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网络电影行业前景范文1
[关键词] 微电影 发展
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.24.016
忽如一夜春风来，微电影迎来了发展的高峰，不仅专业视频网站如优酷网、搜狐视频、新浪视频纷纷推出自制剧，而且连电视台都开始推出以播放微电影为主的电视栏目。与此同时，各种级别的微电影比赛相继展开，如由中国网络电视台、天下乐田电影文化传媒（北京）有限公司、全国省级电影频道联盟等共同打造的“首届中国国际微电影大赛”，旨在着力打造全球性权威微电影赛事，发掘微电影人才，推动微电影发展。微电影在很短的时间里取代了网络电影、网络自制剧等称呼，成为大街小巷人们津津乐道谈论的时髦话题。任何事情都是一把双刃剑，我们在欣喜微电影快速发展的同时也一定要注意到其在发展中可能遇到的问题，并且找到合适的解决办法，这样才能保证微电影这一新兴的艺术形式得以持续健康发展。
一、网络电影与微电影
网络时代的盛行催生出与这个时代、文化相适应的艺术形态——网络艺术。网络电影是网络艺术的一种形式，是指专门针对网络传播制作的，具备传统电影艺术特征和网络传播特征的电影艺术形式。比起传统电影，它具备数字化、个人化、互动性、随意性等特征。网络电影的出现使电影真正由“艺术家的艺术”变成了“普通人的艺术”。[1]网络电影的形式多种多样，从类别来分，有微电影、中短片电影、系列电影等三种形式；从创作方式分类，有互动式电影、恶搞电影、游戏电影和静电影等四种形式；从拍摄手段分类，有手机电影、照相机电影和摄像头电影等三种形式。微电影是网络电影的形式之一，它是通过网络传播的微小电影艺术形式，其显著特征是超级短小，片长仅为30秒-300秒。被称为第一部真正意义上的微电影是由凯迪拉克以国际大片的规格打造，吴彦祖主演的微电影《一触即发》。这部影片虽然只有90秒，但是在有限的时间内却呈现了完整的的故事情节，具备了完整的叙事结构。[2]
二、微电影发展迅速的原因
微电影是网络电影众多形式中发展最快的，甚至出现取代网络电影成为网络电影类艺术的统一称法的趋势。究其原因，微电影除了具备网络电影草根参与性强、满足自由创作与自由传播等共同特征以外，它还具有自己独特的发展特点，可以归纳总结为以下几点：
第一，微电影的艺术形式非常适合移动互联网传播。众所周知，2009年随着3G牌照的发放，中国进入到了移动互联网时代。移动互联网时代的显著特征是传播速度快、传播介质移动化、传播内容微小化。微电影具备移动互联网时代传播的所有特征，长度短，内容小，可以通过手机等移动终端快速传播。
第二，微电影的艺术形式满足广告消费者的审美需要。在媒介发达时代，消费者的媒介素质不断提高，原先生硬的、简单的、叫卖式的广告已经越来越不能吸引消费者的眼光。当广告遇到微电影，微电影叙事节奏快、内容短小的特点可以很好的把品牌、产品通过故事和流动影像来包装、传达，潜移默化的将广告信息传递给消费者。相比电视广告等传统媒体，微电影营销的性价比非常高，其传播范围之广、接受度之高、以及传播成本之低，吸引了众多品牌商尝试和采用微电影营销。其中有凯迪拉克、桔子酒店、梦洁家纺、周生生珠宝、网易等品牌已经成功运用了微电影营销推广自己的品牌，其微电影在各大视频网站、社交网络平台免费传播，点击率均在百万以上。[3]可以说，广告主的积极参与大力推动了微电影的发展。
第三，微电影的传播满足了网络时代受众“浅阅读”的娱乐需求。现代人生活节奏快，没有大把的时间对每一条信息进行仔细的研读，阅读正在从“深阅读”向“浅阅读”发展，“ 尼葛洛·庞帝指出，在电脑和数字通信呈指数发展的道路上，人们正在奔向突发性剧变的临界点。网络阅读不需要阅读全书即可找到所需信息；快节奏的生活不允许人们更多地停留。诚如新浪网新闻24小时更新模式的创造者、总编辑陈彤所言：对于网站来说，深度始终是第二位的，短、平、快是网络媒体不可抹煞也不容更改的特性。李敖在凤凰卫视的电视节目上解构对于普罗大众来说艰深晦涩的历史文化话题，“让李敖去读书，我们去读李敖”，凤凰卫视的这句口号充分反映了大众阅读避繁就简的求浅心理。”[4]从“深阅读”到“浅阅读”的转变，一方面使得信息可以以一种平易的解读方式出现，另一方面标志着人们的需求从知识获得转向轻松、轻快的阅读氛围，人们的审美需求朝着娱乐化趋势发展。微电影由于受到时间长短的限制，拍摄的题材、类型及内容深度都会受到限制，具备情节简单、娱乐性强、个性化的艺术特征，充分满足了网络时代受众“浅阅读”的娱乐需求。
三、微电影快速发展中存在的问题
由于微电影具有广大的网民基础及广告主的积极参与，专业制作团队看到了其巨大的发展前景纷纷加入到微电影的制作中，如6月18日，华谊兄弟与中国电信天翼视讯共同打造的微电影频道正式上线，正式宣布在“微电影”产业方面展开全面合作。[5]在广告主、专业制作团队、播放平台、网民的共同参与与合作之下，微电影迅速发展起来。但是，事情的发展都是双面的，过快的发展速度既可以让微电影更快的成熟与繁荣起来，也可以让它更快的走向衰落。研究微电影的发展，发现其存在定义不清、监管缺失、过度开发等问题，这些问题处理不好可能会影响到微电影的健康发展。
第一，模糊不清的定义阻碍其发展。微电影的发展过程太快，似乎一夜之间所有的网络电影都被称为微电影，无论电影的时间有多长人们都将其称为微电影，短的有几十秒，长的甚至五六十分钟。这对网络电影和微电影的发展都是极其不利的，一方面忽略了网络电影的其它形式，不利于网络电影的发展；另一方面过度强调“微”，既不利于保证网络电影的艺术性也不利于微电影的艺术创作。微电影的定义目前存在争论，争论的主要内容在于微电影的长度，传统微电影的长度定为30秒-300秒，但就目前微电影的发展来看，300秒已不能满足微电影发展的需要，时间需要适当的延长，但是再长也不宜超过20分钟。
第二，草根的积极加入带来的微电影创作主体构成的变化，对微电影传播的影响是双方面的，既有有利影响也有不利影响。有利的影响主要表现在提高了普通网民们的创作积极性，这为电影发展提供了鲜血的血液。“十二五”期间中国电影发展要解决的五个问题中其中主要问题之一是电影原创性匮乏，同质化倾向严重，跟风现象泛滥。创新是电影质量提升的一条有效路径，创作者思路的改变可以提高影片的竞争力。草根的加入，可以为电影的创作提供一些好的点子，好的创意，在一定程度上起到推动电影形式和内容的效果。不利的方面主要表现在传播过程中“把关人”的缺失。我们知道，传统的电影大多数由电影厂生产，拍摄电影时选择完全符合国家利益和公众道德水准的影片，在拍摄中，内容选择和演员安排都有一定的标准。到1997年，伴随着电影改革的脚步，民营企业在电影行业逐渐取得了制片、发行、院线等各条产业链的“准入证”，开始加入制作。即使没有国有的身份，民营电影公司制作内容时也自觉承担起把关人的作用，而且最后也要接受国家广电总局的审查。但是，草根加入到电影制作中之后，监管难度大大增加，会有一些违法、不健康的内容出现在微电影中，只能依靠网友们的个人自觉和职业素养，这对微电影健康发展是不利的。
第三，过度的商业开发使其存在失去大众基础的危险。我们知道微电影之所以能发展如此迅速的主要一个原因在于视频网站、专业团队、广告商的推动。由于广告商的加入解决了微电影盈利模式的问题，得到资金保证的视频网站和专业制作团队联合开始大批量的生产微电影，微电影的艺术品质在很大程度上得到了快速提高。但是，网络电影起源于草根们的自娱自乐，它的创作是从精英走向大众，是无功利性的，是一种面向大众的个性化的自我展示。网络电影之所以深受网民们的喜爱，一个最主要的原因是草根创作者的有感而发，作品中饱含着普通人对生活的热爱，对理想的追求，就像《老男孩》之所以能打动广大网友，原因在于剧中肖大宝和王小帅两个中年男人执着追求梦想的行为深深打动了每一个观看者，“任岁月风干理想再也找不回真的我，抬头仰望着满天星河，那时候陪伴我的那颗，这里的故事你是否还记得？如果有明天祝福你亲爱的。”看着筷子兄弟执着的表演、听着深情的演唱，我们再次泪流满面，为了筷子兄弟，为了自己，为了逝去的青春，更是为了被无情地风干的梦想。
过度功利性的商业运作，使得微电影在艺术表现手法上越来越专业、品质越来越精美的同时丧失了微电影最初由草根们带来的感动与真诚。虽然在短时期里微电影的创作会发展迅速，但是，长久下去它会失去大众养分，慢慢枯萎。
网络电影是电影艺术随着传播媒介的发展变化衍生出了的一种新兴艺术形式，与影院电影、电视电影一样，它不但是电影形式新的补充，而且具备着独特的艺术魅力，应该得到保护及推广。微电影作为网络电影的一种形式，非常适合移动互联网时代，为了能更好的推广及发展微电影，我们应该重视它在发展过程中可能遇到的问题，提出正确的解决办法。
首先，应该明确网络电影是伴随着互联网发展出现的新兴电影艺术形式，完善网络电影的理论建设。明确微电影是网络电影的形式之一，明确微电影的定义、范围及艺术特征。
其次，防止过度商业开发，加大监管力度，出台政策措施，加强行业自律。
第三，在专业化发展趋势之下，给广大草根爱好者提供足够的发展空间及平台，保护草根创作者的创作需要。
微电影的出现给我们带来了诸多惊喜，在喜爱，欣赏、创作、发展的过程中，我们也应该重视可能存在的问题，及时找到解决问题的办法，给其提供更好的发展空间及保证。
参考文献
[1]杨晓茹：《网络电影艺术特征及传播价值分析》，《大舞台》，2011年2月。
[2]杨晓茹：《网络电影传播趋势研究》，《新疆艺术学院学报》，2011年6月。
[3]《微电影《易景无贼》火热上线，视频创新营销成亮点》，。
[4]陈梦雪：《浅谈网络时代个体阅读方式的改变》，《中国报业》，2010年第1期。
[5]《网站片商扎堆制作微电影，繁荣背后恐现泡沫》，http：//。
网络电影行业前景范文2
随着科学技术的快速发展，微电影广告传媒技术已经引起人们的重视。在新媒体背景下，微电影广告传媒打破原有的广告模式，为人们提供了更好的影视资源。目前，已经被人们广泛应用电影广告中。基于此，本文主要分析新媒体背景下，微电影广告传媒的发展与应用，为微电影广告传播策略提供一定的借鉴。
一、微电影广告传媒在电影行业发展中的重要作用
微电影广告传媒主要利用互联网为媒介，将声音、画面与企业文化进行整合，吸引观众注意力。在传统性质的电影行业中，经常在电影播放一半时，播放电影。但是，随着科学技术与社会经济的稳定发展，人们为了节约时间，越来越倾向于微电影。对于新媒体背景下，将广告拍成微电影，不但能够吸引人们的观影兴趣，还能够提高电影的收视率。同时，微电影?V告将声音、画面与投资商的企业文化有效融合在一起，能够让观众体会到电影的魅力，保证观影质量，投资商也可以在声音与画面中宣传企业文化，提高企业的知名度。因此，在新媒体背景下，微电影广告传媒具有很好的发展前景。
二、微电影广告传媒的特点
1.提高画面意象
微电影广告具有画面意象的特点。在新媒体背景下，在微电影广告中加入图片，能够吸引观众的注意力，提高人们对企业文化的重视。在微电影广告中插播图片，能够有效保证观众接收到企业要传播的文化，通俗来讲，企业在微电影广告中加入图片，主要目的就是提高企业知名度，让观众不断理解企业文化，提升企业价值，从而提高企业的经济效益。
2.改变原有的播放方式
微电影广告能够有效宣传企业品牌，改变传统广告传媒方式。由于国民经济的快速发展，电影行业发展也特别迅速。在传统电影行业中，电影只能够在电影院中播放，电影中插入的广告业具有一定的局限性。将电影中的广告转变成微电影形式，能够有效吸引人们的注意力，提高人们对微电影广告品牌的认识，保证观众的观影质量。将传统电影广告变成微电影广告，不但能够有效减轻电影播放人员的工作压力，还能够提高其工作效率，从而达到宣传企业品牌目的。
三、新媒体背景下，微电影广告传媒的发展及应用
1.制作与播放一体化
制作与播放一体化主要指的是在新媒体背景下，各大网站逐渐开始自行制作微电影广告，然后自行播放。由于科学技术的飞速发展，像优酷、土豆等网站已经制作出具有代表性的微电影广告，这在一定程度上能够有效保证网站正常运行，提高企业相关工作人员的工作效率。由于各大地方台的节目有局限性，例如，湖南电视台有专门的网站，芒果TV，湖南电视台中比较火的综艺节目只能用芒果TV来播放。因此，各大网站为了吸引观众的注意力，通过制作微电影广告，提高观众对网站的关注度，让企业影视资源得到更好的利用。
在新媒体背景下，各大网站利用微电影广告传媒技术，不但能够有效保证微电影行业更好的发展，还能够提高网站的经济效益。微电影广告传媒将图片与声音有效结合，广告商可以在图片中宣传企业文化，不断加深观众对企业的印象，提高企业的知名度。同时，广告商在微电影广告中可以加入声音，工作人员通过调整声色，来吸引观众的注意力。同时，在微电影广告中添加图片与声音，能够保证新媒体行业更好的发展，提高微电影广告的整体质量。
同时，将微电影广告利用多媒体形式播出，能够充分调动观众观影积极性，保证观影质量，促进各个网站更好的发展。各大网站通过自行制作与播放微电影广告，能够提高企业的竞争力，保证网站在竞争激烈的网络市场中占有一席之地。各大运营网络在制作与播放微电影广告的同时，可以在视频中适当添加一些企业文化，通过这种形式，不但能够逐渐加深观众对企业的文化印象，还能够有效提高企业的经济效益，保证网络运营系统更好的发展。
2.“陌生化”的广告形式
在新媒体背景下，各大网络运营商将微电影广告传媒应用到网络广告制作中，能够满足观众对广告的要求，提高各大运营网站的收视率。在网络广告中采用微电影广告传媒技术，主要是在网络广告中加入新鲜元素，给观众焕然一新的感觉，让观众感受到微电影广告的魅力。同时，各大运营商在广告制作中采用微电影广告制作技术，不但能够充分调动工作人员的积极性，还能让企业知名度得到很好的提升。
例如，各大网络运营商在电影播放完毕之后，可以适当插播一段可乐微电影广告。由于可乐商标是红色的，在网络视频中，工作人员可以将图片背景变成黑色，黑色既能够代表可乐颜色，又能够与可乐红色商标形成鲜明对比，让观众产生视觉冲突，有效吸引观众注意力。同时，微电影广告制作人员可以在视频中添加音乐，在选择音乐的过程时，由于夏季天气比较炎热，可乐消耗量较大。因此，工作人员在选择歌曲的过程中，可以选择轻松、愉快的歌曲。因为采用比较沉闷的音乐，会给观众带来不好的感受，起到适得其反的作用。因此，在实际工作中，工作人员需要根据微电影广告的具体内容，合理选用歌曲与影像视屏资料，让观众具有良好的视觉感受与听觉感受，不断吸引观众注意力，从而提高企业与网络运营商的经济效益。
除此之外，在微电影广告传媒发展中，由于网站工作人员的知识水平有限，各大网站的工作人员对其工作没有足够的重视。因此，要想有效保证“陌生化”广告能够更好的发展，就需要网站中的管理人员对工作人员进行培训，提高他们对其工作的重视，从而保证微电影网络系统能够稳定运行，提高运营商的经济效益。例如，网站中的管理人员可以定期对微电影广告传媒工作人员进行培训，在培训的过程中，采用提问方式，能够了解他们在实际工作中经常遇到的问题，然后采取有效措施解决。
提高各大网络微电影广告传媒工作人员对其工作的重视，能够有效提高网络工作人员的工作热情，保?C网络运营系统的稳定运行。在天气比较炎热的夏天，可以选择色彩差别较大的图片背景，在天气寒冷的冬天，可以选择沉着稳重的颜色。通过颜色搭配来吸引观众的注意力。同时，网站中的工作人员在选择颜色时，也可以提前做好调查，理解观众的实际需求，满足观众对微电影广告传媒的要求，保证微电影广告质量。同时，微电影广告传媒工作人员在实际工作中，需要根据观众喜好，选择合适的音乐与网络图片颜色，从而保证微电影广告“陌生化”广告形式能够更好的发展。
3.微电影广告在广告宣传中的应用
在电影广告中应用微电影广告传媒技术，不但能够有效保证微电影广告传媒技术得到很好的应用，还能够提高影视资源的利用率。对于各个微电影广告传媒网站来说，要想有效保证其正常运行，需要相关工作人员做好网络传媒工作，提高他们对其工作的重视。各大网站工作人员将微电影广告传媒技术应用到电影广告中，能够有效提高网络电影的整体质量，保证网络系统能够正常运行。
例如，微单影网络中的工作人员在实际工作中，为了保证微电影广告能够更好的发展，可以电影播放之前适当播放一些微电影广告，可以先为观众提供一个温馨的观影氛围，让观众体会到影院的热情，保证观影质量的同时，提高网站与企业的知名度。同时，在电影播放完毕之后，可以给观众播放一些关于零食的微电影广告，通过这种形式，在一定程度上能够促进观众消费，让观众了解企业文化的同时，提高影院的经济收入。但是，在播放微电影广告的过程中，相关工作人员需要根据观众的实际情况来播放，对于观众比较反感的广告，应该尽量避免，从而满足观众对广告的要求。
与此同时，在电影广告中采用微电影广告传媒技术，网站中的工作人员需要根据观众的实际情况，选择合理的电影题材，保证观众的观影质量。在实际工作中，工作人员可以适当添加当代比较流行的网络歌曲和图片，通过这些音乐和图片来吸引观众的注意力，潜移默化地将产品理念带入到观众心中，提高观众对微电影广告的重视。
例如，在东风日产汽车广告中，其广告题材取自《中国合伙人》，整个广告一共是9分钟，选择影视明星作为其代言人，在开车过程中，想到自己之前所经历的种种困难，最终取得成功。广告采用俯拍形式，同时，配有广告词与音乐。该题材就非常适合东风日产的品牌形象，大气又不失去稳重。通过这种形式，不但能够吸引人们的注意力，还能够实现该品牌的推广。在微电影广告中应用商品宣传，属于一种全新的销售手段。因此，一个成功的微电影广告，能够有效提升企业的品牌形象，促进广告行业更好的发展。
网络电影行业前景范文3
早在1839年，根据“人类两只眼睛成像不同”的这一生理现象，英国科学家查理・惠斯顿爵士发明了一种立体眼镜，让人们的左眼和右眼在看同样图像时产生不同效果，这就是今天我们看3D电影时所使用的眼镜的雏形。
早期的3D电影是通过双镜头摄影机和偏振片实现的，以展示立体效果为主，影片中常出现指向观众的枪、扔向观众的物体，以此种噱头引起观众惊叫。所以当时世界上伟大的导演们绝大多数都对3D电影冷眼相看，认为那只不过是在玩魔术而已，根本不是艺术。
直到上世纪50年代，3D电影才风靡一时。希区柯克的《电话谋杀案》、环球公司的《黑湖妖谭》等著名影片都创下了不错的口碑。1962年，我国也出现了3D立体电影，天马电影制片厂拍摄了国内第一部3D立体电影《魔术师的奇遇》。随后3D电影市场又恢复了沉默，到了上世纪80年代，好莱坞的3D电影产业才开始慢慢复苏。
2009年，一部《阿凡达》的问世震惊了全球电影市场，美国著名导演卡梅隆用雄奇的想象力、精致的画面、顶尖的3D技术让世人看到了数字3D电影的巨大市场潜力。自此，3D的时代到来了，《阿凡达》则被认为是3D时代到来的标志，开创了“3D电影元年”。随后《蜘蛛侠》、《美国队长》、《金刚狼》、《超人》等好莱坞3D大片纷纷强势来袭，在中国电影市场赚个盆满钵满，国内电影厂商不甘落后，奋不顾身地挤入3D市场抢夺这块大蛋糕。
近日，《时间线》对话3D技术和拍摄领域的领军者――卡梅隆丨佩斯中国集团（Cameron Pace Group China）总裁程信森先生，听他阐述对国内3D电影发展过程中种种问题的看法。
3D技术改变了电影叙述方式
《时间线》： 近些年来，3D电影已经越来越多，您认为现在3D电影技术处于怎样的阶段？
程信森：目前科技化和工业化的程度还不够，科技和艺术之间还需要反复磨合。比如3D电影，这两年只是达到了有和没有的程度，还没有考虑好不好看、舒服不舒服这些质量上的问题。
《时间线》：在3D电影中，技术与叙事之间有着怎样的关系？
程信森：3D技术在电影拍摄过程中影响非常大，已经不仅仅是技术支持了，而是用一种新方法去讲故事，是一种技术和内容的完美结合。例如我们和李安导演合作的《少年派的奇幻漂流》，最初的剧本和最终拍出来的电影是有很大的不同的，运用了3D技术，镜头语言就会做出不一样的展示，比如水、老虎和船的镜头，用2D效果出来的镜头会很平很闷，可能观众看5分钟就不想看下去了，但是用3D技术去展示在里面，水、老虎和人、船，这部分就可以占了整个电影三分之二的时间，所以3D技术让整个故事内容的结构发生了改变，可以说新的技术改变了电影的叙述方式。
《时间线》：一个合格的3D电影导演，应该具备怎样的素质？
程信森：3D技术要求新一代的导演、新制片人、摄影师除了要具备传统的拍电影知识，还应该具备科技上的知识。只有了解技术之后才能知道如何更好运用这种先进的技术，因此这两年我们在电影学院进行了很多3D知识培训推广，希望能和更多的制片人、导演一起用更好的技术讲述更好的故事。
行业缺乏统一标准，3D电影质量参差不齐
随着3D电影的井喷式出现，“特供3D”“伪3D”等问题层出不穷，不断引发各界争议。特别是8月23日上映的《谍影重重5》，这部电影本身影像风格为手提摄影，画面晃动幅度很大，非常不适合转制3D，但仍然转制了专门供给内地电影市场的“特供3D版本”，彻底激怒内地电影观众。
《时间线》：作为世界领先的3D技术公司，您是怎么看待所谓“伪3D”这个现象的？
程信森：我认为出现这个现象的主要原因是标准不同：由2D转成3D的电影可以称为3D电影，用摄像机直接拍出3D效果的电影也是3D电影，所以就出现了同样都叫3D电影但观影效果却大大不同的结果。3D直拍的门槛很高，我们花费6年多的时间研究3D直拍技术，这中间申请了无数专利技术.很多电影制作公司达不到这样的技术，采用转制的“捷径”，容易实现且费用不高。转成3D电影后，票房收入至少能增加三分之一，所以才会出现这么多“伪3D”电影。
《时间线》：业界有一种声音，认为3D电影只适合某些特定影片的拍摄，因此不会占据很大的市场份额，您如何看待这种观点？
程信森：我认为影片3D化是必然趋势，因为人类的视觉感官所看到的世界是立体的、彩色的。几十年前，电影从黑白步入彩色阶段，现在已经很少能见到黑白电影；如今，电影也必然将从2D转入3D，这样更符合人类视觉习惯。
用尖端技术，讲中国故事
2016年4月，天津-卡梅隆佩斯（中国）集团天津旗舰店在渤龙湖视觉工业大道正式落成，旗舰店建筑面积达6000平方米，内设后期制作区域、设备展示区域、研发区域以及获得美国THX、Dolby及Auro认证的电影院区域等。同时，包括Combo Rig、Smart Rig、Mini Rig在内的三类共9套世界顶尖设备也已全部投入日常使用及运行。
卡梅隆丨佩斯中国集团天津旗舰店引入了拍摄《阿凡达》等好莱坞级别的3D技术设备，并把全球最领先的前期3D直拍解决方案与后期制作技术带入中国，已参与拍摄多部中国电影，希望通过好莱坞的先进电影技术更好地讲述中国传统故事，将中国文化更有效直观地传递给全球观众，推动中国电影市场去引领全球市场。
《时间线》： 天津旗舰店是卡梅隆佩斯公司在美国外的区域开设的第一个分公司，这样的选择是基于怎样的考虑？
程信森：我们认为，中国电影市场将会是美国之外最大的市场，这几年市场表现也确实印证了这个观点。中国大制作的电影越来越多，两年前听到哪部电影的票房破10亿会觉得是天文数字，而现在好电影的票房很容易就破10亿，这个数字足以证明中国市场的庞大。
《时间线》：从年初《三打白骨精》，到明年将要上映的《三生三世十里桃花》，这些电影的内容都是中国题材的故事，为什么选择这样的题材进行合作而不是再创造一个《阿凡达》？
程信森：中国文化博大精深，有着拍不完的题材。之前已经有《功夫熊猫》、《花木兰》这类由西方人讲述中国故事的成功案例，所以我们认为，未来十年电影的主题肯定是由中国人自己讲自己的故事，关键怎么把这些故事拍得更好、更炫、更适合这个时代。中国电影下一步的发展方向一定是用好的西方技术去讲述好的中国故事。除了上面提到的这两部电影，我们明年还要拍摄一部叫《成吉思汗》的电影，也是中国传统故事。
《时间线》：假如2D到3D是一种颠覆性的改变，那中国电影市场在这个改变中起了什么样的作用？
程信森：这场颠覆性的改变可以称为是一场视觉革命，我认为这场视觉革命会将由东方引领西方。我们希望把中国的技术做成一个标杆，然后把这个技术体系推广到印度、韩国、日本、东南亚乃至全球，就像苹果手机，中国制造但全世界都可以使用，不同的是我们希望在真正的研发里面有中国的参与，做到中国研发、中国生产，走得更前卫一点。
五年内，微电影也能用得起3D技术
从观众的角度来看，3D电影具有比2D电影更好的体验；从制片方的角度看，3D电影有着更丰厚的利润空间。然而影响3D电影大规模普及的还有一个重要因素：成本。对于这一问题，卡梅隆佩斯公司有着怎样的规划呢？
《时间线》：高昂的成本一直是阻碍3D技术推广的原因之一，在降低成本方面卡梅隆佩斯公司有怎样的规划？
程信森：我们一直致力于机器制造国产化的研发，国产化能使成本降低一半。我们预计到2018年，3D直拍技术能逐步实现国产化。我们公司的目标是到2022年，微电影、网络电影都能用得起3D技术。我们预计五年之内电影将进入3D时代，届时票房过亿的制作大片可能高达80%都是3D的了。
《时间线》：从技术层面看，在未来的三到五年内，3D技术会有哪些突破？
程信森：第一阶段突破就是观影舒适度的提高，舒适度提高了，3D技术的适用范围就会更广，目前的3D技术已经能够实现直播。第二阶段就是裸眼3D技术的到来，我们认为未来三到五年3D的发展肯定是要去掉眼镜，一旦普及了裸眼3D技术，3D产品会呈现爆炸式增长，3D产品甚至会出现在我们的客厅里。
《时间线》：您如何看待近两年很火的VR技术，您认为它会不会抢占3D的市场份额？
网络电影行业前景范文4
在世界上,很少有像中国这样,尽管金融危机阴影未散,网络游戏仍然生气勃勃的国家。据中国互联网络信息中心的《2009年中国网络游戏市场研究报告》显示,2009年我国大型网络游戏用户已达到6931万人,较2008年增长24.8%。
得益于中国经济雄厚的实力,我国网络游戏市场不仅依然保持了稳定增长的态势,而且中国网络游戏行业已经有了庞大的资本积累。业界分析,网络游戏较实体产业资金占用少,而且网络游戏属于用户高粘合度和低花费的服务形式,因此预期该行业在2010年仍然会有良好的表现。
美国麦肯锡全球研究所最近的调查报告说,世界网络游戏市场的蓬勃发展正在成为全球经济发展中最热门的话题。统计资料显示,过去5年,发达国家网络游戏市场规模年均增幅达17.6%,而发展中国家达23.8%。显然,即使在金融海啸肆虐时期,对于IT业来说网络游戏仍然是投资家最看好的领域。
朝阳产业备受关注
麦肯锡的研究调查说,网络游戏以其巨大的市场魄力和发展潜力正带动电信、IT硬软件等相关行业形成完整的产业链。目前,网游已被认为是门户网站继短信后的第二个新增长点。过去5年,亚洲地区发展速度最快的三家高技术公司都来自网络游戏业。其中,中国台湾的网络游戏开发商中国人游戏国际公司名列榜首,5年内该公司的收入增长了近30倍。在宽带网络通信发达的韩国,网络游戏产值去年已经超过了汽车工业。而在国际上,整个网游业的收入已经越过了电影业。美国网络游戏早在2002年的销售量就已经压倒网络电影,成为娱乐业最炙手可热的赚钱机器。
事实上,网络游戏正成为投资回报率极高的产业新贵,无论是自主开发还是海外产品,新款网游层出不穷。纵观近年来资本市场上的神话,依然是靠网络游戏来打造支撑。统计数据显示,截至2008年12月,中国网民的数量已经达到2.65亿,网民数量几乎以50%的年增长速度飙升。而这些网民中,有1.5亿人是网络游戏玩家。这个惊人的数字与2007年12月份相比,增长了35%。也就是说,每月有3百万人加入到网络游戏的大军。青少年已经成为我国最大的网络游戏用户群体。调查显示,在整体网络游戏用户中,10―19岁年龄段的用户群体最大,占到整体网络游戏用户的46.1%。在校学生成为中国网络游戏用户的最大群体,占到了总体的37.2%。调查还发现,有高达46.4%的未成年用户以网吧作为使用网络游戏的地点。
中国网游方兴未艾
中国拥有世界上最多的网游爱好者,但中国的娱乐方式不像发达国家那么多,中国多数年轻人没有汽车,也没有多少收入可供外出游乐。因而人们将网络游戏当作了社交工具,通过网络游戏与人约会或与朋友谈天。
玩家只需一台电脑就能进入这些网络虚拟世界,遍布中国各地的网吧为此提供了极大便利。中国大多数网络游戏的玩家会买一种类似电话卡的“点卡”,这种预付费卡在全国有众多销售机构。
时下国内各大网游公司如今底气十足。业内专家指出,未来几年,中国网络游戏市场仍将保持目前的速度持续增长。在经济不景气的时候,花一二百元钱跟朋友吃饭看电影,实在有点奢侈,但每月消费几十元钱玩玩游戏完全可以接受。
其实,对一般玩家而言,网络游戏是很便宜的,每小时的费用还不到0.1元,甚至有些游戏还是免费的,此类游戏通过向高端玩家销售人物装备赚钱。网络游戏也是一种特别的社交网络,相对于吃饭喝酒,成本很是低廉。对于已经失业下岗的职工来讲,网游也不失为一种很好的消遣活动,用于打发时间再合适不过。
商家为此已做好准备。盛大是目前国内最大的网络游戏公司,所占市场份额达到15.7%。排在第二的网易拥有国内最流行的网络游戏,旗下的“梦幻西游”保持着同时在线人数的记录。最近搜狐的表现尤为惊人,过去18个月中增长迅猛,其网络游戏业务在第三季度收入同比增长了330%,甚至超过同期门户网站上的广告收入。与此同时,腾讯因拥有极为强势的QQ社区平台,并且是多款热门网络游戏的入口,对网络游戏前景极为看好。
除了用户数量和游戏数量以外,中国的网游市场仍有很大的发展空间。因为就游戏品质而言,中国的网游与代表着世界水平的”魔兽世界”相比还有很大差距,依然处在模仿复制的初级阶段。业内专家指出,中国网游商家对网民的民族热情抱以期望,相信在经济衰退的大环境下,网民们会更加支持民族品牌。
继搜狐、腾讯之后,百度近日也宣布进入网络游戏市场。网络巨头争相进入这一领域,显示网游市场的巨大“钱”景已是不争的事实。中国游戏市场的吸引力是如此之大,全世界的网络游戏公司都纷纷前来一试身手。瑞典米登阿尔肯公司最近就表示,它将在中国创建一个可供700万用户同时在线的虚拟世界,而瑞典全国的人口也不过900多万。
网络游戏呼唤人才
网络游戏在中国已成为一个飞速发展的产业,信息产业部、科技部已将游戏产业列为IT领域重点扶持的支柱产业之一,但目前国内游戏专业人才的缺口却高达150万,成为网游产业发展最大的瓶颈。业内权威人士认为,应大力培养网游“金领”。
业内权威人士认为,在网络游戏软件生产方面,现状还不容乐观。目前,在中国网络游戏市场上,基本是以韩国的游戏软件为主,包括台湾地区在内的中国厂商生产的网络游戏所占比例仅为40%左右。同时,目前国内的网络游戏产业运营模式,仍是以境外产品为主,境外厂商收取第一笔版权金后,对游戏产品的后期建设与维护大多不再进行投入,而国内自行设计的优秀网络游戏数量又屈指可数。
长期以来,我国在网络游戏产业高速发展的同时,专业人才却成为这一产业发展最大的瓶颈,目前中国市场的游戏软件主要来自日本、美国、韩国等地,完全由本土游戏制作人自己创作的游戏少之又少。
作为培养网络游戏人才的一项战略举措,国家信息产业部电子教育中心、香港职业训练局、北京汇众益智科技有限公司目前已联合推出游戏学院。目前,“游戏设计开发课程”已成为最受欢迎的职业培训项目之一。
网络电影行业前景范文5
一
当电影告别了自己技术杂耍的丑小鸭阶段而成为艺术的白天鹅时候，还处在电影艺术的默片时代，然而就在这默片时代，格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、普多夫金等天才的电影艺术大师们就创作出了永载史册的电影艺术精品。后来形成的电影艺术史上的第一个系统的电影美学理论——蒙太奇理论，可以说主要就是这种默片时代电影艺术的美学表达和理论自认。那么，这默片时代电影艺术的本性或本体是什么呢?如果参照后来巴赞的纪实主义电影美学关于电影艺术本体的表达方法(巴赞把电影艺术的本体概括为“摄影影像”，亦即著名的“摄影影像本体论”)[1]，则可将默片时代的电影艺术本体概括为“蒙太奇”。也正因为这样，“蒙太奇”一词才不仅作为一种重要的电影艺术方法和技巧存在，而甚至成为电影艺术的同义语。然而电影的这样一种本质或本性存在了多久呢?最多不过20年。然而当声音技术的进步冲破包括几乎所有默片时代的电影艺术大师的习惯与成见的阻碍而终于挺进到电影艺术中来的时候，电影艺术的本体构成无疑发生了质的变化。电影“蒙太奇本体论”把电影的全部艺术可能性都归结为电影画面(影像)之间的自由组接，即蒙太奇上，甚至对用来进行这种自由组接的画面本身都认为是次要的，无关宏旨的。至于声音因素则根本未予考虑。即使在声音因素已经进入到电影艺术中来之后，在这种蒙太奇本体论的理论视野之内，也一直被作为一种次要的因素而附带涉及的(直到艾柯、麦茨等人的符号学电影理论阶段，也仍有这种情况。麦茨的组合理论就基本上没有考虑电影的声音因素)[2]。而事实上如果说运动的电影较之静止的绘画和摄影也不过是增加了一个运动的维度的话，那么拥有了声音的电影较之默片也是实实在在地又增加了一个新的维度——声音的维度。电影艺术在本体构成上的这一重大变革，其意义究竟有多大，其实直到现在也难以概述，但有一点是肯定的，那就是电影由单纯的视觉艺术变成了视听结合的艺术[3]。无论如何，仅就这一点来讲，虽同样被称为电影艺术，而此电影已决非彼电影。在人类的五种感官当中，最重要的是视听，而且迄今为止人类所创造的艺术也无一例外都是诉诸这两种感官的(李泽厚称之为充分“人化”的感官)，非此即彼。而至此为止，电影艺术独自以便捷的方式占据了人类接收外部信息的这两大频道。
此后的色彩技术以及光学镜头和感光胶片等方面的技术革新和进步虽都程度不同地给电影艺术的发展带来一些影响，但基本上都没有触及电影艺术的本体构成，也就是说在声音进入电影之后的相当长一段时间里，电影艺术的发展进步是处于一种量变的积累过程中，真正给电影带来一次新的本体性变革的是电视技术的出现和发展。
二
电视技术的出现在相当长的时间里是作为一种新的新闻媒体存在的。而一旦当电视作为艺术形式出现时，正像声音因素被电影艺术习惯力量视为异己一样，电影艺术也把电视艺术看成是自己的敌对势力，在美国就爆发了持续十年之久的电影电视大战。而事实上在各国都曾程度不同地发生过类似的影视大战。默片时代的电影艺术家当时没有意识到声音的出现是不可阻挡的，它必定要进入电影并使电影艺术进入一个新的时代。前电视时代的电影艺术家们也同样没能及时地意识到电视技术作为一种新的强势媒体对于电影艺术的深刻意味。
如果一定要用一句话来概括电视技术给电影艺术带来的深刻影响的话，也许有一个说法是便捷的，那就是使电影艺术进入了电视时代。在探讨并努力准确表述电视时代的电影艺术的本体存在或者说本性的过程中，有一个广为人们关注的话题，那就是关于电影艺术与电视艺术异同的探讨和争论。直至目前仍有人致力于电视艺术特殊性阐释和论证，即将电视艺术视为电影艺术之后的人类的又一种新的基本艺术形式，而努力收集归纳其有别于电影艺术的特异之处。然而笔者始终认为，电视艺术与电影艺术之间的差异，充其量只是同一类艺术形式内部不同种属之间的差异，而非人类基本艺术形式间的差异，而且这种差异主要的是一些量的、暂时性的、技术性或经济性的差异，而非艺术本体上的差异。也就是说，电视艺术与电影艺术在艺术本体上是一致的，相同的。随着影视技术的发展进步，电影艺术与电视艺术之间的差异和分野正在和已经消失和弥合。“电视电影”这个影视艺术的新品类的出现与存在，清楚不过地向人们昭示了这一点。[4]因此我们完全有理由这样宣布，电视技术的出现和发展，主要的和根本的意义，并不是在电影艺术之后、之外，使人类拥有了一个新的基本的艺术形式，而是使电影艺术又进入了一个新的时代——电视时代。其间变化之大，以致于事实上使我们已不便再用电影艺术这样的词语来意指人类的这一迟来的基本艺术形式，而应选择并习惯于影视艺术或影像艺术之类的新词汇、新概念。不仅电视时代的整个影像艺术之内涵已非电影艺术一词所能涵盖，即使单就电影艺术本身来讲，在电视时代的一系列新生与扩展，如在制作与播放以及观赏方式等方面的变化与进步，都已使电影艺术变得越来越不那么纯粹，不那么像电影了。大约是由于原有思维习惯的作用吧，人们只注意到了电视技术生长出了电视艺术这一重要事实，而且也许是吸取了历史上曾长期无视电影的艺术属性的教训吧，人们不仅一下子便认同了电视的艺术性质，而且似乎把全部的注意力和精力都用来发现和发掘电视作为艺术的区别于电影的特殊性，并急不可待地宣布电视是继电影之后的人类“第八艺术”。结果却忽视了另一个同样重要或者说更重要的一个事实，那就是电视艺术与电影艺术在美学本体上的一致性，更忽视了电视作为一种新的技术进步所给予电影艺术的深刻影响。如果把这种深刻影响所包含的发展趋势也考虑在内的话，我们完全可以做出下面的结论：进入电视时代的电影艺术即使还可以称之为电影艺术的话，也已基本上不再是原来意义上的，即以光学成像为基本技术与手段的电影艺术了。
三
人类社会确是以加速度的形式向更高的文明发展进化的。就在电视技术的发展进步正在深刻而有力地刺激并推动电影艺术向新的深度与高度发展迈进，其势方兴未艾的时候，又一种新的电子技术——电子数码信息技术又勃然兴起于世，并给予电影艺术以及整个影像艺术以更为巨大而深刻的影响。这场变革的来势之迅猛与内力之深厚，使人们真真正正地感到了绝对的应接不暇与别无选择。它既不像声音技术那样允许人们有一个怀疑、反对、认同的过程，也不像电视技术那样给你一个进行十年抵制大战的时间，而是在电视技术已经与电影技术趋于融合的基础上，一下子便出现在电影艺术的内部构成因素之中，它可以在你对其所知甚少或根本处于无知的状态，甚至根本还没有意识到它的出现与存在的情况之下，就一下子从里到外全方位地包围并渗透于你了。
电子计算机成像(CGI)技术的发明是在60年代，进入70年代即开始应用到电影制作领域。1975年乔治·卢卡斯创建了专门为拍摄电影提供电脑技术服务的特技王国“魔光实业”(IndustrialLightandMagic，简称ILM)，这已清楚地意味着又一个电影艺术的新时代即将来临。1991年，柯达公司“数字化视觉效果处理系统”简称(INEON)的诞生，宣告了数字技术支配电影技术的时代的到来。而2000年，美国最大的电脑网络公司——全美在线(AOLI-S)与美国第二大传媒集团——时代华纳公司(TimeWarner)的结盟，则最终标志着最新的电影艺术新时代——后电影时代(Post-cinemaEra)的来临。[5]
这究竟是一个怎样的新时代呢?
从技术层面讲，这一次的电影新技术革命，不是某种单一的技术变革，而是以电脑数字技术为核心的包括电影、电视、电脑硬件与软件、电话、自动化工程、机器人等等新技术长期发展融合的集中体现。从电影特技制作能力的空前提高(已没有什么影像是不可制作的)，到电影制作方式的根本性改变(电影已可以不是拍摄的，而是“合成”的)，再到各类新兴娱乐产品、产业的产生(如电脑游戏，实真经历，互动娱乐等)，再到全新的发行展示渠道的创建(如只读记忆光盘、数字光盘、卫星电视、有线电视、互联网等)，这一切不仅无一不直接引发着电影艺术的本性变革，更以集体的合力最终将电影艺术推进到了一个全新的“后电影时代”。
从艺术层面上讲，在后电影时代，电影艺术在艺术本体上发生的变化主要有以下几点：
(一)电影特技制作能力的空前提高，使电影艺术的奇观本性得到突现，超越了电影艺术的纪实本性而明显处于前景位置，直到产生所谓的“效果美学”[6]
纪实性与奇观性是电影本性的相互关联的两个方面。在巴赞时代，电影艺术的纪实本性得到了最大限度的高扬，“纪实美学”也因之而成为电影艺术美学原则的主旋律。而当电子计算机成像技术、特别是电脑数字技术一经应用到电影特技制作领域，就使电影特技超越了单纯的技术意义而具有了美学内涵。从《星球大战》(1976年制作完成，电影史将这一年称为“特技效果的新生”)到《谁陷害了兔子罗杰》(1988年)，从《终结者》(1991年)到《侏罗纪公园》(1993年)，从《阿甘正传》(1994年)到《勇敢者的游戏》(1995年)，从《玩具总动员》(1995年)到《泰坦尼克号》(1997年)……电脑特技，创造了一个又一个真正匪夷所思的人间奇迹。[7]在20世纪最后10个年头里，电影也正是凭借这种对于传统电影技术来说几乎永远无法实现的银幕奇观的表现而重新定位了自己的大众文化坐标，并再一次战胜了画面小、影像差和音响弱的电视的。而当这种“追求技术魔力”、“致力奇观呈现”的“效果美学”成为时尚、甚至主流时，就不仅悄悄地改变了观众的观影经验和观影期待(从对电影叙事真实性的认同转移到对电影奇观和技术的欣赏)，而且也悄悄地解构着电影艺术本身，将其融入到一个更为广泛的传媒体系之中去了。
(二)电影制作方式的革命性转变，使巴赞摄影影像本体论的电影理论趋于解体，并将最终改变电影本身的本体存在
虽然就全行业来讲，电影业仍然是一个“胶片”行业，但以卢卡斯“魔光实业”(ILM)为代表的数字化新技术正在排除电影拍摄放映的老式机械装置，电脑合成的数据人物和影像处理的仿真场景已经预示着电影工业成为“无胶片”行业的可能。就是说，电影已可以不是排演拍摄成的，而完全是电脑合成的。如果说传统的电影制作方式有一个最大的局限在于它的每一个艺术想象的实现都受到制作技术与条件的限制的话，而随着电脑数字技术支配电影制作，则最终完全超越了人类有限的想象力。它可以合成任何现实的、非现实的视听影像，只有你想象不出的，没有它制作不了的。这样一来，影像与物质实体之间的联系就变得非常脆弱了，影像本身不再保障视觉的真实性。再简单地讲就是，电影已不再是“记录”(Record)，不再是“物质现实的复原”(克拉考尔语)，而是“合成”(Graph)，是“实在的非真实”(Virtualirreality)。显然，当观众已清楚地知道任何影像都可以是数字化地制造出来的时候，人们对电影真实性的确信也必将终结。
(三)新兴媒体新兴娱乐产品的建立和新的传媒体系及发行展示渠道的创建，已经形成人类全新的“视听文化”，亦使电影艺术发生根本性变革，直至消失在新的系统之中
随着电视的出现，以及其后电脑技术的应用，特别是数字技术和互联网的出现与发展，新兴媒体及新兴娱乐产业层出不穷，并逐渐形成群雄并起、逐鹿中原的局面，电影不仅丧失了“大众艺术之王”的地位，更重要的电影与电视、电脑、多媒体和网络之间的界限日趋模糊。电影正在汇入更大的视听媒体洪流之中，这一媒体洪流从摄影化走到电子化，现在又到了网络化新阶段。
在这些新兴的娱乐产品或方式中，有两种产品或方式对电影的影响或者说改造最为深刻。其中一个是“互动娱乐”(InteractiveEntertainments)，及由之而生发出的互动电影。这种互动电影为观众(用户)提供了这样的可能：从一个音像数据库选取素材，建立多种不同的电影叙事走向，事实上就是构造观众(用户)自己的故事。另一个是“实真经历”(Vivtual-RealityExperienes，简称VR)。“实真经历”是对真实的全方位(视、听、嗅、味、触多种感官的信息来源及其综合)人为仿造，并企图最终达成与真实的完全一致。“实真经历”的用户或者说参与者，或游戏者，可以进入一个电脑合成的人为环境，在那里自如地活动，与物体、人物和事件发生直接的相互作用，并直接影响到叙事的结构和发展过程。传统的“视窗展示”方式和静坐式观影方式，让位于“活动中心”(activitycenter)式的“入门探寻”；被动的观看者，让位于能动的参与者。当电影的发展已经到了这样一种水平或阶段时，即便我们仍然将其称为电影、看成电影，也不难理解和想象它同此前的、传统意义上的电影已相去甚远，太远了。从内在的叙事内容与方式及结构到外在的展示方式、场所及观众的“观看”方式直到“观众”——用户由之而获得的艺术体验及审美感受都已发生了全方位的变革。正如有些评论者所指出的那样：“互动电影”与“实真经历”与传统电影的最重要的区别之点，在于其对于经验的强化和对用户控制力的赋予。而一旦用户拥有了这种控制力，则无疑意味着对叙事可能性悬念的摒弃，同时也就意味着对观众的观影欲望的摒弃，因此，单从这一点来讲，已决定此类新电影要保持或形成观众——用户的新的引力或欲望，就必须构建自己的新的电影语法。
虽上述电子计算机等新技术革命所引发的电影艺术本体性变革尚处在开始阶段，许多新的设计和创造还处在初期和试验的水平上，还存在许多有待定型、完善和改进的地方，但其发展趋势已是如日东升。1997年第一部互动电影《黯淡》已制作并发行；“实真经历”也已进入实验试制阶段；网络电影更是早已出现，网民完全可以像电台点歌一样，上网“点看电影”。不仅如此，世界的高科技巨人们正在联手研制被称作“蓝牙计划”(blue-teeth)的可以将所有装置(电脑、电话、电视、音响、家用电器和各种数据库等等)共享的联动终端。其目的是只要动一动手指头(甚至动一动意念)，你就能得到、看到和听到你想要的一切。届时，不仅人类的视听文化将发生前所未有的变化，就是人类文明也无疑进入到了一个更高的新阶段。
四
这是一场正在悄然行进中的电影技术与电影美学革命。经历这场革命之后的电影，即使不是烟消云散，也已是面目全非。而且确已可以看到或感受到使电影走向终结的新事物、新力量。
安德列·巴赞认为，人的潜意识中有一种所谓的“木乃伊情结”。其含义是说，人们总是倾向于把经历过的生活尽可能真实完整地记录下来，仿佛是给时间涂上香料、使之免于腐朽，如木乃伊一般。[1]电影诞生之后，由于其所具有的对于视听信息的方便而直观的呈现能力，便成了这种情结最理想的承载方式。于是巴赞在1946年便提出了一个所谓的“完整电影神话”的概念，认为“电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的；他们所想象的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的全景。”[1]进入后电影时代之后，我们发现，这个“完整电影神话”即将和正在成为现实。电影的完整再现与电子游戏的人机互动作为两个向度的理想追求，即将和正在最后阶段实现融合。代表这种融合的就是“实真经历”技术的出现和走向完善。“实真经历”既代表人类真实完整地记录自己生活这一探索轴线的运动极限，也代表了人机互动的仿真追求的运动终点。在“实真经历”的时代，我们将会和正在看到，我们不仅可以完整无缺地再现现实，而且我们将无法区别这再现的现实(虚拟的现实)与实有现实的不同(进入“实真经历”过程的“用户”由于不仅接受了“实真经历”技术所提供的从视听到嗅味直到触觉的全面的虚拟的仿真信息而且被隔绝了全部的现实真实信息，因此直到“实真经历”结束，将根本无法分辨这种虚拟真实与真实的现实)；与此同时，我们还将发现，我们不仅生活在实有的现实中间，我们也同时甚至更多地生活在虚拟的现实中间(比如我们不仅为现实生活中亲人的健康而欢乐，也为艺术虚构中的古人的痛苦而流泪)。其实很久以来或者从来就是如此的，只是今天恍然大悟罢了。更有甚者，我们还将看到，虚拟的现实与实有的现实不仅越来越难以区别，而且处在一种密切的相互渗透与影响的互动状态之中。总之，对于现在特别是未来的人们，虚拟的现实将不仅影响他们的生活，甚至将构成他们的人生。
于是在事情的最后阶段，我们终将发现，人类从完整再现现实的艺术追求出发，最后又走回到了创造现实的生活本身。正如作为心理学家的电影美学家爱因汉姆所预言的那样，与现实不同的才是可以审视的艺术。如果与现实完全相同了，则是现实本身，而不再是艺术。因此，“实真经历”的出现，正预示着电影艺术的终结。[8]
引力与加速度的等价使爱因斯坦发现了相对论，那么，虚拟现实与实有现实的等价又将意味着什么呢?到那时，也许终结的不只是电影艺术，整个人类思维与哲学都将发生目前还无法预想的深刻变化。
短短一百年，电影却经历了如此多的变化，以至即将走向终结。回想它曾给我们带来如此巨大的、长达百年的欢乐，一时确实很难接受，而理智应当告诉我们，如果放在足够长的历史长河中考查，世间万事万物，莫不如此。这也就是存在主义所谓的“存在先于本质”。所以，天才的巴赞才只用一个问句——“电影是什么?”来命名自己的文集。
收稿日期：2002-05-15
【参考文献】
[1]安德列·巴赞.电影是什么?[M].北京：中国电影出版社，1990.
[2]李幼蒸.当代西方电影美学思想[M].北京：中国社会科学出版社，1986.
[3]周传基.电影·电视·广播中的声音[M].北京：中国电影出版社，1991.
[4]王佳泉.电视不是第八艺术——再论电视艺术与电影艺术的异同[J].东北师范大学学报，2002.
[5]游飞，蔡卫.电影新技术与后电影时代[J].当代电影，2000，(4).
[6]虞吉.电影的奇观本性[J].当代电影，1998，(5).
网络电影行业前景范文6
来自新“视”界的力量震撼了所有人，英国《金融时报》直接用“疯狂”来描述。当然，优酷的高溢价也让一些企业开始不安，对商业模式、盈利前景、投资风险的各类分析评论也随之而来。
视频是互联网发展过程中的一个里程碑，它改变了人们接触媒介的习惯，影响了现代广告投放的决策，无论从消费者还是从广告主出发，网络视频都无疑是最受欢迎的新兴事物之一。然而，网络视频也是一项浩大的工程，它有着很高的门槛，需要人才、内容、带宽的持续投入，技术、商业模式、营销手段的持续创新，而这一切都需要大量资本的支撑，所以很多人将网络视频形象地称为“有钱人玩的游戏。”要想成为视频行业的领军者，就必须加入到资本洪流中。
能够登陆华尔街并在首日创造历史，已经证明了资本市场对视频网站模式的认可，对它的发展前景也是充满信心。翻开i美股对优酷的投资研报，尽管网站尚未实现盈利，但营收比两年前增长1000%，仅2010年前9个月，品牌广告营收便达到了2.2亿人民币。持续高速的增长，让优酷成为美国股民眼中最具潜力的行业领导者。
但这个行业领导者并不那么容易担当，细看优酷的营收构成，广告收入是其主要收入来源，在上市之后是继续开拓视频营销广告以赢得更多广告主，还是将目光投向更多的盈利模式，优酷面临着选择。
“当面临选择左右为难时，我喜欢尝试以前没干过的。”这是影片《华尔街2：金钱永不眠》中资本市场的风云人物戈登说过的话。刚刚登陆华尔街的优酷会怎么做？
在充满机遇与挑战的资本市场下，视频营销大幕已经开启，世界都在看！
第一声音：古永锵: 上市不为钱
纽约的冬天很冷。
当地时间12月8日，气温低至-3摄氏度，寒风刺骨，古永锵一行人几乎是小跑至纽约证券交易所。到达大门口，所有人都被眼前的景象惊住了，纽交所悬挂着中国国旗和优酷横幅！
情不自禁的驻足。脸是冰的，心是暖的，血是沸腾的。
接下来的一切，顺理成章：敲钟，开市，股票一路高歌。作为第一家在纽交所上市的互联网视频企业，优酷只用了不到四年的时间，然而背后所经历的却远远超出了时间的维度。
作为优酷的创始人，古永锵曾经是搜狐的总裁兼首席运营官，他为搜狐的发展发挥了不可代替的作用，从搜狐融资到上市再到规模运营，都有他的身影。然而，就在外人看来这是享受功成名就的时候，古永锵选择了离职，因为他需要一个实现自我的创业梦想。
经过几个月的思考，他重新回到国内互联网界，创办了视频网站――优酷，利用其十几年职业生涯积累起来的强大资源，使优酷获得了迅速发展：一年之间便成为国内视频网站的代表，不到四年时间就登陆美国股市，成为世界范围内第一家在纽交所独立上市的互联网视频企业，甚至超越了视频分享鼻祖、目前世界最大规模的视频网站――YouTube。用古永锵最近喜欢的词语说：优酷上市“很给力”。
回首优酷的成长经历，古永锵认为“专注”非常重要，专注在网络视频领域提升用户体验，让优酷可以迅速成长为行业第一，并向着中国最具影响力的互联网企业阵营迈进。
“合”是古永锵的另一个坚持。“合作第一”的标语被印在公司内隔板玻璃上，企业所打造的“合计划”已经发展到3.0版本，并在不断演进中。上市之后，古永锵第一时间在微博上写道：“希望我们永远记得合一梦想，永远记得合作第一，一人一口的企业文化。”
爱默生曾说过：“任何事情都不及‘伟大’那样简单，事实上，能够简单便是伟大。”优酷的成功看似简单――“坚持做专业视频网站，广泛与其他企业开展合作”，但说易行难，其中的故事很精彩。
12月14日夜晚，在北京国贸附近的一个酒店中，记者见到了从美国归来的古永锵，这是优酷登陆纽约证券交易所后古永锵第一次与国内媒体见面。刚刚横跨亚州、欧洲和北美，同数百位投资者开过几十场会议，还没来得及休息调整的他却没有半点疲态。身穿棕色毛衣的古永锵露出他那标志性的笑容，热情的一一打招呼。外面大风呼啸，我们坐在沙发上饮着热茶，聊起了优酷的故事。
成功营销：众所周知，融资对于优酷来说一直都不是问题，为什么此时选择了在纽交所上市？
古永锵：完全出于战略考虑。上市前，我们还有6000万美元，确实不差钱。但基于综合考虑，上市是一个更好的选择。首先，我们的收入规模和用户规模已经足够大；其次，网络视频的市场也不错；第三，上市对优酷而言是品牌提升的一个机会。我们的行业领先地位已经得到了资本市场的认可，上市会帮助优酷巩固这个竞争优势。回想当年百度上市前后，对媒体也好，对广告主、广告公司也好，对政府部门也好，包括所有的社会各界也好，公司的总体形象确实有很大的促进。
优酷上市，就好比我们一直在一个好中学，现在有高考的机会，高考成绩不错，就进入大学了。进入大学后，还要好好学习，继续发挥，发挥所有潜力。上市对我们来说是件开心的事情，但要怀着平常心看待。
成功营销：如何说服投资方？
古永锵：从媒体环境与广告市场看，在中国市场的品牌建设处于初期，需要加大品牌建设投入以提升认知度和美誉度。而视频的好处在于其故事表达能力强，有强烈的视觉冲击，能够满足广告主的需求。从这点来看，视频网站广告的优势自然显现。目前优酷的主要收入来自于广告。
其次，从流量和规模来看，在国内视频网站领域，优酷的市场份额超过50%，这是一切的基础。从用户规模、用户停留时长、品牌提起、频繁使用等多项指标来看，第三方的客观数据显示优酷处于领先，这是他们认可的点。
接下来，只有当网站拥有了一个好的商业模式，才能体现你的用户价值。中国与美国的媒体环境有所差别，没有一个既定的美国模式可以用来形容优酷的模式，但又必须以他们能理解的方式进行阐述。因此，我们将优酷的模式定义为Hulu+Netflix，我们有30%的互联网内容、25%的用户内容（UGC）、5%的优酷出品。
最后谈及了优酷未来的战略。虽然我们的收入快速增长，但现在优酷视频在互联网用户中的达到率是75.2%，直到渗透率过90%之前，我们还是会继续投入。这一点要跟投资方说得很清楚，我们不是追求短期盈利，而是要追求价值的最大化。
成功营销：上市对整个公司业务的既定发展有什么影响？
古永锵：会有促进的作用。上市把优酷提升到一个新的台阶――品牌的高度。路径是一样的，但资源更多，品牌更高，竞争力更足，那当然会走快一点。
成功营销：2010年前9个月，优酷的品牌广告营收2.2亿元人民币，占总营收94.9%。刚起步的时候，作为一个新的平台，一种新的模式，如何说服品牌广告主？
古永锵：第一，先别说做广告。首先这个产品得像个产品，比如做媒体产品，你首先要有一个媒体形态，有自己的媒体内容。第二，你要有足够多的观众。像上演话剧一样，不要着急，等台下坐满了观众再考虑开场。影响力一定是基于流量，基于你的用户规模来的，所以你看2007年年底的时候，做用户规模的第一次全流量调研，我们突破一个亿，成为行业第一后，在2008年才开始大规模做销售。
成功营销：接下来优酷是继续专注广告，还是会探索多元化营收模式？
古永锵：谈到商业模式，各个产业都是相通的，本质就是聚集规模。因为专注而伟大。虽然大家都在说广告，感觉好像没什么新鲜的东西，但其实仔细想想，这里面还有很多待挖掘的价值。以视频广告为例，要像电视广告那样达到几百亿的市场规模，必须学习，扎根，只有研究透彻了，一步一个脚印地拓展。如果涉足十个市场，而每个都只有几个亿，而另一面是一个价值几百亿的市场，相信大家都情愿选择后者。质胜于量，这也是投资之道。
成功营销：2010年最大的感悟是什么？
古永锵：最让我感动的是《老男孩》那首歌，听完以后感触真的很深，特别是回想那些老朋友，那些一起长大的兄弟。看着他们变化，跟《老男孩》里面的情感一样。
专访结束后，脑海中一直回忆着《老男孩》的情节，那首歌曲的旋律似乎在耳畔响起，没有想到风光无限的古永锵回国后给出的会是这样一个简单的答案。
突然想起了一段评价古永锵的话：“他有着乐观稳重的性格，再加上职业经理人的出身，这样的管理者，可以叫他创业经理人，古永锵比单纯的创业者更理性，可是比职业经理人又多了一份激情，这是不同于白手起家者的另一种创业者气质。”
又看了一遍拍摄的照片，从古永锵的笑容中似乎读到了更多。在某种程度上，古永锵也是固执地只做喜欢的事情、奔着梦想前行的老男孩。优酷对他来说不仅仅是一个企业，还是一个梦想的载体，上市只是一次新的起点，未来的路还很长，故事也会更精彩。
行业俯瞰：2010 视频营销之变
经历2008年的成功突围，2009年的持续发展，视频营销在2010年实现了爆炸性增长。
2010年初，有人曾预测这一年将是传统视频网站的“生死年”，新浪、搜狐、腾讯纷纷在视频领域发力，加上百度投资的奇艺网和CNTV（中国国家网络电视台）的介入，视频网站的竞争门槛陡然提高，视频领域的竞争也变得异常激烈。
如果说2008年是视频营销元年，两家行业领导者广告收入均迈上千万级台阶；2009年为持续发展年，两家企业的广告营收进入亿元俱乐部；2010年则可称之为视频营销爆炸年，占据市场份额首位的优酷前9个月品牌广告营收便达到了2.2亿元人民币。根据艾瑞数据显示，2010年视频行业广告收入增长率为73.2%，市场规模达到23.6亿元。
视频营销的热潮不仅仅体现在数字上。2010年，新的视频广告形式也不断涌现，视频网站开始整合更加多元化的视频营销资源，吸引品牌广告主的投放，不仅拥有“前贴”、“后贴”等传统广告模式，还开拓了超长TVC、种子视频推广、产品植入、主题征集、活动报道、线下推广等诸多创新模式，与此同时，2010年也给视频营销带来了很多难忘时刻。
世界杯点燃“视界”大战
2010年南非世界杯是视频营销发展史的重要注点。这是国际足联第一次向互联网开放世界杯的全程直播，而视频技术的发展和视频网站的成熟，使得这场足球盛宴变成了一场互联网“视界”大战。在这场战役中，视频网站已经跻身世界杯报道的主流媒体阵营，并自行搭建起形式多样的营销舞台。
新浪视频推出了原创体育评论类脱口秀节目《黄加李泡世界杯》，得到银华基金、TCL等广告主的大力支持；腾讯投资1.5亿元，请来了国际球星担当代言人，提升自身品牌影响力的同时，获得了数量众多的广告主；搜狐视频也拉来球星罗纳尔多等人助阵，组成新锐媒体联盟；而优酷则策划了《斗牛世界杯》、《非球勿扰》、《大话世界杯》等众多世界杯栏目，受网友好评，推动其2010年第二季度营收的高速增长。同为视频阵营的土豆网和酷6在世界杯期间也推出了自制栏目。
视频网站所搭建的世界杯营销舞台很快就引来了广告主的真金白银。据易观国际统计，2010年由于世界杯的影响，各大视频网站上半年的视频广告收入为15亿元左右，而在6~7月，各大视频网站的广告收入更是激增到9亿元人民币，在线视频行业的市场规模迅速发展，2010年第二季度环比增长64.6%。
视频用户从量变到质变
“网络媒体未来的发展主要在于图像和视频。”正如美国著名商业博客网站Gawker Media创始人尼克•丹顿（NickDenton）所讲，网络时代用户的媒介接触习惯正在发生改变。《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2010年6月，中国总体网民规模达到4.2亿，其中网络视频用户规模达到2.65亿。过去3年间，中国网络视频用户规模增长了3倍。市场调研机构ComScore的中国网络视频市场调研报告也显示，2010年6月份，中国视频总播放量为100.73亿次，观看视频已经成为中国网民的第二大网络行为。
网络视频用户数量的增长预示了视频行业的美好发展前景，用户对视频的收看习惯以及收看要求的变化则更值得广告主注意。知名调查公司CR尼尔森的监测数据显示，有64%的网络用户表示主要通过网络看热播剧，而在线观看的用户中，30%的用户只在网上看。用户认为观看视频时最关注播放流畅度和节目清晰度，两项的重要性分别为71%和68.5%。
视频用户从数量到质量的提升过程，也给营销提供了更多的空间。目前国内视频行业主要有三种类型平台：综合视频网站、电视台的网络平台和门户网站的视频频道。综合视频网站凭借着庞大的用户基础和良好的市场认知度，在用户规模、流量和营收方面占据绝对优势。
网络自制剧打通营销链条
版权内容价格的飙升给视频网站带来极大成本压力，2010年影视剧的网络版权价格已经增长好几倍甚至十几倍，新版《红楼梦》网络版权已经卖到每集20万元。影视剧版权上演“洛阳纸贵”，视频行业纷纷寻求突围方案，2010年给出的答案是自制剧计划。
2010年4月，“优酷出品”战略登场，优酷整合用户、内容、资源与渠道，推动网络视频平台与传统影视渠道的双向输出，搭建具有互联网视频特色的影视综艺制作发行体系。
2010年6月，土豆网推出“橙色盒子计划”，2010年内打造三部网络自制剧。
2010年8月，优酷联手中影打造“11度青春系列”，其中《老男孩》一片病毒式席卷网络。此次尝试也让优酷从过去单纯的播放平台，走向制作、发行前端。
在2010年岁末，主打正版长视频的搜狐视频和奇艺网纷纷宣布将推出自制剧，至此，自制剧风潮席卷整个视频行业。
艾瑞研究院院长曹军波认为，从优酷等网站的自制剧热潮中可以看出，未来新媒体自制影视的发展趋势应该是向大制作的电影、电视靠拢，而草根、山寨等内容对用户的吸引力已经大大降低，更无法吸引广告客户的兴趣。从盈利模式上来看，新媒体投资制作影视作品，会经历一个用户、品牌的积累期，才会得到广告商认可。
事实上，视频网站的自制剧计划已经得到了很多广告主的认可。优酷推出的“11度青春系列”电影计划就得到了雪佛兰的全程赞助。作为合作方，上海通用市场营销部执行副总监兼雪佛兰市场营销部部长任剑琼说，“这是一组制作很精良的短片，青年导演们对现实题材的出色把握非常值得赞赏，与这个项目合作，雪佛兰科鲁兹品牌希望能够以电影记录当代年轻人的生活历程，与年轻一代共同奋斗成长，与之建立一种更强烈的情感纽带。”
“11度青春系列”电影计划是一个历史性突破，11部短片以真诚的情感和网络短片特有的精悍、直接，激发了所有人内心深处的青春奋斗梦想，引起广泛共鸣。作为“11度青春系列”电影计划的压轴大戏，草根导演“筷子兄弟”制作的《老男孩》更是如暴风雨般释放了众多网民的情绪，成千上万70后、80后、甚至60后都被这部影片感动得热泪盈眶。在《北京青年》周刊主办的“BQ2010年度红人榜”颁奖典礼上，《老男孩》获得BQ红人榜年度最佳MV。
门户网站腾讯网为此特别制作了一个专题，探究这个讲述两个不惑之年的男人追寻梦想的故事，为何会在上传不到一周的时间内，就被播放超过400万次，网友评论破万。腾讯编辑这样写道，“我们多想像《老男孩》里的‘筷子兄弟’一样去拼搏一把，但我们没有，所以我们看着《老男孩》里似曾相识的过往，痛哭流涕像个Bitch。”
连一向严肃的白岩松也不吝溢美之词，他在央视一套新闻周刊中评论《老男孩》时说：“他们用影像替一代人在说话，所以拥有相同感受的人聚集到作品面前。”
IPO 拉开广阔营销大幕
视频网站的运营是一场资本游戏。2008年被称为视频网站的营销元年，与几大视频网站获得大规模融资有着密切关联，技术、产品开发和视频内容采购都需要资金的投入，而这一切又是视频网站营销的基础保障。
从视频网站诞生之日起，资本就一直占据着重要地位，这一影响力在2010年创造了新高。
2010年8月，酷6借壳上市，成为国内视频网在美上市第一股；同月，乐视网在深交所创业板上市，A股首家网络视频公司诞生；2010年11月，土豆网、优酷先后向SEC提交上市申请，欲赴纳斯达克上市；2010年12月8日，优酷在纽交所上市，成为全球首家在美独立上市的视频网站，以每股12.8美元价格售出1580万美国存托股票，成功融资2.03亿美元。当日以27美元开盘，最终优酷以强劲的涨势收盘报33.44美元，涨幅161.省略和激动网相继上线，掀开中国视频网站序幕。
2006年，优酷上线。优酷初创时模仿YouTube模式，定位为用户视频分享服务平台，即用户上传视频与他人分享，也可浏览他人的视频内容。
2007年，优酷CEO古永锵提出业内流传较广的“三个亿”理论：融资必须上亿，网站上每天播放视频的次数要上亿，到2009年优酷的年收入也要上亿。
2007年，优酷CEO古永锵首次提出VV（日视频播放量）概念，很快被广告主所接受。年底，市场研究公司尼尔森（Nielsen/NetRatings）的流量统计报告显示，优酷成为中国互联网视频行业首次突破日视频播放量（VV）突破一亿大关的企业，日独立访问用户数高达1200万。
2008 营销元年
优酷CEO古永锵提出“视频营销元年”的概念，在这一年视频网站广告收入突破千万。
优酷推出“合计划”。其中“合计划1.0”让优酷与百家电视台及大型影视音乐公司成为热点联盟伙伴，120多个视频官网落户优酷；“合计划2.0”让优酷以电视剧合作及营销作为业务重点，拿到了4万部集总计5万小时的电视剧版权，实现规模性升级和资源垂直落地。
2009年格局初定
视频行业格局已定。从网站点击观看排行和应收上看，优酷、土豆网堪称双寡头。
Hulu全年广告营收达1亿美元，占据美国视频广告市场33%的份额。受到Hulu成功模式刺激，中国视频网站在2009年纷纷调转船头，改走Hulu或UGC+Hulu模式。
优酷积极试水制作网络短剧，推出为广告主量身打造的《嘻哈4重奏》、《天生运动狂》等。
2010年视频营销爆发年
2月，优酷、土豆结盟，成立网络视频联播平台，意在以有限的正版资源换取更大广告回报。
3月，用户收视数据产品优酷指数（index.省略）正式上线。
5月，优酷、土豆网等6家网站获得了CNTV世界杯的点播权，随即展开了形式多样的世界杯营销大战。
8月，优酷联手中影打造“11度青春系列”，其中《老男孩》一片病毒式席卷网络，此次尝试也让优酷从过去单纯的播放平台，走向制作、发行前端。
8月，酷6借壳上市，成为国内视频网在美第一股。8月，乐视网在深交所创业板上市，A股首家网络视频公司诞生。
12月8日，来自中国的视频网站优酷（NYSE: YOKU）正式登陆纽交所，成为全球首家在美独立上市的视频网站。
营销探索：优酷先行
在视频受众覆盖面日益广泛、视频营销被广告主逐渐看好的2010年，我们必须理性地看到：庞大受众下的视频营销的潜力还远远未发掘出来，广告模式、产品差异化等也在探索中。作为行业领先者之一，优酷不断以领导者先行的姿态创新。
视频内广告：提升有效记忆
“贴片”一直是网络视频广告的主要形式，比如在视频开始之前、或在视频播放的背景页面上投放广告等。DCCI 2010中国互联网调查数据显示，关注视频贴片广告的网民比例由2008年的26.1%跃升为2009年的34.4%，视频贴片广告超过图片广告成为网民关注最多的广告形式。但是就整体视频广告形式而言，贴片的比例正在缩小，其他广告形式开始占领用户的“视界”，唯有创新才能赢得回眸。
In-video（视频内）是视频网站用户注意力的核心，广告出现在视频内最能保证用户的关注度和有效记忆，贴片广告（视频格式）和暂停广告（图片格式）是优酷的核心资源，分别满足营销方面或图片展现的不同需求。另外，低广告密度、良好的广告环境也能带来更好的广告效果。
视频内广告可以根据不同受众关注的内容类型来投放，也可以选择投放的地域和时段。网络视频与电视媒体表现形式的相似以及与电视受众之间的互补为整合营销奠定基础，目前基于相同TVC的跨媒体贴片营销已经是大势所趋。
为优化投放效果，优酷再次提升了贴片广告的投放精准度，同时还增大了暂停广告的画幅，改善广告的视觉效果。同时对贴片广告进行了多种传播形式的创新，衍生出超长TVC、花絮炒作、疯狂贴片等形式，为广告主提供更多种选择的广告组合服务体系。
中粮悦活全屏广告博眼球
中粮集团推出悦活均衡五色果蔬燕麦片，林志玲作为代言人出演广告，传播健康清新的品牌形象。
中粮选择投放优酷视频内广告，采用5秒全屏贴片绑定PIP投放的组合，全屏动态展示结束后随即进行PIP静态展示，动静结合的持续展示强化用户印象。广告富有视觉冲击力，整合传播效果好，充分诠释品牌创意，有效提高品牌记忆度和认知度。
从2010年开始，优酷与CR 尼尔森(CR-Nielsen)合作，联手推出针对视频贴片广告的第三方监测，首次实现视频行业广告投放数据透明化，进一步保证了广告主的广告投放权益。
2010年，视频贴片广告已经成为众多广告主的选择，关注度显著提升。在优酷平台上，目前以贴片广告为主的视频内广告形式已经为众多广告主如宝洁、中国移动、上海通用、中粮、欧莱雅、耐克、李宁、联合利华、娃哈哈、联想、戴尔等大规模采用。
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探索网络视频广告形态
对于国内外视频网站来讲，广告仍然是其重要的收入来源，来自美国多家知名互联网研究机构的报告显示，视频广告将成为今后网络广告市场增长的主要驱动力。
内嵌型视频广告：指在某一段视频播放前、播放中、暂停或者播放后加入与该段视频不相关的广告内容，一般长度为15～30秒，是当前最为常见的广告形态之一。这种广告常出现在视频内容的开头或者点击暂停按钮的时候。
流媒体类型广告：流媒体视频广告一般应用于网站的页面上，比如搜狐、网易、新浪等大型门户网站经常有这样的广告形态出现。这种广告一般都带有链接，用户只要点击该视频就可以进入一个庞大的广告产品介绍专题页面，可以实现“首页的引导+内页的详述”的完美组合。
图文覆盖型视频广告：主要以文字或图片的形式在视频播放过程中覆盖在屏幕的某个局部，用户点击该图片或文字往往可以打开新的广告链接。
内容植入型视频广告：是指视频节目中以某种特定的广告产品（服务）为重要题材，通过策划制作的兼具审美性和广告性为一体的具有较强故事性的视频广告形态，这类广告是当前最受欢迎的广告形态。
Hulu、YouTube 各自为谋
在中国网络视频行业，美国的Hulu和YouTube早已是两种模式的典型。如今，两家网站都获得了不同程度的成功，它们的创新广告形式或许值得我们借鉴。
2010年7月，美国市场研究公司comScore的统计数据显示，Hulu网的视频广告共有7.83亿人次观看，为全美最高。4个月后，Hulu CEO Jason Kilar宣称Hulu将在2010年实现2.4亿美元的收入，将2009年的收入1.08亿翻番。
Hulu与全球最大的视频网站YouTube相比，最具特色的是提出“广告体验”（Ad Experience）的理念，提供用户可选择的广告投放策略，控制广告时长并在下方明确标注。据Jason Kilar介绍，投放在Hulu上的广告，比投放在传统渠道的广告有效55%。
当大家都看好Hulu时，也不要忽略YouTube带来的好消息。在多年亏损后，YouTube即将盈利，广告业务的增长将加速YouTube实现盈利的步伐。这一方面是由于YouTube将不再删除违反版权的视频内容，而是将在该视频页面插播广告，并将获利与版权所有人分摊。这种新的盈利模式或将使YouTube在2010年扭亏为盈。
另一方面，YouTube的推广视频(Promoted Video)截至2010年10月观看次数达到5亿，用户点击推广视频的次数已“增长6倍”。推广视频是YouTube推出的一种广告形式，广告客户可以利用它在搜索结果和YouTube主页上为自己的视频内容作广告。推广视频与Google的AdWords相似，广告客户竞购关键字，用户搜索该关键字时，搜索结果中就会显示广告客户的推广视频。这类广告业务的增长也为YouTube盈利增添了信心。
优酷出品：差异化竞争下的“内容创造力”
可以看到主流运营商正在加大视频广告研发和销售力度，于是超长TVC、种子视频推广、活动报道、品牌专区、主题征集、植入广告、线下推广等多种广告形式开始不断涌现，并整合更加多样的视频营销方案，吸引品牌广告主的投放。同时，视频行业的快速发展，也为视频广告的创新提供了肥沃的土壤，正如优酷高级运营副总裁魏明所说，“广告跟内容之间的界限越来越模糊了”，营销视野需开阔，创新DNA需扩散。
网络视频行业经过5年争鸣，已经开始把重心放在“内容创造力”上，差异化竞争的冲锋号已经吹响，进军上游影视内容制作成为必然。尤其在三网合一的背景下，整合营销成为不可扭转的趋势，优酷出品正是这一趋势下的产物，其系列内容则相应丰富了视频内广告的资源。
2010年4月，优酷正式推出“优酷出品”战略，整合用户、内容、资源与渠道，推动网络视频平台与传统影视渠道的双向输出，搭建具有互联网视频特色的影视综艺制作发行体系。优酷出品是继土豆网电影节、56宽屏上线以及优酷牛人计划之后的又一个加强在原创方面的重要举措，也被业界看作是视频分享平台展开差异化竞争的一个雏形。优酷出品全面打通网络电影、网络电视及网络综艺活动的制作、流通环节，带动视频行业进入产品化时代。
这些内容迎合了互联网的风格，满足了网民的差异化观看需求，基于出品战略也衍生了一系列营销模式，包括：植入营销、牛人营销、种子视频和拍客营销，赋予互联网电视多元化的营销手法。
种子视频
以一个短视频的形式，将其作为种子进行传播推广，因内容的趣味性、原创性引发网友的引用、转发等行为，从而达到多点式、主动传播的目标。相对其他营销模式，网友会成为传播发起者，一个个独立个体的传播最终形成连锁反应，产生几何级的传播波，可以影响到更大规模的人群，达到四两拨千斤的传播效果。
李宁 Make the change
2010年，李宁品牌更换Logo，并推出新的品牌口号“Make the change”。为配合这一品牌传播，优酷创意团队为李宁量身定做系列种子视频，用主题来诠释李宁品牌的全新诉求，通过背书的方式与李宁品牌相关联。《夜光羽毛球》、《橙子网球》、《充电跑鞋》、《混搭帽衫》、《激光球鞋》、《街头隐身》、《风扇球鞋》、《磁力球鞋》、《算盘滑板》等20个视频都围绕求变、创新的主题来演绎故事，通过不同角度诠释变化带来的价值，故事情节诙谐幽默、短小精悍、情节紧凑，网络二次传播率高，主题的诠释和传播的广度获得良好兼顾。
拍客营销
视频网站依托拍客的民间力量，利用遍及世界各地的拍客，可以同时对活动和事件进行全面、及时的传播和报道，并与专业媒体的报道形成互补，实现传播的多角度、多元化。这种模式应用在营销领域，可以对营销活动进行拍客式的多点传播，实现传播的平民化和效应最大化。
玩味下午茶
针对办公室白领人群，立顿推出“玩味下午茶”活动，用户只需通过简单的注册即可为朋友送出立顿下午茶。此外，用户还可以参与到视频挑战PK、Flash视频换脸、玩味塔罗牌等趣味活动中。
针对送茶活动，遍布全国各地的拍客拿起手中的镜头，记录下收茶人收到红茶那一瞬间的感激之情，收茶人还可以面对镜头来感谢送茶的朋友。这些拍客视频通过视频网站进行二次传播，感召更多人参与到送茶活动当中来。
植入营销
在视频节目当中，巧妙地将品牌元素、理念、产品设置到内容或情节当中，通过与剧情、人物相结合，使消费者对品牌和产品产生联想、记忆、提升喜好度。相对传统影视剧植入，网络视频的植入营销方式更多样、制作更灵活，甚至可以把品牌理念作为内容的主题进行传播，从而达到更深入、持久的营销效果。
《11 度青春》
《11度青春》是由优酷、中影集团与雪佛兰科鲁兹联手打造的网络电影，以往传统的网络原创短片定义，是更具观赏性、符合网络传播特色的“新媒体电影”。影片主题与科鲁兹奋斗的品牌诉求高度契合，产品在剧中适时露出，与角色的性格气质搭配，开创深度植入的典型案例。
该系列由10位当下青年导演中的翘楚执导，每播完一部短片之后，会有1部独立创作的同主题长片电影重磅压阵，在网络与院线双平台播出，观众可以在互联网、手机、院线同时看到该剧。
10月28日,优酷出品“11度青春电影行动”的收官短片――筷子兄弟执导的《老男孩》在优酷正式上线,一时之间引发了70后、80后一代人的怀旧风潮，央视《新闻周刊》专门用将近十分钟的专题进行报道。《老男孩》的火爆，再次证明优酷出品营销模式的价值。
牛人营销
优酷从2009年开始启动牛计划，旨在搭建民间星光大道，挖掘网络牛人“新状元”。基于牛人运营基础和经验，优酷通过整合牛人资源，建立牛人盛典大型品牌活动，每年持续运营，吸引社会公众高度关注，为广告主提供硬广、植入、活动等立体化整合营销解决方案。
优酷牛人盛典
2010年1月，“2009优酷牛人年度盛典”在上海艺海剧院举行，西单女孩任月丽、天籁童声徐杰、舞蹈牛人小宝等纷纷出席，“海派清口”创始人周立波也登台献艺。盛典在上海地区和网上受到广泛追捧，甚至出现一票难求的盛况。这种基于牛人的线上线下整合活动，为营销推广提供娱乐化、高关注度、模式多样的传播机会，可口可乐、娃哈哈、博世、美特斯邦威等知名品牌通过活动赞助、植入的方式在现场和线上展开品牌传播。
网动: 多屏时代整合营销
随着多屏幕时代的到来，用户的习惯也会发生改变，因为他们注意力越来越分散，时间越来越零散，对视频营销提出了更高的要求。
在优酷高级运营副总裁魏明看来，媒体平台的多元化和消费者注意力的碎片化却可以带来更多的营销机遇。因为无论怎样碎片化，消费的内容可以是同一个，对于优质的内容更是如此。魏明指出：“网络视频最大的价值之一就是与传统媒体覆盖点的互补。电视媒体在互联网只覆盖了30%的网民，有了网络视频能实现60%~70%的覆盖。此外，网络视频还增加了广告的覆盖频次，用同样的电视广告，帮助广告主与消费者实现了更多频次的接触。”
电视广告与网络广告的联动也有数据可依，据世界四大会计事务所之一的德勤称，2010年全球电视广告价值达到1800亿美元，全球网络广告为6300亿美元，而同时使用网络广告和电视广告比单独使用任何一种实现的品牌正面认知高47%。
当视频影响力逐渐受到主流媒体的认可，延伸、互动与融合的话题成为全媒多屏时代共赢的主题，优酷依据多年合作经验及丰富的内容组成，提出“网台互动，制播共享”的思路。相同的媒介形式，相同的广告形式，相同的监测方法，以及相互补充的受众群，这四个因素就导致了网络视频能够和电视台进行网动的基础。
网动的五大模式
魏明认为，网动主要有五大模式：联合推广、联动播出、联合制作、联合购买、联合营销。联合推广可以让影视剧未播先热；联动播出能够直接刺激双方的收视率，时间段的补充和人群的补充都是建立网动机制的关键；联合制作可以让更多影视剧内容适应网络时代的观众需求；联合购买可以让电视台和视频网站相得益彰，相互促进收视率，内容提供方的价值也会更大；联合营销可以打通电视与互联网营销的环节，让广告主实现最大的品牌曝光，并与目标消费群体实现最大范围的接触。
在优酷“网台互动，制播共享”思维成型之前，营销领域的网动已经开始。包括耐克、阿迪达斯、上海通用在内的众多品牌开始将同一支广告的不同时长版本分别投放电视台和视频网站，时间段和人群差异的补充，让品牌广告可以影响到更多人，并通过视频网站的互动性，吸引更多的人参与品牌活动。这类营销活动不仅赢得了业界好评，收获了多项营销大奖，还吸引了数百万的网络用户与品牌近距离接触。
跨媒体评估标准
网络视频与电视台的联合营销魅力十足，但广告主也有自己的顾虑。奥美世纪执行副总裁王宏鹏就曾指出，“在实际操作中，对电视广告和贴片广告同时运用，衡量它的评估效果则需要建立一个新的评估体系，也是一个新的行业标准，解决跨媒介调研的效果评估标准与指标问题，到底花多少钱在电视广告上，到底花多少钱在网络视频广告。”
针对广告主的这一顾虑，2010年优酷携手CR-Nielsen首推网络视频贴片全面第三方监测认证。这次推行贴片广告第三方监测，依托CR-Nielsen广告监测系统（AD Tracking），监播过程中将采用独立的测量工具，并由CR-Nielsen公司独立监测实施，监播报告由CR-Nielsen将数据结果交付给广告主；在监测标准上，针对视频贴片广告测量，CR-Nielsen将采用统一的指标体系，并有望与电视贴片广告评测统一起来。
此外，优酷推出了优酷指数，直击视频收视率。以2.3亿优酷全站用户为样本基础，基于视频技术手段获取的视频播放数、搜索量、评论、站外引用等，多纬度进行数据统计，是中国互联网视频领域第一份用户收视数据。这份基于全流量的用户收视行为分析，为广告主监测营销活动效果提供了更多的参考信息。
网络已经成为视频发行的一个重要渠道，电视台和网络在受众覆盖、收视习惯等方面形成优势互补，电视台与互联网联合首播热门大剧、联合进行大赛推介渐成趋势。在媒体融合的大趋势下，媒介依靠自身单打独斗的时代已经成为过去时，强势媒体间广告营销的整合资源能力成为业界焦点。随着网动的发展，视频营销将迎来更为广阔的发展空间。
营销“恋爱季”
网台互动不只是内容层面的传播合作，令传统影视内容在互联网获得良好的延伸推广，更是同步互动提升收视率的有效途径。随着合作的深入，视频网站的主动性越发明显，参与的环节越来越宽。网台互动直接推进电视内容向网络延伸，达到资源、受众、平台的多项聚合，令传播更具爆发力。
2010年7月～9月，优酷整合内容资源，联手湖南卫视、安徽卫视隆重推出“恋爱季”。其中热门电视剧与两大卫视进行联播：《海派甜心》与安徽卫视联合播出，《泡沫之夏》与湖南卫视联合播出，充分发挥互联网电视与卫视的优势，同播同热，在收视率上再创新高。这种联播模式为广告主整合营销提供双平台，广泛覆盖相同目标人群，确保覆盖的广泛性和传播的精准性，大大提高品牌营销的效率和效果。
网络剧集也贴片
视频营销发展至今，无论是合作模式还是营销模式，都在创新中被打破，出现了很多第一次。诞生于影院的贴片广告扩散到各大影视剧，如今也开始向网络剧扩展。
2010年8月25日，优酷与湖南卫视同步联合播出2010重量级偶像剧《泡沫之夏》。借此热度，优酷与《泡沫之夏》出品方东王文化合作，将该剧重新演绎，打造成更具现实意义和网络特质的网络剧集――《我的泡沫之夏》。
该剧是优酷出品的一次崭新尝试，在跨平台合作、内容制作、推广模式和营销渠道方面实现了突破常规的变革。这种更具互联网特色的内容更容易引发网友高度关注，不但为偶像剧营销提供更多贴片资源，而且因广受网友欢迎而使得收视率获得有效保障。
跨界投放贴片广告
