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文化创意市场前景范文1
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.21.049
一、河陇文化
甘肃省古称河西陇右，简称河陇。境内雪山与大漠对峙，高山与低谷平行，草原与农田辉映，可谓多彩。河陇文化的形成与其地理环境和人文精神有着密切的联系，它的历史可上追溯至今8000年，可谓历史悠久。西北地区多民族聚居形成了河陇文化的历史特点，正是有了这样多民俗的融合，才有了今天历史悠久并富丽辉煌的河陇文化。遗留至今的有敦煌莫高窟、张掖大佛寺、永靖炳灵寺、天水麦积山等文化瑰宝.可谓丰富多彩。
1.河陇文化的特征
从现今流传下来的河陇文化来看，河陇文化从形态上、内容上、以至于精神上都离不开神话传说、佛家理学。从敦煌的莫高窟到天水的麦积山，都充分的显示出了我国对佛学的敬仰。河陇文化的特征是丝绸之路与东西方文化的交流的剪影，[1]是我们发展现代文化的基础。
在河陇文化中，可归结为四大特点，分别是源头性、开放性、多元性、浑融性。[2]这四大特点充分的说明了河陇文化的重要性。在中国古代文明发展中，黄河上游的文化起到源头性的作用，推动了华夏文明的发展。而丝绸之路的发展，又推动了东西文化的融合，因此，河陇文化不仅仅是西北文化，更多的是代表了华夏文化。
2.河陇文化现今发展状况
在今天，河陇文化已经成为一个不可代替的文化，它有着佛学的特征，有着外来的思想，透露出华夏文化的精髓。因此，河陇文化的发展，推动着西北人民对于文化理念的改变。
今天的河陇文化，大多以文物的形式展现在我们的面前，作为旅游景点，河陇文化的推行是缓慢的，更多人了解河陇文化是因为丝绸之路，因为莫高窟，因为炳灵寺等这些享誉中外的词汇。河陇文化早已失去了当年源头性的领军地位，取而代之的只是文化的遗传，而这种遗传，又能遗传多久？又能为我国的文化遗产给出多少的力量？如何让我们的河陇文化能够真正的走向社会，走进每个人心里，成为笔者所思考的重点。
二、创意产品的发展
创意产品在现今的产品产业中已占有很重要的地位，创意产品依靠它的新型性、趣味性、便携性等特点，发挥产品本身利于人性化的精神，在现代社会中占有一席地位。
2.1创意产品的市场价值及前景发展
创意产品在国外已经有很大的社会价值，为国外经济也创造了非常可观的利润。在我国，能够多见到创意产品的地方，还仅仅停留在一线城市，很难发展成规模。对于创意产品的研发，虽然有很强的趣味性，特殊性，但是缺乏其实用性，因此，创意产品一直没有大面积的占有中国市场。
对于我国创意产业而言，创意产品的发展仅仅刚刚起步，缺乏市场影响力，产品过于模式化。创意产品在今天可以以更新的形式展现给大众，让人们真正感受到创意产品的务实性、美观性、特殊性等传统产品中缺乏的特点。
在今天的创意设计中，例如某品牌出品的彩色开关，则是一个较成功的设计案例，在一成不变的开关中，能够加入设计的特色，让每个开关都具有不同的装饰作用，从设计中显示出了其实用性的特点，因此，彩色开关的设计成为时下的潮流，也不失为年轻人的钟爱。当然，这仅仅是一段时间的风靡，如何让这样的创意产品能够长时间的延续热度，就需要从根本上创新，改良现在已有的产品模式，创新出更利于人，利于环境的设计。
2.2民俗文化对创意产品的影响
中国的当代艺术设计必须要有自己的特点，要有中国气派和民族特性，这样才能真正在世界设计界中独树一帜。[3]中国有着深厚的历史沉淀，有着优秀的历史文化，在创意产品中融合进我国的民俗文化，既能够传承民俗文化，又能够发扬创意设计在我国的影响力，让创意产业的路走的更宽更广。
三、河陇文化在创意产品中实际运用方向
3.1设定创意产品的基础
河陇文化的发展也是民俗文化的发展，就河陇文化的特点上来说，要运用于创意产品，就需要更多的了解创意产品本身需求，从商品的受众上，来合理的提炼河陇文化的精髓。对于产品受众本身，需要的产品才是大众所乐于接受的，因此，什么是需要，什么是必须，是设定产品的基础，不能为设计而设计，因此，定义产品的发展，需要从受众中来提炼更新更有创造价值的内容，然后才能进入混合文化阶段。
3.2河陇文化的运用
在设计中，要寻找代表河陇文化的特色元素，利用不同的表现手法推行河陇文化。在产品设计中，可提炼的内容与很多，例如色彩、形状、文化精神等，让产品不仅有文化底蕴，更能被大众所接受，所喜爱。
四、结语
甘肃特有的河陇文化，代表了这里的人文精神，因此河陇文化的发展必将让这里的文化发扬光大，而创意产品的附着力有着强大的磁场，以它广阔的市场前景而言，二者的结合将会成为一个新兴的市场，创造出更多更利于人类的产品。
参考文献
[1]李永良.灿烂的河陇文化[J] 丝绸之路1996.01期
[2]李并成.甘肃历史文化亦可称为河陇文化[N] 甘肃日报 2012.03.02
[3]董青鹤，潘艳艳.浅谈民族传统文化对现代艺术设计的影响[J] 北京 网络财富2010.17期
文化创意市场前景范文2
2006年12月12日举办的文化创意产业国际发展论坛上，湖南宏梦卡通集团（以下简称“宏梦卡通”）获得了“2006中国十佳最具投资价值创意基地”的称号。红杉资本中国基金的合伙人沈南鹏原来打算亲自赶赴北京为自己投资的这个项目颁奖，但由于当天北京大雾，沈乘坐的班机飞临北京上空，无法降落，不得已又返回了香港。
大家认识沈南鹏是从携程网、如家快捷酒店以及分众传媒开始的。三年前，沈南鹏作为携程网的总裁兼首席财务官，带领携程网成功在美国纳斯达克上市，在第一轮互联网泡沫破裂之后，再度开启了中国公司通向纳斯达克的道路。
2006年10月26日，如家的创始人及联席董事长沈南鹏，又带领如家快捷酒店（纳斯达克代码：HMIN）在纳斯达克成功上市。如家上市共发行了790万股美国存托凭证，融资1.09亿美元。上市当日如家的开盘价为22美元，高出发行价13.8美元59.4%。
2005年，沈南鹏已经辞去在携程网的职务，转投红杉资本中国基金（Sequoia Capital China），由一个创业者变身为风险投资家。目前由沈南鹏领军的红杉资本中国基金已经在中国投资了20个项目，投资的行业包括保险、农业、交通甚至彩票制作等多个领域，而宏梦卡通是红杉资本中国基金目前在中国内地投资的唯一一个文化产业领域内的项目。
宏梦适合风险投资
在沈南鹏看来，有一个好的创意对于文化创意领域企业的发展非常重要，但是有好创意的文化创意企业并非都适合风险投资进入，因为很多文化创意领域的项目未必有大的市场，未必能够实现产业化。
风险投资非常看重所要投资的项目是否能够实现产业化，是否拥有广阔的市场前景。以如家为例，近两年国内旅游业迅猛发展，旅游者对于经济型酒店的需求也在持续增加。
投资如家之前，沈南鹏已经创办了携程网，对旅游业已经非常了解。沈南鹏带领自己的团队进行了严格的市场调查，对于经济型连锁酒店的经营模式、市场空间、酒店物业的租赁方式等已经有了清晰的认识。也正是基于对如家未来发展空间的认识，沈南鹏才会决定投资如家。在沈南鹏看来，上市之后的如家至少还可以有10倍的市场发展空间。
红杉资本投资宏梦卡通的时候，宏梦已经具备了一定的生产规模。目前宏梦卡通每年可以生产15000多分钟的卡通作品，2006年通过广电部审核的作品达到了11000分钟，并且宏梦卡通的产品已经在全国500多家电视台播出。
红杉资本看中宏梦卡通不但有好的创意，有《红猫蓝兔七侠传》、《奇奇颗颗历险记》等好的产品，可以通过播出卡通节目、生产系列衍生产品等方式来实现产业化和规模化。未来宏梦的卡通产品还有可能形成品牌效应，学习美国迪斯尼公司，由动漫公司变身为娱乐公司，可能会创造更广阔的市场前景。
有人文关怀的风险投资家
湖南宏梦卡通集团总裁贺梦凡通过一段时间与沈南鹏的交往、合作，对沈南鹏的评价非常高。贺梦凡认为沈是一个有着终极人文关怀的风险投资家。沈南鹏不但给宏梦带来了第一期数百万美元的风险投资，还帮助宏梦完善了管理团队，更为重要的是沈南鹏还看宏梦的动漫节目，关心宏梦提供给小孩的动漫产品中是否具有深刻的人文关怀。
如今，一些风险投资家留给社会“冷血”的形象，只关心投资回报，而不关心社会责任。然而沈南鹏并非如此。
沈南鹏告诉记者，资本可能无情，但资本管理者却必须有情，在努力提高股东回报的同时，也必须具有强烈的社会责任感。
沈表示，他自己也曾经是个创业者，现在他又看到了宏梦卡通创始人王宏、贺梦凡身上的创业热情，能够帮助创业者创办具有品牌价值的企业，是一件非常有意义的事情。如果这个企业的产品同时还融入中国文化、融入了深刻的人文关怀那就更好了，这样不但产品质量有了保证，而且可以形成品牌效应和规模效应，这样宏梦卡通产品的影响力就可能持续上百年，就有可能会影响几代人。
帮助宏梦实现产业化
中国国内不缺乏优秀的卡通作品，如《大闹天宫》、《葫芦娃兄弟》等等，但由于后开发不足，都没有完成产业化，没有形成完整的产业链。
2004年5月，王宏和贺梦凡凭着一腔热情，拿出自己多年积蓄的6000多万元，投资成立了宏梦卡通。王宏和贺梦凡以前都从事电影电视的编剧拍摄工作，他们请来了作家余华担任公司的文学顾问、美术家韩美林担任美术顾问。
王宏和贺梦凡满怀信心，认为动漫在中国是朝阳产业，蕴藏着巨大的机会，6000万就足以打造中国最好的卡通动漫企业。然而结果却与他们预期的不同，由于动漫产品的生产成本和国内电视台的收购价格倒挂，以及相关的衍生产品的开发推广没有跟上，宏梦卡通虽然在动漫卡通产品制作上形成了一定的规模，但公司的资金却难以为继，6000多万元人民币的投入很快就花完了。
贺梦凡经过深刻反思之后认识到，卡通企业要想实现产业化必须要建立起三个团队，首先是完成的创意人才链，也就是有一个文化创意人才团队；其次是要有一个金融人才团队；第三是要有专业的文化产品的营销团队。
缺乏发展资金的宏梦卡通找到了红杉资本。沈南鹏认为，当时的宏梦卡通已经有一个团队，但不完善，在管理上和实现产业化方面都面临很大挑战。
接下来，红杉资本对宏梦卡通的帮助或者说是介入，可以说是全方位的。沈南鹏亲自担任宏梦卡通的董事，并且帮助宏梦卡通建立起了专业的金融人才团队。另外，沈南鹏还帮助宏梦卡通挖来了具有强大实力的衍生产品开发人才和营销人才，逐步打造出了一个动漫企业所应具备的完整的人才链和产业链。
文化创意市场前景范文3
2.旧衣改制店。该项目打破传统的大改小，肥改瘦，补破洞服务范围，主要为顾客提供改制成衣的创意设计，同时提供改制辅料，如丝带，串珠，拉链等。可把不合身或款式落后的衣服进行款式的再造，或将要废弃的衣服改制成其他物品，如娃娃玩具，靠枕靠背，家居饰品等。店铺宜小不宜大，投资成本不高，但对店主的创意设计能力和手艺有一定要求。
3.特色茶吧。特色茶吧主要销售鲜花茶，兼售水果茶，这在国内的一些大中城市已比较流行。常饮鲜花茶可以美容护肤，调节神经功能，促进新陈代谢，提高肌体免疫力。适合泡饮的鲜花有数十种，如红玫瑰、白、芍药花、金银花等，价格每千克在100―300元。目前饮鲜花茶的人还为数不多，但它定会在不久的将来引领饮茶品茗的新时尚，具有较广阔的市场前景。初期投入不大，需房租，装修，茶具设备等费用2.5万元左右。
4.民俗服务公司。随着生活水平提高，婚嫁，生日，乔迁，丧殡等各类民俗活动越来越受重视，而社会上熟悉民风民俗的人越来越少，因此该项目的市场空间很大。且投资成本低，人员均可是兼职，需男、女主持人各1名，熟悉民俗，擅长策划人员1-2名。
5.家庭养老服务。此项目针对当前社会生活节奏快，子女无暇照顾老人，但老人又习惯居家养老的现状，利用养老院，托老所或自家住所，作为家庭养老服务网的工作站，按国家规定的养老服务标准，向社区老人提供维修，保洁，洗理，陪护等各种服务。服务网统一标识，统一服务标准，统一收费，投资规模5-10万元。
6.粗粮营养早餐。在小区，学校等人口较为密集地区租一间门面，经营各种粗粮，杂粮等为主的稀饭，面点，如小米、玉米、高粱、花生、黄豆等，要求环境卫生，干净；品种齐全，口味丰富。
7.网上农业经纪人。改变传统的农产品经营方式，依托当地特色农产品，在网上开办农业经纪人之家栏目，向外界介绍和推广。此项目初期投资不高，仅需一台电脑、一台扫描仪即可，但对网络技术的要求比较高，是一个很有发展前景的绿色创业项目。
8.低幼儿童小时托管中心。该创业项目适合25―55岁年龄段，学历层次高中以上的女性。初期投入仅需3万元左右，用于租50―80平方的沿街住房并简单装修，添置儿童玩具，儿童读物，小桌椅等。另需聘请1名幼教专业人员，负责实施儿童游戏，观察儿童行为，向家长提供建议。可根据实际情况开辟日托，全托等业务。项目投资少，风险小，回报稳定，年回报率能超过30%。
文化创意市场前景范文4
家里的每一件物品似乎都很“懂你”。而这一切已不是科幻电影里的故事。
“随着移动互联的发展，家电企业的传统打法已经失效。”美的集团董事长方洪波认为，在当下，互联网、物联网、车联网三网融合的时代，智慧家已经成为现实。而在日前举办的TCL2015年度战略大会上，TCL集团董事长李东生同样对外宣告：“2015，TCL智慧家战略已经全面开启。”
当下，围绕智慧家展开争夺的企业众多。简单划分，至少有三类：以家电企业为代表的“以硬带软”类，如海尔、美的、TCL、格力等；以电商为代表的“以软带硬”类，如苏宁、京东、阿里、国美等；还有一类是家庭中的“外来物种”，如房企万科、车企通用、互联网企业谷歌、苹果等。
智慧家（smart home）又可称为智慧家庭服务平台，是综合利用物联网、云计算、移动互联网和大数据技术，结合自动控制技术，将家庭设备智能控制、家庭环境感知、家人健康感知、家居安全感知以及信息交流、消费服务等家居生活有效地结合起来，创造出健康、安全、舒适、低碳、便捷的个性化家居生活的平台，而它也被外界认为是下一个蓝海。
当下，在中国发展智慧家也恰逢其时。国家十二五规划中已经明确将无线智能家居产业与新能源、文化创意产业等并列为战略性新兴产业。智慧家庭服务平台系统在未来将拥有广阔的市场前景。
有市场预测指出，中国智慧家规模2015年或将达到1240亿元人民币，2020年这一数字将有望突破10000亿元。不过，与诱人的市场前景相比，消费者却对智能家居的接受度不高，数据显示，高达87.5%的用户对智能家现状表示不满。究其原因主要在于，智能软件学习成本高、用户体验差、价格高昂等。
家庭都智慧了，为何消费者却“不买账”呢？其实，问题的根本点在于，大家并没有理解智慧背后的要义――以人为本。事实上，物物互联、人人连通的道理是一样的，即打造生态圈，嫁接更多的应用服务，来满足消费者需求，解决人们生活中的“痛点”，而不是让它看起来更麻烦。而这恰恰是，当下智慧家发展不令人满意的“痛点”所在。
对于智慧家，我们不妨换个角度思考：你是否通过交互的手段获取需求；是否以简便的方式告之用户并征询意见；是否在他关切的问题上有所回应并不断改进；是否在他许可的范围内获得信息并确保安全？
智慧家这颗技术石子使得已略显疏离的人与人在信息时代重新紧密，而其后所引发的将是，从个人-家庭-社区-社会的“层层涟漪”的智慧图谱。
文化创意市场前景范文5
沙画表演在中国是怎样兴起的？
宋：首先请维平介绍一下沙画表演在中国是怎样兴起的吧。
张：沙画在中国开展的历史并不长，最早应该是从高赞民先生那里开始的。他是在看过2003年匈牙利沙画大师弗兰克・库科在首尔动画节上的沙画表演后，受到启发，自己开始摸索沙画的表演技巧的。2008年的时候，他推出了一部关于奥运火炬传递的沙画视频，适逢奥运火炬正在境外接力的背景，就在网上一下子火起来，从那以后才有更多中国人开始关注这项艺术。
我是去年抱着对沙画的兴趣，向高赞民老师开始学习沙画表演的。可以说有不少像我这样慕名而来向高老师学习沙画的人，他们很多回到自己的省市都成了所谓该省沙画“第一人”（笑）。目前据我所知，在中国从事沙画表演的沙画师不超过200人。
宋：你觉得沙画表演的技术门槛高么？
张：说真的，不高。很多没有任何美术功底的人，经过简单的培训也能做出像模像样的沙画来。比如你在台子上撒上一片沙子，只需一道手法就可出现一座座山脉，再划上一条直线，那就是地平线，连小学生都会。你即使不懂构图，按照老师教的手法在沙子上切几下，也能形成人的轮廓。因为沙画并不像素描那样讲求基本功构造、细节，它是一种写意划的艺术，加上背景音乐的结合整体观感和氛围比细节重要得多。
宋：那是不是说什么人都能来学习沙画表演？
张：从入门的角度看是这样。我以前是有一些美术基础的，向高老师学习的有很多以前根本没接触过绘画。现在也能做沙画表演了，自己宣传的好都有一定市场了。但是如果想要在沙画表演上有创造、有晋级，那没有绘画功底就很难做到了。比如有的人虽然技术是学会了，但是画出来的造型和构图就是让你觉得不到位。
何：可以说现阶段大家比拼的可能是谁先入行，谁先有更多的作品，谁先打出自己的品牌，但是到以后，从事沙画的人多了，大家就该比拼艺术功底了。
张：我在没有学习沙画的时候觉得沙画很神秘，学过之后又觉得沙画原来是如此简单，但现在自己创作表演又觉得它真的很深奥。或许正像高老师所说的那样，沙画这门艺术上手容易，但做好很难。
何：现在进入沙画表演领域的人，应该说都是这项艺术在中国的早期实践者，他们更容易占领这个市场。
宋：说到市场，二位觉得目前沙画表演在中国的市场主要都在哪里？
何：目前，沙画表演比较成熟的市场就是婚庆典礼和各种企业年会。所以每到岁末年关，都是沙画师最忙碌的时候，接活儿明显比其它时候多。
张：除此以外，还有一些广告业务。我父母因为我从事了沙画工作就比较关注这一领域，他们告诉我在电视上曾经看到一款汽车的广告是用沙画的形式表现的。我自己并没有做过沙画广告，主要还是做现场表演。
宋：其实，对于每一项新兴艺术来说，都是幸福和烦恼兼具的。幸福的是，它面对的是一大片未开垦的潜在市场，蕴藏着巨大的商机和可能性；烦恼的是，它怎么说服客户去接受这个以前从没接触过的新事物，让人们熟悉它、喜欢它、使用它。沙画表演目前就遇到了同样的机遇和挑战。现在一场沙画演出的收入大概是多少？
张：根据沙画师名气的不同，差别会很大。高赞民是3万元起价，他的学员有上万的，也有三五千的。
何：我跟维平经常讨论的一个问题就是怎么能拥有个人特色，我觉得这是一个内容为王的时代，沙画师个人特色定位和精彩的内容创意是其有市场影响力的核心。如果你的形象都是最新的，内容都是别人没有的，那你演出的报价自然就会提高。相反，如果你只是模仿别人，画别人都能画的东西，那你就不会有自己的核心竞争力，你演出的收入就不可能提高。
沙画表演是怎样的一种艺术？
宋：学习沙画表演时最关键的要掌握什么要领？
张：除了一些技法性的东西以外，我觉得最重要的就是要熟悉沙感。在学习的时候，老师会让我们先摸摸沙子，熟悉一下沙子的那种感觉。现在我可以画出很细的沙线，这是一点一点练出来的，原先稍微一放手，沙子就都“夸”地一下都漏了下来。
宋：我想象沙画虽然叫画，但是它会跟其他绘画艺术有很大的不同，就是它最终的画面不是一笔一划画出来的，而是用某种手法工艺制作出来的。
何：所以表面上看，沙画的手法只有那几种，但是面对一个新的题材需求，你能不能用这几种技法用一种最简单的方式把它设计出来，这就体现沙画师的能力了。目前，你会发现在国内大多数沙画视频上的造型常见的也就是那几种，山水、树木、楼房、桥梁、人物、侧影等等，因为这些造型是老师教过的。谁能在这些造型之外，开发出更多新的造型和造型变换方式，谁就能在未来赢得市场。
张：对。比如说到鸟巢这个造型，一开始没人知道怎么画，看见画面的也不知道是怎样画出来的但是老师先做出一个梯形的沙面，再张开手指在上面交错的画几条线，然后手掌切图，一个鸟巢就出现了。我们以前都是模仿老师和国外大师的造型创意和制作方法，现在发现仅有这些是不会有自己的特色的。我现在也在努力开发新的造型，比如在儿童人群里人气很高的动漫形象，我都要把它们放到沙画的表演台上来。
宋：我看沙画表演，最关注的有两点：一个是画面元素的造型和由这些造型体现出的整体意境，另一个就是画面与画面之间的切换。沙画很重要的一个魅力就在于对原有画面的破坏，和在这种破坏的同时形成新画面的独特的蒙太奇。
张：你说得很对。另外我还想说的是，沙画表演是一种现场感很强的表演，会有不少突况发生，比如你在表演现场扔沙子的多少不可能和你在家练习时完全一样，你对沙子的控制也不可能做到万无一失，这就要求你能够及时、适当地应对各种突发局面。
我听高老师讲的一个他亲身经历的事情就是，在一次表演中，他画了一个外星人，可是一不小心把外星人的头抹掉了。于是他就随机应变，把外星人的头画成了一个打开的脑壳，从里面探出一只手来。因为外星人谁也不知道是什么样，观众还以为他原先就是这样设计的呢。
沙画表演在中国的市场前景如何？
宋：我们看一个事物首先要看它处在自身发展的什么阶段。比如动漫产业在中国就还处在幼稚产业的阶段，未来无论是技术还是市场，发展前景都很大。但是钢铁、机械行业，可能就处在一个成熟产业的阶段，未来还会发展，但是余地已经不那么大了。对于沙画来说，我个人觉得它还处在比幼稚产业还幼稚的一个阶段，就是说它在人民群众心目中的普及程度还不及动漫。可能只有不到1/5的中国人听说过沙画，但是会有超过4/5的中国人都知道动漫这个东西。
张：但是现在沙画表演其实已经渐渐形成产业化了。比如把沙画表演和沙画触碰做成沙画吧的形式，每天聚集一些感兴趣的人，接触沙子，再体味小时候玩耍沙子的感觉，学学沙画，再卖卖酒水。我上网查了一下，上海有一批白领，已经开始用沙画的方式给自己减压。
何：沙画其实可以带动一整条产业链，除了表演以外还有培训、器材、表演用沙制造、衍生产品等等。
宋：你说的衍生产品主要指的是什么？
何：一方面是把已有的沙画表演汇集成光盘产品，另一方面我希望能结合表演内容开发一些教学产品。比如如果把道德经拍成沙画，那么就能成为喜爱道德经的人希望购买和收集的一种衍生产品。
张：但是像道德经这种题材会不会太窄众了？沙画现在应该说也只能算一种窄众艺术，如果把两种窄众的东西结合，会不会市场更窄了？
何：我觉得不会。现在从小学就开始提倡国学了，慢慢地国学的氛围和层次会逐渐高起来。其实像道德经这样的国学经典，在国内的受众基础并不弱，而且市场潜力也会越来越大。
宋：我同意何晓航的观点。对于沙画和国学的结合，或者推而广之，沙画和其他文化的结合，不必太过悲观。我一直相信文化是创造的，市场也是创造的，文化和市场不是历来就有的。比如你觉得历史题材市场不大，但是通过《百家讲坛》的专家一讲，就激发起很多人对历史的兴趣，也刺激了历史文化题材书籍市场的形成。所以文化创意产业，很大程度上都是在做创造文化和创造市场的工作。
张：不过，就沙画的艺术特点而言，我觉得它倒是比较适合做国学题材的。因为中国传统文化讲求的是一种意境，而沙画艺术特别适合表现有意境的东西。
何：说到文化创意产业，我觉得最典型的案例就是张艺谋的“印象”系列，比如“印象丽江”。张艺谋导演组在那里搭建了一个实景演出的平台，演员都是当地的农民，背景是不远处的玉龙雪山，演出是常年的，只要是旅游旺季，演出一票难求。印象系列不仅推动了当地经济，丰富了旅行产品，而且作为创作者，张艺谋每年还能有不菲的演出分成收入，可以说达到了通荣共赢，其本身也成了国内商业文化的一种先例，成了一个能持续创造商业价值的文化产品。这里，可持续是一个特别重要的点，文化创意产业一定要可持续、共赢，否则，再好的产品也是昙花一现。
宋：应该看到，沙画表演在中国还处在前幼稚产业的阶段，但是可以预期的是，它即将进入迅速发展期。在迅速发展期中，先入行的人是很有优势的，因为他们能掌握各种资源，市场资源、话语权资源等等。面对这个即将迅速扩大的市场，我觉得最需要准备好的除了扎实艺术基础以外，就是怎样能在一块大蛋糕上寻找到自己的领地。
何：“圈地运动”（笑）。
文化创意市场前景范文6
本届大会主题为“创意引爆经济新奇迹”，会议议程包括创意产业学术研讨会、创意产业行业高峰论坛、焦点主题圆桌会议、文化与创意成果展示、中华创意产业大奖颁奖典礼、成立中华创意产业联盟、中华创意产业联盟活动计划。研讨主题包括战略与政策篇、规划与发展篇、机遇与投资篇、运营与管理篇、创意与生活篇、技术与创意篇、实例解析与展示篇。届时将成立的“中华创意产业联盟”，将是大中华区乃至全球华人创意产业的交流和合作平台。为力争把该联盟建成具有广泛代表性的创意产业联合体，联盟将定期和不定期举办产业学术研讨会、高峰会、展览展示会、交易会、行业沙龙、国际观摩、人才培养和各类赛事及评奖活动等。
背景链接
创意产业是近年来发达国家提出的一个新概念，作为知识密集的新兴领域，已经成为当今发达国家和地区迅速崛起的重要产业。据有关资料显示，全世界创意产业每天创造的产值达220亿美元，并以5％左右的速度递增。一些国家增长的速度更快，美国达14％，英国为12％。纵观全球，发达国家的众多创意产品吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮。
从国际上创意创业的发展来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的典范国家，他们都有自己的发展特色，并产生了巨大的经济效益。在英国，2000年创意产业增加值已超过500亿英镑，占国内生产总值的7．9％；年增长率是其他产业的3倍，达到9％；提供岗位115万个，占总就业人数的4．1％。2001年根据英国文化媒体体育部发表的《创意产业专题报告》(CreativelndustryMapping Document)，当年英国创意产业的产值约为1，125亿英镑，占GDP的5％，已超过任何制造业对GDP的贡献。2002年，英国创意产业增加值达809亿英镑，成为英国第二大产业(仅次于金融服务业)。2003年，英国首相战略小组指出，以就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。可见创意产业已经成为国家经济的重要支柱。
从美国来看，阿特金森(Atkinson)和科特(Court)1998年明确指出，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。据统计，到2001年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5，351亿美元左右，约占国内生产总值的5．24％。
香港是走在中国文化创意产业实践前列的城市。根据资料显示，直至2002年3月为止，香港创意产业聘用了超过9万人，占香港总就业人口的3．7％；创意产业在2000年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额3．1％；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2％。
