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地摊经济的发展历程范文1
关键词 大型小商品批发市场；建筑设计；要点
中图分类号TU2 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2013）108-0048-02
0引言
改革开发带动了经济的飞速发展，人们生活中接触的商品种类也愈发的丰富多彩。随着市场经济的不断发展，商品逐渐实现了自由交易，使得批发市场得到了发展和繁荣，也推动了商品流通形式的变化。作为商品经济的重要组成部分，批发市场在我国的社会主义市场经济体制下，有着十分重要的作用，需要引起相关人员的重视。
1 小商品批发市场概述
小商品批发市场的前身是集市贸易，在上世纪80年代逐渐发展起来，以小商品批发为主要经营方式，属于一种有形有质的专业批发市场，是商品流通组织过程中的一种过渡形式。小商品批发市场与普通的商场、超市等商品贸易形式存在很大的区别，主要是利用投资者投资的资金，建设相应的经营场所，之后通过招商的方式，吸引商户的聚集，从事商品交易活动，投资者通过收取商户的租金，来获取收益。
小商品批发市场从事的主要是小商品的批发业务，也就是人们生活中经常用到的小百货、小五金、生活用品和部分文化用品等，小商品具有生产点多面广、品种丰富多样、消费变化迅速、价值相对较低的特点。小商品批发市场中的商品经营活动主要有商业经营。信息等，其参与的主体包括商家和消费者，也是卖方与买方的关系。就目前的发展趋势来看，小商品批发市场的功能除了具备原有的商品集散、资源配置、信息交流、价格形成和综合服务外，还将逐渐发展成为生产、供应、销售一体化的大型企业集团，其发展潜力是十分巨大的。
2 小商品批发市场建筑的发展
2.1批发市场概况
由于社会形态、经济发展程度、发展理念等的巨大差异，与国外的批发市场相比，我国的商品批发市场呈现出多元化的趋势。我国的小商品批发市场最早发展于改革开发初期，以地摊和路边小店为经营方式，在聚散效应下，逐渐形成了相应的街市，其规模也越来越大。之后，随着社会经济的不断发展，部分地区成为市场发展的增长点，为商品批发市场的形成奠定了基础。20世纪90年代以来，我国的经济获得了跨越式发展，也带动了批发市场的发展和繁荣，一些大型的小商品批发市场逐渐形成。以石家庄的南三条市场和义务的小商品批发市场为代表，使得批发市场进入了高速发展时期。
2.2建筑的发展历程
以义务小商品批发市场的发展为例，对其建筑的发展历程进行分析。
1）地摊市场
地摊市场兴起于上世纪八十年代初期，以地摊为主要的经营形式，使得小商品市场有了相对稳定的地点。一般都是直接在地上架设木架或铁架，之后搭设木板，形成简易的摊位，之后在上方搭设塑料薄膜，遮阳避雨。在这个时期，市场的功能相对单一，基本上只有简单的商品流通功能，而且公共设施极为简陋。由于是自发形成，使得市场摊位杂乱无章，管理困难。
2）末棚市场
末棚市场发展于80年代末期，也称为草帽市场，由于有了政府的支持，对市场建筑进行了简单的设计。利用水泥板对摊位进行固定，使用钢架玻利瓦进行支撑，对摊位进行了合理规划，使得市场更加井然有序，便于管理。在市场的中心位置，建设有相应的服务大楼，公共设施逐渐完善，使得市场的功能日趋多样化。但是，由于内部设施简陋，且与内部居民区相互混杂，存在着很大的安全隐患。
3）半室内摊式市场
90年代初期，在经济发展的影响下，义务小商品市场获得了进一步的发展，形成了半室内摊式市场，也成为当时我国最大的小商品批发市场。政府加大了对市场的管理和投资力度，通过在钢筋混凝土棚架上架设波浪形石棉钢瓦的形式，将市场遮蔽起来，使得市场不再受到天气因素的影响，大大提高了经济效益。但是，由于缺乏统一的管理，商品的分布混乱，不利于消费者迅速找到自己满意的商品，效率受到一定的影响。
4）室内摊铺市场
室内摊铺市场出现于90年代末期，同样是经济发展的产物。政府部门对市场进行了统一的规划和管理，在内部按照商品种类进行划分，分区分类经营；同时，对商铺进行了统一设计，使得市场布局更加合理，为消费者提供了更好的购物环境。在对市场进行设计时，充分考虑了安全问题，在市场中设置了3个消防控制中心，通过智能化的消防设备，对火灾进行预防，切实提高了市场的安全。
5）现代复合式市场
进入21世纪，经济发展对于市场提出了更高的要求，义务小商品批发市场进行了又一次的扩建和完善，最终形成了现代化的复合式市场。运用现代化的设计技术和先进的建筑材料，对市场建筑进行了改造，应用钢架、金属盖板、薄膜等，以橙黄色为基调，突显出市场的商业氛围，并对建筑的外部造型进行了设计，使得其更加起伏有致。同时，在市场内部，对基础性设施进行了完善，为消费者提供了一个舒适的购物环境，并加入了网络平台，对商品信息进行传递，使得市场的作用得到了最大程度的发挥，并逐渐呈现国际化的趋势。
3 大型小商品批发市场建筑设计的要点
在对小商品批发市场的建筑进行设计和规划时，要结合当地的经济发展情况和实际需求，顺应时展的趋势，从消费者的角度，创设一个宽敞舒适的购物环境。
3.1市场选址
对于小商品批发市场而言，建设地址的选择是十分重要的，直接影响着市场的经济效益和社会效益。要结合承建方的实际情况以及市场的设计规模，尽量选择价格相对较低的区域；确保市场选址符合城市的整体发展规划；确保市场内外交通顺畅，可以满足市场人流和货流的出入要求。因此，一般情况下，大型小商品批发市场的选址都位于城郊结合部。
3.2整体规划
市场布局同样影响着市场功能的发挥，必须引起相关设计人员的重视。在对市场进行总体规划设计时，要以充分发挥市场功能为主，坚持功能优先的原则，尽可能保证内部净空间的充分利用，减少死角的存在。在设计时，要坚持经济、适用、美观、有序，结合实际进行。就目前的发展形势看，随着市场功能的多样化，建筑的形态也逐渐向着现代复合型市场转变，要突出市场的聚集效应。
3.3内部空间设计
为了更好的吸引消费者的目光，要加强对于市场内部空间的设计，坚持以人为本的人性化设计，在市场中设置相应的休息区，并种植绿色植物，结合玻璃幕墙或顶棚投入的阳光，使得消费者可以获得轻松愉悦的购物体验，减少大型市场带给人的压抑感。同时，为了提高消费者的兴致，要坚决避免一条大道走到底的直通式结构，采用环形或回转的结构形式，使得消费者可以随兴进入小道，既可以使得每一个商铺拥有均等的商机，也可以使得消费者获得“柳暗花明又一村”的感觉，提高市场的商业气氛。
3.4安全设计
对于大型市场而言，安全设计是必不可少的，也是较为困难的，如何在尽可能减少占地空间的情况下，切实保证市场的安全，是设计人员需要面对的重要问题。
1）水幕
可以在市场中设计防火分区，布设水幕隔离带，辅以防火门，对火灾隐患进行预防。但是，需要注意的是，水幕的供水量必须适宜，而且需要进行定期测试，消除不稳定因素。
2）消防间距
消防间距是指通过在建筑之间预留适当的间距，以适应火灾扑救、人员疏散等需求。适当的消防间距可以延缓火灾的扩散速度，为火灾的扑救工作留出充足的时间。对于大型市场而言，为了保证聚集效应，不可能对其进行过度分割和隔离，因此，消防间距就成为预防火灾的主要手段，可以通过在商铺之间采用隔热材料、设置防火分区和自然排烟天窗、架设防火挂板等形式，对火灾进行预防和延缓，从而保证市场的消防安全。
4结论
总而言之，大型小商品批发市场属于商业建筑的一种，其作用和意义都是十分巨大的。在对其建筑进行设计时，要结合现场的实际情况，借鉴先进的经验，进行综合性针对性的设计，实现经营与建筑的有机结合，使得建筑的功能可以得到最大程度的发挥，推动商品经济的快速发展。
参考文献
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地摊经济的发展历程范文2
关键词：街区 老建筑 保护
1.国外历史街区老建筑保护及研究
1.1 国外历史街区老建筑保护发展历程
文物保护的对象自个体的文物建筑扩大至历史地段，为20世纪60年代以来全球上兴起的新潮流。保护街区老建筑，国际上最初明确提出的为1964年5月31日颁发的《威尼斯》。
法国早在1962年就发表了保护历史街区的《马尔罗法令》，为欧洲保护立法里最先以及最有影响的一个，也是切实把文物建筑遗产以及城市发展相结合的法令。该法律自法国具有“保护区”，同时对欧洲的另外国家有着深远的影响，丹麦、比利时、荷兰等国于1962年、1963年、1965年在自己《城市规划法》中进行了保护。1976年11月26日，联合国教科文组织大会颁布《内罗毕建议》，就拓展了“保护”的内涵。
1.2 国外历史街区老建筑保护经验
英国的保护区理念从1967年的《城市文明法》首次进入法令，这个法令指出地方政府提到的行政辖区内的保护区，也就是“其特点以及外观值得保护以及予以重视的、具有特殊建筑以及历史意义的区域”。发展到至今，英国共具有保护区7500多处。英国关于保护区内的建筑的新建以及改建十分谨慎。新建筑需要想象力丰富的高标准设计，尽管不用对古建筑复制以及模仿，可是细部设计上需要考虑尺度、体量、高度、材质、立面风格、门窗比例以及它的周围古建筑的协调。处于执行上述政策的同时需要关注公众的意见以及支持，很多地方还具有保护区咨询委员会，这是通过当地居民和商业、市政以及公共社团的代表构成，共同探讨本地区的改造提案。
法国位于文化遗产以及历史建筑保护方面为比较先进的国家之一，法国的历史保护区拥有老城区、街区、城市中心、城区中心等多种城市形态。而城市历史文化遗产方面的探讨有：构建空间和所有建筑物、构筑物的状况，建筑以及周围城市环境的关系，建筑物之间的关系等。在保护区颁布之后，需要发表公布、公众调查以及投票表决三项重要工作，因此法国对历史保护区的保护以及利用工作是十分的重视。
2.我国历史街区老建筑保护及研究
1986年，我国国务院颁发第二批国家级历史文化名城时，通过当时诸多城市不断掀起旧城改建新的热潮的实际正式给予保护历史街区的提议，提到“关于文物古迹偏集中，以及能较完整的体现出具体历史时期传统岁月以及民族地方特色的街区、建筑群、小镇、村寨等，需要进行保护。能够按照文物的历史、科学、艺术价值核定公布成地方各级‘历史文化保护区’” 。
20世纪80年代的城市建设，大部分是通过扩大城市规模以及建设新的开发区为主，城市的旧区仍然不是开发的焦点。90年代后期，伴随房地产市场的发展，国家针对80年代后期的城市开发规模快速、开发区偏多等问题进行了诸多政策调控，让城市新区开发的步伐显著放慢，由此，开发商们着手将焦点放到了城市的旧城开发改造中。
我国历史城市许多是以旧城为焦点逐渐发展形成的，城市的旧区向来是城市的经济、文化生活的核心，拥有较好的区位优势以及诱人的开发魅力。部分地方因对历史街区保护认识不到位，有的只顾眼前利益，放弃长远利益，导致很多历史街区老建筑在房地产开发的冲击下具有不同程度的损坏。所以，历史街区的保护工作需要在市场经济的热潮中，较历史上的所有时期都显得突出、严峻以及关键。
3.我国历史街区老建筑保护――以温州乐清北白象街区为例
3.1 保护的观念与原则
3.1.1 历史老建筑保护观念
树立正确的观念关于一个地区落实设计以及改造的前提以及基础，就像前文中里指出的，“保护”需当做一种观念贯穿执行。持续的更新观念是十分关键的。关于城市所以地区的改造均非一朝一夕的事情，每个时期均产生不一样的问题，关于问题的看法以及解决的方式也会伴随时间的推移不断改变，如要在改造里处理全部的问题是不可能的。所以，对温州乐清北白象街区的改造并非要看一时，急功近利，需要分步骤，有计划的循序渐进。
在定位上无需将温州乐清北白象街区只是作为普通的商贸区以及简单的商业街做出改造，因北白象街区自身的历史原因以及特殊的地理位置，决定了其功能定位并非单一，而有多样、综合性。北白象街区作为乐清的老城中心，为近代建筑、历史风貌的重要承载区域，拥有宝贵的历史文化价值。另外具有许多居住建筑，已形成固定而有特性的社区文化。因此，北白象街区需切实作为历史街区对待，需严格根据历史文化名城以及历史街区的保护、更新的理念和规定进行。
3.1.2 历史老建筑保护原则
（1）多样性原则
城市为人类的聚居物，诸多人聚集在城市里，而部分人的兴趣、能力、需求、品位、财富均有着差别，所以，不论是经济角度抑或从社会角度，城市均应尽可能保护功能的多样性来贴合不同人的生活需求。温州乐清北白象街区原本就是复杂多样的街区，建筑风格多样，功能多样，人口结构多样，产业结构也很多种多样，所以，北白象街区才会在历史上拥有的吸引力以及旺盛的人气，多样性是它保持活力的关键因素，假若能将多样性的特性继续保存，并让它适应目前生活的需求，那么北白象街区可以再次焕发出新的魅力。
（2）混合原则
一个街区需具有多种功能的建筑，像商业、办公、公建、居住以及休闲娱乐等需要混合布置，不需要把不同功能建筑分别布于不一样的街区，避免具有街区功能的单一化以及简单化。该功能的混合能够很大程度减少人们的出行距离以及缩短出行时间，节约人们的精力，方便人们能到范围以内处理可能多的任务。北白象现有的街区以及建筑密度对城市多样性、功能混合性发展十分有利，该处混合体现在一个街区里实现功能混合。
（3）可持续发展原则
北白象街区的更新并非一两个历史建筑的问题，其具有包括的范围广阔，功能十分复杂，包括商业、居住、办公、文化等等，具有多种问题。如若改造活动的完成，并非这一地区的问题就完成了，所有改造活动只可以处理当时最关键的城市问题为目的，无法做到兼顾全局，另外，对将来或许产生的问题的预见也是不尽然的。新的问题会伴随时代的发展以及人的观念的变化而不断产生，城市更新所具有的城市发展，它是不断的、持续的过程。另外，北白象要构建起建筑――社区――经济和谐共生的关系，让其自然环境――人工环境――经济活动可以协调、持续的发展，还要再发展中进行促进。
3.2 历史街区老建筑发展思路
3.2.1 发展目标
（1）改善城市基础设施，优化环境
北白象街区位于乐清老城区，历经长期的历史洗礼，因高强度的使用、自然老化等因素，让北白象街区的环境承受很大的损坏，尤其是基础设施条件已经无法满足社会经济的良性发展。想要让北白象街区的社会经济复兴以及发展深刻有力的支撑，应先做出基础设施的改善。比如各种管线的安置，步行道的铺装、公共汽车站、街头广告牌和霓虹灯的统一设计处理，行道树以及绿化面积的增加等。以上城市景观的基础元素，所以城市商业街的繁荣均需要以上元素。所以，想让北白象街区有优良的购物环境、活跃的商业氛围以及优美的城市环境，应要完善城市基础设施，然后才能继续考虑软环境的改善。
（2）提高整个北白象街区的品位
品位的含义十分广泛，有物质的，也有精神的。如北白象街区说来，它的品位是通过商业环境的品位，城市景观以及住区的品位和来北白象购物的人群来展示的。整体提升北白象整体品位的目的，应吸引拥有高消费能力以及高素质的人将北白象当做他们的消费以及休闲场所。
（3）复兴经济与社会发展进展
经济与社会发展条件不断变化，成长动力的缺失以及特色的减弱，为北白象街区具有的关键问题。北白象街区的改造需要经改善城市物质环境当做社会经济的复兴奠定基础问题，同时利用合理的产业控制、新型业态的进入、旅游设施的构建、规模适度的房地产开发等方法，增进开展社会复兴，协调北白象街区与乐清的社会经济发展融合，让北白象街区变为乐清的一个拥有活力以及魅力的街区。
(4)力求平衡经济效益和社会公正
经济效益以及社会公正的矛盾，是旧城保护以及改造带来的关键问题。北白象街区的居民的动迁、人口结构、景观的改造、业态的改进均对经济效益以及社会公正带来影响。因此，需要保证居者有其屋，改良绝大多数居民的生活条件，同时需要保留居民先前的生活方式以及社区结构，谨防房地产开发商们为寻求经济效益而损害先前的社会公正以及居民结构。
3.2.2 发展策略
（1）促进产业发展
商业发展方面：北白象街区的商业特色以及定位为体现传统特色、富有文化品位、休闲功能紧密结合的商业中心。关于大型零售商业需进行控制，需积极探索以及目前建筑形式相融合的商业模式，经建筑形式的改造以及运用进行约束和引导将来商业发展的方向以及形态。处于商业招牌、出入口设计、室内外空间设计等方面需要区别其他商业中心的特征，弥补高档专业店、特色餐饮的缺失，鼓励酒吧、咖啡馆和特色旅馆的带动。
文化产业方面：北白象街区中有乐清近现代历史的影子，拥有许多的历史建筑以及文化设施，在文化产业发展中，需发掘建筑、宗教、历史事件等文化产业，挖掘其应有的价值。扩展文化产业发展的模式，有文化商品的销售、文化氛围的带动等。
服务业发展方面：历史中北白象就为服务业发达的区域，拥有发展服务业的历史以及潜力，而服务业有关发展对商业的发展有着一定的协同。需开拓北白象原有的服务业优势，并积极寻求与传统建筑形态相匹配的现代服务业发展的模式。
（2）促进社会发展
在人口疏散方面：关于街区居住人口需要进行一定调整，严格管理流动人口的数量以及质量。北白象街区的地摊就与其不匹配，需要进行规范。运用恰当的安置补贴管理手段，让北白象先前的部分居民移到别处安置，另外，吸引新的居民到那里居住，转换北白象街区人口素质偏低的现况。
在社区更新方面：北白象街区的应要是物质环境的更新。对建筑的保护以及改造需使用保留立面、修缮内部环境、部分构建等方式提升建筑质量。社区的更新有更新居民结构，改善社区居民老龄化、社会地位弱势化的状况，运用建设新的设施对年轻人的需求进行满足，给予年轻人需要的场所，使得年轻人生活以及工作的社区环境有吸引力，让年轻人进入北白象街区，为社区生活带来新的活力以及动力。
社会公平的保障：因北白象街区的先前居民老龄化以及弱势化很严重，让改造中的关键方面要维护效益以及公平之间的平衡关系。政府的组织以及引导需要关于维持社会公平方面具有关键作用。比如实行最低居住保障标准，保障每户搬迁的居住条件有所提升。关于购房有困难的住户需要实行补贴以及政策优惠等模式进行保障社会公平。
3.2.3 发展构想
（1）住宅供给结构平衡，实现居住多元化
在住宅供给上，排除市场主导因素之外，需充分展示引导市场的作用。保障住房供给结构的平衡，也就是高档酒店式公寓、商品房、经济适用房、安居工程等比例要协调。要重视对居住环境的构建，另外，目前居住水平的提升不只是体现于居住面积增加，还应表现于居住环境上的提高。人们关于社区环境的要求不断提升，人们应有更多的社区归属感以及安全感。因北白象街区居住区位差异偏大，所以针对不一样地段要有不同的建设引导政策以及优惠政策。有关居住建筑集中地区，需要完善基础配套设施、改善居住环境、调整空间密度，让它和高质量的生活需求匹配。
(2)积极推行街区住宅的发展
有关“街区住宅”的观念，在北白象的住区更新里需要积极进行推广，并需要在住宅的单体设计以及建筑群体设计里体现。街区住宅的功能混合特点，有关北白象街区类住宅区的复兴来说十分有效，不但能够避免城市旧区的衰落，也能够避免不合理的交通组织给旧区带来的交通拥挤状况，还能够避免了诸多的交通流造成的城市污染以及消耗大量能源的问题。该居住方式是对城市环保发展十分有利。功能混合展示于居住建筑的内部竖向以及横向划分出空间当做办公、商店以及作坊进行使用。工作、居住、文化以及社会设施进行组合，为城市老城区特色，亦是我们需要大力保持以及维护的品质之一。
(3)合理的居住密度，良好的绿化和公共空间的设置
根据北白象街区格局看来，对中高层住宅开发是不适应的，所以新的住宅建设需要通过建筑密度较高的3-4层为主。对目前的里院式住宅的问题，无法由于其状况破旧而都拆掉，而要对当中质量较好、保留价值偏高地做出重新设计改造，让它作为设施良好的居住场所，它的庭院能够作为社区的公共空间进行使用。同时努力增强其内庭院的整治以及绿化，妥善处理当今北白象街区绿化率低的状况。在建筑密度高的现况来看，开敞的公共空间特别可贵，可以改善所有社区的空间品质，增进社区居民的交流以及交往，这样才可以形成有价值的社区文化。
参考文献：
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地摊经济的发展历程范文3
关键词：文化创意产业；城市传统产业；产业链；西安市
中图分类号：G124文献标志码：A文章编号：16716248（2016）02006106
随着知识经济的发展，各国家和地区都越来越重视文化创意产业的发展。发展文化创意产业不仅会大大减轻因发展经济带来的资源储备压力，也能在极大地满足人们精神文化需求的同时，转变传统产业的原有增长方式，把文化内涵和创意理念融入产品设计、产品生产、产品流通和产品消费，带动传统产业的升级改造，推动传统产业向产业链的高层次方向发展。因此，自2009年以来，在国家各项文化创意产业发展政策的指导推动下，各地陆续出台了符合当地特点的文化创意产业发展政策，努力将文化创意产业打造为支柱产业，以文化创意产业的发展带动产业转型升级。本文运用产业链理论阐述了文化创意产业发展实现传统产业升级改造的机理，并对西安市3个典型案例进行分析，说明文化创意产业对传统产业的升级改造过程，并由此分析了文化创意产业升级改造传统产业的经验启示。
一、文献回顾国外的文化创意产业起步较早，学者们在研究文化创意产业时，更多关注的是文化创意产业与传统产业发展的相互关系问题。Piore认为文化创意产业为传统产业提供了技术创新和文化创意，使传统产业构建新型商业运营模式而保持竞争力优势[1]；Lawrence等指出，文化创意产业的高渗透性将创意渗透到工业产品加工生产过程中，通过对文化元素的创意设计，以高附加值带动工业经济发展，实现产业链的延伸[2]；Richards把文化创意融入传统旅游业中，认为这种结合产生的新产业模式的好处在于游客具有体验型，有助于个人效用的满足和经济发展[3]；Christopherson认为手工业的发展与文化创意产业的推动作用有关，且对两者的就业有相互促进关系[4]；Banks在研究英国产业发展时发现手工业发展能够促进文化创意产业的发展[5]。
国内学者近几年才开始关注研究文化创意产业对传统产业的提升作用问题。有部分学者主要讨论文化创意产业与传统产业提升改造的关系，如金元浦指出文化创意对于传统文化创意产业的改造、升级具有至关重要的推动作用[6]；王艳等通过对新经济与传统产业关系的研究，认为新经济将推动传统产业的技术改革、资源整合优化，转化为新经济的因素[7]；孙学文认为目前中国文化创意产业在发展上急需 “上档次”，在自身健康发展的同时要积极与其他相关传统产业相融合渗透，以文化创意产业去提高传统企业文化、引导传统产业发展、提升传统产品内涵、提升传统产业经营策略等[8]。更多的学者则是通过具体案例分析，研究文化创意产业对传统产业的改造升级：李运以宽窄巷子为例讨论文化历史街区发展对旅游业的促进作用[9]；谢涤湘等以广州红专厂文化创意产业园为例，分析了文化创意产业如何通过挖掘工业遗产，延伸提升工业生产价值问题[10]；荆爱珍等以河北省部分企业为例，分析了将文化创意融合于传统产品创新企业生产产生的效果，并提出两者相互融合互相促进的发展模式[11]；郎富平等以浙江达利丝绸工业旅游区为例，分析了传统工业与旅游业融合发展的动因与过程[12]；李荣菊等通过对某动漫公司成功案例的分析，认为文化创意产业与传统制造业的融合可以促进产业升级[13]。
现有文献较少从文化创意产业与传统产业协同发展的角度去研究二者如何互动促进传统产业发展的问题。本文从两种产业的特点出发，结合西安市的区域特征，运用价值链理论构建文化创意产业改造升级传统产业的机理模型，并将其运用在典型案例的分析中，厘清两者在发展中的协同发展关系，总结文化创意产业与传统产业协同发展的启示。
二、文化创意产业对传统产业升级
改造的机理分析文化创意产业与传统产业的融合已经突破传统文化元素设计、传统产品形态、产业形态、传播与流通形态和消费形态，文化创意产业在产业链的各个环节都可以实现对传统产业改造升级。第一，文化创意产业可以通过对传统产业原有价值链某些环节进行内容挖掘、技术融合和重组融合，升级优化其产品，创造新的市场需求。如传统农业经过创意改进设计，演化成为乡村旅游、生态农业、观光农业等；传统工业经过加入新的设计理念和新材料，改变优化生产工艺，生产出新型产品，如汽车款式的变化、布匹花色的复古典雅等。创意产业中的工业设计、品牌策划、营销推广等不仅增加了制造业的附加价值，也使产业结构趋于柔性化[14]。传统商业经过创意性改造，成为现代化购物商城，并与饮食、娱乐相融合，成为城市新的商业亮点。第二，文化创意产业还可以将传统产业价值链分解，打破原有价值链各环节，提取原产业链的核心环节，通过建立新的价值通道，形成新的价值链。如将城市旧工业厂址建成工业博物馆、创意设计坊和体验坊，重现工业发展史和生产工艺流程；在传统农业生产基地建设农作坊（伏茶作坊，炼油作坊），让城市市民通过亲身参与农业生产，体验农业生产的特点、增加农业知识等。
（一）内容创意――改变传统的文化元素设计
任何一个传统产业的发展历史，都是其产业文化内涵积累演化的历史。任何文化的传承都需要物化、固化的载体，并通过物化与媒介化的过程进行有效的传播与价值消费，才能实现传统产业文化的传承与发展。文化创意产业的本质就是用创意去解读传统产业的文化，以现代化的技术手段对传统文化进行诠释和现代表达，根据现代人的喜好和需求等特点，改变传统产业产品的文化元素设计，实现传统产业蜕变式发展。
如在照金镇建设中，将独具地方特色的农业与“红色文化”融合，在发展红色旅游的同时增加观光文化、休闲农业、度假文化、养生文化内容，将农业活动与极具文化创意产业的旅游结合起来，综合二者优势协调发展。既满足了人们接受爱国主义教育的愿望，实现了城市人回归自然、亲近自然的愿望，又丰富了广大群众的精神生活，能够改善产业生态，使经济效益和社会效益有机统一。
因此，为传统产业附加更多的文化色彩，不仅能够提升品牌形象，形成产品差别化，创造经济效益，而且通过文化元素创意设计融合产业链其他环节，吸引产业链的上下游企业，通过产业关联优化产业环境，整合产业链，为产业转型升级提供良好的平台。
（二）生产制造――改变传统产品形态和产业形态
生产制造是将设计、构想或理念转化为有形的产品，是内容创意的具体落实过程。它可以通过改变传统产品形态或产业形态和延伸产业链等途径，推动传统产业改造升级。
文化创意就是将文化和创意作为产业发展的核心要素，通过产品创意性研发设计，为产品融入丰富的文化创意和文化内涵，在原有使用价值的基础上增加文化元素，在不影响产品功能和效用的前提下改变其价值，用不同创意表现形式与创新意识给予人们丰富的想象，改变传统产品形态，使产品变得更具有吸引力和实用性，给消费者带来情感上的满足和思想上的充实，拓展消费可能与市场空间，进而使改变产业的市场供给和需求关系，推动传统产业升级改造。同时，文化要素通过与科技的嫁接融合，将会催生企业内部科技创新，基于技术创新的视角，开发新的产品，赋予消费者感官上的震撼和功能上的享受，优化产业产品架构。
文化创意植入传统产业之中，使产业的文化内涵发生改变，进而传统产业形态发生变化。如传统工厂的旧址经过文化创意的改造可以变为博物馆展览业，传统的作坊式商业经过文化创意的改造可以变为符合现代商业模式且带有文化底蕴的商业综合体，传统农业经过文化创意内涵的挖掘植入，形成新的乡村旅游业态，延伸了原有产业的产业链。可见，文化创意元素和理念渗透到传统产业的各个环节，逐步改变了传统产业的价值链。
（三）营销与传播――改变传统的传播与流通形态
文化创意的成果之一是新媒体和跨媒体营销渠道的不断涌现，并通过新的营销渠道提升和加强传统产品的认可度和购买度。因为与传统媒体营销渠道相比，新媒体营销渠道具有充分利用人们休闲时间，传播的范围更广、速度更快，信息传播成本相对较低等特点。如随着微信交流工具的普及，越来越多的商家将微信作为主要的营销渠道。面对新媒体的冲击，传统媒体也创新性地采用各种方式进入新媒体，与新媒体融合发展，形成跨媒体营销。跨媒体营销以其多种媒体的互联互补，形成了媒体平台的集聚效应，可以最大限度地覆盖受众的视听等层面，媒体之间的视听优势互补可以降低生产成本，同时提高信息的传播效率，集聚经济效应明显。如智慧旅游、智慧农业、智慧医疗，都是将传统的销售渠道与新媒体相结合，以文字、图片动态变化向分散的消费者传递相关信息。
文化创意的成果之二是广告创意提升产品与消费者的沟通质量。广告创意通过文字和图形的引入，唤起消费者对产品的情感和兴趣，激发消费者对产品内涵的想象和幻想，加强消费者对产品的理解，吸引消费者的注意，实现产品或品牌被消费者选择的最大可能。因此，广告创意已超越了传统的广告，不是简单的传递信息和诱导购买，而是与消费者进行交流，洞察挖掘消费者的真正需求、意向和关注，带动消费者行动。
（四）消费者――改变传统的消费形态
文化创意产业因其独特的创意元素和文化元素赋予产品新概念和新价值，刺激消费者的消费欲望，产生高增值性，并从3个方面改变消费者的消费习惯，进而改变传统的消费形态。
第一，通过增加精神消费需求比例，改变物质与精神消费的恩格尔系数。当人们的物质消费得到满足时，人们开始转向精神层面的消费，文化消费所占比重会越来越大。发达国家的历史证明，人均GDP在3 000～5 000美元之间，文化消费的增长速度加快；人均GDP大于5 000美元时，文化消费则会爆发式增长。如2014年西安市的人均GDP超过10 000美元，达到10 394美元，文化创意产业已具备了高增长的产业发展基础。西安市的文化消费群体大、消费意愿高，整个社会的文化消费正在由“精英消费”向“大众消费”模式转变，传统的物质消费习惯逐渐向精神层面的消费习惯转变，精神消费比例逐步超过物质消费比例，物质与精神消费的恩格尔系数在不断下降。
第二，体验式消费日渐兴起。根植于传统产业的历史文化、农耕文化、养殖文化、工业文明等，往往由于历史久远或生产条件约束，无法以“活的”、趣味性的手段展示，仅能以一些静态或直观的产品表现，使得消费者无法通过参与、体验、互动以想象、感受和理解相关文化的内涵和本质。因此，消费者越来越倾向于选择体验式消费，通过参与整个消费环节，从感官、情感、思考、行动、关联5个方面体验相关文化，实现精神属性和经济属性的结合，产生消费的“情感共鸣”，使大众消费需求发生质变。因此，只要实现生产供给符合消费者体验消费的需求，文化创意产业发展就可以达到提升传统产业的效应。
第三，消费偏好反馈效应不断增强。在市场资源配置机制起主导作用的条件下，市场已演化为买方市场，物质与精神消费的恩格尔系数在不断下降，消费者对传统产业产品文化消费偏好增强，强化了其对传统产业生产的反馈效应。如消费者喜欢由传统文化与新媒体相融合的产品，以传统文化为内容的微电影、微课堂、手游等新型文化产品不断涌现，同时“倒逼”传统企业深度挖掘产业链中的文化资源，提供更多的产品与服务，向更多的方向和行业发展等。
三、文化创意产业对城市传统产业
升级改造的案例分析文化创意产业的发展历史虽不长远，却出现了许多文化创意产业的经典案例，带来了巨大的经济效益和社会影响。本文选取西安市文化创意产业升级改造传统产业的3个典型案例进行分析。每个案例的成功，都有其独特的资源、条件和改造机理，可以提供有益的借鉴和启示。
（一）传统商业的升级――三桥老街
三桥老街位于西安市城西，自古以来就是商贸核心地带，一直保持较传统的商业服务功能，市井民俗文化丰富，集市型商业氛围浓郁。随着周围空间的拓展规划和现代商业的发展，昔日热闹繁华的三桥老街日渐衰落。
2014年，陕西旅游集团与沣东新城合作，基于三桥老街是古代丝绸之路起点的历史，以三桥老街为核心，以“老西安”为文化主题，依托丝绸之路经济带的建设，融入丝绸之路文化意象，开始对三桥老街进行改造，并定位为“西城往事三桥老街”。目的是建立一个园林型休闲古城镇，以包含历史事件、人文情感的典型建筑还原老西安的城市记忆。借用商业规律和商业手段创造一种特殊的商业文化与文化商业。用文化创意产业改造传统商业，使商业和文化相互交融，提高在商业运作中的文化含量。
重新定位后的三桥老街采用集餐饮、娱乐、休闲、商务、旅游、文化于一体的多元复合型商业模式，充分利用具有2 000年历史的三桥老街机理，萃取明清、民国、解放初期老西安最典型的文化符号和特征，基于现代服务业，打造古典与现代混搭、文化内涵与古今民俗相容，“讲老西安故事”，重现三桥历史上“长安西大门”和“西北第一大镇”的商埠繁华胜景。
今天的三桥老街已经聚集了4家世界500强企业，多家中外大型商业巨头。既有展示西安明清时期建筑风格和历史风貌的西城往事项目，还有表现澳门人文特色和欧陆古典气息的澳门施美兰广场，还有彰显现代建筑和现代时尚的保利国际广场、大明宫沣东国际、沣东CBD广场、搜宝中心、瑞典宜家家居等。2015年8月27日宜家家居开业当天进店人数逾4.5万人。三桥新街车水马龙、人头攒动的画面再一次重现了千年前三桥商埠重镇的繁荣景象。
（二）传统工业的改造――“大华・1935”
大华纱厂始建于1935年，是近代西北地区建立最早、规模最大的纺织工厂，承载了西安纺织工业的历史，展现了近代民族工业在西安地区从无到有、从形成到兴盛的整个过程。1936年，更名为长安大华纺织厂，1954年公私合营，后改名为陕西省第十一棉纺织厂，因为经营不善于2008年宣布政策性破产。
2010年，西安曲江大明宫投资（集团）公司创造性推出“大华・1935”项目，主要对西安大华纱厂原生产厂区进行改造，把历史文化、工业遗产、旅游商贸等资源有效整合，最大程度地将原有的历史建筑风貌与现代城市功能相结合，融合现代的灯光设计技术，重新发掘大华纱厂的文化元素，在创意中让老纱厂的历史更清晰，使游客在怀旧的空间里体验近代工业遗存的独特魅力。
“大华・1935”的博物馆、餐饮区、小剧场和购物区等建筑，均是在大华纱厂原有建筑基础上修葺而成，并将历史、文化、艺术、科技、实验室、社交、自媒体、论坛、创客、定制等概念输入其中，制造一处跨界融合的体验地带。在这里，消费者可以通过具有工业文化气息的建筑、厚重历史感的Logo、各种主题产品，以及小剧场的表演享受属于大华纱厂独有的文化盛宴。大华工业遗产博物馆运用大华纱厂大量珍贵的历史实物和生动翔实的历史资料，透过大华纱厂70年的兴衰变迁，展现陕西乃至西北地区近代民族工业从萌芽到发展壮大的整个过程，让消费者了解西安近代工业兴起和发展的艰难历程，产生对大华纱厂文化和纺织工业发展历程的怀旧情感。该博物馆是西安第一个工业遗产博物馆，其旧址已入选第三次全国文物普查“百大新发现”。同时，游客通过现场体验织布、服装剪裁制作等传统纺织项目，走近纺织职工的工作和生活，体验曾经的纺织工人生活，感受那个已经远离的时代，以及现代交互科技所制造的活力与激情。“大华・1935”不仅为西安市众多近代工业文化遗存的保护与利用提供了一个有益实践，同时，为旧工厂改造活化为跨界商业综合体提供了一个新思路。
（三）历史街区的升级――书院门仿古街
书院门仿古街是西安为数不多遗留下来的古街道，既有明清民居的特色，也有关中书院――明清时期西北第一高等学府。经过数百年的演化变迁，街道两旁的店铺不见踪迹，房屋街容十分陈旧，书院门已变成一个年久失修的古旧街区。2003年12月，书院门核心区开始大规模重新改造――这就是西安市第一条历史文化步行街――书院门仿古街。
书院门古文化街堪称西安的“雅集”，建筑风格与物品陈列充溢着文化气息。为重塑历史街区，仿古街采用陕西传统民居形式，以街巷、低层小院作为住宅的主要空间组织模式。许多传统的院落为西安市书画名家所设计，以加强文化底蕴。区域内有大量的街心商亭，经营着各类旅游商品。步行街中有古玩城、古玩街等，使文化街把有限的地域面积扩容，也产生了更多商业价值。书院门仿古街既是商业区，也是一个传统居民区，文化、生活、艺术在这里浑然天成。在这里，有街头地摊，有高雅之堂，有名人字画，有文房四宝。仿明清的关中民居建筑中，也有能工巧匠现场制笔、剪纸、皮影等民俗文化的展示。在保留传统文化的同时也创新融合现代时尚元素，因此，仿古街之旅可谓是一次融合历史文化、民俗风情的深度体验之旅。这种融合在展现西安十三朝历史文明的同时，让游客体验到真实的西安市井文化生活。传统的老街区通过文化创意产业将城市的历史、生活与商业融为一体，使得老街区在文化与商业的互动中焕发出独特的魅力。
像书院门这样植入文化空间的做法，是西安在文化遗产保护与产业再造中的一类，属于历史街区更新模式，是现代文化创意产业对传统街区改造的成功典范。和钟鼓楼一起被视作代表西安城市精神和生活样态的历史文化街区书院门，在创意改造后已变身为西安的“城市标记”。
地摊经济的发展历程范文4
一
当今中国，伴随着社会主义市场经济的建立和现代化的深入发展，现代都市拔地而起，城乡联系密切，生活节奏明显加快，人们的价值观发生了深刻、广泛的变化。从衣食住行、消费观念到思维方式，从家庭生活到职业领域，从个性发展到完善人生，从现实世俗到理想乐园等一切方面的价值，都在经历着急剧的变化。变化意味着旧有的平衡与稳定被打破，新生的在冲突与变异中孕育。与此相关联的文化艺术观念，也陷入了新与旧的撞击和激荡之中，由此导致传统文艺结构的裂变和新的文化艺术格局的逐步形成。
一方面，以大众传播媒介（机械媒介和电子、网络媒介）为手段，按照商品市场规律运作的大众文化的崛起，为现代都市人拓展了新的文化空间。普通市民，尤其是现代的“上班族”和青少年，把地摊的畅销书、流行音乐、娱乐影视、时尚报刊杂志、广告、电脑游戏和网络艺术视为自身参与当代文化转型，并从中获得感性愉悦的日常文化艺术形态。因为都市人在商品经济大海中奋力搏击，为实现自我价值而劳累奔波，大众文化快餐恰好满足他们休闲娱乐的需求，适应人际关系变化的新特点，符合他们追求刺激、新奇与多样化的情感方式。总之，大众文化所诱发、催化的日常消费性的艺术审美，与普通百姓的生存方式和生活状态彼此契合，以致经典文学和高雅艺术遭到冷落，甚至随着人们消费享乐的不断膨胀，审美体验的钝化，而造成对崇高美的艺术境界的淡漠或拒斥；同时，还容易在感求的满足中，或在媒体所制造的虚拟世界中，认同大众文化所包含的一些低俗、消极的观念，疏离了个人的价值层面与体现当代社会文化前进方向的基本价值观念的关系。
另一方面，都市人的精神文化需求又是变动不居，复杂多元的。一些人或因厌倦了现代社会生活的喧嚣、紧张，以及快餐文化、流行艺术对生命价值提升的阻隔，形成了一种向往宁静致远的心理定势，追求心灵的愉悦、净化与升华；或随着他们在社会物质生产和精神交往中不断增强感受、体验生活与艺术的能力，而超越日常消费性的审美，转而从文学经典和艺术杰作中提高自身的欣赏层次。他们或者重返经典文本的阅读，从唐诗宋词、古典小说名著到中外现当代的名家佳作，感受优秀文学作品深厚的文化底蕴和民族特色，体悟中外现当代文学创新的独特审美意蕴和魅力，提升自己的艺术审美境界；或者关注新时期的力作，特别钟情于饱含大众情感、且寄托人生理想的那些作品，从中品味到文学作品不仅能够调适身心、陶冶性情，而且有补于世道人心，由此感佩这些作家坚执于文艺的精神品位的文化人格，深信严肃文学、高雅艺术将不断地融入大众日常艺术审美活动，拓展其生存、发展空间，从而鼓舞了作家、艺术家。诚如一位作家所说：“文学这个金字塔是有层次的。金字塔的下面部分是读者最多的，而顶尖部分则是读者最少的。所谓纯文学；就是这个金字塔的顶尖部分”；“即精神层次较高、内涵深邃，一般大众难以马上进入其境界的作品。”因此，“纯文学虽然短期内不能赢得巨大数量的读者，但细水长流，其吸引潜在的读者的能量是非常大的。”[1]当前一些人把文学经典引入家庭和社区的图书室，把普及高雅艺术当作城乡公共文化活动的重要形式，或许预示着当代文化与文学艺术在互动中的发展趋势。
二
由此可见，当代大众文化艺术的崛起，正是社会文化转型期的重要特征之一。它表征文学、艺术不仅是社会精神生产与精神交往的重要形式，而且日益广泛地渗透到物质生产与物质交往之中，作用于普通百姓的日常生活与审美活动。所以，大众文化及日常消费性艺术审美崛起的意义，绝不仅仅是对文艺娱乐功能的凸显和强化，而是在现代工业文化和后现代信息文化的影响下，以新兴科技与传媒为中介手段，冲击建立于新现代文化基础上的、以文字符号和其它“语言”符号为媒介的文学艺术的既有形态和规范，形成一种适应当代人的生活方式和审美价值趋向的新型文化艺术形态。在它生成的过程中，虽然承续着中外通俗文化艺术的传统，吸纳了民间文化和市民文艺的精神资源，但实际上它同文艺既有形态的关系，不全然是以往那种雅、俗之间的关系，而是当代多元文化艺术建构中，两种既有联系又有极大差异的文艺形态的互相关系。
那么，又该如何认识当代社会、文化的转型，正在改变文学、艺术的生存境况与存在方式呢？
如上所述，大众文化艺术形态的出现与生产方式的变革息息相关。特别在信息产业逐渐成为主导型生产方式的后工业时代，大众文化媒体的产业化将被纳入文化经济的新体系，这在西方发达国家的后现代社会里尤其日益明显。电子传媒、电脑网络作为社会管理和文化交往的中介系统，进一步改变着人类精神文化的构成，文化艺术的严肃、高雅、崇高的价值追求及其宏大的叙事模式，为世俗的感性愉悦和日常消费性审美的平面化所遮蔽，文艺的现代性话语方式在由媒体主导的大众价值取向中隐身，关于终极价值的追问被泛情的世俗关怀所取代。在当今中国的具体语境中，虽然信息文化和文化经济时代只是一种发展趋势，但基于全球化的信息传播和后现代文化的影响，也使中国大众文化艺术形态呈现出某些趋同的景象：传统文艺在通俗文艺、电子传媒的冲击下，早已出现“神圣性”与世俗化的分流；以语言文字符号描述审美意象的艺术形态，开始受到包括文字、声音、图像等多媒体艺术和网络艺术在内的视听觉艺术形态的挤压；现代性的文学话语逐渐被淹没在媒体型、日常审美型的话语方式中。从而确证了当代大众文化艺术形态，是日常艺术审美与科技文化、商业文化在世俗化方向上相互融合的产物，具有不同于传统审美文化单一性的“混融性”特征。这一点，早在影视艺术成为大众文化中的综合性艺术之日起，就已透露出此中的奥秘。
影视艺术由于被纳入现当代文化工业的系统，以致其生产、制作和传播可以充分利用现代化手段，把文艺信息迅速而大规模地传达给大众，对社会生活、特别是大众的审美娱乐发生很大的影响。相比之下，传统文艺门类就难以与之抗衡，比如文学中的诗歌，建筑、雕塑、绘画、音乐、戏曲等艺术种类，虽有其传达人类心灵世界变化的独特审美价值，却因其创作（生产）、传播（展演）的方式难以纳入文化工业和商业运作系统而存在局限，更因其艺术欣赏主体必须具有相应的艺术修养与审美心态方能感悟作品的境界，而造成“曲高和寡”的缺憾。其次，影视艺术作为一种综合性的新型艺术，除了拥有现当代文化工业的生产方式与传播手段外，还能充分吸收、利用各种文艺种类之所长，并在一定程度上超越它们的局限，使视、听艺术融入了诗的想象、戏剧性的冲突和小说的故事情节，达到文学性和观赏性的结合。这正是它们能吸引优秀的小说、戏剧作者加盟，通过小说、戏剧作品改编制作成影视剧而扩大文学作品影响的重要原因。
可见，影视艺术作为大众文化的重要艺术类型，所以具有覆盖面广、受众面大的艺术效应，除了它作为现当代工业生产的特殊领域和媒介文化的重要形式等原因外；还有另一个重要的原因，就是其文化艺术价值取向，适应普通百姓的生存状态和审美世俗化。回顾世纪之交引起人们感兴趣的电视剧，除却那些以古典名著改编、制作的电视连续剧，和具有现代意识与民族艺术特色的武侠、言情剧外，恐怕就要提到那些以描述普通百姓身边事，着力表现人间情爱的永恒与矛盾的世俗关怀的剧作。从《渴望》、《过把瘾》到《贫嘴张大民的幸福生活》，其感人之处在于真实地传达了普通百姓的生活和情感，渲染了他们的世俗价值与感求。尽管一些评论家对其感官性、过程性、无深度模式等“后现代”特征加以批评，但大众却认同这些剧作，并跟随情节的跌宕起伏而唏嘘、喟叹。诚然，当代大众是不满足于日常的艺术审美与世俗关怀的，如马克思·韦伯所言，科学昌明决不能代替人类的终极关怀，相反，倒是可能将人的存在与世界的存在之间的各种矛盾激化，因而对自我生存的无尽关注和焦虑，便成了每一个个体无法摆脱的宿命。所以，创造使个体灵魂得以栖居和安身立命的艺术佳构，就成了现代文艺的重要使命。然而，大众对人文精神的渴求，对终极关怀的理想，又总是以其现实的感求的满足为基础的。只有随着人们生存状况和精神文化状况的不断改善、提高，才可能从世俗欲求跃升到人生追求的更高境界。从这个意义上讲，作为大众文化传媒的重要形式的影视艺术的价值定位，既是它赢得大众收视率的特长，又是它难以提升大众的更高审美品位的局限。因为这种价值定位，诱导着电视剧的创作（改编）、制作与传播的方向，在于迎合、满足观众当下的审美价值期待，淡化或消解剧作文本的艺术独创性和深层的审美意蕴，强化、渲染故事情节的煽情与刺激性，以致近年来，影视艺术中的大片制作变成了好莱坞创作原则与制作模式的翻版：惊情、历险、英雄美人、正邪较量，和卡通化的视觉构成、高成本高科技的投入。如此等等，不胜枚举。
与影视艺术相比，网络艺术作为大众文化媒体新类型的出现，更是当代信息技术迅速发展的产物。从上个世纪90年代以来，互联网的发展突破了传统的时空界限，创造了一个崭新的世界——网络世界，彻底改变了人类的生存空间和生存方式。网络化创造的虚拟空间，使人们可以在信息化、数字化的虚拟实在中体验人生、创造自我、沟通未来；而且极大增强交往与对话中的主体性和个体价值。“一方面，在虚拟空间里，人类自由想像的空间无限扩大，构造能力无限增强”；另一方面，网络世界“为交往主体提供了自由平台，人们可以自由思想、自由交流，可以随时变更自己的身份，可以自由地信息，对信息进行反馈、评判、选择、删除，体现了人类在网络社会中寻求自觉和自主的一种历史选择倾向”。[2]在此基础上涌现的网络艺术，极大地超越了影视艺术的特性，进一步蚕食了传统艺术的空间，甚至改写了文艺家的身份。正如有关论著所言：“由社会分工规定了身份的文艺家将不再是真正意义上的文艺主体，取而代之的将是超越日常身份而相互交往的网民，他们匿名上网，通过角色扮演而传达情思的活动将成为文艺的主流。文艺手段的代表，将不再是千百年来置身于岩石、青铜、布帛、纸张等相互分割的硬载体‘文本’，而是网络上彼此融通、声情并茂、随缘演化的超媒体。文艺加工方式的主要特征，将不再是目标明确的有意想像，而是随机性和计划性的新的结合。文艺所奉献的对象，将不再是从事仪式性、膜拜性或玄思性静观与谛听的读者、观众或听众，而是积极参与、恣心漫游的用户。文艺内容的来源，将不再是独立于文艺活动、先于文艺活动而存在的所谓‘客观生活’，而是和文艺活动融为一体、主客观密不可分的‘数字化生存’，文艺环境的构成要素，将不仅仅是人和自然，而且包括智能动物、高级机器人等由高科技创造的新型生物。”[3](P4)这种描述与论断也许还需要在实践中进一步证实，但从目前网络艺术的情况看来，它确实在交互性、可视性、趣味性、知识资料的丰富性和融合不同艺术门类的特长等方面突破了传统艺术，超越了影视艺术。因为以往的媒体手段均是单向度的，是预先给定的，而网络则“打破了单一或分离的‘主—客’和‘主体—主体’单向的交流结构形式，网络化真正实现了人机互动、交互作用，人类交往呈现出‘对话性’的特点，形成了相互对话、交流、反馈的网际关系”[2]。
当然，当代大众文化艺术形态与既有的文化艺术形态相比，也存在着局限与不足。一是影视艺术的编导与制作的标准化和模式化，这是它作为文化工业生产的必然结果。难怪一些小说作者在其作品被改编、拍摄成电视剧后普遍感到遗憾，因为标准化、模式化的运作严重损害了原作的独创性和深刻、丰富的审美意蕴。二是影视艺术审美价值定位的世俗化、“快乐原则”与商业性，促使生产和经营以大众的日常消费性审美为指归。只要瞄准了世俗的趣味与时尚，就找到了影视产品的卖点和消费热点。甚至为了追逐商业价值而不惜牺牲产品的文化品位，更遑论提升消费者的艺术审美水平了。三是影视艺术的表现方式过于直接、具体，追求同步、轰动的影像效应，以致大众越来越难以找到想像力挥洒的空间。久而久之，也就钝化了制作者与欣赏者的审美体验能力。因此，欣赏者无法获得某种超验的审美感，或一种经过悲剧和痛苦之后的心灵净化。造成这类大众文化媒体“不可避免地要在人类经验的整个范围内制造一种对常识知觉的歪曲。”[4](P167)与之相反，文字符号能够激发意象和隐喻，使读者能够从想像和经验中衍生出丰富的意义。
同样，网络艺术在超越书面文艺和电子文艺的同时，也产生了一些新问题，尤其是带来了一种消解正统文化艺术价值的力量，病毒泛滥，，隐私爆光……，严重损害了健康的生活境界和艺术格调。更因为网络的“虚拟世界”缺乏直接的体态语言的交往形式，以致阻碍人们情感及精神交流。而且当人们在虚拟空间进入平常无法经历和体验的生活时，人离现实世界愈遥远，就愈益活在虚幻的世界中，冷漠了人的情感和人类的价值关怀，造成一定程度上的“交往的异化”。
这就进一步证明，当代大众文化艺术形态，尤其是影视艺术和网络艺术等重要类型，之所以迥异于既定的文艺形态，就因为它们的生存环境、生产方式和传播方式都与以往有了很大的不同，以致它们的文艺观念、审美价值生成与实现机制，甚至作家、艺术家的社会身份，也都与以往有了极大的变化。这是社会文化变革在文艺领域中的深刻反映，表明在全球化语境下，当代文艺的存在方式与话语系统，正从一元走向多元悖立、互动的发展格局。既往的文艺形态（包括口头的、书面的文艺形态）与当代大众文艺形态（特别是电子文艺和电脑文艺中的网络艺术），都是复杂、多元文艺新格局的有机组成部分，它们相互悖立与互动，彼此吸纳与扬弃，形成多元共生的动态结构，从而显现出各自存在的意义和彼此无法取代的价值，并预示着一个新文艺时代的到来！
三
面对当代文化艺术复杂多元的变化，文艺理论批评亟须进一步转变思维方式，拓展视界，更新观念，调整思路和方法，以利于文艺发展与理论创新。
首先，要立足文艺变革实践，确认文艺旨在满足和提高人民群众日益增长的审美文化需求的基本理念；并从这个基本理念出发，打破以往阐释文艺价值、功能的中心与边缘、雅与俗、先锋与后锋的二元对立模式，寻求在历史唯物主义宏观视野中，不同阐释、批评主体切入、理解文艺对象的独特角度与范式，形成与多元文艺互动共生格局相适应的多种文艺理论批评话语相互交流的动态系统。只有这样，才能充分揭示文艺多样性的各自价值、功用与局限，深入理解各种文艺形态、审美特征在相互对话与竞争中可能发展的前景。
显然，文艺理论批评格局的这些变化，不但体现了当代文艺变革发展的要求，更是当代人类的文化自觉及思维变化的产物。如所周知，当代的人们不仅比以往任何时代都更加重视科学技术的不断发展、物质条件的不断改善和经济水准的不断提高；而且比以往任何时代都更加警惕人自身的物化、工具化、异己化，力求通过高扬人文精神，克服科技理性的片面发展与弊端，促使人文精神与科学精神的相砺相长，推进人的自由、全面的发展。由此驱动人们在物质生产和精神交往的过程中，不断调整人与自然、人与社会、人与人之间的关系，超越单纯的“主体——客体”或“主体——中介——客体”模式。这正是德国现象学家、哲学家胡塞尔晚年试图阐明的有关主体间的问题。在他的思考中，先验的自我变成了主体间的自我，世界于是变成了主体间的生活世界。[5](P96-97)他的思考，反映了现代以来人们愈加清晰地意识到，单纯的“主体——客体”或“主体——中介——客体”的模式，在处理人与自然、人与物的关系时是行之有效的，但在处理人与人之间的关系，特别是精神交往时，就会陷入“他人不是客体”的困窘。所以，主体间性(intersubjectivity)或译作“主体际性”，作为现代哲学概念所指称的“主体和主体共同分享着经验，这是一切人们所说的‘意义’的基础，由此形成了主体之间相互理解和交流的信息平台”；“并以此将众多主体连接起来，形成一个意义的世界”[6](P239)的交往理论，对于任何一门科学，任何一种知识、思想的生存、发展，都具有方法论的价值，即它们必须具有主体间性，才能成为主体之间交往的内容，从而在主体和主体间生成意义。
对于当代文艺理论批评来说，如果不能形成多元范式、话语主体之间的比较、对话与竞争，就不能深入理解多元语境中各种文学现象的特征及其在整个文艺发展格局中的地位、意义，更谈不到进一步促进文艺创作的多样性和总体发展水平。因为，“没有比较，就不能显现差异，没有对话，就没有彼此间共同性，也就没有交流的基础；没有竞争，就没有创新的动力，也就没有创新”[7](P9)。一句话，文艺理论批评就不可能充满活力和生机。
其次，正像文学艺术的创新必须遵循文艺发展的规律一样，当代文艺理论批评的创新，既要充分体现当代文艺构成的多向度、多层面、交叉性和复合性，拓展文艺观念；同时又须凸显文艺所以为文艺的基本特质，发现、探求当代文艺嬗变中的种种悖论，对充满变动性和不确定性的新文艺形态作出学理性的阐释，为深化文学艺术的本质特征的认识，重构文艺的基本概念、范畴，提出新的话题，从文艺实践概括出新的观点。
事实上，随着大众文化的崛起，人们已经发现，文艺创作和生产的原创性缺失，正是当代文艺的普遍性症疾之一。这当然可以归咎于当代复制文化与影像技术的发展；但也不应忽视作家、艺术家对文艺的自律与他律、传统与未来的态度问题。文艺现代性的发展历程证明，文艺的自律、自主性的实现，只有在充分考虑他律又超越他律的前提下才有可能。因为文艺在观照、传达人类心灵世界的过程中，必然融汇了社会文化的方方面面；也即是说，它本身既是精神文化的一个构成要素，同时又以自身的特性、方式去展现社会文化的变迁。从而决定了一个时代的文艺不仅描绘时代的社会面貌，同时也反映时代的文化风貌。只须阅读那些划时代的文艺巨著，从本国的《红楼梦》到外国的《高老头》和《战争与和平》，就可以毫不夸张地说，“一个时代的文化总是最大量、最集中、最具体地反映在这个时代的文学作品中，以至成为历史学家研究文化史的重要资料来源之一”[8](P54-55)。在这种反映中，文艺家总是带着自己的审美感受给予特定社会文化现象以直观、生动、经验的描绘，以致我们看到的特定时代社会的文化景观和氛围是那么真切、活泼、有趣，从而触摸到文化的总体状貌或发展动向。这就是巴尔扎克所说的“写出许多历史家没有想起写的那种历史，即‘风俗史’”[9](P62)，或者如路易·阿尔都塞所言：“……艺术所以是艺术，是因为它脱离开意识形态，同时暗指着意识形态”，“从某种意义上说，……作品使我们从内部或通过一种内部距离‘感知’（而不是认识）作品所坚持的意识形态”[10](P165)。总之，当代艺术与科学的任何变异和创新，都是以批判传统作为新事物赖以存在和发展的根本动力。没有先锋与后锋的艺术对抗，没有科学中进步与落后的对抗，艺术和科学是难以变异、创新的。但是，在科学中，一种新的思想或学说的产生，就往往意味着一种旧的思想或学说的死亡。虽然从科学的承继性说，后辈科学家应牢记先辈科学家的贡献，继承前辈科学家的探索和献身精神，但事实上，科学进步的历史恰恰就是一部链性遗忘的历史。艺术则不同，“虽然每一个时代都有先锋与后锋的对抗，每一个时代都与它的前续时代构成一种先锋与后锋的对抗状况，但是，谁也不能因此而作出结论说，先锋的就是具有审美价值，而后锋的就是不具有审美价值的，或者说，先锋的就是对后锋具有终结威力的”[11](P308)。因为前者并不能取代后者，也不能使人们遗忘后者。更重要的，先锋本身就是一个悖论，它可能很快就成了后锋，它是速变的甚至是速朽的；在有些情况下，先锋与后锋会相互转化，先锋的变为后锋，而后锋的变为先锋的。可见，文学的变异、创新，既否定、批判了传统的僵化和陈腐的东西，又继承和提升了传统富有活力的东西。只有平庸的文艺家才视传统为包袱；只有那些毫无审美追求的艺术家，才把文艺的自律与他律绝对地对立，视他律为其创作的动力。
所以，当代文艺理论的创新应面对这些悖论，探求产生悖论的多元语境（前现代、现代与后现代）中不同文艺形态审美价值的差异和冲突，它们在互动中显现出适应不同社会群体和个体的审美需求，以及与人类精神文化总体发展趋向的普遍性之间的深层关系。唯其如此，文艺理论批评范式与格局的新构建才不会走向单向度的局限，即不是把各种新媒体文化的兴起对既定文学艺术形态的影响看成单向的，甚至具有终结威力的；而应视为相互作用、共同推进当代文艺的变革发展。一方面，各种新媒体文化的兴起，改变着文学、艺术的存在方式，促使其拓展新的生存、发展空间；另一方面，走向大众，融入大众艺术审美活动的文学、艺术，又会以其富有艺术性的魅力和高远的审美境界，提升大众艺术审美活动的意蕴与文化品位。从而以不同的方式、形态，去实现人类精神文化总体发展的理想。正如有的学者所言，“在全球资讯时代，人类面临的仍然是历史上多次遭遇的共同问题：如生死问题，即个人身心内外的和谐生存问题；权力关系与身份认同问题，即人与人之间的和谐共处问题；人和外在环境的关系问题，即人与自然之间的和谐共存问题。追求这些方面的‘和谐’是古今中外人类文化的共同目标”；“但这种‘普遍性’在不同历史时期和不同地域、不同文化环境中有完全不同的表现，而形成不同的文化特殊性”[2](P23)。因此，我们在探究当代新媒体文化和大众日常艺术审美形态的崛起，以及它们与既定的文学、艺术的悖立和互动时，也就无法回避此论题中的全球化与本土化的关系。
事实上，新媒体文化和大众日常消费性审美活动在中国社会转型期的兴起，就存在着这种新型文化、艺术与西方后现代（后殖民）文化的复杂关系。尤其是消解文化艺术的深度模式的倾向，更是后现代文化、艺术的重要症疾，对于这类价值观，连同大众文化的科学至上、消费主义等特征，都必然要经过本土化的筛选、淘洗，才能分辨其良莠而决定取舍。从这一点看来，文学经典、高雅艺术的普及仍具有现实意义，它借助大众媒介与手段，以较高的精神价值和审美旨趣，去满足和提升大众不断增长的审美需求，既克服那些独立于大众生活之外的“纯文学”的缺陷，又避免后现代文化“削平深度”的绝对化的弊端。可以预期，经过不断调整、更新的当代中国文学、艺术，必将迎来“凤凰湟pán＠①”的发展前景！
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[12]乐黛云.全球化语境中的多元文化发展[A]，文学理论学刊（第2期）[C].北京：北京师范大学出版社，2001.