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动漫设计和动漫制作技术范文1
【关键词】影视动漫；3D技术；应用分析
科技事业的发展进步促进了我国计算机技术的广泛应用。为了满足人们高质量生活的追求，影视动漫设计当中逐渐应用了3D技术，将传统的影视动漫予以形式转变，我国影视动漫在开创更广阔发展空间的同时为影视动漫产业消费人群提供了强大的视觉效果。虽然我国3D技术在影视动漫设计的应用起步较晚，但是其发展势头良好，近年来，越来越多的3D效果电影、动漫登上荧屏，受到众多观者的追捧。
一、3D技术应用于影视动漫设计中的意义
3D技术在影视动漫设计中的应用，促进了我国影视动漫产业的发展进步，其具有一定的意义，主要体现在以下几方面：第一点为，3D技术与传统的影视动漫设计不同，其在影视制作的过程中能够将动漫的故事情节、人物表现等通过屏幕淋漓尽致地展现给观众。3D技术主要是运用一些专业的虚拟模式以及特效技术手段，在此基础上还有影视动漫作品的气氛效果等，将这些技术与影视动漫作品相互结合，在很大程度上增加了动漫作品的感染力、使观众在观看作品的过程中有身临其境的感觉，达到预想的影视效果。第二点为，3D技术的应用除了为观众提供精彩的视觉盛宴以外，还激发了相关影视动漫设计人员创作积极性以及创作灵感等，这一技术的兴起激发了我国一批有理想、有激情的影视动漫创作者的工作热情，为我国影视动漫产业的发展贡献一分力量。第三点为，3D技术将传统的影视动漫制作手段的糟粕部分予以剔除，将其精华部分予以发扬传承，新技术的应用为影视动漫产业的未来发展指明了道路，将影视动漫作品更具现代化，更具有发展前景。
二、3D影视动漫作品的制作步骤
近年来，3D技术的广泛应用促进我国影视动漫产业的蓬勃发展，3D影视动漫作品的制作步骤主要通过以下三个阶段来完成。
（一）准备阶段
在进行影视动漫作品制作之前准备阶段的工作尤为重要，首先是作品的创作者运用计算机网络，将其作品的整体思路记录下来，并且将动漫的内容用三维动画技术在电脑上绘制出来。影视动漫作品创作的关键除了创作者的创意灵感以外，专业的绘画人员也必不可少。在进行一些影视制作之前专业的绘画人员都要绘制基本的动画设计稿，用于后续的影视动漫作品的制作。创作者还要将影视动画具体内容的绘制资料和比较重要的影视动画场景布置内容的绘制资料等准备好，这部分资料对影视动漫作品的制作效果具有重大影响。
（二）中间阶段
中间阶段属于影视动漫制作的关键，决定着动漫作品的成败。中间阶段是影视动漫作品制作的中心环节，具体的专业操作任务较多、并且操作技术要求较高。其中比较重要的技术有动画的模型建立，对于这一操作，创作者主要运用了两种方式来完成，第一种是三维几何体方式，还有另外一种是扩展三维几何体方式。用这两种方式来进行动画模型的建立对影视动漫的后续设计操作影响较大。这种动画模型能够直观地将动画内容、设计应用情况表现出来，同时也方便动画制作后期的数据修改、模型填补等工作。中间阶段还有另外一项贴图工作，其对影视动漫也会造成一定影响。主要是创作者将实际的动画图片进行相应的转换操作，将其转变为三维图片，这一操作通过计算机软件来完成。随即创作者将完成转换的三维图片与之前制作好的动画模型两者相互配合，在模型运动的过程中将动画效果直观表现出来。
（三）后期阶段
经过上述两个阶段的影视动漫设计制作，最终在后期阶段运用专业软件对制作完成的作品进行润色、修改，将影视动漫的各个效果融合到一起，最终形成完整的动画作品，为观众提供精彩的视觉盛宴。
三、3D技术在影视动漫设计中的应用
（一）动漫人物、动作设计的应用
动漫人物是整个影视动漫作品的主体，除了完整、精彩的动漫故事情节，人物的相关设定在动漫作品中也至关重要。动漫人物的设计比较成功的有阿童木、蓝精灵等，优秀的动漫人物都是创作者结合创作灵感精心设计而成的，其具有一定的正义色彩以及人物性格等，好的动漫人物再结合精彩的动漫故事，可以称之为优秀的影视动漫作品。3D技术的应用将动漫作品的人物更加形象化、具体化，主要通过立体设计表现出来，使观众在观看的时候能够产生共鸣。
（二）动漫画面、动画色彩的应用
动漫画面以及色彩的好坏对动漫作品的影响较大，搭配合理的动画色彩和丰富真实的动画画面能够为观众留下深刻的印象。其中比较典型的一部3D动漫作品就受到众多观众的追捧，《玩具总动员》在制作的过程中应用的丰富色彩，将动漫画面处理的栩栩如生，无论是老人、青年还是少年对于这部动漫影片都评价良好。3D技术在动漫画面、动画色彩当中的应用主要是将真实的动画场景运用专业的特效技术予以融合，运用不同的表现手法将动画故事线路表现出来，使整个动画场景富有梦幻的同时又不失真实感。3D技术的应用逐渐将传统的二维动漫画面、动画色彩所取缔，3D技术的应用使动漫效果更理想，画面线条更流畅，动漫场景更自然，为创造优秀动漫作品起促进作用。
（三）动漫环境设计的应用
传统的二维动漫环境设计过于呆板、使人物故事情节以及动画场景等变化不流畅，但是3D技术的应用使影视动漫作品当中的树叶可以晃动、花瓣可以飘落、河水可以流淌，使整个动漫画面更具真实效果，作品中动漫人员的生活环境与现实人类的生活环境相似，容易引起观众的共鸣。
四、结束语
我国影视动漫产业逐渐开始应用3D技术，创作出更多精彩的动漫作品。本文首先对3D技术在影视动漫设计中应用的现实意义进行阐述，同时对影视动漫作品的制作步骤进行分析，最后通过动漫人物设定、动漫画面色彩以及动漫环境设计等多方面分析了3D技术的应用情况。3D技术的应用推动我国影视动漫产业发展的同时，满足了人们精神文明的追求。
参考文献：
[1]禹云.浅谈影视动漫设计中3D技术的应用研究[J].计算机光盘软件与应用,2014(12):217-218.
[2]乔雪.3D技术在影视动漫设计中应用分析[J].中国传媒科技,2012(22):206-207.
动漫设计和动漫制作技术范文2
【关键词】动漫游戏;交互式;ActioScript脚本
在美国、日本等国家动漫游戏处于迅速发展的状态，并扩展到各个领域，目前的动漫游戏在动漫产业中占据重要位置。制作动漫游戏，就必须制作一个虚拟的动漫世界，这个虚拟的世界是否能吸引人的兴趣，游戏的剧本和角色占有重要比重。文中以动漫游戏交互创作技术为研究依据，在分析动漫产业发展的基础上，介绍了动漫游戏交互式创作技术的应用情况。
一、概述我国动漫产业发展现状
20世纪中后期之后，人们对娱乐的需求不断增加。各个发达国际或地区开始从生产型主导向消费娱乐主导社会进行过渡，动漫设计涉及到多个层面。动漫游戏在中国有很大的发展前景，有广阔的市场运作空间。我国名族文化底蕴深厚，为发展娱乐及创新产业打下坚实的基础，促进了动漫产业的繁荣发展。在国内的一些城市，动漫游戏产业已经成为新的经济和文化发展点，例如：上海、杭州、苏州等地区运用自身的优势发展动漫游戏，制作成很多独具特色的动漫游戏作品，各个城市之间的竞争更加激烈，从而形成拉威尔不同的发展模式。在成都以手机游戏为主，苏杭地区以动漫为主要特色，采用民营经济为主体发展相关产业。动漫产业早我国有很大的发展空间和市场，它的创新、进步也加大了不同文化之间交流，游戏的趣味性、丰富性都是依赖计算机的交互性得以体现。
二、动漫游戏交互式呈现方法
在动漫游戏领域中，最重要的核心就是交互，让人在交互之中获得独特体验。动漫游戏的交互方式展现方式如下。
（一）采用辅助软件达到三维性的交互
随着计算机技术的发展成熟，运用三维游戏与虚拟空间软件展开设计。现阶段，多数间断的游戏都是采用这种软件展开设计和制作，达到真实场景交互性的效果。目前，很大汽车模拟系统、虚拟娱乐都是采用这种软件达到交互式效果。这种交互方式更加真实，具有很强的体验感，可以达到多数人游戏互动的体验。
（二）交互式语音设计
在动漫游戏制作中，把声音给予交互式设计，人机交互式最为常见的一种办法。在软件界面之中添加动画、声音等媒体，提升交互游戏的生动性和效率。但用户还是只依靠常规的输入设备，进而依靠软件达到人机之间语言对话的效果。也可以把视线、语音、手势一系列新的交互设备和技术应用在游戏制作中，让用户采用多个通道采用自然的方式展开多角色合作交流。在设计人家游戏交互制作中，确保语言识别更加人性化，会激发人的情感认识。
三、动漫游戏交互式创作技术的应用情况
（一）创作交互式动漫游戏的思路
交互式动漫游戏的设计可以划分为设计动漫游戏背景、设计动漫游戏界面主体元素、设计控制代码等多个方面。动漫游戏背景的设计就是为游戏添加适宜的动漫元素，使创作出来的游戏背景更有趣味和吸引力。背景设计是依照造型手法差异而划分成写实、写意、装饰、漫画四种不同的风格，游戏背景设计的关键在于确保背景可以同游戏主题完美结合。采用Flash软件设计动漫游戏的步骤为;首先把握住游戏的主体，从而确定背景设计的风格;随之对多方面的资料进行收集，绘制出背景草图，之后对草图的各个细节加以完善，最后进行上色。动漫游戏界面元素的设计则根据游戏所属的类型、剧中情境、玩法，选取适宜的界面元素，何况设计元素的布局。在动漫游戏上添加控制代码实际上就是为其加入ActioScript脚本，实现动漫游戏人机交互掌控的效果。
（二）动漫游戏添加脚本程序方法
在采用Flash软件对交互式动漫游戏创作的时候，可以在帧、按钮和影片剪辑这三个地方添加ActioScript脚本。在为帧添加脚本程序后，当影片播放到该帧之时才开始执行，这与播放影片的时间及内容有很大的关系。为帧加入ActioScript脚本的时候，动作面板标题栏内会显示出动作―帧。为按钮加入的ActioScript脚本旨在触发按钮时才执行。在按钮上添加脚本，动作面板的标题栏会显示出动作―按钮;在影片剪辑中添加的ActioScript脚本程序只有播放该影片剪辑时才会执行，这是动作面板的标题栏显示为动作―影片剪辑。
（三）制作交互式动漫游戏
制作交互式动漫游戏的时候，出去必须使用的Flash软件站制度动画技术之外，还要熟练应用ActioScript编程。通常情况下，ActioScript编程语句越多，则制作出来的动漫游戏玩法更加复杂，难度系数更高。在制作交互式动漫游戏的过程中，设计人员必须对游戏的剧情、玩法、角色有清晰地了解，确保把ActioScript编程的复杂度降到最低层面;设计人员要熟练掌握影片剪辑、图形、按钮元件的使用优缺点，防止出现重复建立对象的情况。合理采用Flash组间计数，提升ActioScript编程语句的执行效率，避免因编程技术不佳引发动漫游戏功能、玩法存在缺陷的情况。
四、结束语
随着动画产业的快速发展，Flash及ActioScript交互式创作技术被广泛应用在游戏创作之中。文中以动漫游戏交互创作技术为研究依据，分析了动漫游戏交互式呈现方法，介绍了动漫游戏交互式创作技术的应用情况。
参考文献
[1]黄鲁成，张静，吴菲菲等.基于专利的北京动漫游戏产业现状与对策研究[J].科技与经济，2012，25（6）：101-105.
[2]魏三强.动漫游戏及ActionScript交互创作技术概论[J].长春大学学报（自然科学版），2013，23（2）：422-425.
动漫设计和动漫制作技术范文3
【关键词】动漫设计 计算机技术应用
在计算机技术不断发展的背景下，新的动漫制作软件应运而生，动漫产业中，计算机得到了进一步的应用。动漫技术作为动漫制作行业中不可或缺的关键因素，需要计算机技术来支持方可提升动漫制作水平和效率。现如今，动漫工作人员必须要首先学好计算机技术才能不如动漫产业中，比如需要学习如何运用三维立体显示技术，如何运用三维成像技术等。我国计算机技术的应用和发展和发达国家相比仍然存在较大的差距，为此，需要不断提升我国相关工作者运用和研发计算机的能力。
1 动漫产业发展概况
世界上三个国家的动漫产业发展比较好，市场份额比较高，第一位是美国，20世纪90年代，美国动漫出口率已经高于其他传统工业，可以说世界上很多国家的动漫发展都深受美国影响；第二位是日本，日本动漫产业非常发达，仅次于美国，其中动漫游戏出口率要远远超出了钢铁企业，对日本国民经济发展起到了非常重要的作用；第三位时韩国，虽然韩国动漫与美国、日本相比，还有一定的差距，但却远远在中国之上，其动漫产业是国民经济的第三大产业。
我国的动漫产业相对发展较晚，目前还在不断地摸索探寻过程中，这也说明我国的动漫产业有着非常良好的发展空间。我国相关部门出台了很多支持政策来推动我国动漫产业的发展。我国的动漫产业在多方努力下也取得了较快的进步，但是我们仍然要有清醒地自我认识，要朝着发达国家先进的动漫产业发展方向不断努力前进。就现实情况来看，我国动漫产业有待解决的问题有很多，比如动漫创作理念陈旧，一直深受传统理念制约，过于注重教育功能，因此比较适合儿童观看，而青少年以及成年人受众非常少，所以这部分市场份额有待开发；我国动漫产业发展情况一直滞后于精神文化发展，无法满足市场需求，所以我国有很多动漫产品出现了滞销的问题；除此之外，最为严重的问题就是我国动漫企业创新比较差，绝大多数产品都没有创新性，而研发动漫产品的企业也没有品牌意识，所以我国的动漫公司通常企业规模都不是很大，也难以实现扩大再生产。总之，我国动漫产业发展形势一片大好，但就现实情况来看，我们与动漫产业大国相比，还有一定的差距，我们要正视这种差距，才能够有获得发展的机会。
2 计算机技术在动漫领域中的应用
2.1 动漫设计3D化
虚拟技术是动漫设计中重要的技术之一。所谓的虚拟技术，就是有机结合艺术与计算机技术，在动漫设计中使用计算机技术设计出三维视觉，在这种情况下动漫画质得到了质的突破，观看者可以享受更加舒适、真实的动漫效果。此外，计算机技术可以改善图像形成结构。和传统的而且图像相比，3D技术的应用对整个动画图像的显示效果进行了改善，计算机平台极大地推动了动漫产业的发展和进步，为动漫产业诸如了新的活力。
2.2 画面的真实性增加
传统的动漫设计中的画面处理常常会出现失真的情况，观看起来给人粗糙的感觉。计算机技术的应用提升了动漫设计画面的处理精细度，让画面的真实性提高。各物体在虚拟世界中有了更加独立的活动，计算机技术和动力学、光学等多门学科的综合运用促使换面设计的视觉效果更加真实，观看者可以看到更加真实完美的画质。
2.3 三维画面自然交互
经过现实化处理后的三位用户感官能够形成清晰的三位画面，观看者在观看中如临其境，尤其是4D、5D技术的到来，为观看者创造了更加真实的视觉感受。计算机技术和数字技术不断的发展过程中，也创造了更加丰富多样的互动交流形式，其中，手语交流是人与虚拟世界自然交互的一种方式。在动漫产业中，自然交互形式可以说是一座里程碑，代表了动漫产业中计算机发展的一大成果。
3 计算机动漫设计技术发展
在现代信息科技时代，计算机以及各种软件发展更新的速度惊人，在工作、娱乐、生活中如何更好地应用计算机和各种软件已经成为了各个行业的要求。在通信、电影等行业对计算机技术的依赖性不断增加，这些产业的未来发展情况从很大程度上受到计算机技术发展的影响。为此，计算机技术在未来将得到进一步地应用，各个行业也将更好地和计算机技术融合，相互推动和发展。对于动漫产业来讲，计算机技术在我国动漫中仍然有着非常大的发展和应用空间，但是仅仅依靠计算机技术并无法有效提升动漫产业发展效果。在动漫制作中，我们要将以对待艺术品的态度对待动漫制作，充分尊重动漫题材所要表达的思想，赋予动漫灵魂和感情，用计算机辅助技术细化画质，丰富动漫人物的表情、色彩，让观看者可以更好地理解动漫所要传达的思想，拥有更加舒适的体验。
4 结束语
国民经济水平的提高促使对生活品质和娱乐等有了更高的要求，动漫产业作为生活娱乐中的重要组成内容，需要为国民提供更好的服务。在计算机技术的应用下，动漫产业在近些年得到了很快的发展，随着计算机和相关软件的不断发展，相信未来我国动漫产业将会迎来新的春天。本文重点对动漫设计中计算机技术的应用进行了分析，并且对计算机和动漫产业未来的发展做出了展望，希望本文的提出能够具有一定的价值。
参考文献
[1]刘伟文.计算机动漫R怠叭维精雕”人才培养模式的探索与实践[J].中国培训，2016（02）：87+90.
[2]王月明.探讨计算机技术创新带动动漫领域发展[J].电脑知识与技术，2016（14）：184-185.
动漫设计和动漫制作技术范文4
关键词：人物形象；设计；动漫游戏；现代；时代性
前言
随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。
1现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况
制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。［1］动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。［2］随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。［3］
2当代动漫和游戏作品中人物形象的特点
2.1人物形象的夸张性
动漫和游戏是影视艺术中的一个分支，对卡通人物的形象进行制作和设计是一部作品的重要内容，人物形象的设计蕴含了设计师丰富的创造和想象力，让动漫和游戏作品内容变得更加丰富，也极大地发挥了艺术性的创造。比如汤姆和杰瑞这对欢喜冤家，作为天然的对手，《猫和老鼠》的喜剧感非常浓烈，这正是由于作者在对汤姆和杰瑞这两个动画角色进行创作的时候给了它们人类的情感，让它们有了能够和人一样思考的能力，配上风趣幽默的剧情演绎出它们的喜怒哀乐。这种突破传统猫和老鼠的形象设定让动画作品具有充分的趣味性和可看性，让人们在观看过程中会心一笑，忘却学习和工作带来的疲惫。在众所周知的网络竞技游戏《英雄联盟》（LeagueofLegends，简称LOL）中，设计者将符文之地作为游戏剧情的整体背景，加入了丰富的魔法元素，在这个游戏当中，魔法不再是神秘的虚拟能量，而是符文之地的生存法则。这种游戏之所以会受到当代青少年甚至中年人群的关注，正是因为在游戏中实现了现实生活无法做到的事，并且有着较强的竞技性，吸引了玩家的目光。［4］
2.2人物形象的多样性
在动漫和游戏作品当中，其剧情通常由善恶、美丑等矛盾贯穿起来，这决定了对作品当中人物形象的设计条件。在动漫和游戏作品的剧情中，每一个角色都是独一无二的，他们有着各自的风格和特点，无论正面人物还是反派人物都是不能够被其他人所替代的。例如热门动漫作品《海贼王》（ONEPIECE，简称OP），在整部作品中出场的人物都有自身独特的个性和超能力，每个人物说话的方式也各有不同。
2.3人物形象的时代性
在对动漫和游戏作品进行人物形象设计的过程中，要对动漫游戏作品的时代背景进行充分的考虑和剧情的需要，比如《真•三国无双》这款风靡全球的掌机游戏，根据三国时期的历史背景，制作出了各种各样的历史人物并配以音效，最大程度对游戏剧情进行渲染丰富，极大地提升了可玩性与趣味性，让玩家在体验游戏的过程中代入角色，切身体会游戏的魅力。
2.4人物形象的文化性
在动漫和游戏产业中有一项非常重要的构成部分，以特有的方式向人们展示了不同地域之间各具特色的民族文化与风俗信仰，那就是文化产业。［5］在《天涯明月刀》这款3D武侠题材的MMORPG（MassivelyMultiplayerOnlineRole-PlayingGame，大型多人在线角色扮演游戏）网络游戏当中，故事背景来自北宋年间的乱世，游戏角色所穿着的服饰与游戏内相关的虚拟道具都突显了中华民族的传统文化，以中华正统的武侠文化作为基本创意，完美地还原了中华文明的壮丽河山，让玩家在感受游戏玩法的同时欣赏和了解中华文化的历史文明。
3结语
动漫游戏以其独特的个性在当今日常生活中出现在各个角落。其中，动漫和游戏的主要受众群体多为青少年或青年，让这部分人群在动画作品的观看和游戏的体验中除了获得身心上的放松，还要潜移默化地体会动漫作品与游戏中所传达出来的文化内涵。动漫游戏产业的工作者要坚持寓教于乐的发展精神，将加强国民精神修养作为主要的工作目标，制作健康、积极的动漫游戏作品。随着科学技术的持续进步，会有更多二次元爱好者加入到动漫设计与制作的队伍中，动漫与游戏产业的发展前景也会越来越好。
参考文献：
［1］王艳丽.人物形象设计在现代动漫游戏中的探讨［J］.电子制作，2015（01）：286.
［2］刘明.数字技术在现代动漫游戏角色设计中的应用［J］.美与时代（上），2015（03）：114-116.
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［4］沈巧娜.动漫游戏中的人物形象设计研究［J］.艺术科技，2016（03）：110.
动漫设计和动漫制作技术范文5
【关键词】动漫 数字化 电脑绘画 三维动画 电子游戏 互联网 手机游戏
一、数字化动漫产业的主要产品形式和发展情况
随着近年来信息技术的快速发展，动漫产业已经进入了数字化时代。回想10年前，人们谈起动漫产业时还是以漫画杂志、漫画单行本、电视动画片、cosplay等为主，而今天它们的主导位置已经被各种数字化动漫产品所取代。近年来我国动漫产业取得了令人瞩目的进步，也出现了像《喜羊羊与灰太狼》《魁拔》《熊出没》《梦幻西游》《征途》等一批叫好又叫座的动漫作品，它们或多或少都与数字化动漫有着一定的关系。
我国的动漫产业正处于由传统动漫向数字化动漫升级的过渡阶段。越来越多的动漫企业看好数字化动漫的市场前景，它们开始更新设备、培训员工和重新制定市场开发策略，以更好地适应数字媒体的播放要求和发行规律。目前，国内数字化动漫产品中比较常见的有二维无纸动画、三维动画、网络游戏、手机游戏等。
1.二维无纸动画
所谓二维无纸动画是相对传统动画而言的，其是采用数位手绘板、电脑和动画软件为基础的全新动画创作流程。这种创作方式将过去传统动画的上色、拍摄、合成等工作转移到了电脑中用软件来完成，因此可以理解为是传统动画的升级。二维无纸动画具有投入少、风险小的特点，现在我国大多数动画公司已经普遍采用了无纸动画技术。这方面具有代表性的作品有《巴啦啦小魔仙》《大耳朵图图》等。
2.三维动画
三维动画是一种新兴的动画技术，与二维的平面动画不同，其是通过三维设计软件在电脑中建立一个虚拟的三维世界，而动画师在这个虚拟的三维世界中设计动漫角色、场景以及发生的故事等。相对于二维动画，三维动画是真正的数字化动漫，具有真实性强、精确性高和可操作性余地大等优点。此外，在三维动画的创作流程中，电脑运算代替了大量的制作人员的劳动，因此，三维动画在生产效率方面也比二维动画有一定的优势。我国的三维动画产业起步较晚，但发展得比较快，如《喜羊羊与灰太狼》电影版、《赛尔号》《熊出没》等都取得了不错的成绩。
3.电子游戏
电子游戏是依靠电脑、电视、游戏机等电子设备作为媒介的娱乐行为。比较流行的电子游戏品种有：电脑游戏、电视游戏、街机游戏和移动电子设备游戏等。现在我国电子游戏领域发展最快的当属网络游戏。其成功原因主要有两方面：一是近些年中国互联网产业发展迅速，我国网民数量居世界之首；二是中国的网络游戏公司发挥自己的优势，建立了一种更符合中国国情的新型行销模式。网络游戏最大的魅力在于玩家可以在虚拟的游戏世界中与其他玩家一起战斗、交往、互助甚至创业。游戏中玩家可以根据自己的经济能力“自愿的”购买游戏中的道具或技能等，这样的模式可以使钱少的玩家免费玩游戏，而不差钱的玩家则可以实现更大的“游戏”，同时游戏运营商也赚到了钱。目前，我国动漫企业中盈利情况较好的公司大多是网游公司，如腾讯、盛大、金山、巨人等。
4.手机游戏、动漫
手机游戏、动漫是近些年新出现的电子娱乐品种。今天的手机游戏不仅是在画面和音效方面已经接近于电脑游戏，而且由于手机的便携性使得其具备了更强的娱乐性。分析这些年手机游戏的发展壮大过程，不得不说，智能手机的出现起了非常重要的作用。过去许多需要计算机完成的工作，现在智能手机都可以轻松解决。而对动漫爱好者来说，其既可以用来观看动画片和电子版的漫画，也可以用来玩各类游戏，大大地方便了动漫作品的传播。2013年12月，我国正式进入了4G移动互联网时代，各种手机游戏、动漫电子书迎来了更加广阔的发展平台，我们有理由相信手机游戏和手机动漫在未来几年将成为带动我国数字化动漫产业发展的中坚力量。
二、数字化动漫产业与电脑绘画技术
纵观动漫的发展历程，动漫作品表现形式的演化过程始终与社会的整体发展相伴。比如，在动漫产生的萌芽阶段，人类社会的科学技术水平还较为落后。因此，早期的动漫大多为手绘的水墨、油彩形式的作品。进入了工业化时代后，人们逐渐发明了光学成像技术和现代印刷术，随之便出现了动漫图书、动漫杂志、动画影片等。而今天，我们已经进入到了信息化时代，数字化动漫逐渐成为了发展的主流，而与其相对应的动漫创作手段——电脑绘画也渐渐成为创作的主流技术。电脑绘画是以电脑为载体，通过各种绘图软件来创作图像、视频和表现创意的数字化创作技术。电脑绘画是在传统动漫创作方法的基础上发展起来的一种艺术与科技相结合的新兴动漫创作技术，其与数字化动漫作品的创作实现了完美的对接。回首近年在动漫领域出现的多次革命性的创新发展，电脑绘画的身影随处可见。在现代动漫产业中，电脑绘画已被广泛运用到了插画绘制、动画制作、游戏软件开发、影视特技等领域。
1.插画绘制
用电脑绘画技术创作的插画作品叫做数字插画，在现代动漫产业中数字插画的应用非常广泛。数字插画可以用来表现动漫书籍中的封面和配图，也可以作为动画片和电子游戏的角色设计图、场景设计图和效果设计图出现。可以说，数字插画是数字化动漫最基础的形式。
2.动画制作
运用电脑绘画技术制作动画是也现代动漫企业中常见制作形式之一。从前面介绍的二维无纸动画和三维动画中，我们知道用电脑绘画技术制作动画，有着传统制作方法所无法比拟的优势：简单的操作方法、强大的制作功能、分工清晰的制作流程、充分的创作自由度和极具视觉冲击力的画面特效等，这在实现更好视觉效果的同时，也大大节约了动画生产中的物料资源和人力资源。
3.电子游戏开发
电子游戏与电脑绘画有着天生的血缘关系，电子游戏其实就是一种电脑娱乐软件。在电子游戏开发过程中的角色设计、游戏场景设计、气氛渲染等都离不开电脑绘画的支持。例如，在游戏场景的设计中，设计者通过电脑绘画来构架的虚拟场景，通过设计软件来模拟真实物体的形状、光学性质、表面肌理的质感、物体间的相对位置和遮挡关系等物理属性。这样的创作方法既还原了游戏场景的“真实环境”，也大大简化了设计者的工作量。可以说，电子游戏与电脑绘画的关系密不可分。
4.影视特技
电脑绘画在影视行业的应用价值主要体现在电影特效方面。在我们所熟知的《指环王》《阿凡达》等电影大作中，都穿插着大量电影特效。电影特效包括使用电脑绘画技术增加辅助角色、构建虚拟场景和增强视觉特效等。此外，近些年动漫主题电影发展迅速，其中影视特技的表现更加抢眼，电脑绘画的介入也更加成熟，在感观上更加自然。比较著名的动漫主题电影有《蓝精灵》《丁丁历险记》《加菲猫》《变形金刚》等。
三、我国电脑绘画技术的发展现状分析和建议
目前，中国的电脑绘画设计已经有了一定的基础，但整个行业的发展水平与美国、日本等国相比仍存在着不足，其主要体现在，国外在电脑绘画新技术的开发能力上大大领先于我国。例如：在电子游戏开发中，国外的大型公司常常会有专门的软件工程师从事电脑绘画软件的程序优化和特效插件开发、游戏引擎等工作，这使得电脑绘画设计师的工作效率大大提高，同时也创造出许多新奇的画面效果。
此外，创意的表达也是我国电脑绘画设计中比较薄弱的环节。美国梦工厂的总裁曾经说过：“成为优秀的动画师必须要有创意……创意是一个人与生俱来的品质。我可以教会你技术，甚至在最短的时间里教会你最先进的技术，但我永远都无法教你如何有创意。”然而，国内从业者中有很大一部分人常常迷恋于绚丽、繁杂的画面，沉溺于跟风新技术之中，他们创作出的动漫作品往往是空洞、没有灵魂的，甚至失去了动漫作品的基本功能，让人看了感觉索然无味。电脑绘画是创作数字化动漫作品的一种手段、一种工具，成就高水平的作品还需设计师自身的综合修养和艺术创意来体现。
今天，我国的动漫产业中数字化动漫所占的市场份额越来越大，电脑绘画也随之迎来了高速发展的时期。我国的动漫设计从业者应该把握数字化动漫快速发展的大趋势，争取在电脑绘画技术开发和艺术创作方面有所突破、有所创新。笔者建议，在创作中把握中国传统文化的内涵，在将电脑绘画的技术特点与传统艺术表现完美结合，再利用电脑绘画冲击力强和画面形式新颖的特点，充分发挥设计者的想象力，创作出中国自己的动漫风格。
其次，我国动漫产业规划者应加大电脑绘画相关领域新技术的开发力度，不断拓展数字化动漫的新概念。而我们的动漫企业也应开拓思路，积极投资基础性的CG软件开发和游戏引擎技术开发等，对电脑绘画的表现形式和技术流程进行创新性的探索，创造出具有中国文化特色的动漫创作模式，从而在技术上助力文化传承和艺术创新发展，通过电脑绘画的创新型发展，壮大我国的数字化动漫产业，实现中国动漫的再次腾飞。
（注：本文为天津市艺术科学研究规划项目，项目编号：D12003；重点建设课程项目，项目编号：KC2013-04）
参考文献：
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动漫设计和动漫制作技术范文6
【关键词】手机动漫专业 存在问题 改进对策
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）08-0194-01
随着国内动漫产业的飞速发展，涌起了一股股的动漫热潮，加之政府的大力支持和相关政策的出台，动漫企业的数量呈逐年上升趋势。而如今手机技术的快速发展以及移动互联网技术和无线WiFi的广泛应用，手机动漫作为一个新的表现形式出现在人们的生活里。这种表现形式为动漫的传播创造了更多、更快、更便捷的方式，同时也在促进着动漫产业的转变。手机动漫产业的发展和创作量的增加，使得企业对手机动漫人才需求量加大，促使我国高校相继开设了手机动漫专业，为社会培养专业型人才。
手机动漫作为一种新兴的媒体转播方式主要依靠互联网进行传播，而现在大规模地推广3G、4G手机网络和区域无线网的大规模普及，与传统的动漫产品的传播渠道不同，手机动漫的传播满足了使用携带便捷、形式多样、可随时随地观看等优势，使得人们对手机的依赖日益加强。结合目前国内手机动漫产业的发展来看，它的发展对手机动漫人才有着特殊的需求，市场最需要的是有着丰富经验和良好专业素养的动画制作人才，而目前培养出来的动漫人才却不足以供应市场的需求。众所周知，要想制作出好的动漫作品，需要制作人员具有良好的专业基础。前期制作、后期剪辑、特效合成、动漫管理以及大量的中期制作环节上的特色动漫专业人才，都是目前国内市场最为急需的。所以培养从事数字图形图像处理、网站设计与编排、媒体设计与制作、网络动漫设计与应用等相关岗位工作的高素质技能型人才是动漫教育的当务之急。而我国现行的手机动漫教育发展，从近年来企业对毕业生反馈的信息来看已经暴露出存在的问题，主要体现在以下几个方面。
首先，从移动互联网产业的发展现状和趋势上分析，中国手机动漫已经具备了一定的发展基础。但国内高等院校中真正具备开办手机动漫专业的院校并不多，手机动漫专业教学还没有成熟完整的教学体系、规范统一的教材和具有相关实践经验的手机动漫专业教师，绝大多数教师都是来自于传统动漫专业以及一些相关设计类专业。作为动漫专业的一个分支，手机动漫也是艺术与技术结合的，并同时设有二维、三维动漫等不同方向，而在硬件设备上更是不足，软件方面也存在数量不够、更新不及时等诸多问题。在教学内容和教学模式上，对学生的创新能力培养远远不够，在短期内快速培养出来的学生在实践中只能进行简单拍摄、基础的特效制作合成和对视频进行简单的剪辑编排工作，这远远不能满足整个手机动漫市场对人才的需求。另外，从近几年开办动漫专业的院校来看，既有美术专业院校、传媒类专业院校、师范类专业院校以及综合性艺术院校，还有不少理工类院校也开办了动漫设计类专业。这样的盲目跟风办学，培养出的动漫专业类学生是无法真正成为市场需求的人才。所以要大力加强规范动漫教育学内容，才能改变手机动漫从业人员无法跟上社会需求以及难以应对快速发展的手机技术要求的现状。从手机动漫教学上看，在知识结构教学中，应包括以下几个方面的教学内容：美术绘画基础、动漫人物设计、动漫运动规律、视听语言、动漫相关软件应用等。还要有针对性地开展动漫编剧、动漫导演、动漫绘制、分镜头设计等专业知识的培养。这些并非传统意义上的动漫从业人员培养，而且涉及网络媒体、影视传媒、广告、三维设计、特效制作领域。只有教学更加规范化、对人才更有针对性的培养，才能真正解决市场对人才的需求，从而适应手机动漫产业的快速发展。
其次，手机动漫专业教师的严重缺乏也使得人才培养质量令人担忧。手机动漫专业教师主要来源于以下途径：在各动漫公司工作过的社会实践者，他们有一定的实践操作经验，但是并没有足够的教学经验，能够解决学生在技术上的一定需求，但在艺术创作方面，很难达到一定的教学指导水平，培养出来的学生专业创作能力较差，只是培养了一个手机动漫技术工人，而非创作型人才，这样一种没有预见性的人培养模式，对学生的未来和发展都没有好处。另一部分是动漫相关专业的教师，如原来从事美术专业、平面设计专业、影视媒体专业、计算机专业等等的专业教师，他们有很好的教学经验，但没有动漫领域理论研究和制作动画片的实践经验，对动漫的认知尚处在表面，忽视了对学生内涵和深度的培养，使他们在实践中缺乏原创性，处处受限制。而企业面对这样的高校动漫专业毕业生的使用有难言之隐，很难与市场接轨。
