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影视公司发展前景范文1
《集结号》是冯小刚第一次执导战争题材的电影。拍摄期间，媒体几次对其拍摄进行报道，影片历经1年半的时间拍摄完成。即将上映之前做了大量的前期宣传和策划，如何找出更多的噱头，吸引大家的眼球，让这部年底贺岁剧能占领一定的市场，其实也就是提升票房。
团队的配合，流畅的工作流程
个人英雄主义的时代似乎已经过去，很少有一个人能完成一件重大的任务。在这个压力繁重的社会下，团结协作就显得尤为重要。协作之重，本人觉得重要的是有一位出色的领导者。一位出色的领导者，就是一个引导者，有了明确的方向和目标，才能发挥自己的才能。
多元化发展
所谓多元化发展，通俗的来说就是“多条腿走路”。华谊兄弟不不仅仅拍出了像电影《手机》《天下无贼》，电视剧《士兵突击》《我的团长我的团》这样深入人心的作品，剧中人物的语言成为了流行语，剧中人物的精神值得我们学习，足以证明影视的影响力，得到了老百姓良好的口碑。
中国是一个开放的市场，不仅要在中国立足脚跟，赚得利益，同时要看的更远，海外市场同样开发和拓展。09年拍摄的电影《拉贝日记》就跟国外的导演与演员合作，这不仅仅是一次拍摄，更多的也是学习和交流的机会，同时也可以打入国外市场。不仅仅是华谊公司，其他的一些公司也开始走国际化的路线。
艺人集中
公司具有一定的号召力，公司发展前景好，自然有很多艺人想参与其中，当然这是一个双刃剑，来到公司之后要给公司带来一定的经济效益。公司中越有大腕儿级的人物，看起来公司就有面子，其实公司主要还是看的这个艺人是否有一定的影响力，还要看fans的拥有数，是艺人票房和唱片的一个保障。所以有些公司为了，某个艺人的去留问题产生了矛盾，甚至不惜下重金，给艺人“赎身”，买回自由，拥有这样仗义的公司，谁能不为之努力呢?
中国民营影视企业存在的问题
1、监管制度及法律保障欠缺
我国目前针对影视行业出台的主要是法规，而这些法规是属于行政性的规定，缺少与之相配的法律条文，欠缺政策上的支持。比如实行多年但一直是雷声大雨点小的制播分离，国家经过反复的论证研究，已经确定制播分离是必然的趋势，但是民营影视企业依然缺少名正言顺的播出渠道。
2、技术水平相对落后
电影是由西方发明的，在电影刚刚进入中国时，无论是拍摄器材还是放映设备都是依赖外国进口的，随着解放后期特别是改革开放以后，可以说中国的电影业迅速发展，民营影视企业也做出了许多令人满意的作品，然而这些作品很难被称的为“大片”。好莱坞的那些“大片”总是能带给我们视觉上的冲击，那种逼真感我们真的很难模仿。即使是《唐山大地震》这样有视觉效果的片段，其实也是交给韩国的一家公司运作的。
中国民营影视企业的发展和前景
影视已经成为了人们生活中不可缺少的一部分，带给我们娱乐和消遣，影视行业也已经形成了自己的文化产业，所以影视企业的发展前景是一片美好。
1、逐渐放宽的政策
政策的主线主要是有步骤的在开放市场，给予更多企业更多的空间和机会，开放对象包括业内资本和野外资本。希望借助资本市场，引入方方面面的资金，提升中国影视节目的制作水平和数量。
2、市场体制逐步走向正规化
据业内人士透露，民营企业实际上是中国影视产业的主力军，随着各民营影视企业的竞争力的加强，市场秩序也会越来越规范化，使得民营影视企业处在一个良好的竞争环境，必然有利于民营影视行业的迅速发展。
3、新媒体为民营影视企业带来新的契机
随着互联网和手机用户的快速增长，民营影视企业的播出平台不断拓展，特别是“三网融合”带来的全新体验，无论是电影，还是音乐都会带来全新的播出效果。
4、自身产业链的不断完善
影视公司发展前景范文2
传统地产信托规模萎缩
房地产信托是投资者非常熟悉的一类信托产品，近年来一直占据着一定的市场份额。2011年的4个季度，房地产信托规模占比分别为15.58%、16.91%、17.24%和14.83%。今年以来，该类信托的发行规模逐渐萎缩，前2个季度分别为13.46%和12.81%。据不完全统计显示，7～9月该类信托的发行规模更是进一步被基建信托所挤占。
房地产信托发行规模的萎缩，一方面与楼市的调控措施凌厉、房产税利剑高悬、房产企业谋求转型有关；另一方面也是由于在三季度的兑付洪峰背景下，信托避开了住宅地产的风口浪尖而朝着有地方融资平台撑腰的基建类信托倾斜。
地产“有文化”
虽然房地产信托的规模有所萎缩，但是不难看到，近来新增的房地产项目中，融资方多为优质地产商或者地方龙头，资质较以往来得齐整且良好。不但如此，在项目的选择上，房地产信托开始涉足文化产业。比如正在发行的“国际非遗博览园集合资金信托计划”，该信托资金用于向成都青羊城乡建设发展有限公司购买国际非物质文化遗产博览园项目的项目收益权，最终用于国际非遗博览园项目建设，2年内预期年化收益率9%，如有延长期，期限内预期年化收益率11%。类似的涉及文化地产的项目还有“新华信托—普天2号舟山海洋旅游与游艇产业开发”和“郑州动漫基地集合资金信托”等。
文化产业可以带动商业、旅游、建筑、新媒体等行业的发展，具有行业先导性，但由于文化产品的形态过于宽泛，不容易形成标的。目前，比较成熟的细分市场莫过于影视行业，前不久还刚刚成立了首只影视行业的集合信托。总体来说，整个文化产业的证券化道路尚存在着专业性挑战、资金需求度、投资资金进入退出的渠道风险和管理风险以及产业链延伸的系统化管理等诸多问题，融资能力到投资能力的转化之间充满较高的不确定性。
相比之下，房地产信托涉足文化项目的方式既受益于“文化十二五”的政策暖风，又通过成熟的项目开发手段将文化产业产品化，使得资本对接更为清晰。
“有文化”不是优秀房地产信托的唯一尺度
影视公司发展前景范文3
《浮沉》是由SMG尚世影业和北京华美时空文化传播有限公司、北京完美影视传媒有限责任公司投资出品的都市职场情感电视剧，由滕华涛执导，鲍鲸鲸编剧，张嘉译、白百何、王志飞、王耀庆和矢野浩二等主演。剧情如下：
1、一笔七亿的大单拉开了国企改革和资本运作大幕。亟待技术革新重振雄风的国有大厂，厂长王贵林和副厂长于德志改制观念截然不同，王贵林力求用7亿资金取得工厂发展与职工利益的平衡，于志德则想通过市场手段轻装上阵，重新规划发展前景。
2、而在全球金融危机压力下，急需中国订单拉动增长的全球500强赛思和SC两家公司，为争取这单合同明争暗斗，向王贵林和于志德提出各种交换筹码。赛思中国的销售部新人乔莉被推到了最前线，在这场你死我活的搏杀中，她被上司陆帆和何乘风作为棋子，一次次地向王贵林发出挑战遭遇了种种困难，面临职业底线、良心与爱情的考验。以职业人自居的陆帆和心怀大理想的王贵林，最终决定了她的职业和爱情的选择。于德志因个人私欲走上不归路，锒铛入狱，王贵林肩负起改制的大任。每个人的命运都随着这笔七亿大单浮沉。
（来源：文章屋网 ）
影视公司发展前景范文4
[关键词]文化产品；出品竞争力；波士顿矩阵模型；市场占有率；销售增长率
[中图分类号]F752.62；G124[文献标志码]A[DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2015.03.012
联合国贸发会议（UNCTAD）数据库的统计数据显示，近年来我国文化产品出口额快速增长，从2004年的450亿美元增长到2012年的1 511亿美元。文化产品具有低消耗、高附加值的特点，扩大文化产品出口能带动文化产业的发展，提升国家的文化形象、软实力和整体竞争力。[1]因此，文化产品出口竞争力已成为学术界研究的一项重要课题。学者们采用MS指数、TC指数和RCA指数等“显示性”指标，测算了我国文化产品出口整体竞争力，发现我国文化产品出口竞争力总体上较强。[2-6]但是，仅从整体上分析我国文化产品出口竞争力，是难以针对不同类文化产品的发展策略，提出有针对性建议的。因此，本文拟采用联合国贸发会议的统计数据，将我国七类文化产品（手工艺品、影视作品、设计、表演艺术、新媒体、出版物、视觉艺术品）引入波士顿矩阵模型进行实证研究，系统地分析每一类文化产品的竞争力状态和发展前景，并在此基础上针对每一类文化产品竞争力提升和发展策略提出相应的对策建议。
一、文化产品与波士顿矩阵模型
1.文化产品的界定与划分
国内外学术界对文化产品的界定基本一致，认为文化产品是指那些能够传播思想、符号和生活方式，能够提供信息和娱乐，进而形成群体认同并影响实践活动的消费品。[2，7-8]但在文化产品涵盖的具体内容方面，学者们的观点存在很大差异。为了便于统计和进行国际比较，联合国贸发会议、联合国开发署、联合国教科文组织、世界知识产权组织和国际贸易中心共同编写了《2008创意经济报告》，将文化产品分为七大类：手工艺品（地毯、纪念品、纸制品、柳编制品、抽纱制品等）、影视作品（电影、电视节目等）、设计（建筑模型、时尚设计产品、玻璃制品、室内设计、珠宝、玩具）、表演艺术（录音带、CD）、新媒体（数字媒介、游戏产品）、出版物（书籍、报刊等）和视觉艺术品（古董、绘画、摄影、雕刻等）。基于此报告，部分学者按照文化产品的范畴将文化产品分为核心文化产品和相关文化产品两大类，具体包括图书、杂志、多媒体、软件、唱片、电影、录像、视听节目、工艺品和设计[2]；亦有学者按照文化产品的内容和功能将文化产品分为音乐产品（录制媒体、音乐手稿和乐器）、视觉艺术（古董、绘画和雕塑）、出版（书籍、报纸和杂志）、视听材料（电影和视频）、手工艺品、设计和新媒体[9]。为了便于获取数据并进行国际比较，本文沿用《2008创意经济报告》对文化产品的划分，重点分析这七类文化产品的出口竞争力。
2.波士顿矩阵模型及其修正
波士顿矩阵模型是由美国咨询公司――波士顿咨询集团1970年首创的一种规划企业产品或业务组合的方法。该模型根据企业实力与市场吸引力两个基本因素来分析产品的竞争力和发展前景，其中，企业实力包括相对市场占有率、技术、设备、资金利用能力等，相对市场占有率是决定企业产品组合的内在因素，直接显示出产品竞争力；市场吸引力包括销售增长率、目标市场容量、竞争对手强弱和利润高低等，销售增长率是反映市场吸引力的主要综合指标，是决定企业产品组合是否合理的外在因素。因此，波士顿矩阵模型主要采用相对市场占有率和销售增长率两个指标来分别代表企业实力和市场吸引力，并结合产品在这两个指标上的表现将产品划分为四种不同类型：相对市场占有率和销售增长率“双高”的产品群（明星产品）；相对市场占有率和销售增长率“双低”的产品群（瘦狗产品）；相对市场占有率低而销售增长率高的产品群（问题产品）；相对市场占有率高而销售增长率低的产品群（现金牛产品）。企业经营者通过对波士顿矩阵模型的分析，可掌握产品结构的现状，预测未来市场的变化，进而有效地、合理地分配企业经营资源。
由于国家和企业在资源的有效性、需要面临的外部竞争、如何保持快速发展等方面有共同之处，因此波士顿矩阵模型也被扩展到国家层面的产品贸易竞争力研究。[10]如谢维光等[11]将该模型运用到旅游产品市场竞争力分析中。本文拟将波士顿矩阵模型引入到对我国文化产品出口竞争力的研究中。
从国家层面来看，发展文化产品贸易并没有特定明确的竞争对手，另外考虑到数据的可得性，本研究对波士顿矩阵模型进行如下修正：把该模型的横坐标所表示的相对市场占有率调整为市场占有率（m），以此表征我国文化产品的国际市场竞争力，横轴的m值以我国文化产品市场占有率的平均值来替代（见图1）。纵轴维持不变，以销售增长率（n）10%作为标准，高于10%为快速增长，低于10%为缓慢增长。
市场占有率（m）和销售增长率（n）的计算公式分别如下：
m=EXi/∑EXi×100%①
n=（EXit-EXit-1）/EXit-1×100%②
其中，EXi表示一国i 产品的出口额，∑EXi表示世界i产品的出口总额；EXit表示一国i产品在t时期的出口额，EXit-1表示一国i产品在t-1时期的出口额。
二、基于波士顿矩阵模型的我国文化产品出口竞争力分析
1.数据来源
本文研究对象为我国文化出口贸易产品，主要变量是市场占有率和销售增长率。用来计算市场占有率和销售增长率的贸易数据来源于联合国贸发会议（UNCTAD）的数据库，从中提取了2004―2012年我国文化产品的出口数据和世界文化产品贸易数据。该数据将文化产品分为手工艺品、影视作品、设计、表演艺术、新媒体、出版物和视觉艺术品七类，能够完整反映世界各主要经济体文化产品贸易现状，方便进行对比研究。
2.我国文化产品出口整体竞争力分析
本文首先从总体上分析我国文化产品出口竞争力情况，利用公式①和②分别计算2004―2012年中国文化产品出口市场份额、中国文化产品出口增长率和世界文化产品出口增长率（见表1）。
从市场份额来看，2004―2012年中国文化产品出口占世界文化产品出口的市场份额呈快速上升趋势，由2004年的17.39%上升到2012年的3191%。
特别是2004―2008年，中国文化产品出口额占世界文化产品出口额比重的年均增长率达到了4.92%。但是由于受到全球金融危机的影响，与2008年相比，2009年该比重的增长率下降了185%。经过一年的调整，从2010年起，中国文化产品出口占世界的份额迅速超过了金融危机前的水平。可见，中国文化产品整体在国际上是具有一定的竞争力的。
从销售增长率来看，除2009年和2012年全世界的文化产品出口贸易额增长率有所下降外，其他年份都呈现快速发展态势，大多维持在10%以上的增长率。可见，从全世界范围来看，文化产品贸易处于快速发展时期，并有着良好的发展前景。相比之下，中国文化产品出口增长得更快，即便是在2012年全球文化产品出口额负增长的情况下，中国文化产品出口仍保持17%以上的增长率，这表明中国文化产品整体上具有较强的竞争力。
综上可见，文化产品全球贸易近年处于快速发展阶段，并有着良好的发展前景。我国文化产品出口贸易额以高于世界文化产品出口增长率的水平快速发展，占全球文化产品出口市场份额也在不断提高，这说明我国文化产品出口整体竞争力较强。
3.我国不同类别文化产品的国际竞争力分析
为方便对比分析我国七类文化产品的国际竞争力，根据联合国贸发会议数据库中的数据，利用公式①和②分别计算2004―2012年我国七类文化产品出口市场占有率和世界文化产品销售增长率，具体结果见表2。
本研究采用七类文化产品的平均市场占有率和平均销售增长率作为波士顿矩阵模型四象限的划分标准。根据表2结果，本研究计算了我国文化产品的平均市场占有率：
m=∑（∑2012N=2004Xi/9） /7 =19.94
其中，X表示市场占有率，i表示文化产品种类，∑2012N=2004Xi/9表示2004―2012年i类文化产品市场占有率的平均值。
把计算所得的m和n值作为分界线将波士顿矩阵模型划分为四个象限，然后将七类文化产品根据其2004―2012年的平均市场占有率和平均销售增长率归入波士顿矩阵模型的四个象限，可得到中国文化产品出口竞争力的波士顿矩阵模型（见图2）。
图2显示，我国新媒体和视觉艺术品位于波士顿矩阵模型第Ⅰ象限，属于明星类产品。2004―2012年，受全球金融危机的影响，我国新媒体产品出口增长率整体上呈现波动发展趋势：2004―2008年迅猛增长，2009和2010年出现负增长，2011年后又开始缓慢增长。2004―2012年，我国新媒体的市场占有率整体上呈现波动式发展态势：由2004年的2848%增至2006年的32.21%，随后又回落至2010年的25.53%，之后又恢复增长。2004―2012年，我国新媒体的年均国际市场占有率为29.29%，远高于我国文化产品的平均市场占有率，这说明我国新媒体产品具有较强的国际市场竞争力。同属于明星产品的视觉艺术品，2008年前其出口增长率一直低于国际销售增长率，之后，则不仅一直高于国际销售增长率，而且增长幅度也在不断上升。这表明我国视觉艺术类产品的国际销售竞争力正在大幅度提升。受此影响，我国视觉艺术类产品的国际市场占有率也一直稳步提高，从2008年的12.79%大幅提升到2012年的31.38%。从销售增长率来看，两类产品的销售增长率均高于10%，这表明它们的出
口还处于高速发展时期，具有良好的发展前景。
我国影视作品位于波士顿矩阵模型第Ⅱ象限，属于问题类产品。2004―2012年，受国际影视作品市场整体发展影响，我国影视作品出口增长率波动幅度很大，2005年和2006年出现连续负增长，但是2007年又爆发式增长了10倍。受其影响，2004―2012年，我国影视作品的平均出口增长率达到11521%，国际市场占有率也在小幅度波动中逐渐提升。可见，我国影视作品的竞争力在逐步提升。就销售增长率来看，影视作品的销售增长率高于10%，这表明其正处于快速发展期，具有良好的发展前景。
我国出版物位于波士顿矩阵模型第Ⅲ象限，属于瘦狗类产品。2004―2012年，我国出版物的国际销售增长率均低于10%，平均销售增长率不到1%，2009年和2012年均出现了负增长。可见，随着信息化的发展，传统出版物的出口销售已经被挤占，呈现衰退之势。但是，我国的出版物出口仍以较高的速度发展，2004―2012年平均出口增长率为1784%。受大的销售环境的影响，我国出版物的出口增长幅度2008年后虽逐年回落，但仍高于国际销售增长速度。我国出版物的国际市场占有率逐步提高，从2004年的2.29%提高到2012年的767%，这表明我国出版物的国际销售竞争力在逐步提升。
我国的手工艺品、设计和表演艺术位于波士顿矩阵模型第Ⅳ象限，属于现金牛类产品。2004―2012年，这三类产品的出口增长率基本都高于该类产品的国际销售增长率，国际市场占有率迅速提高，从2004年的20%提高到2012年的30%以上。这说明我国手工艺品、设计和表演艺术三类产品的国际销售竞争力在逐年稳步提高。值得一提的是，设计产品一直在我国文化产品出口中占有较大比重，每年出口额占我国文化产品出口总额的70%左右。这主要是因为联合国贸发会议将含有设计元素的产品的所有价值都计算在内，如时尚品、珠宝、玩具等，造成所统计的设计产品的出口额被虚增。只是，我国很多包含设计元素的产品是加工贸易，处于价值链中的制造环节，附加值相对较低。手工业品也存在类似情形，因此我国的设计和手工艺品的竞争力主要源自相对廉价的劳动力资源。从销售增长率来看，这三类产品的世界出口增长率虽均低于10%，但已经进入出口市场发展的成熟阶段。
综上可见，我国七大类文化产品的国际销售竞争力均呈现提升态势，但不同类别文化产品的出口竞争力存在差异：在国际销售上，我国的新媒体、表演艺术、设计和手工艺品的竞争力相对较强，而出版物、影视作品和视觉艺术品的竞争力相对较弱。因此，我国应当根据各类文化产品的市场发展趋势，针对不同的产品，制定不同的发展策略。
三、发展我国文化产品出口贸易的对策建议
通过上述研究发现，我国文化产品出口整体竞争力较强，但不同类别文化产品出口竞争力存在差异。结合各类文化产品的国际出口销售发展趋势，本文就发展我国文化产品出口贸易提出如下对策建议。
1.明星类产品――不断创新，强化竞争优势
我国新媒体和视觉艺术属于明星类产品，具有较高的国际市场占有率和销售增长率，即不仅有着较强的出口竞争力，还有着良好的发展前景。对于这两类产品，需要以长远利益为目标，继续加大投资，通过产品创新和销售创新来提升其市场占有率，强化其竞争优势。一是要通过税收优惠、加大知识产权保护等优化外部环境的措施，提升新媒体产品生产企业的内容创新能力和积极性，因为内容不仅是文化产品的核心和关键，也是新媒体和视觉艺术产业持续发展的源头。现代新媒体和其他文化产品一样，是具有高附加值的创意产品。二是要加大知识产权保护，制定相关的激励措施，以激发企业的积极性，鼓励原创。三是要培育新媒体和视觉艺术文化产业集群，通过竞争与合作不断刺激新产品的出现。四是提高企业国际市场营销能力，企业要努力识别国际细分销售，寻找合适的、潜在的国家或者地区市场，扩大出口市场范围，同时要通过制定良好的市场营销策略，加强市场宣传并完善售后服务，通过强大的品牌和积极的世界形象进一步提高新媒体产品的国际市场竞争力。
2.问题类产品――加大投资，创造竞争优势
我国的影视作品属于问题类产品，虽然有着良好的发展前景，但其国际市场占有率呈现的只是波动式小幅增长。可见，我国影视作品在国际出口市场上缺乏明显的竞争优势，出口竞争力增长乏力。因此，对于具有良好市场前景的问题类产品，企业应通过重点投资，创造竞争优势，提高市场占有率，促使其转变为明星产品。根据迈克尔・波特的差异化战略思想，我国影视媒介应当采用“中国题材，国际化表达”的方式，将我国文化题材与世界元素进行糅合，以特色内容和国际化形式来迎合国际市场消费者的需求偏好，打造强势的中国影视品牌。在此基础上，借强势影视品牌之势扩展文化衍生品，走多元化发展之路。应借鉴迪斯尼等西方优秀文化企业的成功经验，通过强大的影视媒介品牌，吸引消费者购买玩具、衣服等衍生产品，提高影视产品的盈利能力。此外，我国影视作品企业应加大市场研究，注重出口对象国的选择和营销渠道的优化。根据文化消费的亲近性特征，我国影视作品应首先选择那些深受儒家文化侵染、对我国文化高度认同的国家，如朝鲜、韩国、越南等，然后，再逐步拓展其他文化亲近性市场，如伊斯兰文化国家市场等，进而辐射到全球市场。从营销渠道上看，不仅应积极举办和参加海外影视节目展会活动，还应积极利用电子商务平台，生动展示我国的影视媒介产品，提高其在目标市场国的覆盖率。
政府除了应加强对我国影视作品企业的知识产权保护外，更重要的是加大投资，开展国家营销。美国好莱坞大片能够风靡全球，不仅在于它的科技含量高、营销审时度势，更重要的是美国政府的重视与支持。美国政府通过税收优惠、财政补贴，甚至充当海外商业谈判代表等各种政治和经济手段向海外推销电影、电视节目等影视媒介产品。此外，美国政府还积极促进国际性知识产权条约的缔结，加强对美国影视产品的保护。韩剧在许多国家的盛行，主要得益于韩国政府提出的“文化立国”发展战略和实施的一系列措施。[12]我国政府应借鉴美国、韩国等国家的成功经验，加大扶持力度，推动我国影视作品走出去。
3.瘦狗类产品――转型升级，重获竞争优势
出版物属于瘦狗类产品，销售增长率低，市场占有率也不高。受信息技术发展的影响，传统出版物的市场正经受严峻挑战。尽管我国出版物的出口增长率高于世界文化产品出口增长率，其国际市场占有率也在缓慢提高，但是，出版物出口额的增幅则呈现下降趋势。对于受到电子技术影响而处于衰退期的出版物，由于其在传播我国优秀文化和价值理念等方面具有重要作用，因此应结合现代信息技术，加快转型升级，使其重获竞争优势。首先，政府应加大扶持力度，鼓励出版产业与信息技术产业的融合，促进我国数字出版物的发展。数字出版物具有储存量大、携带方便等优势，能够更好地满足消费者的个性化需求。由于人们的生活和工作的信息化程度不断提高，出版物数字化是大势所趋，因此，出版物要依托数字化技术，根据不同的目标群体偏好改变其出版形态，开发适销对路、能够赢得国际市场的产品。其次，应注重内容创新和营销创新，提高市场竞争力。由于文化差异，国内畅销的出版物在国外未必能赢得市场，因此，从出版物的选题策划、内容撰写到语言文字都应当根据目标国或地区进行本土化创新，开发适销对路的出版物。在营销创新方面，我国出版物要特别注意国际渠道的重建与优化，加强出版渠道的国际间合作，着力加强合作出版、版权贸易，借助跨国出版集团的发达渠道分销自己的出版物。同时，应加强电子商务渠道建设，提高现代化网络渠道的营销水平。
4.现金牛类产品――整合产业链，保持竞争优势
我国手工艺品、设计和表演艺术均是现金牛类产品，具有较高的市场占有率，出口市场已经进入成熟发展阶段。我国的手工艺品和设计之所以表现出很强的比较优势与国际竞争力，主要原因在于其所包含的地毯、节庆用品、纸制品、时装、玩具等都是劳动密集型产品，生产成本较低，其创意资源往往是借助劳动力成本的显著优势才得以发挥出来而实现其国际竞争力的。因此，在我国手工艺品和设计出口过程中，要借助于我国要素禀赋的变化，着力整合我国的要素禀赋与创意资源，保持其国际竞争优势。此外，手工艺品和设计产品的销售往往发生在旅游景区，随着旅游业的发展，未来市场对我国传统手工艺品和设计产品的需求将呈现增长态势，因此我国相关文化企业和民间组织要抓住机遇，充分利用手工艺品和设计产品浓厚的地域文化优势，定期举办一些产品节、产品展销会等，不断扩大手工艺品和设计产品的知名度。同时，政府也要高度重视手工艺品和设计产品的发展，在充分挖掘传统文化与手工艺品和设计产品出口潜力的基础上，加大对文化企业和民间组织的扶持力度。
对于表演艺术，我国应当注重积极打造世界知名品牌。由于表演艺术增长率较低，政府应当合理引导文化企业开阔视野，树立品牌意识，借鉴日本的品牌战略[13]，建立国际知名的自主演艺品牌。对于表演艺术来说，品牌是一种重要的无形资产，其往往是伴随品牌的输出而走向世界的。美国百老汇音乐剧之所以能赢得全世界的众多观众，在世界舞台上被广泛接受，与其积极打造的一系列家喻户晓的知名品牌密不可分。此外，根据联合国贸发会议统计的数据，目前我国的表演艺术主要出口到美国、英国、日本等发达国家，其中美国占据主要份额。据此，应鼓励我国演出团体加盟海外有实力的演出协会，如美国艺术表演主办者协会、美国中西部艺术联盟等，以建立良好的国际关系网络。
四、结论
本文运用波士顿矩阵模型对我国七类文化产品的竞争力和发展前景进行了分析，结果显示，我国文化产品出口竞争力总体上较强，但不同类别文化产
品的竞争力有差异。其中，新媒体和视觉艺术是明星类产品，具有较高的销售竞争力和销售增长率；影视媒介属于问题产品，销售增长率高，但竞争优势不明显，市场占有率低；出版物属于瘦狗类产品，受信息技术影响，销售增长率低，市场占有率也不高；手工艺品、设计和表演艺术属于现金牛类产品，均具有较高的市场占有率，但市场增长乏力。据此，本文提出促进我国文化产品出口的如下发展策略：对于明星类产品，要不断创新，强化其竞争优势；对于问题类产品要加大投资，创造其竞争优势；对于瘦狗类产品要通过转型升级，使其重获竞争优势；对于现金牛类产品，要通过整合产业链，保持其竞争优势。
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影视公司发展前景范文5
关键词：民营公司；电视剧制播；分类
纵观如今的电视剧市场，既有传统电视剧在“一剧两星”政策下的夺人眼球，也有电视台自制剧的大红大紫，更有网络剧的风生水起，丰富了大众的视野，也为观众提供了多样的选择。而在这欣欣向荣的发展势头当中，我们发现民营公司或民营资本在其中发挥了重要作用。尤其在制播分离的理念持续深入的前提下，越来越多的民营影视公司投入到了电视剧市场中去，也为其自身带来了全新的操作方式和盈利模式。而在这诸多的公司之中，我们可以做以下大致的分类：
第一种是资金实力雄厚的影视公司，下辖电影、综艺、艺人经纪等各种部门的大型公司，而电视剧只是它的一块业务，这类公司的代表就是华谊兄弟。
第二种是专业的电视剧投资和制作公司。例如，华策、海润、唐人以及鑫宝源等都是在电视剧制作方面成绩十分突出的。除此之外，还有一类公司虽然不具有出品资格，但是它们通过与其他公司的项目合作、技术参与等形式，也在从事着电视剧的制作，并在电视剧产业链上发挥着重要的作用。事实上，目前我国真正具有投资实力的民营影视公司还非常少，倒是这类民营影视公司还多一些，包括一些私人工作室。它们具有很强的专业性，通常专营一个具体环节，从而形成产业链中的各自分工，如剧本创作、后期加工，甚至专门为电视剧制作字幕等，大大提高了工作效率。
当然，在制播分离的实践越来越盛行的形势下，民营影视公司才得以在电视剧市场上大放光彩。在目前以电视台为主要播出渠道的背景下，根据民营公司与电视台合作程度及方式的不同，其在电视剧领域的制播模式也大致分为以下三种：
第一种是独立制作模式。民营影视公司独立完成电视剧的制作、包装、发行、经营等环节，然后把电视剧出售给电视台，由电视台负责终审和播出，自负盈亏。例如，光线传媒就是采用这个模式。然而，在电视台还是目前主要播出平台的前提下，独立制作模式下的民营公司需要和电视台保持沟通，加强双方合作，充分考虑电视台的需要。当然还是要找准电视剧的目标受众和市场定位，准确把握社会变化和时代特色，实现产品向电视台或其他渠道的成功销售。
第二种是合作制播模式。与电视台直接合作的模式是目前最普遍的模式。相比较而言，这种模式的风险和压力都较小。这种合作模式主要由民营影视公司承担电视台自制剧的一些具体环节的生产制作，从而赚取一定的加工费以及提供剧本或演职团队等形式。民营影视公司作为电视台的补充，可以充分发挥其资金和人才优势，提供专业化和高质量的电视剧精品。这种模式的好处在于双方可以发挥各自特长，在合作中实现优势互补，互利共赢。当然这种模式对双方的协作要求较高。
第三种是与电视台内部公司合作模式。在我国传媒体制改革不断深入以及传媒市场竞争不断加剧的背景之下，电视台不得不将制播分离纳入实质化的轨道，真正将除新闻以外的其他电视节目制作推向市场，因此成立了相对独立于电视台的电视节目制作公司。这类制作公司虽然已经从电视台分离出来，但仍享受着电视台提供的许多优惠政策。然而，由于一些机构和体制上的顽疾，这些制作公司还是在电视剧制作、发行等多方面表现出不适应。与此相比，民营影视公司凭借其较高的市场化程度和丰富的市场运作经验，都可以弥补电视台内部公司的不足。因此，与民营影视公司合作是电视台内部公司在激烈的市场竞争中发展壮大的最佳选择。而通过与电视台内部公司合作，民营影视公司也能加强与电视台的合作，深化合作领域，扩大合作范围。这种合作方式在省、市一级的电视台中被较被广泛地采用，在经济发展水平不高，缺乏大型传媒集团的地方尤其普遍。
值得一提的是，民营影视公司在这些模式下的努力成果也十分显著。仅以2014年上半年的电视业为例，在电视剧的播出渠道策略中，播出量最多的华策影视，其卫视投放渠道多达13个；而2014年上半年表现较为突出的新丽传媒，其卫视投放渠道达到11个之多。在卫视频道的选择上，各大电视剧制作公司也都有其重点合作的对象。例如，华策影视在上半年投放渠道最多的是山东卫视，投放3部电视剧；本山传媒分别在辽宁卫视和黑龙江卫视投放3部电视剧；海润影视的重点合作电视台则是东方卫视，半年内在该台投放2部电视剧。以上4个公司在2014年上半年卫视频道播出电视剧市场份额占比将近25%。
此外，根据大众接触和欣赏水平的不同，民营影视公司也会针对具体受众定制风格迥异的电视剧种，并与各大视频网站合作，推出仅在网站播出的网络剧，也受到了不同程度的欢迎，在这里不做赘述。
在当前民营电视业赖以生存的政策环境和市场环境下，这些电视剧制播模式仍将存在并发挥各自应有的功能。然而，在电视政策收窄，综艺节目热播和网络剧崛起“三重大山”的压迫下，真正留给电视剧的市场份额并不多。根据艺恩咨询方面的数据统计，2014年1月～6月，民营电视剧公司制作的电视剧在卫视频道播出量为1.2万集左右，与2013年下半年相比下降9%，较2013年上半年同比下降16%。与此同时，我们也应该看到当前民营影视公司在发展过程中所面临的问题：电视剧产量偏多，精品少，产业环境依然是平台竞争，市场因素导致了题材类型过于集中；电视剧在视频网站上盗版猖獗，民营电视剧在新媒体版权中获益的权利难以保障；以上问题得不到解决，民营影视公司的发展就会受到阻碍，从而难以形成足够规模的格局，整个传媒业的市场化和产业化趋势也会因此而放缓。
总之，作为我国电视产业的重要组成部分，民营影视公司的发展前景是广阔的。民营影视公司的运营与发展将大大增加行业竞争力，提高行业水平，对经济发展也具有较大的推动作用。同时电视剧项目有极强的吸引力和辐射功能，作为制播分离的实践者，将加快广电改革的进程，促使相关政策的完善，提高民众的满意度，最终增加文化产业竞争力，使文化市场更加繁荣。这也有助于提升中国的国际形象和软实力。希望民营影视公司能在电视剧行业中不断提升实力，带领中国电视行业大步向前。
参考文献：
[1] 胡俊超.现行政策下中国民营电视公司发展探析[D].山东：山东大学，2011.
[2] 张晓楠.民营影视公司已成国产电视剧创作主力[N].中国文化报，2009-03-13（006）.
[3] 赵宇杰. 2014半年报电视业大数据全析[DB/OL].艺恩网，2014-09-10.
影视公司发展前景范文6
[关键词]影视 科技 后期制作 技术 视觉效果
[中图分类号]J932 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）08-0089-01
现如今的影视界，后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法，后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。
影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中，影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别，并且，这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。
最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态，然后运用摄录机将其拍摄记录下来，再置于编辑机上进行编辑，从而与所需影视合为一体，最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知，费时费力。在设计形式上，因为全部需要手绘制作，这样受创作人员个人素质影响比较大，因此，限制了当时复杂的影视作品佳作产生，以至于当时的影视作品设计形式单一，都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上，手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围，较为重视美术学。总体来说，因为处于单一思维模式下，影视后期制作还没有形成它独特的商业性质，仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段，在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时，由于当时群众观看节目的机会有限，影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。
进入20世纪80年代初的影视产业，随着科技的不断发展，原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求，当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式，那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型，还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的，一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换，《第三类爱情》中的外星人接触，《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。
随着观众对科幻电影的喜好，电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一，在进入90年代初期，三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型，1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作，1999年的《机器管家》中的安德鲁，虽然安德鲁是演员所演绎，但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。
影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展，后期编辑已经非常成熟。
下面我针对现流行的影视后期技术做出分析，以便大家更加了解影视后置的制作方式。
一、非线编辑。现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D（模/数）转化科技技术，再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件，如After Efects、Premiere等进行的后期视屏与音频以及特效图像的编辑合成最终完成影视作品的剪辑工作的一个整体的系统化过程——非线编辑软件。
二、遮罩技术的应用。这项技术在影视作品的制作中十分重要。运用软件Premiere中的遮罩技术进行对视频的编辑与合成工作，遮罩技术可以通过改变遮罩的大小形状角度与镜头的运动路径来做出各种生动的镜头画面，使影视作品的每一个镜头及画面更加紧密相接，使其更加自然流畅。可见遮罩对影视后期的制作起到了很重要的作用。
三、三维技术与应用。三维技术在人们的生活中已经不再陌生。如近年的火爆影片《阿凡达》中的场景设计与人物造型的设计，《少年派的奇幻漂流》中的奇幻场景设计，都是三维设计软件的功劳。
如此可见，一部好的影片除了不可或缺的完美故事情节以外，现代科技也成为了一部电影成功与否的重要工具之一。随着计算机技术的不短更新与发展，相信在影视后期制作做好每个镜头的处理与编辑已经成为电影业的发展前景。这样看来，影视后期软件的发展与应用必将把影视业推向一个新的高峰。
【参考文献】
[1]金冠军，钟瑾.创意产业研究系列《电影创意产业》[M].东方出版中心，2008-6.
[2]亨利.阿杰尔.电影美学概述[M].虚拟美学，1963，11.
