成为这些国家最重要的出口产品，而且都是执国际产业界之牛耳。美国是世界电影业最发达的国家，美国电影市场年销售总额高达170亿美元，占全球85%的份额，仅米老鼠和史努比两个动画产品在全球范围内的收益每年就超过500亿美元。日本的动画产业出口居世界第一，占世界市场的 62 %，游戏领域则占世界市场的 1 / 3。法国的服装设计与表演业、德国的国际会展业等都在争夺全球文化产业的激烈竞争中占据了一席之地。
（三）大型跨国公司成为全球文化创意产品贸易的主体。
同其他产业大公司主导市场一样，世界范围内，大型跨国公司主导文化创意产业市场成为普遍现象。根据世界银行的统计，美国、西欧和日本的跨国公司，囊括了全球国际文化贸易量的2/3以上。当前，全球50家媒体娱乐公司占据了当今世界上95%的文化市场。目前传播于世界各地的新闻，90%以上由西方七大国垄断，其中又有70%是由跨国公司垄断。有关资料显示，1999年全球图书市场销售总额为850亿美元，而世界出版10强的销售总额为582.03亿美元，占68.47%。其中名列首位的德国贝塔斯曼集团和名列第2位的法国拉加德尔集团，这两大公司占了全球图书市场1/3的份额。美国2000年排名前11位的出版公司占全美图书销售总额253亿美元的80%；日本4400多家出版企业中，前100家公司占日本图书销售总额的80%。
（四）文化创意产品的出口被赋予新的时代内涵。
一些学者和专家认为，文化贸易的竞争力体现了国家的综合实力。发达国家都在不断加强文化创意产业的集群化发展，大力促进文化创意产品出口。随着全球文化贸易规模的增大，文化创意产品贸易的集中度也在逐步提高。在世界范围的产业结构调整和经济全球化浪潮中，发达国家凭借自身雄厚的经济实力，通过掌握文化创意产业的规则制定权和话语权，逐步推动全球文化创意产业向高科技化、规模化和垄断化方向发展，从而进一步巩固了发达国家在文化创意产业以及产品贸易中的垄断地位。在全球化的大背景下，文化在综合国力的竞争中影响越来越大。在全球文化创业产业的竞争中，大家竞争的不仅是产品，还争相输出理念、输出制度、输出创意。
三、国外促进创意产品出口的基本做法
世界发达国家纷纷把发展创意产业作为提高国家竞争力的重要途径，集中力量发展优势产业，扶持本地创意产品的出口，抢占国际市场。在此，仅从政府层面介绍一些经验：
（一）依靠贸易谈判手段，为本国创意产品出口谋求便利，主要代表国是美国。
充分利用本国在国际政治、经济、外交上的优势来支持本国的文化创意产品占领国际市场，这是美国等发达国家的惯常做法，而且在现实中为这些国家带来了巨大的经济效益。美国政府对文化创意产业的支持，主要体现在它的宏观战略方面。美国长期以来都在积极推动创意产业在内的所谓贸易和投资自由化，经常利用世贸谈判等各种方式要求外国开放本国的电影市场，为好莱坞产品长驱直入扫清障碍。在中国加入WTO的双边谈判中，美国坚决要求中国开放文化市场，要求中国在视听服务行业设立外资企业，强烈要求中国取消影视产品的进口配额，并全面加大对美国知识产权的保护程度，这无疑是为美国的视听产品进入中国市场打开方便之门。在中美知识产权问题的谈判中，美国表面谈保护知识产权，而实际意图却是帮助美国的视听制品、出版物等文化商品打进中国的文化市场。
（二）依靠外交手段，在国外市场强势推销本国的文化以及创意产品，主要代表国是日本。
随着日本经济的高度增长，日本向外推销自己文化的意识越来越强烈，并且提出了战略性的口号。早在中曾根康弘任首相期间，就提出了“国际化”的发展战略并全面加以实施。为推动日本文化和创意产品走向国际市场，日本政府不惜投入大量的资金。日本经产省与文部省联手促成建立了民间的“内容产品海外流通促进机构”，并拨专款支持该机构在海外市场开展文化贸易与维权活动。近年来，日本政府不断开展“动漫外交”，利用外交手段向海外推广动漫产品。据统计，由日本官方机构主持的海外文化交流项目，诸如邀请或派遣学者、留学生，开展大型文化活动等等，每年的经费预算为10亿日元。日本官方以这种大投入推销本国文化的举措，使得日本从中受益匪浅。日本的茶道、花道等之所以享誉世界，日本文学作品之所以有语种众多且质量较好的译本，和这些举措有着密切的关系。
（三）依靠完善健全的政策，强化对创意产业出口的援助，主要代表国是英国。
英国是世界上第一个以政策
推动创意产业发展的国家，其推进措施主要集中在支持文化创意产业从业人员技能培训、对企业财政扶持、加强知识产权保护以及扶持文化创意产品出口等方面。早在1997年英国就成立了“创意产业特别工作组”，布莱尔首相亲自担任小组主席，把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点，把推广文化创意产业作为拯救英国经济困境的有效方法。1998年出台的《英国创意工业路径文件》中更明确地提出了“创意工业”的概念，要求政府“为支持文化创意产业而在从业人员的技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化产品出口等方面”做出积极努力。1998年，英国政府推出了《出口：我们隐藏的潜力》，专门研究了英国创意产业出口的政策与做法。据此，英国政府采取了四大举措：一是成立设计伙伴，结合商界、贸易组织及贸易投资人来推动出口；二是成立创意出口团队，结合贸易组织与政府，提供国外市场与英国创意业者之间的联系；三是成立国际表演艺术发展团队，负责开拓表演艺术的国外市场；四是贸易及投资部以及英国文化协会共同设立了创意出口网站，提供创意业者的出口信息。英国政府特别注意强化对创意产业出口的援助，为此专门成立创意产业输出推广顾问团（CIEPAG）。1998年，创意产业输出推广顾问团调查研究政府政策对创意产业产品出口的效益情况，对包括内容产业、古迹与观光、设计、表演艺术等范围提供咨询建议，并对不同部门间协调整合与创意产业出口方针等提供政策意见。经过多年的努力，英国创意产业输出推广顾问团促进了产业与政府之间的联结，为创意产业海外发展提供了必要的援助，签定了众多创意产业出口市场协议，增进了政府部门对创意产业的了解及对重点产业的影响，在促进英国文化创意产品出口中发挥了不可替代的作用。
（四）依靠“强力攻关”，在出口地区建立“前沿据点”，以整体形象进军国际市场，主要代表国是韩国。
文化创意市场发展范文3
一、国内外文化创意产业指数的理念与借鉴
创意指数是对一国或地区文化创意产业发展现状的定量描述和分析比较工具。此前，联合国和各国政府已纷纷成立了专门的研究小组，各种指标模型也应运而生，其中值得关注的研究有：联合国社会发展研究所和教科文组织的《针对文化和发展的全球性报告：建立文化数据和指数》(1997年)；贝克(Baeker)的《地区文化发展的衡量和指数》(2002年)；理查德・佛罗里达(Richard Florida)的先驱性著作《创意阶层的崛起》(The Rise of the Creative Class)及他后来与艾琳，泰内格莉(IreneTinagli)合著的《创意时代的欧洲》(Europein the Creative Age)等等。这些研究运用了众多的学科如人类学、社会学和经济学建立其文化指数系统，多样性、创造力、社区、全球化、参与度都是这些指数系统的重要指向。其中，美国经济学家理查德・佛罗里达(Richard Florida)和泰内格莉(Irene Tinagli)构建的“欧洲创意指数”(ECI)被国际尤其是亚洲国家普遍接受。我国香港和上海也先后推出了各自的创意指数，开创了亚洲和国内的创意指数先河，
(一)“欧洲创意指数”及其借鉴
2002年，理查德・佛罗里达在《创意阶层的崛起》一书中提出了一套完整的、用以评价人才(Talent)以及包容(Toler-ance)的思想。创意群体偏爱具有“多样性、包容性和对新兴概念具开放性”的地区，在这样的创意中心“必将有较高的创新、高科技产业阵容、就业机会以及经济增长”。理查德，佛罗里达和泰内格莉将“3Ts”架构应用于欧洲地区，并在《创意阶层的崛起》一书分析架构的基础上对中欧、北欧的14个国家与美国进行了比较，提出了“欧洲创意指数”。
作为一项开创性的工程，欧洲创意指数无疑对研究创意生产力、经济增长和国家竞争力之间的动态关系贡献巨大，对全球创意比较研究也有着指导作用和深远意义。但不容置疑的是“欧洲创意指数”的指标体系在中国的运用存在适用性的问题。一方面，因为“欧洲创意指数”是建立在美国文化创意产业发展背景之下，美国的文化创意产业主要是依托其高度发达的版权产业，这与我国规定以及各地正在实践的文化创意产业内涵还是有着明显的差异：另一方面，有些二级指标等细化指标明显不适合我国的国情，如衡量“包容性(Tolerance)”的“综合多样性指数”，就选择了同性恋指数，这在目前的中国是无法被接受的。
(二)香港创意指数的特点及贡献
由于现有的用于评价香港乃至世界经济地位的大都还是传统方法，所采用的指标有GDP、年度经济增长、公共事业的开支、外汇储备、生活开支、失业率，而仅有这些，已远不能显现香港经济日益依赖于“知识”、“信息”和“创意”的变化特征。为适应香港经济日趋复杂的发展，需要设计一个能够抓住基本经济发展特征的概念性工具，即为香港创意指数，其最大亮点是最终形成了自己独特的“5C”模型。即创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本和文化资本。
香港创意指数为研究城市尤其是亚洲城市的创意发展提供了一个统计性框架。在这套香港创意指数体系中，大部分指数是完全可以量化的，而有些指数看上去难以量化，如果应用的话，或许也可以量化，不过其结果可能要么是“勉为其难”，要么是“差强人意”。可操作性值得商榷。因此在处理这种指数时，是否应该考虑到创意业或者创意产品的非量化特征，进行适当的定性分析，或可在一项指标里划分等级、强弱进行衡量。
(三)上海创意指数功能与架构
上海充分借鉴美国、欧洲及香港创意指数的成功经验，从上海创意产业发展的特点，根据《上海创意产业发展重点指南》确定的创意产业内涵与分类，利用《上海统计年鉴》中的统计资料在中国内地首次建立了城市创意指数，其特点表现为三个方面：一是在指数框架结构上，借鉴香港创意指数的框架结构的核心理念，采用了类似香港5C创意指数模型的结构，使上海创意指数更具有国际化的价值；二是在统计指标上，选取了影响上海创意产业发展因素作为评价指标；三是数据来源上。各项数据取自政府统计部门，确保了数据的正确性，从而保证了上海创意指数的权威性和可靠性。上海创意指数不仅可以准确地动态反映上海创意产业发展的进程和不足，也能较好地实现上海创意指数与香港创意指数的比较。
二、浙江义乌文化产业发展的特色
义乌文化产业的发展轨迹呈现鲜明特色：一是主体产业突出。文教体育用品、框画工艺品、年画挂历、印刷包装业、制笔业五大类的文化产业优势明显。占据主导地位。二是产品销售种类繁多。目前。在市场上经营的文化产品主要有：礼卡、书刊、音像、字画、年画挂历、印刷制品、印刷器材以及各类文教体育用品、新兴现代办公用品等，产品品种达10万多种。三是出口增势强劲。四是义乌文化产业的发展呈现出文化产业与专业市场互动的新模式，这种发展模式贴有明显的“义乌”标记，无疑在全国有很强的示范效应。义乌的成功经验启示了我们，各地文化产业发展没有一种统一现成的道路可以照搬照抄，中国各地文化产业发展的内涵是绚丽的、模式是丰富的、路径是多样的。义乌市大力发展文化产业，坚持以市场为导向，营造环境、创造条件、鼎力培育，积极探索符合义乌本地特色的文化产业发展之路，形成了文化产业特色产业群，义乌的文化产业夯实了义乌文化小商品专业市场培育、发展的产业基础。义乌的文化小商品专业市场的超常规发展，也为文化产品制造业的提升创造了良好的市场环境，为编制“义乌，文化小商品指数”奠定了基础。
三、“义乌，文化小商品指数”的框架
“义乌，文化小商品指数”编制的总体理念是，充分吸收借鉴国内外成功的商品指数和创意指数的经验，利用现有的“义乌，中国小商品指数”数据采集和信息处理平台，突出义乌文化产业发展的特色和优势。紧紧依托义乌文化小商品大生产、大流通格局，编制出具有义乌特色的文化产业指数。义乌，文化小商品指数体系设计成以下几大部分：一是义乌・文
化小商品价格指数：二是义乌・文化小商品专业市场竞争力指数：三是义乌・文化小商品创意指数。
(一)“义乌，文化小商品价格指数”体系
义乌，文化小商品价格指数分为五级指数：总指数为“义乌，文化小商品价格指数”。一级价格指数，即大类商品价格指数共有6个，有工艺品类价格指数、玩具类价格指数、文化设备类价格指数、文化办公用品类价格指数、文化体育娱乐用品与体育服装类价格指数及出版物类价格指数。二级价格指数即中类商品价格指数，由美术工艺品类价格指数、专用工艺品类价格指数、图书价格指数、年画价格指数等33个指数构成。三级价格指数即小类商品价格指数。由141个指数组成，具体包括雕塑类美术工艺品类指数、日用器皿工艺品类指数等。四级价格指数即品类商品价格指数。由雕刻工艺品类指数、仿真动物类工艺品指数等457个指数组成。
(二)“义乌・文化小商品专业市场竞争力指数”体系
一个专业市场只有拥有较强的基础软硬件实力、较大的市场规模、优秀的管理能力以及可以预见的良好发展潜力，才能具备基本的竞争力。对义乌文化小商品专业市场竞争力进行科学系统的测定、评价和分析，将使义乌文化小商品专业市场的管理水平、影响力、国际化程度处于实时监控中。根据专业市场竞争力构成的要素，义乌・文化小商品专业市场竞争力指数体系组成如下。
(三)“义乌・文化小商品创意指数”(义乌创意指数)体系
从现状看，还有一批义乌文化小商品停留在较为初级的产品阶段，虽然成交量和成交额仍然值得骄傲，产品结构简易、功能单一、附加值较低等问题也有了明显的改善。但文化内涵缺乏、拥有自主知识产权数量不多等硬伤时时困扰着义乌。那些能够脱颖而出的经营者，就是那些创造性地赋予普通文化小商品更多文化品质和内涵、极富创意头脑的商家。在经济危机到来时，能够生存和发展的决不会是靠模仿和抄袭他人的经营者，能够将创意变为生意、智慧变为实惠的才是真正的市场高手和赢家。义乌・文化小商品创意指数(义乌创意指数)实质是通过测定创意对义乌文化小商品的影响，来反映义乌创意经济和创意城市的发展状况，因此该指数体现义乌作为文化小商品生产流通高地的特色，着重通过文化小商品这一载体来反映义乌创意产业的发展进程以及创意对文化小商品升级换代的巨大推动作用。
产业规模、科技研发、文化环境、人力资源和社会环境等各项因素的权重参考香港创意指数编制方法，采取平均赋值的方法，各项因素的权重相等，均为20％，每项因素中所包括的多个具体指标，参考上海创意指数的方法，按照具体指标的个数平均分配权重。
文化创意市场发展范文4
关键词：中韩文化；文化创意产业；经济效应；比较研究
引言
二十一世纪是文化创意产业发展的高峰期，从当前社会经济发展进程来看文化创意产业是一个新兴的产业形态，是新时代经济发展的代表性产业。不久的将来文化、创意将成为新的经济发展模式，许多西方国家都已将文化创意产业列入未来经济发展核心产业，文化创意产业对经济的巨大推动作用已初显端倪。自我国加入WTO后，中国文化市场与世界文化市场往来日益密切，使得国内文化创意产业得到了空前发展，在我国经济发展中发挥的积极作用日益明显。但从目前我国文化创意产业发展格局来看，经济效应并不理想，与韩国文化创意产业相比各个方面仍不成熟。
一、 文化创意产业的产生与特征
文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主题文化或文化个人通过技术、创意和产业化开发的方式开发、营销知识产业的行业，主要包括了：广播影视、动漫、广告设计、环境艺术、视觉艺术、传媒、服装设计、表演技术、软件和计算机等等。各国对文化创意产业的定义各有不同，一些国家将其称之为文化产业、创意知识产业、内容产业。从当前世界文化创意产业发展趋势来看，不久的未来将成为经济发展的新增长点，大力发展文化创意产业的国家有美国、日本、韩国、英国、德国、法国、中国等。文化创意产业发展水平现如今已成为体现国家综合实力，衡量一个国家整体实力的重要尺度。文化创意产业已成为热门话题，被誉为二十一世纪的朝阳产业，许多学者都针对文化创意产业展开了研究。文化创意产业可以带来较高的附加值，这是它有别于一般产业的重要特征之一。一般产业商品从制造到流通再到消费，该产品就已完成销售，不在该领域流通。但文化创意产业则不同，在一个领域中使用后，仍可继续流通，创造其他价值，实现最大化收益，属于典型的知识经济产业，产品消耗和生产过程中对能源和资源消耗较低，几乎不产生污染物，不会对环境造成破坏。未来十年内文化创意产业市场主体地位将越来越明显，大力发展文化创意产业是克服落后制造业污染大、能耗大的主要途径，是实现经济产业转型的关键，我国应积极发展文化创意产业。
二、我国文化创意产业发展现状
我国文化创意产业起步较晚，和发达国家相比竞争实力较弱。相关统计数据显示，我国文化创意产业产值仅占中国的百分之二点五四左右，而发达国则占到了生产总值的百分之二十。以动漫业为例，美国动漫业年均产值可达两千亿美元，占美国文化产业总值资百分之三十五。日本动漫产业年均产值可占国内GDP的五分之一，占日本出口影视作品的百分之四十，占全球动漫市场份额的百分之七十。相比之下中国文化创意产业国际市场影响力还比较小，影视作品完全无法与美国电影、韩国电视剧、日本动漫抗衡。近些年，为了促进我国文化创意产业发展，我国政府加大了文化创意产业扶持力度，使得上海、北京、深圳、成都等发达城市文化创意产业发展到了一个新的高度，二零一四年上海市文化创意产业产值已占到全市GDP的百分之七点五，这说明文化创意产业开始对上海经济产生巨大影响。去年四月，上海更加大了文化创意产业投资力度，建设了十八家“创意文化产业集区”，三十个国家和地区的四百多家文化创意企业纷纷入驻这些产业园区内。除上海外，其他城市也纷纷借助区位优势发展文化创意产业。文化创意产业的快速发展不仅推动了我国经济，更为社会提供了大量工作岗位。虽然我国文化创意产业与发达国家有着明显差距，却也表现出了巨大发展潜力。
三、中韩文化创意产业经济效应比较
与我国相比韩国文化创意产业起步较早，早在一九九八年韩国政府已提出“文化立国”战略，这使韩国文化创意产业发展方向得到了明确，大大促进了韩国文化创意产业发展[1]。二零零二年，我国文化创意产业刚刚起步时，韩国文化创意产业已经结出硕果。不论韩国影视剧，还是音乐都受到了广泛关注。并且近些年，韩剧和韩国网络游戏，更在世界范围内掀起了一股“韩流”，甚至在我国乃至全球都形成了一种流行文化现象[2]。由“韩流”所带来的韩国科技和文化正以迅猛之势吸引着各国民众。这为韩国创造了巨大经济利润，韩国文化创意产业对GDP的贡献率大大提升。二零一四年，中国文化创意产业GDP最高贡献率仅为百分之五点二三，而韩国则高达百分之一百五十六点三四，远远高于中国，这说明我国文化创意产业经济效应与韩国相比仍处于落后阶段，发展中存在着许多问题，但也证明中国文化创意产业有着巨大潜力。目前我国文化创意产业集约化程度远远低于韩国，所以缺乏规模经济效应，无法产生较大市场影响力。从我国文化创意产业局势来看应进一步提高产业集约化程度，降低市场竞争压力，使文化创意产业朝规模化、产业化、品牌化方向发展[3]。另一方面，韩国文化创意产业已形成完善运作机制和体系，有着严格的市场运作程序。相比之下我国文化创意产业运作则十分混乱，一些产品还未推出就已灭亡，这也是中韩文化创意产业经济效应差距大的主要原因之一。因此，我国应进一步规划文化创意产业运作程序，规范文化市场，以促进我国文化创意产业健康发展，提高文化创意产业经济效应。
结束语
文化创意产业是新经济环境下的新兴产业，它不仅推动了经济发展，更为知识经济发展奠定了基础，优化了产业结构。通过分析不难看出，中韩文化创意产业经济效应仍有较大差距，但也证明我国文化创意产业有着巨大发展潜力。我国应积极总结和借鉴外国成功经验，大力发展文化创意产业。（作者单位：中央财经大学）
参考文献：
[1]金芝善.中韩文化产业发展现状比较及合作研究[D].东北财经大学，2013，12（12）：75.
文化创意市场发展范文5
关键词：文化创意产业；问题；对策
1北京市文化创意产业的发展现状
目前，北京集聚了大量的文化创意产业人才，文化创意产业呈现出良好的发展态势，也取得了一定成绩。北京的文化创意产业已初具规模，成为北京经济社会发展的支柱产业之一。目前有超过6000家的文化创意产业单位和近50万的从业人员，主营收入达944亿元，占地方国民生产总值比重达到7.6%，产业规模不断扩大，综合实力也在不断提高。诸如软件、影视、设计等重点行业在全国占据了行业龙头地位，优势突出。特别是作为北京文化创意产业四大主体行业的广播、电影、电视和设计这四类，其增加值占据了全市文化创意产业的70%以上。而比重较小的旅游行业和文化艺术其发展势头也很强劲，速度是目前北京文化创意产业中最快的。
2北京市文化创意产业发展存在的问题
2.1文化创意产业市场发展不完善
第一，公共服务平台建设不到位。北京各区县的文化创意产业园区往往各自为政，联系和沟通都很少。文化创意产业的人才培训、信息和交易平台都无法做到资源共享。第二，社会文化创意环境缺失。文化创意产业的宣传需要靠展会、比赛等活动来进行宣传，最好是市民喜闻乐见、能够亲自参与的。但显然在北京各个文化创意产业集聚地区，这样的活动非常匮乏，既不利于其经营推销，也不利于文化创意企业之间的交流。在文化创意产业的经营推广中需要更多的举办各类有组织、有规划的活动。第三，北京文化创意产业的产品缺乏畅通的交流渠道。譬如收藏、展览等艺术品的交易市场，音像、设计、广告等文化创意产品的服务市场，都亟待建设。在与国际市场的接轨上，服务的规范，交易的方式也需要进一步改进。另一方面，文化创意产品的消费市场不能曲高和寡，对大众而言，更多的是需要既能满足当下文化创意需要，又价格低廉的产品。
2.2文化创意产业融资困难
融资难度具体体现在以下几个方面。第一，产业投资的科学指导力度不足。投资机构在对文化创意产业项目进行评估时，在资助的过程中缺乏有效的评估标准和科学的分析判定，因而不能制定出最优的投资方案。第二，文化创意产业的渠道狭窄，融资方式单一。对于文化创意企业来说，其资产中无形资产占比较大，如专利技术、品牌价值、知识产权等，这些资产很难在银行贷款评估时做出准确估算，从而造成了文化创意企业在银行贷款的困难。而且，文化创意企业大多数都是新成立的，其财务制度并不完善，财务信用往往也存在一些问题。第三，政府支持的缺失导致投资体系落后。文化创意产业是新兴产业，因此政府配套政策的支持在发展的初期就尤为重要。而北京的文化创意产业相关融资评定机构、担保机构数量有限，难以满足目前文化创意产业发展的需要，文化创意产业的投资融资平台也未能建立起来。
2.3创意产业园区生长环境有待改善
就文化创意产业园本身来说，其大多缺乏发展定位，无法按照市场需求来进行产业导向定位。目前，在北京各文化创意产业中，收益和数量需求较高的主要是咨询策划类，但是针对这一行业的文化创意园区数量很少。而主打时尚、艺术和休闲娱乐类的园区成为当前北京文化创意产业园的主流，这主要是因为这类园区起点低，招商范围广，更容易达到创意与收益间的转化，产品易于得到大众的关注和认可。但是这一类文化创意园区由于营业收入有限，很容易进入这样一个怪圈：总是艺术家们发掘出快要倒闭的旧厂房，用低价租金打造出LOFT、SOHO类的产品；紧接着就是画廊的入驻、较有经济实力的设计师入驻；最后则是有更强承租能力的精品店以炒高地价的手段挤走前者。中小型文化创意企业在这样的过程中面临着被财大气粗的大企业所淘汰的危险。
2.4文化创意产业专业人才缺乏
就北京文化创意产业人才队伍来说，最大的难题就是结构性的短缺。以下几种人才是北京文化创意产业人才队伍最缺乏的，一为文化创意产业的创作者，即艺术家。这类人是文化创意产业的灵魂所在。如果离开他们，文化创意产业就成了无源之水，无根之木。二为经营人才。经营人才是需要将文化创意市场化的人才，好的文化创意产业需要结合更好的推广方式才能够最大程度地转化为经济效益，能够达到这个目标的经营人才既要具有良好的市场营销才能，又要对文化创意产业本身具有较高的熟悉度。三为管理人才。文化创意产业与传统的企业管理有较大不同，其工作人员的工作独立性和特殊性使整个工作过程充满更大的弹性，需要更富有创新性的管理人才队伍。四为复合型人才。文化创意产业是经济、文化、科技相结合的产业，因此创意产业从业者在具有科学文化背景的同时，更要具备良好的实践操作能力。
3提升北京市文化创意产业竞争力的对策
3.1搭建文化创意展示平台，开拓文化创意产业市场
政府要积极构建各种服务北京文化创意产业市场开发的平台。第一，举办与创意有关的研讨会、论坛、创意设计竞赛，可以增加市场活力。第二，这些平台给从事文化创意产业的人员和企业提供了交易和展示、中介咨询的服务。第三，对原有的北京文化节庆活动进行整合包装，在对北京形成较好的城市营销的同时，还能起到展示作用，同时可以加快北京市文化创意产业的发展。还要建立信息互通平台，拓宽企业发展的市场渠道。通过积极举办文化创意产业投资贸易推介活动，帮助北京本土文化创意企业了解境外市场信息、投资贸易环境及有关法规，促进文化出口贸易的发展。要激励和支持文化创意企业参加国内外大型展会和文化活动，并借助此类平台扩大北京文化创意企业的影响力，提升国内外的知名度，加强区域文化创意产业交流与合作，促进区域创意设计、动漫游戏、数字出版、影视传媒等产业的分工协作和优势互补，吸引更多的国内外文化创意企业机构入驻北京。
3.2拓宽文化创意产业融资渠道
当前，北京市的文化创意产业项目资金主要依赖于政府资助的文化创意产业专项资金，而目前北京市设立的文化创意产业专项资金，都把重心放在了那些资金量偏小，且已经被认定的文化创意项目和产业园区。因此，政府应鼓励在坚持原有的政府专项资金、银行信贷融资方式的基础上，开拓民间投资、风险投资、上市融资等多种渠道。建议放宽市场准入门槛，吸引以股份制、合伙制和私营制等形式的民间资本进入文化创意产业园区建设领域。大力扶持中介服务机构，加强海外风险投资对北京文化创意产业的关注度，做好文化创意产业园区与潜在的投资者之间的牵线搭桥工作，如搭建文化创意产业企业与银行的沟通合作平台。
3.3完善文化创意产业发展模式
3.3.1创新现有产业管理机制现今北京市有关文化创意产业的政策和规划，已经变为各自为政的局面。各个区县政府之间根本没有可以协调商议的过程。所以现在需要在如今的文化创意产业管理机制上进行创新，明确政府主管部门的功能和职责并成立一对一管理的部门，形成独立、有效的文化创意产业的管理监督体制，着眼全局，统筹兼顾。根据北京各个区县的情况不同，文化的差异，来制定文化创意产业的发展策略。创意产业园区的形成方式决定了其本身的发展方向，保留和改造有价值的产业建筑，培育创意产业园区。通过改变建筑结构的方式构建创意产业园区。比如说北京南城应该以它悠久的文化特色为优势来建造；中关村附近的各个科技园则应该凭借扎实的科技实力，打造出属于自己的特色，而国贸CBD附近的地区可以利用其浓厚的商业氛围吸引一些大中型的文化创意产业。3.3.2建设公共平台在文化创意产业的发展中自然少不了公共服务平台的支持，尤其当其发展到成熟阶段后，一个完善的公共服务平台就显得更为重要。北京市政府的公共服务平台正在高速发展，政府应该把精力和资源投入在对科技研发、人才服务、金融服务、品牌建设等平台，引进高校的创新因素并引导创意产业与高校的合作，加强技术研发。发挥中介机构的网络化、社会化优势，为文化创意企业提供专利、人才、融资、信息、咨询等方面的服务，扩大文化创意产业与国内外间的交流合作。
3.4培养文化创意产业专业人才
3.4.1完善文化创意人才引进制度及政策政府要营造有利于发挥各类人才智慧和才能的宽松环境，通过制定优惠人才的政策、加强便利性建设、提高城市包容度、营造创意社区等多种措施，吸引擅长文化创意产业经营的管理人才和具有国际化视野的高端创意人才落户北京，汇聚各地文化艺术界的大师，为他们提供优越的生活和工作条件。政府还应在行业中引入服务能力强的专业HR为文化创意产业的企业服务，可以建立文化经纪人的资格评定制度，为文化创意产业的法制化打好基础。建立人才引进待遇政策的分级制度，吸引更多的人才来北京发展。另外，政府还可以通过举办招聘会、交流会等，不断优化产业人才结构；同时更要积极通过社会宣传，吸引更多的文化创意产业的人才。3.4.2构建高校文化创意人才培养体系高校可以向一些发达国家学习，整合资源，从零开始培养一些文化创意产业的潜力股。北京政府可以在当地高校中挑选一些优秀师资，着手培养并创建有关文化创意产业的教育论坛，让一些成功人士把经验传播到四面八方，把学校的学生与创意产业人才联系起来，学校与文化创意企业之间建立一个小型的人才招聘会，作为培养企业人才的一种有效手段。设立相关奖项，对在该产业上有突出贡献者授予表彰奖励。在各个大专院校设立基金为创业者提供创意奖项等，使产、学、研有机结合缓解创意人才荒。另外，要在中小学校开展各种创意活动，让学生从小接受文化创意熏陶，打好扎实的创意基础，不断寻找和发现文化创意产业的后备人才。
参考文献
[1]吕学武,范周.文化创意产业前沿理论:碰撞与交融[M].北京:中国传媒大学出版社,2007.
文化创意市场发展范文6
婚姻：从异性到同性？ 〔摘要〕“十二五”规划中提出，把文化产业发展成为国民经济的支柱性产业，这表明我国正在从创意产业阶段向创意经济阶段发展，文化产业必将与其他产业融合。发展文化产业不仅有利于增强我国的软实力，也是经济发展方式转变的重要推动力。从产业发展层面而言，创意产业促进经济发展方式转变主要通过资源转化、价值提升、结构优化和市场扩张四种模式实现。
〔关键词〕创意产业；经济发展方式；十二五规划；文化产业；资源转化；价值提升；结构优化；市场扩张
〔中图分类号〕g124；f1203〔文献标识码〕a〔文章编号〕1000-4769（2012）06-0001-05
“十二五”规划明确了转变经济发展方式是其主线，并提出要“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。发展文化产业不仅有利于增强我国的软实力，也是经济发展方式转变的重要推动力。这既符合当前我国经济发展的阶段性特征，也符合后危机时期世界经济发展的大趋势，具有深远意义。
2008年以来，由于华尔街金融危机的蔓延，全球经济受到了不同程度的冲击，为应对危机、促进经济复苏，各国都在积极推进创新和调整产业结构。发达国家力图在能源技术、生物技术、环保技术、航天技术、信息技术等领域实现创新，开发新的增长点，引领经济复苏，文化创意产业也成为世界各国推进产业转型的重点领域。从历史上看，历次危机中创意产业的逆势上扬均成为引领经济走出危机的先导产业之一，如上世纪30年代大萧条中好莱坞和迪斯尼的崛起，70年代石油危机后日本动画王国的崛起，90年代东南亚金融危机后“韩流”的风靡等等，经验表明，创意产业在金融危机中能找到其发展的机会。文化创意是推动产业创新和转型的强大引擎。创意产业超越传统文化产业的范畴，是将文化资本重新组合引入经济系统的新业态，其特点在于把文化、技术、产品（服务）和市场有机地结合起来。各行业都可借助创意产业的发展，或应用其成果，更新产品和服务的设计与策划，开辟新的“蓝海战略”、“品牌战略”和“营销战略”，从而促进整个经济系统的升级。
英国是文化创意产业的发源地，也是全球最早开始重视文化创意产业发展的国家。后危机时代，英国正在努力将文化创意产业发展为驱动经济的新引擎。2008年3月英国国家科技艺术基金会（nesta）专门就创意产业支持并推动其他领域的经济创新进行了调研。英国政府还了《新经济下创意英国的新人才》战略报告，提出要激发每个人的创意才能，缔造一流的文化创意企业、培养一流的文化创意人才。该报告确定了26条详细行动计划和相应目标。在英国政府的引导下，英国文化创意产业发展迅速，并与金融业一起成为英国知识经济的两大支柱性产业。据统计，过去10年英国整体经济增长70%，而文化创意产业增长了93%。文化创意产业在英国的影响非常大，全国53%的人参与创意活动。文化创意产业正成为英国的“新名片”1。
美国纽约也正在进行着经济结构的调整和转型。此次金融危机前，纽约以金融、保险和房地产（fire）为支柱产业，2005年上半年，纽约fire占所有产业中工资支出的84%2。正是由于fire产业发展过火而失控，引发了金融危机。金融危机爆发后，纽约吸取教训，转向智力、文化和教育（ice）为代表的产业。从总体上看，美国整体经济结构的调整也在从fire转向ice。ice包括信息、创意、能源和环境等领域。
“十二五”时期正是我国全面建设小康社会的关键时期，大力发展文化创意产业正当其时。上世纪我国经济发展尚处于温饱阶段，人均gdp不足1000美元，文化创意产业不可能有大发展。这次金融危机爆发时我国人均gdp已达3500美元，去年超过4000美元。实际上，这次金融危机中，我国创意产业的发展速度是在大大加快，2008年电影票房增长35%，动漫游戏增长97%。尽管2009年是受危机影响最大、最困难的一年，我国仍实现了113%的经济增长，其中文化产业增长超过17%。2010年和2011年的增长也都在17%以上。可见“十二五”规划中提出积极发展文化产业成为国民经济的支柱性产业，既适应国际产业发展和结构调整的大趋势，也符合我国现阶段经济发展的特征。从“十二五”规划的主线——转变经济发展方式来看，创意产业也是重要的推动力。
从产业发展的层面而言，创意产业促进经济发展方式转变主要通过资源转化、价值提升、结构优化和市场扩张四种模式实现。
1.资源转化模式
在传统粗放型的经济发展模式中，通常要消耗大量的物质资源，特别是能源，其增长的代价是自然资源逐渐消失和环境不断恶化，因此，资源环境约束和资本约束成为经济发展的瓶颈。而创意产业最显著的特征是鼓励个人创造力的无穷释放，这种释放创造了新的产品和新的市场需求，冲破了传统资源的硬约束。因为通过创意能够将各种资源转化为资本经营，为经济发展打开新的通道和空间，这是创意产业促进经济发展方式转变的特有模式。这种模式基于对资源广泛性和动态性的认识，以及人的创造力的发挥与对市场的把握，在具体实践中需要经过资源资本市场的多重转化，创意产业也在这些转化中兴起和发展，并促进经济发展方式的转变。资源转化模式主要从三方面展开：
首先，当人的创造力成为经济增长主导资源时，资源的内涵和外延得到了更深刻和广泛的拓展，一些具有历史积淀的物质载体、一则神奇的民间传说、一些社会生活中的元素等均可纳入资源的范畴加以开发和利用，成为促进经济增长的有用资源。
其次，人通过自身主体智力资源的开发，即创意的运用，能够将各种自然和人文、有形和无形的资源有效地转化为经济发展的资本，同时促进各类资本（经济、文化和社会等）之间的相互转化，使经济发展能够更多地依靠文化资本和社会资本等软性要素的驱动，实现发展方式的转变，如，某些历史文化资源也可以通过经营转化为经济资本。成都锦江上有一座年久失修的廊桥，缺乏翻建资金，通过市场策划，决定将廊桥建成两层，下层维持原有功能，上层新增加6000平方米作为投资商的营业场所，结果，不但廊桥不花政府1分钱重建起来，上层开设的饭店也成为当地风景最好的用餐地，客人纷至沓来。这种政府与投资商的双赢结局，依靠的正是对资源的有效经营。
第三，完全通过开发“人脑”这个主体资源，实现“无中生有”和“有中生优”的创意转化，用无限的创意突破有限的资源约束，促进经济增长向软驱动方式转变。这种模式最典型的是创意与科技的结合，以及创意与市场需求的结合。美国的迪斯尼就是“无中生有”的创意典型。迪斯尼在近百年的发展中，根据市场需求，不断注入创新思想和科技含量，成为世界著名的娱乐品牌，动漫、玩具、服装、家居和主题公园等系列产品不仅引导了时尚消费，带来了可观的利润，也缔造了全新的娱乐业发展模式，创造了新的市场需求。英国的《哈利·波特》系列则是“有中生优”的创意典型，文学创作自古就有，《哈利·波特》却成为财富集聚的当代神话，小说作者j·k·罗琳从一
名清贫的教师一跃成为可与英国女王相匹敌的女富翁，关键在于创意内容（小说）能够与现代科技紧密结合，能够与现代市场紧密结合，并进行产业化运作，衍生出多种系列产品，且彼此间形成产业链，满足不同层次消费者的需求，如运用高科技展示其内容的电影、dvd、游戏等数字产品和玩具、服装等日用品。据一项粗略的统计，由《哈利·波特》带动的相关产业，经济规模已经超过2000亿美元。
2.价值提升模式
从某种意义上，经济发展方式的转变可以理解为相同条件下，对产业附加值的提升和观念价值的挖掘，而创意产业既是产业高附加值的来源，也是产品观念价值的创造者。价值提升模式是基于产业价值链整合和分解的视角，通过整合产业价值链，可以提升产品的附加值；通过分解产业价值链，可以提升产品的观念价值。
如果我们把商品的市场价值分解为使用价值和观念价值两部分，则前者体现的是客观的具有一定使用功能的商品特性，后者是主观的可以体会和感受的无形附加物（可以理解为消费者的效用）；前者由科技创造而成，是商品的物质基础，后者因文化渗透而生，是蕴涵着文化的观念。随着经济的发展，构成商品市场价值的这两部分的比重会发生变化。在经济发展水平低下，技术比较落后，物质比较短缺的时代，人们重视的是商品的使用价值，因此商品的市场价值主要取决于使用价值；但当人们摆脱了短缺经济，从温饱走向小康和富裕小康时，便越来越重视商品所包含的观念价值，商品的市场价值便越来越取决于其观念价值。走向知识经济时代，技术交流与扩散的速度大大加快，商品日益丰富并趋于同质化，商品中“精神性”的观念价值所占比重越来越大，人们对商品或服务中所包含的一些无形附加物，譬如品位、感受、体验、情趣、意味等更易产生“共鸣”与认同，并积极追求。一般而言，观念价值创造差异化，具有巨大的利润空间，由文化创意决定的产品差异性，对创造高附加值的贡献，往往会超过产品使用功能的贡献，比如名家制作的工艺茶壶（陶瓷）比一般泡茶用的茶壶价值要高许多倍。两者就泡茶用的功能而言并无多大的差别，区别正在于其造型和图案给人以不同的美感和体验。创意的本质，就是捕捉满意和快乐，创造和挖掘观念价值，创意产业的发展则能够通过观念价值的实现，使消费者的精神效用最大化，从而拥有幸福感和快乐感。
3.结构优化模式
创意产业促进经济发展方式转变的结构优化模式基于产业融合视角。创意产业的发展可以理解为文化、科技和经济的融合发展，这种融合建立在为消费者提供高度个性化的创意产品之上，一方面需要多样性的文化资源和文化拓展消费的空间，另一方面也高度依赖现代电子信息技术手段，只有在虚拟的空间里，才能真正比较自由地实现“没有做不到，只有想不到”的个性创意境界。因此文化元素和科技手段成为创意产业优化现有经济发展结构的重要因素。
首先，文化元素与相关产业的融合能够重塑传统产业结构。任何一种创意活动，都必须在一定的文化背景下进行，文化是创意产业促进经济发展方式转变的核心要素。一方面，文化是一种能带来巨大增值的资本，具有相同使用价值和技术质量的商品，其经济价值不仅可能由于使用功能和技术质量的改进而提高，而且更会由于其附加的文化含量的不同而上升。另一方面，文化是一个具有极强渗透力和辐射力的元素，能够与不同的产业、产业内不同的环节和产品进行“无缝嫁接”，既可以形成新的产业部门，又可以与传统产业部门融合为一体。创意产业正是以文化的“利器”为新型产业模式的形成披荆斩棘，充当开路先锋。
其次，科技发展和进步及其在创意产业中的应用，不仅促进了产业融合，也改变了产业生产、销售模式，优化了传统产业结构。数字技术的应用，使得创意产业能与各行各业有机融合，这种融合跨越了传统产业的界限，将技术、文化、制造和服务融为一体，有利于产业链的延伸和新型产业群的生成，大大地拓展了经济发展空间，产生效益“裂变”效应。同时，由于产业界限的打破，创意产业可以利用其处于价值链高端的优势，重新组织生产、销售流程，并重塑产业结构。
创意产业对产业结构的优化大致形成两种模式，一是对传统文化产业结构的优化。创意对传统文化艺术不是简单复制，而是依靠创意人才的智慧、灵感和想像力，借助于高科技对传统文化艺术资源的再创造、再提升，创意可以深入文化产业的不同层面，包括资源整理与内容创作的基础层，产品制作与传播的核心层等各个方面。上海杂技团创作的节目“时空之旅”，借助多媒体技术，将杂技表演与现代音乐、舞蹈结合，并赋予一个主题“秀一个上海给世界看”，实现了传统文化节目的升级，取得了骄人的经营业绩。二是对传统产业结构的优化。以制造业为例，创意产业中的工业设计、品牌策划、营销推广等不仅增加了制造业的附加价值，也使产业结构趋于柔性化；在都市农业中，由于现代旅游创意产业的融入，农业结构发生了巨大变化，种植功能逐渐淡化，收入逐渐减少，而观光、旅游、生态功能逐渐增强，如上海鲜花港的旅游门票收入已经超过花卉销售收入，目前，长三角地区陆续将农业旅游作为优化农业产业结构的新型道路，观光农业已经突破以农家乐为主的零星个体经营方式，开始发展观光农业的环城区域模式，规模效益逐渐扩大。上海奉贤区领先创意农业提升农业结构，通过土地流转集中种植了2万亩油菜，每年4月菜花开时举办采花节，设计了菜花宝宝的动漫形象以形成品牌。在种菜花时设计了一个菜花迷宫，以吸引游客去玩，还利用农民养的猪举办别开生面的小猪运动会，不仅可获得门票收入，也吸引了旅游者。河南在瘦肉精事故发生后，以“运动型瘦肉猪”的概念促进销售并增加了猪肉附加值。
4.市场扩张模式
在知识经济社会，技术同质产品竞争的实质是通过产品所倡导或体现的文化来影响或迎合公众的意识形态、价值观念、生活习惯等，从而使公众接受该产品。正是由于产品所包含的文化精神和个性，使这一产品在一定消费区域和消费层次里走俏、增值。可以说文化力是产品进入市场的权威准入证。创意产业的文化底蕴具有很强的辐射力，可以推动产品的热销。
一是通过文化精品的传播，增强城市的吸引力和辐射力，赢得受众的认同，从而扩大本地企业的市场。上世纪90年代后期韩流的风靡，带动了韩国产品的出口大幅增长；电影“大长今”的热播，带动了韩国的旅游、美食、医药、服装等行业的市场扩张；我国电影“非诚勿扰”的热播同样极大地促进了杭州西溪湿地和日本北海道的旅游。
二是以文化创意推动品牌建设，以品牌拓展市场。在技术同质化、生产中充斥大量同质产品的情况下，只有富有文化内涵的品牌才能跳出价格竞争的重围，占领一片市场。 品牌扩张策略，既要重视全球化的普遍文化倾向，适应全球文化市场的消费需求，又要开发各民族文化的独特资源，对大众熟悉的历史人物和民间故事、对科普教育和日常生活题材进行文化包装再现。绍兴借助鲁迅小说孔乙己建立了咸亨酒店集团，该酒店已在许多城市开设了连锁餐馆，还打造了孔乙己牌的黄酒和茴香豆。重庆借助三国演义中张飞战胜张辽犒劳将士下酒的牛肉故事，建立“张飞”牛肉品牌。
三是极富创意策划的广告和会展也将大大推动市场的扩张。通过广告宣传和产品展示在消费者心目中树立对该产品及品牌的正确认识，建立并丰富对该品牌的积极联想，同时让消费者感知该产品的质量和
文化内涵，以此影响消费者的消费理念，从而推进产业的市场扩展。
四是在营销中融入文化创意，引起消费者的文化认同，产生共鸣或好奇心，从而有助于拓展市场。受金融危机的影响，广东生产的玩具遥控直升机出口锐减，一家婚庆礼仪公司为帮助玩具商促销遥控直升机，在婚庆活动中策划了“喜从天降”场景，当新郎要给新娘钻戒时，幕后人操纵一架直升机绕场飞来，降到新郎手上，送来一枚从香港购来的钻戒，真是“喜从天降”、“天赐良缘”啊。自此遥控直升机在年轻人中火爆热销，不仅可为婚礼增添欢乐和吉祥的气氛，以后有了孩子也可玩。
在发展创意产业推进经济发展方式转变中要树立“一项创意，多重使用”的理念。创意产业具有很强的渗透力，可以与多种产业相融合，提高它们的观念价值。所以一项文化创意不仅可以直接作为商品进入市场，获取价值，还可作为要素投入其他产业，向消费者提供新的价值元素，既提高了这些产业的附加值，也有利于实现文化创意价值的最大化。
音乐和歌唱作为文化创意产品可直接进入演艺市场实现一定的价值，然而，也借助于现代技术，通过广播、电视、网络等才得以广为传播，制成碟片销售，作手机彩铃下载；此外，还可以录入芯片投入玩具、文具、纪念品、饮料等行业。装了芯片的芭比娃娃会唱歌；生日贺卡一打开就会唱“祝你生日快乐”；在萨尔斯堡购买的莫扎特小提琴纪念品里储存了十首莫扎特的小提琴协奏曲，按下按钮即可演奏；会唱歌的酒瓶让你在宴请宾客时打开酒瓶就能听到“饮酒歌”或“九月九的酒”等等。更有甚者，当一曲歌赢得大批听众而走红后，还可作为品牌进一步延伸，如网络歌曲“老鼠爱大米”走红后，就发展出同名小说、同名音乐电影、电视剧和手机游戏。多重使用和广泛延伸使“老鼠爱大米”的作者和飞乐公司在这一文化创意产品中赚了1亿多元。可见，创意、技术、产品、市场的有机结合才使音乐的价值达到了最大化。韩国在发展创意产业中提出了“一项创意，多重使用”的口号。正是在这一思想指导下，韩国创意产业迅速发展，为韩国经济在东南亚金融风暴后的重新崛起作出了巨大贡献。这是值得我们思考和借鉴的。
创意产业的发展一般有三个阶段。即从产业层面到经济层面，再到社会层面。第一阶段是创意产业，强调文化创意的经济价值，并推进其产业化过程，促进创意的产出；第二阶段是创意经济，即突破产业界限，扩大创意投入，将创意成果作为一种生产要素渗透到各行各业，促进其他产业的创新与发展，还可以创意产业的思维逻辑和发展模式引领和推动其他领域的经济创新；第三阶段是创意社会，这就需要扩大创意溢出效应，实行园区社区互动，发展创意社群、创意城市，乃至创意国家。
我国在“十二五”规划中提出要把文化产业发展成为国民经济的支柱性产业，表明我国正在从创意产业阶段向创意经济阶段发展。作为支柱性产业不仅其发展要达到一定规模，通常认为要占gdp的5%以上，更重要的是能带动一批产业的发展。因此，我国文化产业必将与其他产业融合发展，从而进入第二阶段即创意经济阶段。
〔参考文献〕
