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动画电影研究报告范文1
关键词：动画；民族文化；现状；对策
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0284-01
从1922年中国第一部动画诞生以来，中国动画一直都和民族文化息息相关，它们在动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种，同时也将中国的文化传播开了，为了解中国民族文化打开了另一扇窗。
一、政策情况
2004年7月国家实行国产动画片题材规划制度，经规划审查同意立项后方能投产制作，同年10月提出发展民族动漫和游戏精品工程的方案，并由文化部成立支持动漫和点子游戏产业发展专项工作小组实施民族动漫和游戏精品工程。随后相继设立四大国家动漫游戏产业振兴基地，分布在北京、四川、大连、湖南。
2005年四川省成都市信息化办公室结合国务院办公厅《关于推进我国动漫产业发展若干意见的通知》，完成了《成都市动漫产业现状分析和发展目标、瓶颈突破措施》研究报告，分析了我市动漫产业现状，专门设立了“鼓励优秀民族动漫游戏原创作品专项资金”。四川省委杜青林书记在2007年四川省省政协九届五次会议上特别提出，要“力争把我省建设成为全国领先、国际知名的动漫游戏产品研发中心”。
二、产业情况
2010年据文化部动漫产业专项调查，全国从事动漫生产经营的企业已达8300多家，2011年我国电视动画产量排名前5的省（区、市）中分别是浙江、江苏、广东、辽宁和福建省。虽相比2010年我国各个地区的动画制作都有数量上的增长，但横向比较而言，华东、华南地区的发展稳健、迅速，西南地区的动画在产值、生产量方面发展则相对缓慢许多。而四川地区作为西南重要的文化、经济中心，在动漫产业发展方面也趋于缓慢阶段。2008年成都只有5部动画，2009年只有一部，2010年2部，2011年1部。
在2011年之前成都动画电影零备案、零生产，从未占过国产影院动画的份额。2011年成都动画机构在国家广电总局立项备案的国产动画电影共3部，其中《格萨尔王》于2012年制作完成，但从数量上来说成都动画电影还有待发展，动画文化产业也需要进一步开发。
三、问题分析
2010年全国从事动漫生产经营的企业已达8300多家，成都地区160多家，2008年在这160多家企业中，四川确定了成都梦工厂网络信息有限公司、成都逸海情天数字娱乐有限公司、四川八七六零网络科技有限责任公司成为全省网游动漫产业重点扶持的公司，同时四川精锐动画有限公司、成都风之翼动画制作有限公司、成都中漫伟业文化产业开发有限公司也被确定为重点扶持的动漫企业。在这三家动漫企业中，
动画电影研究报告范文2
动漫产业迅猛发展，从成长期向成熟期过渡
2010年，我国动漫产业保持着迅猛发展的良好势头，中国动漫市场的规模高达208亿元，较2009年增长22.4%，预计到2012年市场规模有望突破320亿元。总体来看，我国动漫产业发展已经从成长期向成熟期过渡。
产业政策不断给力
“十一五”期间，政府了30余项文化产业政策，各级政府出台了一系列文件，从政策上明确了动漫的产业属性。动漫产业的发展目标、发展思路、管理职能、扶持机制和优惠政策得以完善，为力争在5～10年内使我国动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列扫清了体制机制障碍。
2009年《文化产业振兴规划》通过并实施，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。2010年，、新闻出版总署、文化部等部委共出台了十余项文化产业政策，具体包括《关于进一步推动新闻出版产业发展指导意见》、《关于动漫企业认定工作有关事项的通知》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》、《互联网视听节目服务业务分类目录（试行）》、《关于加强动漫游戏会展交易节庆等活动管理的通知》、《网络游戏管理暂行办法》、《全国文化系统人才发展规划（2010～2020年）》、《全国文化市场知识产权保护专项执法行动方案》、《关于加快我国数字出版产业发展的若干意见》、《动漫企业认定管理办法》等，这些政策和文件的实施必将提高创作水平，减轻企业税负，增强盈利能力，扩大市场影响，推动动漫产业的发展。
动漫出版物持续发力
中国动漫出版物市场已建立起以期刊和图书为主、音像制品为辅的文化产业链格局。动漫书刊市场每年增长率在5%左右，预计到2012 年将达到6.5 亿元的规模。
动漫杂志是创作者和读者之间的交流和沟通平台，是漫画产业的基础环节。漫画杂志在期刊阵营中异军突起，这几年涌现出《尚漫》、《知音漫客》、《漫友》和《漫画世界》等50余种优秀品牌杂志。根据全国报刊市场调查，2010年，动漫书期刊《知音漫客》月销售达到260万册，雄踞中国动画杂志发行量榜首。
期刊连载漫画一旦形成固定读者群，策划出版单行本图书就势在必行。漫画图书出版表现不俗，《漫画世界》成功策划出品了《乌龙院》系列漫画图书近百种，总销量超过3000万册，连续6年成为中国最畅销的漫画图书，作者敖幼祥被媒体誉为“中国漫画之神”；《喜羊羊与灰太郎》、《虹猫仗剑走天涯》目前的销量在200万～400万册之间。
动画抓帧图书成为出版市场一大亮点。近几年来市场销量较好的作品主要有《虹猫蓝兔七侠传》、《福娃奥运漫游记》等。江苏少年儿童出版社推出《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》的同名电影连环画销量仅在2010年第一季度就超过了40万册。
影视动画成绩斐然
2010年，国产动画片生产数量、艺术质量、制作技术、播映效果、市场环境、产业结构、教育教学等方面都取得了显著成绩。
动画片产量显著增长。据统计，2010年全国制作完成的国产电视动画片共385部220530分钟，比2009年增长28％。全国共有20个省份以及中央电视台生产制作了国产电视动画片。其中，全国动画片创作生产数量排在前5位的是江苏省、浙江省、广东省、辽宁省、中央电视台及所属机构。国产电视动画片生产数量较2009年增幅较大的省、自治区分别是：内蒙古、四川、河南、山东、辽宁。按国产动画片生产数量，我国原创动画片制作生产10大机构是：无锡亿唐动画设计有限公司、深圳华强数字动漫有限公司、杭州漫齐妙动漫制作有限公司、沈阳非凡创意动画制作有限公司、央视动画有限公司、浙江中南集团卡通影视有限公司、沈阳哈派动漫有限公司、宁波水木动画设计有限公司、杭州时空影视文化传播有限公司、杭州宏梦卡通发展有限公司。
动画片质量不断提高。国产动画片创作水平、艺术质量、技术水平也随着动画产量的增长而不断提高，一大批优秀的国产动画片受到观众的欢迎。2010年度，广电总局共向全国电视播出机构推荐播出81部优秀国产动画片。其中，江苏动画制作机构16部，浙江动画制作机构10部，中央电视台及其所属机构9部，广东动画制作机构8部，北京、辽宁、福建动画制作机构各6部，河南、重庆动画制作机构各4部，湖北动画制作机构3部，天津、河北、安徽、湖南动画制作机构各2部，云南动画制作机构1部。
国产动画播出数量逐年上升。全国33家少儿频道和5家动画频道，已经成为推动动画健康发展的重要平台。中央电视台每天播出动画片约12个小时，5家动画频道平均每天播出动画片都超过12个小时，全国共有300多家电视台具有固定时间播出动画片，现在还有一大批省级电视台开始播放国产动画片。动画频道、少儿频道收视份额逐步上升。
动画电影取得新突破。动画电影在整体电影市场中所占比重快速增长， 2010年生产动画影片16部，2010年前三季度国内动画电影总票房收入约为4.89亿元，其中国产动画电影为1.69亿元，占35%。《梦回金沙城》为中国动画电影开拓海外市场进行了有力探索与实践，摸索出一套完整的制作技术标准，并成功入围第83届奥斯卡最佳动画片奖候选名单；《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》继续创造国产动漫电影亿元票房神话；《黑猫警长》、《长江7号爱地球》等十余部国产动画电影也开始在电影市场中赢得一席之地；最新一部动画电影《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》的票房已经破1.5亿元。
国产动画产业基地政策不断完善。2010年，国务院以及各地政府出台的国产动漫产业优惠扶持政策收效显著，一些主要城市动画片生产积极性持续增长。国产动画片创作生产数量位居前列的10大城市分别是：杭州、无锡、沈阳、深圳、广州、苏州、宁波、北京、郑州、合肥。目前，长三角地区、华南地区、华北地区、东北地区、西南地区以及中部地区都形成了若干个动画产业集群带。绝大多数动画产业基地积极落实广电总局以及地方关于推动我国动画产业发展的举措，制定战略规划，完善服务设施，凝聚动画企业，培养动画人才，推进动画生产，取得了较好成绩。2010年，国家动画产业基地自主制作完成国产动画片269部，172689分钟，约占全国总产量的78.3％。生产数量排在全国前列的国家动画产业基地是：杭州高新技术开发区动画产业园、无锡国家动画产业基地、沈阳高新技术产业区动漫产业园、深圳市动画制作中心、南方动画节目联合制作中心。
动漫新媒体积极探索
无所不在的互联网以及“带体温的媒介”手机为动漫产业的发展开辟了全新的盈利空间。
I 尚漫、有妖气等原创漫画网站近5年来进入黄金发展期。百度旗下高清视频网站奇艺于2011年3月9日启动中国首家原创动漫视频平台。
国产原创动漫通过网络传播受到追捧，很多作品获得上百万点击率，因而有人夸张地把网络称为国产原创动漫的“救命稻草”。《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》等多部国产优秀动漫作品在网上获得了近3亿次的播放量；都市情感题材动画片《泡芙小姐的金鱼缸》得到都市年轻白领的认可，2010年8月播出以来，仅在优酷网的点击率就达到了450万次。草根动漫开始通过网络平台免费走红，“包强”（Super Baozi）便是由一段仅5分钟的网络视频免费“走红”的草根动漫形象。
手机动漫强调创意性、时效性、实用性、概括性。手机动漫市场的快速发展得益于以运营商为主导的服务模式、营销体系，以及个人付费模式的成熟。据预测，2011年底我国3G用户数将达到1.5亿户，这必将为手机漫画业务提供强有力的市场支撑。据艺恩的《2010中国动漫产业投资研究报告》，2012年中国手机动漫市场规模有望达到12亿元。
手机漫画平台品类日渐丰富。目前的手机媒体漫画平台有“漫鱼”、 “漫逸”等，这些软件功能强大，为手机移动终端用户提供了专业化服务。拓维信息作为在该领域内的典型企业，其手机动漫业务成为其核心产品线。2010年1月28日，我国首个手机动漫公共技术服务平台在长沙启动，这是中国首个为手机动漫业务内容创作、内容集成与分发、服务运营等提供全方位服务的大型综合公共服务平台。《三国演义》系列漫画作品，通过此平台转化成手机动漫电子书后，至2010年底下载量达到近100万次，创造经济效益近50万元。中国电信动漫运营中心于2010年11月18日在厦门正式揭牌，并投入运营，宣布正式推出“天翼动漫”业务，拟打造强大的、多方位的动漫基地。2010年11月1日，国内首份手机漫画杂志《村人画趣》正式上线，以其清新幽默的创意、犀利精彩的语言成为手机一族的新宠。
动漫衍生品开发风生水起
至2012年前，中国动漫衍生品市场规模年均增长率将维持在30%左右。艺恩咨询预计，在2009年129亿元的基础之上，2012年中国动画衍生品市场规模将达到220亿元。在整条动漫产业链中，动画衍生品行业的市场规模将达到出版和播出市场的10倍以上。
三毛、孙悟空、小破孩、虹猫蓝兔等都是当下的动画衍生品市场上广受欢迎的国产卡通形象。动画衍生产品占到动漫产业全部盈利的70%，这个现实让刚刚起步的中国动漫产业纷纷涌向衍生品的开发。《喜羊羊与灰太狼》三部贺岁电影，票房全部过亿，同名画册发行量已达50万册；喜羊羊、灰太狼的玩偶、文具、地板、墙纸、糖果等各种衍生产品已经达到上千种，品牌价值已达10亿元人民币。2010年宏梦卡通正式向游戏产业进军，斥资1000万元人民币与上海灵禅信息技术有限公司联合开发了大型社区游戏――《虹猫蓝兔象王剑》，截止到目前，宏梦卡通虹猫蓝兔精品店从2009年初的20余家迅速扩张至120余家，遍布全国各大中城市。奥飞动漫在成功上市后，2010年出资9000万元收购嘉佳卡通60%股权，拥有30年频道经营权，其将更多的资金投入到动画片制作上。以动画片为核心，开发相关的衍生品，助推该公司进一步强化“动画+玩具”的商业模式，打造集内容、媒体、产业运营三者结合的新商业模式，从而进一步整合动漫产业链，实现其向文化企业的转型。深圳创造的魔力猫、憨八龟等一批原创动画形象也纷纷亮相，并在电子辞典、儿童药品等商品外包装上露脸，以创新的“形象授权”商业运作模式搅热了中国动画业界；深圳腾讯公司的QQ 企鹅也正在开发多领域授权，试图打造“中国卡通文具体育用品第一品牌”。此外，广受年轻人欢迎的漫画形象也大力拓展周边市场，几米《微笑的鱼》限量主题手机业已推出，香港珠宝品牌Just Gold 还开发几米系列首饰。
动漫“走出去”惊喜不断
中国动漫的“走出去”不仅是让其他国家了解中国动漫，而且旨在积极向国际市场推介国内动漫企业和动漫产品，让国产动漫及其衍生产品进入世界动漫主流市场，使海外版权收益成为中国动漫产业发展的主要盈利点之一，不断扩大中国动漫产品在国际市场的份额，增强中国动漫品牌和中华文化的国际影响力。
近年来，在“走出去”战略推动下，我国动漫产业在对外合作交流和版权贸易中得到了长足发展。
2009～2010年度评选出211个文化出口重点企业和225个文化出口重点项目，其中动漫类企业36家，动漫类项目40个。“蓝猫”、“天眼”、“喜羊羊”、“炮炮兵”等一批民族动漫品牌成为弘扬中华民族传统文化、提升我国国际文化软实力的重要载体。一些民营动漫企业如湖南山猫卡通、宁波水木动画设计、江通动画等逐渐成为我国影视文化产品出口的重要力量。《喜羊羊与灰太狼》最新的100集动画，将通过迪斯尼公司在亚太52个国家和地区播映；重庆多部动画片卖到了中东、北美、印度等地；黑龙江生产的大型系列三维动画《探索地球村》和网络游戏《万国争霸》成功出口到30多个国家和地区。此外，美国卫视近日选择了第六届中国动漫游戏博览会暨2010卡通总动员评选出的中国精品动漫，涉及电视动画、动画电影、漫画出版、手机动漫、网络动画5大门类共20余部，在美国各地进行为期90天的播出，包括《虹猫蓝兔》、《秦时明月》、《小破孩》、《风云决》等。这是中国动漫首次大规模在海外电视媒体上集中展映。
近几年版权输出的动漫类图书主要有“马小跳系列”、“蔡志忠漫画系列”等。《包拯传奇》经典漫画系列在版权输出方面带来不小的惊喜，其版权已经销售给法国、意大利、德国、西班牙等多个国家。
机遇与挑战共存，从动漫大国走向动漫强国
我国动漫产业在实现跨越式发展的同时，要清醒地看到，我国动漫产业仍处在初级发展阶段，整体发展水平还不高，与人民群众日益增长的精神文化需求还不相适应，与日趋完善的社会主义市场经济体制还不相适应，与现代科学技术迅猛发展及广泛应用还不相适应，与我国对外开放不断扩大的新形势还不相适应，同时与动漫产业发达国家相比还有较大差距，跻身世界动漫强国行列仍然任重道远。
问题与挑战
发展我国动漫产业机遇与挑战并存，我们要冷静对待产业发展中凸显的问题。
第一，产业发展相对滞后，产业结构性矛盾突出。影视动画投资较热，漫画、新媒体动漫、应用动画等方面偏冷；针对低幼群体作品较多，面向成年人作品较少；在生产制作环节较强，创意策划和营销推广能力较弱。
第二，影视动画产量有很大提高，高质量原创作品不多。主要依靠投资拉动，粗放式发展特征明显，产业模式还不成熟，产业基地发展过热。
第三，动画播出平台大量增加，制播矛盾比较突出。制作机构难以从播出环节获得合理的成本回收，主要依赖地方政府的播出补贴生存。
第四，动漫企业大量增加，但“小散弱”问题比较严重，上规模、上水平的产业链完整的龙头企业较少，企业核心竞争力不足，效益普遍较差。
第五，动漫教育培训发展迅猛，但教育体系尚不完备。多数学校缺少师资，教材质量偏低，大量学生面临就业难题，同时企业仍难以招到适用人才，特别是严重缺乏创意策划、营销型高端人才。
基本战略与实施重点
在实现从动漫大国到动漫强国的跨越式发展阶段，必须要有新的发展思路，才能切实采取有效对策解决上述问题。2011年是“十二五”的起始之年，各级政府已在酝酿调整动漫产业发展政策。我国动漫产业发展的基本战略应该遵循以下思路：以创意为核心，以动漫形象为基点，以漫画为基础，以影视动画为依托，以数字网络为平台，以版权和品牌为纽带，以衍生产品为支点，同步推进“动漫产业化”和“产业动漫化”，双管齐下，相互融合、相互促进、相互支持、相互补充。以“动漫网络化”作为重要着力点，优化产业结构，转变增长方式，培育一批创新能力强、人才集聚度高、市场开拓能力强、在国内外享有较高知名度的动漫产业战略投资者和大型龙头动漫企业，打造一批知名动漫品牌、精品动漫形象和优秀动漫作品，整体提升动漫产业的竞争力、影响力、辐射力和带动力。
形象地说，我国的动漫产业发展的实施重点是 “抓两头、带中间、立体化”，具体如下。
第一，大力发展漫画出版市场，以漫画刊物和出版物支撑专业创作团队和培育消费群体，同时有效缓解播出环节难以覆盖成本的问题。与国外动漫作品的艺术水准相比，中国动漫的形象设计和剧本创作都显得简单粗糙。而投资成本和风险较低的漫画具有强大的优势进行动漫项目的试验，通过这一市场筛选机制可以充分发掘动漫创意项目，设计出一流的动漫形象，创作出一流的动漫剧本。
第二，大力鼓励业外资本（生产玩具、文具、食品和饮料等大宗消费品的龙头企业），以及大型电讯企业应用和直接创作动漫形象，进一步有效转移动漫产品的开发和制造成本。通过引入外部战略投资者，可以有效解决动漫产业的投资问题，从而改变目前以动画制作企业单一投资制作动画片的投资模式。多方参与、联合制作、共享收益、共担风险的投资运营机制，大大降低和分担了投资风险。
第三，大力鼓励传统行政垄断性质的播出渠道，行使其本来具有的公共职能：充分发挥国家垄断播映体系的强大宣传和传播功能，推出经过多环节市场化机制筛选的优良动漫作品。在这方面，仍需要进一步推进文化体制改革和制播分离制度，形成良性的产业分工协作体系。
第四，大力推动广电、电信、网络业务融合，建立数字内容服务平台，充分开发和利用民间自发的创意资源，并以此为中心构建新型中国动漫产业发展的立体战略。数字网络媒体利用其自身优势特性，能够成为原创动漫作品的测试平台、播出和交易平台，以及动漫产业的营销平台，从而解决目前中国动漫产业前端的漫画创作与出版环节缺位，在整个产业链中处于核心地位的动画制作公司承担最大风险，但又无法从电视播出和下游企业获得正常商业利益的结构性问题。
作者王飚系中国新闻出版研究院
动漫研究中心主任
动画电影研究报告范文3
《洛杉矶时报》Los Angeles Times
2011.08.14
好莱坞影业公司叩开中国大门
中国电影市场如今备受好莱坞公司重视。日前，曾出品《美国黑帮》和《社交网络》等影片的美国独立制片公司相对论影业（Relativity Media）与中国最大的发行公司之一华夏电影发行有限责任公司签署战略合作协议，携手星空大地影视文化发展有限公司组成第一家中美联合发行公司。战略合作内容包括三方将共同制作并面向国内外市场发行数部大型中国现代题材影片等。这也是继今年6月传奇影业公司与华谊兄弟成立合资公司之后，好莱坞影业公司进军中国的又一尝试。
《好莱坞报道》The Hollywood Reporter
2011.08.12
Hulu首轮竞价即将开始
美国视频网站Hulu将在8月下旬开始首轮竞价。Hulu的股东包括迪士尼、新闻集团、NBC环球和私募证券公司Providence Equity，股东们希望至少以15亿美元的价格将其出售，而华尔街对其估值为20亿美元。但如果新闻集团等股东希望继续持有Hulu部分股份，其最终交易价格或将略低于预期。Hulu计划向买家提供4到5年的视频内容访问权限，其中2年为独家内容。目前Hulu的潜在买家包括雅虎、谷歌、苹果、亚马逊和DirecTV等公司。分析人士称，无论哪家公司竞得Hulu，都将成为Netflix的有力竞争者。
《时代周刊》TIME
2011.08.14
传统媒体 远去的怀想
今年7月，美国第二大图书零售商Borders宣告破产。一个拥有674家分店的庞大图书帝国轰然倒塌，足以见证电子阅读给传统书店带来的巨大冲击。与此同时，数字音乐下载和在线视频点播盛行使得传统音像行业正面临与Borders书店相同的命运；零售业的生存空间不断被大而全的网络购物蚕食；电视媒体与网络媒体争夺日益激烈。然而，电子书能否像传统图书一般代代相传？数字音乐库中是否还能淘到珍贵的老唱片？印刷精美的画册被电子产品取代后又是否能如往日般细腻精致？
《综艺》Variety
2011.08.13
ESPN：坚持3D之路
因价格过高、订户寥寥，AT&T公司日前宣布将ESPN的3D体育频道从其U-verse系统的频道阵容中删除，其余各ESPN HD频道依然保留。分析认为，3D电视发展迟缓很大程度在于3D眼镜无法满足多人同时观看的需求。为此松下、三星和索尼正在研究制定3D眼镜的技术标准。ESPN 3D则仍然坚持积极扩展3D体育节目的疆域，并寻求更低成本的3D拍摄方法。其中由詹姆斯.卡梅隆的新公司Cameron Pace Group独家提供的可同时拍摄2D和3D内容的“5D”转播车将在本月的极限运动比赛和少年联盟棒球世界大赛的转播中投入使用。
调 查
调查一
你会到电影院观看《蓝精灵》吗？
当然，重温童年记忆中的经典动画34%
会，好奇“真人版”蓝精灵是什么样的25%
会，但就是为凑个热闹22%
不会，完全没兴趣19%
调查二
新版《水浒传》8月在东方、安徽、山东、天津四大卫视一起播出，你看了吗？
不错，制作比老版的精良，情节也更丰富31%
一般，还是老版的更经典29%
80集太长，没看全24%
没看，翻拍的经典电视剧太多16%
声 音
“现在电视剧的同质化竞争已经完全转向泛娱乐，使得许多电视节目出现了使命偏差，娱乐节目泛滥。”
中国传媒大学袁方教授认为目前荧屏上缺乏高质量服务、新闻、民生类节目，娱乐节目同质化严重的现象已成恶性循环。
“现在的电影院就是被团购网站绑架了，绑架的结果是影院只能赔钱赚吆喝，但有风司力挺的团购网站却赚足了点击率。团购火拼只是暂时的，细分才是出路。”
一位国内院线的影院经理对团购导致电影票价被拉低表示不满，他认为目前的电影市场亟需细分，高中低拉出档次，给观众更多的选择。
“那些所谓具有观众基础的动画片往往制作粗糙，完全靠小观众喜欢的动画形象去捞钱，这样下去会毁了国产动画片的良性发展之路。”
某动画电影制片人。
“网络自制综艺节目相关限制比较少，节目话题的尺度比较大，会更受年轻观众的欢迎，这就让电视台处于很尴尬的位置。”
当下网络综艺节目的兴起让湖南卫视也感到了威胁，总编室主任李浩坦言，电视媒体如果不能在这样的争夺中调整自己，那么将来很有可能会是电视人向互联网人购买内容。
“我们过来是谋生的，但也要谋得其所，内地其实很尊重导演，我们也想尽量提升整个中国电影的水平。”
香港导演刘伟强。
“只当七亿票房是别人挣的，咱们从零开始。”
一举刷新国内电影票房纪录的电影《让子弹飞》在姜文眼中已经成为过去，他要求团队中的每一个人都回到三年前一无所有的状态。
“他从没得到过水墨动画片创始人的头衔，甚至很多人并不知晓他的名字，但这不妨碍他给无数中国孩子带来无比欢乐的童年。”
曾创作《乌鸦为什么是黑的》《牧笛》和《九色鹿》的中国美术电影泰斗级人物钱家骏8月15日溘然长逝。
“好的3D效果，不会让你把注意力放在3D效果上，而是让你融入其中，置身另外一个世界，你甚至不会察觉你看的是3D电影。”
由詹姆斯・卡梅隆监制的3D电影《夺命深渊》9月份即将上映，卡梅隆在采访时信心十足，直言《夺命深渊》的情节与3D技术配合天衣无缝。
“我有成千上万双眼睛，那就是我的粉丝。”
美剧《冰与火之歌：权力的游戏》（Game of Thrones）的编剧乔治・R・R・马丁在博客上透露该剧的两集剧本在送往北爱尔兰剧组的途中丢失，同时他也在博客恳请粉丝，如果剧本浮出水面，请第一时间联系自己。
数 字
3.17亿元
《时代商报》公布的一组行业统计报告显示：2011年上半年团购电影票销售超过3.17亿元，占中国电影市场56.98亿元票房的6%。
100万元
正在制作的电视剧《宫锁心玉2》炒出了一集100万元的网络版权天价，刷新了去年底搜狐花3000万购买98集新《还珠格格》时创下的纪录。
5个月
诞生于2006年的网络春晚逐渐摆脱“非主流”气质，第二届央视网络春晚的筹备在8月份已经启动，时间长达5个月，足足比第一届提前了3个月。
30%
中国社科院16日的《文化蓝皮书》预计，今年中国电影票房仍将保持30%左右的增长，随着视频网站、移动终端等新媒体消费市场的形成，电影的网络和新媒体版权收入等将出现爆发式增长。
50部
第68届威尼斯电影节将于8月31日开幕，中国影片的报名数量井喷，据知情人士透露，报名的华语片有近50部，比往年多出三分之一。
8800万
暑期档的票房大战进入冲刺阶段，电影《蓝精灵》突出重围，首周末票房逾8800万。
61亿
美国知名数据研究机构IHS公司公布的最新报告指出，全球2010年3D电影票房累计高达61亿美元，是2009年的2倍多，中国是世界第六大3D电影市场。
20%
光线传媒8月初正式在深交所创业板上市，据创始人王长田透露，光线将近20%的股份给了业务骨干，锁定期3年，不担心有抛售压力存在。
30亿美元
美国第二大有线电视运营商时代华纳有线电视正在就收购凯雷投资集团（Carlyle Group）旗下的Insight通讯公司进行高级别的谈判，收购价格约为30亿美元。
产业博客
高军
广东省电影公司总经理
中国和美国：收购好莱坞
中国民间资本收购美国好莱坞一说好像不会是空穴来风了。第一步是中国大陆民间资本开始和好莱坞制片人及其公司展开谈判，要求合作制片。而美国方面也已不乏热心接洽之人，有的还是很靠前的导演，据说名列前十的都有。
美国的电影产业是在其高峰期建立起来的。全世界最大的编剧群落，全世界最大的导演群落，全世界最大的创作和后期生产者群落，他们需要在陷入低谷时寻找就业，美国电影从业人员到中国找商机不是天方夜谭，中国企业和美国制片人合作拍美国片和中美合拍片完全可能。
付亮
电信、互联网领域专家
谷歌收购摩托罗拉，意料中的双赢
谷歌宣布已与摩托罗拉移动签署协议，将以每股40美元价格收购后者，总价125亿美元，该交易已得两家公司董事会批准。一时业界议论纷纷，其实这是一个意料之中的双赢。
对摩托罗拉来说，将终端集中到Android平台，通过收缩，一举改变了不利的局面，这也将自己捆绑在了谷歌的Android战车上。
对谷歌来说，推出Android平台，促进了智能手机快速发展，但做为一个互联网公司，谷歌在与产业链重要的环节――软件、硬件的“竞合”上，进入了一个全新的领域，从现在看，谷歌的经验并不够丰富。尤其是微软、苹果等祭起了专利大棒，诺基亚和微软战略合作后，谷歌必须寻找自己的方向，竞购北电专利，独立而不是与其他公司合作，就是一个尝试。虽然尝试以失利告终，也为谷歌寻求与其他的合作伙伴合作提供了机会。
韩浩月
媒体评论人
《哈利・波特》让青少年影像消费
实现更新换代
我一直怀疑《哈利・波特》小说是否真的适合中国读者，它是否在中国拥有大量狂热的粉丝。这种怀疑出于对东西方两种文化差异的认识，也出于对它长篇巨制本身的一种恐惧与排斥。在我看来，一个中国孩子能读完七部《哈利・波特》并且了解它的来龙去脉，是很难完成的任务。如果只是趋于流行的推动而去阅读这本小说、观看这部电影，我觉得这只是一种被动的消费行为，而非发自内心对作品的热爱。
但有一点不可否认，《哈利・波特》电影的流行，让青少年的影像消费实现了一次更新换代。在它之前，是相对纯真简单的迪士尼动画和日本动画，如《猫和老鼠》《星球大战》《灌篮高手》《哆啦A梦》等。《哈利・波特》除了拥有魔幻、侦破、青春、悬疑等青少年喜欢的文化元素外，更重要地是它所描绘的魔法学校，投射出青少年在现实生活里的际遇，是一部将现实与虚构结合得天衣无缝的作品。
网络微观察
上海前景广告：【前景卫视资讯】《步步惊心》未播先热 网动优势凸显 湖南卫视2011热门清宫夺嫡女人大戏《步步惊心》已定于9月初开播，目前该剧还未播出已在网上掀起热潮，大热的背后，则是网动模式的推波助澜。网动主要有五大模式：联合推广、联动播出、联合制作、联合购买、联合营销。
广告导报：【2010年度中国媒体单位广告营业额前100名排序】日前，中国广告协会《2010年度中国媒体单位广告营业额前100名排序》，中央电视台广告经营管理中心以188.4亿名列媒介单位广告营业额首位，上海东方传媒集团有限公司（广播电视部分）和湖南电视台分别位居第二和第三。
新浪科技：麦格理证券报告称微软有可能竞购摩托罗拉移动，阻止其被谷歌收购，在打击Android平台的同时提升微软在美国的市场份额、品牌效应及渠道。报告还预测，华为或许有兴趣从谷歌收购摩托罗拉移动的手机业务，成为谷歌的“沉默合作伙伴”。
李开复：还是很多人不相信谷歌为了专利收购摩托。昨晚我和谷歌前董事吃饭，有些人不信我，还是要问他。他的回答和我一模一样。请大家相信：1）专利是很有价值的（虽然今天在中国没有），2）不是每个公司都想做苹果，3）公司无法背叛它的基因（谷歌开放），4）别总假设阴谋论。5）至于你信不信，反正我信了。
阿顺：正在影院上映的纪录片电影《海洋》只能用一个字来形容：好！一个朋友这样向我推荐：“里面任何一个镜头都会令我疯狂！让我尖叫！”她说得没错。所有的大善大美，所有的平淡优雅，都在不动声色的自然中消融。快去看吧，趁还没下线。
谢文：美电视台饮鸩止渴 网播剧集致传统用户流失。从去年9月到今年7月，美国18至34岁的年轻人中，平均每天约有1150万人观看电视节目，比上年下滑2%，比前年下滑3.4%。这一年龄段的电视观众是整个行业的晴雨表，电视台可以藉此向广告主收取额外费用。
舞美师：《非同凡响》真的搞的完全不象选秀，成了名副其实的综艺秀。电视选秀一个最重要的特征就是，要让观众看到选手各个方面的展示、改变和进步，这是一个造星计划，而不是卡拉OK大赛，而他们只剩下好声音，所有环节和标准都只围绕音乐而设计，成了歌友会。
电影《我11》：刚刚获悉《我11》继入围加拿大多伦多电影节、西班牙塞巴斯蒂安电影节之后，又入围了第16届韩国釜山电影节；亚、欧、美三大洲国际电影节纷纷向《我11》投来橄榄枝，9-10月是秋天丰收的季节，看来也将是《我11》向世界各地影迷绽放的时候了。
动画电影研究报告范文4
关键词：中国电影；国际化；武侠片；史诗片
绪论
当前的世界电影局势，美国独霸天下，国际化的电影产业不仅给美国带来了巨大的经济利润，还向全世界传播了美国的文化，价值观，在国际上树立了一个民主自由强大的完美形象，更重要的是世界各国的本土文化正面临着前所未有的巨大考验。而中国落后的电影产业使得中国在经济上和文化上都危机四伏，本文所作的研究正在试图挽救这场危机。
一、中国电影必须走国际化路线
（一）电影的爆发力有多强
1.国际化的电影产业对经济贡献巨大
二十一世纪各国的成败最终决定权在于文化产业。当农业和工业这两个传统的第一产业和第二产业在全球化的竞争中日趋稳定，退居二线的时候，以文化产业为核心的第三产业已经成为世界各国激烈竞争的核心产业，而纷繁庞杂的文化产业中，电影无疑是其中的最强动力。这是因为，从影响力，传播范围，巨大的经济收益以及对经济的推动等方面讲，电影因其强大的综合性，无以伦比的精神感染力以及精良的制作，集小说、音乐（包括MTV）、动漫、电视剧、电视节目众长于一身，并取而代之成为文化产业的核心推动力。
电影作为产业进行国际化的运作使得电影的商业属性被无限放大，一部时长120分钟的电影背后是一个超级庞大的电影产业群，从一开始的策划、筹资、招商，专业的剧本创作、论证，演员、导演、场地、的选择；到精良的拍摄、制作、特效、后期，贴片广告、赞助的运作，网络、电台、节目、杂志铺天盖地覆盖全球的宣传炒作，全球电影市场首映上映，再到DVD、蓝光、商标广告授权，付费电视、网络版权、图书产品漫画游戏开发等后续产品开发甚至多次上映。其产生的影响就更大了，像蝴蝶效应一样，一个小小的电影却引起了整个产业群的波动。
2.电影走向世界的同时也是一个国家的广告走向世界
国际化的电影产业经营的是电影文化，它的核心仍然是电影的文化属性，软实力才是电影产业真正的蝴蝶效应。电影产业在创造巨大财富以及众多就业机会的同时，更帮助电影创作国家在世界上树立正面强大甚至完美的形象。因此，众多国家都不约而同地将发展民族电影事业，壮大民族电影产业作为强化本国软实力，进而增强本国综合实力的不二途径。
小约瑟夫•奈是第一个明确提出软实力的西方学者，而自从上世纪末开启以和平、发展为主题的新时代以后，冷战后的国际政治正经历着“世界权力的变革”和“权力性质的变化”，国家之间的竞争重心开始由军事、经济领域转向文化领域。由此，软实力开始超越硬实力在世纪之初显示出前所未有的力量。一个国家的软实力，是相对于“军事和经济实力这类有形力量”，而呈现出来的一种“重要的力量来源”，它是“一个国家文化的全球普及性和它为主宰国际行为规范而建立的有利于自己的准则与制度的能力”。软实力通过吸引力而非强制力，获得国家所需要的能力。它在文化和意识形态吸引力的基础之上，通过软性同化性权力而非硬性命令性权力去吸引并最终塑造他人行为，以达成全面影响的效果。只有当自己的文化与价值观念在国际社会广为流行并得到普遍认同的时候，软实力才算是真正提升了。
其中最典型是美国。从一战开始，美国就借助政治手段和经济力量强势推广美国电影，将电影作为大国崛起的利器之一。二战期间，好莱坞电影则成为美国推销其国家形象、民主模式，进行政治宣传的重要手段。由此可见，美国正是通过电影这个美国最国际化的产业，从一开始就向全世界推销着美国形象和美国文化。如今，好莱钨电影已成为美国进行全球征服、文化殖民的强大工具，它在为美国攫取巨额的经济利益的同时，成功地将一个自由、平等、博爱、崇尚英雄、开拓进取、勇敢理智的世界救主形象推向了全球，美国精神传遍世界。我们大多数人已经觉得自由女神是美国的代言了，不是吗？
（二）除了国际化中国电影你还有别选择吗
1.电影首先带来的是经济财富
电影产业是商业性和艺术性的合体，在我们精神享受的同时，还拿出了我们的钞票。正如前面所说，二十一世纪各国的成败最终决定权在于文化产业。小小的电影，大大的产业，电影产业群作为文化产业的核心推动力，是文化产业的重要组成部分，为经济增长做出了巨大贡献，占GDP的比重也越来越重，更重要的的是它对其他相关产业推动作用巨大，甚至第一第二产业在它的带动下，也开始爆发出新的经济增长点，电影产业已经成为未来经济竞争的重点。而就目前来看，美国无疑已经先发制人，美国的文化产业已经是世界的霸主，而且目前还不可撼动，二十一世纪的竞争中，美国牢牢地控制了主动权，而中国却相当被动，差距巨大。国富民才强，中国经济上的被动落后，直接导致了人民生活水平将会和发达国家拉开差距。事实就是，在我们高高兴兴的欣赏美国电影的时候，我们却越来越穷。很可笑却是现实。
2.不面向国际市场中国电影连成本都收不回来
近几年中国的大片，投资接近甚至超过一亿人民币已经稀松平常，而且往后的投资只会逐渐增长。按照百分之四十的票房回收，中国的国产片票房目前最高才四点一五亿人民币而已，如果这样算大部分影片是赔钱的，因为中国的电影到目前为止，还基本上是靠国内票房收回成本。而中国电影票房虽然连年增长，但这主要是整体产业的增长，分到单片的收益仍然相对有限，而且跟世界相比中国对电影的消费仍然是小国，再加上中国电影后产品盈利开发相当差，所以瞄准全球票房市场这块大蛋糕已经成为必然，所以从《英雄》开始，《十面埋伏》《夜宴》等都把收益瞄准了海外市场。市场越大收益越高，边际成本的效应促使中国电影必须走国际化之路。
3.中国人需要中国的电影世界也需要听听中国的声音
虽然美国电影已经称霸全球，还意欲统治世界，而且我们也并不排斥美国文化，但想想未来，如果美国电影真的统治全球，那这个世界岂不是很无聊了，五彩缤纷的世界只剩一种颜色怎么会美丽呢，我们想看日本动漫、韩剧、冯小刚的贺岁片、周星驰的喜剧片、中国的功夫片怎么办？世界的多样才美丽，中国是世界四大文明古国之一，五千年的文化孕育了多少优秀的人类文明成果，如果这些都被埋没，那将是多么可惜的事情。每个人都需要有自己独特和吸引人的东西，每个国家也是，中国人需要中国的电影，世界也需要听听中国的声音。
4.文化侵蚀危机四伏
东西方的价值体系是完全相背的，中国价值体系正如《礼记》所述“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和”以“致中和”为核心，也就是说，压抑人的个性，欲望，而实现一种和谐和秩序。几千年封建社会的价值体系皆是如此，影响很深，当今中国虽提倡以人为本，但人们内在的价值体系以及整个社会的行为方式并没有改变，而且想改变并不是一朝一夕；而西方的价值体系是以自由平等为核心。以人为本，提倡个性的文化氛围已经有几百年历史了，是一种内在的积淀了。而这种文化正好与中国的文化相背，而且不得不承认，这种文化对年轻人来说更符合人性，更容易被接受。而如果现在的年青一代接受了这种自由的思想，必然会反对中国的价值体系，年轻人才是未来，未来的中国文化将如何被继承呢？如果中国文化的精髓不能被宣扬出来，与西方的价值体系相抗衡，那么中国文化的未来，危机四伏。因此，中国电影还肩负着弘扬民族文化的重任。
二、其他国家对中国电影国际化的启示
（一）称霸世界的美国电影是中国学习的最佳榜样
早在“1998年，美国的第一大出口行业既不是飞机制造，也不是农业，而是影视和影像出版业，出口总收入达600亿美元;美国视听产业(影视和音像)在国民经济中的排位，已由1985年的11位跃居到第6位”。同时，“在90年代初，在世界生产的4000部故事片中，好莱钨影片只占其中数量的不到一成，但是却占有全球票房的7成”，“到1995年，美国电影已占有欧洲票房收入的75%，由于卫星传播和有线频道的发展，美国电影在欧洲电视播放的电影也占到70%以上”，“到2000年，据美国电影协会资料，美国电影每年在国内的票房己经达到76.6亿美元的同时，还从海外电影市场得到了超过60亿美元，是美国新经济的重要组成部分”。而且这些数字还在不断增加。经过半个多世纪的努力，美国好莱钨电影已经在在全世界无处不在，好莱钨电影不但成了美国电影的代名词，也成为了美国的象征，同时也成为了世界电影的代名词。从某种、意义上说，“好莱钨已经征服了世界”，“我们正在变成一个好莱钨星球”。
美国电影产业的强大自然有他的原因，而且正是我们要学习的。
一全球化的策略。据2010年3月12日美国电影协会（MPAA）的《2009年电影市场统计报告》显示，2009年美国电影全球票房收入再创纪录，达到299亿美元。其中北美（美国和加拿大）票房首次冲破百亿大关，达到106亿美元，占全球票房的36%。除有7亿多美元来自加拿大市场，其余98.7亿美元均来自美国本土市场，占33%。海外票房收入193亿美元，占全球票房的64%。一方面，美国电影产业成熟发达，是世界上电影最大的消费国。另一方面，美国电影的国际化策略使得美国电影产业收益颇丰。
二全球化必然要做立足做世界的电影。美国电影高票房，称霸世界也反映了美国电影制作精良，口碑良好，这正是因为，美国立足在做世界的电影。做世界的电影，从内容上上看，就是从人类共有的美好愿望和主流的价值观出发去做电影，自由平等博爱，人性解放，邪不压正，追求美好，个人英雄主义这都是人类所共有的。而且近年来我们也看到美国电影会去各个国家拍摄外景，选外国的演员，用外国的故事，这些都是立足做世界电影的表现。从运作上看，做着世界电影的内容，就是要将盈利扩展到整个世界的表现。同时，世界上最成熟的运作团队使得美国利用这些优势吸引了全世界的优秀人才去实现个人价值。
三收益多样化。从历年的营销统计看，美国电影的盈利模式按顺序一般包括“影院———电视计次点播———付费电视———音像租售———开路电视———衍生产品”等多级市场，此外还包括在海外发行的每一个国家和区域同样的多级市场。而在这些市场中，本国影院是电影的第一市场，一般来说，可能只占总收入的30%左右。可见，成功的营销模式已经让美国电影有效地规避了风险，同时最大限度的获取了丰厚的效益。
四专业化的分工。美国电影从大制片厂时代一脉相传的制片人中心制，使得美国不仅打造了分工明确的专业团队，而且最大限度的保证了电影的品质在众多的监控下能够满足市场需求，叫好叫座，有效地避免了作者电影的市场风险。同时，专业化的分工也让美国成为最有效率的电影生产国，他们优质电影产量稳居世界第一。
（二）日本电影用特色征服世界
美国电影在世界市场上的霸主地位令其他各国只能望其项背，力保本国电影市场不失，弘扬本民族文化的独立性，与美国文化相抗衡，日本电影绝对是其中代表。日本用一个特色征服世界，那就是动漫。立足动漫全球第一的基础，日本还成功地开发出了相当丰富又很受欢迎的类型片。
日本是世界第二大电影消费国。一战后电影开始蓬勃发展，二战中电影在军国的统治下，进入谷底，二战后日本电影达到顶峰，不管是高品质的电影数量还是观影人次都创造了历史记录，日本的电影观众数量于1958年达到顶点,这一年的电影观众为十一亿二千七百万人次。
电影发行量的最高峰是1960年,当年日本共制作了547部故事片,显示了日本在这一时间点上与美国、中国香港地区和印度一样,成为世界最大的电影生产国之一。面对好莱坞大量影片的竞争，日本电影仍然牢牢占据本国市场。七八十年代，受到彩色电视机普及的影响，观影人数锐减，日本电影再次跌入谷底，纵然日本电影的新浪潮影响巨大，也没能扭转日本电影的颓势，而美国电影趁机大举占领市场1976年，外国影片的票房收入有史以来首次超过日本本土出品的影片。但是低谷却是日本电影的蛰伏期，新浪潮也为日本电影积蓄了力量，从九十年代后期日本电影逐渐回暖，稳步发展。2006年，日本国产电影全年票房收入达1077.52亿日元，占总票房的53.2％（全年总票房为2025.54亿日元），比2005年的817.8亿日元提高了31.8%。这是长达21年来，日本国产电影首次在本土市场实现逆转，即日本国产电影票房超过外国影片，显示出日本观众对本国影片的回归热情。
日本电影繁荣的原因在于：
一日本经济发达，可提供充足资金。在80年代末，美国的各主要工业纷纷败在日本公司手上，而文化产业也是不甘示弱，索尼在1989年以近50亿美元并购了好莱坞电影公司之一的哥伦比亚，2005年4月8日，由索尼(美国)公司牵头的财团出资48亿美元收购美国好莱坞老牌电影公司米高梅的行动正式宣告完成。收购后，索尼将掌握7600部电影资产，从而在电影资料库方面，超越时代华纳跃居第一，这些电影资源可以大量地发行DVD，给公司赚来源源不断的钞票。这些都显示了日本资金投资电影产业的巨大雄心，更重要的是，电影的贴片广告帮助日本产品打入美国走向世界。
二日本电影类型成熟，而且是适合本国观众的类型。日本影片里比较成熟的类型有纯爱片、成长片、武士片、恐怖片、生活片、动画片。这些成熟的类型片是日本电影在长期探索中结合本民族的历史积淀，民俗风情所总结出来的适合市场运作满足观众需求的成熟片种，每年固定类型的影片有效地规避了票房的风险。
三动画，日本电影的名片。素有“动漫王国”之称的日本，是世界上最大的动漫制作和输出国，在全球播放的动漫作品占据六成以上。2008年，日本动漫产业的产值为3518.4亿日元，年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第二大产业。而动画电影也是其中重要组成部分，根据日本《电影旬报》1991年以来公布的各年度日产影片票房统计数据显示，动画电影票房基本占据各年度日产影片总票房60%以上的份额。一个特色已经足以让日本电影傲立世界。
（三）加拿大式的悲剧足以警醒世界
在欧洲之外的国家中,加拿大是“文化例外”说的最坚定支持者。加拿大之所以持这种立场与其国家面对的日益加剧的“美国化”趋势密切联系在一起的。加拿大第一位女性总理金•坎贝尔(KimCampbell)是一个“文化保护主义者”。她对美国大众文化在加拿大的普遍存在感到忧心忡忡。按照她公布的数字,加拿大95%的电影、80%的非新闻电视、80%的杂志和60%的图书是从美国进口。
电影产业极度不发达导致加拿大市场丢失，完全被动。在电影制作方面，由于拍故事片耗资大，周期长，发行没有保障，经常连成本也收不回来，加拿大制片商自然不愿自讨苦吃。电影导演、演员也稍有名气便跑到美国拍片，赚大钱。因此，加拿大故事片生产十分薄弱，每年产量在20部左右。三个主要电影生产基地:魁北克省的蒙特利尔，安太略省的多伦多和不列颠哥伦比亚省的温哥华，是靠为美国电影提供服务而营生的。随着制片成本世界性的上涨，加电视台也感到自己制作节目不如向美国购买节目合算。这是因为美国全球化的策略使得他们边际成本无限降低，在价位上具有绝对的优势，但这首先得建立在加拿大人民接受美国文化的基础上。而且事实上美国电影的发行商们一直把加拿大视为自己的国内市场。
在加电影及文化艺术界的强烈呼吁下，加政府近年来开始重视加电影业面临的问题。政府任命了九人电影小组，其中包括加著名电影制片人斯蒂文、罗斯和加国家电影委员会主席玛瑟罗拉，要求它全面了解加电影状况，向政府提出报告。两个月后，该小组提交了一份长达75页的报告，其中指出:加电影正遭受来自美国的严重损害，其文化丧失的严重程度“在全世界绝无仅有”;并强烈呼吁“应当结束这种不正常的状况了”。加总理马尔罗尼在一次讲话中也指出:加政府将“坚定地维护加拿大的文化，它同政治一样，对我们整个国家的生存来说是十分重要的”。
因此，加政府采取了一系列措施，遏制美国电影的影响，如规定在每天黄金时间，电视台播放的节目必须70%以上是加拿大自己的节目等等。还有一立法方面，但主要是经济方面的措施，以保护其民族电影业，鼓励发展本国电影生产，主要是故事片生产。近年来，加政府积极寻求与除美国、日本以外的电影国家签订政府间合作制片协议就是一例。协议规定:合拍片均视为国产片，在加拿大发行、税收等方面享有一切国产片应有的权益。这样做既可以扩大加电影的影响，又可解决拍片资金不足问题。目前，加拿大已与英、法、意等七个国家签订了这种协议。
这个世界上被美国文化同化最厉害的加拿大，已经失去了本民族的特色，甚至失去了表达自己声音的机会，而根本原因在于本国电影产业的极端落后以及对美国电影全盘接收不加限制。加拿大的文化保卫战注定是一场艰苦而长远的战斗。这对世界各国来说都是一个警醒！
三、中国电影亟待解决的问题
（一）中国的盗版该收拾了
1.盗版泛滥
中国的盗版，主要集中在网络的免费共享，这个比买盗版碟还省钱。盗版也有成本，而且盗版的风险性和行业的欺骗性让这个产业在大城市濒临灭亡，只有在中小城市还有残余迹象，但中小城市并非目前电影票房的重头，影响不大，所以真正能影响整个产业的盗版是网络的免费共享。我作为一个电影狂热粉丝，看过电影超过一千部，而我的电影都是从哪里来的呢？网络。中国的网络上可以免费下载到世界各国的大部分影片（不危害国家安全的）。网速好的话，可以通过视频分享网站免费在线观看。
2.盗版盗掉了产业
在我们占得外国影片便宜的时候，沾沾自喜，但碰上我们自己的电影呢？中国的电影盈利模式除了广告赞助，大头都来自国内的票房，而中国还是世界小国，2009中国的票房总额仅占世界的千分之五，市场并不能满足产业的急剧膨胀。前面提过，光靠国内票房的四六分账，电影成本收不回来，而现在绝大多数电影都还出不去，都指望着国内其他的收益，但盗版使得这一切都化为泡影，网络上随意下载，影片上映一两天网络上就盛传枪版，因此，当票价对中国的普通观众来说还是一笔比较大的开支的时候，有一部分人群选择了免费的质量不高的枪版，还有相当大一部分人选择了默默等待一个月，到时清晰度很好的DVD版就会流传网上，这绝对是很大一部分人群，哪怕这些人都不去电影院，一百人消费一张DVD，或者网络上收费观看下载，那也是很大一笔收入。而这对中国电影来讲就是一笔不小的收入，至少可以让这个产业更好的走下去。或许这么多年的盗版，至少有一个好处，培养了一大批观众，而这些观众迟早会是利润的增长点。
3.盗版盗走了观众
盗版使得电影盈利单一，依赖票房，对电影产业打击巨大。但还有更重要的一点，盗版盗走了观众。中国对网络的不加限制，使得中国的观众可以免费欣赏世界各国的众多优秀电影，接受与中国传统完全相背的价值体系。而不可否认的是中国的电影产业目前还相当差，与美国电影差距巨大，这样做的结果是，中国的观众看完美国的电影后，更多的是对中国价值体系和中国电影的批判，喊着再也不看中国的电影了。这样中国电影就步履维艰了。当然，提高电影质量，降低票价，才是正途，但是，这个产业不是讨论盗版还是电影质量差把电影市场搞坏了，而是两手都要抓，既要提高电影质量，还要打击盗版保证电影的盈利，这个产业才能健康长远发展。
4.中国的盗版真的不可收拾吗
2009年12月，张艺谋导演沉寂很久的《三枪拍案惊奇》上映，本片购买了美国剧本《血迷宫》的改编权。意指北美及海外市场，据新画面公司透露，索尼经典影业取得了该片在北美、拉丁美洲、澳大利亚及新西兰的发行权，双方将采取保底分账的发行合作模式。这将是中国本土电影首次在海外以分账模式发行。这次新画面又动真格了，雄心壮志。同时，新画面反盗版也是行家，手段也很高明，曾经就有过门检进影院的壮烈举措。本次DVD发行就很靠后，为的是把观众逼进电影院，而DVD国内的版权本来就卖不了几个钱。而本次打击盗版的举措也是直接盯紧网络下载分享，在四月之前，网上根本找不到DVD版，只有少数质量很差的枪版流传。影响甚小。与此同时，我们也悲哀的看到，打击盗版的重任都落到了企业头上。拯救中国电影，打击盗版刻不容缓。
（二）电影审查局你们想太多了
1.电影只是造梦而已
正如大多数人一样，我没有去过美国，但却向往美国，相信自由女神是美国的象征，而美国正是梦中那个自由平等民主美丽无限的国度，想去西部当回牛仔，想去那个自由的国度生活。这不正是美国的广告么，只是一个梦境而已，谁知道美国是什么样，而且很多海归回来的也说美国的社会并没有电影里说的那么好那么开放。电影只是在造梦，限制太多，这个梦就造的不美了。中国电影审查局，你们想太多了。
2.保守永远走不在世界的前列
中国历史上最繁荣的时代是唐朝，而那时最核心的思想是兼容并包。可是如今的中国却学不会，而美国文化能够走向世界，正是因为他们能够放下包袱，大步向前。女性权力运动，同性恋权力斗争，黑人权力运动，性解放运动，让美国毁灭了吗？美国电影里你能想象的和不能想象的社会问题都有，美国因此跨到了吗，美国仍是那个人人向往的自由国度。很有趣的是，国家广电总局禁掉了《蜗居》，而温总理却在答记者问时候也时髦了一句“我也深知所谓蜗居的滋味”，有必要这么保守吗？每个社会都有问题，问题被提出来解决掉，这个社会才能轻装前进，压抑并不能解决问题，只能让问题越积累越多，最后大到不可调和。而这却正是典型的东方文化，压抑个性以求整体的和谐，你想不通为什么一个小事情能让两个人大打出手，但其实只是因为两个人平时都忍耐到极限了，曹操就是这么干杨修的。但是电影说白了是卖文化的东西，如果文化价值观不能吸引观众，怎么会有市场。中国电影不能表现不和谐的声音，殊不知，电影二元对立的核心就是需要塑造出坏人，或者艰难的环境，而中国电影一旦不能表现反面的东西，那电影就是一条腿走路，本来就跟人家差距很大，现在还少一条腿，等等，或许正是因为少一条腿，才导致差距很大，谁知到呢？
3.中国文化的核心竞争力
你能给中国文化贴一个标签去吸引别人吗？人美国是自由，日本是环保，温情怀旧。韩国是家庭情感。中国呢？我找不到，卖文化的，却不知道自己的文化是什么，是不是很可笑。本指望《孔子》能肩负使命，找到中国文化的精髓，但看来还是不要浪费感情了，导演从第一个镜头就悲观了。中国电影，是没有精彩的文化去表现吗，五千年文明，地大物博，幅员辽阔，却找不到一个能够打动人心的东西去表现。原因在哪？中国的导演笨吗？绝对不是，艺术源于生活，导演的生活经验都表现不出来，只是普通的平民视角一表现出来，就成地下作品、地下导演了，有没有觉得现在中国的导演已经断代了，从第六代开始，很多导演都转战地下了，第六代领军的贾樟柯，就是从地下导演奋斗出来的，在国外干出成绩了，近年来才走进中国观众视线。中国严格的电影审查制度使得导演纠缠于个人情感的表达，如果他跟这个制度有矛盾，又如何能要求他站在宏观的角度表现中国文化的核心。
（三）让温州人都去做电影吧
之所以这么说，是因为中国电影，学术艺术气息浓，受作者导演影响太深，过分拘泥于个人情感的表达，同时商业意识差，国际化意识差，试想，把这个事情交给商业意识和全球化意识都很强的温州商人，说不定中国电影已经遍及世界每个角落了。
1.中国——作者导演的天然良土
作者导演从法国电影新浪潮提出，为的是对抗美国电影的大制片厂制度，强调电影的艺术属性。作者导演强调导演对电影的全面掌控，具备强烈的个人风格，这样的电影才能算是作者电影。或许每个导演都想要这样的环境，让自己自由表达思想。但当电影的商业性决定其产业发展的时候，我们不得不说，还是美国大制片厂制度一脉相传的的制片人中心制更能保证电影的品质，一个专业的团队从头到尾监视着电影的题材选定，剧本写作，导演演员选定，特效等等工作，这样一个集体的智慧和力量能够保证电影尽可能做到精彩，满足观众口味和市场需求。说中国是作者导演的天然土壤是因为中国几千年的封建文化所留下的中央集权制度现在还在影响着人们的思想，中国人向往大一统，而作者导演正是这样，强调导演对剧组的绝对掌控，而导演也会得到完全的尊重，因此作者导演在中国如鱼得水。我们承认作者导演涌现出了很多优秀的导演以及作品，比如希区柯克，特吕弗，李安，贾樟柯，甚至宫崎骏，但是这首先得建立在这个导演的价值观能够被接受，而这个导演也有能力做出精彩的电影。但现实中往往只有少数导演能够最终成功，获得认可，而作者电影更适合在艺术片领域运用，商业电影并不适合，虽然还是有很多作者导演在商业上获得了很大的成功，比如宫崎骏目前保持着日本电影历史票房的前三甲，但这毕竟只是例外，个人感情有时候会符合整个社会的价值体系。而中国对作者电影不加辨别的使用，导致了中国电影除了少数真正是看准市场做的商业电影，大部分成了导演的滥情，这样就导致了中国电影脱离了群众，真正能符合观众期望的影片少之又少。而那些地下导演也是在学术氛围中长期陶冶出来的，很执着于自己的艺术表达，这也是他们不能走出地下的重要原因。
2.谁尊重中国的观众
艺术电影是做给小众欣赏研究的，商业电影才是做给大众看的，电影产业要壮大就一定要获得最大范围的观众的支持。而中国电影市场却并非这样，太小众，相比之下，反倒是美国的电影才真正是做给大众娱乐的。尊重观众，电影才有饭吃。这几年比较欣慰的是，香港电影市场的不景气，加上内地的政策优势，香港电影人很多转战内地，而香港电影在五六十年代曾经辉煌过，他们的电影人有做商业电影的意识。希望这群精明的香港电影人能带动中国的电影产业，做真正面向市场的电影。
3.温州人肯定不会把电影票做的很贵
13亿的中国人，所占世界电影市场份额才千分之五而已，电影目前还是贵族娱乐。中国的电影观众所占比例最高的人群是25——35这样一群人，因为这群人有钱时尚，有文化追求。而普通的群众虽然能买的起一张电影票，但买不起一年的电影票。电影只有真正的走入大众人群，才能实现电影产业真正的繁荣。而中国的电影院显然不懂得边际成本效应，而且只有培养观影人群，让看电影成为一种消费习惯，从长远来看才能实现最大收益。
四、中国电影的国际化战略
（一）天下功夫出中国
中国电影的真正名片应该是——功夫片
1.世界的共鸣
前面说过我们要给中国文化贴一个标签，我更愿意是，路见不平拔刀相助，不能同年同月同日生但愿同年同月同日死，两肋插刀，忠肝义胆，生死与共。虽然这不能作为中华文明的概括，但却是带有中国特色的世界的共鸣。这其中包含了正义，情义，勇敢、英雄传说。而这正是世界人民所共有的美好愿望，放眼现今世界所流行的商业片，也无非就是这些要素反复的运用。
2.世界人民要看功夫片
中国功夫源远流长,李小龙的出现，加速了中国电影走向世界。后来香港的功夫片成熟的运作，打造了一个成熟的团队，也打造了中国功夫片的神话，功夫片成为中国对外输出的最大片种，中国历史上渊源很深的侠文化在电影这个新传媒的包装下迅速的走向世界，影响世界，培养了众多的海外观众，中国的众多功夫巨星，武术指导也被邀请到好莱坞合作。但是，随着香港电影工业的没落，而内地的电影质量和数量又赶不上，功夫电影、功夫巨星也出现断代，中国功夫的地位不断受到挑战，中国内地似乎也并不知道功夫片是中国电影真正源源不断的财富。直到最近几年国外以及国内的市场需求才使功夫片略有起色，美国人看不到功夫电影，只好自己来中国拍了，拍了个《功夫之王》《功夫熊猫》虽然水土不服，被中国人骂的体无完肤，却也让中国人看到，原来我们才是武林正宗，这不是一两年就学的来的。
3.文化折扣的例外
英语作为世界语言推广，为美国电影进入世界各国准备了先天的优良条件。文化折扣被降到了最低，英语当做主动地学习行为被接受，心理上不会有任何排斥，甚至这些年在中国的电影院很多观众直接选择看原版的英语发音，把这当成一种高端的欣赏行为。而中国电影要走向世界就没有这样的先天优势，冯小刚电影在语言上的特色就成为出口最大障碍，曾经《大腕》雄心勃勃进军美国市场，做了相当大的宣传，最后铩羽而归，只能说是文化折扣的又一例证。而在文化折扣上的优势很大程度上帮助了美国电影的全球传播。而功夫片的出现却将文化折扣的影响降到了最低，因为功夫电影的看点在于精彩的动作，对白相对较少也不是很重要。而且从目前功夫电影的成功传播来看也是这样，中国电影能够在世界上最广泛传播的正是功夫片，输出到国外完全没有水土不服，而李小龙经典的功夫形象也很大程度上成为中国电影的一张名片。近年来，内地电影想走向世界，《英雄》《夜宴》《十面埋伏》等不约而同的选择了功夫武侠片这一种类，都是有意识的规避文化折扣的风险。
4.天下功夫出中国
中国侠文化源远流长，而功夫片曾经的辉煌也证明了只有中国才是功夫片的正宗。就像美国男子篮球职业联赛，这个世界上最强的篮球联盟，他们联盟的最强球员我们都会夸他是星球上最强的球员，而我们华人的第一武指袁和平也被我们封为“天下第一武指”，中国的功夫片就是独步武林！
5.那就让世界看看我们的功夫片
香港电影的传奇已成历史，香港本土票房已经完全失守，在内地优惠政策的吸引下，大部分从业人员转战内地。但这并不是说另一个传奇就要开始，内地想要超越当年的香港电影神话还只是个梦想。但我相信，拥有香港电影的精神再加上合理的产业化运作，梦想总会实现，而且，从目前来看，香港电影的精神已经在改造中国的整个电影产业，这几年中国电影的快速成长，与香港电影人的努力是分不开的。期待中国功夫片的传奇。
（二）中华的文明世界的史诗
功夫片作为中国电影的基石，它的壮大是最目前急切的任务。而史诗片却是未来中国电影震撼世界的重磅炸弹。
1.新片种的开发是必然
功夫片还需要创新呢。功夫片独步天下，但一个片种难免单调，美国日本这种电影强国，也都开发出了非常适合市场且相对稳定的类型片。市场化就是要对一个成功的个例进行简单创新，反复利用，实现稳定的盈利，占有市场。将中国历史上记载的和民间广为流传的、文学里记载的英雄传奇搬上银幕，做成一部部震撼人心的史诗片，绝对是是中国可以尝试的一个类型。
2.史诗片必将震惊世界
当美国做出了面向世界的电影，霸占了大部分的市场份额，世界各国只能做出自己的特色，去跟他抗衡。当世界各国都做出自己的特色与美国相抗衡的时候，世界电影的力量就渐趋平衡。而我们在选择题材时，必须考虑三个要素，即自己喜欢、世界喜欢、自己擅长。无疑史诗片对这三个条件都满足，中国五千年的文明，有数不清的传奇故事至今仍在民间流传，而这些传奇故事能够在民间流传至今，本身就说明了它有吸引人和打动人的特质，而电影只是把它搬上银幕，通过电影的手法融合更多能够感染人的因素，讲述一段荡气回肠精彩绝伦的传奇。三国的故事在中国妇孺皆知，前几年，易中天的重新解读，又一时间成为舆论的焦点，足足火了几年。这足以证明，史诗在中国可以引起的共鸣是不敢想象的。史诗片同样能满足世界的需求，中国这个神秘古国孕育的灿烂文化一直吸引着世界，只是文字的文化折扣比影像的要大很多，而面向大众的电影无疑能从视听效果上更完美更广泛的向世界展示中华的文明。这个世界需要特色，尤其在美国商业大片泛滥的年代。我们需要看看日本的动漫，看看韩国的小家庭，也需要看看中国史诗片，看看那段热血沸腾的英雄传说。越是民族的才越是世界的。第三个条件不必多讲，难道中国的史诗外国人能表现的出来。五千年的历史积淀已经让我们的血液里都流淌着三国水浒、秦皇汉武，自己的精彩自己知道。中国的史诗片必将震惊世界。
3.史诗片也是中国的广告
中国需要一个完美的形象立足世界，中国电影也需要一个能够震撼世界的核心文化，这就需要把中华文明的精髓展现在世界面前，而这个精髓已经在岁月的长河中积淀在一个个鲜活的人物身上并流传下来，史诗片就成了中国形象的完美代言。大一统的秦皇汉武、太宗康熙、成吉思汗；精忠报国的岳飞木兰、李广杨家将；清官包拯海瑞；逸士李白陶潜；百家争鸣的孔子老子；书写爱情传奇的梁山伯祝英台、西厢记牡丹亭；还有《史记》《三国》《水浒》《七侠五义》等等所描写记载的数也数不清的侠客英雄，可做史诗的题材似海水不可斗量。中国的电影人坐拥金库，而这些财富如果不能传播出去，成就中国电影的辉煌，真是暴殄天物。史诗片，让世界看看真正的中国。
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