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文化创意产业市场分析范文1
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文化创意产业市场分析范文2
在经济全球化的大背景下，文化创意产业得到了很好的发展。音乐教育是文化创意产业中的重要组成部分。文章在明确文化创意产业概念的基础上，分析传统音乐教育存在的问题，并提出在文化创意产业化背景下，改善音乐教育教学的策略。
【关键词】
文化创意产业；音乐教育；民族文化
目前，文化创意产业蓬勃发展，其中包括很多领域，如影视、新媒体、广告设计、建筑设计、时装设计等。音乐教育能够满足民众对精神文化的追求，文化创意产业的兴起对音乐教育起到积极作用。随着经济的发展和人们生活水平的提高，精神文化消费在人们的生活中占据较大比重。文化创意产业从整体上提高了我国文化艺术领域的创新能力，对继承和弘扬我国优秀民族文化起到重要作用。文化创意产业涉及多个领域，音乐教育是其发展的重要组成部分。文化创意产业能够提高企业的国际竞争力。在文化创意产业背景下的音乐教育，在引进外来优秀文化的同时，要注重对本民族文化的弘扬，进而促进文化市场的繁荣发展。
一、传统音乐教育的弊端
传统音乐教育理念无法满足当前文化创意产业的发展和市场需求。在新时代背景下，音乐教育工作者应加强对社会和市场经济的了解。在研究市场需求之后，还应具有服务市场的意识。在文化创意产业蓬勃发展的背景下，音乐教育应该注重培养学生的创新精神和创新能力，在引入外来优秀文化的同时，要注重对本土文化的运用，进而提高音乐教育的创新性。现阶段音乐教育还存在许多不完善之处，主要体现在以下几点。第一，教学理念比较落后，教学方式缺乏创新。传统音乐教育的教学理念较为落后，无法满足市场需求，教育方向脱离了当前的市场环境。艺术本身是对人的情感进行抒发或表达，而传统音乐艺术的教育导致学生远离了社会环境，使学生不能了解当前市场经济下人的心理，弱化了音乐艺术的创新与创意能力，这对学生在音乐艺术上的发展造成了阻碍。文化创意产业对创新与创意能力尤为重视，缺少了创新与创意的作品就相当于缺少了灵魂。在应试教育背景下，传统音乐教育只是教师讲授课本知识或是个人经验的总结，缺少创意的课堂让学生无法挖掘音乐的美感和艺术的魅力。传统的音乐教育手段使学生很难具有创新、创意能力。音乐教师在教学中缺乏对民族文化与艺术创意的深入挖掘，忽略了对学生创新精神和创意能力的培养。在文化创意产业蓬勃发展的今天，音乐教育应使学生具备较强的创新、创意能力，从而获得更大的市场竞争力。第二，忽视外来文化与本土文化的融合。传统音乐教育让学生单一地学习一门课程，如美声唱法、流行唱法、民族唱法等，没有将各种流派的优点相融合，缺少创新。单一地学习本专业的知识和技能已经不能满足当前的市场需求。“民族的就是世界的”，在经济全球化的视角下，弘扬民族文化对提高音乐作品的魅力具有重要作用。只有融合各种流派的优点，并且注重本土文化与世界各国优秀文化的结合，将民族精神与文化有效地融合在作品中，才能在音乐创作上具备创新、创意的表现，以此适应当前文化创意产业的发展趋势。
二、提升音乐教学的策略
目前，文化创意产业蓬勃发展，各类创意产品争相进入市场。人们在生活中也更多地接触和使用文化创意产品，对于文化创意产品的要求不断提高。文化创意产业的发展离不开专业人才的自身艺术修养，因此提高专业艺术人才的创新意识与创意能力，是文化创意产业持续发展的基础保障。为了满足人们对于文化创意产品的要求，应改变传统的音乐教学理念，丰富音乐教学手段，研究一套适应市场发展，并且具有时代特点的教学方法，从而使更多的音乐艺术人才得到良好发展。结合现阶段文化创意产业的发展，音乐教育教学应在以下几个方面加以改进。
第一，加强中外文化艺术交流，注重民族文化传承。民族传统文化是我国人民千百年来智慧的宝库，民族文化元素在音乐艺术创作中的融合对提高艺术创新能力有着重要作用。音乐教育应该在融合各国文化的基础上，更加注重本民族的风俗习惯。比如，在2015年中央电视台春节联欢晚会上，由张丰毅、段奕宏、朱亚文合唱的歌曲《中华好儿孙》。开场是非常具有代表性的创意新媒体文字设计，“中华好儿孙”五个大字将观众的视线引入传统民族文化的意境当中。歌曲曲调轻快、唱腔坚毅，歌词中有这样几句话：“爷爷在移山，奶奶在磨杵。奔跑的夸父，日行两万五。精卫衔石来，女娲把天补。是谁卧薪尝胆，吃的是苦中苦。嫦娥舞广袖，后羿劲头足。俯首的神农，为民谋幸福。仓颉播文明，大禹展抱负。是谁三顾茅庐，说我家能文能武。龙有龙世界，虎守一方土。是中华好儿孙，怎能无傲骨。左手进军号，右手摧阵鼓。龙行天下，喜地欢天的是中华民族。”歌词流露出对民族文化的弘扬，非常具有民族魅力，在文化创意上有着极为突出的表现。再如，由吴京、张震以及河南塔沟少林武术学校共同表演的武术节目《江山如画》中，将我国传统武术的文化精神融入到音乐中，在融合本土文化的同时，弘扬了对祖国大好河山的热爱。4分55秒的时间，《江山如画》所展现出来的绝不仅仅是武术，它将灯光、音乐、舞蹈、道具等完美地糅和在一起，展现了一幅盛世中华的画面，被誉为春晚中最有创意的武术节目。在经济全球化的今天，打造具有中国传统文化特色的文化创意产业是提高市场竞争力的有效手段。
第二，加强对学生艺术创新能力与创作能力的培养。文化创意是利用已经掌握的知识和技能，将普通事物加以创造。创意和创新是文化创意产业发展的必要因素，作品一旦缺少了自身的独特性就失去了灵魂。因此，在文化创意产业蓬勃发展的背景下，音乐教育要不断进行改革创新。在音乐教学中，教师要深入挖掘音乐作品背后的文化内涵，并不断丰富自身知识。同时，教师要注重对学生艺术创新能力与创意能力的培养，从根本上鼓励学生创造具有独特艺术魅力的作品，为文化创意产业的发展培养优秀的音乐艺术人才。
第三，加强政府的支持和监管，促进音乐教育的健康发展。在文化创意产业背景下，加强音乐教育对弘扬我国民族文化精神、推动教育事业的发展都有非常重要的作用。近年来，我国经济快速发展，人们对于文化产品的需求不断增强，艺术教育改革势在必行。另外，由于文化创意产业的蓬勃发展，虽然其创意灵感不容易被复制，但是创意产品是非常容易被模仿的，一些抄袭、复制的情况屡有发生。这需要政府进行干预，对音乐人才的创作成果予以保护。音乐艺术是文化创意发展的重要体现，而人才是文化创意产业发展的核心，增强专业人才的技能是促进音乐教育发展的关键因素。因此，政府在音乐文化艺术发展上，要给予大力支持，对高校音乐教育专业制定扶持政策，从根本上鼓励音乐教育的发展；在教学设备和师资队伍建设上，要加强资金投入；构建完善的激励机制；增设适应市场发展需要的音乐课程，如音乐艺术市场分析，以此为学生就业提供便利的条件和目标式的教学。培养能够适应市场需求的具备综合能力的音乐人才，能够从根本上解决音乐专业学生就业难的问题。文化创意产业的兴起，能够有效促进音乐专业学生的创新与创意能力，为其开辟新的就业途径。加强政府支持，有助于音乐教育事业的健康发展。
结语
文化创意将普通事物加以创造，赋予作品灵魂，满足了人们对美和艺术的追求。文化创意产业化背景下的音乐教育，有助于弘扬民族文化、提升国民素质。然而现阶段我国音乐教育还存在许多有待完善的地方。在文化创意产业迅速发展的今天，音乐教育应加强中外文化交流、注重传统民族文化的传承、培养学生的创新能力与创作能力。同时，政府要予以一定的支持，并加强监管力度。培养优秀的音乐艺术人才是促进音乐教育建设、推动文化创意产业健康、可持续发展的关键要素。
作者：王锦 单位：河南工程学院
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文化创意产业市场分析范文3
【关键词】敦煌文化;资源开发;创新人才
*基金项目：甘肃省高等学校基本科研业务费专项资金项目成果“敦煌文化艺术遗产资源的产品化研究 ”，兰州商学院教改研究资助项目（20110221）。
季羡林先生曾指出：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个而这四个文化体系会流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。” ①敦煌文化艺术享誉世界，是丝绸之路华夏文明传承与创新的重点，敦煌旅游产业投资与开发成为旅游产业密切关注的热点问题之一，敦煌旅游文化产品正从传统的手工生产向专业化转化，作坊生产也逐渐向企业集约化过渡，继而在开发的内容与层次、品牌建设、管理、市场营运等方面发生了一系列的变化，如何在继承传统、合理利用文化遗产资源、打造敦煌品牌的同时，进行可持续的生态开发，专业化发展成为良性发展的必然选择。所谓专业化过程，就是产业部门或学业领域中根据产品生产或学界层面的不同过程而分成的各业务部分，②而旅游文化开发专业化的实质，笔者认为应该是建立在当代文化教育背景下以传统继承为基础、以人才为支撑、以文化知识为动力、以信息为沟通、以旅游市场为导向的创造行为与生态发展模式。
一、 敦煌文化艺术遗产资源开发人才的主导性
文化产业专业人才的培养与吸纳是敦煌工艺品开发走向规范化、专业化的前提，对于提高设计质量、创意水平、调节生产、预测市场动向，提高研发的深度与层次起着关键作用。知识经济的核心是创新，创新的主体是人才问题。敦煌旅游工艺品开发对于人才的要求是，首先，具备一定专业技能技巧，以满足工艺品开发技术需要。第二，具备设计创新能力。创新人才是产品更新换代与深入开发的主体，是产品质量创新的动力源泉，是专业知识掌握程度的综合体现。第三，敦煌文化知识的积累与熟识程度，作为专业设计人才应关注设计的对象、理解文化的背景，产品开发的深度与层次，在传承中进行保护性的生态开发。因此，人才具备以下专业优势：
（一）熟悉相关的材料、科技与工艺
首先，创新人才的价值体现在对工艺材料的创造方面。不同的材料具有不同的工艺性、实践性，实践创造的过程必然是对材料性质及装饰语言的探索、工艺技术手段的尝试与方法的改造与研究，实验实践为材料工艺的开拓、创意产品的生发提供了动力支持，将作者的思维与创意物化为现实，设计者创意思维的更新首先是对材料属性的认识与理解，创意产品的形成也实现于材料化学物理特性与工艺的把握，在材料、设备、技术、创意思维及市场环境条件下进行创造与生产。正如我国古代工艺著作《考工记》所提出的工艺观：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”③敦煌文化产品开发尊重材料的属性及艺术设计的客观规律是旅游工艺产品创意的先决条件之一。其次，在保证花色品种丰富的同时，可提高生产力。传统的作坊设备落后、创造力薄弱、生产能力低下，创意产业则可以解决这些问题。第三，便于合理安排产品开发的层次。有些公司眼光盯在中高档产品的开发上，却忽略了销售量较大、价格适中的产品开发市场。那些价格适宜、体积较小，富有特色、便于携带旅游品还不多。不难看出后者远比前者更具有市场潜力，那些体积较小、价格适中的产品销售量较大，订单也较多，为更多的普通游客所钟爱。
（二） 创新人才的实践能力与创造素质
创新思维既来自于设计实践，又来自于当代新设计教育。当代设计教育在传授设计知识与技法的同时，更重要的是信息的传递与积累，现代科技媒介下孵化的是知识的环境和效率的提升，它扩大了人们的视野，把传统遥不可及的信息通过视频、摄影、展演生动鲜活地传达给我们，促进了国内国际的信息交流与沟通。设计师在较短时间内既能够掌握艺术设计的基础知识，又可以获得产品设计的专业知识，又能够扩大视野、改变设计观念，对传统与现代产品、国内与国际产品、手工创意与机械复制产品进行比较与分析，探索并依据产品市场的运行规律进行设计创意，创意思维的突破带动创意产品能够灵活根据市场的需求进行设计。
从造型到装饰，运用创新观念密切联系时代生活成为创意产品设计的重要特点，艺术设计专业的分工使设计服务走向专业化、人性化，设计服务倾向精细、灵活、具体，在竞争基础上前所未有地关注细节与质量。如何符合现代人的审美习惯，甄别现代审美的普遍性与个性，使设计融入现代生活，让生活更富有艺术品位与质量，追求设计与时尚为一体的精神，蕴含知识与思想的文化设计成为创新设计的普遍趋势。知识的更新与传递来自于教育与信息交流，当代设计教育成为产品设计创意创新的重要方式，学校教育一方面通过各种实践活动传授技法技巧，另一方面通过各种校内外展览活动与教学培养更新学生的设计观念。例如近年以丝绸之路为背景的敦煌舞蹈剧《丝路花雨》，是敦煌舞蹈的代表作。自1979年以来在国内外演出1000多场次，曾获创作奖、演出奖一等奖。1994年获得中华民族20世纪舞蹈经典作品“金像奖”。舞剧《大梦敦煌》以莫高、月牙的爱情故事为主线，准确地呈现了敦煌文化的精髓， 2001年获得中国舞蹈“荷花奖”舞蹈剧银奖，及“五个一工程奖”，2002年获得文化新剧目奖，是国家舞台精品工程剧目。④
创意产品的原创性具有唯一性的特点，它通过作者的创造实践和劳动研究获得，在一定阶段具有产权专有和垄断性。其次是产品要以商品的形式推广于市场，从市场反馈信息来判断产品市场的接受程度。
（三） 以文化知识支持的智力要素
创意经济最大特点是通过文化知识来支撑经济体系，工艺品创意也不例外，文化知识成为当代教育推动创意经济的发展重要智力支持。文化创意产业是新经济的一种表现形式， 1998年阿特金森和科特明确指出，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的的核心和动力⑤。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。知识型的产品创意设计不但来自于知识的积累、实践与拓展，而且其创造能力还来自于对知识的把握、凝练、灵活运用与转化，知识的能力转化程度决定了创意作品质量的高度，而作者文化知识的素养则是创意能力产生的根源，是设计师创造与创新的重要动力，也是别于匠人的主要原因。
文化设计是当代产品的一种主流现象，旅游产品经常借助于旅游文化元素与符号进行形式创新，反映和表达一种设计主旨。例如敦煌大乘艺术有限公司以敦煌文化艺术为题材，传统文化元素的巧妙利用使现代旅游产品富有文化内涵与艺术生命力。
（四）文化资源开发的信息条件
信息资源是企业生产及管理过程中涉及的一切文件、资料、图表和数据等信息的总称。它涉及企业生产和经营活动过程中所产生、获取、处理、存储、传输和使用的一切信息资源，贯穿于企业管理的全过程。譬如敦煌研究院院长樊锦诗大胆构想建立“数字敦煌”，利用浙江大学信息科技水平，与其联合申报国家自然科学基金重点项目“多媒体与智能技术集成及艺术复原”课题，属于资源信息共享的范例。信息具有共享、时效、流动等特点。创新人才善于搜集、调动信息要素，善于信息资源化，在旅游文化产品创意领域，通过信息传递将多种知识和资料整合转化为创意设计源泉;信息沟通将新材料新工艺进行合理的引入，将知识与人才资源进行合理配置，将创意市场的需求与消费联系起来，开发市场的空白，疏通销售渠道;通过科学的管理调动员工的积极性，在生产中体现效益、效率与质量，充分利用现代信息科技的成果，将信息资源化成为创意产业开拓与发展关键因素和总体特征。
二、创新人才在敦煌文化艺术资源开发过程中的时代特点
柳冠中在《苹果集・设计文化论》说道：“设计观念是一种创造，是组织，是文化，是方法论。设计观念昨天相对于今天是传统，今天相对于明天，今天是传统。”⑥创新人才既是文化开发专业化创新的主体，也是产业科学管理的有力构成，把握当代艺术设计的主流与方向，旅游消费心理的审美需求，将以人文为本的“人性化设计”、“设计与时尚于一体”的内涵灵活地运用于创意设计是时代的选择，主要集中体现在以下几个方面：
（一）以科技为支撑的营运模式日益显著
以科技为支撑的旅游工艺品创意与生产成为发展的普遍现象和趋势，科技、信息、知识、智力在产业运作中的作用不断加强，成为创意发展的必要环节。譬如在生产工艺和新材料利用方面，以兰州文化创意产业园的创意产品为例，传统工艺产品垄断局面被打破，多材料、多工艺及配饰的产品争奇斗艳、异彩纷呈、个性十足，能够满足当代人多样的审美需求。这是设计生产者借助现代科技、材料与工艺研究制作的结果。
在市场分析方面，设计师开始关注既满足大众普遍性的审美需求，又尊重少数人个性审美特点，既能够继承和创新传统文化进行创意设计，又能够另辟蹊径开发市场空白领域。如成立于1999年的敦煌大乘艺术有限公司，他们以敦煌艺术为目标开发工艺品，超过9个系列800多个品种，基本上涵盖了敦煌石窟艺术最具有代表性的壁画、雕塑造型。大乘公司在工艺品研发之余，不忘宣传与推广，积极打造品牌，通过作品展览的形式扩大社会影响力。一些作品造型优美，技艺精湛，在2001年度曾有3个品种获得国家工艺美术百花奖铜奖，他们设计的金银币在中国银行中招标的有5个品种中标，其中1个品种在新加坡国际钱币博览会中获得金奖。在商品推广、网络宣传、品牌打造、反馈方面通过智力策划，能够迅速地跟踪市场、适应需求、调整决策。
（二）设计服务意识不断提高
设计服务是现代工艺创意产业管理规范化的要求，也是创意产业持续发展的有力保障，首先体现在质量方面。质量分为设计质量、产品质量、服务质量，质量是产业信誉的基础条件，高端的创意产品必须具备一定水平的设计质量，创意特色、个性与商业推广依赖于设计质量的水平，是产业链的首要环节。其次是产品的质量，产品生产是设计的实现环节，高质量的旅游产品生产必须在材料选择、制作加工与装饰过程中保持产品的品相与特色。随着现代管理理念的引入与市场竞争压力增大，人性化设计在设计领域越来越趋向细腻和健全，设计服务质量体现在产品的业务沟通、销售、包装、物流、反馈等方面，集中反映了产业的管理水平、业务素质，服务的质量与水平体现了管理人员的层次与素养，进而影响业务拓展和产业信誉。
（三）传承、保护、可持续的生态开发意识
专业人才不但拥有一技之长，而且对产业的发展具有宏观的视野和预见性，能够对文化遗产资源利用提出有效的措施，实现行之有效的良性保护开发。例如敦煌研究院院长樊锦诗在数字与影视技术的影响下提出用数字化保护文物的新思路。敦煌研究院在2003年初开始筹建莫高窟游客服务中心。建成后，游客服务中心可以让游客在未进入洞窟之前，先通过影视画面、虚拟漫游、文物展示等，全面了解敦煌莫高窟的人文风貌、历史背景、洞窟构成等，然后再由专业导游带入洞窟做进一步的实地参观。此外还大胆构想建立“数字敦煌”，申报国家自然科学基金重点项目“多媒体与智能技术集成及艺术复原”课题，将洞窟、壁画、彩塑及与敦煌相关的一切文物加工成高智能数字图像，同时也将分散在世界各地的敦煌文献、研究成果以及相关资料汇集成电子档案，用“数字化”永久地保存敦煌信息， “壁画这个文物不可再生，也不能永生”。可持续的生态开发已得到专业人士及相关学者的高度重视，继而也得到相关政府及部门的关注与支持。
（四）开放、交流、合作意识的加强
随着现代通讯信息的快速发展，网络、电信、媒体等相关设备设施成为现代企业的必备条件，信息时代为产业的发展带来前所未有的便利和效率。旅游工艺品创意设计也不例外，他们意识到传统工艺行业闭关自守、缺乏交流、逃避竞争的经营模式已不适合当展的节奏与环境。从产业开发的内容来看，许多门类是传统工艺未涉及的领域，也是现代经济生活的重要构成。例如旅游品、纪念品、陈设品等层次丰富，种类多样。其次通过科技学习、专业积累，开发新的材料、技术工艺、装饰手段和方法，创造市场前所未有的新颖特色产品。再就是通过管理培训、技术培训、展销活动学习国内外的成功经验。最后通过市场观察、市场调研、消费反馈，及时调整生产计划，制定新的方案与对策。另外，在开放、交流过程中，业务内的合作、互助、共赢成为创意产业的一个新的现象。
通过影视推广和宣传敦煌文化，例如纪录片《敦煌》、《千年莫高》、《印象樊锦诗》 等，使观众更好地认识敦煌文化和敦煌人的奉献精神。再如集歌、舞、乐为一体乐舞《敦煌韵》，以明确的市场定位和旅游演出营销，在广东连续演出100多场次，创造了新创剧目连续演出的记录。另外，以敦煌为主题的艺术创作则是以弘扬敦煌文化、促进敦煌艺术发展的创作活动，中国美术家协会举办的“朝圣敦煌”展览活动，和敦煌画派以敦煌为主题的展览活动多属于学术研究与交流活动，取得了很好的社会效应。
三、结语
甘肃是文化大省，却是文化产业小省，敦煌文化资源化的过程也是文化产业发展的过程，是伴随着敦煌研究、敦煌旅游而发展起来的新兴产业类型，既是现代教育视野下文化知识的创造产物，又是时代市场选择与发展的必然结果。正如刘勰所说：“时运交移，质文代变;歌谣文理，与世推移。”[6]创新人才要素成为创意产业振兴的核心部分与动力要素，人才的培养与吸纳问题成为关键环节，尤其是位于河西走廊西端的敦煌。从市场选择角度来看，它反映当代人们审美意识的变化和提高，多样的审美需求制约着文化开发产品的供求关系变化与发展，同时创意产业也遵循着市场的选择，在淘汰旧产品同时不断更新，创造出特色产品，以个性、特色、灵活地探索市场的规律，同时也对设计者的创意提出更高的要求，在信息时代要求设计者不断用文化知识更新武装自己以适应市场经济发展的节奏与变化。
【注释】 ① 季羡林：《敦煌学、吐鲁番学在中国文化史上的地位和作用》，《红旗》，1986年第3期。
中国社科院语言研究所 词典编辑室：《现代汉语词典》，商务印书馆 2011年 版。
田自秉：《中国工艺美术史》，东方出版社1985年版，第65页。
④⑥ 郝相礼：《丝绸之路区域文化产业研究》，陕西旅游出版社2008年版，第166页、第211页。
文化创意产业市场分析范文4
（一）国内对乡村旅游产业链的研究
目前国内学者针对于乡村旅游产业链进行深入系统研究的较少，且主要集中在乡村旅游产业链整合和产业链对乡村旅游产业转型升级的价值方面的研究。赵承华（2007）分析了我国乡村旅游产业链存在的问题，并认为延伸和拓展乡村旅游产业链,加强区域产业协同,建立品牌乡村旅游企业,是实现我国乡村旅游产业链整合的主要路径。张晶（2012）认为实行产业链纵深化发展是实现乡村旅游转型升级的重要战略。周格粉，肖晓（2013）首先认为全产业链模式是乡村旅游产业发展的过渡模式，并提出产业融合是乡村旅游产业发展的最终模式。
（二）国内对文化创意产业链的研究
目前针对文化创意产业链的研究较乡村旅游多出些许，但主要是从产业链视角出发针对于文化创意产业的研究。厉无畏，于雪梅（2007）认为培育创意人才，完善创意产业链是发展创意产业的重要环节。邢华（2009）认为文化创意产业的发展有赖于价值链的整合，并提出以产业链末端—版权贸易为主线整合产业链。陈少峰(2010)认为，文化创意产业发展的核心是产业链的经营与运作，产业持续发展的保障是产业链的纵向延伸、横向扩展以及产业要素挖掘与整合。纵向产业链的延伸，可表现为文化创意产业内、外部资源共享，即产业内、外融合；横向产业链的拓展，可表现为产业功能的多元化发展，即产业规模效应的体现；产业要素的挖掘与整合，可表现为要素的优化配置，实现产业链的深度化和专业化经营。金元浦(2010)将文化创意产业的产业链概括为三个环节：第一环节，创意环节，秉承“创意为王”的理念；第二环节，生产环节，采取“内容为王”的措施；第三环节，销售环节，坚持“眼球为王”、“渠道为王”策略。
（三）国内对创意旅游产业链的研究
国内针对于文化创意产业与旅游产业融合研究相对较多，且主要集中在融合的机理、路径、模式及策略方面的研究，专家学者的研究已十分深入且系统，并且具有浓郁的中国特色。但从产业链视角出发对二者融合发展的研究相对较少，此外有关于乡村旅游与文化创意产业融合方面的研究也十分欠缺，且主要集中在观光农业与文化创意产业的融合方面，研究的不够全面、系统、深入。柯涌晖，赵明，陈白璧（2011）认为闽台旅游与文化创意产业融合发展提升了创意产业价值链，完善了旅游产业链条。李洋洋（2011）将文化创意产业与旅游产业融合的模式分为了延伸性型、重组型和渗透型三种，认为延伸型的产业融合模式出现在产业链的生产制作和消费环节，延伸了原有产业链条；重组型的产业融合模式解散了原有的产业链，构建了一种新型的产业链条；渗透型产业融合模式扩展了原有产业的价值链内涵，提高了产业增值能力。王爱玲（2009）以“紫海香堤艺术庄园”为实证研究对象，认为其成功是现代观光农业与文化创意产业从产业链的设计、经营和营销各环节充分融合的结果。
二、乡村旅游产业发展面临的主要问题
（一）乡村环境恶化，生态功能弱化
乡村旅游地普遍受到不同程度农业化学物质及废弃物污染、污染企业转移农村导致的工业污染、农村生活垃圾及污水污染。但受政府对农村污染控制问题还没有系统的、足够的重视，且财政渠道的资金来源不够，扶持措施不力，以及居民的环境保护意识较差等因素影响，乡村环境持续恶化，自然美、生态好的意象日益弱化。
（二）忽略市场调研，营销模式固化
乡村旅游地的营销首先缺乏与市场的对接，乡村旅游地自发进行市场调研及市场分析的凤毛麟角，因此，营销模式和手段的选择没有实际指向性。其次，乡村旅游地的营销模式落后，网络营销、植入式营销、创意营销及联合营销所占比重极低，全国范围内建成“信息化乡村旅游景区”的数量屈指可数。
三、乡村旅游产业与文化创意产业融合建议
乡村旅游产业可以与文化创意产业在产业链的各个环节进行互动融合，在第一个创意阶段，要将乡村旅游的发展思维融入到创意乡村旅游研发、设计和资源规划中；在第二个生产阶段，将文化创意产业的“生产过程”作为“乡村旅游产品”进行销售，供旅游者观摩；在第三个营销阶段，建立起文化产业现代化的营销网络，起到足够吸引消费着注意力的目的，而在第二阶段的乡村旅游经历则又刺激着文化创意产品的消费，在两者的互动影响中，创意性文化旅游产业就形成了一定的文化创意旅游者；在第四个消费阶段，与第三阶段作用类似，在此阶段，对创意乡村旅游产品的消费产生感染效应，促使消费者对该文化创意相关的乡村旅游感兴趣，而反过来，在第二阶段的旅游经历又增加对该文化旅游产品的认同感；第五个后续环节，实质上是创意乡村旅游产业链的延伸和重组，通过建设主题公园，举办展览会、博览会、展销会、节庆等方式向旅游市场延伸，从而实现两大产业的融合发展。
（一）创意环节
从创意乡村旅游产业链的结构来看，创意乡村旅游产业的形成依赖于乡村旅游活动能带来的大量人流、物流和资金流，且有吸引力的创意乡村旅游产品所形成的核心要素。因此创意乡村旅游产业链的建设要从创意环节入手。针对于乡村旅游产业与文化创意产业在创意环节的融合阶段，两个产业可以在项目统筹规划，资源整合利用，创意、创作相互借鉴等方面进行互动。具体说来，首先，应将乡村旅游的发展思维融入到创意乡村旅游产业的研发、设计和资源规划中，立足乡村旅游产业乡村性的本质，深入挖掘乡村旅游产业的特色，将乡村旅游产业的特色资源作为创意乡村旅游的创意素材，增强创意乡村旅游产业的原创力；其次，立足于乡村旅游产业的现有资源，融合文化创意产业的优势资源，即：丰富的想象力和创造力；科技化和数字化的创意理念，实现乡村旅游产业与文化创意产业在创意环节资源的互补融合。
（二）生产环节
针对于乡村旅游产业与文化创意产业在生产环节的融合阶段，一方面，将文化创意产业的“生产过程”作为“乡村旅游产品”进行销售，供乡村旅游者观摩，丰富创意乡村旅游产业的产品素材，如：独具创意的舞台演出、创意影视作品、大型歌舞“秀”等等，都可以成为旅游体验的过程；另一方面，将“乡村旅游产品”进行创意性、艺术性及科学性的包装和生产，供乡村旅游者购买，提升创意乡村旅游产业产品的综合功能价值。
（三）营销环节
针对于乡村旅游产业与文化创意产业在营销环节的融合阶段，该环节决定了策划、组织等环节成本的回收和盈利状况，创意乡村旅游产业的成功与否的关键在某种程度上取决于满足观众的文化体验质量，创意性乡村旅游产品通过现代宣传手段能更好的达到推广效果，且大大增加对消费者的吸引力；而实际的旅游经历又能刺激旅游者观看、欣赏或购买创意乡村旅游产品。如：影视作品通过现代电影技术能更好的展现实景旅游地，而且剧组拍摄往往能吸引众多媒体跟踪报道，对拍摄地会有直接或间接的宣传作用；而实际的旅游经历又能刺激消费者观看相关影视作品。因此，在营销主题、内容、形式、渠道等设置上，不拘泥于模式化的处理，实施灵活的富有创意的运用。
（四）消费环节
创意乡村旅游产品的销售是文化旅游产业链实现价值的最终环节。文化旅游消费者完成文化旅游产品的体验和消费后，一次完整的文化旅游活动才实现。销售环节是创意乡村旅游产品与受众互动体验的关键环节，旅游者的满足是保证创意乡村旅游产业持续发展的保证。创意性乡村旅游产品要具有很强的精神感染效应，成功的创意乡村旅游产品必定满足了旅游者的某种文化诉求或创意诉求，能刺激旅游者前往创意乡村旅游地体验；且旅游者在消费创意乡村旅游产品时，其相关的旅游经历又能增加对创意乡村旅游产品的亲切感和认同感。
（五）后续环节
创意乡村旅游商品、知识产权的出让、品牌的扩张、影视动漫等是创意乡村旅游产业链的衍生环节。创意乡村旅游消费结束后，一部分旅游者还可能购买相关的衍生产品，如《快乐星球》图书、《印象•刘三姐》旅游演艺的光盘等。另外创意乡村旅游品牌的扩张，创意乡村旅游企业知识产权的出让等。该环节能进一步挖掘和创造价值，对创意乡村旅游产业链的发展起着非常重要的作用。但长期以来，开展有针对性的创意乡村旅游衍生项目的开发并没有引起足够的重视。
四、结论
文化创意产业市场分析范文5
一、活动主题
超越梦想，创业未来
二、组织单位
商学院
三、参赛对象
正式注册的在校全日制学生
四、组织机构
1、竞赛设立组委会、负责竞赛组织策划领导工作。组织委员会下设秘书处，负责竞赛的日常事务。
2、竞赛设立评审委员会，由组委会聘请经济类、管理类等学科的教授、教师组成，负责参赛作品的评审工作。
五、竞赛类别
1．本次创业大赛分三个类别。
a．商业创意类。创意大赛是创业计划大赛的热身环节，创意即所谓“金点子”，旨在帮助同学们开始初步的构想和组建科学技术与商业头脑完美结合的团队。此类竞赛没有过多的参赛限制，参赛形式是写一份简要的商业创意计划书。商业创意计划书又分为商机创新型和管理加强型。
ⅰ.商机创新型：参赛者可以针对一项概念产品或服务、校内外各种商机制定一份商业策划书。
ⅱ.管理加强型：针对已经存在或拥有的产业或品牌策划更为合理规范的管理制度和方案。
所有的商业计划书以文字版形式（a4纸）和电子版递交。
b．创业计划类。参赛形式是写一份完备的创业计划书。计划书以文字版形式（a4纸）和电子版递交，完整的创业计划书包括概要、项目背景、公司描述、产品与服务、市场分析、竞争分析、营销策略及销售、财务分析，可行性分析，投资前景等，并注意计划的实用性和可实现性。
c．创业实践类。在全校范围内征集学生自主创业实践成功案例，要求提供创业实践的项目材料，包括概要、项目背景、产品与服务、市场营销策、财务状况和发展前景等书面材料以及图片等实证材料。
2、稿件要求
一级标题用宋体三号字，二级标题用宋体小三号字，正文用华文仿宋小四字，行距21磅。
六、竞赛方式
1、参与:要求学生以竞赛小组的形式比赛。参赛者提出一项具有市场前景的产品和服务，组成优势互补的竞赛小组，在深入研究和广泛进行市场调查的基础上，完成一份把产品或服务推向市场的完整、具体、深入的商业计划。所提出的产品和服务应为参赛者参与的发明创造，也可以是一项可能研发的概念产品或服务，严禁抄袭他人成果，一经发现撤销参赛资格。
2、赛制：竞赛采用预赛和决赛两个阶段的方式进行。以学院为单位，广泛开展创业计划竞赛宣传，形成竞赛的群众基础，参赛者向各学院申报作品，由各学院组织预审，然后提交竞赛申报作品参加预赛，每学院提交作品数量不限。在预赛的基础上由评审委员会选出若干件作品参加决赛，并由竞赛评审委员会负责评审。
3、预赛只需要各学院将参赛作品发到指定邮箱；决赛需要优胜作品选手进行ppt答辩和回答竞赛评审团的问题。
4、各学院所报作品，每个作品指定一名指导老师，作品提交初审合格后，由商学院选派一名指导老师与其相互合作。
七、时间安排：
作品提交5月8日——5月10日
作品评选5月11日——5月20日
八、奖项设置
1、由竞赛评审委员会评出参赛获奖作品和优秀指导老师。
2、作品奖：一等奖4名，二等奖6名，三等奖8名。
3、优秀指导老师若干名。
九、报送方式
文化创意产业市场分析范文6
关键词：动漫产业；人才需求分析；人才培养；应对策略
中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2012）07-0006-02
安徽省“十二五”规划提出加快转变经济发展方式、实现经济社会转型，而大力发展新兴产业是实现经济社会转型的关键。动漫产业作为文化产业的新兴领域，具有广阔的发展潜力，被誉为“21世纪知识经济的核心产业”。据中商情报网的《2008年中国动漫产业市场分析及发展预测报告》，中国至少有5亿的动漫消费者，带动着每年1000亿元的巨大市场空间。2008年安徽动漫业全年产值6000多万元，所占比重较低，只有解决动漫专业人才这块短板，安徽动漫产业才能加速发展。所以，研究动漫专业人才培养方案，对于推动文化产业转型升级，培育战略性新兴产业具有重要意义。
安徽省动漫产业人才需求分析
安徽省政府在《关于加快建设文化强省的若干意见》中明确提出：到“十二五”末把安徽省建设成为全国动漫产业中心之一和动漫产业强省的奋斗目标。并专门设立1亿元的文化强省建设资金，鼓励文化产业，尤其是动漫产业加快发展。全省目前有33所院校开设文化创意和动漫专业，为动漫产业发展提供有力的人才培养支撑。
伴随着安徽各类动漫企业的蓬勃发展，漫画、动画、主题公园、图书出版、手机动漫、网络游戏等动漫产品大量涌现；另外，合肥、芜湖等动漫基地吸引了大批动漫企业入驻；马鞍山市视聆通软件园公司、淮南志高文化科技动漫产业园、池州九华动漫产业园迎头赶上，安徽省动漫产业形成了竞相绽放的新格局，专门从事动漫生产的企业目前已有100多家，动漫工作室数十家，从业人员数千人，初步形成了从动漫原创、制作、出版、发行、媒体播出，到衍生产品生产、动漫教育等动漫产业体系。合肥、芜湖及马鞍山动漫基地正在加快建设，安徽省动漫产业发展对动漫专业人才的需求日益加剧。
安徽省动漫专业人才培养中存在的问题
当前，动漫产业市场人才需求存在一种怪想象：一方面，动漫专业的毕业生就业难，另一方面，动漫企业也招不到所需的专业人才。安徽省动漫行业的人才需求总体呈紧缺状态，省内高校一致看好动漫专业的发展前景，在动漫产业快速发展的刺激下匆匆开设动漫专业，缺乏科学规划和适应市场需求的人才培养模式。其中，最主要的问题就是没有特色，专业建设与实际工作脱节，教学模式单一，教学内容滞后，应用型人才培养目标未能实现。特别是一些高职院校，动漫专业课程设置的严重不合理性造成了动漫专业人才不能适应市场需要的困境。
动漫专业教师严重缺乏 动漫文化产业具有岗位与技术的细分结构，同时也是知识、劳动、高科技密集型的文化产业，需要高水平的、能辅导学生创作出有特色的动漫产品的师资，但我国目前动漫专业培养出的具有较高专业素养的师资数量有限，远远满足不了高校动漫专业迅猛发展的需求。在这种情况下，专业教师只能是用转、并、靠的方式来培养，也就是说教师从计算机专业转到动漫专业，或美术专业转到动漫设计，通过让美术教师或计算机教师去参加短期的培训或者进修。教师边学边教，谈不上任何教学经验，更谈不上任何实践操作能力。有些学校会从动漫企业引进人才，但这种只有实战经验，而没有教学经验的技术人员根本不符合专业教学条件。以上种种说明我省高校严重缺乏“双师型”动漫专业教师。
缺乏科学的培养方案 由于新专业仓促开设，在没有经验的情况下，课程教学计划一般是开设“美术类+计算机类+动漫专业类”的所有课程，而动漫教育是艺术创作的过程，文化艺术底蕴的形成不是短期内可以达成的。动漫的表达形式和基本内容对创作者的水平要求很高，不仅有技术方面的要求，而且还有艺术素质、计算机水平等综合素质的要求，但课程过杂，使人才质量达不到要求，势必影响动漫产业的发展。
没有突破学科教育体系 当前，很多院校动漫专业人才培养方案中课程设置和教学模式多年来并无多大变化，学科体系的烙印仍然明显，过分重视学生的基础知识，只强调遵循知识系统的衔接性。虽然大部分院校采取模块式教学，但其模块也只是将不同的课程拼凑在一起，具体选择时仍然遵循原有的方案。在教学方法上，虽然基本采用了理论与实践相结合的授课方式，但仍然是以书本知识讲授为主，对学生创新性思维和实践技能方面的培养明显不足。校企合作滞后，重学不重产，难以实现走“产学研”相结合的发展道路。
改变动漫教育现状的应对策略
