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影视和文学的关系范文1
关键词：语文教学；质疑能力和习惯；培养；方法。
中图分类号：G633.3文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）05-0093-02
前苏联教育家巴甫洛夫说："怀疑，是发现的设想，是探索的动力，是创新的前提。"我国古代学者张载也说过："学则须疑"。无论是巴甫洛夫的"怀疑"，还是张载的"疑"我们都可以概括为"提出疑问"也就是"质疑"，而且，这与《语文课程标准》中提出的"自主合作探究"的学习方式是相吻合的。这表明在学习或治学中"质疑"很重要。由此，我们在语文教学中如能培养和鼓励学生养成提问、思考的良好的学风和习惯，就能促进学生思维能力的迅速提高。因此，语文教学培养学生的质疑习惯非常重要。
为什么要培养学生的质疑能力和习惯呢？
因为在大力提倡素质教育和课程改革的今天，纯应试教育仍然搞的很"火爆" ，学生自由思考的时间和空间少的可怜，而且，越往高年级学生被动接受知识的情况越严重，自由思考的时间和空间更少，他们的主体意识被人为压制而大大弱化。《语文课程标准》认为"语文课程应致力于学生语文素养的形成与发展" ，"学生是学习和发展的主体。语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲……。" 这就给我们语文教学提出了总的要求和目标。要达到这个要求实现这个目标光靠学生被动接受知识是不行的。，因为被动接受往往不能理解知识的本质，所以必须要让他们"动起来" ，要培养他们的主动性，充分挖掘他们的潜力，让他们充分发挥作为主体地位的作用，"积极倡导自主、合作、探究的学习方式" 。在此，笔者认为大力培养和充分发挥学生的质疑能力，不失为一个很好的途径。
质疑同样是一种学习方法和学习习惯。有道是，学问学问，要学要问。如果把"学"看作吃，那么"问"则是消化吸收。 诚然，"吃"固然必不可少，这是进行消化吸收的前提条件，但是吃只是对食物形式上的改变，而消化吸收则是汲取食物的精华使之变为自身的物质。因此从某种程度上看，"消化吸收"比"吃"更重要，也就是说"问"比"学"更重要。前文说过，"学生总是有疑而问" ，而且问，通常有一个学习思考和探究的过程，是一个由"表面知识"深入"本质知识"（笔者认为，即知识的来源成因与知识间的内在联系等）的过程，是一个变"被动接受"为"主动求知"的过程，从根本上讲，是学生主体意识觉醒的过程。因此，语文教学必须要有意识的培养学生的质疑能力，力争使质疑成为他们的良好习惯，使语文教学真正成为以人为本的教育，这也是《语文课程标准》的要求。
那么，如何提高学生质疑的能力，如何培养学生质疑的习惯呢？
1.教师方面
1.1语文教师要不断更新观念，秉承新的教育理念。有道是"思想是行动的先导"，我们只有大胆摒弃旧思想，改变老观念并且积极接受新思想，新观念，才能有新的施教方法。所以，作为语文教师平时要多研究研究《语文课程标准》，把握其精髓。如今，我们都在大力实施素质教育，都在实践课改。这就要求我们一定要摒弃旧的教育理念，要有"素质教育观念"，要牢记"学生是学习和发展的主体"，还课堂给学生，还时间给学生。只有这样，学生才有空间和时间思考，质疑。
1.2要改变传统的教学方法，使教师真正成为课堂活动的引导者。我们知道，传统的语文教学方法大多以讲授法为主，它的优势在于"系统性、高效性、示范性等"方面，缺点在于"学生容易处于被动状态，得不到说和读的训练，难以开展异步教学，学生个性发展受到影响"，而《语文课程标准》要求语文教学应该"积极倡导自主、合作、探究的学习方式" 要"爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神"。因此，在教学活动中，语文教师要根据课文特点或学习内容用适当的示范质疑（所谓"示范质疑"是指教师根据课文内容提出问题或疑问来积极引导学生提出问题或疑问）。用这种方法来引导学生，且对学生提出的问题或疑问最好让其他学生解答。必要时，教师仅作适当的引导和点拨。
1.3语文教师要加强学习，不断的充实和提高自己。我们知道，现在的学生知识面特别广，他们所知道的东西五花八门涉及到的领域众多。毫不夸张的说，学生知道的东西有些我们教师都不了解，而我们不了解的东西，如果学生不能深入了解来问我们，一次两次我们可以用实事求是的态度应付，如果经常这样，不是很尴尬吗？更重要的是不利于教学相长。因此，我们常说，要给学生一碗，老师必须有一锅。也就是说，这"锅"里必须有东西，才能满足学生的需要。所以，语文教师平时要多学习，要多渠道的拓宽知识面，不要局限于语文学科，其他学科或领域也要涉猎，多了解。因为，目前各种学科或多或少的存在相互渗透。因此，我们平时要多学习，多研究，多思考，以期达到师生语文素养共同提高。
此外，还要针对不同教学内容积极创设情境或提供条件，让学生有"疑"可"质"，不管问题是否有价值，都要以热忱欢迎的态度对待和引导学生的质疑。所以，积极鼓励学生提出问题，就能充分调动学生思考的积极性，养成积极思维的良好习惯，从而不断提高语文能力。
2.学生方面
2.1要改变传统的学习观念。在学生的观念中，学生就是一个"学"字，学课本里的知识和道理，学老师教授的知识和道理。一味的依赖老师和相信课本，非常被动，没有自己的主见，不敢或极少向老师质疑问难和对课本内容提出疑问，并试着去解决。这样长此以往，语文能力和素养不可能提高。因此，学生一定要抛弃旧观念，接受新思想，以便适应新的语文学习要求。
2.2要改变传统的学习方法和学习习惯。我们知道，传统的学习方法主要以个人学习为主，不妨称为"单打独斗"或"单兵作战" ，有效率，但很低 。笔者所在的学校现在进行课堂教学改革要求"以预习为基础，小组合作"的学习模式，集中了多人的力量和智慧，好多问题可以在小组内就得到解决。因此这是比较理想的学习方法和学习习惯，它充分体现了"新课标"的理念，只要学生能够坚持下去，学习成绩会大幅度提高。
2.3要养成良好的思考探究的习惯。我们说，只有经常思考才有问题，同时也只有经常思考才能培养成良好质疑问难的习惯。学生的质疑习惯的养成不是一朝一夕的事，这除了老师的引导外，学生的自我培养和锻炼很关键。因此，要养成思考探究的习惯，学生要经常有意识的对所学知识进行质疑问难，并能试着独立或与他人合作解决，以便逐步提高自己的语文思维能力。
总之，在语文教学中培养学生的质疑能力和习惯十分重要，这对提高学生的语文思维能力和语文素养是大有裨益的，因而，值得重视。
参考文献
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关键词：互助合作 问题 对策
基金项目：2012 年度甘肃省教育科学“十二五”规划课题GS[2011]GHB139 研究成果
教学改革是教育教学实践中永恒的话题。在全面推行新课程改革和陇西二中实施优质高效课堂改革的背景下，作为班主任老师我结合我校的教学实际，在2009 级（8）班在高一新生入学时就立足高考，为了挖掘每个学生的潜能，培养学生自主学习的习惯，弥补每个学生在学习中存在的弱科现象，及时成立了“互助合作，共同提高”的学习小组。经过三年时间的教学实践和研究，已初步取得了较为满意的效果，为了总结经验和完善不足，提升教育教学理念，促进今后教育教学工作更好的发展，现总结如下：
一、程序实施的基本要求
互助合作学习模式是易于操作和实施的学习程序，班主任在班级管理实践中根据学情，科学合理的调整好座位，利用原来传统的座位，四人（后两个座位）为而一个合作小组，采用同桌帮扶，异桌互动（前后相邻）的合作形式，即AB/AB 同桌AB、AB 相互帮助，异桌AA、BB 互助。科学合理的安排互助合作学习形式，既充分发挥了学生的主体作用，又极大地调动了学生自主学习的积极性，通过尖子学生驱动学困生，明星小组带动待优小组的双向驱动，从而实现资源共享、优势互补，提高全班学习成绩的良好效果。
二、存在的问题
进过近三年开展互助合作学习模式的实践和探索，我班在开展“优质高效，先学后教，自主互助”课堂教学模式中取得了一定的成绩，在近一个学期我在本校对此教学模式在师生中进行调查访问，发现在这期间也存在一些问题。
（1）主动性不强，参与意识不高。
由于学生长时间处于被动接受知识的状态，学习情趣不高，主动参与小组学习讨论的意识不浓，思维不能引向深入，学习效率低下。
（2）思想认识不到位。
在开展互助学习讨论的过程中，尖子学生担心帮扶学困生怕占用自己的学习时间，从而影响自己的学习成绩的提高和发展，参与活动的积极性不高，影响了活动的持续开展。
（3）学习小组内部组长责任不明确，导致学习效率低下。
学习小组内部选的小组长和学科组长责任意识不高，协调能力有限，导致小组开展活动的过程中效率不高，合作的成果有限，表面在小组合作其实质在各自单干。
（4）分组不够合理科学。
有的学习小组学科优势搭配不够合理，以致是有些学科的讨论不能有效的开展下去，达不到优化组合的效果，从而浪费了许多大好的时间。
（5）合作习惯未养成。
在开展小组合作学习时，我常发现学生并不知道怎样才能与其他人进行有效的合作。出现这种情况，一是之前长期的传统教学不重视学生交际技能的训练；二是现在学生大多是独生子女，个人意识较强，普遍缺乏合作意识和机会。这时学生相互之间就显得生疏，他们不会意识到合作学习将带给自己的好处，所以就不会主动学习社交的技巧了。
（6）评价体系不健全，随意化现象严重
教师依然关注少数个体学生评价，忽视小组整体评价；依旧注重学习成果评价，忽视小组合作学习意识、合作学习方法、合作学习技能、合作学习过程评价；仍然重视课堂随机评价，忽视即时评价与过程评价的结合；仍旧那么注重外在行为评价，忽视学生心灵评价。
三、应对策略
1、进行思想品德教育。
引导学生懂得合作学习不仅可以弥补自己知识的缺陷，而且能够锻炼自己的思维能力和语言表达能力，是自己已经掌握的知识通过讲解讨论变得更深更透彻。学生在思想认识上提高后，参与学习讨论、合作学习的意识和主动性会不断增强，确保合作互助学习可持续的发展。
2、构建结构合理的合作学习小组。
班主任在构建合作小组时，应注意结构的合理性。一是小组人数要合理，一般以4—6 人为宜。人数太多不利于学生间的交流和个人才能的充分展示，人数太少也不利于学生间的交流互助；二是分组应遵循“组间同质，组内异质，优势互补”的原则。教师应按照学生的知识基础、学习能力、性格特点的差异进行分组，让不同特质、不同层次的学生进行优化组合，使每个小组都有高、中、低三个层次的学生。
3、制定合理的合作学习的制度。
合理分工，明确职责。小组内应设小组长、记录员、汇报员各一名。小组长的主要职责是对本组成员进行分工，组织全组人员有序地开展讨论交流、动手操作、探究活动。记录员的职责是将小组合作学习过程中的重要内容记录下来。汇报员的职责是将本组合作学习的情况进行归纳总结后在全班进行交流汇报。教师应根据不同活动的需要设立不同的角色，并要求小组成员既要积极承担个人责任，又要相互支持、密切配合，发挥团队精神，有效地完成小组学习任务。
4、培养良好的合作学习习惯。
一是独立思考的习惯，以避免小组交流“人云亦云”、盲目从众的现象；二是积极参与、踊跃发言的习惯；三是认真倾听的习惯；四是遵守课堂纪律和合作规则的惯，避免不必要的争论和争吵。
5、实行捆绑式的评价和奖励方式。
一是重视个人评价与小组集体评价相结合。二是重视学习过程评价与学习结果评价相结合。三是重视个人学习成绩与对小组的贡献相结合。特别是尖子学生在学校的各种福利政策和助学金的评定中优先考虑，可以极大地调动他们参与互助合作学习的积极性，确保小组活动有效的开展。
影视和文学的关系范文3
[关键词] 文化传播；影视作品；文学作品；异同
面向新的世纪，文化已越来越成为一个国家综合国力的重要组成部分，国与国之间的竞争更多地表现为国家软实力，即文化实力的竞争。西方国家对具有浓郁中国特色的功夫、针灸、刮痧等产生了强烈的兴趣，在我国，圣诞节、感恩节、肯德基等西方产物也随处可见，究其根本原因，是中西方国家逐步尊重并认可对方的文化，其中文学作品和影视作品为推动中西方的文化交流做出了重要贡献。我国一直奉行“引进来、走出去”的文化战略，在积极引进西方优秀的文学作品和影视作品同时，大力提倡并引导本土文化走出国门、走向世界，提升我国文化的国际竞争力和影响力。世界各地兴建孔子学院，全球刮起学习汉语的热潮，中国作家莫言荣获2012年诺贝尔文学奖殊荣都是很好的例证。
一、影视作品和文学作品在文化传播中的作用
艺术来源于生活而又高于生活，文学作品和影视作品都可看作是文化艺术。人们需要文化艺术，是因为文化艺术深深地影响着人们的生活。当代中国，民众物质文化水平已较前有了很大的提高，在享受物质文明的同时，也提升了对精神文明的要求。文化通过自身所存在的审美价值来感染人，启迪人，对人的思想感情潜移默化的影响，然后进一步对人的实践活动和社会生活发生作用。[1]文学作品和影视作品作为文化传播的重要方式与途径，对推广文化起到了潜移默化的作用。例如，经典小说《红楼梦》，作者通过细致的描写为读者呈现了贾府的大观园和贾史王薛四大家族一荣俱荣、一损俱损的关系。《红楼梦》实际上是中国封建社会处于没落时期的一个缩影，让读者看到封建社会末期统治阶级的腐败以及封建王朝必然灭亡的客观发展规律。文学作品和影视作品可以是一个民族、一个国家、一段历史的缩影，使读者和观者在较短时间内了解故事梗概，理解作者或是影视编剧的表达意图。
二、文化视角下影视作品和文学作品的异同比较
（一）影视作品和文学作品的相似处
文学作品和影视作品作为文化传播的重要方式和途径，二者之间有着千丝万缕的联系。艾・菲兹利埃在《文学与电影的关系》一文中说，“不要忘记文学文化与电影文化极为相近；譬如，与哲学文学相比，两者要接近得多。这也是非常自然的，因为文学始终就需要解决与电影面临的几乎相同的问题，具体来说，就是叙事艺术的问题。”[2]弗雷里赫对电影和文学的关系有过这样的论述：电影同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的一切联系和关系。这个说法非常明确地说明了文学和电影的相似之处了。[3]
很多文学作品被改编成影视作品，如大家熟知的中国古代四大名著，不管是原著还是改编后的影视作品，都大受欢迎。经典的文学著作被改编，有利于大众对创作的特定历史时期的感悟。但一提到文学作品，人们很容易想到“文学性”，认为“文学性”是文学作品所特有的，而根据文学作品改编的影视作品则不需要“文学性”，这种想法很显然是错误的。以《红楼梦》为例，1987年版的电视剧以原著为依托，尊重原作者创作风格，遵循情节发展的客观规律，无论是人物衣着还是气质举止都受到好评，虽时隔二十余年仍经久不衰。而新版的《红楼梦》片面追求收视率，情节严重失实，尤其黛玉的裸死更是引起唏嘘声一片。正是新版作品缺乏必要的“文学性”，虽然场景华美，拍摄技术更为先进，但只能说新版体现的是“美学价值”，而不是“文学价值”。另一种形式是影视作品改编成书籍，不管是哪种形式，二者共同推动了文化的传播。
（二）影视作品和文学作品的差异性
1.文学作品较抽象，影视作品较直观
文学作品以语言文字为载体，通过文字描写表现一个地方的风土人情、地理特色、人文环境或是表达一种感情；而影视作品是通过拍摄画面、角度、场景、光线、音效等手法来营造氛围，表达作者意图。以《西游记》为例，孙悟空大战红孩儿，悟空特地邀请观音菩萨前来收服红孩儿，红孩儿不知天高地厚，与菩萨对阵。――红孩儿：你就是菩萨？真搞不懂其他妖为什么要怕你，也不过只是坐在莲花上而已，有什么好怕的？哼！――菩萨：不试试怎么知道？（微笑）――红孩儿：那就来啊！怕你不成？看我的，去吧！风火轮！――菩萨：金箍圈，去！书中虽然有具体的情节描写，但读者对风火轮、金箍圈没有直观印象，而电视剧《西游记》中运用特效、多次曝光等手法形象逼真地向观众展示了打斗场面。再如电影《红高粱》，原著用寥寥数语描写具有当地特色的“颠轿”风俗，而影片中却用了5分钟的时间展现了这一场景，让观众真真实实感受到了何为“颠轿”。再如1937年，日本侵华，在中国土地上犯下了滔天罪行，尤其是，日本的残虐令人发指，教科书、历史纪念馆都曾记录了这一历史。随着时间推移，人们似乎淡忘了这一部分记忆。忘记历史就是背叛，电影《南京！南京！》的上映又掀起了一股国人回顾历史、勿忘国耻的浪潮。影片中，日本人那一声声的炮响，回荡在空中，炮弹雨点般砸在南京的城墙上，也结结实实砸在了每一个中国人的心上。一群士兵镇守南京城门，他们用仅存的力量抵抗着日本侵略者，捍卫着一个士兵、一个中国人的最后尊严。在和平年代，我们忆起这段历史不是要让国人生活在仇恨中，而是让国人铭记落后就要挨打，在和平时代居安思危，努力提高我国的综合国力，让中华民族屹立在世界民族之林。
2.影视作品受众要多于文学作品受众
电影是镜头拼接的艺术，在还原文学作品的同时要讲究镜头的合理运用。与文学作品相比，电影更商业化，知道如何迎合观众的品味，如何获取高收视率、高票房。如若提起获得2012年诺贝尔文学奖的中国作家莫言，可能不少人对他知之甚少，但提起电影《红高粱》，大多数人就耳熟能详了。莫言1986年发表中篇小说《红高粱》，反响强烈，曾荣获第四届全国中篇小说奖，而电影《红高粱》就是根据这部小说改编，由张艺谋执导，巩俐和姜文主演，并获第38届柏林电影节金熊奖。不知是莫言的《红高粱》捧红了张艺谋的《红高粱》，还是张艺谋的《红高粱》成就了莫言的《红高粱》？
快节奏的生活难以让人们静心读书，即使是读书也是尽可能阅读精简版，快餐文化应运而生，在最短的时间内获取最多的信息已然是现代都市人的便捷选择。影视作品是叙事作品的一种，可以尝试在小说的参照下，把叙事学中关于叙述者和叙述视角的讨论向影视推进。总体上看，影视作品的叙述者是一个看不见的“集体人”，采用外聚焦的方式叙述，同时可能出现叙述者（或聚焦者）的变化。[4]
文学创作只需要一个作者即可，而影视作品需要导演、制片、美工、演员以及后期制作。电影或是电视剧不是以虚构的场景来完成，而是要把原著以真实的场面呈现出来。文学作品的作者可能名不见经传，但若是改编成影视作品，除了有好的剧本、高超拍摄技术外，演员的选用也是至关重要的。观众在欣赏影视作品前，首先会关注参演的演员，这也是影片不惜耗巨资邀请一线明星加盟的原因，更是以此为噱头提高影片知名度和关注度，尤其是近几年流行的偶像剧和宫廷剧，更是大打明星牌。因此，文学作品较影视作品在宣传力度上稍逊一筹，从而导致影视作品的受众要多于文学作品受众。
3.文学作品较影视作品更能提供想象空间
文学作品描写更为细腻，能够深入地挖掘人物的心理活动和情绪的起伏变化，细致刻画人物动作、神态，文学作品更能为读者提供想象空间。电影能用视觉、听觉的效果表现人物形象、场景、氛围等，但电影是直接将人物形象固定展示出来，限制了观众对心目中人物形象的想象。观赏影视作品，一个观众只有一个哈姆雷特；而阅读文学原著，一千个读者就有一千个哈姆雷特。
如原著《红楼梦》中描写刘姥姥进大观园，凤姐儿让刘姥姥在饭桌上逗贾母笑这一章节时，曹雪芹描绘了一幅精彩画面：湘云撑不住，一口饭都喷出来；黛玉笑岔了气，伏着桌子哎哟；宝玉早滚到贾母怀里，贾母笑得搂着宝玉叫“心肝”；王夫人笑得用手指着凤姐儿，只是说不出话来；薛姨妈也撑不住，口里茶水喷了探春一裙子……单是“笑”这一场景，有细描，有一笔带过，详略得当，读者读来可发挥想象，脑海中浮现这一场景。但在影视作品中，拍摄的角度以及演员的演技水平等限制条件，会把这一场景定格在某一刻，无法让观众按照自己的理解来解读剧情。
4.文学作品与影视作品的评价标准不同
俄国文艺批评家车尔尼雪夫斯基说：“假使你要做一个彻底的人，那么就应该特别注意作品的价值，而不必拘泥于你以前觉得这同一位作家的作品是好还是坏。”（《谈批评中的坦率精神》）这就说明文学作品要评的是文学作品本身，要看看这部作品的思想性和艺术性是不是达到了较高的水平，是不是符合时展的需要，是不是有创新点。精擅儿童文学的我国当代著名作家曹文轩认为当下文学作品的评价标准单一化，更多的是偏重文学作品内容与思想的深度，严重缺失中国古典和艺术美，是否深刻几乎成为评价文学作品的惟一标准；但我们中国人的价值体系主要是雅趣、意境等，因此他呼吁文学作品的评价标准应更具文学关怀和人文意识。
相比较而言，影视作品的评价涉及更多方面。除了电影内容及其文学性外，还要考虑画面是否优美，场景设置是否真实，特效效果是否逼真，背景音乐是否协调，演员表演是否到位等。这正是一部电影可以有最佳导演、最佳男女主角、最佳男女配角、最佳视觉特效、最佳动作指导等多种奖项。
三、文化传播过程中影视作品和文学作品的发展趋向 许多文学作品都被改编成了影视作品，有的在改编前就已经家喻户晓，如我国古代四大名著；有的是在影视作品大红大紫后重新进入人们的视野，如莫言的《红高粱》；有的是影视作品红了以后被改编成畅销的文学作品。在绝大多数情况下，可以说影视作品成就了文学作品，因为影视传媒更占有优势，文学正越来越多地依靠影视传媒在社会上传播。[5]不管是哪种形式，文学作品和影视作品二者都应努力提高自身的审美素养，相辅相成，充分发挥各自的优势，共同传播优秀文化，积极推动本土文化走向世界，促进世界文化大融合。
[参考文献]
[1] 朱晓伟.文学艺术与社会的关系[J].科学大众，2009（08）.
[2] [法]艾・菲兹利埃.文学与电影的关系[J].世界电影，1984（02）.
[3] 朱晓青.论文学与电影的关系[J].大众文艺：理论，2009（04）.
[4] 叶奕翔.影视作品的叙述者――兼及视角问题[J].电影文学，2008（19）.
影视和文学的关系范文4
即使如此，在当今时代人民大众仍然很少有人能静下心品读文学自身的意蕴，而是选择更为直观化、具体化的图像阅读。人们更愿意简单快捷如快餐式的“读图”而非“读文”。商业化社会中，利润最大化原则也成为了图像革命的有力推手，“眼球经济”应运而生，于是顺应这些消费意识的影视也就成为了主流。难怪会有评论家认为:“影视对文学的居高临下的、遮蔽式的驱遣造成了平等互动的交流的终端，文学的自主性在多重挤压下风雨飘摇。”［4］换而言之，影视的扩张及其对文学的威逼深刻地影响了当下的社会文化。但是仅仅简单地将文学的边缘化归咎于图像的崛起是武断的，但它确实是对文学领域产生了重要影响。暂且不论“文学终结论”和“文学已死”的命题是否具有现实依据，一个文学界必须直面和承认的事实是读图时代下当代文学已悄然开始转向。
二、读图时代文学的发展机遇
当代文学应当与图像“联姻”，迎合大众读者的心理需求，在创作时使用类似于影视的表现手法，使文学作品具有图像化的特征。从这种意义上来说，读图时代下文学作品的影视化又为当代文学发展提供了机遇。
(一)文学影视化可以促进文学在观念和文体上的自我更新，激生出优秀的文学创作
文学与影视在描绘对象，反映题材，价值立场和精神意蕴等方面有着广泛而深刻的审美关联，因此影视化的发展能为文学发展提供新鲜血液，并为其提供不竭的发展动力。影视的繁荣让作家们突破了传统的文学形式或写作方法。刘震云的作品《手机》就是其中的典例。该作品先是以电影剧本身份亮相，在故事情节被搬上荧幕后才出版小说。文学是众多艺术形式的母体，影视自诞生之日起就需要丰富的文学艺术来滋养。张艺谋的众多优秀作品如《菊豆》、《活着》、《红高粱》等都是改编自当代文学作品。对于文学的影视化改编，张艺谋说的很明白:“我首先要感谢文学家们，感谢他们写出了那么多风格各异、内涵深刻的好作品。我一向认为中国电影离不开中国文学……中国有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。如果拿掉这些小说，中国电影的大部分都不会存在。”［5］影视化给文学带来了新的发展机遇，而影视对文学的要求也使得文学更加努力地提升自身的品格与质量。
(二)影视凭借其直观，迅速，形象化的优势
给了文学在市场上的重生，拓展了文学的生存空间和传播空间。一是文学影视化使文学形象具体可感，从而引起了人们对文学原著的阅读兴趣，改变了人们对文学名著经典的态度。相比传统的文本阅读，影视以更高的效率使大众接触到文学内容。二是文学与影视的合作，大大提高了文学作品的知名度。随着影视的繁荣，一些作家如刘震云，王朔，余华，池莉，王安忆等或主动或被动地参与到影视改编和创作中来，在一定程度上为文学走出“边缘化”拓展了生存空间和传播空间。三是文学的影视化改编可以创造文化热点和消费热点，刺激文学作品的流通和消费，促进文学乃至文化的繁荣。如对张爱玲作品的影视改编，就掀起了一股全民讨论，全民鉴赏，全民关注的“张爱玲热”。这对文学原著本身起到了很好的宣传作用。
(三)文学影视化使经典走向大众
使精英文学变得大众化。随着传播媒介的多样化，大众文学以其自身的独特艺术魅力构建了新的文化时尚，影响了人们的价值观念和生活模式。在大众文化的强烈冲击下，主流文化和精英文化式微并退居二线，为求生存不得不改变其以往的文化质态。而文学影视化则为文学提供的新的发展思路，使文学作品向大众靠拢。近几年很火的《裸婚时代》、《蜗居》、《小儿难养》、《老无所依》等以现实生活为题材的影视作品，正是由于广泛反映了人民大众强烈关注的社会问题，才受到热捧。文学影视化将“阳春白雪”与“下里巴人”统一得更好，使文学更好地满足了人民群众的审美需求。
三、读图时代文学的影视化生存策略
文学作品给读者提供的是更为直接的心灵对话，从而实现其人文关怀，这是影视作品所无法代替的。阅读文本让我们拥有更多的思考空间，从文学的陌生化角度而言，读者在解读文本的同时，反思自我，从而获得心灵的净化;文学的影视化也可以以影像的方式让文本走向读者。文学在这种转变中实现了自己的价值，也为自身的发展提供了新的道路，再次获得了重生。在文学影视化的大时代背景下，我们要积极顺应潮流为文学的发展找到出路，使当代文学能够为大众所接收，完成文学的华丽转变。
(一)文学和影视开放对话，图文必须互动
新时期以来，当代文学和影视逐渐形成深度模式与平面狂欢，精神消遣和感官消遣的二元对立。丹尼尔•贝尔在论及“作为大众传播媒介的电影和电视”为代表的“视觉文化”时认为:“目前居‘统治’地位的是视觉概念。声音和影像，尤其是后者，组织了美学，统率了观众。在一个大众社会里，这几乎是不可避免的。”［6］既然无可避免，就要相互利用。仅就文学而言，就是要扬长避短，扬影视之长，利用影视的声音和影像来为文学进行充实和弥补，通过图像文化提升语言艺术，充分发挥文学的美感。但这种图文互动要合理适度，避免使文学成为影视的附庸。这样才能使文学与影视由对立走向共荣，最终形成良性循环。
(二)文学“借力”于大众传媒，弥补远离大众的局限性
文学的发展要学会“借力”，借大众传媒来弥补纯文学远离大众的局限性。既然影视已进入流通、消费的传播领域，并占据着举足轻重的地位，那文学为何不搭上这列直通车以扩大自己的受众范围呢?影视也可以作为文学的“盟友”，给文学以新生的契机。如果一些优秀的作家在“触电”“下海”，参与到影视之中时，能将自己的文学观念和文学灵感与影视结合，替代那些无聊之作所占据的市场，进而走入大众，引导大众，那么文学就能逐渐打造自己的话语权力，找到发展的新的出路。
(三)打造文学自身的文化魅力，作家要坚守人文立场
打造文学自身的文化魅力。文学作品之所以吸引人，很大程度上是因为它内蕴丰富。而这种内蕴正是从中国博大精深的传统文化中得来的。所以文学作品要在内容上精益求精，更“好看”，就要借鉴和传承中国优秀的传统文化，在三贴近(贴近实际，贴近生活，贴近群众)的原则下提升文学高度和境界，避免粗鄙化，市场化，从而保持文学的旺盛生命力，使其摆脱“边缘化”危机。在影视化的裹挟下，作家要有自己的文化坚守，要肩负起文学创作者的道义与责任，要有身为文学创作者的原则和立场。爱德华•茂莱认为，如果要使影视化的想象在文学写作中成为一种“正面的力量”，“就必须把他消解在本质上是文学的表现形式中，消解在文学地‘把握’生活的方式中，只有这样文学才能有效地捍卫自己的艺术本性”。［7］因此，无论是作家的创作，还是导演对文学经典的再创造，都要坚守文学的价值和自主性地位，不以牺牲文学的价值来谋求物质利益。但文学并不是拒绝影视化的改编，文学呼吁既尊重时展又遵循艺术规律的再创造。
四、结语
影视和文学的关系范文5
随着经济的全球化和科技发展的日新月异，中国的影视动漫产业也在迅速的发展，转眼间，中国动画片年总产量已经超过日本，成为世界第一大国。然而，在这种高速发展的背后，我们却发现，中国目前的动漫产业在形式、内容、技法上大都缺乏文学的积淀。面对今天喧嚣的动漫，作为产业前沿的经济价值和大众的关注度是动漫产业发展的基石，但要真正作为具有艺术的作品形式，影视动漫就必须以文化的标准来重新打量它在纵的历史与横的比较中的优劣。然而今天中国的影视动漫，其作品大有泡沫多于内容的意思，大有动漫人缺乏灵魂观照的窘境。回顾中国的影视动漫，曾经经历过辉煌期，比如熟悉的《大闹天宫》、《阿凡提的故事》、《哪吒闹海》等等都是世界动画史上数得着的动画片，（如图1）这些由水墨动画以及民间剪纸、皮影、木偶等作为美术表现的动画片曾经构成了“中国动画学派”，是至今令世界动画人所称道的对象。然而，随着时代的发展，如果拥有清晰的中国动漫观，我们首先就会发现目前中国动漫在文学上的素养其实并不是很好。从宏观讲，这与中国传统文化的断裂以及新世界知识体系的衔接有关，即中国动漫同中国的文学、哲学、绘画等一样，遭遇着旧文化不深入、新文化少创造的阶段，我们目前阶段有的恐怕也就是如何拉动经济，而不是文化话语权的优势。从创作者的小环境来讲，我们则可发现中国大量的动漫人对经典文学是不阅读、不熟悉，多从纯粹的绘画和计算机专业出身，专业空间比较狭隘，兴趣上也比较难博采众长。此外，动漫编剧人才的匮乏造成了中国动漫不会讲故事，讲了也不生动、缺乏文学性的原因。所以，要完成一部优秀的影视动漫，只有动漫专业技能是远远不够的，它需要动漫创作人员具有综合的素质，具有团队协作能力、具有很高的文学功底，具有每个动漫人都是导演的想法。例如当年万籁鸣先生制作《大闹天宫》时曾经说过“我在这部《大闹天宫》中是总导演，你们每个做原画动漫的都是小导演。我出题目你们做文章，来丰富我的想象力”，于是关于每一个人物的相貌特征、表情特征和动作细节被不断地细化、夸张，从而富有了故事性、戏剧性，由此可以看出这种导演和原画作者的关系其实就是一种编剧团队的关系，它对导演和原画作者的要求其实是溢出于美术之外的良好的文学感悟力和想象力。这也说明了动漫是一门交叉学科和交叉艺术，制作人员需要复合型人才和具备团队协作能力的特点。图1中国早期影视动漫作品由此可见，影视动漫是一门真正的艺术，而非愉悦大众的影片，影视动漫在当今社会扮演着重要的角色，它们的观看人群也逐渐由以往的儿童发展为成年甚至中老年。当人们习惯于直接去阅读屏幕上出现的东西时，我们对文学内涵和作品真正的内容是否有所冷落；影视动漫艺术与文学艺术到底应该呈现出哪种关系才较为合理；影视动漫与文学艺术之间的关系能否走出一条适合中国国情的、有自主品牌的、快速发展的道路，这些都是我们所应该关注的内容。
二、影视动漫艺术与文学的关系
影视动漫和文学作为两种不同的艺术表现形式，都有其合理存在的一面，而存在的同时都会起着双刃剑的作用。影视动漫直白的表现情感和故事发展情况，带来的情感共鸣可能是一时的悲哀或者恐惧或者欢乐，但是时间久了人们便会发觉那种快餐式的文学累积会使情感变得苍白无力。文学的抽象而发人思考，只有真正地把心境投入其中，才能领悟作者所要表达的情怀。在观众集体式的欣赏上，影视动漫艺术有时不能把作者的倾向性赋于形象性，不能把大段的议论的文字对冲突双方的或对生活的评价表现出来。影视动漫艺术必须在短时间内用具体的，塑造性的原画主角和各种镜头的转换给观众视听的综合性审美。（如图2）影视动漫比文学拥有更多的群众性，是任何文学作品不能比拟的。文学的表现工具是文字，有相对的限制性；影视动漫艺术有无比的精确性和敏锐性，能较好的反应一切复杂的生活现象。对观众直接诉之于形象，使观众得到的是完全逼真的感受。另外，影视动漫艺术具有空间和时间的魔力，我们可以看到同代人的生活景象，也可以看见一切动人心弦的历史的重演，因此影视动漫它必须具有震撼力和表现力。图2动漫原画镜头转换诚然，作为一门综合性的艺术，影视动漫从艺术手段、表现内容等多方面受到了文学的滋补；反过来，影视动画也在无声无息之间补给了文学，影视动漫的视觉性表现方法为文学创作提供了新的途径，包括一般电影的表现手法——蒙太奇，也大量于无意之间进入了文学创作。文学，这一艺术领域里的文字王国，面对今天的读图时代，多少有些落寞了。然而，影视业的发展在“挤兑”文学的同时，也为文学添上了新的翅膀，受其滋养，甚或依赖于它提升着自我。所以，影视动漫艺术与文学艺术之间的关系是一种相辅相成的关系，二者在当今信息时代彼此促进、彼此发展。
三、中国影视动漫作品需要文学性构建
人们看影视动漫作品，有时是怀着一种期待和被感染的心态，但一部影视动漫作品如果没有一定的文学性和传承性，是很难打动观众的心灵的。这就需要文学影视动漫的诞生。所谓文学影视动漫，指的是富有文学性的影视动漫，是具有一定教育意义的影视动漫。这标志着此类影视动画更加注重品位、创造力、艺术感和有质地的动漫美学以及其实验性探索。影视动漫应该向艺术电影学习，向更多的文学作品靠拢，使影视动漫编剧接触古今的经典故事和小说，不断锻造好的故事和深厚的内涵，使好玩的故事和有创意的想法进行结合。只有这样才能造就中国动漫的层次差异，这种层次差异指的是“生态观”。坚持生态观对任何环境包括文化构建来说都是非常有益的。回顾中国影视动漫，目前缺乏多彩斑斓以快乐为本的商业动漫佳作，更缺乏独树一帜以创造力为标志的艺术动漫佳作。作为信息时代的前沿产业，从这个角度来说，动漫在这个时代正是我们文化整体实力的一个呈现，而发展具有文学性的影视动漫也是中国影视动漫的一个合理的发展方向。换言之，无论技术如何变迁并呼唤我们紧紧跟随，但人性的应对和满足依旧是所有艺术要回答的主题，动漫与文学在这个意义上，必须紧密合作与交融，求其在中国动漫产业中的贡献。
影视和文学的关系范文6
葛：小说和剧本其实有严格的区分。小说是语言艺术，描写很重要。影视剧本是视觉艺术，对话是视觉工具。影视同期书严格说来不算纯文学小说，因为它的文学性是有疑问的。但是，这种体式的小说，不一定没有阅读价值。读者还是可以从中欣赏到情节美、对话美、风情美等等东西的。
问：那您觉得它与纯文学意义上的小说之间的本质区别是什么呢?
葛：真正的小说应该是：1、民族志，是针对一个民族的，充分展示一个民族对生活的理解和想象的；2、时代志，它是记录时代生活的书记簿；3、个性展示，作者的语言个性。但是，影视同期书，不可能是这样的东西，大多数情况下，影视同期书都比较粗糙。大多只是对话，对话又都多受情节交代等要求的限制。
问：影视和小说作为两种不同的艺术形式，您觉得“同期书”这种影视和小说之间的联姻，对小说艺术来说是一种损伤还是一种补充呢?
葛：理论上说，对小说这种艺术样式是没有根本性影响的。但是，小说的影视化确实是一个不可忽视的轻响。比如：《达芬奇密码》，实际上是一个非常影视化的小说。中国当代也有这种情况。我在写小说的时候，常常也会不自主地受影视思维的影响。影视是时代的主流艺术样式，小说不是，小说受它的影响是正常的。但是，影视影响非常大，《达芬奇密码》，作为书的时候，我没有担心它会影响中国人什么?中国人喜欢看书的实在太少，宣称喜欢看书的人中看得懂书的又更少。一本书没有什么好担心的――小说今天的读者很少，或者，我把我的逻辑反过来，大多数读书的人是会解析文字的，他们知道，他们对面的是什么――是一个叙事文本，简单地说，就是小说，什么是小说，小说就是谎言，是和真实不同的一个反真实的东西。
但是，一部电影就不是如此了，一部电影可能会把自己弄得每个人都看得懂，每个人都会相信。
我们生活在一个视觉的时代里。到处都充满了视觉。但是，我们对视觉是没有抵抗的――我们差不多很少有人真的经受过视觉训练，如何“看”?这是一个大问题。
我们的直觉是“眼见为真”。我们先天具有相信眼睛的禀赋。
《达芬奇密码》在银幕上，它是视觉的，然而，它依然是一部叙事作品――它是谎言，它的图像是世界的影子，而不是世界本身。
我们可以从女权主义的视角解读它可以从精神分析的视角解读它，等等，―但是，我们不能说，它是“真实”的――
我的意思是说：它是叙事意义上的东西，而不是信仰意义上的东西，它关于基督的一切说辞，都是在叙事(虚构)，而信仰是不能在叙事的层面上被讨论的。
叙事――它关于娱乐、性情、欲望、悖论、感觉。
信仰――它关于真理、坚守、审判、信靠、苦难。
《达芬奇密码》是前者，而无关乎后者。
影视和小说在虚构上又是一致的。
问：举个例子，《活着》未拍成电影时，就一直受欢迎，但后来的电影也在一定程度上促进了图书的销售。但是，当被采访是否愿意自己有更多的作品被改编成影视剧时，余华表示：作品能否被改编成影视剧，这对作家来说是非常被动的事情。您如何看待作家对待这一问题的态度呢?
葛：影视不是一个人的产品，它是很多人合作的结果，里面需要资金、技术、艺术等多方面的人，它是一个产业形态。尽管最后它是艺术作品。我对自己作品的改变不太感兴趣。我几部小说都是交给别人改的。我自己没有兴趣改自己的东西。另外，我希望自己的东西经过别人改，能得到提升。作家不必过分看重影视。作家就是作家。
问：张艺谋曾经说，“文学驮着电影向前走”，而如今的“影视同期书”却将文学和影视的关系颠倒过来。从长远来看，您觉得这对影视和文学的发展是利还是弊呢?
葛：影视是主流样式，文学受影视影响。文学已经不是主流了，文学要意识到这一点。这一点对于作家来说，也非常重要。否则作家就不能存活：成天想着想影视明星那样有名和有钱，你怎么获得下去，想想那些昆曲家，他们更惨，但是，还活着，为什么，你喜欢就喜欢，就写，不要和电影比较。电影电视是主流样式，你不是，他们一夜可以有1000万观众，你没有，你的样式不对，不是你自己不对，这件事儿，不是你可以决定的。影视对文学的作用：淘汰的作用。以后，文学渐渐地会是一部分人的小情趣，就像今天那些在茶馆听说书的人一样，以后渐渐地是读图的时代了，文学会越来越没人玩。
问：近来，文学与影视的联姻大有愈演愈烈的趋势，您认为这是不是图书市场所遭遇的尴尬和悲哀呢?
葛：无所谓。文学可以借力玩玩，但是，也是权宜之计。
问：您作为知名的学者和评论家也从事小说创作，近年来您又涉足影视领域的研究工作，请问您的研究方向主要是什么?
葛：我是研究中国现代当代文艺思潮的，我是文学史学家和文艺理论专家。我近年的研究方向：身体政治――重新解读二十世纪中国文艺史。
问：听说您近期还创作了一部剧本，可以给我们简单介绍一下吗?
葛：不值一提。南京电视台在拍，《下―站，北京》。写一群都市女孩儿的爱车梦的她们喜欢赛车。
问：这部剧本拍成的电视剧大概什么时候可以上映?
葛：明年初吧。反正得在奥运前出来。
