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传统文化的商业化问题研究范文1
一、文化困境与商品化质变
“文化”是人类对于生活方式与价值观的表征；而人们则指称那些依循着时间的脉络延续与传承下来的东西为“传统”。虽然学术界已有诸多对“文化”定义的说法，但仍有必要在此阐述笔者对于文化定义的看法：文化是一群人经由行动所产生并共同拥有的生活方式与互动合作模式，并以此经验为依据所开展出来的各种价值观念和有形与无形的符号系统，也就是说“文化观念”就代表了一个族群的“价值观念”。
文化的存在必须与时代的演变与需求起到互动作用，所以传统必然会因此而有所改变，此现象可称之为“演变中的传统”。现代社会生产方式、生活要求的变化脚步太快，而具有传统生态的文化社群消化这些新东西的速度太慢，甚至根本来不及消化，所以文化出现了断层。全面的现代性与现代化所揭示的是一种持续变迁的精神，并与过去决裂及对于传统的疏离，传统文化因此失去了现实价值的有用性，缺乏需求性，因此无法与当前的世界强势文化、流行文化相抗衡。尤其是那些曾经属于民俗的、非主流的文化随着生活形态的改变而改变。
文化产业被美国政府认为是娱乐传媒产业的一部分，而所谓的文化产业包含电影、广播、电视、出版和音像制品。将文化或文化遗产作为产品的两个根本矛盾的观点是：一方面，在商业上，文化产品被视为和其他产品相类似的娱乐产品。另一方面，文化产品被视为一种传递价值观、想法和涵义的财富，是一种社会传播的工具，它有利于维持、推广特定社群的文化身份。以上的看法，显然窄化了文化内涵。
姑且不论新文化被如何界定，不容讳言的是，在现代化进程中，人类物质发展与各种思想、行为等多方面“价值观”趋向“全球化”的同时，新的地域文化也不断相应产生。区域性文化的生成、延续与发展不仅与自然条件关系密切，更与人文环境紧密配合。
二、群集形态的文化产业发展现象
基于重新获得重视、创造文化新价值的需求，在全球各地兴起一股文化产业群集化的园区或发展基地形态经营的趋势，试图透过群集的整合力量发扬文化、创造市场，以获取新的文化经济力量。此构想固然美好，却仍存在疑问：群集是否就必然能创造足够力量？文化真能透过群集扩大影响力吗？文化产业如何界定？群集的操作和效益有没有一套准确的事前评估方法？事实上，群集具有创作和商业两种类型功能，就创作而言，群集可发挥彼此砥砺、刺激创作的效果，其作用是相对缓慢的；商业功能则是现今大多数政府和企业的期待，希望透过丰富文化创意内涵来创造经济机会，这个目标讲求的是速效。过往对群集式创作的讨论已经很多，而商业功能文创群集的落实仍众说纷耘、尚在摸索，我们对文化商品化质变和其群集趋势所产生的商业价值应当先予深入探讨。
从商业价值做评估的主要理由在于，商业和文化创意在行为上有极大的不同。如前所述，文化的产生相对缓慢，商业却是快速的；文化创意本身可能是适合独享、不受周遭影响的，商业的成功却需要倚靠市场的聚集才能提升经济机会。因此，以商业目标为主要考虑之一的文创群集基地，必须经过一套和传统文化研究领域不同的商业性评估后，才能导出文化商业价值的评估。到此时，文创群集基地内涵的选择，不再纯粹以文化意义本身的重要性来决定，还须加入其对市场是否具有吸引力，或必须创造产生吸引力的方法，甚至不得不有所取舍。换言之，在流行的文创群集基地设立风潮下，文化将产生快速且数量庞大的新创与舍弃。因此，在发展策略上，应以创造新的科技文创特色为主要策略，打造一个崭新但包含既有传统的全新文化。其孕育素材，正是基地所在处的传统精神、文化、产业和观光或科技实力。
以我国台湾地区在2010年参加上海世博会的台湾馆为例，它目前已经落户台湾新竹，将以“产创园区”形式重新运营。世博台湾馆本身就是一个结合多样地方文化和科技的创新型主题文化展馆。在整个产创园区中，同时规划了突显新竹及台湾的文化创意，并与台湾馆既有意象相呼应的精品文创展示商场、特色文创主题餐饮、互动科技展示和体验式文创孵化基地。这个新文创群集基地的设计面临很多挑战，既结合多个专业领域，又包含传统文化创意的转型变革，以达到促成文化培养、地方产业发展和经济效益目的，是经过有系统的市场分析、效益主题发掘、商场规划和文化主题确定，及营销筹资方法研究而成的，与传统文化缓步发生截然不同，更非一般文化和经济专属科目所能独力做到。
从以上文化产业困境、需求和案例反映出几个未来发展机会：
1.地方特色及文创产业势必需要与具有强大吸引力的观光资源结合，尤其是在一些具备打造国际观光景点条件的地方，可以吸引消费采购力高的国际观光客来扩大所在地文创产业的经营绩效，并协助相关业者走向国际市场。
2.透过文创与科技产业彼此间的交流，有机会在科技文创方面做进一步整合与应用，开发兼具文化与科技特质的新型文创商品，甚至跳脱传统工艺品范畴，成为流行时尚产业。将文化创意经济价值有效发挥，成为传统文化产业与科技产业蜕变的契机。
3.对于较难以创新商品化的文化传统产业，如地方美食、食材等，可以透过文化氛围环境营造、科技应用导入等方式，创造出独特的文创美食风格，吸引国内外游客消费，成为文化群集基地另一个创新文化形态。
4.经由导入专业化的管理及精品化行销，加上国际观光客集中采购所创造的消费氛围，文化群集基地有机会协助地方传统文创与科技经济发展。
5.由于多数文化创意业者并不具备经营专长，或缺乏商业化资源，透过前述具有商业化市场分析、运营单位的辅导和管理，将能够协助这些文化创意业者弥补其不足，并且经由文化感受、传播与消费享受的综合价值，达成互相带动效果。
6.对一些希望导入文化或创意作为其产品或销售元素的非文化创意企业而言，文创群集基地中有足够的商品与文化创意可供选择，部分商业也可以此类型具消费功能的基地为验证场，测试大量商业化可行性。
三、在商业化过程中的文化内涵维持
从现实角度而言，世界上没有不质变的文化。所差者在于在一定的时间段里的质变程度替代了多少传统文化的价值观，或者说有多少新文化进入了主文化圈并融合于其中。文化既已往商品化、商业化和群集经营形态发生质变，如何维持其中文化内涵将是长期运营必须注重的核心问题；虽然世界价值体系笼罩在消费文化的宰制下，然而，在当前全球化之下所产生的各种各样新的地域文化，仍是由传统的“人文”为基石建构起来的。
传统中各种有形、无形的媒介文化被现代化进程一点一滴地淘汰，但我们仍可以将“传统”与“文化”通过现代世界能够接受的文法展现出来。可行的方法之一就是以“重塑形象”“创造价值” 与“文化精神扩展”作为策略。文化的起源基于生活条件的限制与适应方式，因此评估生活环境并改变与调整生活方式，就成为文化取向的第一选择，所以我们不应该存有哪一种文化比哪一种文化更优秀的观念。更关键的是，文化的传承与延续发展不应该只以维持中国文化的民族主义或意识形态为主导，所谓的文化多元必须建立在尊重“选择”的自上；没有人有权力决定某一类人应该怎么样过生活，而应该以世界为前提，寻找对世界有帮助的传统文化精髓并予以发扬。这样的思维模式与从前的如何复兴与保存有着本质上的不同，是站在世界的高度来发现世界的缺陷并以传统文化来填补，这样文化的价值才有发挥的空间，并且跳脱由自身维持自身文化的局限。
对于文化的变革议题，必须认识到所谓“变革”，不论是自愿的或是被迫的，在一定意义上来说首先意味着“传统”的接受或容忍。因为“变革”是基于某种定义上的“外来文化符号”，并以符合其生存需要为前提，最终达到“适应”目的，因此所有的改变都必须符合当前我们所身处的商业化、市场化和技术化的大环境之下。许多地方文创基地发展时，相当排斥这类“变革”或“外来文化的侵略”。事实上，倘若外来文化不符合生存需求，那么也不会出现“变革”，也就不会有“文化侵略”的说法，更不会有复兴传统文化的必要。若是以“文化观念”是“价值观念”这样的命题来看待“变革”，文化的改变就是因为需要、由于交流成长而发生，它或许和传统不同，但却是新元素带来的新生命，是文化精神的延续，在商业化过程中亦是如此。
在此，我们可以看到，文化内涵存在的形式就像一张蜘蛛网，彼此间相互制衡也相互影响，在创意与商业化过程中，必然同样面临矛盾、冲突和反复地消长。例如中国文字经过几次改为拼音文字的争论，甚至当计算机普及时，对于汉字不利于数据输入的论调使汉字面临“落后的文字”的说法，然而积极创造、研究、开发与运用汉字的优势，探索汉字在结构上、思维逻辑上与新科技的内在关联，并以此得到汉字在数据处理、思考学习、大脑开发及有助于智力均衡方面有优于拼音文字之处，自然增强汉字持续存在的条件与优势。这是一个合乎理性且印证文化内容优秀的成功案例，我们不能将某个文化的丧失归结为商业化所致，更应该思考的是如何创造自身文化的存在价值与合理性并提升自身文化的优越性，使它不因为商业化等目的性扩展而丧失其价值。
四、新文化创意时代学术单位的角色
为了延续文化精神，文化创意单位在某种程度上必须要深入了解文化精神及其创意演化过程，否则就只是一般的商业创意。然而，一般企业并不具备此类研究能量，学术单位以其充足且全面的学术研究能力、丰富的研发人力，在无获利压力、时间弹性较佳之下，可累积更多文创知识和技术，成为企业投入文化创意的人才与技术后盾；另一方面，不可否认，学术单位的确缺乏实务化及商业化能力与经验，使得部分研究与开发和社会发展方向脱节而被弃置，成果未必能付诸实施。
求取学术研究价值最大化，在相当比例层面上可导入企业合作关系。以台湾的做法为例，很多学术研究单位成立产学合作中心，或在设计中心具备产学合作功能；而合作内容依其性质原则上分为“产学计划”“服务性检测与调查”“人员训练与讲习”“专业咨询或诊断”“技术移转”等五种方式。
这五种合作方式中，“产学计划”是指接受民营事业机构与政府机构委托研究开发之项目研究计划，也是深入进行共同或委托具体文创开发的合作，这是教育单位吸收企业经验、企业利用学术力量量身订做所需项目的最佳方式。“产学计划”和“人员训练与讲习”在产学合作方面是扎根型的项目，其进行时间通常也较长，许多时候企业已然具有部分成果或成见，或希望速成，此时学术单位所拥有并累积的庞大文化创意资源，就成为企业可依赖并调整其既有成果的必要支持。
透过这些共同产出和资源支持，学术与企业均得以在文化创意发展上，进一步掌握以文化艺术语言、艺术社会学等观点诠释不同文化与商业新趋势的融合能力，扎实并快速反映文化和时代变迁与价值延伸上的新表征。
结语
关于文化的延续与发展，可以从认识文化本身的价值和把文化当作一种资源这两种概念综合起来进行：
1.认识文化自身的价值，理解它在历史进程中所以持续传承的理由、意义与价值。
2.把文化视为一种资源，积极开发与创造符合现代的有用性并认识。文化资源价值的潜在性、认识文化资源价值的滞后性与认识文化资源价值的整体性。
传统文化的商业化问题研究范文2
关键词：商业化；本土化；视觉传达设计；唐山文化
很多人对本土化的理解都是基于我国的传统文化，但是在社会进步的过程中，我国很多文化的表现形式也在发生变化，所以在审视视觉传达设计效果时，应该以商业化和本土化结合的方式去提高设计的表现力。同时，唐山地区的经济发展也需要城市建设的带动，所以唐山地区要在可持续发展的前提下，加大城市建设的力度，突出视觉传达设计的特点。
1 商业化与本土化结合的方式
1.1 本土化表达内容的改变
在我国艺术表达的过程中，很多人对本土化的理解，都是在传统文化的基础上，结合艺术的表现形式，对视觉传达设计的艺术作品进行欣赏，人们的这种目光和思路已经不能满足时代进步的需要。唐山地区本土化的传统形式是在人流聚集的广场，通过城市建设的方式，对广场的结构进行设计，而不会融入现代的新鲜元素。所以，为了实现商业化和本土化结合的目标，使视觉传达设计可以实现艺术与经济的平衡发展，就必须改变自己对本土化艺术的理解。在过去的社会中，人们的思想长期处于封闭状态，无法接触到新鲜的事物。现代社会很多事物的发展速度都非常快，随着西方文化的不断介入，唐山地区的发展抓紧转向商业化和经济化。因此，对本土化的理解模式必须要随着现代社会的发展而改变，以便更好地提高唐山地区的经济收益。[1]
1.2 采用相互渗透的方式结合
要想更加自然地发展地区经济和艺术，就在要视觉传达设计的过程中，使商业化合理地渗透到本土化中，进而使本土化可以提炼出经济与艺术发展的形式。根据国家政策的相关规定，唐山地区在发展产业文化的过程中，要在商业化和本土化中，找到环保艺术的表现形式，既实现了历史文化的传承和发展，又提高了唐山地区环境保护的能力。例如，唐山骨质瓷使用绿色设计的原则进行包装设计。绿色包装设计的4R1D原则，要求唐山骨质瓷包装设计的材料、结构、回收与处理方式等，要考虑全生命周期并符合国际ISO14000环境管理标准体系的要求。在内部空间结构上，唐山骨质瓷可以“自内而外”设计空间紧凑合理、结构形态丰富的包装，有效实现产品多样化的组合包装要求。在绿色材料方面，唐山骨质瓷包装设计可以采用量轻质硬、保护性能佳、能很好吻合产品尺寸与外形的再生纸浆模塑来代替聚苯乙烯的包装、衬垫、填充功能；如果表面处理光滑还可以被消费者拿来当垫子再使用，延伸包装设计的功能，进而对消费者的绿色消费意识起到引导作用。这样商业化与本土化的相互渗透，可以使人们将目光投向广阔的世界范围，加大艺术的宣传能力，同时也加强了地区产业结构的稳定性，所以设计师一定要根据唐山地区的产业结构，去判断艺术的表现形式。[2]
1.3 转换设计的思路
在传统视觉传达设计中，设计师总是注重平面设计的内容，在结合了我国传统文化因素如唐山皮影之后，来对城市的建筑艺术进行设计，但是随着唐山地区的快速发展，传统的艺术表现形式已经不能满足人们的需求。在实际的生活中，人们会对身边的很多建筑以及设计提出自己的意见，也会表现出很多的不满，这就说明人们的审美眼光在不断提高，所以视觉表达设计师要在经济发展的情况下，转换自己的设计思路，进而改变文化的表现形态，同时也要结合网络信息时代的特点，实现产业结构的整合。视觉传达设计的思路是表现艺术的主要环节，也是实现视觉表达功能和目的的重要途径，只有及时地克服意识障碍，才能从根本上转换视觉传达设计的思路。设计师要扩宽对本土化的理解，可以在经济进步的情况下，结合唐山具体的产业结构对文化进行探索，使视觉传达设计可以带动唐山的经济发展，促进环保工作的落实。[3]
2 商业化与本土化的视觉传达设计特点
2.1 突出唐山地区的产业结构
对于唐山地区来说，其具备的产业结构是经济增长的前提，也是体现视觉传达设计效果的重要措施。在多元化与国际化发生的冲突中，视觉传达设计者扮演着生活创导者的角色，如何在挑战中建立城市产业结构，才是城市综合水平的一种体现。在视觉传达设计的过程中，设计师应该以中国的传统文化为基础，从视觉中体现作品的造型和寓意，进而提高产业结构在市场竞争中的能力；同时也要结合现代审美的视觉模式，在经济发展的过程中丰富艺术的表达方法，重组设计元素，赋予传统符号新的内涵和意义，进而体现出视觉传达设计的精髓和魅力。例如，从设计范围与传播形态上，由原来比较单一的几种媒介，发展到今天综合化、多元化的媒体时代，视觉语言“静态”延伸扩展到“动态”，从平面走向“二维”乃至“四维”的空间。
2.2 加大环保经济的发展能力
唐山地区在经历了历史的变革和进步之后，已经明确了经济增长的作用，并通过不断的实践和探索，加大了产业结构的发展模式，在商业化与本土化结合的过程中，其体现的视觉传达设计效果，更加突出了城市产业结构的特点。可见，商业化与本土化结合的重要作用，在唐山地区发展经济的过程中，就要加大对视觉传达设计艺术的支持，可以使城市的建设能力得以提升，进而贯彻可持续发展的方针。视觉传达设计的表达可以彰显城市魅力，也可以发现城市建设存在的问题，但经济的发展，可以提升城市的综合形象，所以唐山地区要充分利用商业化和本土化结合的方式，对视觉传达设计的表达过程进行管理，使其在拉动产业经济的同时，提高城市的综合形象，并满足人们对艺术审美的需求。
3 结语
唐山地区经历过重大的自然灾害，也经历了城市发展的变革，其产业结构直接影响经济收益。2016年，唐山又迎来了世界园艺博览会和金鸡百花电影节两大盛事，对广大设计者在视觉传达设计中提出了更高要求。唐山地区通过产业结合经济的形式，建立了艺术表达的形式和对策。但是设计师一味地重视本土化，从根本上降低了视觉传达设计的效果，设计师要通过不断的探索，以城市产业的结构为基础，建立商业化与本土化结合的体系，进而对产业的结构进行调整，使其可以跟随时展的步伐前进。我们应该不断地学习和了解中国乃至世界各地的非物质与物质文化，把视觉传达受众所在区域的文化，融合到唐山地区的视觉传达设计中去。同时，也要实现环保、快捷的经济发展模式，通过视觉传达设计，来体现唐山地区的产业经济结构，进而提高经济的收益和城市的形象。
参考文献：
[1] 刘霞，任芳宁，等.文化转型与中国当代设计学学科教育课程设计的改革[D].中央美术学院，2010.
[2] 梁町.源于生活的“绿色”设计策略[J].装饰，2010（12）.
[3] 黄岩君，郭启明.中国视觉传达设计商业化与本土化的结合研究[J].山东轻工业社学院，2010（12）.
传统文化的商业化问题研究范文3
自20世纪90年代以来，改编名著是一个引人关注的艺术潮流，从古典名著到现代名著，从《三国演义》到《雷雨》，改编成为这个时代的艺术时尚。问题不在于名著是否可以改编，而是如何改编。事实上，经典作家被改编的作品也可以成为艺术史上的伟大之作，如《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》等，改编的作品同原著一样具有创造意义和经典性，而且通过改编和形式的大众化转换，这些经典作品为通俗的艺术形式注入了意义和维护人类普遍价值的积极承诺。因此，怀有敬畏、尊重经典作品的创造性改编，是视觉艺术一个可靠的来源和生长点。但是，自重新解读或解构伟大传统的潮流兴起以来，对传统的诟病、拆解成为新的思想时尚，在解构主义思想潮流的影响下，对经典作品的后现代改编蔚然成风。在西方，反传统文化貌似狂热的理想主义，事实上它只是政治上的一个浪漫姿态，在破坏的中试图寻找的是野心勃勃的“革命青年”的一种乐观主义的自我救赎。但不同的是，西方的传统文化仍然是难以撼动的强大根基，在学院和有教养的阶层，莎士比亚和古典音乐仍然是他们崇尚的文化经典。街头嬉皮士或前卫的文化活动，仅仅是他们多元文化象征性或泡沫式的表征。因此，对传统的解构并没有改变作为西方主流文化流淌的速度以及对社会的支配性影响。
在当代中国，对经典作品的改编和演出，同样是影视、戏剧艺术常见的现象。这种改编也同样诞生了中国式的经典视觉艺术作品。甚至根据左翼文学或红色文学改编的作品，也被普遍接受并获得广泛好评。像《早春二月》、《林家铺子》、《红旗谱》、《城南旧事》等。鲁迅作品的改编始于1956年的《祝福》，是为纪念鲁迅逝世20周年由改编的同名电影。这次改编虽然在试图极力忠实地体现原作的思想，力求在保持鲁迅冷峻、凝重、深沉的悲剧气氛和风格的基础上实现再创造，而且他在一定意义上实现了自己的期许，但对添加的祥林嫂砍门槛这场戏仍然存有不同争论。这一争论与那个时代对鲁迅的理解和对艺术功能观的理解有很大关系。在原作里鲁迅以巨大的悲悯书写了祥林嫂既是礼教的受害者，同时又没有能力觉醒的悲剧，但却通过这一情节把祥林嫂塑造成了同神权观念彻底决裂的形象。这与鲁迅的原意显然是存在距离的。可以理解的是，任何改编行为事实上都是试图通过原作表达改编者对现实的态度，都是试图通过原作回答或回应当下的问题。在的时代，民众神话和阶级斗争的历史观是思想界不能超越的界限，自不能幸免。但可以肯定的是，大体准确地再创造了鲁迅的《祝福》。
1981年，在鲁迅诞辰100周年的时候，《阿Q正传》、《伤逝》和《药》相继搬上银幕。这次改编的成就虽然还有待于评价，但可以肯定的是，改编者同样怀有对鲁迅的尊崇、对经典的敬畏之心。我们可以在作品中看到改编者的谨慎甚至拘泥。这些作品虽然还难以达到观众的期待，但他们的努力却为改编鲁迅积累了某种经验。
到了20世纪90年代，改编风潮却反映了一种令人不安的诉求。特别是对《雷雨》的改编，肇始了利用经典迎合低俗趣味的恶劣倾向。关系在话剧《雷雨》中还是个隐约的表达，还是对畸形婚姻关系的一种控诉。繁漪在那口“残酷的井”里的挣扎，既有诗意又令人惊恐不已。但到了电视连续剧《雷雨》，对关系兴致盎然的演绎和添加，居然在被放大为20集的连续剧里津津乐道。它漫长的延宕，表达的恰恰是编导者对这一核心剧情充分利用的惊喜心情。但是，稍有常识的人都会察觉，这一剧情被充分利用的全部秘密就在于，这是一个在今天难以想象或编造的情节。因此，90年代对经典作品“波普”化的改编，最根本的原因就是艺术家想像力和创造力的空前匮乏，是对现实丧失把握、理解能力的反映。
2001年，是鲁迅先生诞辰120周年，与鲁迅或鲁迅作品相关的三台舞台剧的推出，显然与这个特殊的、具有纪念意义的日子有关。张广天的《鲁迅先生》以清唱剧的方式塑造了他想象的鲁迅，保持了作为知识左派的作者与民众的亲近关系和取向。这个创作虽然遭遇了网友“狠作革命秀”的挖苦或嘲讽，但张广天不与今日任何时尚为伍的独立性，可能在这个意义上是接近鲁迅的。《无常·女吊》被称为是“鲁迅作品人物重组”的作品。它不是对鲁迅作品的改编，因此也不能在改编的意义上对其作出评价。但可以肯定的是，编剧郑天玮和导演王延松，是非常有才华的青年艺术家。他们把鲁迅六部作品的人物集中到一部戏中，通过荒诞、亦真亦幻、虚实结合的表现手法，再现了鲁迅作品中所弥漫的压抑、紧张和沉重。这种再创造的实验效果应该说是积极的。导演王延松对自己的期许是“争取观众”，他并没有游离鲁迅太远。
传统文化的商业化问题研究范文4
关键词： 西安市武术 健身俱乐部 经营情况商业化
武术作为中国历史悠久的民族文化，是中华民族传统的体育项目，习练武术不仅可以强身健体，而且可以修养身心，增加文化底蕴，培养爱国主义情感，因此作为中华民族传统体育项目和优秀文化遗产理应在社会人群中受到重视。在新的历史时期，如何使武术健身独特的文化内涵和良好的医疗、防身、健体等功能在普通人群中继承发扬，应成为我们所思考的问题。在2008年北京奥运会中，武术成为一项特设的体育项目，这是值得我们庆祝的,同时也使武术健身获得了新的发展和崛起的机会。然而国内大众武术健身商业化场所――武术健身俱乐部却很缺乏，平均一个城市还不到五家，这很值得我们大家深思。
1.国外武术健身场所的现状
美国有相当多的武术馆，美国人乐意把他们的业余时间用在练习中国武术上。对他们来说，武术既是一种独特的文化，又是一种良好的健身运动。据统计，每十个美国人中就有一个人曾经练过或者正在练习一种武术。
“中国功夫”对欧洲的影响近年来急剧增长，各种中国武术、气功和太极拳的协会层出不穷，仅德国就有500多个。少林寺就在全球50多个国家和地区建有专门教授少林武术的武馆和团体，拥有洋弟子300多万人，仅仅从学员学费的角度而言，收入就很可观。很多海外少林寺文化中心的经营模式主要是健身俱乐部的会员制，成为会员之后就可以来这里学习武术，按小时收费。比如在美国，一小时收十几美元，一般只要招收150个学员，3个月的收入就能养活一个中心。
2.国内武术健身俱乐部的现状
武术健身是一种很好的健身方法，有几千年的历史文化，在提高身体素质、身体健康水平的同时，也可以加强自我防身能力。武术健身俱乐部作为一种新兴的产业形式，有着很可观的发展前景。
据调查，我国应重点发展以体育健身娱乐消费项目的前6位依次为：①足球、篮球、排球；②游泳；③网球、乒乓球、羽毛球；④国标舞；⑤武术；⑥健身、健美，这也说明武术健身是人们所期待的。
根据全民健身调查，在中国老百姓经常参与的体育项目中，武术排在前列，全中国号称有1亿以上的武术人口，有大批的武术院校来宣传武术。据不完全统计，全国经常进行武术健身锻炼的人数约达6500万，而目前全国各种各样的武术健身俱乐部还没超过1000家，城镇居民中知道并了解武术健身俱乐部的占15.4%，知道但不了解其内容的占54.3%，不了解的占17.2%，从未听说过的占13.1%；喜欢和很喜欢武术健身的占被调查人数的64.2%，持一般态度的占30.6%，不喜欢的占5.2%。
这几年我们可以看出跆拳道馆、瑜伽馆经营状况也越来越好，而武术健身俱乐部却相反，许多武术健身馆不得不增加跆拳道内容，这对武术健身的发展直接起到压制作用。近几年跆拳道馆在我国的发展要比武术健身俱乐部要快得多。
3.西安市武术健身俱乐部现状
在西安市区武术健身俱乐部有三家，这与西安市的城市规模是很不匹配的。西安市健身场所有上百家，其中综合性健身俱乐部最多，其次是跆拳道馆、瑜伽馆。
在调查过程中，发现西安地区武术健身俱乐部和同类的跆拳道馆在规模上是不能相比的。
4.西安市武术健身俱乐部经营情况分析
对武术健身馆部分教练和学员进行访谈调查，针对学员和武术健身俱乐部附近人群随机发放问卷200份，回收186份，回收率93%；有效问卷172份，有效率86%。通过分析，问题主要有以下几方面，这些也是国内小规模武术健身俱乐部普遍存在的问题。
4.1宣传包装不足。
西安市武术健身在宣传上很不到位。相关部门对武术健身场所没有统一的标准，不能树立一个“品牌”形象。西安这几家武术健身俱乐部在宣传包装方面基本上没有做宣传工作，主要靠口碑相传。据调查，90%的人以前之所以不利用武术来锻炼身体是因为没有武术健身场地，不知道哪里有武术健身的场所；资金实力有限，没有花人力物力做这方面工作。从宣传文化的角度看，跆拳道馆之所以推广得很快，是因为跆拳道馆在包装上紧跟韩流脚步。因此，武术健身俱乐部应该通过竞技比赛、影视广告等媒介的炒作、宣传，不断包装、造就“明星品牌”，推陈出新，提高武术健身的新活力。
4.2所教授内容是传统武术套路，太复杂、不好记学，同时健身这一社会功能也得不到体现，教学缺乏系统性，练习形式比较简单、枯燥。
武术健身俱乐部自身的技术体系与文化内涵要有机结合，在武术健身方面要进一步简化套路，便于学习和记忆，让习武者在学习的过程中明确目标，比如健身、增强个人技术动作水平，或者修养身心，等等。武术健身方法缺乏系统性，上来就学一套拳法，之后就是一遍一遍地练习，没有其他辅的活动和方式，显得很枯燥。1985年我国武协即提出武术段位制，但到目前为止采用的还没有几家。
4.3场地、器材、等硬件条件较差和教练师资不规范。
中青年阶层是消费水平普遍较高的阶层，他们对锻炼身体的环境也要求较高，在此方面武术健身馆做得远远不足，其环境根本就不能和其他的健身场所相比。其次是配套设施简陋，只有一排压腿的木架，或者几把刀剑，等等。
西安武术健身俱乐部教练水平参差不齐，没有统一的标准。武术教练专业水平不高，对传统武术的理论和技能理解得不够深刻，这样会导致学员对武术的学习兴趣大减，甚至会产生厌烦情绪。因此，必须提高教练的业务素质，不仅要掌握武术的演练和教学，而且必须理解武术中所蕴涵的传统文化，增加人们的学习热情，增强教学效果，还需要国家完善武术职业资格证书制度的施行。只有这样，教练员的服务意识、知识结构、操作流程等才能与市场接轨。
4.4西安市武术健身俱乐部在管理体系、规章制度、运营机构上远不如跆拳道馆，瑜伽馆。
跆拳道馆、瑜伽馆市场化运作较早，行业规范度较好、规章制度完备。中国武术内容丰富，系统化的总结整理较少，商业化经验没有，这就需要成立一个专门的机构或组织管理武术健身俱乐部，统一规划、引导发展。
参考文献：
［1］方永文.武术健身活动的推广策略探析［J］.体育世界（学术版），2010，（09）.
［2］李厚芝，张美江.武术市场化发展走向之探析［J］.西安体育学院学报，2007，（03）.
［3］李震，吴志宏，郑晓琴，朱琳.关于武术发展问题的研究［J］.体育学院，2007，（1）.
传统文化的商业化问题研究范文5
论文摘要:从概念上对社会学、体育社会学进行了比较。体育社会学对足球训练的冲击力主要从足球运动的功能、足球运动异化来体现。重点论述了体育社会学在足球训练领域需要研究的问题。足球运动是通过足球训练和比赛表现出来的，正确处理好体育社会学与足球训练的关系，是足球水平提高的重要前提和保证。
一、体育社会学和社会学的关系
体育社会学是介于体育科学和社会学之间的一门综合性学科，它既是社会学的分支学科，又是体育科学中的一门基础学科。它将社会的理论成果和实证的研究方法充分运用解释体育现象，从这个意义上讲，它是社会学领域中的一门部门应用社会学，它的研究成果，必然会加深人们对体育的理解，推动体育运动的发展。它又要从社会本质上把握体育的特征、功能、手段、途径。从这个意义上讲，它又是体育基础学科。它的研究成果必将增加人们对社会的认识，使社会学更加丰富更加全面。
体育社会学是一门把体育这种社会文化现象作为一个不断变化发展的整体，在外部研究体育与其他社会现象之间的相互关系，在内部研究体育与人的社会行为，社会观念的关系，以及体育运动的结构、功能、发展动力和制约因素，用以推动体育和社会合理发展的统合性的科学。
二、足球运动的体育社会学分析
足球运动以惊人的冲击力向国际化、科学化和高水平化推进，以世界杯和各国的职业联赛为核心的足球竞赛主宰了足球运动的发展命运，成为当代足球运动的主体。它深刻地作用于人类，强烈地干预社会，给人类和社会带来和平、进步和温馨，但也给人们的社会生活带来了不少的麻烦和困扰。
1、足球运动的功能。
足球运动的政治功能一直是我国非常关心的一个问题，也是体育社会学讨论的一个热点课题，这个问题集中表现为对比赛成绩的认识上，我国民众对足球比赛具有较高的倾向性，他们从足球比赛中分享着胜利的喜悦和失败的悲哀。民众对足球运动的价值观，是娱乐性强于竞争性，是获胜高于参与，这是受中国传统文化影响的结果。每一次足球比赛的胜利似乎象征着战场上的胜利，满足了人们在历史上积淤下来的民族复仇心理。人们只关注足球比赛的结果，而不重视比赛中运动员的技艺，自己也不亲自参与，这是中国足球运动发展的一个特点。还有学者对“5.19”事件的失利和日韩世界杯出线所造成的民众社会心理的落差，进行了较大规模的社会调查，发现民众十分重视比赛成绩的政治价值。成绩对足球的普及有促进作用，但对人们的足球行为无大影响，不直接改善人民的体质状况。
2、足球运动的异化。
对足球运动的异化问题已经越来越引起国内外体育社会学学者的注意，在中国这方面的研究有以下几个方面。
(1)骚乱是主要发生在西欧国家的一种社会顽症，在我国也时有发生。产生球迷越轨行为的原因是多方面的，足球比赛自身的吸引力可能造成观众难以抑制的情绪激动，当“个人意识消退”现象出现，观众因罪恶感、害怕、羞耻而构成的自我控制失灵，就激发了球迷的越轨行为，某些社会问题、家庭问题也可以使球迷借机生事。球迷的越轨行为常给社会带来较大经济损失和造成不安定团结的社会气氛。因此要采取措施，加强防范。
(2)足球运动的商业化是一个有争议的问题。随着大批以商业牟利为目的的足球俱乐部、职业运动员出现和发展，各种足球比赛上出现的大量的商业活动，如广告、出让电视转播权，出售纪念品，运动会指定产品等，伴随着足球运动的商业化趋势，出现的就是运动员的高价转让、体育赌博、运动员之间的明争暗斗等一系列问题。由于足球的商业化发展确能给当今世界的足球比赛带来明显的经济效益，支持了足球比赛活动的群众化和大规模化，因此足球运动爱好者的商业化逐渐公开化和合法化，而足球运动的商业化造成的社会后果是体育工作者十分忧郁的。
三、足球训练的体育社会学分析
足球运动是由足球训练和比赛表现出的。其中足球训练对运动成绩的获得起决定性的作用。足球竞赛的社会地位和价值已越来越得到重视。在足球训练的领域中需要从社会学的角度来研究足球训练的有以下几个方面:
1、足球训练的社会背景。
足球运动的社会需求是足球训练存在的基本前提。经济实力是足球训练赖以生存的基础。现在管理者、教练员开始重视足球训练的“效益”了，把经费和运动成绩联系在一起。有了“投入”和“产出”的比较，有了价值规律的自觉运用，将在很大程度上提高足球训练的质量和竞争意识。
经济体制也对足球训练产生着重要的影响。在计划经济条件下，把运动员职业化、足球商业化当成资本主义体育的特征。在市场经济条件下，足球训练的体制取决于市场的结构。足球运动协会、俱乐部将逐渐成为正常的运作形态，中国足球面貌的改观就是国家经济体制改革改革、足球管理体制改革的结果。
2、足球训练的社会环境。
(1)足球训练与学校教育。
足球训练含有教育的成分，足球训练与学校教育有着密切的关系。训前教育、训中教育、训后教育，都会影响训练的质量和前途。高水平足球训练必须与学校体育、群众体育协调发展，相互促进，才能使足球事业得到全面扎实的发展。
(2)足球训练与家庭。
家长对足球运动的基本态度，决定了青少年儿童对足球训练的参与程度和积极程度。家庭对运动训练的基本态度取决于运动员最终在社会上的地位，而运动员出路取决于运动成绩和在训练期间接受文化教育的程度。较高的淘汰率和较低的文化程度以及较高的培养成本使家长望而却步。当前中国大多数家长对花费大量财力、精力、耽误文化学习使子女成为足球运动员采取不支持的态度，使得中国足球的训练人口急剧减少，这是中国足球训练急需调整的一种外部环境。
(3)足球训练与大众传播媒介。
当今世界体育爱好者的发展是离不开大众传播媒介支持的。足球运动更以大众传播媒介为生存的一个支撑点，因此体育社会学把足球运动与大众传播媒介的关系作为一个研究内容。足球新闻的激烈竞争性、广泛的群众性、强烈的国际性和紧迫的时间性使足球新闻具有重要的社会价值。当前我国非体育报刊的足球宣传进入了一个新的阶段，对足球报道大量增加的同时，对足球运动的宣传和推广也有所发展。
足球运动员营造着看台文化，又必须得到看台文化的支持。当今世界看台文化在社会文化中的地位越来越重要，看台文化对足球训练的反作用也越来越强烈。社会对运动员的褒贬通过各种传播媒介影响着足球训练。如何正确地，有效地运用大众传播媒介推动足球训练工作，已经成为教练员必须研究的问题。
3、足球运动员的社会角色。
足球运动员是足球运动的主体，是足球文化的创造者，他们与教练员构成了足球训练的一对矛盾。又与观众之间构成足球竞赛的一对矛盾，运动员在当今世界是一种重要的社会角色。因此，他是体育社会学重要研究对象。
足球运动员具有较同龄人更为强的主体意识和竞争性。他们的社会需求具有多层次性和多样性，他们追求的功利有国家的社会的，也有家庭的个人的，有物质的，也有精神的，他们具有创造意识，挑战意识和攻击意识，心理指向比较积极。他们的文化程度偏低，但生活阅历和经验较同龄人丰富。运动员是一种社会榜样。社会常常指导他们作为一种民族英雄、青年楷模来塑造和宣传的。他们是社会忠诚的形象代表，他们要倾其全力忠诚他们所属的国家和团体。
4、足球运动员训练中的社会关系。
(1)足球运动员是社会的一个特殊的群体，也是体育界的一个标志性的群体，对这个群体的研究是体育社会学的重要任务。足球运动员群体，是以参加足球训练和一比赛，提高足球技战术水平并以取胜为目的的社会群体。在足球运动员群体中有较为严格的群体规范和角色分工，这是由足球运动员群体具有强烈的对外竞争性决定的，群体的规范化包括纪律、章程、职责、权利义务、体育道德等约束力。足球运动员群体也是所有体育群体中对外排斥和对内凝聚力最强的一种群体。一般来讲，凝聚力越强，该群体的足球运动水平越高，反之亦然，两者互为因果。影响足球运动员群体凝聚力的主要内部环境因素是:目标认同、教练工作方式、成员在满足需求上对群体的依赖感等。群体凝聚力综合地表现在以下几个方面:队员参加集体活动的积极性，队员的人员互动类型，队员的内心状态，队内气氛，教练威信等。
(2)足球运动员与教练员。
足球运动员和教练的关系是足球训练的基本社会关系。大量事实证明，足球训练的成功与否取决于运动员和教练之间是平否建立起一种良好的社会关系。我国有的专家认为足球训练是一个教育过程，也有的专家持否定态度。我国关于这方面的研究开展得较少，要加大这方面研究的力度。
5、足球运动训练中的社会问题。
(1)足球运动员的文化教育问题。
足球运动员还是一种需要继续社会化的社会角色，社会对他们今后的生活全面负责。他们自己应正确理解自己的处境，做好继续社会化的准备。我国足球运动员由于专业化年龄偏小，一部分运动员不能得到较完整的文化教育，同时又受到某些急功近利思想的干扰，整个足球运动员队伍忽视文化教育成为一个较普遍的社会问题。这一问题不仅给运动员的选拔，退役造成一定的困难，而且给管理训练带来许多麻烦，甚至使运动员队伍违纪犯罪现象时有发生。
(2)高成本和高淘汰率。
现在足球运动员的培养周期增长，从五、六岁就开始进行足球的系统训练，如果坚持踢球到十八、九岁被选拔进入俱乐部一、二线队伍的已是凤毛麟角。绝大多数淘汰下来的队员将面临人生的重新抉择。培养足球运动员高成本和高淘汰率是我国足球训练环境中最现实最具体的社会问题。
(3)运动员打假球问题。
足球比赛中运动员打假球是对中华民族传统文化的背叛，不仅是对运动员职业道德的违逆，而且是对体育精神的公然践踏以及对足球文化的粗暴蹂蹭。
(4)运动员的资格作弊问题。
传统文化的商业化问题研究范文6
【关键词】戏曲；传承；创新；儿童戏曲
一、中国传统戏曲的传承
（一）中国戏曲的内涵及特点
戏曲种类繁多、各富特色。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧五大戏曲剧种为核心的中华戏曲。戏曲的表现形式独树一帜，第一，以诗、乐、舞等艺术因素相结合，包括“唱、念、做、打”多种表现方式，综合性强。第二，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，以演故事的形式体现戏曲之美。第三，戏曲的表现形式较为夸张，但戏曲又是以生活为源泉。第四，戏曲借助其虚拟性，在演员、故事、舞台、观众四个元素的配合下，完成观众的任何想象与理解。
（二）地方特色戏曲的发展现状
含山县位于皖中东部，巢湖之滨，历史悠久。含弓戏是安徽地方戏之一，以弓弦(二胡)为主要伴奏乐器，它使用含山话，存在较多说唱艺术，吸收了昆曲、徽调的某些曲牌和版式，曲目上继承传统的“忠孝节义”题材，加工演化而成为具有表述功能的成套唱腔。含弓戏汇集了各方曲目的特点，在相互融合、相互影响下各成一派。它不仅对于研究我国古代传统文化意义重大，更是吴楚文化的瑰宝。具有浓厚的地域特色，是含山人民喜闻乐见并且引以自豪的文化品牌，但目前因种种原因濒临失传。现如今，含弓戏在全国知名度不高，甚至在当地也鲜为人知。而含弓戏的老戏骨们大多年迈，新一代的演员大都戏曲技巧稚嫩，缺乏生机。近年来，含山县大力开展含弓戏的保护和传承，实施抢救计划，成立了“含弓戏研究室”。安徽省电视台“相约花戏楼”栏目和央视四套“华夏文明”栏目相继到含山拍摄含弓戏的专题片。努力使这朵艺术奇葩绽放新的生命。
（三）中国戏曲在传承中困境重重
传统戏曲一直以丰富的题材、精湛的表演、贴近生活的特点深受大众青睐。如今，随着时展、人们生活水平提高、娱乐方式越来越多元化，当代戏曲受到了来自各方的冲击。特别是“”以后，戏剧团体制发生变化，不同剧种合并，纷纷转入市场经济。戏曲人才缺失，戏曲教育难以开展。戏曲本身也暴露出内容陈旧无新意、难度较大入门难的缺点。
二、中国传统戏曲的创新
（一）中国戏曲陷入低谷的原因
中国戏曲陷入低谷的原因，一是越来越多的戏剧演员投身影视界，戏曲创作水平日益下滑。二是戏剧作为一种以观众为主体的艺术形式，随着时代变化，以戏剧为主体的娱乐方式已经过去。失去了观众，戏曲就成了无源之水、无本之木。三是没有走商业化的道路。戏曲文化的艺术性与商业化要结合，才能将商业的元素渗透到艺术里面，使艺术通过商业的手段恢复活力。
（二）对于戏曲未来发展的四点建议
为了让中国戏曲有个更加明朗化的未来，必须转变现代戏曲发展的困境，故对戏曲的创新发展提出以下五点建议。第一，借助新媒体和信息网络的推广作用。如，增加设立戏曲专题栏目，利用电视台的影响力推广宣传；在各种大型晚会上加入戏曲类表演节目；利用社会团体和戏曲名家创立相关的组织和团队，提高戏曲的民间影响力。第二，大力推广“戏曲进校园”。如，在各个学校设立戏曲专业、戏曲研究社团；增加戏曲名家讲座，使得人人知戏，人人懂戏；在政府的支持下针对性地培养戏曲专业人才；在儿童教育上，适当组织戏曲模拟表演。第三，戏曲要与现代元素相结合。如，戏曲的舞台布置和陈列，可以根据现代人的审美进行适当改善；脸谱妆容可以采用现代的化妆技巧，在颜色和图案上融合更多的民族特征。第四，实施戏曲文化“走出去”战略。如，设立专业的戏曲翻译团队，培养既精通外语又熟悉戏曲文化的翻译人才；借助当地华人艺术团体，给予适当的经济赞助和辅导。第五，注重培养儿童戏曲，既有利于戏曲文化的传承，也有利于孩子的情感发展，引导儿童趋善避恶。培养儿童戏曲要从两方面着手，其一，老师需要深入角色讲故事，深入角色问问题，培养儿童的兴趣；其二，要充分把握戏剧的语言表现力，转化成儿童易懂的语言。
三、结语
综上所述，中国戏曲不仅仅要传承发展，更要借鉴历史和国内外戏曲发展的现状加以创新。重视非物质文化遗产的保护，特别是更容易被忽视的地方戏曲。找到一条更有利于中国戏曲发展的道路，带领具有民族特色和时代精神的戏曲走向辉煌的明天。
参考文献：
[1]中国大百科全书•戏曲曲艺[M].北京：中国大百科全书出版社，1992.
[2]刘祯.文化创新与戏曲遗产保护[J].当代戏剧，2008(1).
