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文化创意产业发展报告范文1
关键词:海峡两岸;文化创业产业;核心看法;发展现象;对比
新形势下文化创意产业发展迅速，给经济社会发展带来了积极的促进作用，对于我国良好经济发展模式形成至关重要。在此形势影响下，随着我国综合国力的不断提高，西方的很多国家开始主动接触中国文化，逐渐形成了良好的文化创意氛围，并促进了该产业发展。设计者在开展设计工作中，通过对中国元素的合理运用及有效融合，间接地增强了东方美学的宣传效果，为海峡两岸文化创意产业发展创造了有利的条件，给文化创意产业注入了更多的活力，更好地适应了时代的发展要求。
一、海峡两岸文化创意产业概念与范围对比分析
通过对台湾地区文化相关文件内容的深入探讨，可知其中对文化创意产业概念进行了科学界定:所谓的文化创意产业，是指通过长时间的文化积累与创意理念的灵活运用，逐渐形成了价值信息量大的智慧财产，具有良好的就业潜力，在创造财富方面有着一定的优势，有利于提升文化水平的重要行业。同时，台湾地区有关规定，确保了文化创意产业界定有效性，为自身的文化产业快速发展打下了坚实的基础。其中，“台湾地区立法机构”的相关规定，将文化创意产业划分为这些部分:(1)包含音乐与表演展业、工艺产业及相关产业的艺文类;(2)包含流行音乐、电影产业及多种相关产业的媒体类;(3)包含建设行业设计产业、品牌设计产业及其他设计产品的设计类;(4)基于数字内容产业的数字内容类。这些文化类产业的合理划分，确保了台湾地区文化创意产业概念界定有效性。［1］相比台湾地区，大陆对文化创意产业概念及范围也作出了相应的说明。大陆文化创意产业本质上融合了多方面的内容，像经济、政治、文化等，在丰富文化产业内容的基础上，更好地适应了当前我国经济形势的发展要求。在及国务院的大力支持下，我国文化创意产业规模正在扩大，并对其进行了科学分类:层、延伸层及核心层。与此同时，大陆文化创意产业定义也在不断完善，认为该产业是有关文化产品及相关产品集中体现的产业，对于文化建设意义重大。这类产业所涉及的领域包括:(1)包含各种文化信息传输服务、文化方面的休闲娱乐服务、文化出版发行服务等丰富文化产品的生产活动;(2)有关文化产品生产方面的各种活动;(3)各种文化用品生产制造活动;(4)有关文化产业中文化专用设备的各种活动。在这些不同的领域中，占据主体地位的是文化产品的生产活动，且其他领域都是有关文化及相关产业的重要补充，对于文化创意产业业务范围的不断扩大至关重要。［2］综上所述，海峡两岸文化创意产业有着异同之处。相同的地方在于:都注重满足民众精神方面的多元化需求;区别在于:大陆关注的是有关文化产品生产过程及不同的服务环节;台湾地区关注是的文化产品的各种创意活动。而海峡两岸在大力发展文化创意产业的过程中，有关其中的核心内容看法基本保持一致。
二、海峡两岸文化创意产业发展现状对比分析
(一)二者在主导产业方面的差异
通过对亚太文化创意产业协会调查报告内容的深入探讨，可知当前形势下数字内容产业适合大陆地区文化创意产业发展需求，而各种时尚品牌中所包含的文化创意因素形成的产业具有较大的发展潜力，客观地说明了资讯全球化时代的到来，采取有效的措施将数字内容融合于文化创意产业中，有利于加快该产业在大陆的发展速度，并为其朝着国际市场更好地迈进打下了坚实的基础。针对当前台湾地区文化创意产业中所包含的多种产业类型，是相比其他国家和地区同类产业中的优势体现，客观地说明了台湾地区文化创意产业良好的发展态势及市场竞争优势。台湾地区文化创业产业中强调了“创意生活产业”发展的重要性，即将创意生活中的所有产业集合起来，逐渐形成具有深层次、高服务质量、高品质的产业，客观地说明了台湾地区在大力发展文化创意产业中更加关注的是文化产业各大企业的核心竞争力美感体现效果，具有良好的市场发展前景。未来台湾地区文化创意产业主要的发展方向是创意生活产业，主要在于自身的地理环境及社会环境有着独特的发展优势。随着自身经济发展水平的日益提升，人们将会重视高品质生活追求，为创意生活产业逐渐成为台湾地区文化创意产业中的主导产业提供了可靠保障。［3］
(二)二者在区域发展方面的差异
虽然当前大陆文化创意产业整体的发展速度正在加快，但其中存在着区域发展不平衡的问题。其中，东部地区相比中部与西部地区，文化创意产业发展优势明显。像北京、上海、广州等，不仅在国内这类产业发展中竞争优势明显，也在国际市场中具有一定的竞争力。各大城市在文化创意产业发展中，最优的是直辖市，然后是省会城市及地市级。以北京市为例，其作为我国的文化发展中心，在所有支柱产业中，文化创意产业在该地区排名第二位，无论是文创企业、人员数量还是总量规模，北京市的文化创意产业每年创造的利润价值都在增加。2014年，该产业增加值已经达到了2826.3亿元，在北京市的经济比重占到了13.2%，客观地体现了我国文化创意产业良好的发展趋势。［4］相比大陆，台湾地区文化创意产业的区域发展不平衡性并不明显，而协调性、均衡性正成为该地区文创产业发展特征。台湾地区文创产业发展中通过对群聚效果利益创造的重点关注，逐渐形成了多元化的创新思维，确保了其文创产业发展的稳定性。与此同时，台湾地区通过大力支持各地文创园区建设，实现了群聚效应的高效利用，为自身的文创供应链形成提供了保障，最终形成了良好的文化创意产业发展中的创新思维。
(三)二者在驱动力方面的差异
受到政府大力支持的积极影响，大陆文化创意城市的整体竞争水平高，确保了文创产业的快速发展，而台湾地区文创产业发展中的优势在于:人才数量充足。在政府宏观调控、市场主体驱动模式的支持下，大陆文创产业发展速度日益加快，而台湾地区文创产业发展中以市场驱动为导向，在不同的营销文化方面取得了众多成果。像内容商品营销文化、博物馆营销文化、城市营销文化、在地文化营销文化，隶属于台湾文创产业方面的重要驱动因素，关系着该地区这类产业整体发展稳定性。［5］
三、海峡两岸文化创意产业政策对比分析
(一)二者在文创政策方面的差异性分析
在创意文化产业发展中，台湾地区通过相关文件的方式，对文创产业定义、内涵、范围、价值等进行了充分说明，强调了其在创造财富及就业潜力方面的优势。“台湾地区行政管理机构”通过出台文创产业方面的有关规定，对工艺产业、设计产业、流行音乐产业等文创产业发展潜力给予了充分肯定，这对台湾文化创意产业发展具有重要的现实意义。在十七届六中全会上提出了有关文化创意产业的发展目标，即文化创意产业在经济支柱产业中具有重要的地位，具有良好的促进作用，应从不同层面上给予这类产业发展更多的保障。在党的十报告中，强调了加强文化强国建设，不断提高国家文化软实力的重要性，并对大力推动文化发展对于全面建成小康社会发展目标实现进行了说明。这就需要文化建设中能够为国家经济发展水平不断提升作出应有的贡献，并为我国经济的快速发展注入更多的活力。与此同时，2014年国务院会议中也对文化创意与社会行业的融合问题进行了探讨，总理及其他深化改革小组成员给出了指导意见，促使文化创意产业未来发展中能够形成良好的发展模式，结合基本国情，将这类产业发展置于战略高度层面，更好地适应时代的发展要求。［6］
(二)以合作共赢为目的的两岸文创政策转变分析
受到区域经济及市场经济体制深化改革的影响，当前形势下海峡两岸在扶持文化创意产业中了一系列的规定，为创意经济发展打下了基础。大陆在各种政策法规的支持下，更加注重全民素质提高，并对文化事业及文化产业进行了总体的规划，使得这些产业的发展状况有了较大的改善。大陆对文创产业发展给予了足够重视，也希望联合各方力量扩大自身的产业规模，优化产业布局，积极探索适合大陆地区文化创意产业长期发展的发展道路。同时，台湾方面通过制定“厚植文化国力”等政策，也给予了文创产业发展更多的支持，促使自身的整体竞争水平得以提升。在此背景下，海峡两岸制定了一系列的政策，以合作共赢为目的，通过采取加强知识产权保护、拓宽文化宣传渠道、打造高效的文创交流平台等方式，确保了海峡两岸文创产业良好的发展形势，对两岸未来文化交流活动开展意义重大。［7］
四、结语
通过对以上内容的深入探讨，客观地说明了文化创意产业对海峡两岸经济发展、文化建设的重要性，有利于我国文化事业发展，全面提高海峡两岸文化产业的市场综合竞争力。因此，未来海峡两岸应找准文化创意产业市场定位方向，把握好其发展契机，并在各种政策的扶持下不断丰富文化创意产业内容，保持这些产业良好的发展态势。与此同时，应提升对文化创意产业时代与信息化时代的认知水平，加大资金投入力度，健全保障体系，重视海峡两岸文化创意产业整体规划建设，真正实现文化创新发展目标。
参考文献:
［1］瞿群臻，刘岩君．海峡两岸文化创意产业人才合作战略研究［J］．现代管理科学，2012(10)．
［2］林秀琴．两岸文化创意产业合作:趋势、共识与思路［J］．东岳论丛，2014(12)．
［3］徐晞．海峡两岸文化创意产业合作研究———基于民间组织平台［J］．经济体制改革，2015(4)．
［4］杨梅．海峡两岸文化创意产业竞争力协同发展研究［J］．福建商业高等专科学校学报，2015(4)．
［5］宋强．海峡两岸文化创意产业高校研究联盟论坛在浙江举行创意创业创客［J］．台声，2015(22)．
［6］范梦月．海峡两岸文化创意产业发展与合作研究［D］．南京大学，2013(5)．
文化创意产业发展报告范文2
“北京16个区县未来有望整合规划为20个文化创意产业功能区。”在最近举行的首届北京市文创产业高级人才研修班上，北京市文资办主任周茂非向在座的文化企业负责人如是说道。周茂非表示，北京市文化创意产业发展取得重要进展，但还面临着行业发展不平衡、企业融资难；文化航母、文化精品少；行业市场化程度不高；区县同质化竞争四大问题。而解决这些问题的措施之一就是整合资源。为此，北京市将按照土地集约、产业集聚、功能集中的原则，科学规划布局，在16个区县打造核心演艺功能区、文化科技融合示范功能区、文化交易功能区、文化保税功能区、影视产业功能区等20个文化创意产业功能区。
与此同时，北京还将推进建立包括贷款贴息、融资担保、文化创意产业统贷平台等在内的文化创意产业投融资服务体系。北京市文资办已经与12家银行签署金融创新合作协议，12家银行每年为北京市留出总计1200亿元的额度支持北京文化创意产业发展。
“市文资办将发起成立文化创意产业投资基金、注资建立文化产业专业担保公司、注资50亿元成立文投集团、成立两家小额贷款公司，建立担保基金，进一步建立健全文化创意产业投融资服务体系。”周茂非表示。
从第八届北京文博会上获悉，北京CBD——定福庄国际传媒产业走廊（简称“传媒走廊”）自2009年规划设想，已发展为6个国家级园区和47个重点基地，吸引1.6万家企业集聚，2013年预计文化创意产业收入将突破1600亿元。
朝阳区文化创意产业发展中心相关负责人告诉记者：“传媒走廊”的文创基地除在空间区位上优势显著外，项目本身定位也具有很强创意性。
在北京市民政局下属的原福利工厂基础上改建的“惠通时代广场（新址）”，是北京市面积最大的园林式文化创意产业基地。园区和园林绿化、山水风光有机结合，已吸引中国国际广播环球购物频道等一批文化传媒类企业入驻。
在原北京玻璃瓶厂、北京印染厂等部分厂房基础上改造的新型连锁式文化创意产业园区——i工场，目前已有四个创意区投入使用，注重为企业搭建孵化、金融、交流、推介的公共服务平台，成为北京市连锁式经营文化创意产业园区的新名片。
据介绍，随着“传媒走廊”产业链、服务链、供应链的日趋完善，为顺应市场需求，朝阳区采取政府规划引导、市场运作的模式，通过改建、扩建、新建和“腾笼换鸟”等方式，积极拓展文化创意产业发展空间。
“在产业发展定位上，‘传媒走廊’重点以信息的传播、交易、创意制作为核心，同时兼顾音乐、动漫、设计服务、文化消费等多元发展模式，打造中国国际信息传媒中心和国际信息传播枢纽。”朝阳区文化创意产业发展中心相关负责人说。
目前，“传媒走廊”不仅集聚了国家广告产业园、国家版权贸易基地、国家音乐文化产业基地、国家动画产业基地等国家级产业基地，还云集新闻出版、影视、广告、动漫、新媒体等文化传媒类企业超过1.6万家，包括人民日报、中央电视台、北京电视台、凤凰卫视等中国传媒巨头，阿里巴巴、亚马逊等1000余家互联网新兴媒体企业以及BBC、美联社等近200家国际知名新闻传媒的分支机构。
从2009年规划设想出台至今，“传媒走廊”已成为全国首个年收入超过千亿元的文化传媒产业功能区。2013年，预计规模以上文创企业收入将突破1600亿元，是2009年的2.3倍。
近日，《法国创意论坛》公布了《文化创意产业经济观察》研究报告，这是法国首次对文化创意产业进行系统的统计和研究。该报告显示法国文化创意产业营业额总量已达到746亿欧元（其中直接营业额614亿欧元，间接收益132亿欧元）。文化创意产业营业额已超过营业额达604亿欧元的汽车业和525亿欧元的奢侈品业。
文化创意创业发展具有相当规模的不止是法国，相关数据显示，目前创意产业在英国国内生产总值中的比例已达8.2%，全英国与创意产业相关的企业超过15万个。
相较而言，我国文化创意产业虽然起步晚，但发展速度快。以北京为例，在2005年到2012年这7年的时间里，北京市文化创意产业增加值从674.1亿元增加到2205.2亿元，占地区生产总值比重从9.7%提高到12.3%，成为第三产业中仅次于金融业和批发零售业的第三大支柱产业。“2013创意城市蓝皮书”总编张京成研究员曾在阐述中国创意城市产业发展特点时表示，中国创意文化产业保持持续高增长，各地产业规模正日益扩大。但另一方面，相较于海外文化产业发展仍存在一定的差距。
首先，目前国内相关企业、投资者、甚至政府对这一行业的挖掘还尚浅。文化创意产业不仅自身具有多种形式，更能服务其他产业，从而相互促进共同发展。法国对于文化产业的调研涉及绘画与造型艺术、音乐、表演、电影、电视、广播、电游、图书、报刊9个领域，而其总营业额有80%来源于文化产业的核心环节如创意、生产、发行等，还有20%来自于与上述9个领域有着紧密关系的服务性收入。据了解，文化创意产业同时推动法国旅游业的发展，2011年有35%来法国的游客属于文化旅游，其给旅游业增加了180亿欧元的收入。张京成认为，我国文化创意产业加速向传统产业渗透，正逐步提升传统产业附加值，文化创意产业还有很多挖掘的空间。
其次，海外文化创意产业的发展经验显示，文化创意产业能够迅速发展并形成巨大的产业规模，离不开相关政策与法律法规的支持，而对于我国文化创意产业而言，最急需得到的政策支持离不开一个词——“知识产权”。美国曾先后出台多部法律法规对创意产品的知识产权进行保护。只有注重知识产权，才能为文化创意产业提供更好的发展环境，从而进一步扩大我国文化创意产业的规模与效益。
文化创意产业发展报告范文3
[关键词]文化创意产业；英美国家；唐山
doi：10.3969/j.issn.1673-0194.2015.08.136
[中图分类号]G124 [文献标识码]A [文章编号]1673-0194（2015）08-0177-02
创意产业（Creative Industries）的概念最早由英国于20世纪90年代提出，又叫创意工业、创造性产业或创意经济等。文化创意产业（Cultural and Creative Industries）则是与文化相关的创意产业，是新兴的无边界产业。作为21世纪的朝阳产业和支柱产业，文化创意产业已经成为新时代的新型产业代表，是文化与创意等多行业的聚合。
目前，已形成的唐山文化创意产业主要包括陶瓷文化创意产业、传统民间产业、主题公园和会展产业及动漫产业等。总体来说，唐山文化创意产业发展的基础是比较稳固的，在悠久的文化历史基础之上，唐山市的文化产业部门制订了详细的规划，并给予一定的资金投入，取得了一定成绩。但是唐山市文化创意产业发展的速度仍然较慢，行之有效的举措仍然有限，相关产业人才缺口很大，可以走出唐山走向世界的有影响力的产业也很少。
英美国家文化创意产业的发展有很多成功的经验。英国是首个提出创意产业概念及发展创意产业的国家，2008年英国文化创意产业占GDP的比重达到17%， 相关从业人员达200万人。美国的创意产业被界定为以创意为中心的版权产业和以艺术为中心的创意产业。因此，美国的文化创意产业以版权业和艺术业最为突出。2008年，美国的文化创意产业占GDP的比重达到25%。
因此，唐山市文化创意产业的发展仍然任重道远，仍然需要学习发达国家尤其是英美国家的文化创意产业发展经验。
1 英美国家文化创意产业发展的特点
文化创意产业已是全球范围内的一个新兴产业，英美两国是创意产业的典范国家。尽管英美国家发展文化创意产业的重点不同，但是两个国家都把文化创意产业作为国民经济增长和竞争力提高的重要因素，两国在发展文化创意产业的过程中有一些共同的特点。
1.1 文化创意产业的发展依靠政府的扶持
英美国家政府在政策制定、资金投入、法律配套和技术发展等方面都对文化创意产业的发展提供了重要的推动力，也为文化创意产业的发展提供了完善稳定的环境。英国政府成立了由文化事业牵头、政府相关部门组成的创意产业工作组，从而对文化创意产业相关工作进行跨部门协调。美国政府也制订了非常具体的社区推动和协调方案，有的部门专门开发了网页，为当地人民提供文化创意产业的相关信息。可见，文化创意产业的成功发展离不开政府的支持。
1.2 文化是创意产业发展的核心
英美国家创意产业的发展离不开文化，是植根于不同的文化理念和资源之中的。英美国家文化创意产业的发展充分开发和利用了文化资源，彰显了文化品位和价值，弘扬了国家的文化产业。英国是一个具有悠久文化历史的国家，文化的多样性为文化创意产业的发展提供了土壤。随着传统工业的衰退，文化引导着英国走向新的辉煌。美国的文化一直传承着自由主义的传统，强调文化市场化。美国政府也认为文化也是一种产品，需要规划和保护，因此，美国政府注重遵循文化创意产业的自身发展规律并实施开放、优惠的政策。
1.3 文化创意产业的发展需要商业化运作
在英美国家文化创意产业的发展过程中，都成功建立了市场商业化运作模式，进而形成创意产业链条并逐步国际化。走出国门进而走向世界也是英美国家文化创意产业的发展途径。英国充分挖掘了格拉斯的历史文化资源，形成了著名的艺术馆、美术馆和知名的艺术团体，并最终将格拉斯成功地推向了全世界。美国迪士尼公司创造的米老鼠和唐老鸭的卡通形象，从影视业进入玩具和服装产业，形成了强大的市场产业链。此外，米老鼠和唐老鸭的卡通形象及迪士尼品牌也遍布世界许多国家，成为有影响力的文化创意产业代表。
1.4 注重创意人才的培养
英美国家文化创意产业的发展离不开人才。创意人才可以为创意产业的发展提供源源不断的创意。英美国家注重创意人才的培养，建立了完善的创意人才培养机构和培养体系。两国的创意人才是一笔宝贵的财富。在英国有超过200万人的创意人才，而美国有超过270万人的创意人才。2008年英国了“新经济下创意英国的新人才”战略报告，强调要激发每个人的创意才能，打造一流的创意产业。报告确定了26条详细行动计划和相应目标。其中第一条目标就是从儿童教育开始，强调人才始于儿童的重要性。
2 唐山市文化创意产业发展现状
唐山是一座工业历史悠久的城市，形成了依托资源的钢铁、建材、机械和陶瓷等产业。进入21世纪以来，许多工业化城市面临转型的压力，唐山也处于资源型城市转型的重要时期。发展旅游业和文化产业成为唐山资源转型的首选产业。目前，唐山正逐步推进文化创意产业快速发展，结合工业遗存和相关建筑挖掘工业文化资源，建立了文化创意产业园区或基地，如河北省陶瓷文化创意产业园、1898启新水泥工业园和开滦国家矿山公园等。这些文化创意产业是利用工业遗产保护和文化创意产业相结合的产物。总体来说，唐山市文化创意产业的发展具备了良好的经济基础和政策支持。自2009年，唐山市的文化创意产业从业人员已经达到9.8万人，占全市所有从业人员比重的2.3%，呈现出良好的发展势头，文化创意产业也成为了唐山市科学发展的助推器。但是，唐山市文化创意产业的发展仍有瓶颈，主要问题如下。
2.1 文化产业意识淡薄
唐山现有的大多数文化创意产品的生产单位和个人对文化创意产业的研究不够，不能很好地把握其性质、特点和规律。相关部门对发展文化创意产业的思路也不够清晰，缺乏对市场规律的了解和把握。文化产业发展的过程中也缺乏有效的指导。
2.2 市场化驱动力不够强劲
文化创意产业的商业化和市场化是其发展的动力。唐山的文化创意产业遵循市场发展的规律，按照市场规律办事，取得了较大发展。但是在通过产品开发，建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等方面仍有很大的空间。
2.3 缺乏创意人才
唐山市文化创意产业的发展中缺乏有影响力的人才和领军人物，而既通晓文化创意产业又擅长管理的人才更是少之又少。优秀创意人才的缺乏导致对文化资源的挖掘深度不够，精品创意产业匮乏。这些问题的存在成为唐山文化创意产业发展的瓶颈，而借鉴英美国家的经验也就显得尤为重要。
3 基于英美经验发展唐山市文化创意产业的途径与对策
3.1 充分挖掘唐山市本土文化资源并形成创意产业链
在漫长的唐山文化发展过程中，唐山市的3种民间艺术形式皮影、评戏和大鼓已经成为影响广泛的文艺形式。唐山利用工业遗产发展文化创意产业的步伐也在加快，形成了一定规模的文化创意产业园区。唐山市应充分利用本土文化底蕴，把握发展优势，形成特色发展道路。通过合理和有效的资源配置，使资源优势转化为产业优势。在选定突破口形成特色的文化创意产业之后，再利用其辐射和带动作用，逐步实现整个唐山市文化产业的全面发展。
文化创意产业的发展不是单一的，而是需要多产业的支持、多种技能的配合和各创意主体的合作共赢。因此，文化创意产业链的形成至关重要。例如，唐山利用本土的陶瓷文化建立的陶瓷文化产业园需要由创意主体、生产主体、销售主体、传播主体和消费主体构成的支柱主体，从而形成一个和谐共生的产业链，相关联的产业包括新闻出版、网络文化、电子信息技术等。唐山市文化创意产业及链条的形成必将实现产业聚集，从而实现经济的快速增长。
3.2 引进和培养创意人才
创意产业的主要构成要素不仅是资源和资本，还包括个人的智慧、创造力和创新精神。富有创意的人才是文化创意产业可持续发展的关键，也是许多国家发展文化创意产业需要面临的共同问题。我国文化创意产业的发展最缺乏的就是人才。要实现文化创意产业的快速发展，就必须做到人才先行。
唐山市政府应积极对传统的产业管理模式进行改革，建立文化创意产业人才培养和引进等制度，为文化创意产业的发展奠定基础，同时加强对文化创意产业从业人员资质的认证管理。政府要把创意人才的培养和培训系统纳入人才战略，突破传统做法，实现最大程度的创意人才聚集，并建立有效的人才激励机制。此外，政府还要认识到创意人才的培养无法速成，依赖于群体整体素质和创造力的逐步提升。英美国家创意人才的培养始于学校，唐山市政府也应将创意人才的培养与教学机制结合，尤其是与当地高校结合，为培养适合本地特色的创意人才打下基础。
3.3 跨文化交流扩大文化创意产业的影响力
唐山的国际交流日益增多，2016年世界园艺博览会的召开也表明唐山的发展机遇越来越多。在这样的环境下，唐山市的文化创意产业也会走向国际，凸显其文化软实力。文化产业要走向国际就离不开文化翻译尤其是语用翻译。文化创意产业的翻译是在一定的文化语境中实现的，语用翻译中文化语境的重要性不言而喻。
唐山市的文化创意产业与唐山本土的历史文化资源紧密相关。要让不同国家的人们了解唐山市的文化创意产业，翻译人员就必须将唐山市的文化渗透到翻译中，形成文化语境，翻译策略中的解释是实现文化可译的重要方法之一。如开滦国家矿山公园关于开滦煤矿的介绍中“开滦，作为中国历史最悠久的煤矿企业，坚持‘内挖外扩’的方针，通过对唐山老区资源挖潜，走出去到内蒙古、新疆、山西，国外加拿大等地区开发资源，获得资源量115亿吨，形成了‘五大区域’‘七大战略基地’的煤炭生产格局”这段话，其中的“内挖外扩”“五大区域”和“七大战略基地”的翻译都需要相关的文化语境，译者要将其中的“内和外”、“五”以及“七”分别解释并译出，才能实现翻译的目的。
此外，在文化创意产业翻译中，“文化”是一个关键词。由于文化差异的存在，不同的语言表达之间存在着文化空缺现象，翻译人员在进行文化创意产业翻译工作的过程中，尤其要注意文化的介入作用，既要抓住词的对应关系，又要将词语背后的文化内涵充分表达出来。如在开滦国家矿山公园关于女娲燃煤炼石补天的介绍中的文化典故“女娲补天”就需要翻译人员去解释和传递。通过实现唐山与国外的跨文化交流可以提升唐山市文化创意产业的国际影响力。
主要参考文献
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[2]朱华晟.国外创意产业研究动态及对我国的启示[J].商业研究，2008（3）：9-14.
文化创意产业发展报告范文4
创意产业是在全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业，随着经济全球化趋势的加快和科技水平的提高，创意产业呈现出前所未有的发展前景。
目前，各国对文化创意产业的概念归纳不同，李世忠在他的《创意产业概念析》中对创意产业和文化创意产业分别有了定义的归纳。他指出对创意产业的定义，世界各国基本都沿用了2001年英国出台的《创意产业图录报告》（CreativeIndustriesMappingDocuments）中所定义的：“源于个体创意、技巧及才干，通过知识产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业”。而文化创意产业则在2008年北京市政府通过的《北京市文化创意产业分类标准》中被作出了最权威的定义：“文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。”
如今，文化创意产业的发展释放的巨大生产力、推动力和影响力,都超乎了人们的想象。曹新卓在他的《全球文化创意产业巡览》中较为全面地介绍了全球主要国家的文化创意产业发展。英国是第一个政策性推动创意产业的国家，并最早提出了创意产业的定义和内容。1997年5月布莱尔上任的第一件事就是成立英国创意产业领导小组以及一系列推动政策，用文化创意产业作为拯救英国经济困难的重要方法。自1997年起，英国文化创意产业年均增长率为9%，远远超过了传统工业的2.8%的增长率，英国经济逐渐从制造型转向了创意服务型。喻翠玲在《英美创意产业发展对中国的启示》中归纳了英国创意产业的成功经验：1.政府的大力推动；2.因地适宜的发展模式；3.有针对性的产业支持政策。曹新卓介绍到文化创意产业最为发达的国家是美国，其中最重要的是它的版权产业，在2001年为国民经济贡献了5.24%的国内总产值。《英美创意产业发展对中国的启示》中归纳美国创意产业发展的成功经验为：1.用政策促使投资主体多元化；2.用科技推动文化产业创新；3.用国际影响力促进文化产品的出口；4.用教育培养文化产业管理人才；5.用法律保护文化产业发展。《全球文化创意产业巡览》中介绍了其他国家的文化创意产业发展，日本以发展资源消耗低、附加值高的文化创意产业作为一项基本国策。特别是日本的动漫艺术及其相关产业，已经成为了日本的第二大支柱产业。韩国的文化创意产业则是以在10年期间在全国建设10个文化创意产业园区，以形成全国的文化创意产业链。新加坡也早在1998年就将创意产业定为该国21世纪的战略产业。
席卷全球的金融危机下，全球各产业都受到各种影响，文化创意产业也在根据自身的特点寻求发展。例如长沙市委常委、宣传部长陈泽珲在《金融危机之际正式文化雄起之时》一文中，用各国的历史经验总结出宏观经济的萧条期往往是文化产业的机遇期。其中，他把美国、日本、韩国的经验描述为文化产也是应对金融危机的宝贵财富和精神支柱；是打破资源瓶颈的战略支点和动力引擎；是走出发展困局的本土根基和国际名片。
同样的观点还在李光斗的《创意经济迎战萧条寒冬》提到：“萧条年代，要想突出重围，用创意振兴经济是最快的捷径”。他认为创意具有巨大的改造力量，它可以改变竞争格局、改变国家、改变历史，它有力量迎战经济寒冬。
同时，中国人民全国委员会的厉无畏2009在《中国流通经济》发表的一片文章《创意产业：经济寒冬里的一股暖流》中，对文化创意产业在金融危机下的发展也持乐观态度。文中指出，创意产业是一项可以将文化资本重新组合引入经济系统的新兴绿色产业，它在金融危机背景下，面临着的更多是发展机遇，它可以通过文化含量较高的产品和服务，满足人们的精神需求从经济另一面实现经济崛起。
另外，美国哥伦比亚大学的埃德蒙•菲尔普斯在《世界金融危机对中国的挑战》中认为创新与消费和竞争是促进世界经济变化的三个主要市场力量。他指出了创意产业在经济发展中的重要作用，并特别给出建议，呼吁中国需要在创意产业上自给自足，不依赖其他国家独立生产出更具有创新性的产品。
学界中也有持保守太度，提醒大家要认真分析情况以应变严峻形势的，例如黄志祥在《金融危机对传媒业的影响和对策》一文中，以传统报刊业的身份就不同形态的传媒业在金融危机中的表现做了说明。他提到了在同样属于传媒业的不同形态的媒体们，在金融危机中的表现是具有差异的。就广告收入这一项为例，以网络、移动为代表的新兴媒体，在金融危机中能够逆风飞扬，获得了傲人的广告收入业绩。而固守传统媒体产品、传统产业结构的报业，广告收入增长极为困难，已经面临着严峻的形势。
中国传媒大学博士、首都师范大学文学院文化产业系教研室主任、副教授李艳在《职业》杂志的《在金融危机中做创意》的采访中提出了对金融危机下文化产业的发展的观点。李艳认为金融危机是文化产业发展的契机。采访稿中提到历史的经验证明，往往在经济萧条时期，文化产业能得到更多的发展，因为人们在危机中，需要通过文化消费来缓解精神压力，从而调整再金融危机中的心态，并且增强信心。
面对金融危机中国的文化创意产业也积极应对，相关部门也提出了针对金融危机的新形势下划以及扶持政策，如《领导决策信息》中了《10城市文化创意产业发展比较》的文章，该文提到了在《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中提出发展文化创意产业的主要任务后，各地都响应号召，推出规划发展蓝图以及相关政策，以促进文化创意产业的发展。文中总结了中国文化创意产业发展前十名的城市目前文化创意产业的发展状况及政府支持力度。从文中的数据及表格中可以看出，这10城市都以各自的方式和政策大力促进文化创意产业的发展。
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文化创意产业发展报告范文5
关键词：文化创意产业
注：2012年度衡水市社会科学重点研究课题，课题编号为：2012003A
作为21世纪的朝阳产业，文化创意产业正逐步成为一个国家和地区经济社会发展的重要动力，加快并实现我市文化创意产业跨越式发展已变得更为紧迫和重要。
一、我市发展文化创意产业的现状
衡水市文化创意产业近年来取得了长足的进步，具有良好的基础，但总体上发展比较缓慢，相比还处在起步阶段，还是弱势产业，发展中仍存在一系列问题。
（一）衡水发展文化创意产业的优势分析：
1.发展基础良好
衡水市民间艺术与民间工艺品资源优势与产业比较优势明显。武强木版年画、衡水内画、衡水法帖分别被列为国家级和省级非物质文化遗产，宫廷金鱼、侯店毛笔、武强和饶阳乐器、深州黑陶、武邑和饶阳雕刻也都在国内外久享盛名。
2.基础设施完善
衡水市的交通设施完备，已形成具有较强运输能力的立体交通运输网络，尤其是大广高速开通，衡水已经融入环京津2小时经济圈，为发展文化创意产业提供了良好的基础设施。
3.政府政策支持
衡水市政府对创意产业的发展给予了高度的重视。政府从税收、人才、资金等各方面对文化创意企业实行政策扶持，突出特色，整合资源，完善规划，培育龙头，这些有利于文化创意产业的持续发展。
（二）衡水市文化创意产业面临的问题：
1.文化创意产业理论研究相对滞后
衡水市文化创意产业有了较大发展，但是，文化创意产业的理论研究却明显滞后，成果供给不足。
2.政府层面缺乏有效的协调管理
目前从中央到地方都没有明确文化创意产业的主管机构或部门，在文化资源整合方面，缺乏统一协调和总体规划。文化单位拥有的各种资源和市场范围还处于行政分割状态。
3.产业发展环境有待进一步优化
政策环境：与一些发达城市相比，衡水文化创意产业在产业发展规划、专项资金、重点企业等方面尚需专门的政策。市场环境：缺乏行业自律，中介服务不足。知识产权观念较为淡薄，创意、创新价值得不到合理体现。
4.大部分文化创意企业规模小并且竞争力不强
衡水市从事文化创意产业的大部分企业处于规模小、水平低的初步产业化阶段，缺乏国际和国内市场拓展能力，这成为衡水文化创意产业发展的“软肋”。
5.文化创意产业发展中创意复合型人才匮乏。
据初步统计.衡水文化创意产业的从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一。相对于快速发展的市场需求和日益激烈的市场竞争来讲，人才缺口依然较大。
二、加快我市文化创意产业发展的建议
（一）以点带面，发展县域文化创意产业园
建设文化创意产业园要注意处理局部与整体的关系。衡水市文化产业具有浓郁的地域特色，在文化产业布局较为分散的情况下，依靠优势企业，培养文化产业龙头。内画博物馆、金音乐器、生态农业采摘园、武强年画等项目都具有进一步发展为文化创意产业园的潜力。鼓励优势企业深挖文化因子和产业特色，引入创意思维，建立完整文化产业链，大力发展文化衍生品，增强文化集聚能力，采用与国内外创意、出版企业合作的方式引入文化项目、文化团队、增加与国内外同行的文化交流，构建以企业文化为核心的文化创意产业园。
（二）多元经营，发展功能齐全、内容丰富的文化创意产业园区文化项目
文化创意产业园是文化产业的集群，从现有的文化创意产业园来说，文化创意产业园也存在高端与低端的类别设定。不管是哪类文化创意产业园都存在改革、升级的问题。衡水文化产业也存在升级的问题，应整合各类资源，积极寻找发展机会，扩充文化内涵与产业内容，推动衡水文化产业整体实力的提升。
（三）集思广益，用创意凸显衡水特色
文化创意产业发展的关键是“脑子”，缺少创意人才是制约衡水市文化创意产业发展的制约因素。创意人才的缺乏导致国内很多文化创意产业园创新力不够，运营形式相似、内容单一。
（四）立足自身优势，打造产业集团
在衡水推行文化创意产业园要着眼市场、研究消费者，不断从市场需求的角度出发来建设和发展园区，努力形成自身特色和经济增长点。在衡水，老白干、鼻烟壶内画在国内外名声最响，衡水湖生态资源、旅游资源最丰富，文化创意产业园的建设和发展要围绕这三种关键产业做文章。
（五）实施人才支撑战略，强化产业智力支持
加强人才培养。有效利用衡水市内的优质教学资源，加强对文化创意人员的培养，鼓励企业与学校之间建立产学研合作平台；加强与国外的人才交流与合作，培养具有国际视野、能适应国际化竞争的人才。优化人才成长的体制机制，不断发现和储备高素质后备人才，通过举办以文化创意为主题的创意文化节、博览会，开展“优秀文化产业园（企业）”、“优秀文化产品”评选活动等，激发创意人才的激情和动力。
参考文献：
文化创意产业发展报告范文6
摘要：本文针对当前香港文化创意产业正向大陆积极拓展的实际态势，具体分析了深圳作为内陆腹地“门户”“桥梁”与“纽带”，在对接香港文化创意产业各方优势的基础上，如何实现“左右衔接、上下联动”的接轨提出了个人的思考与建议，旨在为加速深港文化创意产业的对接开拓新思路。
关键词 ：深圳；香港；文化创意产业首次明确提出文化创意产业概念的为《英国创意产业图录报告》：起源于个体创意、技巧与才能，通过智慧财产权的生成与利用，而有潜力创造财富与就业机会的产业。创意产业的核心内容是文化与创意，推崇创新与个人创造力。目前，文化创意产业已成为引领经济发展的重要引擎，其发展水平与规模也已成为衡量一个国家或地区综合实力的重要标志之一。近年来，我国创意产业发展仍处于起步阶段，但随着经济发展与文化需求的不断扩大，许多大中型城市已意识到创意产业对于区域经济增长战略性产业扶持的重要性，不断加以重视。在这样的背景下，深圳作为经济发展的先驱，联动对接香港文化创意产业迅速发展，对经济增长的贡献越来越大。
综观亚太地区，香港是最适合发展文化产业的地区之一。个性鲜明、中西合璧的文化形态成为文化产业充满活力的创意源泉。完善的知识产权保护体系，提供了文化产业发展壮大所必备的法律保障，作为资金充裕的世界级金融商贸中心，发达的商业文化为文化产业发展提供了良好的优势环境。与香港一水之隔的深圳又如何充分利用先机，如何将自身优势资源禀赋与文化创意产业无缝融合对接，以实现区域经济环境不断优化、产业结构日趋合理，以及综合竞争实力大幅提升的目标，是值得思考的问题。
一、香港文化创意产业从深圳向内地拓展
根据香港大学文化政策研究中心的《香港创意产业基线研究》，香港文化创意产业行业涉及种类繁多，范围广泛，狭义上分为涵括11个行业在内的三大类：第一类是文化艺术类，包括音乐、艺术品、表演艺术、手工艺品与古董。第二类是电子媒体类，包括电影与视像、电视与电台、数码娱乐、软件与电子计算。第三类是设计类，包括建筑、广告、出版与印刷。香港以所列行业中的建筑、影视、文艺与广告四大方面表现最为突出，因此，影视、文艺与设计“三驾马车”是拉动其文化创意产业蓬勃发展的主要来源。发展至今，香港文化创意产业的繁荣不仅得益于自身得天独厚的地理位置优势，更重要的是在发展过程中建立起了较为成熟的配套机制，为文化创意产业的腾飞创造了良好的环境。政府、社会中介组织、文化创意企业三位一体的发展模式，便于三者的互相沟通、互相协调，三方各司其职、各尽所能。
长期以来，香港作为东西方交会的大舞台，形成了独特的多元融合的文化环境。进入21世纪，香港特区政府于2004年正式策划推出香港创意指数（HKCI），拟定创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本与文化资本作为香港的创意指数（简称5Cs）。在历经多年的经济转型过程中，对生产总值贡献率早已超出15％的相关产业发挥了巨大的催化与推动作用，促进了整体经济向知识型经济迈进，香港文化创意产业已经形成相当大的规模。众所周知，香港人地有限，资源紧缺，市场面临饱和的困境，而拥有庞大广阔腹地与市场的内地，却是全球最大的新兴市场。从血缘、地缘与文缘等关系上看，香港与内地相互依存，密不可分，而深圳作为其进军大陆市场的“门户”“桥梁”与“纽带”，有着天然的区位接轨优势。
二、深圳对接香港文化创意产业的优势
1.雄厚的经济支撑条件
一般来说，产业发展与经济发展格局具有一定的同步性。深圳经济总量连续多年来在全国内地城市中保持第四位，英国《经济学人》2012年“全球最具经济竞争力城市”榜单上，深圳位居第二，创造了“深圳速度”，是我国大陆经济效益最好的城市之一。2013年深圳GDP为14500.23亿，同比增长10.5%，增速同比提高0.5个百分点，比全国和全省平均水平分别高2.8和2.0 个百分点，人均GDP 为137476.82元，折合22198.02 美元（常住人口以1054.74万计算，汇率以6.1932计算）。同时，人均可支配收入与GDP实现了同步增长，扣除物价上涨因素，人均可支配收入为44653元，同比增加3911元，仍然实现了较大幅度增长。此外，深圳的经济总量、财税收入、地方财政收入等指标也位居全国大中城市前列，为文化创意产业的发展提供了雄厚的经济支撑条件。
2.独特的地缘文化优势
深圳地处珠江三角洲前沿，是连接香港和中国内地的纽带和桥梁，是华南沿海重要的交通枢纽，在中国高新技术产业、金融服务、外贸出口、海洋运输、创意文化等多方面占有重要地位。公元前214年，秦朝派军平定百越，置南海郡，香港便由此开始置于中央政权的管辖之下，直至清朝，随着中原文明向南播迁，香港地区得以逐渐发展起来。东晋成帝咸和六年（公元331年）将南海郡东部另划出东莞郡，下辖六县中的宝安县的辖地，就包括了今天的香港地区和深圳市。香港和深圳的早期史前文化同起源于江南和岭南地区，因此，港深之间“地缘相近、血缘相亲、文缘相承、商缘相连、法缘相循”的独特“五缘”优势，为港深两地文化创意产业的对接与合作创造了巨大的空间与潜力。
3.完善的硬件设施
日前，深圳市政府印发了《关于加快文化产业发展若干经济政策》《关于建设文化产业基地的实施意见》《关于扶持动漫游戏产业发展的若干意见》《深圳市文化产业发展专项资金管理暂行办法》等文件，通过政策及资金支持促进深圳文化产业的发展。继2004年提出“文化立市”战略后，2005年又提出要把文化产业发展成为继金融、科技、物流之后的第四大支柱产业。2009年经国务院批准的《深圳市综合配套改革方案》明确提出将深圳构建成为“具有国际影响力的文化创意中心”，2011年出台的《深圳市文化发展“十二五”规划》，又提出将深圳打造为“文化创意产业之先锋城市、国际时尚创意中心”的战略目标，并作为推动中国文化产品和服务出口的重要平台成功举办了七届文博会。2013 年战略性新兴产业增加值达5002.50亿元，增长20.5%，文化创意产业增加值为1357.00亿元，并逐季度递增。
深圳市高度重视文化创意产业的发展，已初步形成了创意设计业、传媒出版业、数字娱乐业、休闲旅游业、工艺美术业、动漫游戏业等优势产业，及独具特色的“文化+科技”“文化+金融”与“文化+旅游”三大发展模式。其中，以高新科技技术创新文化生产方式的“文化+科技”模式，为文化创意产业高端起步、跨越式跨界发展奠定了强大的技术保障。以文化产业投资基金和文化产权交易所为主导的“文化+金融”模式，在不断创新对文化企业金融支持方式的基础上，努力构建了文化产业投融资、文化产权交易、文化企业孵化的重要平台。以主题公园、文化创意产业园区和基地为依托的“文化+旅游”模式，有效地延伸了文化创意区域产业链。目前深圳已初步形成了文化创意产业的空间集聚形态，已建和待建的文化创意产业园区基地共54个，其中已建成36个，先后产生了一批国家级、省级文化创意产业园区基地。
三、深圳对接香港文化创意产业的思考与建议
深圳文化创意产业虽然发展迅速，但据预测结果表明，2015年深圳文化创意产业增加值对GDP的贡献仅有10%，而北京与杭州2009年的贡献就已经超过了12%，可见深圳与国内其他城市相比仍存在较大差距。因此，若要使文化创意产业对整体经济增长的贡献保持稳步增长趋势，可对接香港并从以下几方面借鉴学习。
1.建立健全的市场体制
香港连续10年被美国传统基金会评为世界上最自由的经济体系，是世界上主要的金融商贸中心。目前是亚洲唯一低风险地区，已成为美元和欧元的亚洲实时结算中心以及人民币最大境外流通中心。作为独立的关税区，香港还可以“中国香港”的名义在WTO 框架下进行商贸活动，使企业具备较强的适应性和灵活性，能够随国际政治、经济形势的变化，做出快速的经济结构调整与转变。当今社会中，文化与经济、政治相互交融、相互渗透、相互促进，现代文化产业所蕴涵的生产要素，已成为整个社会生产力最为活跃的方面之一。因此，深圳要主动意识到对接香港的自由市场环境，拓宽文化创意产业投资渠道，扩大资本资源，鼓励非公有资本进入，参与文化事业单位改制调整，构建以“政府资金为引导、企业投入为基础、银行信贷与民间资金为主体、股市融资与境外资金为补充”的多渠道文化创意产业投资体系与融资机制，建立起一条以市场内驱力为主动力的文化创意产业发展道路。
2.切实转变政府的角色和职能
在市场主导下，香港特区政府依照不同产业链的需要，承担着不同角色和职能，政府只提供必不可少的法治基础和商业环境，政策范围虽然有限，但执行力度却很有效。例如，近年来香港的电影业与银行业达成了共识，由政府成立电影贷款保证基金，银行以履行合约保证方式，给电影制作公司发放贷款，使各行各界在不同的平台上相遇、碰撞、交融，缔结出更多文化创意之良缘。作为内陆的新兴产业，文化创意产业在发展之初尤需政府扶持，某种程度上来说，地方政府的角色决定着区域文化产业的未来前景。因此，按照和谐深圳、效益深圳和建设国际化城市的要求，深圳市政府要一如既往地推进文化管理体制改革，从以行政手段为主逐步向以经济和法律手段为主转变，将重点放到产业规划、市场监管、政策支持、法规建设、公共服务上来，逐步理顺政府与文化市场、文化组织及文化个体企业之间的关系，实现文化事业与文化产业的互动与繁荣。
3.提升文创产业的原创力和集群效应
创意产业已成为香港经济一个重要的增长点，目前香港文化创意产业每年生产总值已超过港币530亿元。创意所带来的利润并不单是创意价值的本身，而是创意与具体产品及产业相结合相融入的过程中所提升相关产业的利润。因此，“以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业”。这一由上海经济委员会提出的定义，结合目前深圳文创产业的发展情况，具有较强的实际应用价值。塑造文化品牌将创新意识渗透到文创的各个层次中，将创意成果转化为经营资源，实现创意成果的价值。综合整合文化资源，对现有的文化产业园区/基地，要注重资源的整合与优化升级，打造特色文化创意产业集群，并通过“政府引导、企业运作、品牌经营、功能完善、集群发展”的方式，构建如创意街、产业基地、专业园区等各具特色、功能完备的产业载体，使之成为文化相关企业的专业化集聚地。
4.加强知识产权保护
香立、公正的司法制度和法治精神是法律面前人人平等之保证，完善的知识产权保护法律体系则是从事文化创意产业的企业与个人无须顾虑隐蔽不清的交易成本之保障，有利于实现商业上的公平竞争，奠定全社会良好的法律环境。文化创意产业是依靠智力和创意进行创作、生产、加工、销售，并运用知识产权保护其经营与持续发展的创新型新兴产业，具有高风险性。因此，要借鉴香港成功经验和模式，认真总结深圳自身知识产权保护的不足和教训，针对文化创意产业的产业特点确定不同的知识产权保护工作重点，不断完善知识产权保护制度。将实施知识产权战略纳入到企业发展战略中去，鼓励企业增强创新意识，提高专利申请的积极性。在全社会范围内，积极主动地宣传普及《中华人民共和国专利法》《中华人民共和国商标法》《中华人民共和国著作权法》及系列相关法规，进一步改善本地区知识产权局、版权局、工商局等各职能部门条块分割的现状和管理体制，提高知识产权保护的管理效率与执法监督力度，切实保护文化创意产业知识产权所有者的有效利益。
5.积极有效吸引创意人才
创意人才汇集的香港，在吸引创意人才方面极具竞争优势。对于人才引进，香港都持自由开放的态度，各类人才均可根据自身行业变化之需要，自由申请工作签证或以其他身份来港发展或定居。因此，在文化创意产业的各个领域内，香港拥有众多高水平专业化技术及管理人才，为香港文化创意产业的不断发展奠定了强而有力的人力基础。文化创意产业是以人的创造力为核心的产业，创意人才对于产业的发展极为重要。首先，深圳要在引进创意人才方面狠下功夫，从香港的优质人力资源入手，特别是具有丰富国际经验的创意和管理人才。其次，要进一步扩大两地高校和科研机构中文创产业的理论研究学者及创意人才间的交流与互动，通过各种形式的联合的科研活动为两地文化产业的发展提供人才培养平台。最后，借鉴香港“人才引进优惠政策”的经验，确定本土化人才引进和培养战略。
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