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动漫制作技术的认识范文1
关键词：3G技术；数字动漫；教学
中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2014）05-1058-03
1 数字动漫产业现状分析
随着计算机技术特别是网络技术的发展，使动漫产业发生了巨大的变化，近几年移动互联网和3G技术给动漫产业向移动产业发展带来了可能性。3G技术是指将无线通信与国际互联网等多媒体通信结合的新一代移动通信系统，并与社区网站进行结合，WAP与WEB的结合是一种趋势，如时下流行的新浪微博、腾讯微信等就已经将此应用加入进来。而随着宽带无线接入技术和移动终端技术的飞速发展，人们迫切希望能够随时随地乃至在移动过程中都能方便地从互联网获取信息和服务，移动互联网应运而生并迅猛发展。移动互联网在移动终端、接入网络、应用服务、安全与隐私保护等方面面临着一系列的挑战和机遇。
动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业之后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制造、版权业等诸多行业。国际上随着计算机，网络技术的发展，人们对视觉享受的要求越来越高，数字动画应运而生。
特别是近几年基于3G技术的移动互联网和智能移动终端的快速发展，移动动漫的发展迎来了黄金期。面对快速发展的庞大市场，我国动漫产业急需培养大量的动漫创作人才。
2 国内高等院校动漫人才培养的现状
国内现有三种院校开设了动画专业：一是影视艺术类学校开设的影视动漫专业等；二是各类美术类院校开设的动漫美术专业等；三是一般综合性大学开设的数字媒体专业等。目前，这些院校都是按照本校的教学计划和教学模式在进行着教育教学活动，在与本领域类的其他院校并没有进行适当的的交流和学习借鉴，它们甚至连动漫专业的名称都是五花八门。所以，现实的情况是：在我国的各类高等院校的动漫专业人才的培养上有着很大的差别，占数量最多的普通综合性大学的动漫专业由于缺乏的专业动画教师和专业基础较好的生源，侧重于动漫软件的教学和以计算机为基础的互动多媒体开发，培养的将是基于应用的互动多媒体动漫作品。影视艺术类型学校的影视动画专业，与学校自身特点相结合，专注于动画电影的创作；
美术类型院校则大都偏向手工创作的传统的静态插画，没有把新技术和新方法的作用发挥出来，学生的学习和创新受到了很大的限制；从国内动漫专业人才培养的角度，我们认为主要面临下面两个急需解决的问题：
一是专业创作型动漫人才匮乏，国内动漫产业难以补充经过专业动漫技术培养的专才，中国传统的教育文化长期以来从某些方面上限制了学生的创新型，形成了中规中矩、统一的传统创作思路。然而动漫产业的不断发展，大量外国优秀的动漫作品加入竞争，如果我们动漫的创作没有丰富超凡的创新能力，甚者是极丰富夸张的想象力，那么我们的动漫产业将会逐步被市场边缘化甚至是淘汰。原创动漫人才的缺乏和人才培养模式的落后已是我国动漫产业发展的关键制约因素。据调查，现在国内动漫产业急需创作型动漫人才、兼通艺术与计算机技术的复合型动漫人才和通晓动漫产业市场营销与开发的经营型人才。现在我国动漫相关人才的需求非常旺盛，广大的市场急需大量的各类动漫人才。这就确定我国高校必须适应市场的发展和需求，培养市场需要的，动手能力强的，想象力丰富的，善于创作的专业人才，而不是不管社会需求，脱离实际市场情况培养毕业生。
二是我国影视动漫游戏作品，在制作理念上与市场脱轨，显得保守。一些专家迷认为，中国的一些动漫作品在创作时过于强调其正面的教育意义，当然这也无可厚非，但是影视动漫游戏在当今它本身是一个娱乐消费品，必须具有盈利的能力，单纯的说教是很难让现在的消费者为其买单的。在现在我国影视动漫游戏市场还有一个非常普及的现象就是许多的动漫作品缺乏原创性，很多都是国外作品的创意克隆，缺乏自主创作的作品，许多作品都是换个故事背景与任务情节照搬国外作品。国产动漫形象没有鲜明的特点，现在的国产动漫明星很少，很多时候还在吃以前的老底；情节故事老套；动漫人物刻画呆板草率，造型平庸甚没有个性。这些都是阻碍中国动漫界发展的问题。所以在人们心中，动漫世界尚的世界级明星还没有贴上“中国制造”的标签。
三是难以及时把握国际上动漫产业的发展方向，动漫以是动画、漫画、游戏三大行业为主体，借助电影、电视、电玩、网络和移动通信服务渗透融合，形成的一个完整的产业链。动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要文化产业，具有消费群体广、市场需要大、产品生命周期长（可长达70年）、高成本、高投入、高附加值、高国际化程序等特点。作为以卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体等为主要生产内容的产业，动漫因其具有当今知识经济的全部特征，涵盖了艺术、科技、传媒、商业、娱乐等多种行业，而被视为21世纪创意经济中最有希望的朝阳产业。延伸到影视、服装、玩具、工艺品、出版、广告、休闲、娱乐以及软件、工业设计、多媒体、信息通讯等各类产业。而我国的动漫创作现在主要还停留在影视作品创作这一方向。
3 数字动漫专业的课程设置
每个学校都在针对客观情况，制定自己的培养目标和方式，忽略了市场和行业发展的因素，所以，我国的数字动漫专业的发展应把目标方长远点，不要急功近利。数字动画在近几年取得了快速的发展，是因为它充分利用了现阶段的新技术和新方法，特别是计算机技术、网络技术、还有这几年发展起来的移动技术（移动智能终端、移动互联网等），使得现在的动漫影视游戏作品在完成它本来的东西的同时，还提供逼真的视听效果，其中移动技术的引入还让人们随时随地都可以享受动漫作品，所以我国在专业课程的安排上应该及时的适应技术的变化。
在我国现阶段动漫市场的发展和高校动漫专业的开设情况的矛盾中，我们应该主动求变，适应市场，把新技术、新方法、新思想引入到我们的培养方案中：
为了适应动漫产业的发展和对数字动漫专业人才的需求，提升我国数字动漫作品的整体创作水平与制作水平，培养出的能够适应现阶段影视动漫游戏行业（包括广告、电影、电视、网络、互动多媒体、游戏等领域）的能够担负起现代数字动漫的创作的专业人才，这就需要学生在校学习了解动漫创作的各种知识，在将来的动漫作品的创作工作中才能发挥更大的作用。
学生经过在学校专业学习和实践，在毕业后，应具备以下的专业技能：1）了解现有各种影视动画媒体新技术和新方法，并具有强大的自学能力；2）熟练掌握3-4种数字动画创作技术，并能在创作中灵活运用，还能够紧跟动漫创作的潮流，掌握行业的发展方向；3）有良好的艺术修养和美学素质，基本了解音乐和动态图像制作；4）掌握计算机语言，并能够运用相关技术进行互动做平的开发；5）能独立完成制作各种形式的新颖的，有创造力的数字动漫作品。
针对市场的需求，产业的发展情况结合学校的培养目标和培养需求，数字动漫专业开设专业课可以归纳为以下四类：
1） 基础类课程：动画制作原理、影视基础、艺术创作基础、计算机基础等
2） 技术类课程：二维图像软件应用、三维图像技术应用、时间运动控制等
3） 艺术类课程；音乐、视听语言、剪辑艺术、动画艺术原则、动画视听特性、动态美学法则、长镜头理论、表现主义等
4） 制作类课程：影视技术基础、数字动画技术、故事版、一分钟艺术创作、角色动画、数字动画的应用、个性动画创作等
5） 程序开发类课程：程序开发基础、数据库基础、游戏引擎基础、脚本动画、AS3.0程序设计、C++语言等
我们的教学除了理论教学以外，还有非常重要的一部分：实践教学，在实践教学中要求学生做出一些符合社会和产业需求的动画艺术作品，可以是影视、广告、游戏等，使学生在在校学习期间也能够了解到社会的需求以及整个产业对动漫人才的基本要求，还能体会到动漫创作的乐趣。从而真正了解动漫创作的工作流程，理论与实践，实践练习相结合，才能达到良好、切实有效的教学效果。
4 数字动漫教学方法的探讨
4.1 提高对动漫的认识
人们的认识是不断发展变化的。以前，人们认为动画是电影电视的一部分，这是由于时代和技术原因造成的。而技术是在不断发展的，动漫的内涵和外延也在不断的发展和进变化，每个参与动漫创作的人才都需要紧跟技术和时代的发展。
4.2 艺术教学和技术教学两手抓，两手都要硬
基本技术是动画创作的根基，就好像高楼大厦不能建在沙滩上一样，没有技术的支持是不能去谈什么创新的。有了技术的支撑，要想创作出好的作品，还必须具备创新思维和艺术修养。有了艺术的指导，动漫作品才具有旺盛的生命力。所以我们学校的动漫教学课程安排上，要有侧重，在对学生的基本技术的培养上不遗余力，在教学过程中也要注重对学生审美能力艺术素养的培养。二者缺一不可。
4.3 重视实践教学
所谓学校教育和教学，就是老师在课堂上进行理论知识的教授，学生在课堂上的学习，学校还要再安排一些实验和课外实践。但是，对于设计类、美术类的动画教学，特别是结合计算机技术的动漫作品开发，我们应该在实践的过程中进行教学。动画教学最重要的是让学生在实践中学习到动漫创作的基本方法与技能，再辅以理论教学，这样学校的教育将来社会的用就可以无缝结合。所以，我们提倡单纯的理论课程要尽可能的少，实验实践教学尽可能的多。
4.4 软件教学目的明确
中国的软件教学可以说是数字动漫教学中最大的问题，因为中国人与外国人思维习惯不同：我们在软件工具的讲授中总是先讲软件的所有功能，再进行创作；而外国的软件教学先讲授基本功能，然后在实际项目的创作中不断的学习其它功能。这里我们不去争论谁好谁不好，但是现在的各种动漫创作软件和开发软件功能越来越多，使用越来越复杂却是不争的事实，让学生在没有项目实践的基础上去理解和使用软件的所有功能的效率肯定是比较差的。从而妨碍了动画本质的创作。
软件教学的目的是让学生用软件去解决问题、进行创作，而不是让学生单纯的掌握某个软件。因此，在我们的教学活动中，应该把重点放在软件应用方法上，用实际的项目来引导学生完善专业知识和软件的学习，解决遇到的各种问题，避免学生陷于对软件功能的专研。对各种动漫设计开发软件的教学，教师只进行基本功能的讲解，然后让学生在软件的实际应用中去完善技能和技巧。而各个具体命令的使用，鼓励学生自学掌握。软件的具体应用，学生应该在实践中会慢慢体会掌握。这样不仅使学生的自学能力提高，而且实践证明，这方法行之有效，让学生避免在具体软件地使用消耗过多的时间精力，从而把更多的精力投入到动画的创新上。
4.5 动漫作品的创新
我们说的创新，应包括内容的创新、视觉效果的创新和创作方式的创新。
1）内容的创新：内容需要创新，具有个性，好的情节构思对动漫作品的成败是至关重要的
2）视觉效果的创新：我们可以使用传统手绘技法创造新效果，也可以通过各种计算机技术，创造出一些新的，更具震撼的视觉效果。在视觉效果中创意也是非常重要的。
3）创作方式的创新：创作流程我们可以借鉴，但是我们更应该总结出一些自己的创作方法和流程来完成更有创意的作品。
由于传统动画采用与电影电视同样的故事叙事模式，一些人认为动画是电影电视的一个分支，动画的产生和存在都将和电影电视相生相伴，于是，影视院校开设了动漫专业。一些人认为传统动画都是手绘动画，动漫的创作需要有很强的美术功底，所以动画是美术的一部分，于是美术院校开设了动画专业。还有一些人认为，随着计算机技术和网络技术的发展，动漫的外延发生了很大的改变，计算机技术和网络技术的发展将极大的推动动漫向传统领域以外的游戏，教育等领域发展，于是，在计算机领域也开设了动漫专业。动漫创作不仅仅是设计师的领域，现在开发人员也加入了进来。
院校开设动漫专业主要有以下几个优势：
1）知识结构上的优势：动漫创作是综合各个门类艺术优秀成果的艺术形式，它涉及到电影、文学、传统、人体工程、运动规计算机技术、网络技术等，这些都是需要我们认真学习和研究的，只了解电影或绘画是不够的，数字动漫的创作需要技术和艺术的能手，而设计师具有创造力的特点，所以未来动漫视频游戏的创作不仅是电影、美术工作者、更多的是设计人员、开发人员的事，只要我们院校的现有课程中加入相应课程的设置，培养出符合未来需求的专业人才。
2）创作思维上的优势：传统的动漫使用电影语言来描述的，但现在，情况发生了巨大的变化，数字动漫已经不能用单一的艺术表现形式来概括了，大量新的动漫形态已经超过了影视的范畴，扩展到了设计，教育，游戏，网络等领域，所以我们在设计动漫课程时要具有动态的思维，把更多、更广的技术引入到动漫创作中。
当然，在动漫基础人才的配置上，我们应该加强动漫专业师资的引入和培养，培养一支合格动漫教学的师资队伍。
5 结论
目前全国开办动漫游戏专业方向的高校四处开花，这对培养大量的动漫人才，对今后我国动漫游戏产业的繁荣具有积极意义，但同时我们也要看到，不少院校师资短缺，缺少核心软件和设备，没有规范的教学体系和教材，甚至各个院校对动漫游戏专业的命名都不尽相同，造成这种这种情况的原因主要是起步晚，发展快，投入少，这种情况如果不能改变，将严重影响我国动漫教育质量，进而危机生产和制作乃至整个产业市场，我们期待能早日看到适合国情，优秀的动漫游戏教学体系的形成，完善与发展。
参考文献：
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动漫制作技术的认识范文2
（一）动漫的相关概念
在对整体问题进行研究前，必须要对动漫的相关概念进行明确。所谓动漫主要就是通过一系列的制作，让一些有生命、无生命的事物拟人化，同时，对其进行夸张化处理，为其赋予人类的动作与语言。动漫是艺术的一种表达形式，很多人认为动漫是动起来的漫画，实际上动漫包括漫画和动画两方面的内容。漫画主要以书籍和报刊的形式呈现，其具备幽默的特点，读者群体较为广泛，在各种出版物中，漫画的商业属性最强。此外漫画还衍生出了很多其他的产品，能为创作者带来很多利润。动画是指可以活动的连环画剧，漫画为动画奠定了基础，二者相辅相成，不可分割。从艺术角度来看，无论是动画还是漫画，都对人类的文化和文明进行了展现。
（二）平面设计元素对动漫的重要性
从现代商品市场的角度来看，其对动漫的需求逐渐提高，这也直接促进了动画事业的发展，带动了动画事业的进步。动漫在众多文化形式中具备特殊性，在社会经济中的特征鲜明，具有重要地位。在世界每年上映的电影中，有大概四分之一的作品与动画、动漫相关。现代动漫结合了多媒体技术与3D技术，借助网络的东风，形成了合力的趋势，将人们的视角带向了更远的空间，其视觉形式的丰富令人们赞叹。动漫中的人物与场景是其发展的基础上，能够给观众带来与真人作品完全不同的视觉冲击，其中，平面设计的元素为动漫奠定了基础，只有合理的提升平面设计水平，整合平面设计元素，才能够创新动漫人物造型，提升视觉表现能力。传统的平面设计元素与现代化的信息元素融合在一起，既完善了平面设计基本内容，同时，也促进了动漫意识的视觉形式。从未来的发展角度来看，平面设计元素对动漫的影响将给受众展现更加广阔的视觉平台。
二、平面设计元素对动漫视觉效果的影响
（一）平面设计元素的内容
对平面设计元素的内容进行明确十分重要。平面设计元素主要包括平面构成、色彩构成、立体构成三方面的内容。先从平面构成的角度来看，其主要就是点、线、面之间的具体配合，能够让画面产生节奏，提升运动效果，同时，也可以进行重复、渐变等具体的变化，能够在视觉效果方面给予人们以不同动感。在不同的直线上，三个以上的点就可以对面进行形成，相关人员也可以结合点和面的具体特点来完成具体设计。点具有面的特征和优势，同时具有点的美感。具备一定程度上的艺术魅力。相关人员应对点之间的组合关系进行应用，提升动感排列方式的表现力。对于线而言，其主要就是一种集合体，具有位置、方向和长度等特征，在点运动后就会形成线。相比较于点强调聚焦的特点，线主要强调外形与方向，线的曲线排列能够让人有流畅的感觉。面是平面中较大的元素，相比较于点，面更强调面积和形状，点则强调位置与关系。从色彩构成的角度来看，人们对颜色存在一定需求。对于相关从业者来说，必须要加强对色彩的认识，提升创造色彩的能力。无论是对于平面设计作品，还是动漫作品来说，色彩都是美感的基础，是质感的核心，通过色彩的不同搭152APPRECIATION·品鉴·媒介配组合，能够给人带来视觉上的冲击，给予受众不同的感受，无论是温暖还是寒冷，抑或是强硬与柔弱，都需要完全的包括在其中。颜色与物体的基本关系较为密切，其中，表层触色的具体美感能够为人提供心理方面与视觉方面的享受，人们在现实情况中，也往往会按照自身的偏好于习惯来对色彩进行选择，满足各个方面的需求。对色彩进行利用，可以发挥其在空间方面的可变性，按照具体的规律对各方面的关系进行构成，之后对新的色彩效果进行创造。色彩本身不能脱离空间与位置而独自存在，所以，为了能够更好地对其作用进行发挥，相关人员就需要合理对其进行应用。最后需要提到立体构成的相关问题。由于人类生活在三维世界中，因此，日常理解的多种不同的物体都存在着三维形态的共有特征，细致的对其进行研究，借助立体形态能够构成基本法则，提升形体的具体创作能力。立体构成能够让人们更深入的研究三维空间。除此之外，立体构成还是空间与色彩的集合体，想要对形态进行深入理解，就必须要对造型观念进行合理培养，从多个方面入手，对形态要素进行基本的组合与分解，除了需要对造型结构进行明确之外，还应该重点训练构成造型与空间环节的互动，以空间和视觉的概念去开展设计，对良好的视觉效果进行创造。
（二）平面设计元素对动漫视觉效果的具体影响
平面设计元素能够对动漫效果产生具体的影响。在平面设计的过程当中，相关人员应用平面设计元素，借助电脑软件能够对多种质感的具体效果进行合理表现。在电脑的材质库中，具体的肌理与图形和文字进行结合，能够产生视觉方面的表现，无论是软硬还是明暗，抑或是透明模型等等都包括在其中，不同的对比变化效果，本身就构成了动漫的视觉效果，在对形体及模块进行了构造后，利用电脑内的多种角度完成摄影，可以达到良好的动感效果，之后使其成为精细的设计作品，丰富其层次感。平面设计元素为立体设计提供了基础，动漫视觉效果具备立体性，如此就能够展现出平面设计元素对动漫视觉效果的影响。立体设计中能够自由地表现出物体的整体与细节，电脑具备较强的计算功能，能够以平面设计元素为基础，将基本的曲线进行计算，虚拟成为实境。展现出物体的基本效果。将其应用到动画设计当中，相当于以平面设计元素加入到运动序列当中，相关人员观察设计物体在运动中的关系，能够提升视觉效果的展现水平。平面设计元素通过具体的设计与数字化处理，能够将图像或图形转变为动画，视觉效果是否能够令人满意，取决于平面设计元素本身。平面设计元素存在着新的造型语言及思维理念，与人们的日常生活息息相关，动漫创作者可以结合身边的具体材料完全取材，之后通过相关工具创新设计，并以情景资料来对相关的设计内容进行丰富。此外，还可以在虚拟的空间中，对三维模型进行展示，按照自己的想法突出多样化的特点。如此，设计作品传统的静态表述就会转换成动态空间的动漫表达。在视觉方面，层次较为分明，色彩较为鲜艳，能够具有较强的视觉冲击力，让观众在短时间内，留下对动漫作品及画面的深刻印象，这都是因为平面设计元素对动漫视觉效果产生了积极的影响。动漫能够给人以真实感，具备三维特点，立体感较强，艺术欣赏价值明显。通过对平面设计元素的学习，就可以对把握动漫视觉效果的方法进行掌握，培养动漫创作的创新意识，创造出具有实用性的造型。平面设计元素对空间、色彩进行综合理解，如果动漫创作者能够在平面设计元素的基础上，充分理解基本形体，就能够从不同角度提升视觉表现，大幅度的对动漫视觉效果造型的表现力进行拓展。
三、发挥平面设计元素对动漫视觉效果作用的措施
为了进一步发挥平面设计元素的作用，提升平面设计元素对动漫视觉效果的积极影响，视觉传达设计人员也需要提升自身的文化艺术素养，不断地与时俱进，毫无疑问，传统的平面设计已经无法对现实需求进行满足，影视与多媒体静态图形的融合已成为主流趋势，很多创新式的三维造型，也开始得到了广泛的应用。平面设计元素与动漫视觉效果的融合能够提升动漫视觉效果，适应时代要求。在现有的基本情况中，动态设计扮演着十分重要的角色，相关人员可以进入技术领域，应用图形和声音等创造出良好的动漫作品。三维动画是平面设计对动漫视觉效果产生积极影响的重要工具，从平面拓展到立体，能够让设计形态从静态的图形拓展为动态图像。平面设计三大构成的引入，对我国动漫设计，也产生了十分重要的作用，三大构成作为平面设计的基础，静止的物体可以进行移动，并表现出生命的活力，通过空间与时间的处理，可以传递出具有生命的信息，因此，对图形以及图形平面和三维空间的关系进行利用，能够以平面空间为基础，对具有良好吸引力的空间形式进行设计，对动漫作品的基本空间认知进行把握，提高动漫作品设计的传达效果。将平面设计的相关元素融入动漫作品当中，传统的设计作品，从静态表述转变成为动态的多维设计表述，能够较好的形成人机互动的基本局面。对于相关从业者来说，必须要对更加先进的设计理念进行掌握，对计算机应用软件进行熟练的应用，将自身的设计理念进行合理表达。除此之外，相关人员还需要加强创新与科技的结合，设计出具备良好视觉效果的动漫作品，以平面设计元素为基础，实现动静结合，对动漫的视觉美感进行合理的传达。动漫作品的设计必须要对受众进行吸引，而想要做到这一点，就应该在设计的过程中，注意细节，加强图形的创意，提升色彩的品位，完善材料的质地，将平面设计的多种元素与动漫作品进行艺术化的组合，从点、线、面的认识开始，对平面构成、色彩构成进行掌握，同时，以立体构成、透视学为基础，相关人员应注重积累视觉经验，并保证其客观性与科学性，对理性的思维基础进行建立，对视觉的生理学规律进行掌握，对设计元素进行了解，创作出质量较高的动漫作品。随着我国动漫产业的快速发展，企业对动漫人才的需求也越来越大，也提升了中国动漫产业的速度。动漫作为一种基本的艺术创作形式，在中国的发展前景是非常广阔的，因此，相关人员必须重视这一问题，不断促进平面设计与动漫设计的发展。
四、对动漫视觉效果未来的展望
平面设计元素能够对动漫视觉效果产生一定的影响，目前，虽然很少有学者分析该问题，存在着较大的理论空白，但平面设计元素对动漫视觉效果产生了影响，已经是不争的事实。针对这基本现状，为了不断地促进动漫视觉效果的提升，必须要明确基本思路，即便现有研究严重不足，导致分析的过程具备较大难度，但即使是困难重重，也必须要对该问题进行细致的研究与分析。从未来发展的趋势来看，随着计算机数字动漫技术的大规模发展，产业化体系不断得到完善，在电影制作领域，动漫将占据越来越高的份额，以动漫科技公司为基础的产业对接形式，会对现有的外包模式进行替代，毫无疑问，到目前为止，我国动漫在视觉效果方面的发展仍然不成熟，因此，相关人员就必须要对平面设计元素进行合理的挖掘，同时，还需要对动漫技术的影视资源进行合理分配，不断打破动漫技术的垄断形式。近几年来，在动漫视觉效果方面，我国已经有了一定的进步，同时，也出现了代表性的作品，无论是《大圣归来》，还是《哪吒之魔童降世》都包括在其中。动漫制作团队不断进行产业化发展的根源，就在于合理应用平面设计的元素，发挥平面设计元素对动漫视觉效果的影响，以现有的动漫作品为具体核心，做好产业铺垫，推出更多创新式的作品，以良好的视觉效果来对越来越多的观众进行吸引。除了平面设计元素之外，相关人员还需要在动漫制作过程中，对智能化的相关技术进行引用，尤其是在如今的信息化时代，动漫视觉效果的提升，必须要与数字化、信息化接轨，只有如此，才能够更好地达成视觉效果提升的目标。人为因素会影响到平面设计元素、数字化技术与动漫作品的融合，因为如果相关人员能力不足，缺乏意识，就不能对平面设计元素进行挖掘，所以，必须降低人为因素的负面影响，提升动漫影视作品的制作水平。相关企业需要加强对人才的培养，为其树立平面设计的意识，明确平面设计元素与动漫视觉效果间的具体关系。对动漫作品进行评价的主要指标，就是视觉效果，观众对动漫作品最大的期待，也集中在视觉效果方面，所以，需要加强人才培养，将培训的重点放在平面设计元素与数字化技术的方面，对动漫视觉效果的提升产生积极的作用，提升动漫视觉效果制作的效率，降低动漫作品视觉方面的错误率，提升动漫制作的水平与能力。除此之外，平面设计元素与数字化技术都是一种辅助的手段，将其融入动漫作品中，需要技术人员了解基本条件，打下坚实的动漫电影应用基础，发挥数字化技术与平面设计元素的优势，切合未来动漫发展的需求。在现有条件下，相关人员还需要构建良好的多元化体系，让动漫视觉效果能够随着电影行业的不断发展而与时俱进。对于高质量的动漫作品来说，其必须要从多元化的角度来开展系统性技术布局，推动技术体系的实施，解决内容技术垄断的问题，加强专业机构对平面设计元素的掌握能力，提升动漫作品的视觉效果，为我国动漫技术的不断提升提供助力。
五、总结
动漫制作技术的认识范文3
关键词：动漫创作；手绘教学；创作实践；解决方法
在对学生进行动漫教学的过程中，教师首先应该让学生明白的是学生学的是什么，学的东西以后有什么作用，这样才能让学生有学习的积极性，为今后的发展打下坚实的基础。一般说来，现在的学生一谈到动漫创作想到的都是在电脑上用软件进行相应的操作，但是事实上动漫创作也要求创作者有一定的手绘能力，很多学生在学校时不重视对于手绘能力的训练，因而在毕业之后要么找不到工作，要么工作的时候才发现自己的能力不够、经验缺乏。高不成低不就是很多动漫专业毕业生的现状，也充分暴露了一些中职院校教学思路存在的弊端。对学生而言，学生应该发挥学习的主动性，打好基本功，通过自己的创作实践，在老师的指导下发现存在的问题和不足，养成主动思考认真研究的学习方法和习惯。对于教师而言，教师应该着重培养学生的手绘能力，这才是为学生的将来着想。
1.手绘训练教学概述
一般来说动漫专业的学生都应该进行手绘训练，这是出于就业实际需要的考虑。在未进行手绘训练之前，学生的手绘能力大致停留在三个阶段：一是停留在速写的阶段，只能用线造型来描述事物。二是停留在临摹阶段，这样的学生从小就喜欢临摹自己喜爱的动漫形象，但是对于动漫造型却缺乏系统性的认识。三是没有任何的基础，用线造型能力相对薄弱，因而一切知识都得从头开始学起。中职动漫专业班级中的学生手绘能力肯定不是停留在同一水平，因而在进行教学的时候必须根据学生的现状的设计教学内容。
2.漫画的绘画性本质
写实是西方古典绘画的主要特征，在这种模式中，焦点透视、解剖知识、光学造影等技术被广泛的运用，而这些技术的运用对于画家的感受力和创造力提出了极大的要求。而十九世纪末二十世纪初现代主义的运动开始，写实不再成为西方古典绘画的主要特征，而是开始出现了多元化的倾向，漫画由此而生。一般来说，漫画是作家为了表达自己对时事看法而进行的简单绘画，早期绘画的发展为漫画奠定了基础。好奇漫画的主题也从表达作者对时事看法变成了表达各种美好的情感。
3.动漫专业的现状
很多人都埋怨我们国家做不出好的动漫，只能做一些适合低龄儿童看的动漫片，这背后折射出的是我国动漫一线原创人才的稀缺。动漫的创作对于作者的绘画能力有极高的要求，只有具有扎实的绘画基础与创作经验，才能够创造出为人们所喜爱的动漫。但是现在的人们往往忽视了绘画能力在构成动漫艺术的重要地位，因为电脑技术的普及让人们可以不经过复杂的手绘就设计出精彩的动漫，但是从另一个角度来看，很多动漫都只能带给我们一时的惊艳，而之后的动漫大多数是模仿前者，导致了动漫节目的单一。手绘对于动漫的重要性就在于手绘在审美价值方面要比纯粹的电脑虚拟造型更有感染力和亲和力，手绘的一笔一画反映的是艺术家内心的思想，这是电脑所无法模拟的。
而当前的教育形式恰恰是南辕北辙，教育更注重培养学生电脑操作能力，对于学生的手绘能力则选择性加以忽视。很多学者都已经指出我国动漫专业存在的主要问题就是缺少上手快的中期制作人才，这里说的就是对原画和中间帧的绘制人才，也从一个侧面反映出我国的学生手绘能力不强的现状。手绘能力的缺乏使学生难以找到称心的工作，即使找到了工作也难以胜任公司的要求，造成了一方面是大量的动漫专业人才找不到工作，一方面大量的动漫制作公司招不到人才的尴尬的局面。
4.手绘能力是动漫创作的根本保障
手绘能力决定了动漫作品最终的品味，通过对于动漫的观摩，我们能够很容易感受到作者的手绘功底和潜在表达的思想，这些都是电脑设计所难以表达的。曾经由电脑设计的动漫风靡一时，因而各大公司竞相采用电脑技术来制作动漫，但是仔细观察之后我们不难发现，才用电脑技术来制作的动漫大多都是同一个模式，或许在看第一次或者第二次的时候能够带给人新鲜感，但是看到第三次就没什么意思了，这也是大多数动漫电影，第一部与第二部反映良好，而第三部则反响平平的原因。
在动漫教学中加强对于学生手绘能力的训练，向学生灌输勤练手绘的思想理念，切实提高学生的手绘能力，这不仅是等同于发掘学生成为动画原画设计师、角色设计师的潜力，更是为了让学生提早适应社会需求的需要。一言以蔽之，在动漫教学中加强对学生所能的培养，学生今后在动漫创作之路上才会走得更远。
5.动漫教学中加强手绘能力训练的价值
随着动漫产业的蓬勃发展，人们最初的对于电脑设计的狂热已经开始慢慢消退，越来越多的业内人士已经注意到了手绘训练在动漫人才培养中的重要作用，虽然高度发达的数字技术几乎可以使一切视觉效果的实现成为可能，但是现在，大量手绘草图依然是一部动画影片中不可或缺的生命元素，纵观每一部叫好又叫座的动漫影片，无一不是存在着大量的手绘草图。因此可以说，到目前为止没有任何一种技术手段能够像手绘一样快速直接地以形象的方式再现我们的思维。
我国长期以来对于手绘能力训练的选择性忽视，在极大程度上限制了我国动漫行业的发展。很多人都抱着搞动漫设计只要会在电脑上操作的错误理念，但是在实际的工作过程中都会遇到各种问题，由此引进引发了业内人士的普遍反思。在动漫教学中教师应该注重对于学生单独能力的培养，没有必要要求学生精通所有的动漫制作技能。学生所要学习的东西过多，往往会导致什么东西都没学好，因此在课程的设置上应该结合学生的具体专业和学生期望的发展方向来对学生进行分流，以此达到精细教学的效果，这样才能为我国的动漫行业贡献大批可用的人才，推动我国动漫行业的发展。
动漫制作技术的认识范文4
关键词：中国漫画；日本漫画；发展现状；运行机制；吸收
中图分类号：J218.7 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）20-0053-01
一、中国动漫发展现状
中国漫画失去竞争力的原因：首先，原创的动漫品牌少，美国的米老鼠和唐老鸭，日本的机器猫、樱桃小丸子等都是其独创的特色形象，中国源于传统文化角色，没有创新性；其次，动画和漫画互相脱节，两者缺乏联系，制约了周边产品以及整个产业的发展；再次，动漫产业链不完整，不重视长远投资发展，后期衍生品收入低，不能满足产业发展；再有，国内动漫作品受众面有局限性，不能像国外一样实现各年龄层都能接受，影响吸收主要消费力人群；最后，动漫产业缺少专业型人才，特别是具备创新精神的动漫人才，思想滞后，技术能力低是国产漫画的通病。
二、中国与日本漫画运营体系的区别
（一）漫画生产方式不同
日本漫画生产时候有明确分工，可提高效率，漫画绘制和故事编写有明确的分工，有专业的漫画人才的培养，这些都决定日本漫画生产创作的高质量；中国虽有初级漫画助手分级但不够细致，绘画和故事编写都是同一个人完成，动漫行业人才结构不均衡，专业能力高的人才比较少，生产的时候就落后于日本漫画。
（二）漫画类型划分体制及分级制度不同
日本漫画针对年龄范围比较广，不同的漫画类型适应不同的消费群体。针对不同年龄有不同的漫画产品，在销售的时候有严格的分级分区制度；我国动画还将认识停留在面对低年龄段的读者上，将具有高消费能力的大龄读者推给了国外动漫。国内审核机制制约了针对大龄读者的漫画题材的发行，这种审核体制使得国内漫画读者年龄结构严重失衡。
（三）动漫产品及衍生品销售的不同
日本漫画有本国漫画连载和出口两种销售利润，日本政府重视支持其漫画产业。日本及其他国家的漫画衍生品及周边产品的销售模式稳定，销售利润大；反之，国内漫画出版落后，利润低。动漫产品开发少，销售范围小，不能迈向国际市场，政府扶持力度小。
三、吸收日本漫画优势发挥自身特色发展展望
（一）提高自身水平，加强文化素质
国外动漫发展之时，国内动画的粗糙陈旧逐渐显露。为了适应素质不断提高的观众的需求，模仿国外的动漫作品像不管是在绘画，背景，技术以及故事，情感氛围等方面都模仿《狮子王》的国产动画《宝莲灯》，再有《大耳朵图图》模仿日本《蜡笔小新》。想要发展就要有创新，模仿只会让观众味同嚼蜡，要有新的故事题材，制作技巧，加强自身制作水平，技术发挥动漫才有突破发展的可能。
（二）洗手日本精华，拿来与创造要兼顾
模仿的同时有自己的创新，日本的各种产业都遵循这样一个原则，吸收国外的好的产品，在本国进行创新改良，凸显自己的风格和特点。所以说，模仿要有突破。日本著名的动画《铁壁阿童木》是吸收我国《铁扇公主》的精神后进行创作的，但发展至今仍然经久不衰，就在于学习的同时还加入了自身的特色和创新。
（三）学习国外优秀的动漫制作技术技巧
国外动漫发展的好还有重要的原因，就是先进的制作水平。国外的制作体制的先进，后期制作的精良，配音，音乐等方面的完善。要加强对国外优秀技术的学习，争取应用到国内动漫的制作中来。
（四）发挥自身传统特色
中国自古以来就有很优秀的文化传承，这是很多国外在发展漫画产业时不具备的优势。所以，国内在发展漫画产业的时候应该加大对传统文化形象，故事的开发与利用，使经典得到流传，使富有中国特色的东西在中国重新弘扬并被发展。
（五）要加大政府的推动扶持力度
政府要在政策上保护本土动漫产业，文化传承。在宣传上帮助推动国产动漫发展，在审核上考虑整个产业的整体发展，在日后的周边产品及衍生品的开发销售上给与优惠政策，争取实现动漫产业更快的发展速度。
四、结论
本文分析国内漫画的发展，找出了中日动漫运营体制的区别，总结中国漫画借鉴外国优秀精华的发展展望，最终目的是提升民族动漫产业的发展，推进文化产业的进步，创建和谐的精神文明社会。
动漫制作技术的认识范文5
关键词：动漫设计 制作专业 教学模式
近几年来，国家大力倡导大力发展中国的动漫产业，创建具有中国文化特色的动漫影视创作体系，给我国的动漫产业带来新的发展机遇。2004年底，我国有171所院校开办了动画专业，一年以后，设有动画相关专业的高校已超过250所，队伍已显庞大。动漫设计与制作专业是一个以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新型专业，但是，这一专业办学历史短，办学经验匮乏。对于从事动漫教育的一线老师来说，如何把握好动漫的教学与实践，培养动漫企业真正需要的人才是高职院校动漫专业面临的最根本出路。因此，“工作室制”教学模式作为动漫专业实践教学的一种切实可行的新型教学手段与模式，它的建立和发展将对实践型教学起到有力的推动作用，提高了学生的实践动手能力。
一、动漫专业教育的现状分析
当今中国动漫教育从客观角度来说还存在许多弊端，阻碍了动漫专业教育的发展。
1.动漫人才培养与市场需求严重脱节
高职动漫设计与制作专业主要培养德智体美劳全面发展，熟练掌握二维和三维动画设计与制作技术的高素质技能型专门人才，人才培养目标明确，课程体系知识结构强调“应用型”、理论教学以“够用、必需”为指导，更注重学生实践能力的强化训练。但是目前很多动漫院校对于动画理论认识不足，对于动画人才的培养存在较大的缺失，尤其是近几年，动画院校盲目扩招，批量生产，忽视了教学质量，导致动漫专业学生在专业知识、专业技能、综合素质、实战能力与市场需求值有很大的距离；在工作能力上，普遍存在基础不够扎实、技术不过硬，知识博而不专，实战经验和创新能力不足；在工作方法上，自我意识强，沟通能力和团队协作能力弱；在主观态度上，存在心浮气躁现象，工作粗糙不踏实。
2.师资力量薄弱
师资问题是动漫教育教学发展的首要问题，相关多的动画学院脱胎于原来的设计学院或者计算机学院，校动漫设计与制作专业的教师都是计算机、美术或其他艺术类教师半路出家而来的，并未接受过动漫专业的系统培养，缺乏动漫行业的实践经验，难以把握动漫教育的本质及发展态势，在教学中不能做到统筹全局。
3.传统教学模式难以适应动漫教学发展的需要
传统动漫专业教学过于侧重课堂授课方式，强调二三维电脑软件操作技能的培养，教学方法单一，学生缺乏主动性、实践性和创新性，以至于动漫设计与制作专业变成了单纯理论的教学，教出来的学生缺少应该具备及掌握动画运动原理及基本运动规律等基础知识，一定程度上也遏制了学生创新能力的发展。
除了以上问题，动漫设计与制作专业教育还存在的问题包括：教学体系不完善，教学目标不明确，教学实施单一、课程设置不合理、专业与行业联系不紧密、课程教学与实训实验环节严重脱离等现象。所以，作为动漫设计与制作专业教育，必须更新教育理念，提高学生实践技能，加强学生的团队合作精神，走产学结合道路，将动漫教学、社会实践和实操三方面结合起来。因此，动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式应运而生。
二、引入“工作室制”教学模式的重要性
关于设计工作室制度的起源，最早可以追溯到上世纪德国的包豪斯艺术学院。包豪斯艺术学院教学思想第一次将美术教育与工艺技术教育有机结合。从某种意义上说，以工艺实践活动为基础的美术教育所培养的应是一种具有较高艺术理论修养，同时掌握工艺技能的复合型人才。这种“工艺作坊式”教学模式形成了最早的工作室教学形式。在包豪斯工作室中，学生与导师共同完成设计课题。这种新式的师徒教学方法在当时引起了一场前所未有的教育革命，给今天的艺术教育带来了巨大而深远的影响。
当前，动漫高职院校单方面的培养教育方式已经脱离了社会，动漫发展的方向和空间离不开校企合作，而建立“工作室制”教学模式的目的就是以行业为需求，以职业能力为导向，注重学生的穿凿实践动手能力，提高学生的专业综合能力，学生在校学习与行业岗位需求实现真正意义上的“无缝链接”。
动漫设计与制作专业作为实践性、技能性和艺术性很强的专业，学生对市场和行业需求的了解程度直接关系到学生的未来发展和就业前景。动漫设计与制作工作室的建立为学生提供了一个开放的实践操作的空间，参照动漫企业工作实际场景，把动漫企业相关的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到工作室来进行详细讲解和分析，进行策划与设计，以工作室为平台，专业教师带领工作室学生承担动漫企业相关的设计任务和项目；以工作室为平台，把教师、学生、企业三者有机的结合起来，切实做到教学与实践操作、教学与行业需求紧密相联系。这种“工作制室”教学模式对于提高教师的专业实践技能，提高学生的实践操作能力和创新设计能力和创业能力都有着很大的帮助。
三、构建动漫设计与制作专业“工作室制”模式思路
1.动漫设计与制作“工作室制”基本内涵
动漫专业在课程设置上由动画基础课程、动画设计课程、动画制作课程、动画实践课程所组成。针对动漫设计与制作专业人才的培养特点，“工作室制”的构建可以涉及到动画制作流程中的主干课程，可以很好做到理论联系实际，避免传统教学理论与实践环节脱节的弊端，还可以启发学生创新思维，最后达到预期目标。工作室可以参照学生的知识结构，例如，一年级的学生刚进入动漫知识的学习，可以进入工作室进行基础的动漫专业知识感知认识，了解行业历史和发展动态，掌握市场对人才的定位和需求，熟悉本专业所要掌握的知识点和能力，为学生以后的学习方向起到一定的引导作用。到学习后期进行综合能力训练时，可以根据学生水平分组进入不同工作室进行项目合作，优秀的学生到动画前期工作室，进行包括人物设计、台本设计、场景设计等工作；中期工作室可以完成元件拼合、上色、动画等工作；后期工作室则运用特效和合成技术完成最终项目。
在“工作室制”教学过程中，教师可以是动漫专业教师，也可以是动漫企业具有研究、设计和开发能力的设计总监、设计能手，最终是要始把学生培养成熟练工作能手，按工作项目的目标进行教学，以真实的工作项目和工作岗位要求进行训练，以工作室为基本单位，让学生进入工作室分工协作，按前期、中期到后期的工作流程进行专业学习，培养学生工作能力、了解工作流程，使学生在学习过程中综合能力得到提高。
苏州工艺美院在“工作室制”教学模式走出了一条切实可行的路。苏州工艺美院是一所资深艺术类院校，该院校最大的办学特色就是有50余个工作室，其中与电脑动画有关的就有：电脑美术工作室、动漫立体造型工作室、三维动画设计工作室、二维动画设计工作室、漫画造型工作室等。这些工作室为学生的实践教学提供了良好的条件，充分让学生体会“通过动手来学习”。而且也为动漫公司入驻学校提供了充分的条件，学校免费为公司提供工作场地、提供实习的学生。当然，学生的劳动是有偿的，公司要根据劳动量付薪水，并定期对学生进行考核，奖惩分明。反过来，动画公司要派出公司骨干免费给学校的动漫专业学生上课，这样学生学的知识既新颖也不会与市场脱节，从而学校与动漫公司都实现了双赢。
2.动漫设计与制作“工作室制”结构形态
（1）工作室的作用
“工作室制”教学模式是一种崭新的教学模式，与填鸭式教育是有根本的区别，它使得实践教学有更多的自主性和灵活性。它是一个开放式的实践教学平台，是教师进行科研、设计和学生进行实践操作的基地，它的主要任务是培养具有实践创作能力、创新设计能力的动漫设计和制作的高技能人才。
（2）工作室的管理
工作室作为一个开放的教学空间，它处于一种相对自主的管理方式；工作室负责人主要负责日常教学组织安排和总体规划管理，工作室成员实行二级管理，他们都隶属于工作室，属于教学团队。该团队负责学习任务、项目开发、校企联系等工作。考核标准包括：教学任务完成的绩效、校企合作的效果、工作室特色以及学生综合能力掌握评估等。
（3）工作室的教学组织
通过工作室的教学，师生关系实际上以转换成一种师徒关系，师生之间是零距离的接触。所以，相对于以往传统的教学模式，工作室制的教学模式为学生提供了一个更具体、更直观、更明确的学习方式。师生之间的良性互动，能使师生之间沟通更顺利，教师可以根据学生自身特点，制定相对应的教学目标，培养学生的个性和创新能力，学生参与动漫企业真实项目的引进和制作，介入工作室就意味着介入企业，能全方位的提高学生的专业实践能力，达到良好的教学效果。
以我院为例，我院与苏州飞天动画公司进行校企合作，成立了动漫设计工作室，动漫专业学生在进行“三维动画综合设计创作”课程时，苏州飞天动画公司提供了“材质渲染三维建模”实际工作项目，学生在工作室做承接项目为主，在整个教学过程中技能训练和实践项目能很好的结合起来。
（4）教学内容与方法
教学内容应根据高职院校侧重培养技能型、实践型、应用型人才的特点。理论课程系统着重讲授理论知识与实践方法，并设置具有实践应用、模拟仿真、实战项目开发性质的课程，把工作室的项目工作任务贯穿到整个课程教学当中。在实训课中，学生可根据行业与市场的实际情况确定不同的项目内容进行分析、讲解、讨论、设计与制作等。在教学方法上，应该采取灵活多样的教学方法，如情景体验法、案例分析法、方案讨论法、现场教学法、模拟仿真法和项目实战法等提升教学质量，在实践教学环节中应选择与行业合作的零距离的实践方式。
四、结语
综上所述，动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式是一种积极有效的尝试探索。“工作室制”的建立为学生构造了一个自主学习、实践、实训学习、创新的平台，学以致用，保证了动漫专业人才的培养质量，对提高学生就业率，提高学生的综合素质能力起到了很好的保障作用。对动漫设计与制作专业高职院校来说，工作室的建立可以为动漫设计与制作的教学体系、动漫师资队伍的建设起到良好的促进作用，不断推进学院和企业的生产科研能力，实现互动双赢。
参考文献：
动漫制作技术的认识范文6
视听觉：丰盛华宴
美国动画片在画面处理、音乐配置等方面都达到了极高水平，这不仅体现在直接利用计算机生成图像的三维动漫作品中，也同样体现在手绘二维动漫中。如《白雪公主与七个小矮人》、《狮子王》等注重细节刻画，形象鲜明，音乐优美，雅俗共赏，既能获得美的视听感受，又使人享受到由视听而达情感获得的审美体验。《狮子王》更是一举拿下了奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪士尼动画的里程碑作品之一，配置了27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热爱。它是电影史上唯一进入票房排名前十名的卡通片，为迪士尼创造价值10亿美元。
从1995年开始直接利用计算机生成图像和数码成像的三维动漫，在视听方面的效果更是激荡人心，极具震撼性和冲击力。以《海底总动员》为代表的一系列影片将计算机动漫特技运用到影片形象塑造，在视听方面达到了极高水平，正如《今日美国》所谓“视觉极具震撼，动作场面令人热血沸腾”。随着3D不断发展和对电影各方面技术的吸纳，美国动画片的视听冲击效果越来越富有震撼力，以至于观众在看3D影片时需要戴上特制的眼镜，这说明如同其他好莱坞大片一样，美国的动漫作品也具有与之相似甚至更强的震撼效果。也正由于此原因，2006年北美动画片《汽车总动员》、《冰河世纪2》、《快乐的大脚》、《篱笆墙外》占据了十大卖座影片的四个席位，成为美国电影的一大亮点。
技术：走在前列
美国动漫作品的技术主要表现为电脑技术和电影特技的全方位运用。
美国动漫的电脑制作之路始于1991年。是年，在娱乐领域具有无可比拟地位和强大发行策划能力、创造了无数经典动画片的美国娱乐巨头迪士尼与苹果公司创始人史蒂夫?乔斯旗下拥有最先进电脑技术的皮克斯动画工作室结为合作伙伴，签订了制作电脑动画长片的协议，迈出了美国动漫具有历史意义的一步。当年11月22日，世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》在美上映，自此电脑特技迅速融入动画创作领域。随着电脑技术的进一步研发使用，为美国动画异彩纷呈的画廊加上浓重的一笔，开启了美国动画创作的崭新天地，也进一步形成了美国动画的特色。正如迪士尼和皮克斯动画影业首席创意官约翰?雷斯特所说：“进一步采用3D技术和电脑特效能帮助我们以最好的方式讲述故事。”业内人士表示，3D影片的出现还能有效遏制盗版现象，因为任何人都无法从电影银幕上偷录3D电影。因此，随着3D不断发展，3D动画已经渐渐取代了平面动画，成为未来美国动画发展的主流：2008年迪士尼公司宣布的未来4年电影制作计划的10部动画影片中，有9部将采用最先进的立体电影技术。郎咸平教授指出美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，“通常多运用高科技拍摄手法”。
动画技术并不仅限于动画片，在电影、电视等多媒体中也得到广泛运用，使得电影得到了更多的技术支持，成为现代电影重要的一部分。反过来，在电影利用电脑动画补充其表现手法的同时，美国动画也吸取电影的各方面技术，两者在技术上互相渗透增加了其动画的附生值，成为美国动漫的特色之一。不仅如此，美国动漫还不断发展更新技术，充分利用高科技为动漫发展插上有力两翼，如针对制作流程的技术创新及成本控制，赋予电脑动画人情感的系统工具EMO及动画事业生产管理系统NILE等，通过技术研发不断提升动漫作品质量。
资本：大资本模式
美国动画的制作成本很高，动画影片动辄耗资几千万甚至上亿美元。如耗资6000万美元以上的就有《玩具总动员》、《汽车总动员》、《海底总动员》、《料理鼠王》等，其中《玩具总动员》耗资上亿美元，《海底总动员》为1.94亿美元，2007年的《料理鼠王》为1.5亿美元，成本极高。究其原因，有以下两点：
制作成本高。动画片制作包括动画片的剧本、形象设计和分镜头以及具体制作，其工作非常繁复，工作量也非常大。一部电影可能常驻几十人就够了，但一部动画片需要大量的人工，没有几百人、几千人是做不下来的。而且制作周期非常长，《狮子王》耗时5年，《玩具总动员》历时4年，工程之浩大令人叹为观止，因此耗资大也就在所难免。而且为保证质量和效果往往还有很多其他的费用支出，如《狮子王》在动画片前期，制作人员被拉到非洲实地考察花了好几个月。在明星制下的好莱坞，明星们无疑是票房的一大保障，选择当下较有影响力的影视明星担当配音演员与选择大牌导演成为美国动画片制作的风尚，《玩具总动员》聘用天王巨星汤姆?汉克斯和魔幻导演蒂姆?艾伦的幕后配音，这些都增加了其制作成本。
宣传推广耗资巨。美国动漫产业以电影动画为主，以好莱坞电影基地为基础，因此美国动漫市场运作模式基本上遵循好莱坞电影模式，上映前期宣传如同其他美国大片一样，利用各种媒体发动宣传攻势，预告片，全球同步上映等，因此推广方面所费资本很高。制作成本和推广成本比例基本上为1∶1，甚至更高，因此宣传费用往往高达数千万乃至上亿美元：《海底总动员》制作成本为9400万美元，市场全球推广费用将近1亿美元。《料理鼠王》的宣传费也高达5000万美元。美国动画的高科技特点也在一定程度上增加了其整体成本，因为技术研发、更新和利用都会耗费大量资金。
运作：商业化
作为高成本的回应，美国动漫收入也是相当可观的。《四眼天鸡》、《玩具总动员》、《汽车总动员》等动画片，上映票房收入都超过了2亿美元，全球票房收入《海底总动员》为8.6亿美元，《超人特攻队》为7.046亿美元，《汽车总动员》为4.61亿美元。它们在播出环节即收回投资成本并获得高额市场利润，令中国动漫产业投资者艳羡不已。而这种局面的开创，是和美国动漫的商业化运作分不开的。
在故事设置方面严格遵循商业电影的模式。迪士尼动画片在故事设置方面具有很强的商业化色彩，不仅从画面上，更从情感上俘获了全球亿万观众的心，并多次问鼎奥斯卡。如美国观众对“英雄”和“爱情”这两大主题着迷，所以美国动漫作品大多会照顾观众对这两大主题的诉求，善于在作品中加插能触动观众情感的情节，以给观众更大的想象空间，加强观赏性。如1998年迪士尼公司根据中国《木兰辞》改编的《花木兰》，剧情主线虽依据《木兰辞》忠孝的故事展开，但剧本经过大幅扩充改编，加入许多原诗没有的细节以及若干新创角色，并加插花木兰与李翔将军的爱情故事，通过细致的动漫画面和爱情元素来拨动观众的幻想神经，以符合商业电影剧本长度和曲折的需求。在《玩具总动员》、《蜘蛛侠》中，爱情和英雄的元素仍是其主要内容。这种故事模式被称为“经典的好莱坞叙事风格”。
