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电影行业投资报告范文1
截止5月底，今年新增影院已达290多座，影院专业技术人才成为“香饽饽”。为提高电影放映行业从业人员的综合素质和专业技能，为电影院建设与经营管理培养紧缺人才，近日，由国家广电总局人事司、国家广电总局电影局和中国就业培训技术指导中心主办，中国电影发行放映协会承办的全国广播影视行业（电影放映员）技能竞赛正式拉开帷幕。
本次大赛为国家级二类竞赛，分复赛、决赛两个部分。各参赛院线经过两个多月的选拔，共有52名一线电影放映员进入复赛。复赛前30名选手进入决赛，决赛前15名加赛电影综合知识。获得决赛前15名的选手，获得荣誉证书和职业资格及职称晋升。本次竞赛是国内首次举办的全国性电影放映员技能竞赛，通过竞赛选拔高技能人才，为电影业的快速发展提供人才保障。
去年国产片海外票房20亿元《银皮书：2011中国电影国际传播研究年度报告》出版
日前，国内第一部针对中国电影海外销售及传播研究的成果——《银皮书：2011中国电影国际传播研究年度报告》在京出版。
据该研究报告，2011年中国电影海外票房为20.24亿元，以合拍片为主，其中有14部销往美国，销售收入8.59亿元；7部销往欧洲，收入1.75亿元。2011年共有295部次的影片参加了28个国家和地区的82个电影节，其中55部次影片在18个电影节上获得82个奖项。
“银皮书”对中国电影的海外发行做了全景式的扫描，就外国观众对中国电影的接触情况及偏好、外国观众对中国电影的文化认知等方面进行详尽分析，并对中国电影在国际传播中所存在的不利状况提出了相应的对策及建议。该报告由来自国家广电总局、中国电影资料馆、北京师范大学等单位的专家学者共同编写，计划每年出版一本，持续保持对中国电影的国际传播的关注。（喻若然）
《微博有鬼》第二季首映
近日，《微博有鬼》第二季系列微电影在京举办首映礼。中影集团副总经理张强、导演陆川和天使投资人薛蛮子等前来助阵。首映礼上不仅放映了李承鹏首部微电影作品《可以在一起》，主办方灵思沸点影业还与众多合作伙伴签署了微影视战略合作协议。
据主办方介绍，《微博有鬼》第二季首部影片《可以在一起》于5月30日在酷6网上线，该片由李承鹏首次跨界指导，通过对现代儿童的家庭、学校、社会教育的鞭笞，呼吁人们更多地关注儿童成长环境，而其它两部影片《炸弹！炸弹！》与《僵尸无间道》也将在6月7日和14日上线。
《擒爱记》
6月21日上映
由上海聚力传媒、北京影梦等联合出品，福建恒业发行的电影《擒爱记》将于6月21日登陆全国影院。该片由韩国导演韩承桓执导，莫小棋、巩新亮等主演。韩承桓表示，“影片虽然主打都市时尚爱情元素，反映的却是当下中国现实婚姻状况。”《擒爱记》揭示了四个都市女性在面对家庭、爱情、事业、友情的困境时的遭遇。（贺筱筠）
2012儿童电影推荐展映活动举办
近期，由中国儿童少年电影学会、国家广电总局数字节目管理中心等单位主办的“2012儿童电影推荐展映活动”启动仪式在京举行。橙天嘉禾影院集团、四川太平洋电影院线、万达院线、中影星美院线、大地院线、新影联院线等20多个主要城市影院投资公司和院线，以及陕西励志校园院线、河南新华院线等专门从事校园放映和农村流动放映的基层院线，参加此次推荐展映活动。本次活动展出影片包括《跑出一片天》《孩子那些事》《十五岁的笑脸》等在内的31部中外影片。
当日，互联网“儿童电影专区”也宣布正式上线，由国家广电总局电影数字节目管理中心、中国儿童少年电影学会在数字节目中心宣传网站共同打造。该专区汇集了建国以来的500多部国产儿童电影以及少量外国儿童影片的资料。（王玉舒）
《百万巨鳄》6月8日上映
6月2日，电影《百万巨鳄》在京举行首映仪式。导演林黎胜携郭涛、林雪等主创出席活动。该片由北京歌亮传媒有限公司和华强方特影业投资有限公司等联合出品，北京光线影业有限公司和华夏电影发行有限公司等联合发行， 6月8日全国上映。
该片讲述了刚刚与男友不欢而散的归国女温燕（大S饰），在路上遭遇巨鳄，随身携带的百万现金被其吞下后，引发的一番紧张而刺激的寻金捕鳄故事。片方表示，特效打造的8米鳄鱼“阿毛”是影片一大看点，会“吓观众一跳、逗观众一乐。（贺筱筠）
电影行业投资报告范文2
关键词“互联网+”；电影；产业融合；产业优化
最近十几年来，在政策大力支持、经济结构逐步优化升级、城镇化率日益提高的大背景下，我国电影业进入快速发展的关键期，多层次、多渠道、网络化、信息化的现代综合电影市场格局逐步形成，并成为全球电影市场的引擎。尤其是最近几年，伴随电影市场的迅猛发展以及信息技术、移动技术的进步，电影产业与互联网产业呈现深度融合的趋势。以BAT为代表的互联网企业涉足影视产业，带来了新市场、新资金、新模式，电影制作、发行、放映等关键环节逐渐融合，这无疑为我国电影产业输送新鲜血液、注入新活力，也给“互联网+”时代中国电影业链带来巨大的冲击和影响。“互联网+”时代中国电影产业链在运营中会遇到什么问题，面临什么样的挑战，各关键环节应如何优化？本文通过分析在“互联网+”之后，我国电影产业的生态环境、政策环境及消费群体分析，试图寻求新环境下影视产业的发展策略。
1中国电影产业发展现状
“十二五”以来，中国电影产业收入快速增长。2015年全国电影票房440.69亿，观影人次达12.6亿，见表1。相对“十一五”末，全国电影票房和观影人次分别增长333.24%和348.40%，观影人次增幅总体高于票房增长，这表明电影对观众的吸引力日益增强，电影产业规模逐渐扩大。2015年，国产影片与进口影片形成类型互补、互相促进的态势。其中，国产影片票房271.36亿元，占比61.58%；全年票房前10名的影片中，国产影片有7部。以喜剧片为主的国产片取得较好的市场反响，《港囧》《夏洛特烦恼》《煎饼侠》等中小成本影片，取得较好的市场表现。2015年电影制作生产更加活跃，生产各类影片888部，其中故事影片产量686部，见表2。其他各品类影片产量明显增长。
2“互联网+”时代的电影产业链优化
国务院总理在2015年政府工作报告中提出了“互联网+”行动计划和国家大数据战略，引发各个行业的创新转型。“互联网+”已成为新常态下创新驱动发展的重要组成部分。众所周知，电影产业的核心环节是制片—发行—放映。随着电影产业不断成熟、大电影概念的普及以及互联网的逐渐渗透，电影产业链也正在延伸和扩展，逐渐涵盖了电影立项、投融资、编剧以及衍生品开发等方面。新产业酝生新模式，新模式滋生新经济。互联网基因给电影产业输送了新鲜血液，互联网企业通过众筹、大数据分析、网络销售、衍生品开发等方式拓展广阔的商业利润空间。
2.1互联网资本跨界涉足电影业
自2014年，以百度、阿里、腾讯为代表的互联网巨头从资本运作到业务战略合作等方面深度涉足电影业。这些企业凭借资本、技术、平台等优势，通过投资、并购和战略合作等方式，直接投资电影公司。例如，2014年阿里以62.44亿港元投资文化中国，并更名为“阿里影业”，阿里、腾讯联合平安资产管理公司、中信建投，向华谊兄弟投资36亿用于影视剧制作。2015年3月，阿里又投资24亿元认购光线传媒定增股。此外，传统视频网站也雄心勃勃，乐视成立乐视影业，优酷土豆成立“优酷出品青年导演电影基金”。在融资方面，互联网企业充分发挥用户资源优势，通过电影众筹的模式将数量众多的网民转化成电影产业的投资人和“准粉丝”。例如阿里联合国华人寿推出影视及理财增值平台“娱乐宝”，第一期上线的电影有《小时代3》《小时代4》《狼图腾》等，投资总额达到7000多万。其中，影视剧项目投资额为100元/份，游戏项目的投资额为500元/份，并且每个项目每人限购两份。
2.2大数据挖掘电影受众需求
传统影视行业是以创意者为中心，“拍电影给观众看”，而互联网时代提倡受众导向创意者，“为观众定制拍摄电影”。特别是互联网时代，电影观众与互联网用户的重合程度较高，一方面，可以利用互联网对电影产业发展环境、目标市场、受众行为等因素进行分析，更加准确地捕捉观众的兴趣，归集受众的喜好题材类型、主创及演员团队等，降低投资风险，提高项目成功率；另一方面，互联网积累的用户数据还可以反向输入到创作环节，有利于提升市场预估准确性，为电影项目的题材研发、内容生产、主创及演员团队的选择、受众规模预估等提供决策参考。
2.3互联网IP为电影创意提供源泉
互联网时代，电影创作题材越来越丰富，网络知识产权产品成为电影创意开发的沃土，网络文学、网络游戏、网络小视频等互联网IP，成为创意之水的源泉。围绕这些IP资源，传统媒体和新媒体相互借力、融合创新，形成囊括游戏、小说、动漫等多种产品的新生态环境。《小时代》就是其中的典型代表，根植于原著的强大人气，电影未播先热，上映后也取得了不错的票房成绩。
2.4互联网拓展电影营销空间
随着“互联网+电影”的迅速融合，互联网正在成为电影最主要的营销渠道。一是电子票务公司参与发行的影片数量多，成为电影营销主要推手之一。例如，电影联合院线在总结国内外互联网票务行业多年的发展经验基础上，基于电子认证技术，推出了业内领先的电子票务运营平台，实现订购、选座、支付、验票等全自助化营运模式。二是发行手法创新，取得了明显效果。猫眼电影作为《港囧》的互联网联合发行商，提前一个月预售电影票，并通过主导预售和排片助力影片成为华语电影首周票房冠军。三是社交网站成为电影营销的重点平台。很多电影发行公司利用微博微信等网络社交平台制造热门话题，配合线下相关活动，使影片宣传保持较高的话题热度。
3研究结论
电影行业投资报告范文3
如今我们耳熟能详的传奇影业、相对论传媒、沙丘娱乐等知名公司实际上都具有金融业基因。目前，美国的影视业也已形成了多种投融资渠道和多种投融资模式并存的多元投融资模式。
联合摄制 风险共担
最初，第三方资本介入好莱坞对于制片方最大的利好消息，就是为支持电影创作提供动力，从资金层面上为制片方减轻重担。与此同时，电影回报和宏观经济、股市的关联性较小的特点，则成为吸引私募基金加入其中的重要原因，私募基金也把投资电影看成一种多样化投资组合和分散风险的方式。
在联合摄制模式下，各投资方按合作分工，一般来说具有较强专业背景的投资方往往担任执行制片方，他横跨金融和影视两大领域的交叉背景，可以更好地从资本运作的角度为电影摄制及发行工作把关，而其余投资方则作为非执行制片方，提供财务支持以及其他帮助。
联合制片最经典的案例就是《阿凡达》，美国的沙丘娱乐和英国的精巧传媒两家影视投资公司共同为该片贡献了5亿美金制作成本加宣传费用的60%，而20世纪福克斯则保留了发行权。沙丘娱乐和精巧传媒更像是以制片人的角色参与其中，不仅为影片在战略层面上进行把控，更重要的是使福克斯在影片拍摄过程中资金流动更灵活，风险也大大降低。
拼盘投资 优化组合
拼盘投资，顾名思义是将某个特定制片机构的影片以打包形式进行投资，一个项目的片单通常会涉及10-30部电影，投资额度在10%到50%之间，这笔基金通常都由银行或者投资公司建立，向个人或者机构投资者募集。拼盘投资的方法论来源于股票市场，专业的建模数据显示，当投资的电影项目达到20-25部时，投资收益的波动性就会比较小，因此将影片打包便成为了受投资方青睐的重要合作方式。
一般来说，拼盘投资的对象往往都是一些知名的大制片厂，都有可靠优良的信用记录和强大的IP变现能力，它们相对稳定的高制作水准和强生产能力能够让投资方在不确定的行业里，对收益有个相对具有参考价值的预估。同时，每个项目的组合片单都有一套较为完善的评估体系，虽然根据二八定律，生产10部电影，其中只有2-3部可以赚钱，但专业的监理机构会整合每部影片从立项、制作、发行到最终进入市场一整套流程下来的成本核算以及收益预估，根据剧本、导演及其他主创的相关市场数据，严密估算电影的市场前景。美林公司的评估报告中也提到，在适当的财务杠杆结构下，基金投资电影一般的收益也要超过20%以上，因此才成为近十年来电影行业重要的投资手段。
资本驱动 动力十足
美国电影协会2015年的数据显示，全球年平均票房增长率为21%，亚太地区为这个数字贡献了大半壁江山，占总量的56%，而北美/加拿大地区2015年的票房增长率同比去年增长了8%。显然，在私募基金于好莱坞已经形成常态化电影投资模式的今天，作为全球行销的电影工业帝国，必须更大踏步地带着有竞争力的产品向全球拓展自己的娱乐疆土，才能够在排除掉巨额的制作成本之外，让投资方的回报更上层楼。而作为投资方本身，基金经理也会随时对行业动态做出敏锐地判断，督促制片方以更迅猛的势头抢滩市场。
理性的投资策略和规范的财务制度是私募基金投资模式备受好莱坞各制片公司欢迎的重要原因。传统制片公司可能拥有一流的核心制作团队和多个优质IP，私募基金的介入则会从团队的持续成长性的角度帮助制片公司进行整合，不仅能够为收益最大化寻求最优解，同时也实现了助力合作伙伴的双赢。在财务方面，一部影片的回报周期大概在三到五年，这就意味着基金公司不会将资本短时间变现作为其投资目标，一方面保证了资金的稳定性，不会随时抽离对影片制作造成灭顶之灾；另一方面也能够在项目开始以后，就启动其财务管理机制，真正从成本控制上为影片保驾护航。
众筹模式 潜能无限
电影的众筹基金模式则是个比较新鲜的投资方式，其虽尚未成募资主流，但作为一个筹资机制，它来自大众的强大动能不应被低估。尤其是对一些中小成本的影片来说，它的重要性不言而喻，但作为电影融资工具，其局限性也显而易见。
众筹基金在好莱坞仍处于起步阶段，由于电影行业的高风险性，其是否适合在制片阶段就直接参与到电影中，还在被业界大量讨论。
哥伦比亚大学法学院教授Tim Wu提出了可从消费者驱动的角度来看待众筹基金模式。该论点明确地将众筹基金视为一种等价置换的商品或服务，这种置换的产品聚焦经得起考验的量化指标，比如产品本身、制作水准、过往的美誉度和其他可量化的项目等等。
电影行业投资报告范文4
票价虚高、同质化竞争、院线盲目建设、赢利模式单一、粗放式扩张……中国电影产业似乎走到了瓶颈期。突破口在哪里？
9月19日，北京双井店ume国际影城熙熙攘攘。记者在现场看到，来这里看电影的以年青人居多，由于是星期六，年轻白领、大学生不少，其中不少是恋人。
当天的电影票价80元一张。记者随机采访的几位年轻人都表示，感觉“票价偏高”。不过有几位大学生告诉记者，“我们是从网上团的票，实际价格35元。”
业内人士透露，从电影院排档的票价看，一般是六七十元一张，大片基本超过100元一张。而实际上很多观众通过团购、打折、网络等手段购票，一般平均票价在三四十元左右。“即使是30元的票价，与美国等发达国家票价与居民收入对比来看，仍然有很大的下降空间。”
电影市场研究专家刘嘉也认为，中国电影市场整体的平均票价和国民的收入来比的话，应该是偏高的。“从绝对值看我们已经很高了，要从人均收入来讲，那已经高的离谱了，所以高票价的合理性是值得探讨的，高票价本身也限制了很多老百姓来看电影。”
他同时指出，票价虚高带来的后果是，“中国电影长期以来没有享受到其他行业享受的人口红利。”
究竟是什么导致了电影的高票价？专家表示，原因很复杂，但问题的本质不是票价高低，而是价格机制混乱，导致票价虚高。“影院的挂牌价是很高，但问题是没有多少观众是按挂牌价买票，他们可以通过各种渠道以低于挂牌价的价格买到票，比如会员卡、团购券、兑换券等。这样混乱的结果只有一个：损害行业秩序，最终损害观众的积极性，导致影院的观影人次上不来。”
同质化竞争
记者了解到，ume电影管理集团成立于2002年，到现在已经发展到全国有16家五星级电影院，并且是以每年新开4家店的速度在发展，2011年票房收入4.2亿元，全国院线排名第八位。
谈起中国电影，ume国际影城总经理陆遥告诉记者，他感触最深的是国产电影的“题材撞车”和同质化竞争现象。
“比如‘五一’节期间接连上映的，《黄金大劫案》《匹夫》《杀生》等，这都是同类型的片子，都是排的民国时期的，除暴安良的、土匪的。”他举例说，“这些杀富济贫类型的片子，同时撞车了，那么在这期间呢，上映了14部电影。通常中国的现代化影城也就是六七个影厅，同时上14部电影，制片方都希望自己的电影最少能保证有一个厅放映，但实在太难做到了，太拥挤了。”
专家对此表示，从整个电影产业链来看，粗放式的、单一依靠票房收入，依靠投资扩张来拉动增长的盈利模式是造成目前影院同质化竞争的主要原因。
陆遥也认为，现在国内的影片排片处于无序状态，利益导向主宰了一切。“现在市场出现的什么是按效益排片，按上座率来淘汰等等都是这样来。那么在黄金时段，大家都去排挣钱的影片，都恨不能在这个时间，最大限度把所有的观众都吸引到我这里来。”
而这样带来的后果只能是，国产电影自相残杀，一地鸡毛。
盲目建设院线
和高票价相对应的是，中国电影院线建设方面的“繁荣”。
《中国电影产业研究报告》统计显示，中国的影院已达到2800多家。截至2011年底，全国影院数量达2803家，银幕总数9266块，其中90%的银幕已经数字化。2011年，我国影院和银幕建设继续爆炸性增长，年新增银幕3030块，平均每天新增8.3块，比2010年增长约50%。
记者了解到，中国的电影产业进入快速上升通道始自2002年，当时各省级电影院开始院线改革，寻求市场化道路。2005年，以万达为代表的民营投资进入电影院线，并于2010年成为国内院线中首条突破10亿元的院线，至2011年其票房更达到17.85亿元，平均市场份额近14%，在全国院线排名第一。
但据中影新农村电影发行公司总经理耿西林透露，目前中国的2800多家影院中，可统计票房的只有2261家，有五六百家影院对票房基本没有贡献。
“盲目投资和重复建设过于严重。”耿西林表示，扎堆建影院的直接后果就是银幕数增长，在观众数量没有得到相应幅度增长的情况下，资源被严重浪费。2011年，中国银幕总数较2010年上升了50%，但票房只上升了28%。
专家指出，这主要是因为中国院线的发展仍然是粗放式的量的扩张，而电影产业的活力或者院线市场的活力，不能仅靠外延性增长的方式，应该是外延性和内延性相结合的——院线靠自身的经营水平，增加电影的附加值来提高盈利的水平。遗憾的是，大部分中国院线至今还没有走到这一步。
“大家是还在一个很粗放的阶段当中，一种很粗放的竞争，大家院线的竞争还是在规模上，就是还在不停的圈地啊，或者说吸引影院啊，增加荧幕啊，就是靠外延性的那种增长来拉动，让自己能够好像壮大起来。”电影市场专家刘嘉直陈中国电影的弊病所在，“实际上，对于影院经营来说，服务的品质最重要。”
制片内容相对单一，观影人群过于集中
在ume国际影城，记者采访到了数名观影者，他们均表示，平常观看的电影以国外大片居多。“因为大部分电影院的影片，就是以动作片和大场面的那种3d效果片为主，文艺片或者是一些小众片稍微少了一点。”其中一名观影者告诉记者。
不得不说，制片内容相对单一正是中国电影目前的真实现状，而这也导致
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了观影人群的相对集中。
《中国电影产业研究报告》统计显示，2011年中国电影类型的分布情况是：爱情片28%，动作片22%，喜剧片20%，战争片10%，历史片9%，动画片6%，惊悚片5%。其中爱情片、动作片以及喜剧片主要吸引年轻人的消费。
市场的票房情况也印证了这一点：中国电影90%的票房是由16岁到30岁之间的人群消费的。
电影市场专家刘嘉认为，制片内容的单一跟整个电影产业的“急功近利”有很大关系。“在以前，影院的投资回报率时段就是晚上6点到8点，这比较正常。但是这几年，投资者投资一个影院，往往要求3年就收回投资，最多不能超过4年或者5年。这给影院经营者的压力就特别大。影院靠什么来完成利润指标？只能选择所谓最受市场欢迎的片子，来追逐利益的最大化。而这种导向也必然导致制品内容相对趋同单一。”
在刘嘉看来，这是中国电影不成熟的表现，“美国人看电影，很多都是家长带上小孩再加上青少年来消费，这个市场就很大，这说明我们现在电影的水平还没有跟上。当然，这也意味着，我们的电影其实在很大程度上还是有很大的发展空间。”
十字路口
业界人士普遍认为，2012年，中国电影行业已经面临投资和市场化改革的关键时期，全行业在大规模数字化的冲击下将重新洗牌，盈利模式和发行模式亟待创新，同时优化和扩大海外发行渠道也已势在必行。
“这就意味着中国电影事业要寻找新的出路，”刘嘉分析，“单纯靠票房市场，靠高票价的单一盈利模式注定越走越窄。”
他以美国为例比较，目前美国电影本土的票房只能占到30%， 剩下的70%中有30%以上是靠海外市场。还有30%左右，它开的是产业下游部分附加值的窗口，如点播、网络、音像等。“从产业链的角度来讲，中国电影也做的比较不够，比如电影院线产品开发啊，电影好多的周边或者是合作的一些投资，比如说从电视到电影到游戏这种综合的开发等等。”
摩立特集团大中国区副总裁李广海认为，中国电影目前最尴尬的是缺少好电影，这是制约中国电影产业发展的一个瓶颈。“对于文化产业而言，我觉得就是内容为王，最关键你还是有内容，你说别的都没有用，哪怕你有很好的发行渠道，中国一年也没有几部好电影，所以大部分时候那些院线影城都放在那儿，电影不好，自然没有人看。”
未来走向
业内人士认为，在“十二五”期间，国内的院线还会有一个比较大的重组或者说改革的机会。如果有五六条势均力敌的大院线作为全国院线市场的领头，那么势均力敌，体量相当、份额相当、经营水平也各有所长的话，相互之间的竞争可以反过来推动电影领域的一些改革，比如说
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影片分线；或者说影片发行如果更有技术含量，也能引领观众的欣赏口味，促进创作的繁荣和丰富。
电影行业投资报告范文5
难以归类的青年导演
从电影史角度讲，代际命名是从第五代导演开始逆推划分的。先有了张艺谋、陈凯歌等为代表的第五代导演以后，才往上追溯一至四代，往下传承到第六代。
代际的划分是对一定时期电影美学结构的追求和创作风格的总结，它是划分各时代电影风格的量尺和对一个电影历史事件的命名。当有人开始抛出第七代导演的概念时，却没有得到影视行业的认可和响应。
对此，国家电影审查委员会委员、中国电影文学学会名誉副会长赵葆华表示，未来我国不会再有第七代导演的提法。如果说再有第七代，纯属炒作行为，因为现在的年轻导演并不具备普遍性、群体性创作特征。“最初代际是指电影学院科班出身的导演。但现在人人都可以成为导演，跨界做影视的人越来越多，并且影片叙事形式多变，没有共同的特点。”如果非要为这个群体设立一个称呼，赵葆华认为称“青年导演”最合适不过。
值得注意的是，这些青年导演虽然不是科班出身，但在策划、编剧、艺术方面，都有很深的造诣。赵葆华指出，艺术多方面的经验和了解受众人群的想法，使得他们在影片上往往比过去科班出身导演的影片更具丰富性和内涵，更适合大众市场的观影口味。并且，很多青年导演不再只关注艺术性的表达，而是更看重投资回报和市场的影响力。
以宁浩、薛晓璐、乌尔善为例。其最初都是从事美术、文学、油画等专业，后期因为兴趣才进入电影学院受正规教育。虽然这些青年导演是半路出家，但却惊喜地创造了《疯狂的石头》、《北京遇上西雅图》、《鬼吹灯之寻龙诀》等高票房的电影。并且，也打破了过去只有电影科班出身才能做好影视的说法。
与此同时，明星转导演这部分群体也不可小觑。作为电影造就的明星们，其本身自带粉丝，在转行做导演的同时，拍摄资源和宣传效应自然比其他涉猎影视行业的新导演要游刃有余。
如徐峥的《泰濉贰⒄赞钡摹吨挛颐侵战逝去的青春》、姜文的《一步之遥》、邓超的《分手大师》……都获得过亿的票房。尤其是赵薇的《致我们终将逝去的青春》，最终突破7亿多票房进入内地影史观影人次排名前10位，赵薇成为单片票房最高的华人女导演。“明星导演顺应着时代消费的潮流、自身的利益和定位，获得名利双收的美誉。‘演而优则导’形式在未来的影视市场上将会越来越多，也许会成为中国电影导演的一大典型现象。”赵葆华如是说。
赵葆华指出，纵观这些青年导演，虽年龄、阅历、身份、行业不同，但在面向市场的同时，创作类型也有一定规律可循。
那么在创作作品中，青年导演倾向哪些创作类型？
青年导演注入新的创作类型
“现在的青年导演多为70后、80后，其冲力和潜力较大，能够发掘的东西也更多。”赵葆华说道。“他们正是成长于这个时代，善于拍出与当代人有共鸣的作品，这可以说是他们的优势。”
以可以影业集团、中经影业联合出品的励志爱情网剧《整容攻略》为例。该片导演陈泳旭向《经济》记者介绍，拍这部剧的想法是由于随着社会的发展，整容已经从敏感话题变成热议话题甚至是时尚话题。而这部剧初衷就是想表达“整容即拯心”这一观点。“所以对整容我们毫不避讳，对拯心我们不遗余力。希望这部剧可以称为‘现象级’，让更多人看到。”这样既迎合市场的需要，同时也引导受众对社会问题的思考。
此外，随着导演、编剧、演员、受众年轻化，电影题材“轻类型”化，青春系列影片也形成完善的影视类别。可以说，青年导演与青春片的涌现，喻示着中国电影正悄然步入改朝换代的时刻。
自《那些年，我们一起追的女孩》在内地刮起一阵青春怀旧风后，国产青春爱情电影开始主打校园怀旧牌。2010年前后，《老男孩》、《中国合伙人》、《全城高考》、《匆匆那年》……一系列青春类型电影密集上映瓜分巨大票房成绩。高晓松在担任《同桌的你》监制时曾说：“当一个时代向前走得特别快的时候，怀旧就会成为必然的主题。因此，青春爱情片也成为电影市场上永远的常青树。”
总体来说，在2014年，16部票房3亿元以上的国产片中，近一半是主打爱情片和青春片。《2015年中国电影产业研究报告》显示，中国电影在创作主题、作品类型、题材风格和观影人群上都呈现出青春样态。2014年票房排名前30位的电影中，爱情、喜剧和青春3种类型共同撑起了中国国产片近70%的票房。
发展路程困境难免
赵葆华告诉记者，现在的青年导演正赶上中国电影高歌猛进的好时代。在2002年中国刚加入世贸组织时，电影年产量才88部，票房9亿。然而2015年电影年产量达686部，票房440.69亿。并且我国整体银幕量达33000块，平均每天增加银幕22块，中国的影视市场被世界瞩目。
“但这并不代表青年导演可以毫无压力地去创作。众多青年导演都像野草似的各用自身方式去生长，那么谁具有市场说服力，谁能为这些青年导演买单、谁能产出既迎合市场，又能引领市场的作品，是一个非常复杂的问题。”赵葆华说道。
首先，很多青年导演面临着资金缺口问题。《城》的导演林尔浩表示，资金，是制约我们青年导演发展的一个重要因素。林尔浩直言不讳地向《经济》记者说，“虽然现在电影的传播途径非常广，可以通过银幕或者视频网站。但不可否认的是，现在拍电影的开销越来越大，又有多少人愿意投资给一个青年导演冒险呢？”林尔浩表示：“《城》这部剧最终没有找到合适的投资人，只能通过众筹的方式进行小制作，效果远远没有达到自己的预期。”
陈泳旭对此也认为，现在电影圈里，不缺乏锦上添花的人，但缺雪中送炭的人。青年导演需要大制作，在资金方面的确很困难。“所以只能务实，片子资金方面自己控制好。”
其次，生活准备不足、艺术准备不足也阻碍了青年导演良性发展。赵葆华表示，大多青年导演的专业理论和对生活感悟并没有第五代导演扎实。“第五代导演是经历过下乡，经历过复杂时代磨练，对生活有深厚感悟的群体。在这种生活经历下创作出的作品更具深厚文化底蕴。”
然而，众多青年导演所处的商业制片环境，使他们本身过于浮躁，不能够心平气和、娓娓道来讲好一个故事。“中国影视发展速度过快，势必会影响这代电影人心态。时代所塑造的成功模式过多，大家却忘了自己在乎什么，想要什么。”赵葆华如是说。“众多的青年导演思想过于解放，这一点实质是好的。但创作的作品不应无遮无拦，只为娱乐化。”增加导演和编剧责任感，并对其扶持有加、引领有加，才能形成良性的电影大方阵。
电影行业投资报告范文6
1960年代，王中军出生于北京的部队大院。1976年初中未毕业他就应征入伍，到保定当侦察兵，五年后复员，进入国家物资总局物资出版社任美术设计、摄影记者。1985年，王中军从物资总局辞职，到中国永乐文化发展总公司任广告部经理。1989年，王中军赴美国密歇根大学读传媒，1994年获得美国纽约州立大学大众传媒专业硕士学位后，怀揣在美国打工赚到的10万美元回北京创业。
华谊兄弟的名字来源非常偶然。王中军回国后重操广告旧业，与弟弟王中磊承包经营了一家华谊展览广告公司，后来须自己独立注册一个公司，情急之间，就沿用了“华谊”，并加上“兄弟”二字以示区别，这就是后来著名的“华谊兄弟”的最初起源。
成立之初，华谊兄弟的主要业务是做一本直投广告杂志，收些餐饮广告，合集成类似《吃在北京》之类的册子，然后邮寄给外国驻华机构、外资企业、三星级以上高级公寓。在此期间，王中军发现中国的银行还都没有统一的标识，而在美国，稍有规模的企业，网点都是统一设计的。王中军开始向多家银行推销自己的CI设计方案，并拿下了中国银行全国1.5万个网点的企业形象标准化和信用卡标准化等一系列CI项目。随后不久，王中军又拿下了华夏银行的单子。再后来，中石油、国家电力、中国联通等大型企业也成为王中军的客户。这使王中军兄弟挖得了事业的第一桶金，并使华谊兄弟广告成为当时的中国十大广告公司之一。
“这是太简单的方式，其实国外已经有几十年的历史了，中国没有。这不是我创新的，而是我学来别人的方式。”王中军后来公开表示。
华谊兄弟从广告业进军影视业，看似偶然，其实也存在某种必然性，因为当时中国甚至可以说还没有成型的“影视业”，所谓“影视业”，总是与广告公司有说不清的千丝万缕的联系。1997年，王中军的广告公司销售额已经达到6亿。作为广告公司，必须从电视台购买一定的时段作为广告的播出平台，而单纯购买时段竞争很激烈，成本和难度也较大，于是他选择了一条大多数广告公司会走的路——通过投拍影视剧卖给电视台以换取贴片广告。
以此为目的，华谊投拍了第一部电视剧《心理诊所》，净赚400多万，收益率达到90%以上。同年，尝到甜头的华谊投资拍摄了第一部电影——姜文的《鬼子来了》，正式涉足影视圈。这时候，用王中军的话说，他还没有进军影视业的想法，“作为一个私人广告公司，我们没有任何战略布局、没有宏大的理想。”
在投资英达导演的电视剧《心理诊所》时，王中军兄弟通过英达认识了后来对华谊至关重要的人物——冯小刚。
如果说在拍《鬼子来了》时，华谊还处于影视业的玩票阶段，那么《没完没了》则可称华谊电影事业的开始，通过投资这部电影，华谊全面系统地接触了电影行业。那是1999年，华谊800万投资，换回了3300万的火爆票房，曾有媒体这么形容影片反响：“电影院内是观众由衷发出的没完没了的笑，售票处是观众掏出的没完没了的钞票。”
尽管初期的华谊“没有任何战略布局、没有宏大的理想”，但还是有意无意地在影视业做了一些开创性的工作，这些大多和其广告业的背景有关。比如，华谊是内地最早在电影上加上自己片头的公司，王中军从一开始就对品牌营销特别重视，在所有的电影宣传中，“华谊兄弟”四个字也一直被重点推介；还比如对植入式广告的长期利用，它为华谊兄弟增加了收入来源，也缓解了资金链的压力，起到了融资的效果。
明星资产
华谊兄弟上市时，招股书中的《重大事项提示》第8条有这么一段话：“另外，由于公司目前业务规模有限，少数签约制片人及导演对公司业绩的贡献占比相对较高。如电影业务，冯小刚工作室在报告期内出品了《集结号》和《非诚勿扰》两部影片，这两部影片约占报告期内发行人电影业务收入的40%和总营业收入的18%，公司对冯小刚团队具有一定的依赖性......”
这段重大提示充分体现了“人才”在公司市值里的重大比重，最典型的当然是冯小刚。
在拍摄《没完没了》期间，冯小刚和华谊还只是一般的合作关系，但在2000年《一声叹息》的拍摄过程中，却出现了冯、王牵手的契机。当时，冯小刚拍摄的《一声叹息》与以往的喜剧风格大有不同，引起投资人对影片市场前景的担忧，表示要撤资。这个时候，王中军兄弟勇敢地接下了担子。
王中军信任冯小刚是一个重要原因，但他还有经济上的底气，因为华谊在当时市场不太健全、电影票房不太理想的情况下，还有自己独特的盈利手段，就是植入广告。
借由《没完没了》，冯小刚加盟华谊兄弟，王中军许以难以拒绝的合作条件，比如以导演工作室的方式，支付冯小刚每年正常的行政开支，给他远高于当时市场的片酬。王中军后来称，给冯小刚开的薪水“远远比我每年挣的钱要多得多”。两张纸的合约，一直延续到了《天下无贼》。之后，冯小刚脱离华谊与张国立自组公司单干，但终究是不能胜任公司运营，最终还是回到华谊旗下。
冯小刚的加盟，甚至可以说是华谊兄弟影视业的正式起点。2000年之前属于投资的盲目期，之后，华谊兄弟逐渐走上比较成熟的商业化、产业化之路。在很长一段时间内，能在商业上持续复制的成功者，中国电影界只有一个冯小刚，只有一个华谊。
“当年签冯小刚的时候我付出了1000万，所有人都觉得太冒险了，简直是天价。但是现在看来1000万简直太值得了。”王中军后来说。
2000年，加盟华谊的另一位重量级人物是王京花。王京花是中国第一代文化经纪人，从1991年涉足歌坛经纪开始，打造了高枫、戴娆、白雪等一系列实力派歌手，1993年转入影视经济，又打造出程前、尤勇、李冰冰、任泉、胡军、刘威、范冰冰等一大批男女明星。2000年，王氏兄弟力邀王京花成立华谊兄弟经纪公司，双方各占五成股份。王京花担任总裁，全权负责艺人演艺，在五年的合作中，华谊兄弟迅速发展成国内顶尖的大牌经纪公司，旗下有40多位艺人，几乎将国内的一线艺人一网打尽。
不过，2005年合作期满后，王京花离开了华谊，同时也带走相当数量的华谊艺人。王京花的离去，对双方都是一种损失，王京花损失了后来华谊上市可能带来的巨额财富，而华谊的明星资产也遭动摇。但王中军同时也庆幸王京花的离开使得华谊更快地实现了经纪人的行业化，而不是过于依赖某个强势的“金牌经纪人”。
2009年，华谊兄弟并购经纪公司中乾龙德，造就了近年来国内娱乐行业经纪公司间最大规模的并购案。
华谊上市后，导演冯小刚、张纪中、演员李冰冰、黄晓明等人都掌握了华谊的大量股份，华谊兄弟对明星资产的重视可见一斑。为明星大腕们设计股权“金手铐”以稳定公司“隐形资产”，至少在中国影视界，这是一个创新。
资本运作路线图
除了拍出优秀的电影之外，华谊兄弟对中国影视业最大的贡献当属对娱乐行业的商业化做出的种种尝试。作为后来的国内第一家娱乐行业上市公司，华谊兄弟从一开始就一直在持续不断地进行着资本层面的运作，一步步借助各方面力量搭建起商业王国。
在最初几部电影投资后，华谊兄弟就遇到了发展的“瓶颈”——资金不足。当时，由于政策、经济环境的制约，华谊兄弟基本没有机会获得银行贷款或风险投资，王中军最后选择了融资。像当初国内的很多公司一样，这一轮融资也非常“拍脑门”。王中军喜欢骑马，在马场上他遇到了马友太合控股有限责任公司的王伟，王伟是一个地产商，资金充裕，又对娱乐传媒业有兴趣，双方一拍即合，共同设立了北京华谊兄弟太合影视投资有限公司，注册资本2600万元，双方各占注册资本的50%，后来因王伟又投资太合麦田，双方股份就调整成王氏兄弟控股55%。“这次融资对公司的帮助非常大，公司可以拍大一点的戏，可以垄断一些人才资源，抗风险能力也大大提高了。”
不久后，华谊就收购了王京花的经纪公司，2003年收购西影发行公司，2004年收购战国音乐，2005年进入电视行业，收购天音传媒，收编了导演张纪中。没用几年，华谊就基本建立了从导演到演员、制作到发行以及影院等完整的产业链。
2004年，华谊兄弟做了一个重要决定，引进战略投资人，TOM集团以500万美元入股华谊兄弟公司，占股27%。TOM能入股华谊，是因为当年国家广电局出台了允许外资投资内地广电业的规定，TOM集团又恰对国内影视业市场前景看好。在引进TOM之前，王氏兄弟从太合回购了华谊太合的股份，并将华谊太合更名为华谊影业。
这次引进战略投资人使王中军付出了相当大的代价。为方便日后退出，TOM的条款非常苛刻：如果华谊影业三年内无法上市，则TOM有权将所持股份返售给王中军兄弟以规避风险。这份“对赌协议”要求王中军拿别墅等做担保，但他二话没说就答应了。“要知道，他的收藏回报可能比主业都要多，”连冯小刚都为他的这种冒险精神吃惊。
这个代价是值得的。今天回过头去看2004年，当时的华谊兄弟在几家民营娱乐公司里也不过处于中游。但是，华谊兄弟在这些公司里第一家引进了私募，私募的引进对华谊后面几年的发展道路具有决定性作用——它把企业从一个作坊向公司化机制转型，它使华谊从此只能下定决心谋求上市。
天有不测风云。2005年7月，文化部、广电总局等五部委联合制定的《关于文化领域引进外资的若干意见》正式生效，该意见明确规定“禁止外商投资电影制作行业”。这个文件的出台使TOM之前的全盘打算落空，只能选择退出，而王中军需要筹资回购TOM的股份。
为了规避政策风险，王中军放弃了华谊影业，重新打造华谊传媒，并通过一系列关联交易，将电影、电视剧以及艺人经纪业务转移到华谊传媒旗下。TOM方面则以信托方式委托自然人周石星代持华谊传媒股份，并伺机退出。为了回购TOM股份，2006年，王中军引入马云1200万美元投资，购入华谊影业母公司华谊广告15%的股权，这是马云以个人名义出资的唯一的投资项目。2007年，江南春、虞锋、鲁伟鼎等向华谊注资2000万美元，认购华谊24.9%的股份。
紧锣密鼓的三轮私募后，2009年10月30日，华谊兄弟作为创业板首批28家公司之一登陆深交所。华谊兄弟（300027）开盘价为63.66元，收盘70.81元，市值近119亿元。按照2008年同期每股收益0.40元，华谊市盈率高达177倍，动态市盈率接近140倍。“华谊上市是一个里程碑式的事件。”曾经投资过华谊的信中利董事长汪潮涌说，“一家影视公司的市值、市盈率，竟然达到了互联网公司的市值、市盈率。华谊兄弟开创了中国影视娱乐产业的经营正规化、业务规模化、收入阳光化的先河。”
华谊的未来
目前，华谊兄弟传媒旗下有华谊兄弟广告公司、华谊兄弟影业投资公司、华谊兄弟文化经纪公司、华谊兄弟音乐公司、西影华谊兄弟电影发行公司、华谊兄弟电影国际发行公司等多家公司，大致分为两个板块，主要包括电影业务、电视业务、经纪业务、广告业务、音乐业务。
按照王中军的说法，“电影电视及其衍生产品放在一起是一个板块，娱乐营销、音乐公司和经纪人公司划分到第二大板块。相互补充的强势产业链，形成了华谊兄弟的核心竞争力。”
其实，在王中军的心里，华谊的未来应该是“中国的迪斯尼”或“中国的时代华纳”。华谊对迪斯尼架构的解读是：迪斯尼是一个金字塔的结构，金字塔的塔尖上的旗帜就是它的电影，但它下面有非常好的支撑，首先是电影的制作发行，然后有ABC（美国广播公司），第三是有主题公园，第四是消费品商标授权。
由于国情和政策原因，迪斯尼的全产业链华谊不可能都涉足，比如消费品做不了，因为盗版太容易，比如国内的电视媒体进入不了，因为不开放给民营企业，于是主题公园成了华谊最有希望突破的关口。目前，华谊酝酿的产品有3种业态：海口冯小刚公社、苏州主题公园以及深圳坪山文化城。“我的主要支出就是品牌授权+项目注册资金，而换回来的是干股+品牌收入。有些项目我注册资金6000万，品牌授权回收1个亿，算下来投资一开始就是‘倒挂’净赚的，一旦项目投产还可以有源源不断的现金流。” 王中军对主题公园业务有“0风险”的自信。但主题公园的问题是回报周期比较长。
在华谊的大投资项目中，还有迪斯尼体系中所没有的，那就是对电影院线的投资，这又是国情之一。投资电影院有助于公司增强渠道发行能力，产生协同效应，但短期内一定是亏损的。
当然，在华谊的投资中，也有挣了大钱的，典型例子就是对掌趣科技的投资。在8月份出台的半年报中可以看到，公司分别以58元、55元的价格减持掌趣科技160万股和350万股，为公司贡献了2.24亿元投资收益。对手游开发商龙头银汉科技的收购也有可能成为公司新的业绩增长点。
对互联网业的投资凸显王中军兄弟长期与马云等科技圈要人交往的人际收益。但近年来，在其主业领域却新增强劲对手。在华谊的成功示范效应下，大量资金涌入电影、电视剧行业，华谊兄弟已不再是一家独大。2011年8月，光线传媒上市，市值81亿。2013年5月，光线传媒凭借《泰》《致青春》的持续发力，市值达到145亿，华谊兄弟141亿，光线传媒市值第一次超越华谊兄弟。
尽管不久后，华谊兄弟又以230亿市值超过光线传媒的201亿，但这都是缘于掌趣高位套现以及收购银汉科技，相比光线传媒，华谊兄弟显然更深谙资本运作。但也有分析师担忧，热衷资本的华谊兄弟，越来越难认真专注地生产电影。
