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版面设计构成要素范文1
版面设计，又称为版式设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文本、图像等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。对于报纸和杂志等平面媒介来说版面设计就是对于平面空间内的图片、文本等元素的组合、比例、关系进行设计的过程。版面的设计在某种程度上决定了整体平面作品的水准。版面设计主要由阅读秩序构建、视觉元素整理、版式确立三个方面组成。
一、版面设计中的形式法则
这就是上一节中提到的版面设计的三个组成方面其中之一———阅读秩序构建的基本方法。
（一）比例和尺度比例是影响版面设计的重要因素。平面作品的版面本身，无论是报纸、杂志还是招贴等等，都有着固定的尺寸和开本，开本就是指全张纸用比例方法划分的结果，开本使得版面形成了一个具有比例关系的平面空间。版面中的字体的设计也受到比例的限制。尺度是版面的特定标准与阅读行为之间的关系，阅读行为与文本的大小、距离、位置之间的关系这些关系直接影响了版面信息的传递效率。例如：现代印刷物正文的文本大小在8—13磅左右，这种尺度的文字字号在标准版面上具有良好的视觉识别性，而在标题和封面文本中，字号要加大以适应视觉强度的功能需求。在版面设计中比例与尺度是形成和谐版面以及功能性版面的重要法则。而比例与尺度的适度夸张则会带来独特的视觉风格和欣赏趣味。
（二）对比和调和对比是一切事物被人们感知的前提，是指两个不相等的构成要素同时出现而形成的知觉反差。在版面设计中的对比关系表现在版面元素的大小的对比、明暗的对比、色彩的对比、方向的对比等方面，合理的在版面中运用这些对比关系可以获得强烈的视觉效果。大小对比是版面设计中最常用的对比形式，可以对版面元素进行有效的信息分级，通过大小的对比，版面信息可以有秩序地被传递出来，反差越大的大小对比版面气氛越活跃，反之则越安静。对比同时也形成了版面的视觉层次和视觉中心，这种对比形成的反差突出了版面的主体和主题，例如：报纸的头版头条的标题文字远远大于版面中其他文字的字号。在版面设计中调和是指版面的整体感与一致性，各个版面元素在版面结构上的呼应形成视觉的统一，在板纸和杂志的版面中，页码、标题和内文之间的结构上的联系直接影响了版面的整体形态。调和是近似性的强调，是具有共性的构成要素以及由这种共性形成的整体感和稳定感。所以我们看到几乎所有的报纸、杂志每一个版面和每一期的版面都是相对稳定的，我们经常可以从报纸的头版（或杂志的封面）上就能够判断出是哪份报纸（杂志）。对比和调和是版面设计中是最重要的形式法则。一般来说，在实际版面设计过程中，版面局部多用对比关系的组合，而在整体版面中则强调调和的视觉处理。
（三）对称和均衡在版面设计中，平衡是指通过版面元素的位置、比例、大小、色彩、甚至是其内在含义等各种关系的协调而达到的一种视觉稳定状态。最简单、最直接的平衡形式就是对称。对称是人类视觉最本能的习惯。在版面设计中，对称通过简单的视觉秩序和强烈的形式感统一了版面，对称的形式是传统正规的表现，但同样会带来保守的视觉印象。对于对称，均衡是一种更为积极、复杂的排版形式，是通过版面元素的对比和差异形成了视觉平衡。在不对称的版面编排中，通过对视觉元素的位置、大小、方向和内在含义上的调整，中和版面元素的不均衡性，平衡局部版面的视觉差异。
（四）虚实和疏密虚实的本质是人的眼睛由于焦距而产生的视觉差异，空间的远近，光影的强弱和运动的快慢都能能产生虚实的感受。在版面设计中虚实的概念主要表现为，重要的版面元素表现为“实”，次要的版面元素表现为“虚”，版面元素密集的部分表现为“实”，版面元素疏松的部分表现为“虚”等等。虚实具有相互作用的特征，在版面中，表现“实”的同时也就间接营造了“虚”的空间，尽管视觉强度较弱，但“虚”空间往往是版面中相当重要的部分。疏密实际上是一种版面秩序，是形成版面视觉中心的重要手法，密集的局部往往是版面视觉的最重要部分，而次要的信息往往处于疏松的版面部分。疏密的具体形式包括了焦点式的疏密和散点式的疏密。
二、版面设计中的视觉元素
如何整理视觉元素也是形成版面的关键步骤。
（一）版面设计中的文本文本的距离是形成视觉关系的重要途径。文本的距离包括了文字与文字之间的距离也就是间距，文本段落上下行的距离也就是行距，以及文本段落与其他版面元素之间的距离。文本字据的设置应该以读者在阅读字行的过程中文字的意义和连贯性得到良好的体现为标准，通常情况下，排版软件的自动间距是一个较为适合的距离。文本段落与其他的版面元素之间的距离是区分版面信息的重要分割，适合的距离使版面元素具有了相对的独立视觉感受。在中文版面的编排过程中，为了造成了横向阅读的视觉连续性，文本的行距不宜窄与文字的四分之一，也不宜宽与文字的三倍。文本横排的长度最好不要超过25个字。文本的字体应该采用比较简单易读的字体，例如：宋体、黑体、华文中宋等。文本标题的字体可以根据其含义和想要达到的效果做适度的艺术化处理。
（二）版面设计中的图像在版面的设计中，图像主要分为版心图像、出血图像和褪底图像三种基本类型。前两种类型都是以图像和版面外延的位置关系来定义的。在视觉效果上、版心图像具有内敛和稳定的特征，常常以矩形或者其他几何形态呈现。出血图像是指图像的四边有一部分超出版面的外延，具有更强的视觉张力和丰富的意向联想，现代出版物多采用这类图像编排方式以强化图像信息的传达。褪底的图像突出了图像的视觉特征，在版面中去底图像和文本段落穿插编排，形成了视觉形态上的鲜明对比，活跃版面视觉。
（三）图文的组合编排文本塑形———是将文本以线和面的形态构成图形，为单纯的文本版面注入了趣味的视觉意向，从而增强了版面的整体视觉效果。文本绕图———文本绕图这种图文的组合形式密切了版面中文字和图像之间的视觉联系，提高了版面的整体阅读性。图形化文字———融合了文本和图像两类版面元素的叙述特征，具有更丰富的视觉意义。文本图形化的方式是多样的，可以从文字的自身结构考虑，也可以从文字的意义中寻找隐喻的视觉联系。
三、版式的确立
最终确立版式要考虑一下三个方面：
（一）整体化，好的版式设计，最终目的是使版面具有条理性，更好的突出主题，达到最佳的诉求效果。整体化包括：文字的字体、大小、颜色，图片的风格，版面整体的色彩倾向，统一的版面装饰素材，与读者交流的角度与口吻等方面。
版面设计构成要素范文2
[关键词] 视觉时代 广告效力 版面设计 策略
在一定的文化发展逻辑下,“当代文化正在变成一种视觉文化”,海德格尔所预言的“世界图像时代”已经到来,视觉时代正处于快速形成与演进之中。在这样一种视觉环境下,我们的广告版面设计如何更好地实现自身经济性和价值性的有效统一,这显然是当前我们广告设计业的一个重点,也是难点。为此,笔者试图从其具体操作所必须遵循的基本策略出发来对其展开探讨,以期在当前较为纷繁的广告版面设计中寻找到一定的方法论原则和价值导向。
一、一种视觉规律下的强势抢眼策略
这一策略强调的是在视觉规律下,广告整体版面设计在其策略目标定位上必须具备视觉竞争力,以适应大众对于视觉期待不断提升的要求。也正如贝尔所强调的,“目前居统治地位的是视觉观念。声音和景象,尤其是后者组织了美学、统率了观众。在一个大众社会里,这几乎是不可避免的”。因此,为了更好地实现广告自身的价值,我们的广告在版面的设计上就必须有所超越,要坚持一种视觉规律下的强势抢眼策略。
从视觉规律来看,人类视觉的倒“6”路径决定了版面的视觉中心应该是位于版面的数字中心(即版面的正当中)以上八分之五的部位。在具体操作上则要求我们的广告版面在面积和位置的设计上必须以一种强势的宽度和恰当位置来吸引眼球,依靠主打图像形成视觉冲击力,使其成为整个版面的视觉中心而起到强势抢眼的作用;与此同时,要实现广告的强势抢眼性,设计者在版面的色彩安排上必须注意色彩和谐基调下的适当主色调和中心设计,力图在超强的色彩主色调演绎下,一方面使大众的各种视觉渴望得到满足;另一方面也使广告本身能更好的实现其内涵表达的独特性;除此之外,我们设计者也必须要注意避免因刻意追求广告设计的强势抢眼而忽视广告的崇高、理性追求,反对粗俗、反理性、感官无限制刺激化的设计策略。
二、一种真实可靠性下的视听可接受策略
这一策略强调的是一种在广告自身宣传内容的真实可靠性下,版面设计在其形式安排上必须坚持视听的可接受原则。所谓可接受原则,就是说广告的视觉表达形式设计必须把消费者的认知和理解能力纳入考虑之中,要保障广告的内容必须高于消费者已有的认知和理解水平,但经过消费者的推敲又能够为他们所理解和接受。
这就要求我们的广告版面设计者在创意设计之前首先就必须进行理性的广告内容定位,力图在与广告主有效沟通的情况下进行创意构思;在版面的设计过程中,设计者必须对消费大众的整理理解力和认知发展趋势有一个把握,并敏锐的发掘潜在的认知变动,从而更有效的设计出符合消费者审美和心理需求的版面结构布局;其次,在版面的构成要素中,必须强调视觉元素的可接受性,努力做到文字、图像的直接可感性;此外,在版面的布局设计上必须坚持流畅、易视性原则,避免 “满”“板”“散”“断”,努力寻求把握平衡、韵律及整体关系,注意布局审美功能的整体发挥。
值得指出的是,当前在视觉冲击不断热化的背景下,我们的广告在其版面语言的设计上势必从以语言为中心的形式转向为以形象(尤其是以影像)为中心的感性化形式,这样一来,我们的广告版面设计必将越来越具备多样化和多维度。因此,如何在多样化,以及多维度形式下保持广告自身的真实可靠性成为了消费者所担心的问题,也是我们的版面设计所必须努力解决的难题;如何在感觉体验逐步强化的基础上去保持和追求广告自身的深度解释和文化构建也必将成为广告业新的增长点。
在笔者看来,以上问题要解决,关键就是一种版面设计的工具化、手段化定位。版面设计不是目的,只是手段,是实现广告自身经济价值和社会价值的一种公共性宣传。只有在这一定位下,广告版面设计才能更理性地坚持这种真实可靠性下的视听可接受策略,这是一个价值导向问题,也是一个方法论问题。
三、一种“字、形、色”有效互动性下的时空无限扩展策略
这一策略强调的则是一种“可视听媒介”广告版面设计的原则要求。视觉时代,是一个字、形、色全方位、有效互动的时代,尤其是电视、网络等视听媒介的广泛运用,不论是从广度还是从深度上都大大地扩展了广告的影响力,这就使得作为广告直接表现形式的版面设计显得尤为重要。对此,笔者主张坚持一种“字、形、色”有效互动性下的时空无限扩展策略。
当然,网络广告设计需要考虑的方面有很多,从本文的切入点来说,笔者认为网络广告在版面设计上要实现时空的最大可能的扩展就必须坚持一种“字、形、色”的有效互动性策略。所谓字、形、色有效互动下的时空无限扩展策略,强调的就是在版面设计要素上必须揽括字、形、色各要素,在结构安排上必须是一种字、形、色有效互动下的动态设计,而在设计目标上必须追求一种时空影响力的最大可能。因此,从策略的具体要求而言,力图字、形、色浑然一体,创设生动、形象、具有感染力的版面情境应该是网络广告版面设计所要加以考虑的问题。
1.版面的动态化设计下的平衡目标
字、形、色一体下,网络广告要注意用动态的手法把原本静止的版面情景表达成一种动态的、舒展自如的结构形式,并在不断拓展的字、形、色空间中,使广告的版面表现张力能够保持一种动态的平衡。这样一来,广告版面的比例和尺度则是取得视觉平衡的重要一环,在设计中,就必须力图使各个组成要素谋求一种统一均衡的数量秩序,合理安排其适当位置和比例,从而使版面中的面积、位置、方向、色调以及疏密都具有调理和秩序,更加表现得具有平衡效应。
2.版面要素不确定性下的灵活组合
网络字、形、色符号语言的多样性和不确定性,要求我们的版面设计必须具备灵活性,在设计中注意使广告版面在主页中的位置、图形大小的采取、影象位置的放置、版面形态的结构、文字的模块大小,色彩对比的强弱,字体大小与间距能够很好的组合,适当的运用动画或更多的广告表现形式,既保障广告版面整体协调性,又能使各独立的要素成为富有表现性的灵活个体,从而使整个版面自身具有动画性和灵活组性,使整个广告版面设计更具有效性与趣味性。
3.网络无限传递下的广告效用时空无限性追求
字、形、色的组构过程就是一种信息的传递过程。互联网的无限时空性决定了其广告设计也应具备时空无限性的可能,只是这种可能的实现是一个综合的过程,其中也包含着广告版面设计的局部参与功能。因此,就网络广告本身版面设计而言,“版面多样化和谐统一艺术”目标下要实现的终极经济和社会价值就是广告版面设计的最终价值目标了。设计者在版面的安排上必须考虑到文化传统的限制性以及国际文化差异性,在色彩的选用,以及标志性形、色的运用上也要考虑到不同的文化背景,只有这样才能避免不必要的文化壁垒成为广告时空无限传播可能的“绊脚石”,阻碍了广告效用时空无限性目标的有效实现。
总之,广告的版面设计问题同时也是一个广告信息的传递过程,有效管理好各视觉要素的空间安排和强度布局是一个极其关键的环节。总的来说,广告自身的经济性和社会价值性决定了我们在其版面上必须注重消费者心理、审美情趣下的强势抢眼性设计;以真实信息表达及趣味性、灵活性为基点注重消费者的可接受程度,并在版面设计的可视听下实现广告内涵的有效传递;力图在当前不断发展的科学技术基础上,使广告版面设计在其最终时空影响力度上实现最大可能的技术支持和信息传达。
参考文献:
[1][美]丹尼尔·贝尔着 赵毅凡蒲笼任晓春译:《资本主义文化矛盾》[M].上海:三联书店,1989年版
版面设计构成要素范文3
版面构成艺术已成为时代社会发展的不可或缺的一部分。为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地，而版式设计也有了新的形式意蕴，对设计者来说，空白总是意味着挑战，设计者们出于本能更多地依赖色彩增加设计效果。但过多的使用色彩会使整体设计显得纷乱繁杂。与运用多种色彩相比，巧妙安排空白会使设计效果更加强烈，更具震撼力。本文中通过介绍空白这种无形语言在版面中的运用所带给读者的想像空间及感官愉悦，以及中国山水画的意境表达对现代版式的启示等内容来阐述空白（虚空间）在版面编排中的重要性。从实例出发，深入分析运用空白来达到表达画面意境，为自己以后的设计之路走的更远奠定理论基础。
一、版面构成简述
（一）、版面构成的来源和发展过程
版面设计理论的形成，源自20世纪的欧洲。英国人威廉.莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导。直到今天，人们仍能感受到这场工艺美术运动的深远影响。稍后的德国人约翰.契肖德在构成主义的基础上，是指向前发展为新客观主义。此外，1919年德国人格罗佩斯国立“魏玛包豪斯设计学院”也是一个不容忽视的重大创举，它是现代设计的先驱和摇篮，开创了现代设计的新纪元。随着印刷术和照相排版机的产生和广泛运用，版面设计成为更具有丰富创造力的领域。
（二）、版面设计的概念和双重使命
版面构成可以理解为：在有限的版面空间里，将版面构成要素――文字字体、图片图形、线条线框和颜块诸因素，根据特定内容的需要进行排列组合，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划用视觉形式表达出来，也就是寻求艺术手段来正确表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。版面构成肩负着双重使命：一是作为信息的重要媒介，同时它又让读者通过版面的阅读产生美地遐想与共鸣，让设计师的观点与涵养能进入读者的心灵。
二、空白在版式设计中的应用
（一）、对空白的诠释
“填满空间不是设计师要做的，运动空间才是设计师该做的”
――怀特（美国）
空白，也称“虚空间”，是指被其他要素包围的空间。在平面设计中，版面中的空白具有某种作用并构成设计中的一部分空间，它不仅仅是设计的背景，只要安排的恰当，整体效果则会成倍的提高。空白运用得好，有时则会成为设计中最突出、最令人瞩目的部分。空白空间，不是空虚，是实实在在存在着的充实体。而东方绘画中传统的空间观念，是将物体的边缘画出界限，便表示了空间与物体的彼此存在，画面的空白蕴藏着说不清的奥秘，引人无限遐想。在具体设计中，空白空间并不是白色的，它可以是黑色或其他任何颜色，它只是起着空白空间的作用，有时可以下意识的把它看成是背景。
空白处与形体相互依存。任何形体都占据着空间，只不过这种空间称为实空间，在形体之外或形体之后的背景，则是虚空间，或称空白处。每一个形体都占据着实空间后，它需要一定的虚空间，使它在视觉上“感到舒服”因此，虚的空间有时比实的空间在设计上更重要，在每次设计时应把它们放在一起综合构思考虑。
（二）、从中国画中感受到的传统意境对版面编排设计的影响
1）国画中的章法对现代版式设计的影响
国画艺术有“章法为一大事，疏处可使走马，密处不令透风，计白以当黑。”这一说。一件好的国画作品，空白的运用是非常重要的。
章法运用到版式设计中，就是点线面的关系。世界上的万事万物千变万化，归纳起来就是一个点线面的构成。要求画面中的各要素相互交织，互为补充，版式设计也就是要解决这些构成要素的排列组合关系。
2）国画中虚与实的关系对现代版式设计的启示
所谓虚与实也就是黑与白，有与无之间的关系。白地虽然没有墨色，即本身纸地的颜色，但在书画境界中的留白与我们日常所说的空白不是一个概念，即画面中的白并不是实际上纸的白，都是经过事先设计安排好的。其中画面的白已经成为画家寄托情思，传达情感的一个部分，同时也给观者一个想象的空间，造成画面的宁静深远感觉。
3）留白
留白则是版面未放置任何文字和图片的空间，它是虚的特殊表现手法。其形式、大小、比例，决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在版面构成中，巧妙的留白，讲究空白之美，是为了更好的承托主题，集中版面和造成版面的空间层次。
综上所述，中国山水画艺术给与了现代版式设计无限的创作灵感，有待我们深入发掘。
（三）、空白在书籍的页面编排中的应用
1）空白的作用
在书籍设计中空白可以使读者视觉得到休息，形成松紧快慢的节拍。相同的图片和文字，其版面空白量的不同，给人的印象也各异，空白少，版面中的插图和文字则多，给人的感觉是热闹、充满信息，比较适合有活力的年轻人及注重信息量的人阅读。空白多的版面设计，给人以恬静、高雅的感觉，通常使人感到轻松自由，从而以舒适的心情阅读。空白的版面常常同高品位高格调相联系。
2）空白在书籍设计中的心理空间
在书中要留一些空白是鲁迅先生十分强调的内容，他在《华盖集》中写到：“我于书的形式上有一些偏见，就是在书中的开头和每个题目前后，总喜欢留一些空白。”他特别指出：“较好的中国书和西洋书，每本前后都有一两张空白的副页，上下的天地头也很宽。”一本书籍的设计，如果没有空白，就没有书籍的美；没有空白营造的空间，就难以实现正常的阅读。因此，空白是一种无形的语言。
一般情况下，黑色的文字与白色的空间，形成了视觉的美感，或大的天头，或开阔的地脚，或大面积空白中有些小字，以制造出不同的节奏，都可以给人带来不同美感，让人有一点自由想象的空间。但是，有时为了追求空白效果而无为的制造空间，则不利于读者的阅读。行距字句过大，字与字无法连接，阅读起来则会非常吃力。所以，空白一定要掌握好“度”，标准就是看他是否有利于阅读。
（四）、空白在广告招贴设计中的应用
在平面广告设计中，要将标题、广告语、图形、插图、说明文、色彩、标志、附文等个元素巧妙的组合在一起，同时处理好二维空间内的疏密与空白、文字与图形、图形与色彩等要素之间的关系，这就需要对各元素进行合理编排。
空白的运用有很重要的作用。中国画论里有“疏处可使走马，密处不令透风，计白以当黑”的话语，同样适用于广告平面设计中，应该密的地方尽量用图形或文字组织密，应该空白的地方尽量留大一些，只有形成强烈的疏密对比，才能达到很好的版面视觉效果。“计白以当黑”黑为实空间，白为虚空间，黑白是同等重要的。在设计时，人们往往忽视白，把“白”视为塑造实体的剩余物，这是极大错误的。空间不是实体，实体也不是空间，空间是实体存在的依据，实体是空间存在的表现，它们相互制约与渗透。空间的分布决定着实体的构成，实体的构成又影响着空间的组织，实体占据着空间，空间也具有自身的形象性。因此，在平面广告设计中，版面适当留出空白，能起到使视觉透气、休息的作用，同时又突出了主题所表现的内容，以引起观众对非空白处的注意。
画面中形式以及整个构图富有情趣,左静右动的构置,使版面营造出一种恬静淡雅的氛围.
目的照片印刷在浮凸的方框内,如同浮在方卡的空白框架上,这都表现出客户的实力.最终使这方形卡片成为具有纪念意义的收藏品,而不是一则简单的声明告示.
三、有效使用空白后画面所达到的视觉效果
（一）靳埭强先生海报作品分析
老子以清静为天下正，靳埭强先生的海报作品中大量余白所产生的恬淡虚静，正是道家这种虚静思想的最好体现。
靳埭强先生的海报底色通常为白色，白色象征着纯洁,神圣，充满诗意，而且白色更能够凸显画面主题，集中观者视线，营造画面气氛。是整个画面充满着一种神奇的艺术魔力。在靳埭强1993台北设计讲座海报中大片的余白中便是如此。以形而论，余白为海洋，石与纸间为海峡；以意而论，余白为空间、为意念，石与纸间为交流、为沟通；而沟通系列海报，更是将这一空白的创意发挥的淋漓尽致。
“九九归一,”纪念海报,也是以平常心表达对祖国统一的自然欣喜.来自澳门市花的一半莲花瓣,如舟如渡,落在”九九”二字组成的涟漪上.一个叶落归根,花开花落,生生不息的意象.洁丽的莲象征”不染”的精神,在清澈的余白中,试图演绎禅宗的意境.
以静凸现动，以余白凸现主题，是靳先生海报创作的重要表现手法之一。大量的余白使观者产生一种沉静空灵之感，以凸显主题之凝重强烈，使之产生出一种对比与和谐。同时，靳先生使主题“虚而不屈，动而愈出”，获得夺目之感。《香港艺术家年奖》海报(1991)便是如此，以大片余白凸显试剑石的刚劲强烈，而使用压裁手法使石断开，凸现“成功之前，必磨剑练功……试剑石断，锋芒显现。”的强烈视觉效果，令人拍案叫绝。
总结
版面设计构成要素范文4
报纸版面融合了新闻学、哲学、美学、受众心理学等众多学科知识，同时还蕴含着“讲政治”的大局意识和舆论导向，因此，版面的设计、版式的形成，并不是随意而为的，而应该是报纸编辑方针的体现和内容编排布局的整体表现。
从传播学的角度说，“在社会责任理论下，表达自由的基础是个人对自己的思想和良心负有义务。表达自由是一种道德权利。表达自由不能用一个人的私人目的，它与个人的精神存在和发展有着相当密切的关系，它对个人和社会都具有价值。”媒介无疑是受众表达意见最重要的窗口和渠道，一份报纸的版式设计，是这一媒介的精神风貌，饱含这一媒介的内涵，彰显这一媒介的性格。
版式设计 追求独特“性格”
现在报纸五花八门、色彩缤纷。要想让读者记住你的报纸，必须保持独立个性，形成自已的风格。如《北京青年报》的浓眉大眼、《南方日报》的清秀挺拔、《新京报》的精致大气，给读者留下了深刻的印象。
一份报纸版式设计中的基本元素有图形、文字和色彩构成。图形是平面设计的基本元素，主要由点、线、面组成。点是最小的几何元素，点虽小但它可以明确详细的位置，是线、面的起止点，它没有形状、方向上的区别。平面设计中对文字的处理，主要通过调整文字的形体、颜色，组合图形和字体，使文字既有说明意义，同时具备欣赏审美价值，影响欣赏者的视觉审美，让受众在领略文字意思的同时，被文字独特的构图形式震撼。色彩在平面设计中具有举足轻重的地位，它可以营造视觉感性上的冲击效果；或者利用欣赏者对色彩的敏感，借助色彩本身具备的感染力，来感染欣赏者的眼球，展现设计作品的最佳效果。平面设计中，可以通过调节色彩的明暗对比度来表达喜怒哀乐等情感；通过搭配明度、色相、饱和度，来阐释人的情感，让人感受到震撼。色彩是塑造美、传递美的重要手段，通过色彩还可以传承历史、弘扬民族文化，它对平面设计的效果产生的的影响是不容置疑的，具有很强的可塑性。对于一份报刊，艺术总监对于上述基本元素使用的要求和指导，设计人员的领悟和创新，日渐形成这份报刊的精神风貌，形成其独特的性格。
人是有个性的，读者亦是有选择的阅读，因而作为与受众息息相关的纸质媒体，其深入人心的特色必然成为赢得读者、赢得市场的决胜条件。而好的版面设计能成为报纸的门面、报纸的品牌，它形成一种独特的语言，向读者展示自已的风格，扩大报纸内容对受众的吸引力。
大胆用图 追求版面“活化”
现代报纸的版面设计中，越来越强调视觉冲击力，而版面中的头条往往是形成视觉冲击力的核心。一些报纸为了营造视觉效果，不惜违背新闻原则，以视觉――而不是以新闻价值来设计头条。大标题、大图片，甚至粗黑的框线，无不在刺激着读者的视觉神经。
图文并茂是设计优秀版面的原则之一，随着浅阅读时代的到来，图片的作用和地位越来越突出，所占据的版面位置也越来越大。同时，大小不同照片在版面上安排恰当与否，对版面的美观程度以及形成版面的视觉中心有直接影响。在图片使用上，设计者要敢于打破传统的黄金分割比例，大胆裁剪，或拖长使版面显挺拔，或裁扁产生“宽银幕”效果，起到“活化”版面的作用。
据笔者观察，近年来，图片在版面上的地位不断提高。新闻照片数量增多、篇幅加大，成组的照片大量采用，照片的质量也不断提高。图示与新闻漫画在版面上也大量出现。图示包括统计图表和各类示意图，具有图解内容和活跃版面双重功能。
无论是在传统报刊，还是在网络、手机等新媒体工作的美术编辑，其工作的原理是相通的。目前，新媒体的发展势头迅猛，但是目前不少新媒体领域内的业界翘楚还未深入研究美术编辑工作，呈现在新兴媒体上的阅读内容在外在表现形式上也略有不足，没有满足读者对阅读界面美观、舒适的需求。这一现状也促使媒体领域的美术编辑、美术总监要多加学习，切实提高自身水平。
拆分组合 追求轻松悦读
报纸版面设计主要考虑的要素是版式、标题、图片，这三者如何安排，其依据是编辑对整版稿件的编排与处理，同时遵从于整个报纸的统一风格。如果从设计美学上认识这个问题，就是内容决定形式。报纸内容编排的最终抉择在编辑，编辑对稿件的组织及其对新闻的认知程度，都深刻影响着版面的整体风格。
网络时代虽然让信息碎片化，但同时也让纸媒报道的传播速度呈几何倍数增长。数字化的浪潮正在强烈地冲击着传统报纸的堡垒，留住读者成为报刊行业的首要任务。浅阅读以快餐式、跳跃性、碎片化为特征，追求的是一种暂时的心理愉悦和短期的信息摄取。谁能使读者在尽可能短的时间内获得更多的信息，谁就是赢家。因此，版面编排在适应模块式编排、简化版面构成要素等现代报纸设计趋势的基础上，还应该对不同类型、长短稿件进行提要、分拆、组合，尽可能地方便读者阅读。
在拆分组合中，一定尊重编辑、尊重新闻。在报纸的版面设计中，视觉设计的本质是以视觉语言“表述”新闻价值。版面设计者必须通过编辑领会了新闻价值，才能进行具体的设计编排。编辑对新闻价值的判断，对新闻本身的挖掘，直接贯穿到版面的设计中。
本地元素 追求地域特色
每个地方都有自身的地方文化，把地方文化元素应用到版面设计中，可以体现报纸的地方特色。
笔者认为，《西安晚报》应把挖掘陕西地域新闻，陕西文化特色，宣传陕西改革开放成就作为自己义不容辞的责任。根据市场需求和西安新闻和陕西地域特色，对办报宗旨进行更加准确的定位。充分挖掘陕西文化资源，争当宣传陕西的排头兵。比如，开设“书画长廊”等读者喜爱的专栏，及时报道陕西文化发展动态，介绍文化名人最新作品，推出了王西京、刘文西、赵振川、吴三大、钟明善等一大批书画专栏、专版。大师云集舞台，高手粉墨登场，在艺术行业内站稳了脚跟，在读者中产生了影响，极大提高了报纸发行量和含金量。
版面设计构成要素范文5
随着苹果公司推出的全新的iPad平板电脑，在便携式移动电子设备为数字出版提供了全新的阅读体验，也对传统的杂志出版行业，尤其是市场份额最大的时尚设计类杂志，提出了全新的挑战。在现代社会的网络浪潮的冲击之下，互联网已经成为传播信息必不可少的重要媒介，人们对于每日吸收信息的方式也更趋向于网络化、数字化，从而新的阅读媒介发展成为潮流产物。电子杂志其实就是网络杂志、互动杂志。
1 电子杂志概述
电子杂志通常指的是完全以计算机技术、电子通讯技术和网络技术为依托而编辑、出版和发行的杂志。它的内容在早期顺理成章地与计算机、通讯和网络等相关。它的出版发行手段既得益于技术，同时也不免受到当时技术的发展和应用水平的局限。
2003年台湾的KURO音乐软件公司“飞行网”尝试着推出了―个以FLASH动画为基础，融入文字、图像、音频和视频的数字化互动杂志《酷乐志》。这种新兴的杂志炫酷精美、内容丰富，十分符合当下年轻人的审美追求。初期在那个互联网发展最为迅速、电子杂志前景最为明亮的年代，多家大型电子杂志发行平台迅速崛起，风靡一时的ZINECHINA、XPLUS、ZCOM、POCO相继包装上线。经过两年的锤炼，电子杂志行业产生了新的变革。超高科技的技术手段被应用到电子杂志的制作方面。至此，电子杂志的观赏性和互动性达到了前所未有的高度。
2 Ipad电子杂志版式设计中视觉形态的构成要素
在ipad电子杂志中运用了大量的文字、图形、色彩等，并采用举例的方法展示这些构成要素的特点及设计原则，总结动态视觉元素存在的版面视觉作用与效果；本章对电子杂志设计中的动态视觉形态的设计流程、设计原则等进行了理论与实践上的探讨，力求从视觉审美、读者心理的角度实现电子杂志设计形式与内容的和谐统一。
2.1 动态杂志中文字的设计
2.1.1 字体的编排与使用。在电子杂志版面设计中，文字是重要的组成部分，文字负担着整个版面的信息传递文物，选择合适字体，准确的加以使用，是首先要考虑的问题之一。在时尚芭莎电子杂志的设计中，既有中文字体的使用又有英文字体的使用，同时也有对字体的编排的设计，其中中文字体使用的是仿宋体。而仿宋体的笔画排列与宋体类似，不同于宋体结构的方方正正，方中带圆，仿宋体的字型更加瘦高匀称，如松树般挺拔，字型简单，大方，辨识度高，阅读起来不费力。
而“advanced management program”等这些英文字体的使用在字体设计上属于过渡型衬线，对后来的字型产生了很深远的影响。过渡型衬线型字体主要以Perpetua字体和Plantin字体为蓝本，因此具有许多古老字体的特色，但是在易读性及成本效益方面却有更加出色的表现。由于其中规中矩、四平八稳的经典外观，所以常被选为标准字体之一。这种字体在阅读过程中识别度高，不易产生视觉疲劳，适合使用在长篇文本中（图1）。
2.1.2 字体的编排与创意形式。在动态杂志的文字设计中运用对比的手法，可以很好的避免杂乱的现象发生，使主体信息突出，让人一眼就能发现内容，容易识别，通俗易懂。在为了更好的去表现设计师的设计理念、设计思维，只有更好的利用文字。在时尚芭莎内页的“逐鹿时尚圈”当中，整个版面都是文字表述，其中“young talent”这个英文字体的编排上通过两个字母之间的共同形式来组成个文字之间的相互关系。在字体的大小，字据与字行的处理上去突出的表现主体，同时也能够影响受众的视觉和心里感受。这也直接体现设计师在作品中的风格和品位。在标题中英文字体要使用粗字来表示，首先把标题与正文区分开来，而粗字给人有力量，强壮的感觉，适合用于强调戏剧性信息的版面设计当中。
2.2 动态杂志色彩的使用原则
在当―个版面的大体色调确定下来之后，考虑主色调与什么色相之间的关系，如果是要突出某些信息或者内容就要采用与主色调相对比的色调，反差越大，就越能够达到对比越强烈的效果。
色彩明度的对比就是同一种色彩，在不同的明暗程度下，呈现出的深浅变化之间的比较，也可以简单的把色彩看做是黑白。纯度的对比就是各个颜色之间，互相降低或者提高色彩里面的饱和度从而出现的比较。纯度能够直接影响版面中是否是鲜明肯定突出，反之则是暗沉浑浊的。冷暖的对比是指在整个色彩中的颜色冷与暖的差别而形成之间对比。色彩的冷暖关系对比也会受到色彩的明度与纯度之间的影响。在时尚芭莎美妆版面中同样是红色，在同类色的相互调和中，色彩之间的可搭配度要大些，灵活些，通过改变纯度的不同，改变明度的黑白灰来用作区别，这样的搭配产生了一种微妙的韵律美（图2）。
2.3 动态杂志的图形设计
版面设计构成要素范文6
关 键 词：读图时代 传媒 版面设计 图像
传播媒体简称传媒，它既包括报纸、杂志、书籍、电影、电视、互联网等传统平面印刷媒体与广电媒体形式，也包括数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动互联、数字电视、数字电影、触摸媒体等新兴数字媒体形式。平面印刷媒体作为一种最古老的媒体技术，在历次的产业革命中，它不断融合新技术而持续发展，表现出极强的生命力[1]。广电媒体是随欧美先进电子技术发展而催生的大众传播媒体形式。数字媒体也常被称为新媒体，它是在电子信息技术与网络技术快速发展应用下的新兴产物。所谓“新媒体”，只是个相对的概念。在持续创新的数字技术的推动与融合下，现有媒体或传统媒体将不断衍生出新的媒体形态。在当今这个读图的时代，图像是传媒重要的信息载体与版面构成要素，它已成为现代传播的一种最有效的传播方式和途径， 成为一种不可或缺的社会生产力[2]。因此，在传媒版面或界面设计工作中，研究图像要素的采集来源、质量处理、知识产权归属等应用法则是必不可少的。
1.图像的采集渠道与设计应用
1-1.图像来源与选择
传媒版面的图像来源可从产生来源与输入来源来进行分类。图像的产生来源主要有绘画、摄影、印刷等；输入来源既可以通过扫描、数码摄影等手段将绘画、照片、印刷品等实物图像转化为数字化图像输入电脑工具，也可以使用电脑辅助技术、网络技术、信息技术等手段直接使用数字图像。无论是电脑数字化图像，还是传统手绘图像，大众传媒版面的图像素材来源都可从产生来源和输入来源来认识。（图1）
从图像的产生来源来看，绘画制作是最具创造性的表现形式，它包括传统手绘与电脑辅助绘画。传统手绘的种类很多，如国画、油画、连环画、版画、装饰画等，这类手绘作品在手工设计时期的传统纸媒版面中使用较广。电脑辅助绘画也称数码绘画，常用于绘制插图、漫画、动画角色、创意图形等，在传统媒体和数字媒体中都有广泛使用。随着摄影技术的普及，特别是数码照相技术的普及，摄影图像在媒体版面设计中越来越广泛使用。在当前，数码照相已经成为了图像素材产生的重要手段与采集渠道，它是这个时期的图像采集明星，数码拍摄的图片影像称为数字图像，是传统平面媒体制版印刷及数字媒体信息传播的新型原稿。输入来源，是指图像通过某种途径或手段输入电脑成为数字图像，以便用于图像资源储存、版面设计、图像处理等。图像素材输入来源主要有电分扫描、数据光盘图库、互联网图像资源等。电分扫描是实物图像、照片、印刷图片最基本的输入方式。另外，数码照相也是一种十分有效的输入方式，它在一定程度上替代了部分电子扫描工作。
从设计应用的角度看，电脑辅助设计比传统手绘设计拥有更为广泛的图像素材来源，前者的图像选择余地与创意空间也更大，图像原稿的规范程度与生产效率也更高。从上世纪九十年代前后至今的二十多年间，在电脑数字化技术、网络信息技术的推动下，数字媒体方兴未艾、应用广阔，而平面印刷媒体也很快顺应了发展的潮流，出现了与数字媒体技术融合的新局面，传媒版面设计的图像素材来源与表现力也因此呈现出丰富多样的趋向。电脑数字化技术应用是中国印刷设计界一个划时代的事件，它促进了印刷“手工设计”期向“电脑辅助设计”期的历史转变[3]。
1-2.不同图像来源的质量差异
从“产生来源”看，摄影图像的品质主要受摄影器材、拍摄环境、技术水平及加工材料等主客观因素的制约。绘制类图像无论是传统手工绘制，还是电脑辅助绘制，其质量影响一方面是工具、材料、设备、环境等物质条件因素，另一方面是人员因素，人的艺术修养、技能水平会更多地影响绘画图像的质量状况。从“输入来源”看，扫描输入对图像质量的影响表现在两个方面：第一，要保证扫描图片原稿的质量。扫描原稿一般分为反射稿和透射稿，反射图像原稿主要包括照片、印刷品和绘画作品；透射图像原稿主要是指正片、负片（菲林）。这些图像属于直观性实物类稿件，需要设计师凭经验或借助工具从专业角度去加以选择、甄别和利用。第二，扫描设备与技术的保障因素，重点是机器设备的性能与生产能力，如扫描机的精度、色彩还原度、层次效果等；再就是操作人员的技术水平与工作经验。图库、网络图像的输入质量主要受图像分辨率、存储格式、存储介质、网络传输等因素的影响，此外，网络图像的知识产权归属问题会给设计师造成一定的困扰，需要谨慎对待。
可见，不同的图像来源，存在一定的质量差异，并给媒体版面设计成品质量造成影响。因此，根据媒体主题和信息传达的需要，选择适当的图像来源，并掌握好图像的工艺应用与处理技术，是做好传媒版面设计及提高成品质量的关键。在今天，图像摄影、分色扫描、数字绘画等图像输入与产生手段都包含在日常的设计工作中，图像制作、调整修改与版面编排等是设计师工作的一部分。
1-3.图像信息处理提升质量
图像信息处理是媒体版面设计应用的重要内容，是媒体成品质量的保障。对平面印刷媒体而言，它是印前设计原稿进入印前制版、印刷阶段的工艺规范环节；对数字新媒体而言，它是媒体版面视觉美感与信息传达的保证。图像处理的目的是通过严格的工艺应用与技术处理，使原稿图像达到平面媒体制版、印刷生产加工的质量要求，或使图像符合数字媒体的显示、传输、触摸等规范，最终实现传媒的信息传播预期。
从图像来源看，对于尚未进入平面印刷传媒版面设计阶段的数码照片、扫描图，需要重点考虑图像品质与视觉效果的选择，拍摄者、扫描者和设计师的专业水平与实践经验很重要；已经输入电脑数字图像、光盘图库、网络图库等合法图像素材，有必要进行图像优化处理，要特别注意图像精度、规格、色彩模式等，善于运用信息技术手段去解决工艺应用与技术难点。在传媒版面设计的图像应用过程中，图像处理的结果必须经过多方、多阶段的检验确认，控制好成品图像质量，既要把握好源头，也要控制好过程与相关因素。
2.图像应用与知识产权
在数字化、网络化等传播技术的推动下，丰富多样的数字图像资源给传媒版面设计与信息传播带来了极大的便利。媒体设计师可以省去许多图像拍摄和扫描的时间，在设计草图方案确定后就可快速地进入到正稿制作阶段，且便于网络快速传递文件，以及团队协作、方案提报、效果展示、信息反馈等。当然，我们不能因此只看到数字化技术的优点，还应看到它的诸多不足之处，比如在电脑硬件、网络设施、电源缺乏等情况下，数字化设备与信息资源就难以得到利用并发挥其作用；最为严重的问题是，数字化与网络化技术条件更容易滋生侵权违法行为。
在数字化时代，传媒版面设计往往需要利用大量素材进行创作，并在素材的基础上对多种媒体信息进行综合处理[4]。对于各种来源渠道的图像素材，首要任务就是核实好图像的知识产权归属，然后再去进行技术处理与设计应用。对待传媒版面的各类信息设计，千万不可奉行拿来主义，随意下载、复制网络图像素材。对设计师而言，“市场调查”是获得图像素材最有效、最直接的做法，通过调查访问，采取现场拍摄与资料收集等手段，并通过分析整理媒体设计的相关素材资料，从而为图像拍摄、图书文献扫描、插图绘制、图库利用、互联网资源搜集与下载等工作提出了明确的参照依据。
互联网图像搜集与下载是网络媒体环境下一种新的途径与技术手段，它速度快、成本低、操作简单，但出现的侵权问题也最突出。利用网络图像资源进行媒体版面设计要特别注意图像的合法性与质量状况，在使用、前需要认真核实，确认好知识产权归属，如果把握不好，就很容易导致侵权违法并蒙受损失。据大学版协2011年8月统计，全国近70%以上的大学出版社遭遇过图片侵权纠纷案件，其中由北京华盖创意和上海富昱特两家图片公司发起的诉讼案件占到总诉讼案件的90%以上[5]。在2012年的网络图像侵权事件中，最为讽刺的是中央电视台大型纪录片《舌尖上的中国》海报与片头图片——那块可口的“腊肉”，实为著名画家、中国美协副主席、广东画院院长许钦松的山水画作品局部。设计者通过网络下载未经授权的图片进行设计制作，传媒机构在没有核实设计图像权属的情况下，对作品进行了与传播，最终引发了一场侵权风波，并导致了传媒与大众的哗然。此类网络图片侵权的案件每天都在上演，多得不胜枚举，这个问题必须引起设计师、媒体、政府重视与反思了。当然，传统纸媒图书文献的图像资料也绝不可随意使用，除了质量因素，图像的版权、肖像权等事项都需确认，对于无法核实权属的，原则上就不能使用，即便是使用不侵权的图像，也必须遵守相关法律、约定及著录规则等。
事实表明，自行拍摄、绘制图像素材是媒体版面设计最为保险、最具原创性的途径，通过图库交易获得的图像素材一定要确认好权限使用范围，网络下载的图片，如未经授权或未确认权属，则不得用于设计或传播，传媒及媒体设计从业者必须共同遵守。为了减少侵权违法事件的发生，传媒与设计机构应加强防范措施与管理细则的建设。
3.结语
综上所述，传媒版面的图像来源可从“产生来源”与“输入来源”去加以认识，不同来源渠道的图像存在质量差异，在媒体版面设计中必须注意适当选择和利用。同时，媒体设计师还必须熟悉一般的图像信息处理方法与手段，以便更好地优化图像质量与应用价值。此外，信息化、网络化技术扩展了传媒的图像来源，给媒体设计带来了便利性与高效率，但也导致了日益严重的侵权违法行为。可见，在读图时代，数字高新技术是一把双刃剑，需要媒体人、设计师好好地驾驭它，以趋利除弊。
参考文献
[1] 陈梅，数字出版时代印刷工程课程体系建设新思考[J]，中国出版，2009，2（3）：69-69
[2] 韩丛耀，图像传播与文化转向[J].当代传播，2009，04（4）：35-35.
[3] 曾朝辉，印刷设计电脑数字化技术的革新与反思[J]，包装工程，2011，9（18）：87-87
