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影视动画培训范文1
关键词：影视动画；现代学徒制；发展概况；培养模式
随着社会经济的不断发展，各行各业的人才需求量随之加大，人才也由此成为各行各业飞速发展的重要支撑之一。高职院校是人才培养的主要阵地之一，为社会经济的发展提供了所需的人才。因此，近年来，高职院校的教学与社会经济的联系越来越密切，双方互相促进、共同发展。当前正处于文化产业大发展时期，科技进步迅速，但是部分高职院校的影视动画专业在人才培养上难以满足相关行业的需求，进行人才培养模式的改革势在必行。
一、现代学徒制的发展概况与意义
在高职院校中，以往的人才培养模式已经难以满足现阶段市场对人才的需求，部分高职院校在培养人才时将教学重点放在课堂教学上，缺少与企业的对接，容易导致以下三种问题出现：第一，部分专业教师虽然具备扎实的理论基础，但企业实践经验相对缺乏，在人才培养方面难免偏向于理论教学；第二，经过学习后，部分学生的能力难以满足现阶段企业对于影视动画人才的需求；第三，部分高职院校缺乏完善的校企合作机制。为解决上述问题，高职院校应引入现代学徒制人才培养模式，以培养出符合社会发展需要的影视动画人才，促进高职院校影视动画专业的良好发展。影视动画专业最初采用的是“师徒制”教学模式。随着我国教育事业的不断发展，高职院校开始以集中教学的形式授课，这种教学形式虽然可以让影视动画专业的学生掌握相关的基础知识，但在一定程度上难以有效锻炼并提升学生的实践能力。当前，部分高职院校影视动画专业的人才培养与社会需求存在一定的脱节，主要原因是部分教师和相关人员在制订教学计划、开展教学活动时，未能有效结合相关行业的人才需求，并与其进行对接。在此情况下，将现代学徒制人才培养模式引入高职院校的影视动画专业教学，可以为影视动画专业的发展指明方向。在高职院校影视动画专业教学中应用现代学徒制人才培养模式，可以逐渐完善影视动画专业校企合作机制，形成崭新的高校人才培养方式，让影视动画专业无论在教学形式，还是教学内容上，都能有效满足相关行业对人才的需求，实现教育与企业的无缝对接，为社会发展提供优质的人才，从而更好地促进我国影视动画行业的发展。
二、影视动画专业现代学徒制人才培养面临的问题
1.企业参与度较低
将现代学徒制人才培养模式引入影视动画专业，学生、学校、企业是该模式的三大主体，企业作为新加入的主体，在现代学徒制人才培养模式中发挥着重要作用。但是，在实际的实施过程中，部分企业在整个人才培养过程中的参与度不足，这在一定程度上影响了现代学徒制人才培养模式的实施效果。影响企业参与度的主要原因有以下几点：第一，部分学生的实践能力有限，难以胜任企业中一些技术含量较高的岗位，特别是一些对创意性要求较高的影视动画岗位，在一定程度上影响了企业生产的进度。第二，在现代学徒制人才培养模式中，从整体看，部分高职院校占据主导地位，企业相对被动，个别企业提出的需求难以得到及时、有效的满足，在一定程度上影响了企业参与的积极性。第三，个别企业为了追逐经济利益，希望学生可以快速进入工作状态，直接参与企业工作，或通过短期培训直接上岗。对于企业而言，校企合作开展现代学徒制人才培养的周期较长。2.教学评价体系不健全高职院校培养人才旨在为社会输送实践能力较强的应用型人才。因此，在现代学徒制人才培养模式中，教师应注重培养学生的实践能力。但是，目前部分高职院校影视动画专业的教学评价体系不够健全，注重理论考核，轻视对学生实训成绩与综合能力的评价。个别高职院校受以往教学理念的影响，重理论、轻实践，部分教师注重课堂教学，未为学生的实践操作提供合适的平台，这种不健全的教学评价机制难以真实体现学生的实际水平和综合能力。另外，部分高职院校影视动画专业的教学评价体系未建立科学合理的评价指标，部分教师根据自己的经验和主观判断进行教学评价，难以为学生今后的发展和院校的教学改革提供相对客观、有效的参考。
3.师资力量不足
高职院校影视动画专业的部分教师的专业基础知识较为扎实，但实践经验不足，难以有效指导学生进行实际操作，在一定程度上影响了高职院校影视动画专业人才的培养。另外，在科学技术飞速发展的今天，影视动画行业的发展日新月异，高职院校应积极引进高素质的专业人才，以便有效应对未来影视动画行业的发展，促进影视动画专业学生的全面发展，为社会输送更多优秀的人才。
三、影视动画专业现代学徒制人才培养模式策略
1.构建完善的现代学徒制校企合作平台
在影视动画专业中进行现代学徒制人才培养，高职院校与教师应转变教学理念，加强校企合作，树立校企合作的新型教学理念，搭建相对完善的现代学徒制校企合作平台，从而更好地促进现代学徒制在影视动画专业中的应用。该平台的建立主要目的是使高职院校的人才更好地满足影视动画行业的发展需求，为相关企业培养更多优秀的专业型人才。校企合作平台应以“1+n”形式构建，即一所学校可以与多个企业共同合作，以获取更多的有利资源，实现更全面的人才培养。高职院校可以从以下几方面入手构建校企平台。第一，高职院校要做好充分调查，选择合适的企业进行合作。高职院校首先要考虑本校的实际情况、影视动画专业在人才培养方面的需求和特点，进行基于了解本校实情的问卷调查与市场调研并予以分析，再选择符合要求的企业进行校企合作。与高职院校合作的企业应具有一定的规模与发展实力，掌握先进的技术，企业内部的岗位划分相对全面且合理。第二，高职院校与合作的企业应结合实际，共同研究、制订长期实施的战略计划，充分分析现阶段市场中行业发展情况与未来发展趋势，以此为影视动漫专业现代学徒制人才培养搭建长期、稳定的平台，确保高职院校与企业双方有更充足的沟通、磨合空间，以此逐渐完善相应的人才培养机制。第三，基于信息化进行资源整合。互联网的迅速发展促进了各行各业的发展，教育事业在互联网的推动下也得到了进一步发展。在影视动画专业中搭建相对完善的现代学徒制校企合作平台时，高职院校和教师可以根据所选合作企业的优势，通过互联网进行校企资源整合，并搭建相应的平台，为人才的培养提供充足的教学资源。学生不仅可以了解最新的行业发展信息与技术发展现状，而且可以掌握前沿的学术理论成果，以及与实训有关的社会服务等，如项目的开发、策划以及相关内容的设计等。各方要在此基础上搭建完善的、具有一定开放性的、更具有深度的校企合作平台。
2.加强师资队伍的建设
在人才培养中，高职院校应组建一支实力强、素质高的师资队伍，以增强现代学徒制人才培养的效果。师资队伍建设可从以下两方面进行：第一，加大对原有师资的培训力度，鼓励教师积极参与岗位培训。高职院校要提升影视动画专业教师的技术水平和实操经验，进而引导教师帮助学生掌握实践经验与技术能力。校方可以将这方面的培训列入教师的业绩考核，以此激励教师积极参与岗位培训，提升专业技术和综合能力，为人才的培养做出更大的贡献。第二，构建“双导师”形式的师资队伍。这种形式的师资队伍指校方在原有师资力量的基础上，从一线岗位中聘请一些优秀的兼职技师，负责指导学生掌握相关技术并进行实操。这种师资的引入也是现代学徒制基本要求的重要体现，教育行业的一线教师和企业一线的优秀技师可以为人才的培养提供坚实的师资保障。
3.构建完善的多元化评价体系
评价体系在影视动画专业人才培养中十分关键，科学、完善的评价体系可以更好地促进学生的发展，客观地评价学生各方面的能力与素质，帮助学生正确选择今后的发展方向。每名学生都有自己的特点，不同学生的接受能力和学习能力不同，特长也不尽相同，因此，现代学徒制人才培养模式应该构建一个完善的、多元化的评价体系，以此全面考量学生，做出客观公正的评价，让每一名学生都能根据自身情况制订合理的发展目标。多元化评价体系中除了以往教师的评价、生生评价以及自评，还应增加企业对于学生实训中的表现评价。这方面评价包含的内容较多，如理论知识的应用能力、创意设计能力、相关软件的使用能力以及团队沟通能力等。多方面的综合评价可让学生了解自身的优势和不足，从而确定自己今后的发展方向。各项评价的分值标准需要根据不同专业的特点与要求进行合理分配。
影视动画培训范文2
瑞士著名教育家裴斯泰洛齐认为教育要与社会需求相结合。那么先让我们认识一下与社会需求相对应的影视动画产业。影视动画作为一个提升国家“软实力”和促进经济可持续发展的核心产业在美、日、韩等国家兴盛发达。随着信息时代的飞速发展，影视动画已非传统意义上的动漫制作。其所涉及的技术领域与应用领域越来越宽广，在现代社会生活的各个方面多有体现，包括书刊杂志、电脑网络、音乐影视、手机彩信等的开发、生产、出版、播出和销售，以及相关的衍生产品的生产和经营。
人们很容易被动画大片成功的光辉所迷惑。但我们要知道市场是靠产业链在运作，而动画片在其中只占很小的份额。资料显示，全球每年上万部动画片只有10 %能够真正赚钱。从整个国际市场来看影视动画产业中真正从事动画片制作的工作越来越少，不少优秀的人才都在从事衍生产业（音像制品、图书、玩具、电子产品等）。即使是美国的迪斯尼公司，其每年10亿美元赢利也主要靠动画片衍生的主题乐园以及全球4000多个拥有特许经营权的商家。由此可见，纯欣赏性动画在这一产业的舞台上的角色越来越小，而真正的赢利是来自产业链下游的品牌延伸和产品衍生。以美国动画片《狮子王》为例，投资4500万美元，衍生产品收入高达20亿美元。
虽然上世纪五六十年代我国就在国际上获得过“中国动画学派”的美誉。但长期的有产无业使得市场机制并不成熟。除了少数有底子的原创单位外，我们很多的企业做着外加工，结构单一。更多的公司从事着建筑游历、电影电视特技、影视后期加工、产品设计与动态展示等相关行业的制作。
如何根据市场需求和行业岗位找准人才定位和培养目标是我们必须正视的问题。
笔者认为首先要加强我们自身认识。以正在打造动漫之都杭州的高校为例。作为国家动画教学研究基地的本科高校，他们有造型艺术见长的中国美术学院；有计算机软件技术领先的浙江大学；有编导传媒人才摇篮的浙江传媒学院。他们的资源、资金、技艺实力以及生源等要素与高职都非同日而语。但正如日本动画大师宫崎峻所言不拿自己的弱项和美国人拼计算机技术，而要发挥自己的强项，做到极至占领另外的高峰一样。我们也要扬长避短发挥自身高职教育的优势所在。如果说本科教育在于加强动画技术开发，深化动画理论研究的话，那么高职教育则应注重技能的培养。这与影视动画动手的视觉文化需求更为对应。从就业市场的反馈情况来看影视动画由于其特殊的工作属性（策划创意和营销管理人才两头需求较少，中间设计制作人才需求较大）企业更注重动手能力的强弱而非学历的高低。甚至相比如今一些本科生的“高不成、低不就”高职生的务实更为企业青睐。随着精英教育向大众教育转化的完成也出现了本科生"回炉"技能培训的现象。这更坚定了影视动画加强技能培养模式正确的信心。
其次，要确立新的教学理念。要有一个具有前瞻眼光的由各企业负责人和业内专家成立的专业委员会。做到从起步时就要消除理解和定位的误区。必须立足于“大数码影视动画”的视野高度。根据社会和市场对人才需求的多元化，人才的培养也相应朝着多元化的方向发展。我们应认清影视动画产业的现实，把握影视动画教育的思路，在此基础上形成一个全新的影视动画教学理念，以适应将来的职业演变，缩小人才培养和行业人才需求之间的差距。
再次，改革教学内容。高职不能是本科教育的压缩版，不能重复底端通才式的教育。课程设置、实验实训和毕业设计应由学校和企业共同商定。由于在现今的 “网络社会”，知识和技术更新较快，社会最需要的是一专多能的T型人才。高职院校就应发挥自身“船小好调头”的优势，强调“宽基础”的特征，设置以2D、3D、多媒体动画和传统手绘动画课程相结合的教学模块，使得学生有较好的基础和较强的发展后劲。我专业还充分利用本校具有工商融和特色的资源，开设贸易、营销、管理类的课程，培养复合型人才。以适应行业和社会对影视动画专业应用人才规格多变的需求。
教学上加大办展和参赛的力度。以本专业为例，每一课程结束必办作品展。利用展厅的专业设备检阅学生的作品，让他们在互相观摩制作的过程中提升综合能力。同时本专业坚持以赛促教，以赛促学的方针，把每一次参赛都作为模拟的实训项目来完成，教师严格把关，效果较好。如动画作品《奥运版三英战吕布》、影视作品《共浴阳光》分别在中华民族文化促进会全球举办的动漫设计大赛和全国大学生广告艺术大赛获奖。当然学校的软硬件设施配套跟上是基础，包括师资的内培外引，动画实训室、影棚工作室、电脑工作站的落实到位。同时通过苹果动漫的教改试点和Adobe的授权使学生考取权威认证，增加就业筹码。
影视动画培训范文3
【关键词】影视动画 调研 职业岗位
【中图分类号】G647 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）34-0029-02
一 调研的背景与目的
影视动画专业是一个社会发展前沿的专业，行业发展变化比较快。我校作为苏北地区较早开展影视动画专业的高职校，在专业建设水平和专业塑造能力上积累了不少经验。随着国家政策的推进，文化产业日益升温，徐州的影视动画公司也发展迅速，企业对本专业的教学也提出了更新的要求。因此，本着“与时俱进、产学研结合，服务地方经济”的理念，对在校生、毕业实习生和相关企业展开了问卷调研，旨在获得本专业职业岗位的需求，探索新路子、新方法，提升教学水平，拓宽学生就业渠道，增强影视动画专业品牌建设。
二 调研的思路
以“真实掌握影视动画相关企业对于人才的岗位需求、切实了解学生对影视动画专业的教学满意度”为指导思想，本专业教师对企业、毕业实习生和在校学生进行问卷调研，取得徐州地区影视动画相关企业对于人才的理解和需求以及对于高职校教学模式、教学方法、教学资源等要求的信息，最终将得到的调研结果反馈并用于专业建设发展。
三 调研的方法与对象
调研的方法：本次调研采用问卷调查法和访问调查法。调研的对象：本专业相关企业、毕业生、实习生和在校生。
四 调研过程与分析
1.企业调研
全体专业教师于2013年12月12日～19日，在徐州地区有影视动画相关业务的12家企业和单位进行了问卷调查。通过投递问卷调查表的方式和与该单位技术人员进行口头交流的方式取得调查结果，12家企业（企业信息不公开）均参与了调查，结果真实有效。部分调研结果如下：
企业性质：民营企业11家占92%;其他性质1家占8%。
业务领域：动画定制6家;媒体合作10家;影视广告与制作2家。
企业规模：10人以下，4家占33%;10～20人，5家占42%;20～50人，2家占17%;50人以上，1家占8%。
企业成立时间：5年以下，7家占59%;5～10年，4家占33%;10年以上1家占8%。
企业员工结构（多选）：硕士以上，2家占17%;本科，11家占92%;大专（高职），11家占92%;中专（高中），2家占17%。
企业入职薪水：1000～1500元，3家占25%;1500～2000元，7家占59%;2000～3000元，1家占8%;3000元以上，1家占8%。
企业1年后薪水：2000～3000元，9家占75%;3000～4000元，3家占25%。
企业福利待遇：养老、医疗保险，5家占42%;三险一
金，2家占17%;五险一金，2家占17%。
企业动画岗位主要来源（多选）：影视动画专业，8家占67%;动漫设计与制作专业，3家占25%;艺术设计专业，3家占25%;其他专业，1家占8%。
企业对专业人才的需求状况：有需求，5人以下，3家占25%;有需求，5～10人，1家占8%;有需求，10人以上，3家占25%;无需求，1家占8%;不确定，4家占34%。
企业对哪些岗位人才需求最为迫切（多选）：二维动画方向，2家占17%;三维动画方向，4家占33%;漫画、插画方向，2家占17%;影视后期方向，6家占50%;摄影摄像方向，4家占33%;其他3家占25%。
企业引进人才的方式（多选）：高校招聘，2家占17%;人才市场，1家占8%;引进外地人才，4家占33%;熟人推荐，7家占58%;网络招聘，7家占58%;其他，1家占8%。
企业证书要求：需要有相关岗位证书，5家占42%;不需要有相关岗位证书，7家占58%。
企业对人才工作经历要求：无需求，3家占25%;一年，5家占42%;两年，1家占8%;其他，3家占25%。
企业对招聘人才时，注重哪些方面（多选）：技能证书，1家占8%;吃苦耐劳精神，4家占33%;创新能力及团队合作精神，10家占83%;沟通技巧和人际交往能力，6家占50%;实际能力，8家占67%;工作经验，4家占33%。
企业对人才素质和职业道德的要求（多选）：持续学习能力，6家占50%;沟通能力，4家占33%;独立解决问题能力，8家占67%;职业道德和责任心，7家占58%;参加过项目或者学习，2家占17%;团队合作意识，6家占50%;学习成绩，1家占8%。
企业认为影视动画专业哪些课程在实际工作中用处最大（多选）：素描，4家占33%;速写，3家占25%;形态与色彩，4家占33%;剧本创作，6家占50%;Photoshop图像处理，9家占75%;影视编导，5家占42%;数码摄像，5家占42%;Premiere视频剪辑，7家占58%;After Effect，9家占75%;电视栏目包装技术，7家占58%;Illustrator矢量绘图，5家占42%;场景设计，4家占33%;动画运动规律，4家占33%;角色造型设计，5家占42%;影视作品创作，3家占25%;其他，1家占8%。
企业常用工具软件：AE、PR、PS、Maya、C4D、Da Vinci Resolve、Anime Studio Pro、Particle Illusion、Painter、3ds Max、Mocha、Camera Track、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。
第一，调研结果分析。从相关企业的调研结果来看，我们得到一些信息：（1）影视动画类企业基本以民营为主，成立时间不超过10年。民营企业与其他性质的企业相比较，更注重时效性，经营的业务基本能反映出时下徐州地区对于影视动画类职业的需求状况。（2）从企业经营范围来看，徐州地区从事纯动画和纯影视制作的公司较少，大部分影视动画类企业是以影视拍摄和后期包装制作为主。有5家企业是以影视动画为辅助类业务，或户外传媒、网站美工等。（3）民营企业对成本的控制决定了他们在选择人才时非常实际，企业更注重团队合作精神、人际交往能力、实际工作能力、吃苦耐劳能力。同时企业认为高职学生入职最大的困难为专业知识不扎实和工作经验不足、动手操作能力差和人际交往能力差。
第二，对企业调研的总结与建议。从调研中可以得出，企业在招聘的过程中比较注重学生的工作经验、动手操作及团队合作能力，入职薪水的范围也是依能力而定;并且大部分企业在未来是有人员需求的，表明影视动画的就业前景比较乐观。因此，建议如下：（1）提高学生的动手能力。项目教学是永恒的话题，但是项目的难易程度决定了学生的实际操作能力。建议从企业的案例入手，根据企业实际案例进行教学。（2）增强团队合作能力和沟通能力。建议课堂上将学生划分为小组，提前感受团队合作的流程和方式。（3）校企合作。有一半的企业同意并愿意接纳学生或教师去企业实践，我们可以利用这些资源进行校企合作的深化。
2.毕业生、实习生调研
第一，调研结果分析。从统计可看出：相当一部分接受调查的毕业生、实习生认为本专业的总体教学水平为中等偏上。其中，90%以上的学生认为专业老师教书育人、学生的学习秩序和自我管理为优良;80%左右的学生认为本专业的师资队伍状况、专业建设、课程结构、教学管理制度、教师素质为优良;16.7%左右的学生认为专业的教学仪器设备、图书资料、教学内容等为一般水平。
第二，毕业生、实习生的建议如下：（1）在注重专业理论知识的同时，对综合能力的培养仍需加强，建议教给学生思维方法和学习方法，在拓宽学生知识面的同时，注重对学生的创新意识与开拓精神的培养，提高学生的领导能力、应变能力、公关能力、交际能力、协调能力、口头表达能力和服务意识与能力等，使学生成为一个“多面手”，能不断适应新环境和新形势的挑战。（2）由于在校时参与企业社会实践较少，缺乏对社会的了解。部分学生建议在学校时就可以多一些企业社会实践活动，有更多机会接触社会、了解社会，并在实践中积累工作经验、锻炼工作能力，得到全面发展。积极引入企业文化，开展毕业生职前教育与培训，让学生提前体会和认识市场，提高就业质量。（3）部分课程设置与市场需求不尽相同。部分学生反映，所学专业知识与实际工作的联系程度一般，同时希望学校要保证基础理论课、核心课、主干课的教学质量，夯实基础。
3.在校生调研
通过对在校学生调查问卷的结果分析发现，学生对专业教学工作较为认可，但部分课程教学有较大的改进空间;希望增加校外实训基地，可以有机会出校门学习和实训;加强就业引导和职业素养教育，帮助学生更深入地了解职业行情，让学生在就业前具备较强的就业竞争力。
影视动画培训范文4
【关键词】数字艺术 工作室 专业拓展 跨学科 学科交叉
在这个变革的时代，我们共同站在数字艺术的十字路口，传统美术教育格局面临重新洗牌，艺术学科需要重新调整的关键当口，为中国数字艺术下的教学方式与人才培养模式贡献出自己的办法与思考、经验与个案来，是中国高校艺术教育共同面临的问题。本文以笔者所在的西安美院影视动画系专业格局调整和专业教学改革为例，对艺术高校教学体系及运行机制创新，作一个粗浅和试探性的阐述。
学科梳理促进教学观念的更新
2009年4月，西安美术学院在应对计算机技术迅猛发展和数字艺术及相关理论不断完善的当口，整合学院原有动画、摄影、影视摄影三个专业①，成立影视动画系，并于同年开始招收戏剧影视美术设计专业本科生。系部涵盖的四个本科专业多属于不同的一级学科②，但在今天看来，随着数字技术发展和网络时代的来临以及数字媒体艺术的出现、繁荣和普及，这些原本不属于同一级学科的专业，在学科构成上却存在着内在关联，因为他们共同面临着“数字技术”的洗礼与改造，原本属于专业自身的媒体均被新兴的数字媒体所更新。摄影的创作手段已经被数字照相机、计算机数字技术、电子输入、输出等技术与手段所取代;影视摄影的影像采集和剪辑环节也已经被数字摄像机、电脑影像制作中的数字视频剪辑处理环节所代替;戏剧影视美术设计主要创作重心也已经从电影现场舞台、场景搭建转移到了前期数字虚拟布局和后期电脑数字特效的方面中去了;而动画艺术更是在逐格绘制传统动画的基础上，采用更加便捷的电脑图形图像技术，使数字技术全方位地进入了动画绘制的过程中，改变了动画艺术的创作方式，大大提升了艺术表现力度。
数字艺术人才培养模式的改革
影视动画系自成立之初，就肩负整合优质教学资源、重塑专业定位、改革人才培养模式等一系列重大课题，同时，注重发挥美术学院“强造型，重创意，艺术气氛浓”的优势，培养造型能力强、审美素养全面、创新精神突出的高素质数字艺术人才，我们的探索与实践主要集中于以下几方面：
1.拓展格局，推进学科交叉融合。我们以数字艺术相关专业――动画、摄影、影视摄影、戏剧影视美术四个教研室为核心，不断完善课程的系统性、专业性、研究性，适应社会对数字艺术人才的需求，对当代艺术发展的趋势，深化教学改革，提升人才培养质量，促进学科交叉，优化技术流程，拓展专业格局等问题进行探究。实行教研室下的工作室制，在三个专业教研室中，设13个专业方向与技术结合的工作室，工作室在三年级最后一个学期进行遴选，四年级进入工作室全面展开专业创作，实行教学自主，这种机动的工作室机制，打造出小而精的教学团队，推出一批品牌课程，并在系内形成优质课程共享。
2.优化模式，搭建流程化的课程体系。影视动画系推行“1+2+1”的教学模式，一年级侧重造型、数字艺术概论基础;二、三年级着重专业技能与方法，四年级创作与实践。2009-2014年两次修订人才培养方案、教学计划，依照数字艺术的各类型创作模式突出流程概念，改造课程环节的设计，增设、修订20 余门新课程。采取夯实知识型课程、提高技术型课程、增强实践型课程、增加项目型课程、突出课题型课程的方式，不断优化课程内容。同时编著《三维动画流程》（2009年教育部课程改革立项教材）、《动画场景设计》（2010年教育部立项教材），这些是以影视动画系课程改革与经验为示范，成为国内此类专业教学的规范案例。学校在教学当中十分重视学生作业向作品的转换，注重以教学展览来总结教学经验、推出教学成果，达到“以展促学”的目的，近五年，我影视动画系在校内外举办各类教学展35 场。
3.搭建术与艺结合的实验教学平台。影视动画系秉持工作室+实验室相结合、艺术与技术相统一的教学定位，其目标是为促进其技能与理论、素质与创新的协调发展，锻造学生实践操作能力。实验教学与理论教学统筹协调，实验教学定位合理，已形成有利于本科生、研究生、博士三级培养的教学创作实践环境。同时加大实验室建设的专项投入，建立完善数字教学中心、定格动画实验室、传统银盐冲印、影视摄影棚、图片摄影棚、影像剪辑室、数码影像处理实验室、人物造型实验室、影视空间造型实验室、影视特效实验室、声音采集实验室、美术工坊等12个实验室平台，被教育部授予“国家级实验示范中心”的称号，保障教学与人才培养的顺利开展。
4.项目型课程实践的重大突破。项目型课程是影视动画系课程改革的重点，自该系建立之日起就强调以项目实践带动教学，课题研究推出成果，设计一些有针对性、主题性、目标明确的实践内容，选择一些具有文化意义、示范作用、学术价值的课题，引入课程教学，锻炼学生分析问题、寻找方法、解决问题的能力。几年来，完成6项国家级、省级重点教学改革立项，分别是：①2009-2011年教育部使用信息技术工具改造课程项目：三维动画流程;②2009-2011年陕西省高校教改（重点攻关）：项目型课程的探索与研究――基于汉唐帝陵数字化艺术考古;③2009-2011年：普通高校教学资源共享机制研究，省级教改立项;④2011-2013年：动画专业方向的拓展与实践――高校实验室教学体系及运行机制创新研究，省级教改立项;⑤2012-2014年“长安艺术云・陕西艺术资源云计算公共信息服务平台”，省级科研立项;⑥2011年《动画场景设计》，教育部文化部规划教材。根据项目，建立三个课程网站，其中包括实验教学网络中心、三维动画流程与动画教学网站以及陕西艺术云资源网站，这些大量的教学资源内容，对课堂教学起到很好的补充。
5.社会合作广泛交流。坚持将教学与社会实践紧密结合，培养学生的创新思维和创作能力、加强制作和动手能力。2009-2010年，以动画专业教师和三年级的学生，共同承担中央电视台的《孙静修爷爷讲西游记的故事》动画片60集、近500个人物、场景、道具的造型设计，受到业界的一致好评。与数字媒体领域的优秀企业共同开办“三业项目”（三业是指专业、行业、就业），通过具体的项目型、技术型、课题型的专业学习，使学生了解并掌握行业需求，积累社会实践经验，助其便捷、顺畅地走向就业岗位。项目核心是“培训前置计划”，将学生在进入工作岗位前必须完成的培训环节以及相关的专业技术的资格认证，科学合理地安排到本科教学阶段中，有效节约学生进入工作岗位前的成本，促其职业规划能力，同时也提高企业选人、育人、用人效益。
数字艺术下高校教学体系及运行机制创新
“数字艺术”是对原有的许多艺术样式在数字技术背景下的融合与交叉，并非一个全新的、独立的、单一的艺术样式，这一理念促使艺术类高校的教学体系集体转型，同时在“创造”新的教学体系下探究教学模式的构建。寻找它们在数字技术背景下的各种可能性，搭建知识系统的完整性，以此作为教学模式设计的出发点。影视动画系依托学院的美术优势，学生不仅经过招生时的严格考核和入学后的系统造型训练，而且深受学院各系部艺术风格的熏陶，掌握了较强的视觉造型艺术技能。以此为基础，学生学习电脑艺术造型和数字格式的影像采集造型，具有了深厚的审美修养和较高的专业技能水准，身处艺术院校和艺术前沿的影视动画系师生，更是将“创新”当成了功课和座右铭。注重教师队伍的培养，制定相关政策，形成思想素质好，学术水平高，学历结构、职称结构、年龄结构、知识结构较为合理的实验教师队伍，建立一套规范的实验室开放管理制度，做到了实验项目、实验内容开放，仪器设备共享，施行灵活的运行机制。
数字艺术融汇性、开放性、全球性的特点，深层次地影响其教育模式的构建。以数字艺术为核心的教学体系，在课程更新、方法重构、资源共享、机制优化等方面，都贯穿着开放与创新的意识。搭建符合当今时代的特征的教学体系，从专业的学科特点出发，以已建和新建的现代化模拟实验室为依托，将本专业全学程的主要实验内容统筹整合，注意其内在联系及其与理论教学的关系，构建出一整套以基本操作为主，突出学生创新和实践能力培养并兼顾学生个性发展的实验教学新体系。在此基础上，本着效率和效益优先的原则，建立实验教学高效、低耗、安全的运行机制，实现实验室资源、设备的优化配置，并建立科学的实验室管理制度和评价考核体系。以实验室为依托的工作室制是本专业教学的改革，是教学方法的创新，创建了具有特色的实验室运行机制。
注释：
①摄影专业1995年9月起招收专科生，1999年9月起招收本科生，原设于版画系;动画专业2001年9月起招收本科生，原设于设计艺术系;影视摄影专业2002年9月起招收本科生，原设于版画系。
②《普通高等学校本科专业目录（2012年）》是高等教育工作的基本指导性文件之一。它规定专业划分、名称及所属门类是设置和调整专业、实施人才培养、安排招生、授予学位、指导就业，进行教育统计和人才需求预测等工作的重要依据。
参考文献：
[1]霍炬：《应用型高校“数字媒体艺术”专业实践教学体系建构研究》，《中国科教创新导刊》2014。
[2]廖祥忠：《数字艺术论》，中国广播电视出版社，2006。
[3]贺楠、李木子、赵锐：《数字媒体艺术设计动画专业教学体系的研究》，《艺术研究》2010。
影视动画培训范文5
关键词 动画 教学
Abstract The paper takes Zhejiang Univercity of Media and Communication for example，and analyzes the present conditions of the base construction of the national animation teaching， and points out the development tendency of the integration of animation industry and animation teaching;in the end the paper puts forwards some suggestions for ensuring the base construction.
Key wordsanimationteaching
在党的十七大报告中把加强文化建设提到了空前重要的位置，提出要推动文化大发展大繁荣，兴起文化建设的新。为此，我国动漫产业迎来了力好的发展空间，不仅仅是人们茶余饭后娱乐消遣，更是传承中国本土文化好的传播方式，并深刻地影响人们的生活。本文通过对浙江传媒学院动画学科群及产业链的构建，分析动漫基地资源整合优势及存在问题，探讨动漫产学研一体化相互融合路子。
一、前言
动画在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本没有生命的形象活动起来。它的应用范围非常广泛，涉及影视、网络、音像与书籍出版以及玩具、文具、服装、食品等行业的现代文化产业。2007年8月，国家广电总局授牌浙江传媒学院为“国家动画教学研究基地”，使原本与动画教育研究息息相关的传媒学院有了国家基地的资质。浙江传媒学院作为一所传媒类院校，在浙江省乃至全国范围，较早开设了动画专业，积聚了动漫创作产业学研一体化的经验和实力；又在浙江省内率先开设了文化产业管理等专业，并设立浙江省社会科学重点研究基地，“传播与文化产业研究中心”，展开一系列文化产业、娱乐产业、动漫产业发展的专项研究，承担主办第二届、第四届中国国际动漫节动漫产业高峰论坛。在浙江传媒学院建立国家动画教学研究基地，能充分利用学院较强的文化产业研究力量，对浙江暨全国的动漫产业发展起到理论指导的作用，从而促进动漫产业更健康的发展。
二、动漫学科群资源融合是培养动漫人才基石
1.专业学科布点
浙江传媒学院动画专业学科形成创建于2001年，同年开始招收专科生，是浙江省最早招收动画专业学生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前动画专业共有在校本专科生476人，报到率100%，连续几年来呈上升趋势。
动画学院的教学研究将充分发挥依托我校独特的专业学科群和人文环境，如：影视文学、音乐制作、播音主持、录音艺术、影视编导、影视表演及节目制作、数字媒体艺术等相关学科优势，以数字媒体的人文关怀为内涵、以传统民族文化为底蕴、以高新技术和唯美时尚为延伸。提供在校师生进行专业方面的创作实践、科研创新及学术研究。为我校作为国家动画教研基地创作中心的发展奠定厚实基础。近几年来，学院在师资队伍建设、教学改革、科学研究、实验实训设施建设、经费投入、产学研一体化建设等各个方面都对动画学院进行了重点倾斜，动画学院办学质量、办学水平、办学效益、办学影响力都得到显著提升
近年来，学院先后与英国文垂大学、德国敏斯特大学、美国马里兰大学、美国德克森大学、新加坡特许科技学院等多所大学建立了友好合作关系。
2.研究平台的开放
浙江传媒学院拥有浙江省社科重点研究基地，传播与文化产业研究中心，与浙江广电集团联合组建浙江广播电视研究院，建立了8个院级重点研究机构，围绕动漫文化艺术和文化产业开展了一系列研究工作的。在动画创作上，学院具有本土资源的独特优势。学院专业特色鲜明，配有先进的教学实验设备，现有虚拟演播实验室、非编实验室、高端动画实验室、音视频综合实验室、MIDI制作实验室等40多个实验室对我院动画学院的协作支持与协助配合使得我们独立制作完成一部动画片有了人才保障和智力支持。
3.区域地缘优势
浙江传媒学位于杭州高新经济技术开发区，在下沙高教院区有14所高校，是人才培养相对集中的地方。根据全国和浙江省动漫产业迅速发展的态势，整合自身资源，适时组建了浙江传媒学院动画学院，并确立把动画学院建设成为浙江省“动画人才培养与人才信息交流中心、动画科研与技术开发中心、动画节目制作与节目交流中心、动画文献信息资源汇集与散发中心”的发展思路。学院近三年组织参加了杭州国际动漫节，产生了良好的宣传效应，并与众多动画院校进行了各种形式的交流，与动画企业建立了合作关系，学院承办第二届中国（杭州）国际动漫节的“中国动漫产业高峰论坛”，学院被杭州市人民政府授予“第二届中国（杭州）国际动漫节先进单位”称号。学院在常州国际动漫节上，与常州动画产业基地签署了建立学生初中基地的合作关系，为学生实习与实践，直接参与动画产品的制作与生产搭建了广阔的平台。
4.设施资料支撑
浙江传媒学院已投入使用的动画专业相关的实验室面积达500余平方米，硬件设备总值达500余万元。学院建有4个多媒体动画实验室（二维动画系统、三维动画工作站、非线性编辑系统），定格动画工作室资金已到位，正在紧张建设中。学院覆盖传媒各学科领域、价值逾亿元的实验设备为形成完善的动画创意、制作等教育产业链提供了扎实的设施保障。目前学院已经能够完成卡通漫画、二维动画、三维动画、游戏动画、后期合成等动画实验和制作，能较好地满足教学科研和生产的需要、满足学生实验实训的需要。
学院现有4个校内专业实习基地，校外5个稳定的专业教学实习实训基地，学院的100余个院级实习基地都可作为动画专业实习实训基地，这就为推进产研学结合，提升学生的实践能力和综合素质构建了一个扎实的平台。
目前学院图书馆与动画专业学科相关的馆藏图书音像资料种类已达8377种，其中专业图书26413册，音像资料18681种，学术期刊21种。影视动画学院另建有图书资料室，订购有上千种专业书。学院拥有的图书资料能较好地满足动画教学与科研研的需要。
三、动漫基地建设值得思考的问题
中国动漫得到政府的大力支持，国家广电总局在全国推动了17个动画产业基地和6个动画教学研究基地的建立，促进规模化发展和培养优秀动画人才[3-1]，有了很好的发展态势。但是不可否认的是，目前最流行的动漫作品依然是日本、韩国、美国的作品，如怪物系列、《变形金刚》等。一些业内人士提出，表面看繁花似锦的中国动漫产业目前仍处在模仿期、混沌期和迷茫期，还没有来得及沉淀下来，找准符合中国市场的动漫产业发展道路[3-1]。这话没错，分析其原因，有下面几点值得思考。
1.基地的定位不明确，各自的优势特色不明显
动漫基地的重复建设和跟风现象严重，不少动漫基地还在观望等待，组织机构不到位，总体规划不明确，定位模糊，原申报基地的优势没有融合到动漫基地的建设中来。有的动漫企业同时进驻好几个动漫基地的现象。名目繁多的动漫节、动漫展始终跳不出漫画家签名、动漫真人秀表演、出售动漫周边产品的固定套等。
2.动漫产业链有错位和断裂显现
一般认为，成熟的动漫产业要经历“漫画——动画——衍生产品”的运作模式，即以风险性最低的漫画连载为起点探索和检验市场，然后出单行本，获得市场认可以后再制作动画进一步培育和拓展市场，最后由衍生品的开发来实现利润最大化，这就需要一个相当长的市场周期。
中国与日本同处于亚洲，均属东方，但是中国与日本的动漫运作模式是完全不同的，日本的运作模式是动漫公司进行前期的运作，制作过程是：先做产业链，再做作品。具体为：投资广告片――电视台播出――融入整个产业环节――制作作品。而中国大部分动漫制作公司的运作模式处于初级阶段。其制作过程是：先有作品，再做产业链。具体为：作品——市场推广——电视台播出——出书——出VCD——出玩具等等。一项动漫投资显示，95%的资金投向了动画。漫画出版和衍生产品开发，在中国动漫产业链中处于薄弱甚至缺失的状况。
4.高校动漫师资不足
动画专业属新兴专业，目前我国动画专业在校生本专科生近40多万，研究生也在增加。但相应的专任教师就比较少，他们大都从美术类或计算机类专业转行做动画教师，师资大都年轻化，同时专业院校培养的研究生不足以补充教师队伍。由于高校教学评估要求，能上讲台的应具有主讲教师资格即必须具备讲师或硕士的资格，这样动画专业本科毕业生再想要进入高校任教的可能性不大了。同时具有实战经验的动漫企业骨干（本科生）也很难在高校谋得职位。近几年我院虽说引进了几位动画方面的硕士生，但大都没有实战经验，离动漫产学研一体化要求还有一定的差距。
四、动漫基地重点发展的方向
结合下沙文化创意产业园的功能，扩展动画产学研平台的建设。确定重点发展影视动漫、游戏产业和领域，形成以影视动漫产业为主导、相关产业联动发展的格局。
1.影视动漫业
加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动漫的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、国际传播学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及衍生产品的开发。
2.策划创意业
完善和优化策划创意业发展的内部与外部的环境，构成与完善策划创意业的产业链条，依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院等规划打造若干个创意设计类集聚区。逐步建立策划创意设计产业人才培养、引进和使用机制，认真落实国家对创意设计产业的各项优惠政策，为创意设计产业的发展提供智力支持和人力资源保障。
3.网络手机游戏业
以建设国家动画教学研究基地为龙头，大力发展网络手机游戏业，提高网络手机游戏原创能力，促进数字媒体产业的规模化、特色化、国际化、高端化和集聚化，使软件业和网络手机游戏业成为我院现代服务业发展的突破口和生力军。
4.开放实验室及展示中心
结合每年杭州国际动漫节的优势，引进和打造品牌项目，做大做优国际动漫节中的高峰论坛及“美猴奖”中学生动漫作品参赛活动。（紧转第40页）
（紧接第25页）加强动画工作室基础设施建设，吸引社会资本投入，探索学校与社会力量合作的新路子，实现下沙高教园区动画创作开发实验室平台。
5.教育培训业
培育一批专业化、社会化的数字媒体教育培训机构。按照“谁出资、谁受益”的产业化运作机制，积极推进社会力量办学及公办民助等多种形式发展数字媒体教育。
五、动漫基地保证措施
1.完善管理体制
加强领导与扶植。将基地建设纳如浙江传媒学院总体发展战略，使基地建设成为学校影视动画产学研一体化的形象工程。
建立浙江传媒学院国家动画教学研究机构，成立专门的委员会负责各自的业务活动，实现规划化管理与服务，具体承担基地的设施建设、经营管理、技术服务和产业引导等工作。
2.以政策扶持为引导
实施专项基金扶持政策。学校要从产业扶持基金中每年安排一定的人民币用以扶持影视动画学科建设及动画产业的基地的专项基金。基地也积极鼓励和帮助创新团队申报有关专项基金项目;
实施基地场所扶持政策。基地主要依托动画学院现有的场所设备开展工作，但学校还需从22层演播楼划拨出2间各60平方米工作室，用于扶持基地动画学创作。
3.以教学研究团队打造为依托
教学研究团队是基地建设的主力军，要极力打造好教研团队的建设，以动画工作室为单位，建立相应稳定的教研队伍。并要求任务按年度分解到个工作室，建立相应考核奖惩制度，形成良好的创作氛围。
4.以人才培养目标正确定位为基础
人才培养是高校的首要任务，动漫游戏产业的发展，最核心的就是人才。应十分重视营造一个人才能充分发挥其聪明才智的环境，为人才培养、吸收、集聚、创业创造条件。以项目的落户带动人才的引进，以人才的加盟推动基地的发展，从而形成项目、人才、产业相互依赖，相互推动的良性发展模式。
5.以产学研一体化为途径
加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动画的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及其后产品的开发。
六、总结与展望
中国的动漫市场是全世界潜力最大的市场，人口多，层次丰富，文化底蕴深厚，人群欣赏水平多样，都是中国动漫市场的资源，所以中国需要建设一个创意与欣赏动漫的社会环境。目前社会动漫评价体系及欣赏氛围还没能包容动漫这个领域。所以，打造动漫基地要脚踏实地，培养这种动漫创意和欣赏的社会环境要从孩子抓起。
参考文献
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[3]wutnews.net/news/news.aspx?id=38028
[4] moe.gov.cn/edoas/website18/info34290.htm
[5]game.people.com.cn/GB/48644/48662/6326099.html
[6]it.com.cn/f/games/082/13/547373.htm
[7]ccdy.cn/pubnews/481801/20070618/521252.htm
[8]culture.people.com.cn/GB/70806/70982/6189565.html
[9]art.people.com.cn/GB/6289809.html
影视动画培训范文6
文化产业发展，文化软实力，文化的大发展大繁荣。为此，主要工作：以项目为,城乡一体的公共文化体系,保障城乡的文化权益。
（一）文化基础设施建设。
健全长效管理机制。三级公共文化基础设施建设，农村文化阵地建设。制定公共文化服务体系实施意见，各级基层文化阵地使用率和服务，公共文化网络建设的保障机制和长效管理机制。
