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影视动画设计与制作范文1
工作内容：影视动画后期做电影或电视剧方面的工作，对技术要求高，而动漫设计后期还可胜任平面设计的工作，对技术要求稍低。
专业范围：影视动画范围更广，还包括游戏制作、影视特效等，而动漫设计单指动漫的创作。
动漫设计专业包括以下这几个专业，实际上动漫设计一定程度上也是包括了影视动画这个专业的：动漫动画设计、动漫栏包后期设计、动漫特效设计、影视角色动画设计、影视数字特效设计、动漫模型渲染设计、超媒体交互设计等专业。具体来说的话区别有以下几点：
1、学习内容上有差别：影视动画这个专业，三维的动画设计比较多；而动漫设计与制作专业，一些二维的平面动画也有可能会涉及到。
2、影视动画可能后期要做电影或者电视剧方面的工作，所以会要求比较高的技术要求。然而动漫设计与制作专业，如果课程学习不够扎实的话，也许毕业之后只有平面设计的工作能够胜任。
3、在专业命名这个方面，现在大多数学校设置课程都是命名为动漫设计与制作专业；叫少数比较专业的学校会命名为影视动画。
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关键词：影视动画人才培养实践探讨
一、影视动画专业人才现状分析及未来需求
目前，我国动画从业人员约有万余人，这个数字与动画产业发达国家相比是较少的，以韩国为例，动画从业人员目前有2万余人。从产量上看，我们的邻国日本，去年的动画产量是12万分钟，超过我们4倍，这些数字差异昭示出我国动画绘制员成为稀缺职业。
我国既是最早开发动画的国家之一，又是动画大国之一。然而客观上看，我国的动画业规模较小，产量很低，问题不少。按年产4000集动画片计算，人均拥有国产动画片仅为0.0012秒，而在日本，为5分钟至8分钟，在美国，为15分钟至20分钟。就内部需求来讲，我们已经落后于发达国家的生产量，此外，外片加工也会是我国动画产业链中相当大的一部分，因此培养大量动画人员，对今后我国动画产业的繁荣发展是一项意义深远的工程。
二、按动画制作流程的顺序来安排课程体系
按照动画制作流程的顺序来安排课程体系，这个应该是我们影视动画专业课程改革的一大亮点。以前我们的课程体系，一般都是跟从高等院校的课程安排，在课程体系方面基本上还是参照原来艺术类和设计类、计算机图形图像和计算机软件应用等的课程体系，但参照、参考、盲目结合的课程体系是完全不适合成都企业对人才的需求标准。为此我们就思考能不能走适应市场需要，适合商业动画制作岗位的教学之路。
我们将商业动画制作企业的流程和岗位，对应我们的课程来看，比较吻合的。基本体现了从策划到制作到成片的流程，也是从整体到部分再到细节的过程。这种课程设置思路和想法，为我们进一步修订和确定影视动画专业课程体系提供了蓝本。
三、根据教学原理，由浅入深循序渐进的安排课程体系
作为动画专业的学生来说，绝大部分在进入这个专业的学习的时候，并不是很了解这个专业，到底学什么？怎么学？学完到达什么样的标准？等等，都是他们入学之初在思考的问题。我们安排的专业课程第一课就是专业认识。让学生全面了解动画专业到底是什么，我们学校对动画专业人才培养的模式和方向，这几年我们要学什么课程和什么软件等，以及学习动画的方法等。这样让学生对专业有个大体的认识了。然后再进入专业课的学习：动画概论―动画片赏析―动画剧本―影视语言―动画制作―动画设计―动画创作。
软件的学习，我们也是按照由浅入深来安排的：平面软件―二维动画软件―三维动画软件―后期合成软件―后期特效软件。特别是三维软件，我们也有比较详细的分类进阶：三维基础―三维制作―三维场景―三维角色―三维高级语言及动画―三维插件―利用三维软件进行动画创作。
作为平面软件，我们只是矢量图软件和位图软件一样学会一个，这样便于学生为3D做贴图和后期，也能让学生毕业后能找到平面设计方面的工作。二维动画我们主要学FLASH这个软件，这个软件相对来说比较简单，容易入门，所以就重点放在利用这个软件进行电脑二维动画创作方面了。三维软件，我们主要学3DS MAX这个软件，从入校就开始学，一直到毕业，其主要目的是学会，学懂，学精。对学有余利的学生，我们才安排MAYA的学习。
四、强调课程的联系性和独立性
我们在设置教学计划的时候，就计划要让每一门课程都是相互联系，而又是独立的，从上面可以看出我们在设置课程的时候，每门课程和课程之间的相互联系性非常紧密的，从市场需求来看，我们的每一门课程体系，又要符合企业对不同人才的需求岗位。比如动画场景课程，既是对动画场景的课程学习，也要学室内设计和室内装修的知识，这样学生在毕业以后，可以找到家居装修设计方面的工作。再比如非线编课程，我们除了学会用非线编做动画剪辑外，还要学会电视台的后期剪辑，和一些必要的非线编软件，这样学生以后可以到电视台找到编辑方面的职位。从动画公司的岗位来看，我们的每一门课程，要符合动画公司岗位的要求，比如，动画造型设计这门课程，学生通过这门课程的学习，要能达到动画公司原画岗位的要求，再比如动画剧本这门课程，通过学习学生要达到能独立创作改编动画剧本的能力，还要能胜任编剧这个职位。学生学习这门课程是否达标，我们也是按照动画公司该岗位的要求来考核学生。这就是我们所强调的课程联系与独立，是为了更好的保障学生就业问题，从艺术培养角度看，也能让学生对自己喜爱的方面进行深入的研究和探索。
五、将模拟的课堂设计转向项目设计
在国内一般设计院校中，从一年级到毕业，大部份都是在模拟的课堂设计作业中完成专业学习，但是与国际一流设计大学相比较，我们就会发现这个教学环节正是我国高等设计教育与国际一流设计教育体系不能接轨的关键所在。所以，我们要在影视动画设计精品课程的教学中下大力气解决这个问题，从影视动画基础课程开始，推行课程教学改革，以课堂为舞台，学到一定程度后，将单纯的影视动画造型设计作业与国际、国内的影视动画设计大赛、发明大赛设计项目结合起来，将这些设计大赛的设计课题作为课程教学作业的指定内容，让同学们在真正的国际与国内影视动画设计大的激烈竞争中去表现自己的创造性设计能力，同时也是在全方位的考验教与学双方的真实水平。 通过这种方法，刺激和提高教与学双方的积极性及创造性。
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关键词：校企合作；课程体系；动漫专业；构建
目前，校企合作是我国高职院校培养符合社会生产，经营管理要求的高级技术专业人才的重要途径，随着动漫产业的飞速发展，如何培养符合现代社会需求的动漫人才，构建合理和专业的课程体系是动漫设计专业急需解决的重要课题。
1 以职业生涯、发展为目标―――建立形成校企合作“双主体”订单式人才培养模式
与企业签订了校企合作“订单式”培养协议，为企业“订单”培养人才。同企业建立了长效、稳定的人才供需关系，从终端上解决学生的就业落脚点，从根本上提高就业率和就业质量。
积极开展人才培养模式改革探索，采用以真实项目为载体的教学模式，大力施行项目制等教学改革。通过一系列多形式、多层次、多角度的工学结合培养方式和途径的探索和实践，专业基本确立了由两支培养队伍（专业教师与企业专家）、两个培养阵地（学院与企业），共同完成培养专业人才的“校企双主体”人才培养模式。
专业紧密依托行业企业，联手设计适应“校企双主体”人才培养模式要求的课程体系，积极构建符合“校企双主体”人才培养模式要求的课程体系，不断创新引入行业企业技术标准及国际通用的职业资格标准，嵌入行业企业新技术新工艺以及信息技术内容的专业主干课程，改革与创新以项目为载体、工作室模式等教学组织形式，为行业企业技术专家参与专业教学创造条件。
2 以岗位要求为依据―――确定课程学习领域
通过对毕业生调查，动漫设计专业主要就业岗位原画设计、插画设计、建模、二维动画设计、动画以及特效合成等。其岗位核心能力要求分别是绘画与设计表现能力、动画制作能力，maya软件的运用能力、FLASH软件运用能力、影视后期合成能力。
通过校企合作，成立课程建设团队，共同制定课程标准，进行教学设计，开发教学课件，编写特色教材，建立试题库、教学素材库等建立网站。以职业能力培养为重点，按照教学做一体化教学设计思路，专业核心课程建设。课程分别是：真实材质制作；Painter；插画设计；真人角色模型制作；FLASH动画设计；角色高级动画；Maya基础特效；动画影视特效综合应用。
充分利用校内外实训基地，强化学生技能训练；完善项目教学法，注重现代化教学手段的应用；实施多方评价，完善评价体系；以工作过程为导向，以岗位能力培养为主线，开发工学结合的网络教材、习题集、试题库和多媒体课件，建立学习网站为学生自主学习和自我评价提供服务平台。
通过对动漫设计岗位能力分解，以动漫设计岗位职业技能要求为主线，设置课程群模块、教学环节突出核心技能的培养。启动“课程体系模块化，课程设置进阶化，教学内容案例化、项目化”。坚持专业基础知识以“必需、够用”为度，专业技能则根据职业岗位群有针对性地设置专门化教学模块。
3 以工作任务为线索―――构建基于工作过程校企合作学习领域课程开发方案
根据职业岗位的任职要求，确定学生所应具备的职业能力，分析影视动画生产典型工作任务，归纳出原画设计、插画设计、模型制作、游戏制作、二维动画设计与制作、角色动画设计与制作、动画影视特效等7个行动领域，进一步转化为角色基础动画、动画造型、影视版式设计、插画设计、动画电影场景模型制作、卡通角色模型制作、游戏场景低模制作、动画电影场景模型制作、FLASH动画设计、角色高级动画、AfterEffects、Maya基础特效、动画影视特效综合应用等13个学习领域。
以职业能力培养为核心，将原来的21门专业课程和11个实训项目进行重构，构建基于动漫设计生产任务和工作过程的学习领域课程体系与专业课程方案。
以影视动画工作过程为导向，结合影视动画项目完成的特点进行课程开发。以影视动画工作任务、工作项目等为载体，设计各学习领域的学习情境，进行课程实施方案的设计。将动画设计师、原画设计师、插画设计师、建模师、二维动画设计师、动画制作师、影视合成制作师等职业资格标准融入到课程教学内容中，以校内影视动画一体化教室、以企业基地为依托，按行动领域组织教学。采用多种教学方法，如项目教学法、案例教学法、演示操作法、分组讨论法等；运用多媒体等教学手段，有力地提高了教学效果，指导学生成立专业协会，自主开展专业研究性学习活动，加强了课上课下学习相结合，极大拓展了实践教学的时间和空间，突出了个性培养和因材施教，培养了学生职业素质和专业技能，强化了学生分析问题、解决问题能力的培养。
4 以行业工作过程为依据―――重构课程内容
强调课堂教学中教室的引导作用，以学生为主体，构建运用情景教学、案例教学、团队讨论、社会调研等融“教、学、做”为一体的动漫设计专业教学方法体系。课程内容系统设计遵循“职业性”，“实践性”，“开放性”的三性要求。职业性：一是紧密围绕专业培养目标的职业岗位需求设计课程，力求与实际工作零距离；二是按照企业对动漫人才的要求，进行职业化的课堂管理，模拟动漫设计工作的分为，增加学生的实践认知。实践性：50%的课堂内容来源于行业企业的实际设计项目，教学内容设计在实训室或行业现场进行。开放性：开放性的项目作业设计，开放性的课程内容，开放性的教学方法。
构建合理的动漫设计专业课程体系，作为高职高专艺术类专业教育教学工作的重要探索，必然存在很多不足之处需要进一步改进，如评价机制、工作室场地选择、校企合作经费和报酬等问题，相信随着高职高专艺术类专业教育教学改革的不断深入，这些问题都将得到有效的解决。
参考文献：
[1]佘水兰，肖化移.职业教育工学结合教学管理的探索[J].职业教育研究，2007.
[2]徐国庆.职业教育项目课程的几个关键问题[J].职业教育研究，2007.
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一、从“布局”的高度看“架构与素材排布”
“架构”是指影视动画的纵向结构，用以确定轨道或层，它直观反映出设计的深度。“素材排布”是指舞台对象在时间轴上的横向放置，主要包括初始位置和时长等，它集中反映出设计的风格、节奏。必须从“布局”的高度重视这两项前期工作，要充分考虑“角色运动“”音乐节奏“”动态背景“”文字修饰”等几方面的平衡问题。原则上，“架构与素材排布”要因时、因事而定。“大布局恒定”方向下再考虑“小个性变通”。最基本的架构是：“背景—角色—文字—修饰”，但也可根据情节适当拓展，如将“角色”分为“角色1（男）“”角色2（女）”；将“背景”分为“背景1“”背景2”等。最常用的素材排布方式是“块—块”线连。每个“块”都是一个“独立功能区”，最后要将多个这样的“功能区”串联起来，完成所有“空间“”时间”放置。建议先排布好用作“参照”的层对象，如“定长声音“”背景”等，然后再以此为基础，逐层细化。这样的布局结构清晰，后期调整方便，易于形成样本反复使用，因此，实用价值也最大。布局“架构与素材排布”对作品成败具有积极意义，也是我们后续工作能否顺利推进的关键。若布局混乱、主题不明，此后的编辑工作也将因此而困难重重，甚至还会引发设计者信心崩溃，最终以失败告终。
二、以编程理念规划进程
“自顶向下，逐步求精”，是最有效的编程理念，因应用面广而为大家所熟知。其实，影视动画设计本身就是某种“程序体现”，不过它更强调的是“面向对象”“面向过程”。科学、高效规划进程是至关重要的，它体现了一个设计人员驾驭任务的良好素质。所谓的“顶”就是要找到一个切入点，以此为“根”，逐级“枝”形下延，最终完成所有操作。以一个动画课件为例，这个“顶”就是“教学选择”，它的“枝”包括“导课“”新课“”课堂练习”“小结”等。以一部商用短片为例，可按“片头“”剧中“”片尾”的顺序进行设计。“片头”是“顶”，对后续内容起提示、连接作用，后面部分则是“枝”。但上述这些“顶”都是“大顶”，因而“枝”也都是“粗枝”，它主要用于前期整体设计方面。在后续“枝”的具体设计中，还可继续沿用这种思想，不过要分解出更多的“小顶”“小枝”。譬如“新课”，分解后将是：“任务 1”“任务 2”“任务 3”……“剧中”模块须按商家意图展开，如“产品描述”“市场反应”“企业文化”……还有其他一些设计手段“：子程序“”嵌套”“循环”……绝不能只停留在“顺序设计”单一层面上，要实施灵活多样的目标设计，这样才有利于我们开阔思维、提升编程水平。
三、着力实施“项目教学”与“库资源再利用”
在以互联网为代表的信息技术高度发达的背景下，影视动画设计更强调利用团体力量或“资源再利用”方式来完成某一大项目。而作为一种教与学的新型模式，项目教学则对改观教学质量、协调供需矛盾、提高就业率具有现实意义。实施“项目教学”的前提是建立密切的“校—企合作”：要将实际生产实践中的工程项目融入教学项目中来。一方面，这可以直接提升学生的职业技能和设计水平，另一方面，作为“人力资源”的培训部分，它也为企业“再生产”提供了无限潜能。“移花接木”是一种简单可行的视频再制技术，它通过更新素材链接、素材覆盖，继承项目中所有的动画特效，能在最短的时间内重新生成一个新视频，而源程序也随之变成一个此类效果的模板。Flash 动画则充分体现了“库”的优势：存储、管理、编辑、更新……利用“库”，人们能轻易开发出别具风格的动漫作品或动态网页。“库”中一个元件，舞台可对应千百实例，并能灵活衍生出各种不同效果，而最终的作品却小得惊人。要学会开启彼此都能交流的“接口”，积极创设“项目库”“公用库”，此外，还要定期整理自己的“素材库”。要利用各种途径探讨资源再利用的有效性，如有必要，可专门针对“库”和项目中的某些部分进行再编辑、再备份，“常变常新”，有意识地整合其他用户的优质资源。除充分利用“库”资源外，与第三方软件（图形图像、影视后期、声音剪辑等）协作也是提高制作效率的必然之选。时下最著名的“奥多比”家族一直都在整合各方软件优势，如新近的CS5版本：Photoshop新增了3D 功能；Flash 新增了“混合模式”，AE 插件更趋丰富……无论是网页设计，还是多媒体动画；无论是商业广告，还是教学科研……依托这种“资源再利用”，“奥多比触角”正越伸越远……
四、全方位包装，努力打造“酷眩”效果
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在“数字化”“、信息化”的时代大背景下,动画作品将其各种艺术形式,如平面的、立体的、合成的、特技的、三维的,泥塑的、木偶的、剪纸的,实物的、布贴的等均贴上“数字化”的标签,最终以影视动画的形式展现出来,使其得以传播而避免被遗弃。自上世纪90年代中期计算机技术的普及,计算机动画技术逐渐应用于影视动画的剧本、分镜头、原画设计、动画设计、角色设计、场景设计、配音、配乐、后期合成、特性制作等各个环节中。如给其一个确定的概念,计算机动画也就是“数字动画”,属于数字艺术的范畴,是指采用计算机的图形与图形处理技术,借助编程软件或动画制作软件生成一系列的静止画面,并将这一系列的静止画面采用连续播放的方式产生物体运动的效果。可以说,以“数字动画”为代表的影视动画艺术是数字艺术这一范畴内的最前沿艺术,是传统艺术与数字技术的完美结合。通过数字动画技术,我们可以看到《功夫熊猫》、《机器人历险记》、《极地特快》、《马达加斯加》、《海底总动员》、《冰河世纪》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》这些动画影片中精彩绝伦的面面,只有数字化的影视动画才能给我们带来深入其中的真实观感,也只有在数字时代才能令我们的精神生活上升一个更高的层次。可见,影视动画艺术的“数字化”是当今科学技术发展的一个重要方向。
2影视动画艺术的“动画化”
虽然影视动画的“数字化”趋势越来越明显,数字动画技术发展越来越成熟,数字动画呈现给我们的画面越来越美观,但是作为一种传统的艺术形态,影视动画所具有的极度的假定化、夸张化、象征化、幽默化、幻想化、拟人化、综合化及极度的简化等动画艺术的本质特征并未被改变,它仍然要遵循“动画化”的原则。数字技术仅仅改变的是动画制作的方式方法,但其本身终究是动画,其创作的思维方式必须遵循“动画化”的原则。也许在未来的某一天,受数字时代大背景的影响,传统的手工动画终究被数字动画代替,只能在博物馆中才可以看见。但是,数字动画作品只有从传统动画中吸取养分、秉承传统动画艺术的创作精髓才能获得成功。分析当今市场上的数字动画作品,美国迪斯尼公司是最先运用数字技术制作动画片的公司,其代表作品《白雪公主》《、木偶奇遇记》、《仙履奇缘》、《睡美人》、《美女与野兽》、《狮子王》等以曲折离奇的故事情节、令人又痛又爱的角色、美轮美奂的场景、不同寻常的视觉切入点、富有想象力的形象设计、创作力非凡的镜头设计等深深抓住我们的眼球,可以说,迪斯尼开启我们通向梦幻世界的大门,通过运用数字动画技术,将动画艺术的发展带上一个新台阶。而我国的影视动画产业的发展却不尽人意,在国际市场的竞争中,我国的数字动画产品往往表现出作品构思缺乏创意、作品观影人群年龄定位受限制、作品故事情节老套、数字技术含量低等特点,从而缺乏国际竞争力,只能凭借廉价的劳动力市场做国外动画作品的“外包”工作。可以说,现在目前我们在市场上看到的大多数数字动画片可能是“中国制作”而非“中国创作”。中国的数字动画作品要想在国际市场上存在竞争力,必须遵循“创意是核心,技术是关键”的创作观念和制作方式,遵循传统动画的创意法则,运用先进的数字化计算机技术,创作出具有核心竞争力的数字动画作品,这才是数字时代影视动画成功的关键,也是我国影视动画发展的正确道路。
3影视动画艺术的“互动化”
数字时代最明显的一个特征是互动性,数字动画艺术的创作必须考虑其作品的互动性,也就是作品能否进入互动情境作为成功与否的重要评价之一。所谓“互动性”指的是人的心理交感和行为交往过程,具体来说,人与人之间,人与物之间,物与物之间的相互作用都可以叫做“互动”。在数字动画艺术作品中,就是将作者的创意思想和情感表达延伸到观众中,以增强观众在观赏时身临其境的艺术感受。其具体操作是,运用先进的虚拟现实技术,艺术创作者与计算机产生互动生产作品,观众或是与计算机互动体验作品,或是直接参加到作品的创作中与艺术创作者共同完成作品。这是数字时代影视动画艺术的魅力所在,也是其更高层次的展现。数字时代的影视动画作品越来越希望观众参与到作品中来,将整个数字动画作品的创作过程赋予“数字化”“、信息化”这个技术背景下的新体验。
4结语
影视动画设计与制作范文6
关键词：CDIO理念；工程教育；影视动画
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2014） 02-0000-01
中国的影视动画开始采用数字技术，替代传统的影视制作方式，并且成为最主要的创作方式。为了振兴我国的影视动画产业，培养高素质的综合人才，需要创新培养模式，作为先进的工程教育模式，CDIO模式对影视动画高素质人才的培养有重大作用。因此，我们应以CDIO工程教育模式为基础，加强影视动画人才的培养。
一、CDIO工程教育模式的基本知识
随着工科学的发展，工程教学一方面对于专业知识的要求提高，另一方面对工程人员的团队协作精神、系统分析能力及实践能力要求增加，而当前工程教育中存在着理论与实践的差距。为了缩短这种差距，培养高素质的工程人员，2001年四所前沿工程大学合作开发了CDIO模式，即构思、设计、实现、运作四个英文单词的缩写，综合考虑了专业知识、个人和职业技能以及人际沟通与团结协作精神。CDIO的首创就是在强调专业知识的前提下，使其置身于产品/系统生命周期过程。
二、基于CDIO工程教育模式的影视动画人才的培养
CDIO模式的基本原理简单，有较强的可操作性和广泛的适应性，应用于所有的工程学科，重点将个人、社会和系统的创作技术与理论相结合。因此，将CDIO工程教育模式与影视动画人才培养结合，有助于提高影视动画人员的专业技能，通过参与构思、设计、实现、运作，有助于提高影视动画人员的实践能力、人际沟通及协作精神与系统分析能力。
（一）专业知识的教育与实践并重。CDIO模式要求专业知识与实践能力并重，一方面在大学里，专业基础知识时学习与进步的平台的基础，扎实的专业基础知识对于以后专业的深层次发展十分重要。另一方面，知识与能力来源于实践，综合素质在实践中得到提高。要培养高素质的人才，就必须重视实践。因此，在实际的教学中，在学习专业基础知识的同时，注重实践能力的培养。
在专业知识教育时，我们可以从以下几方面入手：第一，按动画制作流程来安排课程体系；以前我们的课程体系的安排一般都是参照艺术类、设计类、计算机类的课程体系，这些都不适应影视动画人才的培养，而按照动画制作流程安排课程体系，即适应了商业动画制作企业的工作流程，提高学生的社会性；另一方，有助于影视动画的学员了解从策划到制作到成片的流程，有助于学员专业基础知识的巩固提高。第二，由浅入深的安排课程体系；对于初次接触影视动画的人员，我们应首先让其了解专业的相关知识，其次由浅入深循序渐进的进入专业课的学习：从动画概论到动画剧本到影视语言到动画制作最后到动画创作。第三，强调课程的联系性与独立性。在设置教学计划时，就计划让每一门课程即有联系又相互独立，从表面上看出其之间的联系性，从市场需求上，每一门课程的设计又要符合企业对人才的需求。
与此同时，注重实践能力的培养。第一，将课堂模拟设计转向项目设计；一般院校在课堂上模拟设计作业，不能较好的与国际一流的设计教育体系接轨，使我国的影视动画人员落后于他国。因此，推行课程改革，与国际接轨，在我们的学员掌握一定的专业技能之后，以课堂为舞台，将单纯的设计作业与国内外的影视动画大赛相结合，如飞意杯国际影视动画大赛、科讯杯国际大学生影视作品大赛。让学员在国内外的影视动画设计大赛中去展现自己的实力，找到差距，以刺激和提高学生的实践能力。第二，教师从单纯教学角色转向一个复合型的教学导演角色。教师要转变传统的教学角色，从单纯的传授者到真正的指引者，改变以前老师讲学生听的模式，变成教师组织策划，学生自主创新。在教学中，重点培养学员的设计创新，在教学活动组织上，重点启发学生的设计思维，鼓励学员创新。
（二）个人职业技能与人际沟通技能并重。专业基础知识是影视动画创作的基石，但是它是静态的，不能直接产生解决问题的方法，因此，需要结合个人的职业技能，即识别问题与工程推理的技能、恒心、创新与学习的精神、诚实、责任感等职业精神，等等。同时，我们作为一个社会人，不是孤立存在的，需要在人际关系中合作。为了团队的成功，贡献力量，同时，培养学生的人际沟通能力，使学员在毕业后能够尽快适应新的工作环境。
（三）加强综合创新能力，与社会大环境相协调。对于影视动画创作人员，创新是必不可少的。现代的任何工程不仅仅是一个独立的学科或领域，需要多岗位的密切配合，因此，在培养学员的综合创新能力时，不能局限于专业基础知识的学习，还应涉猎社会、经济、生态、文化、艺术等相关学科。与此同时，影视动画专业的学院应随着社会的变化而调整和丰富专业基础知识，使学生了解最新的社会动态，与社会大环境相协调。第一，学院应该加强校企合作，为学生了解社会提供一个平台，同时为学生提供一个实践的机会。第二，学院鼓励学生参与课题、实习及创业，不断提高自身技能。第三，以全面促进就业为指导，创新毕业设计教育模式。许多学员在最后一年急于就业找工作，造成毕业设计教学环节不能彻底实施，严重影响了毕业生水平与正常毕业设计教学环节的实施。因此，需要对毕业设计教学环节进行调整。例如，在毕业上半年实习，实习期满后回校，由教师与学生形成设计团队，按照商业动画的流程进行分工协作，一方面使学生将实践经验应用到设计中，巩固学员的技能，提高团结协作精神。另一方面使学生对未来充满信心。
三、结束语
影视动画人才的培养是一个复杂的过程，而CDIO工程教育模式来源于产品-系统的生命周期过程，即构思、设计、实现、运作，在提高专业技能的基础上，综合提高系统分析能力、实践能力以及人际沟通与团队协作能力，将CDIO工程教育模式应用到影视动画人才的培养上，有利于提高学员的专业技能与综合能力，使其成为高素质人才。
参考文献：
[1]罗高涌，张瑾.基于CDIO模式的校企合作办学的工程应用型人才培养模式研究[J].高教探索，2011（05）：22-23.
[2]蔡友.高职院校影视动画专业实践教学体系的构建[J].2008（02）：11-12.
