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动画电影行业现状范文1
关键词：中国动画电影 发展现状 现代影像
在我国大力提倡发展动画电影的前提下，国产动画电影的制作水平正在逐步提升。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2016）》指出，伴随影院及银幕数量的增长，国产动画电影无论是票房收入还是市场份额都在大幅攀升，但仍存在一些问题，如题材扎堆严重，故事叙事能力欠佳，地方相关配套政策短缺等。2016年1月，《功夫熊猫3》以10亿票房的成绩改写《大圣归来》创下的中国动画电影历史最高票房的纪录，3月份《疯狂动物城》提升到15.3亿元，7月份《大鱼海棠》总票房5.6亿，而12月份《你的名字》总票房5.7亿。2017年电影春节档，《熊出没》系列的成长和成功，也是中国动画影视行业中的一次有益探索。由以上数据可见，中国动画电影的市场正如火如荼，对于中国动画电影现状的研究显得迫不及待。
一、研究现状及意义
国内学术界对于动画电影的理论研究日益增多，大体分为以下几类，对动画电影本体的研究，包括动画电影的视听语言、造型元素、美学特征等方面；对动画电影产业的研究，包括历史发展环境、现存发展问题、民族风格特征等；对动画电影创作者的研究，如宫崎骏、万氏兄弟、手冢治虫等；对中国动画电影民族化研究方面的著作理论也比较繁多。
目前在我国的动画市场中，本土动画当前热力过剩，而实力不足。根据中国报告大厅的动画电影票房统计数据显示，2012年国产动画电影总票房4.77亿，而进口动画电影总票房9.47亿；2013年国产动画电影总票房6.13亿，而进口动画电影总票房10.05亿；2014年国产动画电影总票房11.10亿，而进口动画电影总票房19.21亿；2015年国产动画电影总票房20.38亿，而进口动画电影总票房23.72亿。从这些票房数据可以得知，国产动画电影和进口动画电影的票房收入均逐年递增，截止到2015年，两者基本持平。2016年全年中国动画电影市场总票房从2015年的45亿增至79亿。从2016年上映的动画电影可以看出，全年新上映动画电影61部，国产动画共上新39部，票房收入23.46亿，进口片共22部，票房收入46.19亿。可见进口动画电影仍是票房的主要贡献者。由此可见，中国动画电影已经到达了一种火热化时代，动画电影新纪元即将开始，而与美日动画电影相比，有着很大的差距，因此，梳理中国动画电影现状，弄清楚当前局势，找准中国动画电影的突破口显得尤为重要。
二、研究现状的思考
从学术界中前人对动画电影的研究分析，并结合动画电影市场的实践数据得知，中国动画电影正行走在一条蒸蒸日上的道路之上，不管是动画电影的数量，还是研究动画电影的理论文献都在逐渐增多。然而，数量多并不代表质量高。从理论研究上也可以看出，对动画电影本体论，文化产业化，商业化，发展历史现状，制作技术等方面的研究居多，对于国产动画电影与进口动画电影的差距也有着较多的分析，有一部分是从探寻中日美动画发展历史来研究今日的现状，分析其创作背景，条件，产业化，当然这是一条具有强说服力的论证。
然而，中国动画电影现状存在的原因是复杂的，多方面的。在社会层面上，首先受众层，中国人长久以来形成了动画是给儿童看的一种观念，观众低龄化，层次单一。从历史发展来看，动画本是一门年轻的艺术，1926年万氏兄弟摄制的中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页，而后创作了大量具有影响力的作品，而后“中国动画学派”的繁荣发展给中国动画在世界上找到了立足之地。而自创立之初就形成了“寓教于乐”的制作传统，这一点也带有国内生存环境的严肃性，因此对于动画的长远发展有着一定的制约。自从改革开放以后，中国经济飞速发展，社会环境也发生了巨大的变化，不得不说，现时代的社会中的人们都有着一定的浮躁心理，并且经济全球化时代，与各国紧密接触，外来文化的入侵让国人眼花缭乱，国产动画也一时迷失了方向，四处模仿，失去了本身的风格特点。20世纪90年代，中国对于动画专业人才的培养给予了高度重视，一大批动画专业院校兴起，而粗糙泛滥的人才培养必然导致一定的不良后果，动画专业学生众多，但动画专业人才缺口仍然缺失严重，这种不对口也一度引起人们对此的恐慌，因为动画电影的制作本身就需要耗费巨大的人力物力，而且需要高素质的专业人才，庞大而精细的制作团队，分工合作密切统一，才能创作出精良的作品。此外，不仅对于制作，前期的编剧人才也是极其重要的，只注重画面的美感，技术的高超，却没有一定的叙事审美性，哲思性也是不成功的原因。2016年12月上映的日本动画电影《你的名字》就是很好的例子，它的空前成功就是剧情生动加上画面唯美的结果。而新海诚导演此前的作品，如《秒速五厘米》、《言叶之庭》等相对来说，十分关注画面美感，却忽略故事架构，直到《你的名字》的出现获得空前的成功，成为了2D动画电影票房冠军。当下的人们只关注中国动画电影的表现欠佳，期望《大圣归来》这样的作品大量出现，这样的想法也是极其不现实的，《大圣归来》成功的案例只是个例，多年积累的IP，长达12年的艰辛制作等等。而2016年的《我是哪吒》力图仿效《大圣归来》但并未成功，这部片子是继1979年的《哪吒闹海》后第二部哪吒题材的动画电影，并且也像《大圣归来》一样的3D制作，内容设置极为相似，就连人物造型也有模仿大圣的红色披风的感受，人物设置的借鉴导致了人设格式化、片面化，且制作周期短，画面粗糙，由此可见，一味地生搬硬套并不一定会有同样的效果。
2013年冒险类题材动画电影数量占比最高。2014年，冒险类占48%，而喜剧题材以13%的数量贡献了31%的票房占比。2015年，冒险题材数量占据三分之二，而其票房只占40%；魔幻类的题材票房占比很高，喜剧题材有所降温。由此可见，中国动画电影的题材受欢迎程度并不稳定，没有形成一定的系统。另外一点原因就是中国动画产业链并没有达到一定的成熟程度，相较于美国动画产业，大型动画公司众多，专业人才聚集，而公司也形成了完整的产业链，营销、创作面面俱到，衍生产品开发和经营等分工精细，商业化运作，而中国的动画电影在这一方面还远未达到这样的程度。此外，国内动画电影理论研究有待进一步提升，深入实践，从技术内容等各个方面进行探索，关于动画电影的理论专著目前为数不多，动画电影批评也应当严谨务实，考虑创作进行批评，以有效的理论批评推进实践创新发展，是中国动画电影获得长远发展的重要途径。
三、总结
目前，中国动画电影市场呈现出来的火热状态与动画电影质量欠佳的表现值得我们深入反思，回归动画本体论，立足民族本位发展，前期的精心准备，后期的精良制作，各个环节的密切配合，创作人员的相互合作，营销与制作之间的均衡匹配，才能成就出中国动画电影的辉煌之路。业界理论家的深刻探讨追寻，对现状的研究批评，互相推进，才能成就中国动画电影的美好明天。这一切，都需要我们共同的努力，锲而不舍，方能看到中国动画电影的繁s前景。
参考文献
动画电影行业现状范文2
“动画电影应面向全球市场，而不能局限在国内。”北京其欣然影视文化传播有限公司（以下简称其欣然影视）总裁袁梅表示：“一部动画电影的海外销售额应占到总收入的40%。”
这也是她对三维动画电影《神秘世界历险记》海外销售的期望和规划。袁梅透露，该片在国内虽尚未上映，但已经销往韩国、印尼、俄罗斯等20多个国家和地区，保底收入已达“几十万美元”。目前影片在北美和欧洲的发行业务正在洽谈中，“如果顺利的话，累计能有100万美元左右的保底收入。”
2011年，国内共有23家制片公司向22个海外国家地区推出52部影片，总收入20多亿元，其中动画电影《兔侠传奇》贡献了2200多万元。在大制作合拍片主导的海外销售市场上，动画电影的出现无疑是一大亮点。但受多种因素限制，国产动画“走出国门”仍困难重重。“关键有三点：首先制作要精良，其次形象可爱故事易懂；此外，找到有渠道的专业海外发行团队运作也很重要。”袁梅说。
现状：刚刚起步
在国内电影市场上，国产动画电影的数量增速迅猛——2011年上映的动画电影达15部之多，今年仅上半年就超过15部。但这些动画影片中，能走出国门者为数寥寥，去年有海外市场收入数据统计的仅《兔侠》一部。“包括目前国内市场表现不错的“喜羊羊”系列、“赛尔号”系列以及“摩尔庄园”系列等，尚未听说在海外市场有所斩获。”业内分析人士说。
“与其他类型的国产电影一样，动画电影海外销售最大的问题在于影片策划之初的市场定位。”袁梅表示，目前国内动画企业要逐步适应以市场为导向的策划意识，包括样片预售意识。“在目前国内动画电影市场不成熟的环境下，没有海外市场的支撑，动画电影的资金回收存在极高风险。”
记者在采访中也了解到，自2004年始，滋生了一大批靠“补贴”为生的动画项目和企业。甚至有些动画企业钻政策空子，通过不良操作手段，赚文化产品出口退税，拿政府的奖励补贴。“目前所谓的动画电影海外销售，虚火很旺。” 袁梅说。
在国产电影的海外发行收入中，影院票房和其他版权收入几乎各占一半。而国产动画电影多为小制作影片，其海外发行的票房收入和其他版权收入的悬殊更大。“票房收入所占的比例非常小，反而电视播映权、网络播映权等方面的收入占到很大份额。”青青树动漫科技公司CEO、《魁拔》系列电影制片人武寒青透露，虽然目前《魁拔》已经销往包括欧洲、北美、东南亚等在内的30多个国家地区，但仅在小范围影院上映，效果并不理想。“国产电影，特别是国产动画电影的海外版权收入，除了影院放映，还有电视、互联网播映和DVD音像版权等，一般由一家商把这些打包起来卖给发行商，《神秘世界历险记》采用的就是这种方式。”袁梅告诉记者。
关键：样片制作与预售
样片预售是海外发行的第一步，也是国际通用的融资方式之一。通过样片预售，片方不仅能投石问路，了解客户需求，还可以分解制片方的资金压力，规避市场风险。“如果操作得当，靠预售就可以在前期回收1/3的制作投入。”袁梅以《神秘世界历险记》为例说，早在2007年，彼时还叫《奇异家族》的二维版样片亮相戛纳电影节时就受到各国发行商青睐，后来全新的三维版本样片预售价格更是提高了一倍多。如果影片上映后，反响很好，将会持续拉动系列电影海外版权的销售。去年《魁拔》上映之前，该片的海外市场无人问津，上映之后反响巨大，吸引了各路海外发行商前来“询价”，据武寒青透露，《魁拔2》目前的样片预售情况相当可观，预售价格也比预想的高很多。
“想做好海外市场，首先要学会做样片，做预售，并且时间越早越好。前期准备越充分，资金回笼越到位。”袁梅也指出，不擅长做片花（样片）是目前国内多数动画电影企业的通病，“等电影制作完成，再拿到海外去卖，很难找到合适的买家。”
以袁梅的经验，海外市场对动画电影的内容要求很高，“片商很重视影片传达的世界观，如果他们认为影片在这方面不适合当地观众，就没有谈判余地。其次，可爱的形象、易懂的故事、鲜艳的色彩等都是受国际市场欢迎的元素。”《神秘世界历险记》的人物形象和故事就据此不断进行调整，没有过多突出电影中的“中国元素”，以达到国内和国际市场的平衡。
渠道：海外发行商
《神秘世界历险记》的海外发行事务交由香港嘉联娱乐亚洲有限公司（以下简称嘉联娱乐）来操作。而武寒青则认为，传统的一家总商可能会对某些区域市场情况不太熟悉，所以《魁拔》根据不同地区选取了不同商来开展起其海外业务。“目前中国电影的海外发行主要依靠香港的商。”大地时代文化传播有限公司（以下简称大地传媒）国际业务部总监陈昕昕告诉记者，目前国内做国产电影海外发行的公司极少，“一般小公司既没有渠道资源又有没有资金实力，不如干脆外包。”而一些大的民营电影企业如博纳集团等虽然这两年在拓展海外发行业务，但基本是以合拍项目的方式在运作。
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8月27日，由《综艺报》和北京市电影股份有限公司联合主办、北京优扬文化传媒有限公司协办的首届国产动画电影论坛在京举行。
中国电影评论学会会长章柏青、中国电视艺术家协会卡通艺委会常务副主任傅铁铮、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青、北京亿商传媒董事长陈晓翔、安石英纳发行公司总经理秦伟、北京新影联影业有限公司董事长刘洪鹏，主办方《综艺报》社总编辑陈晓梅、北京市电影股份有限公司总经理姜广超等业内人士和专家学者出席了论坛。论坛由《综艺报》电影版主编朱玉卿主持。
论坛围绕国产动画电影的“现状与趋势”展开。经过三年多的电影市场培养，国产动画电影的票房潜力巨大，品牌度日趋成熟，衍生品开发等也渐渐步入轨道，发展势头良好。但也应看到，在今年暑期档短短两个多月内，《魁拔之十万火急》《兔侠传奇》等多部国产动画影片与《功夫熊猫2》《蓝精灵》等多部进口大片的短兵相接以及各自的市场表现暴露出国产动画影片的诸多问题，如营销相对滞后，题材容易跟风，低幼化倾向比较重，内容创作局限等。
针对这些问题，北京市电影股份有限公司总经理姜广超以中外合拍的《熊猫总动员》为例指出，在当前制片和宣发成本越来越高的现实境遇中，制片方可以考虑通过合拍，拓展海外市场，降低投资风险。该片制片人陈晓翔也认为，吸引“多国部队”加入，既可借助对方的技术优势，又可通过分区版权卖断的方式，很好地分解影片的投资以及回收压力。与会的其他专家也指出，好莱坞的动画大片之所以在全球市场所向披靡，与其全球定位的市场策略密不可分；同时，曾参与《赛尔号之寻找凤凰神兽》宣传推广的北京优扬文化传媒有限公司副总裁邢瑛表示：“如果说‘喜羊羊’是很好地利用了电视动画片的传统平台，《赛尔号》的成功则来自于很好地嫁接了网络游戏这个新平台。”从《赛尔号》到《摩尔庄园冰世纪》，电影与网络游戏的结合已经成为国产动画电影的新趋势之一。
为行业提供更加丰富的视角
随着动画专业频道的扶持开播，媒体环境的多元化，国产动画的品牌开始出现，动画电影开始拥有良好的商业前景。2009年，国产动画电影的票房为1.5亿, 2010年为1.7亿,今年截至8月份，国产动画片的票房已经达到2.7亿元，从产量到票房，呈现了一个稳步增长的趋势。“喜羊羊与灰太狼”已经成为家喻户晓的品牌，其衍生品市场也呈现出良性态势，打破了国产动画不能赚钱的魔咒。 今年暑期档《塞尔号冰世纪》也达到了近4000多万的票房，这激励着更多上游制片企业开始探索动画电影市场。尽管当前的市场还是电视和孩子驱动的，但动画电影随着产业链尤其是院线的壮大有着可预期市场大空间。《综艺报》与北京市电影股份有限公司可以说是在市场的敦促下联合主办本次论坛，希望为国产动画影片从创意、制片、营销推广和发行放映带来更加丰富的视角，希望全产业链的通力合作为国产动画电影创造一个更加光明的前景。
动画电影该“长大”了
傅铁铮 中国电视艺术家协会卡通艺委会副主任
业界应该引导大众分清楚电视动画片与动画电影是两种不同形式的产品，其创造形式、表述形式、市场形式等均不一样。受众的清楚认知更有利于动画电影争取市场，也有助于动画电影的产业化。
此外，国产动画电影有一个突出特点或者说弊端，就是低幼化。我们的动画电影该“长大”了，题材除了科幻、神话、童话，还应该向人的信仰、社会责任、人文关怀以及人与自然的关系这些领域进军。但又正是由于成人观众的固有观念（认为动画电影只是给小孩子看的），《魁拔》这样的影片所做的“长大”努力才让院线、影院方不知道应该摆在哪个“货架”上。
完善动漫产业链
姜广超 北京市电影股份有限公司总经理
近年来，国产动画电影数量、质量并升，逐渐形成规模，所占市场份额也快速增长。但同时也应看到，2009年至2011年8月，国内动画电影市场连续三年总票房节节高升，65%以上份额却为国外动画电影所占，单靠一个“喜羊羊”难以改变这种状况。扩大国产动画电影的市场份额，不光是动画电影人自己的事情，宣传、发行、院线等各个环节都要有所动作。国产动画电影应从提升影片质量入手，转变发展观念――明确定位，创意先行，注重营销才是赢得票房的关键。
中外合拍无疑是帮助中国动画电影快速成长的一条道路。通过国际化的合作，为国内动画电影项目获得充足资金，促使国内动画电影人更理解国外的运作模式，包括制作、发行环节，从而提升国产动画电影的水平，做出面向世界市场的影片。
还有一个现象值得业界关注，动画电影不仅在一线城市有市场，在二三线市场甚至更为活跃。此外，国产动画电影也要注重衍生品市场的开发，完善动漫产业链。当然这是以提升动画电影质量和扩大动画电影受众群体为前提，通过与出版业、制造业、娱乐业等联合，共同挖掘市场潜力。
情节单纯，细节丰富
秦伟 安石英纳发行公司总经理
创作层面上，我的观点是，动画电影故事主题与情节要单纯，要充分利用多层次画面表现影片本身的艺术魅力，同时细节要丰富，没有细节就没有吸引力。经典动画电影《狮子王》有着大量丰富的画面，但是故事主线很简单，就是主人公辛巴从自卑到自强的过程，但带给观众的印象却很深，这就是细节取胜。动画电影制作是一个系统工程，需要导演、编剧、美术、音乐、配音等多个环节的高度配合。同时，制作团队应在新、奇、特上下功夫，不要跟风，在不丢民族元素的基础上进行创新。此外，创作时也要考虑成年人的接受度，逐渐形成“一拖二”、“一拖四”的观影模式，增加动画电影市场的完全性。
突出文化包容性、多元性
和情感表达的细腻性
章柏青 中国电影评论学会会长、中国艺术研究院博士生导师
我曾担任过中国艺术研究院动漫中心主任，当时做过市场调查，发现国内目前有78个动漫基地，400多个大学里开有动漫专业，这还不是最新数据。可即便如此国产动画电影仍未能在市场上取得亮眼表现。前几年有一部动画电影《魔比斯环》，号称投资过亿，我看后觉得镜头效果不输于同类美国影片，但其国内票房不到300万元。这让我想到一个问题：该片故事不吸引人，创作者也不会讲故事，这是与国外同类影片最大的差异。光是技术上弄得眼花缭乱不见得能吸引人。
美国、日本等一些动画影片产出大国，其影片大都是在融入多种元素的同时突显一定的本国特点，这也是吸引观众的关键点。国产动画影片也应在融入多种元素的基础上，建立中国动画影片的基本民族特点。同时，国产动画影片应该突出文化包容性、多元性和情感表达的细腻性，要让不同观影人群都可在影片中找到兴趣点和共鸣，这样才能赢得更多观众。
打造14岁以上动画市场
武寒青 北京青青树动漫科技有限公司CEO
最近获知，截至目前正版《魁拔》的网络点击率已经超过千万次，虚拟票房达到好几亿元，但是为什么真金白银我们没有拿到，这是一个现实的问题，值得思考。
当时公司同时有70多个项目在跟海外的发行商和运营商做调研，海外反馈来的信息告诉我们，少年热血题材在全球市场很畅销，这正是我们选择制作《魁拔》的原因。也因此，《魁拔》在推广、营销时更多针对海外市场，缺乏对国内市场的判断经验。虽然《魁拔》系列第一部没能取得票房成功，但它让我们看到国内14岁以上人群也有对国产动画电影的消费需求，希望借着《魁拔》系列第一部的品牌导入，与更有经验的营销团队合作，吸取经验教训，打造该系列第二部，再待市场检验。
动画电影排档很关键
刘洪鹏 北京新影联影业有限公司董事长
动画电影的内容和定位很关键，这涉及如何有针对性地做好宣传营销，对院线和影院来说就是更为具体的如何排片。
与其他电影一样，动画电影也要选择合适的上映时机，认真分析市场环境。以9月份为例，25部影片相继上映，如此密集的程度甚至令院线和影院为片方捏一把冷汗。此外，动画电影的发展也需依靠影院终端建设，待到市场成熟时，院线可以就不同市场和地区做特色发行、分区发行，甚至可以专门开发放映动画电影的特色影院，形成类似欧洲艺术院线的播映渠道。
国际合作是趋势
陈晓翔 北京亿商传媒董事长
《熊猫总动员》糅合了中国、德国、西班牙、比利时、法国的各种理念，并营造出一个平衡点，带动创作。同时，多国资金、技术、人力各方面资源介入后，减少了国内的投入成本，却能获得更大市场。比如，与比利时的合作，我们借助了他们的技术优势，同时获得其政府50%的项目补贴；再如，合作让影片在德国市场产出400万左右欧元的价值、在西班牙市场产出600万欧元左右的价值。《熊猫总动员》还涉及分区合作，即不同的合作方主导各自市场的资金、版权等事宜，这也有助于应对不同市场时产生的问题。总的来说，国际合作是一个非常好的模式。
动画电影受众研究
邢瑛 北京优扬文化传媒有限公司副总裁
动画电影的产品定位与营销模式十分重要，优扬参与的《喜羊羊与灰太狼》电影系列推广，正是借力电视传播对电影产品的助力，将品牌知名度、宣传营销与发行环节打通来做，三位一体，使“小手拉大手”模式获得成功。到推广《赛尔号之寻找凤凰神兽》时，优扬通过分析网络游戏的少儿受众的特点，即其受众群多集中在9岁以上的孩子，在营销时应与《喜羊羊与灰太狼》有区别，增加了集体观影的模式。
即便是小观众，不同年龄层的选择意识也是不同的，9岁以上孩子已经具备一定的选择权，伴随出现的是一些新的消费趋势。所以优扬紧密分析市场发展态势，以少年儿童为核心，并关注其家庭成员，力求为影片开拓更广阔的市场提供专业建议，比如未来动画电影创作时可挖掘更多家庭共赏的题材。
《洛克王国》的新尝试
胡宗京 北京优扬文化传媒有限公司版权中心总经理
优扬将在国庆档推出动画电影《洛克王国！圣龙骑士》，电影定位于“全家欢”。该片改编自腾讯出品的同名网络社区游戏，这个游戏最高同时在线的人数高达55万，积攒了一定的人气。利用网络游戏改编的动画电影特别容易受到孩子关注，同时易于开发衍产品，比如图书，玩具，音像制品等等。此次优扬、腾讯、炫动的三方合作，旨在打造新的动漫品牌。
《洛克王国！圣龙骑士》在题材选择、内容创作、营销模式、发行手段、档期选择等方面都有一些新尝试，这些尝试是否成功，电影上映时市场将给出答案。
“大手拉小手”模式
刘明 中影星美院线发行部经理
目前上映的国产动画影片，除了《喜羊羊与灰太狼》系列，还没有超过四周放映时间的，这与国外同类型影片差异较大，国外动画影片绝大部分排映超过30天，甚至达到58天。
没有电视播映基础的原创动画电影如何才能博得好票房？个人认为原创动画电影最好定位为于“大手拉小手”的观影模式，制作时考虑成年观众的需求，甚至打动成年观众，这样才能成为市场中的强者。
同时，片方也应主动打通影院和院线渠道，共同培育动画电影市场。
提升质量、积累受众量是关键
王宁 新影联・华谊兄弟影城副总经理
影片质量是影院排片时特别看重的因素。以我们影院为例，有20个厅，同时排映多部影片没问题，但排片之后没人来看怎么办？只好撤厅。举这个例子，是为了给片方一些参考，动画电影要取得良好的市场表现，并非影院增加排片就能推动，提升质量、积累受众量才是关键。
一部不错的动画影片，要有一个比较广的受众面和一定量的受众数为基础。《功夫熊猫》和《蓝精灵》为什么能上映30天以上，因为它不光是孩子看，还吸引了相当部分的成年观众。当影片足够吸引受众时，影院自然会调整排片空间，达成双赢。
三个需要注意的问题
动画电影行业现状范文4
7月2日，第三届国产动画电影专场推介暨高峰论坛在京举行，大会以“新动画”为主题，深入探讨了中国动画电影的新势力、新市场、新形象、新技术。
7月5日，中国电影制作人协会动画电影制片人分会在北京挂牌成立，14家动画制作机构和公司成为会员。
7月8日，课题组宣布蔡志忠国学系列漫画作品将被引入人教版中小学国学实验课本，同时启动配套的大型“中华传统文化水墨动漫”项目。
7月11日～15日，第九届中国国际动漫游戏博览会在沪举办，展会打出“新媒体时代的动漫生活”主题，并了《2012上海动漫产业报告》《2012上海游戏产业报告》。
7月17日至21日，第五届深圳动漫节举行，本届主题为“深圳动漫、节日盛宴”。
7月19日，中国精品漫画推介会亮相圣地亚哥动漫展。
7月25日，“童心共唱中国梦”――中国动画90年大型演唱会进行录制，这是国产动画片首次以视听音乐会的形式和观众见面。
7月27日，在加拿大多伦多国际动画艺术节上，放映了中国动画长片《魁拔》，这是中国动画电影首次入选多伦多国际动画艺术节。
8月
8月2日～3日，国内首部原创动漫舞台剧《偷星九月天》登陆北京海淀剧院，首次展现了动漫与娱乐的跨界合作，成为完善动漫产业链的“先行者”。
8月3日，两岸动漫嘉年华活动以“青春碰撞、年华创想”为主题在福建福州举办。
8月19日，由文化部人事司主办、中国动漫集团有限公司承办的全国立体动画影视技术应用与开发高级研修班在京开班。
8月22日，漫博会“第五届年度最具产业价值影视动画作品奖”评选结果出炉。
8月26日，第五届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会在东莞落下帷幕。本会共邀请来自15个国家和地区的61家海外知名企业携110个品牌参展，为期5天的漫博会签约金额达33.5亿。
8月27日，广东奥飞动漫与美国著名玩具公司孩之宝成立合资玩具公司，此举将有助于奥飞动漫开拓海外市场。
8月29日，首届中国动漫品牌峰会在天津举行，共同探讨中国动漫品牌发展之路。
8月30日，国家手机（移动终端）动漫行业标准会暨2013国家数字文化产业高级研修班开班仪式在清华大学举行。
9月
9月3日，首届“中外动画电影合作论坛”在北京举行，来自美国、韩国、中国的7位业内嘉宾，对中外动画片合拍过程中存在的问题献计献策。
9月9日至10月9日，2013年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划申报工作启动。
9月12日，中国领先的在线通信、社交及娱乐服务公司腾讯宣布携手迪士尼媒体发行，为腾讯视频的“好莱坞影院”会员提供迪士尼旗下最受欢迎的电影和动画片。
9月23日，“中国联通授权毫米公司全网运营动漫业务暨泰豪与淘米合资签约新闻会”在南昌举行。
9月24日，以“影动梦想”为主题，由中华人民共和国文化部、中国驻俄罗斯联邦大使馆举办的“中国当代动漫艺术展”在俄罗斯莫斯科中国文化中心隆重开幕。
9月29日，第六届中国国际漫画节主体活动之一的第七届中国漫画家大会在广州隆重召开。
9月30日至10月3日， “2013第五届中国西部动漫文化节”在南坪国际会展中心开幕，主题为“动感城市、漫优生活”。作为目前中国西部规模最大、人气最旺的动漫专业盛会，中国西部动漫文化节已经成为全国三大动漫节展之一。
10月
10月1日至5日，以“动地带，漫生活”为主题的山西第四届动漫艺术节在中国（太原）煤炭交易中心举办。
10月2日，在第十届国际动漫艺术周的展位上，“3D照相”吸引了众多参展者的目光。
10月10日，“中国互联网电视爱看动漫合作”启动仪式新闻会举行，双方就奥飞动漫与爱看动漫合资的动漫旗舰平台 “爱看动漫乐园”展开深入合作。
10月15日至21日，河北省乐亭皮影剧展演团一行9人赴西班牙参加了由文化部、西班牙马德里中国文化中心和河北省文化厅主办的“中国传统文化演艺周”展演活动，这是乐亭皮影艺术首次走进西班牙。
10月25日至28日，第六届厦门国际动漫节在厦门国际会展中心隆重开幕，其中，大拇哥与日本重松集团福建彩蓝公司的品牌授权合作签约尤受关注。
10月26日，“动漫英雄”中国COS秀、中国好声优贵州分赛在贵阳隆重举行，激情演绎最炫动漫民族风。
10月28日，首届“南南动漫产业合作论坛――发展中国家动漫产业发展与合作论坛”在厦门举行。来自菲律宾、越南、巴基斯坦、朝鲜、斯里兰卡、阿尔及利亚等6个国家的十几位动漫管理和技术人员，全国100多位动漫专家、企业代表参加了论坛，共商动漫产业合作与发展大计。
11月
11月4日，中国传统玩具展在俄罗斯莫斯科“新马涅日”展览馆拉开了帷幕参展的玩具受到俄罗斯友人的关注和喜爱。
11月7日，博尔塔拉蒙古自治州江格尔文化艺术传播有限公司与英国普罗派乐卫视签订意向合同，将把原创英雄史诗动画电视剧《少年英雄――江格尔》引入欧洲市场并在英国普罗派乐卫视播出。
11月9日至17日，“响动”2013，第二届中国独立动画电影论坛在北京中华世纪坛数字艺术馆隆重推出。
11月14日，中国―澳大利亚动画电影联合制片会暨签约仪式在上海举行，达成了中澳两国在动画电影领域的首次战略合作。
11月16日，超过两百位来自两岸四地，以及日本、韩国的动漫画家、游戏设计师、多媒体专家及相关行业的专业人士会聚香港共同参加“第十四届国际漫画家大会（香港）”。
11月22日，中国电信动漫运营中心联合漫友杂志、奥飞动漫、炫动卡通等百家动漫业内骨干企业和机构，在厦门共同成立了“中国新媒体动漫联盟”。
11月26日，由北京电影学院及社会科学文献出版社共同举办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》会在京举行。
12月
12月3日，中国大陆留学生刘文宗以制片人身份出席好莱坞动画电影《追风七侠》在多伦多举行的新闻会，这是中国人首次以制片人的身份进军好莱坞动画界。
12月4日，华特迪士尼公司中国和百视通新媒体股份有限公司宣布拟在华成立合资公司，共同开展中国大陆地区的数字技术咨询业务。
12月6日，奥飞动漫收到证监会出具的《中国证监会行政许可申请受理通知书》。奥飞表示，成立恒星物贸可以一种新的模式去实现和加强集中采购用。
12月16日，绍兴动漫产业基地项目的投资合作协议签约仪式举行，绍兴斥资80亿打造“动漫之都”。
12月17日，台湾动画短片《礼物》入围美国著名独立影展――日舞影展国际竞赛奖项的最佳短片奖。
动画电影行业现状范文5
2016年7月8日，这部姗姗来迟、被称作最“燃”国产动画影片《大鱼海棠》，终于在盛夏绽放于银幕。先后经历2次融资、1次众筹，录制小样、制作画面……它创下不少行业内的“首次”。
这部影片“燃”在何处？背后还有怎样的故事？对中国动画产业带来怎样的影响？
动画+爱与信仰=燃
“感染于故事宏大的世界观和超正的价值观。”
12载，会成就怎样一个故事？
故事开始的地方，是一个与人间平行的海底世界。16岁生日那天，一名叫椿的少女，化作一只海豚来到人间巡礼，却不幸被人类投入大海中的一张网困住，人类少年鲲为救她落入深海死去。
为了报恩，为了让男孩复活，回到海底世界的椿找灵婆做了一桩交易：交出自己一半的生命，换回鲲的灵魂――一条小鱼。历经艰难，鲲的灵魂死而复生，回到属于他的世界。
故事灵感源自导演梁旋2004年与2007年偶得的两个梦境，结合了《庄子・逍遥游》中的意象。一波三折，一做就是12年。
在他创造出的双重平行时空幻境里，有秩序、有别离、有爱愁、有生死。“大鱼是自由的象征，而海棠代表了思念。”梁旋说。
“人类还处于胚胎阶段时，形状就好似一条鱼。”在影片中，每一个人，都是海里的鱼，出生的时候他们从海的此岸出发，横越大海一样的生命历程，时而相遇，时而分开。离世时，他们便到了彼岸，各自奔向各自的世界。
“这是《大鱼海棠》的世界观，我从中看到了人生的壮阔之美。”梁旋这样诠释动画中的故事。
观影时，观众流连于两个平行世界之间的奇遇，感动于轮回之中蕴含的牺牲、救赎与完成。
影片令人动容的是关于爱与信仰的故事。无言的爱，令人难以自控。每一个人藉由爱，走上信仰与拯救之路。
赋予影片更深邃吸引力的，是其中蕴含的古老的东方哲学意味。主人公为爱而承诺、陪伴、相信；经历了守望、别离、重生、轮回，在人间的繁华与海底的清寂间，寻找到生命的意义。
“有的鱼是永远都关不住的，因为他们属于天空。”
“生命是壮观的。我们要经历无数的磨难，才能在这个世界再次重逢。”
那些熟悉的，与根相关的东西，听一遍就忘不掉的台词，让这部影片看上去犹如一则“寓言”。
“每个年龄段的观众都会有不同的理解。小孩子看觉得是一个童话故事，年轻人觉得是一个爱情故事，老年人看会是一个哲理故事。”影片的另一导演张春说。
文化符号+电影=美
“美的，真实的，有根的，就能打动人”
《庄子-逍遥游》《山海经》《搜神记》这些佶屈聱牙的上古典籍，还能成为电影创作的要素？还能拍得特好看？
《大鱼海棠》做到了。当影片中，风起云落、日移星幻，中国古风古韵和华夏自然景观奇幻拼接，还有敦厚朴质的土楼缓缓向观众靠近，如同置身于一片静谧的世外桃源，整个放映厅不时传出阵阵惊叹。
《大鱼海棠》中，不同历史时代的中华文化符号通过电影加工进入观众视野。庄子或许也没有想到，扶摇而上的鲲鹏会给2000多年以后一部动漫电影中人物塑造以灵感。
对不少动漫制作团队来说，将文化符号无缝融入电影当中，是多年来难以实现的夙愿。
火透上半年的进口片《疯狂动物城》中，美国文化元素的自然穿插和运用，成功塑造了一个集梦想、友情、正义、信仰于一体的乌托邦，引起观众共鸣，而这些曾是国产动画片的弱项。
《大鱼海棠》在取材上，秉持“中国范儿”的古典浪漫情怀，从古籍中汲取了很多灵感：“毛人”“帝江”“鹿神”取自《山海经》，“赤松子”取自《列仙传》、“雎鸠”取自《诗经》……
画面中满溢出神秘、诗意、壮阔等中国气质，成为影片备受欢迎的因素之一。有人沉醉于“秋去春来、海棠花开”般空灵的音乐，有人沉醉于古意盎然、清幽纯净的东方气息当中。
极具感染力的中华气派的场景一一亮相：漫天飞舞的海棠花、暮色降临时的红灯笼、海上漂泊的乌篷船，一个个中国文化的象征接连霸屏，使得古风古韵美出新天际。
细微之处同样精雕细琢：航游的鲲、石制的貔貅、飞跃云海的鲢，还有大红花轿、灵婆的麻将、油纸伞、双鱼锁，无一不是中华文化强符号的展现；女主角椿抽屉中陶笛、骨笛、香囊等物品，身后取自宋代古画《海棠蛱蝶图》的屏风，无一不是华夏工艺的瑰宝。
“画面美哭，每帧都可作壁纸！”几乎是首映后，出现在网民社交网络中最多的评价。
对细节的用心成就了影片。2008年6月《大鱼海棠》样片制作完毕，影片虽未上映就已获第十六届上海电视电影节“最佳创意奖”、第十四届韩国首尔国际动漫节“最佳技术奖”、亚洲青年动漫节“最受观众欢迎奖”等多项奖项。2012年，凭着十几分钟的样片就入选法国蓬皮杜当代艺术中心“亚洲50年优秀动漫”专场展览，并赞誉为“最杰出的艺术品之一”。
“美的，真实的，有根的，就是能够打动人的。”梁旋说。
动画技术+艺术+工业成熟=强
“如果说技术不差，那么国产动画影片差在哪？”
首映当天，不少走出影院的观众评价称：“中国终于有可与日本动漫电影相并肩的作品了。”画面、音乐唯美，创作、制作精良，将我们引以为傲的文化，引入一个打动人心的故事当中……
无疑，这部迟到的《大鱼海棠》是提振国产动画影片的信心之作。更有传统文化爱好者认为，这部影片的意义不止于超越，价值更在于将软文化注入动画影片，为培育具有中国气质的动画电影提出一种新的可能。
的确，除《宝莲灯》《大圣归来》等少数几部之外，对于80、90后青年人来说，能成为他们童年集体记忆的国产动漫电影掰着手指就能数出来。而纵观2015年全球盈利最高的前15部电影，其中4部动画影片无一例外出自好莱坞制作。
研究指出，我们的电影市场不缺热钱，技术硬件突破也不是难题，那么中国动画电影到底差在哪？
借中国电影产业风头正劲的春风，“年纪尚轻”的国产动画电影正迈入高速发展的“快车道”，虽连续三年同比增长率超过15%，但较之日本和美国等动漫影片大国尚有较大差距。
为何迪士尼、梦工厂用两三年的时间生产出一部精品动画片，而对于我们，出一部制作精良的动画电影，需要12年？
梁旋认为，对于高品质的动画电影来说，中国目前还处于一个拓荒时代。动画人才还存在断层，好的创作者、优质的技术从业者，都存在缺口。
中国传媒大学动画与数字艺术学院动画编导教研室主任薛燕平曾在接受媒体访问时指出，中国动画过去十年的现状――不缺作品，缺产品；不缺动画艺术家，缺动画企业家；不缺动画技术，缺动画工业标准……填补这些缺口需要时间。
还有业内声音提出，国产动画电影产业在细分管理方面尚有空间。张春认为，动画电影制作工序繁多、流程复杂、投资巨大，一部好莱坞动画电影至少需要三位数以上人数的团队去完成，而在国内至今很难能找到成熟和完善的制作系统。整个市场的成熟度，包括制作的流程细分尚不完善。
只是，《大鱼海棠》式作品还少之又少。
“大部分观众，对中国的动画影片期盼太久了。这是一种由来已久的，对中国情结和传统文化元素的呼唤。这也是动画影片今后努力的方向。”北京师范大学艺术与传媒学院副院长肖永亮说。
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专家：动漫产业将迎第二个“黄金十年”
高少华 许晓青
伴随政府政策支持、人们消费能力提升、泛二次元用户扩张以及互联网渠道崛起，我国动漫产业规模近年快速增长。专家认为，我国动漫产业将迎来第二个“黄金十年”。
据业界统计，2015年我国动漫产业产值已突破1000亿元，游戏产业产值突破1400亿元。2015年被誉为我国动漫产业的“拐点”之年。目前，我国年出品200多部电视动画、50多部电影动画。同时，还有上千部网络动漫作品。
中国文化产业投资基金高级副总裁钟文明认为，国内动漫行业正呈现诸多新趋势，一是产业巨头开始出现，二是互联网渠道成为主战场，三是优质动漫内容变现越来越多元化，四是资本的争相涌入为产业带来更多发展机遇。
“过去10年是我国动漫产业蓬勃发展的10年，未来产业发展潜力依然巨大。接下来，我国动漫产业将迎来第二个‘黄金十年’。”上海河马动画设计有限公司董事会秘书兼财务总监赵文杰说，“2015年动画电影《大圣归来》强势登顶，动漫作品《十三五之歌》的走红，预示着动漫产业下一个10年的精彩。”
在专家看来，2015年我国动漫产业规模已突破1000亿元，如果以日本动漫产业占其GDP的比例为参考，未来我国动漫产业规模有望增至2000亿元。
随着市场热度持续走高，国产动漫企业在新三板市场开始扮演重要角色。中金公司统计数据显示，新三板挂牌的动漫类企业2015年底为29家，而截至2016年7月5日，新三板挂牌企业数量已达45家。
安信证券研究中心执行总监诸海滨认为，目前国内新三板总市值已超过3万亿元，除融资功能，新三板还逐渐成为并购市场的新生力量。2016年新三板企业发起的并购数量占比已快速提升至12%，今年上半年有16家新三板企业公告设立并购基金。前些年动漫行业的许多并购主要是创业板上市公司在进行，预期新三板企业会成为未来服务这一领域的新的资本势力。
在赵文杰看来，对新三板最大的认可是其灵活性和制度创新，在价值发现、并购重组等方面有利于动漫行业发展。对企业来说，新三板不仅是融资平台，更多还是资源分享平台，企业可以获得投资人更多的资源支持。
动画电影行业现状范文6
IP授权的价格逐步提高，IP资源的投资开发方式和IP影视作品的盈利方式也逐渐多元化。但是吉林省原创影视IP开发存在以下问题。得不到持续强力的发展，目前仍然集中于农村题材影片、翻拍红色经典和原创动画电影上，题材单一，市场竞争力较弱。吉林省的原创IP大多以独立作品出现，只能带起一段时间的热门。小部分的系列剧也由于制作周期过长，热度无法维系。吉林省的影视产业原创IP为衍生品的生产和销售提供的助力不够，衍生品跟不上影视IP的热度。总的来说，吉林省影视产业中原创IP的问题和改变并存，需要进行系统的全方面的创新和开发。
二、打造经典原创IP品牌
（一）内涵挖掘，IP深化发展影视产业原创IP要有深度的文化内涵。例如《琅琊榜》《甄嬛传》等作品，影视化过程中最大限度的保留了原著本身的魅力，并根据现代观众的口味进行改编，使得作品收获好的口碑。吉林省拥有得天独厚的原创文学IP优势，有大量可供改编影视剧的原创小说。因此，在未来的发展中可以考虑充分利用这些资源，改编成叫好又叫座的影视作品。
（二）了解态势，打造IP创新发展影视产业原创IP的发掘需要紧随时代潮流，时刻跟随现在观众的口味，如《奔跑吧，兄弟》、《极限挑战》等综艺IP，符合当下流行趋势，收视率也在同时段登顶。因此，要注意原创IP的发展趋势，要以长远的眼光来看待IP的挖掘。结合时代流行元素，打造有吉林省特色的原创综艺IP。
（三）数据分析，IP生命周期开发大数据分析技术日臻成熟，吉林省原创影视作品可以实现与数据链的对接，通过大数据分析，逐步完成从IP发掘、IP运营到IP变现的全生命周期开发。解决影视作品生产中的资金问题，减少影视公司的投资风险，进一步开拓原创IP作者的变现通路，促进原创IP作品的不断创造和发展。
三、多渠道推广原创IP
（一）集中优势，明确IP定位在原创IP的运营和传播中准确定位，根据自己的发展方向进行战略布局，实现传播效率最大化。例如芒果TV的独播计划，吸引了大量忠实的观众和用户基础，吸纳了很多的原创影视、娱乐节目IP，为整个芒果TV提供了丰富的素材来源。由此可见，吉林省的原创影视产业IP需要找准定位，结合吉林省的本土特色，将相同类型的原创IP规模化，形成影视行业的品牌效应。
（二）跨界宣传，打造强势IP影视产业原创IP的发展，需要其他的媒体、实体行业的带动。例如，《疯狂的外星人》影片为“百粮魂”酒成功打响了招牌，而在“百粮魂”酒消费的同时，也会接收到《疯狂的外星人》这部作品的相关信息，捆绑销售的模式将进行潜移默化的宣传推广。而在吉林省原创影视IP中，大部分影视作品可以和其他实体行业进行跨界宣传，形成长久市场发展链。
（三）立体开发，授权衍生品市场国外的衍生品已经成为和影视产业共赢的全新产业链，影片下架之后，衍生品也能拥有大部分的忠实消费者。而中国的衍生品只能作为影视产业的附加品销售，不能形成单独的产业持续发展。吉林省的原创影视IP则可以抓住影视衍生品存在的块空白市场，特别是原创动画产业，动画电影周边、角色玩具、道具模型等受众多，是衍生品市场的热门。
（四）主题公园开发，影视IP带动重资产发展迪士尼主题公园凭借着每年一部动画电影的热度，以及完整的IP素材，建造了全球知名的主题公园。现在的迪士尼，不仅仅是一个动画制作公司，一系列象征着品质的动画电影，更是一个代表了动画电影行业发展的全球知名IP品牌。在吉林省，长影世纪城则有着得天独厚的条件，作为国家5A级旅游景区，和国内第一家电影主题公园，长影世纪城本身就可以吸引一大批原创影视IP的投入，传播和推广，使影视IP和重资产相辅相成，共同发展。
四、原创IP品牌创新发展趋势
（一）打造影视产业原创IP核心竞争力目前影视公司对有大流量的原创IP格外偏爱，而忽视了其本身的精神内核是否适合影视剧的改编，例如近几年流行的“盗墓”题材影视作品，原著本身拥有庞大的粉丝基础，但是由于题材的限制，要对其内容进行大量的改编才能上映，导致了原作粉丝的不满，口碑下滑。所以，在打造影视产业原创IP的过程中，最为重要的是要深度分析该IP的核心竞争力，基于IP核心对整个IP进行系统的、全方面的合理改编和影视化。
（二）理性投资原创IP，合理运作IP变现影视产业原创IP在产品变现上有着得天独厚的能力，而且对于众多影视公司来说，运作一个影视原创IP比全新的剧本从拍摄到推广要简单方便得多，风险还相应较少。所以近年来，大部分影视公司都尝试了影视原创IP的发掘，导致很多的原创IP积存在影视公司手中，不能完全的进行影视文化输出。所以，就吉林省影视产业来说，可以考虑将现有的IP资源进行一个系统的整合归类，分批次持续输出，以系列剧的形式，降低烂剧，雷同剧的出现。
（三）立足本地，扩张海外影视市场现有的大部分原创IP因为形式和思想内核等等原因局限于国内的发展，在国外取得成绩的影视作品也大多数局限于相似题材。因此，在原创IP的发掘过程中，可以有意识的考虑到国外观众的接受程度。特别是原创3D动画电影，例如吉动文化艺术集团的《青蛙王国》系列就是一个很好的突破口。
（四）开发影视产业原创IP新模式现有的影视产业原创IP主要集中与原有IP的改编和影视化，受限制较多，风评和口碑起伏较大。吉林省影视产业需要开创一个全新的原创IP开发模式，深度分析观众喜好，走原创剧本道路，借由现有IP，发展新的类型影视作品，并通过联动或联合发行的模式，来吸收部分IP粉丝，同时通过优秀作品的自身魅力，稳固忠实粉丝，将经营为独立的大IP。
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