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影视文学的综合性范文1
关键词：概念图；综合性学习；学习工具；思维能力
中图分类号：G623.2 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2015）04-0084-01
1.研究背景
《语文课程标准（2011版）》提出：综合性学习既符合语文教育的传统，又具有现代社会的学习特征，有利于学生在感兴趣的自主活动中全面提高语文素养，有利于培养学生主动探究、团结合作、勇于创新的精神，应该积极提倡。[1] 课程标准还提出了"综合性学习"的要求，以加强语文课程内部诸多方面的联系，加强与其他课程以及与生活的联系，促进学生语文素养全面协调地发展。
然而在小学语文教学实践中，由于教师们对综合性学习的教学方式把握不准，往往把此类课与平时课堂上的阅读教学课、作文课、知识传授课混淆，现实中也不乏教师对综合课无所作为，使综合性学习成为学生的自由学习课的现象。对于以上发现的问题和现状，研究者认为教师应正确理解新课程的理念，按照课程标准提出的相关教学建议："积极开发、合理利用课程资源，灵活运用多种教学策略和现代教育技术，努力探索网络环境下新的教学方式"。
2.念图是支持语文综合性学习的有效学习工具
概念图是一种学习的工具、创造的工具、合作的工具、评价的工具，最早由美国康奈尔（Cornell）大学的诺瓦克（D.Novak）等人基于奥苏贝尔（David，P.Ausubel）的学习理论开发的，他们在《学会学习》一书中使用图形组织结构，称之为"概念图"[2]。概念图模拟学习者认知结构的层次性，并以层级结构组织知识，有利于学习者把握新知识的"同化点"，促进有意义学习的发生。
概念图在小学语文综合性学习中应用有其理论的基础。"概念图/思维导图作为一种学习策略，能让学生进行有意义的学习，促使他们整合新旧知识，建构知识网络，浓缩知识结构，从而使学生从总体上把握知识，还可以作为一种元认知策略，提高学生的自学能力、思维能力和自我反思能力。[3]"故此，把概念图引进语文综合性学习之中，以培养小学生主动探究、团结合作、勇于创新的精神，从而提高学生语文综合性学习能力的准实验研究是具有可行性的。
3.念图支持小学语文综合性学习策略的构建
概念图是知识可视化的重要工具，具有激发右脑潜能、提升思维品质、实现高效学习和工作的作用。为了更好地克服语文综合性学习中的不足，研究人员在借鉴概念图理论和研究案例的基础上，结合本校教学实践，探索出概念图支持语文综合性学习的策略。
该套策略包括了四个环节。
第一，自主选题。围绕"遨游汉字王国"这一单元主题，实验教师引导学生在本单元的学习中，先梳理知识脉络，完成单元结构的概念图；接着，学生通过对课本中汉字资料的学习内化知识；然后，让学生由课内资料学习延伸到课外的拓展阅读。
第二，精心策划。学生自主选题后，自主分为"汉字之源"、"汉字之变"、"汉字之美"、"汉字之趣"、"汉字之误"等小组，一起填好活动设计的概念图，避免了形式主义。
第三，有效实施。"实施"是语文综合性学习最总要的环节，学生按计划利用网络及在图书馆、书店等搜集的相关资料，进行实践探究。同一个小组的学生分工协作，绘制概念图，准备进行成果汇报。
第四，交流评价。通过小组的共同努力，学生们绘制出内容丰富、层次分明的概念图，按照既定的方案向大家展示成果，并进行有效的小组评价。
4.实验研究的过程和方法
4.1 被试。为了验证概念图支持语文综合性学习的策略的实际效果，我们在广东省广州市LDX小学选择了五年级两个班作为实验班，并相应选定同年级中水平最为接近的两个班作为对比班。本研究的准实验假设：概念图是支持语文综合性学习的有效学习工具，能提高学生的综合性学习的能力。
4.2 材料。人教版小学语文五年级上册第五单元"遨游汉字王国"。
4.3 准实验过程。实验研究持续进行了一个月。实验班以概念图支持语文综合性学习，平均每周一次，每次一个课时（40分钟）。实验班与对比班的综合性学习课时完全一致。在实验班，每次运用概念图支持小学语文综合性学习的策略，让学生用个性化的学习方式展开学习和探究活动。而在对照班，采用传统教学，期间不做其他无关干预。
4.4 问卷调查结果统计和分析。在实验后期，对实验班学生进行了问卷调查。74%的学生对综合性学习时画概念图的学习方法感兴趣；56%的学生喜欢画概念图；79%的学生喜欢一起讨论，并用概念图来记录收获的学习形式；67%的学生有自己不同的见解，会主动说出来，并添加到集体完成的概念图中；96%的学生认为概念图能提高自己对综合性学习的兴趣。
在学生绘制概念图的体会和习惯方面，88%的学生觉得绘制概念图容易；87%的学生进行综合性学习时，会使用概念图的方法；97%的学生认为概念图会帮助解决一些综合性学习方面的困难；87%的学生喜欢在概念图上画图形；56%的学生经常运用概念图帮助综合性学习；53%的学生希望老师还采用概念图教学。
从问卷调查结果统计可以看出，概念图支持语文综合性学习的策略具有较好的教学效果。
5研究结果与讨论
5.1 运用概念图进行语文综合性学习，可以提高学生的学习兴趣。
5.2 概念图提高了学生的思维能力，是支持语文综合性学习的有效学习工具。
影视文学的综合性范文2
随着经济的全球化和科技发展的日新月异，中国的影视动漫产业也在迅速的发展，转眼间，中国动画片年总产量已经超过日本，成为世界第一大国。然而，在这种高速发展的背后，我们却发现，中国目前的动漫产业在形式、内容、技法上大都缺乏文学的积淀。面对今天喧嚣的动漫，作为产业前沿的经济价值和大众的关注度是动漫产业发展的基石，但要真正作为具有艺术的作品形式，影视动漫就必须以文化的标准来重新打量它在纵的历史与横的比较中的优劣。然而今天中国的影视动漫，其作品大有泡沫多于内容的意思，大有动漫人缺乏灵魂观照的窘境。回顾中国的影视动漫，曾经经历过辉煌期，比如熟悉的《大闹天宫》、《阿凡提的故事》、《哪吒闹海》等等都是世界动画史上数得着的动画片，（如图1）这些由水墨动画以及民间剪纸、皮影、木偶等作为美术表现的动画片曾经构成了“中国动画学派”，是至今令世界动画人所称道的对象。然而，随着时代的发展，如果拥有清晰的中国动漫观，我们首先就会发现目前中国动漫在文学上的素养其实并不是很好。从宏观讲，这与中国传统文化的断裂以及新世界知识体系的衔接有关，即中国动漫同中国的文学、哲学、绘画等一样，遭遇着旧文化不深入、新文化少创造的阶段，我们目前阶段有的恐怕也就是如何拉动经济，而不是文化话语权的优势。从创作者的小环境来讲，我们则可发现中国大量的动漫人对经典文学是不阅读、不熟悉，多从纯粹的绘画和计算机专业出身，专业空间比较狭隘，兴趣上也比较难博采众长。此外，动漫编剧人才的匮乏造成了中国动漫不会讲故事，讲了也不生动、缺乏文学性的原因。所以，要完成一部优秀的影视动漫，只有动漫专业技能是远远不够的，它需要动漫创作人员具有综合的素质，具有团队协作能力、具有很高的文学功底，具有每个动漫人都是导演的想法。例如当年万籁鸣先生制作《大闹天宫》时曾经说过“我在这部《大闹天宫》中是总导演，你们每个做原画动漫的都是小导演。我出题目你们做文章，来丰富我的想象力”，于是关于每一个人物的相貌特征、表情特征和动作细节被不断地细化、夸张，从而富有了故事性、戏剧性，由此可以看出这种导演和原画作者的关系其实就是一种编剧团队的关系，它对导演和原画作者的要求其实是溢出于美术之外的良好的文学感悟力和想象力。这也说明了动漫是一门交叉学科和交叉艺术，制作人员需要复合型人才和具备团队协作能力的特点。图1中国早期影视动漫作品由此可见，影视动漫是一门真正的艺术，而非愉悦大众的影片，影视动漫在当今社会扮演着重要的角色，它们的观看人群也逐渐由以往的儿童发展为成年甚至中老年。当人们习惯于直接去阅读屏幕上出现的东西时，我们对文学内涵和作品真正的内容是否有所冷落；影视动漫艺术与文学艺术到底应该呈现出哪种关系才较为合理；影视动漫与文学艺术之间的关系能否走出一条适合中国国情的、有自主品牌的、快速发展的道路，这些都是我们所应该关注的内容。
二、影视动漫艺术与文学的关系
影视动漫和文学作为两种不同的艺术表现形式，都有其合理存在的一面，而存在的同时都会起着双刃剑的作用。影视动漫直白的表现情感和故事发展情况，带来的情感共鸣可能是一时的悲哀或者恐惧或者欢乐，但是时间久了人们便会发觉那种快餐式的文学累积会使情感变得苍白无力。文学的抽象而发人思考，只有真正地把心境投入其中，才能领悟作者所要表达的情怀。在观众集体式的欣赏上，影视动漫艺术有时不能把作者的倾向性赋于形象性，不能把大段的议论的文字对冲突双方的或对生活的评价表现出来。影视动漫艺术必须在短时间内用具体的，塑造性的原画主角和各种镜头的转换给观众视听的综合性审美。（如图2）影视动漫比文学拥有更多的群众性，是任何文学作品不能比拟的。文学的表现工具是文字，有相对的限制性；影视动漫艺术有无比的精确性和敏锐性，能较好的反应一切复杂的生活现象。对观众直接诉之于形象，使观众得到的是完全逼真的感受。另外，影视动漫艺术具有空间和时间的魔力，我们可以看到同代人的生活景象，也可以看见一切动人心弦的历史的重演，因此影视动漫它必须具有震撼力和表现力。图2动漫原画镜头转换诚然，作为一门综合性的艺术，影视动漫从艺术手段、表现内容等多方面受到了文学的滋补；反过来，影视动画也在无声无息之间补给了文学，影视动漫的视觉性表现方法为文学创作提供了新的途径，包括一般电影的表现手法——蒙太奇，也大量于无意之间进入了文学创作。文学，这一艺术领域里的文字王国，面对今天的读图时代，多少有些落寞了。然而，影视业的发展在“挤兑”文学的同时，也为文学添上了新的翅膀，受其滋养，甚或依赖于它提升着自我。所以，影视动漫艺术与文学艺术之间的关系是一种相辅相成的关系，二者在当今信息时代彼此促进、彼此发展。
三、中国影视动漫作品需要文学性构建
人们看影视动漫作品，有时是怀着一种期待和被感染的心态，但一部影视动漫作品如果没有一定的文学性和传承性，是很难打动观众的心灵的。这就需要文学影视动漫的诞生。所谓文学影视动漫，指的是富有文学性的影视动漫，是具有一定教育意义的影视动漫。这标志着此类影视动画更加注重品位、创造力、艺术感和有质地的动漫美学以及其实验性探索。影视动漫应该向艺术电影学习，向更多的文学作品靠拢，使影视动漫编剧接触古今的经典故事和小说，不断锻造好的故事和深厚的内涵，使好玩的故事和有创意的想法进行结合。只有这样才能造就中国动漫的层次差异，这种层次差异指的是“生态观”。坚持生态观对任何环境包括文化构建来说都是非常有益的。回顾中国影视动漫，目前缺乏多彩斑斓以快乐为本的商业动漫佳作，更缺乏独树一帜以创造力为标志的艺术动漫佳作。作为信息时代的前沿产业，从这个角度来说，动漫在这个时代正是我们文化整体实力的一个呈现，而发展具有文学性的影视动漫也是中国影视动漫的一个合理的发展方向。换言之，无论技术如何变迁并呼唤我们紧紧跟随，但人性的应对和满足依旧是所有艺术要回答的主题，动漫与文学在这个意义上，必须紧密合作与交融，求其在中国动漫产业中的贡献。
影视文学的综合性范文3
关键词 影视艺术 教育 现状 创新 策略
21世纪的头十年，影视艺术教育依托高科技的翅膀和社会的需求迅猛发展，成为社会教育梯队中的后起之秀，为影视娱乐和文化产业可持续发展提供人才储备，做出了其应有的贡献。然而随着社会的转型和教育产业化的趋势，尤其是裸的经济利益的驱动，许多弊端问题相继暴露，促使我们去寻求解决之道，思考她的创新之路。
一、现状思考
影视教育是20世纪90年代后半期迅猛发展起来的新兴专业，它的昌盛和时展、文化潮流与社会经济进步都有不可分割的关系。高水准的影视艺术作品不仅对开拓广泛的经济市场有益，而且代表着一个民族的思想文化水平、对提高该民族在国际社会中的整体形象，都具有不可替代的巨大作用。但是当下中国的影视艺术教育现状却是陷于尴尬，一方面是正规办学偏离科学现代教育轨道，保守有余，创新不足，难以与国际教育比肩；另一方面是欠缺专业师资力量、科研水平和硬件条件，硬性上马，仓促招生，乱办学的趋势愈演愈烈。综观目前中国大江南北各大高校的影视教育，其显现出来的问题不容忽视。
(一)师资的薄弱
中国影视教育脱胎于文学，兼容了戏剧，更多地是在中文、新闻的基础上进行的嫁接或升华，所以她从出身起就披挂上文学的外衣，直接指向的是一种文学化的办学和教育思维。从一个层面上讲，文学性的教育教学模式和同样来源于文学班底的师资对培养具有开阔的视野、广泛的知识面、综合素质强、有创造性才能和创新性思维，能适应教学、研究乃至剧本创作等宽泛领域的泛影视传播工作的人才是不容质疑的。但毕竟“影视艺术教育和文科教育显然是有区别的。文科教育强调培养学生的逻辑思维能力以及运用理论分析问题和创造性地解决问题的能力：影视艺术教育属于艺术教育的范畴，强调培养学生利用视听媒介进行艺术创作的创造能力，在学生的思维训练中更强调的是艺术想象的合理性而非逻辑性。”办学思路和教学思维的传统性。直接后果是导致学生“产”与“学”之间严重脱节。
相当一部分高校影视教育师资匮乏严重，他们大都非专业影视专业出身，通常以学习中文为主，在文学院(或中文系)从事现当代文学、文学理论、新闻学或传播学教学，较少影视专业素养。缺乏影视专业知识。喜欢以文学的思维而非艺术的思维看待问题。因此为解决这一棘手问题，很多高校喜欢聘请一线的演员、导演、记者、编剧充实教师队伍，乍看起来似乎是个不错的方法，实际操作起来可能因为教学时间的不固定，教学模式的随意性，教师教学理论基础的不足而流于形式，部分高校的名誉专家、客坐教授犹如昙花一现即是明证。
(二)体系的弊端
近几年来，影视艺术和传播专业的毕业生不论是出自以培养专才为目标的艺术院校、影视研究人才教育的重点大学或是培养影视通识性人才的一般院校。其影视理论素养、影视策划和影视实践创作能力普遍隐含着下滑的危机和趋势。究其原因，恐怕我们还得从影视教育的体系上去寻觅根源。目前专业影视教育培养方案设置狭隘，学生以掌握一门技能为主，难以企及的“一专多能”极大地限制他们适应激烈的市场竞争的可能。有学者已经指出：“欧美发达国家的影视教育没有像我们国家这样细地划分专业，学生在校期间各个专业的专业课都要学习，至于将来做导演还是摄影，则根据个人的兴趣和机遇来定。我们国家的影视教育沿袭了前苏联模式，这一模式的缺陷就是学生的专业过于单一，不利于复合型人才的培养。”_2_加之艺术学生先天文化知识欠缺，普遍表现为知识面较窄，考虑问题时缺乏思想深度，相对其他专业学生而言文化功底较差，思辩性不强，对中国的优秀传统文化以及西方的优秀文化遗产不能较好地继承和吸收。学生创新能力和理论修养的欠缺很值得我们深思。
作为国内顶级专业影视院校，北京电影学院历经多次教学总结和改革，走在了国内电影教学的前沿，按照院长张会军的说法，现在北影的专业课程的内容更重视培养学生掌握电影制作应用技巧，课堂的教学更偏重于电影制作技巧的讲述，重视学生的创作技术、技巧、经验的锻炼与培养。也就是我们所追求的学生的“一专”――学生创作能力：同时，学院对学生进行系统的电影理论(包括电影创作、历史、批评理论)讲述，学习制作专业的各个系学生根据专业的特点，扩展自身的知识技能：学习编剧的学生需要会摄影，掌握视听语言，学习如何用镜头去讲故事：摄影系的学生是技术的通才(录音、摄影、灯光技术的全能)：导演系的同学要学会对时空的处理、对镜头的调度、对叙事与画面节奏的把握以及对后期处理的运用。这就是我们所强调的学生的“多能”――专业技能的扩展。北影的培养模式其实值得我们很多高校借鉴。
(三)规模的泛滥
1999年开始的高校扩招风也同样影响影视教育领域，经济利益的驱动，致使某些欠缺专业师资、科研水平和硬件条件的大学、理工院校、师范类院校，纷纷上马与自己原学校教学背景不相关的艺术学科下的影视专业。“各级各类学校都借助各种形式介入影视教育的领地，不管原有学校基础如何，特性怎样，都似乎响应时代潮流建设影视专业。”这种仓促上马，自我膨胀的恶性循环，致使很多社会问题浮出水面，例如学校资源吃紧，学生质量下降，就业渠道狭窄，社会不安定因素增多。现实却已经向我们敲响警钟：首先就业市场难以容纳如此庞大的影视专业学生群，尤其是表演专业严重饱和，大批学生毕业即等于失业，真正大浪淘沙从事本行业的凤毛麟角，大部分都改行做了别的工作。其次，如北京电影学院张会军院长所言，这是社会的悲剧，也是误人子弟的序幕。影视教育成为了高校新的学科增长点和巨大的经济来源渠道，成为了众多高校争先恐后抢夺的“肥肉”。这些并不具备招生资格的院校，硬件、软件的欠缺就是招生硬伤。而各种资源的欠缺。和办学理念的偏差，将会埋葬很多学生的美好前途。
(四)创新的不足
诸如美国这样的电影大国对影视教育极为看重，他们一方面善于吸取高科技的变革和创新，一方面在教学内容和方法上有自己的独到之处，因此使得他们的影视殿堂人才济济，比如被公认为世界银幕剧作教学第一大师的罗伯特・麦基，其“故事结构”讲座成为银幕剧作家和电影制作者的必修课，世 界巡回讲演，场场爆满，培育桃李多达25∞O人。主要在于罗伯特・麦基时时创新，又以生动的语言“向读者传授了一种银幕剧作的原理，……从概念讲到定稿。对电影中起作用的，应予以周密考虑的各种因素，……进行了深入细致的探讨，把写作从智力活动上升到情感活动的高度，将银幕剧作的手艺转变为一种艺术形式。”而中国影视教育学者比较偏向文艺学，文学理论，历史文化批评的角度来宏观研究影视，较少对影视本体，构图，光线，蒙太奇等细节的专业考量，这就客观上造成了我们和国外先进的影视教育的脱节，我们喜欢在自己的文化圈子中展开教学和科研，较少接受西方先进影视文化，因此显得理论有余，创新不足。然而影视产业所面临的多元文化的发展语境，要求我们要更加具有国际化的眼光和视野。一方面，我们面临着国际先进教学理念的冲击和洗礼，另一方面，我国影视产业化进程中出现的新形势、新情况、新问题，也迫切需要我们的影视传媒教育跟上时代的步伐。做出相应的调整与变革。来自于本土和国际的双重挑战要求我们的影视教育体系有机重构，在本土化氛围中优化教育资源。找到我们创新与发展的新坐标，即面向世界、面向大众。
二、创新建议
21世纪竞争愈加激烈，而人才是最为关键的因素，如何提高我们国家的影视文化产业和影视作品生产效率和国际竞争力，在世界影视格局中发挥出自己的一份光和热，首要地看我们的影视艺术教育的成果，看我们培育出的人才如何?对于影视教育者来讲，如何在纷纭复杂的影视教育体系中探究影视艺术教育的规律，从教学改革入手创立影视艺术教学的特色，开创影视艺术教学的新格局，是我们责无旁贷的使命和首要探究的课题。
(一)加强师资培训力度，提高教师专业素养。对于高等学校而言，强调师资力量的重要性是怎么强调都不过分，教师是学校的灵魂，尤其是教学名师，更是教学的法宝。师资的欠缺在综合性艺术院校较为突显，建议学校一方面以现有师资为对象，加大培训力度，拓展培训形式，精选培训内容，建立健全培训制度。专业院校可以对口支援综合性院校，充分利用资源共享。一般来说，综合性院校教师的文化素养毫不含糊，差的只是技能，所以培训应该以强化动手训练为主，集中十天半个月，针对电影本体，和电影的结构，如何用光，现场如何录音这些问题下手。目前北京电影学院已经在办电影学研究生课程进修班，精选本学院与电影制作有关的10门课程，进行系统培训。该做法对培训各个高校电影、电视专业的教师和电影、电视的从业人员大有裨益。另外，鼓励教师深造，到重点高校做访问学者，大力提倡学习之风也是可行之道。
(二)教学方法内容与时俱进，建立产学研三位一体教学体系。高校影视艺术教育的教学内容必须时时更新，新闻资讯、大众传媒、艺术文化、产业经济和技术更新等都应纳入到影视教学内容中来。另外我们还应该树立一种“大影视”的传播教育观念，把影视传播教育看成是新的思维形态教育、新的文化方式教育、新的知识结构教育……，任何有关时代的观念、文化的观念、发展的观念、教育的观念，与影视传播教育多元运作体系很好地结合起来。在此理念下，整台教师拥有的传统学科知识与本学科前沿动态信息，重建教师自己的知识结构，培育学生提出问题与分析问题的全息视野与方法，创编或重组教学内容，教师要每3－5年更新教学大纲和教材、备课内容，除了承担教学科研任务，还强调面向社会。密切与业界联系，加强对业界的了解，增强与业界的互动，鼓励教师积极创作，多出精品。建立产、学、研三位一体的影视教学体系，全面整合院校内部师资力量也同等重要，教学资源，教学创作，学术研究三位一体，积极为教师的艺术创作和科研搭建平台，实行教学、科研和艺术创作三结合。按照北京师范大学教授黄会林女士的话说：“教学，作为高校必列第一任务：科研。不仅是高校教师必须具有的实力，更是教学增长与提升的基础：而实践，则属于影视艺术学科不可缺少的独特环节。应该说，这三个支柱缺一不可：只有两个则属平面，难以支撑，有了第三个，便可构成立体锥形而稳固直立，持续进展。”
影视文学的综合性范文4
一、影视资源应用到语文教学中的意义
“影视”这个词是英文单词“movie and television”的直译，“影视”，顾名思义是电影与电视两种艺术形式的总称，是通常以文学为创造基础，以信息传播技术为手段，以视觉呈现为目的一种艺术形式。时至今日，随着数字化技术的飞速发展，影视艺术的播出平台形式也愈加广泛，除去传统的电视与影院，手机、电脑、公交视频媒体、户外LED屏都成为影视艺术比较常见的播出平台，制作手段也越来越发达，广泛、便捷的观看渠道，花样翻新的制作手段，使得影视资源也越来越丰富，同时对人们的影响也越来越大。这里所探讨的影视资源，主要是有一定教育价值和意义的影视资源，不是纯粹的出于娱乐性和商业目的影视资源。
把影视资源应用到小学语文教学中，从实践来看，这主要是由影视资源的自身特点决定的，首先影视资源具有生动性和直观性，影视艺术将画面和声音综合的艺术，光彩绮丽的画面，生动逼真的音效，都会让观者感同身受，尤其是小学生，他们对社会的认知还不够全面，很多的教学内容单纯靠教师语言描绘或者自我想象，是有一定局限的，而影视艺术将感官画面直接呈现到观者面前，使学生能够获得直观的感性认识，便于对文学作品更好的理解。其次影视资源具有综合性和丰富性，在《世界电影史》中，作者乔治・萨杜尔曾经对于电影做出过如下评价：“一种艺术决不能在未开垦的处女地上产生出来而突如其来地在我们眼前出现， 它必须汲取人类知识中的各种学科， 并且很快地把他们消化， 电影的伟大就在于它是很多其他艺术的综合”。影视产生于文本基础，综合了视觉艺术和听觉艺术，可以说是将文本进行了更加完整和深层次的刻画与表现。通过影视作品的演绎，让观者对文学作品有了更好的理解和感受，对于小学生来说，通过观看影视作品。尤其是根据文学作品改编的影视剧，可以通过动态的画面来更加直观的感受作品所传达的情感与思想，从而获得更好的艺术陶冶。同时里面包含的历史、政治、军事等领域的内容，不仅有利于实现国家素质教育的方针，更契合了语文的综合性教学原则。
而从教学理论来说，将影视资源应用于语文教学则体现了美国教育学家杜威的教学思想，杜威认为“ 儿童是起点， 儿童是中心， 而且是目的。儿童的发展， 儿童的生长，就是理想的所在”将儿童视为所有教学活动的目的和中心，同时提出“：“一切教育都能塑造智力和道德品质， 但是这种塑造工作在于选择和调节青年天赋的活动， 使他们能利用社会环境的教材”认为教学活动的设计与实践理应从儿童的阶段特征出发，小学阶段的儿童好奇心强，注意力易分散，而影视资源图文并茂，可以激发小学生的兴趣，并将其注意点牢牢锁定，从而取得良好的教学效果，比如人教版小学语文五年级下册中的《草船借箭》、《猴王出世》、《人物描写一组》中的“林黛玉进贾府”分别节选自我国的四大名著《三国演义》、《西游记》和《红楼梦》，在讲解这些课文时，单纯靠教师填鸭式的讲授肯定无法激活学生的想象力和学习兴趣，而这基本名著也被搬上荧幕，并且翻拍了很多版本，因此教师可以在课堂上截取与课文相关的影视片段放给学生看，在视觉与听觉的冲击下，学生不仅可以更加直观的感受到书本内容，并且能产生持续的兴趣，从而能牢记课堂内容。
二、如何“善用”小学语文教学中的影视资源
探讨了“什么是”、“为什么”，接下来就要分析下“怎么用” 了，所谓“语文教学中影视资源的‘善用’”，那么，怎么用才算是“善用”呢？将影视资源运用到语文课堂上首先就要认识到影视资源对于教学的多重性影响---既有正面影响，也存在负面影响，当前的小学生身处与信息爆炸的时代，形形的数字终端充斥周围，小小年纪的他们就已经学会通过网络渠道下载观看各种影像、视频，而所有的影视资料，既有助于语文教学，同时在这个商业化时代，都不可避免地渗透着很多的娱乐性和商业性因素，尤其是一些不正当价值观的传播，会给小学生带来一定的负面影响，作为教师要能正确认识到这点，在课堂运用的时候，首先要有选择的运用，多选择具有正面、积极教育意义的影视资料，另外当涉及到一些不当的影视资料时，要给予学生适时引导和说明，将这种影响规避到最低。
而影视资料在语文教学中的“善用”更多的还是体现在教学实践中，首先可以通过影视资源的引入来变革原有的教学模式，传统的语文教学模式，都是教师在上面讲，学生托着腮帮子在听，而且授课顺序按部就班，学生缺乏互动与期待，通过影视资源，可以让学生在观看与教学内容相关的视频资料，在观看过程中可以让学生分成讨论小组互相讨论，教师也参与其中，从而加深课堂印象，并且引发学生更深层次的思考，使教学效果得到提升，教师还可以通过影视资源对整个单元的语文授课进行有机调整，将精读课文与略读课文进行动态结合，对于精度课文，通过影视片段的回放与细致讲解，使学生能充分理解，对于略读课文，则主要通过影视资料的播放，让学生欣赏与感受，自主去思考教学重点。
影视文学的综合性范文5
开展语文综合性学习其意义如下：
1.从语文课程设计的角度说，语文综合性学习体现了课程综合化的趋势，是落实“努力建设开放而有活力的语文课程”这一课程基本理念的重要途径。
2.从课程目标的角度来说，语文综合性学习有利于整体提高学生的语文素养。
3.从课程实施的角度来说，语文综合性学习有利于转变学生的学习方式。
学前教育是我国职业教育的一个重要方面，它肩负着培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的，德、智、体、美等方面全面发展的，具有综合职业能力和素质的，从事幼儿教育，具有较强职业能力和综合素质的中初级专业人才的重要使命。
传统语文教学基本上以课本为依据，按册、章、篇循环往复，教师以讲授为主，教法比较单一。那么采取什么方法才能激活课堂，既让学生掌握知识，又发展学生的综合能力呢？笔者认为，在学前教育专业开展语文综合性学习是一条十分必要且可行的途径。
针对学前教育专业培养目标的特殊性，针对语文课基础性、人文性的特质，在《新课标》的指导下，总结多年来语文教学的经验，笔者摸索了几点语文综合性学习的途径，供大家参考交流。
一、积累阅读量，以质保量，以量保质
语文的学习，积累非常重要，没有足够的阅读量，无论老师讲得多精彩，学生学得多刻苦，都不可能提高学生的语文素养。所以，阅读是教授、思考、讨论的前提，有一定的阅读量，才能促进师生之间的进一步交流。阅读教材内容是必要的，但远远不够。在学生入学之时，将阅读书目发到学生手中，可选录高中语文课外阅读中外文学名著篇目，再适当补充历史、社科类的书目，按学年分段进行。
那么怎样督促学生的阅读，不使阅读流于形式，又保证阅读有一定的质量呢？
1.在课堂中随机抽查。
2.每学期开展二到三次读书交流汇报会，师生互动，交流心得感受。
3.要求学生每学期写读书笔记。
4.学校组织老师在学期末以口试的形式考察学生的阅读情况，做出评价和总结。
值得注意的是，对学生的阅读量要严格要求，但阅读难度不宜过高，要因专业特点、个人差异而定，否则，会增加学生的负担，降低学生的阅读兴趣。
二、选播优秀影视作品，组织大家观看、讨论、谈感受
文学不能仅仅依靠白纸黑字来传播，现代媒体的发展为文学提供了越来越便捷的传播手段。况且，文学并不是孤立的存在，“艺术是相通的”。有时，借助音乐、舞蹈、美术等艺术手段展现文学作品，给人们内心的冲击远胜于文字的力量。优秀的影视作品可以调动人们的视觉、听觉等各种感官，可以激发人的感情，带给人更多的内心体验。优秀的影视作品如文学作品一样，可以陶冶人们的情操，净化人们的的心灵，提升人们的精神世界，文学艺术以它独特的魅力向人们传递着永恒的精神食粮。作为学前教育专业的学生，健康、美好的心灵是她们从事幼儿园教育的基本素养，她们的善良、宽容、同情心、爱心将深刻地影响下一代的健康成长。
影片《音乐之声》是我们讨论最成功的例子。
观看完片子，笔者将准备好的八个题目以抽签的方式发给八个小组，这八个题目分别是：
1.该剧发生在哪个国家，请简要介绍这个国家的地理位置、地理风貌、历史文化和风土人情。
2.该剧发生在什么历史背景下，请谈谈第二次世界大战的起因、欧洲战场的发展情况，奥地利当时的处境以及战争的性质和结局。
3.这是一部什么题材的电影，是由哪个国家在哪个年代拍摄的，同一时期同样题材的电影还有哪些，简单介绍其剧情。
4.你怎么看玛丽亚和船长的爱情，他们为什么会相互吸引？
5.你怎么看劳夫这个人，如果以后丽莎和他再次相遇，他们还会相爱吗？
6.你喜欢玛丽亚吗，为什么？她是怎样赢得孩子们的信任和喜爱的，在她的身上贯穿着怎样的教育思想？
7.电影中有哪些插曲，介绍这些插曲的意思。“雪绒花”在片中出现了几次，分别有什么作用，这支曲子与电影的主题有什么关系？
8.船长一家逃出奥地利去往哪里，请续编他们一家的逃亡生活以及战争结束以后他们的归属。
经过一周精心的准备，同学们满怀信心地登上了讲台。每一组组员分工协作，或讲解、或辩论、或表演、或朗诵，形式多样，内容丰富。
在组织这种活动的过程中，老师一定要放下架子，和蔼可亲地积极营造讨论气氛，穿针引线地启发学生畅所欲言、大胆表现，久而久之，一种民主的气氛、积极合作、勇于探索的精神就在班里形成了，这是比单一追求知识，重分数轻能力，重理论轻实践事半功倍的教学方法。
三、开辟第二课堂，加强文学实践活动
语文来源于生活，应回归于生活。师范学校的教育环境给学生提供了很多语文实践的机会，比如，朗诵演讲比赛、辩论会、文艺演出等等活动，都是学生参与语文活动的好机会。语文教师要在平时的教学中注重学生语文素养的培养，在语文活动中充分发挥指导作用，积极带动指导学生参与各项活动，和同学们精诚合作，共同成长，共同提高。
多年的实践告诉我们，我们的学生有朝气、有自信，他们敢于尝试，勇于创新。学生的能力需要不断激发，你给他们多大的发展空间，他们就会创造多大的奇迹。“授人以鱼，不如授人以渔”，各位老师，在你们埋头钻研教材，挥汗如雨地在三尺讲台上大讲特讲的时候，有没有想到放飞学生的翅膀，给他们创造的空间？
参考文献：
[1]语文课程标准研制组.语文课程标准解读[M].武汉：湖北教育出版社，2011.
[2]熊开明.小学语文新课程教学法[M].北京：首都师范大学出版社，2004.
[3]王坦.合作学习的理念与实施[M].北京：中国人事出版社，2002.
影视文学的综合性范文6
由高等教育出版社出版的《现作教程》虽然变换了论说角度,并加入了演员和实地拍摄景物的因素,但“以演员的表演和实地拍摄景物创造逼真形象”、“以运动的画面来构成影视镜头”、“组合镜头的蒙太奇方式”的影视文学的审美特征的概括,[3](P173-174)还是在延续“造型——镜头——蒙太奇”说,仍未能真正揭示影视文学的本来面目。上述关于影视文学个性特征提法问题的关键是把影视文学等同于影视作品。因此,要弄清影视文学的本质特征,首先必须廓清影视文学与影视作品的界限。作为现代科学技术和现代生活方式发展到一定阶段的综合艺术,影视艺术必定有其存在的合理性和特殊的内在规定性,它不同于其他艺术形式的突出特点,是它用特定的影视语言和结构方式来讲述故事。影视艺术的综合,是将声、光、电,包括影视文学剧本等多种因素整合在一起,充分调动导、演、美、剪、服、化、道、照等多种手段,共同为完成影视作品本文而服务。说到底,包括影视文学剧本在内的诸多要素都是完成影视作品的工具。这是影视文学剧本在影视艺术中最恰当的定位。虽然有些影视文学剧本具有很强的文学性而能够脱离影视成品独立存在,但为影视作品提供基本的支撑服务是其存在的基本前提。影视文学的工具性本质,决定了它一系列的基本特征。
一、强烈的叙事性
大凡文学作品,都要有一个叙述人,这个叙述人可以是第一人称,也可以是第二人称或是第三人称。但影视文学不同,它的叙述人基本上都是第三人称。叙述人以知情者和旁观者的身份,强有力地把握着故事的进程。而且,叙述人基本上是不入戏的,是一个纯粹意义上的叙述人。由于影视艺术的特殊表现手法,决定了影视作品的线性结构特征明显减弱,而增强了跳跃性和意象性。这客观上要求影视文学的叙事要有更强的灵活性,要求影视文学的叙述人对故事的进展和人物命运的把握要有更大的操控力度。比如话剧《雷雨》中鲁侍萍的一段独白:“她的命很苦,离开了周家,周家少爷就娶了一位有钱有门第的小姐。她一个单身人,无亲无故,带着一个孩子在外乡,什么事都做:讨饭,缝衣服,当老妈子,在学校里伺候人。”这完全是按照事件的正常顺序和内在逻辑进行,简捷顺畅,而且这一段是第一人称,鲁侍萍完全入戏。我们再来看看根据同一素材改编的电影《雷雨》的这一段:鲁妈(画外):“她的命很苦。”(化)闪回,大雪天,无锡周家后门。小周萍被奶妈抱着大哭。两仆人上前将他们拉进门后将门关上。(拉)年青的侍萍抱着手中的婴儿痛哭转身。鲁妈(画外):“她刚生下第二个男孩才两天。”高深的黑墙,侍萍抱孩侧背向纵深走去。鲁妈(画外):“就被迫离开了周家。”桥栏为前景,侍萍站在河边呆望着河水。(摇,侍萍出画)见河上结着薄冰。鲁妈(画外):“周家大少爷就娶了一位有钱、有门第的小姐。”周家喜堂,一片喜气。大厅里正在行结婚礼(推)见新郎将新娘牵进洞房。(化)鲁妈(画外):“她一个人在外乡无亲——”(化)地平线上,侍萍抱孩上坡,入画迎镜走来,茫然地回顾。(化)鲁妈(画外):“——无故,带着一个孩子,什么事都做。讨饭、缝衣服,当老妈子,在学校服侍人——”这里已经从鲁侍萍的第一人称叙述完全转为第三人称叙述人在讲述故事,就好象一个导演在指导演员把一个完整的故事切割成若干单元再进行重新组合,并人为地加入形象化的其他情节,强制性地让观众(读者)按照叙述人的意愿重新解读原故事,局外人讲故事的意思非常明显。
二、突出的说明性
影视文学并非排斥说明性文字,而是大量地运用了说明性的文字,这几乎成了影视文学区别于其他文学样式的鲜明特色。影视文学中的说明性文字大致有三个作用:
1.时间、场景、景别、技术手段的说明。在影视文学中大量地存在着对故事时间(绝对时间和相对时间)的说明性文字;对剧中人物所处特定环境的说明性文字(如上例中的“大雪天”、“周家后门”、“河边”、“周家喜堂”、“地平线上”等)以及对诸如远、全、中、近、特、推、拉、摇、移、显、隐、化、切、闪回、画外等景别和技术手段的说明性文字。这些文字已经成为影视文学不可分割的重要组成部份。舍弃它们,影视文学将不成其为影视文学。
2.对处于分割、重组状态的故事情节的说明。这是影视艺术特有的蒙太奇手法决定的。在影视文学中,经常出现在正常的情节进行中间断地插入若干片段(闪回)的情况。这些片段在逻辑上又组成一个完整的故事,或与主要情节并行,或作为主要故事情节的补充,这是一种情况;另一种情况是:在一个情节进行的时候,常常有另外一个或几个情节在同时进行,这就是文学作品中的“花开两朵,各表一支”。但其他文学作品的“各表一支”只能一次性地将另一支“表”完,而影视作品却可以同时进行。而在影视剧本中,需要将几个情节切割、重组的情况做出明确的说明。比如《大宅门》中詹王府派人请二爷白颖轩去给老福晋瞧病,就有白家大爷白颖园从宫里回来救起老太太和百草厅卖药两个情节同时进行,剧本中是这样表现的:先是赵显庭告诉颖轩,大爷去宫里了,然后剧本交代:“紫禁城。神武门口。”引出大爷这条线索;大爷白颖园救起老太太后,镜头切到百草厅,牵出卖药情节,大爷回百草厅,问起二爷,再接续上二爷去詹王府瞧病的线索。这三个情节同时交错进行,而剧本中是通过“紫禁城。神武门口。”“百草厅前堂”、“詹王府老福晋卧房”等说明性文字和叫板式蒙太奇来实现的。
3.对抽象的故事情节做形象化的解释。我们还举《雷雨》的例子。鲁侍萍的叙述已经阐明了她近几年的身世,但电影却用几个完整、真实、形象的场景补充了语言叙述的抽象性,使人们更真切地感受到了她身世的凄苦和世态的炎凉。值得注意的是,几个场景相互是不连贯的,这些场景都是对鲁侍萍的画外音起着形象的诠释作用,这是影视文学说明性语言更深层次的应用。
4.对人物在规定情境中的行为的说明。美国影片《公民凯恩》中有这样四个镜头:A、凯恩和他妻子穿着春天服装在饭厅里吃早餐,一边吃一边亲昵地注视对方,相对莞尔。B、凯恩和他妻子穿着夏天服装在饭厅里吃早餐,妻子还是边吃边看凯恩,可是凯恩在一边看报,未予理睬。C、凯恩和他妻子穿着秋天服装在饭厅里吃早餐,他们都埋头吃饭,谁也不看谁,急于吃好离开。D、凯恩和他妻子穿着冬天服装在饭厅里,两人都吃不下饭,怒目而视。电影用纯粹的电影语言深刻地揭示了两人关系的变化,而在剧本中,四段文字都是对人物在规定情境下的行为进行说明,而类似这样的诠释人物行动的情况在影视文学中比比皆是。
三、文字的简约性
由于影视艺术是用画面语言来阐释故事,而在实际拍摄过程中又有导演的二度创作和演员的进一步形象化,因而,影视文学剧本的文字大都简约概括,以提示、说明为主。尤其是电影,它的语言的简约性有时达到了极致,包括人物对话和独白,有时都省到不能再省,甚至一句话也没有,完全靠场景、镜头切换和背景音乐等其他手段进行人物心灵轨迹的探寻。电视也大量地运用特写、细节的描述来形象地替代其他文学样式必须用人物语言才能实现的目的,这一点已司空见惯,此不赘述。
四、结构的跳跃性
影视文学具有特殊的画面语言和独特的蒙太奇手法,加之近年广大影视工作者在叙事方式和叙事结构方面的不懈探索,影视文学的跳跃性特质表现得愈加充分和多样化。概括起来,主要有以下几种情况:
1.文字简约造成的跳跃。影视文学要为拍摄服务,要给表现和导演的二度创作留下足够和空间,因而影视文学在正常故事情节的表述上就已经表现出很强的跳跃性。
2.场景的切换造成的跳跃。由于叙事的需要,影视作品必须不断地变换场景。与一般的文学叙事不同,影视作品有先天的画面语言的优势,而无需对场景的变换作过多的交代,直接用标示性的文字一笔概括是影视文学常用的手法。因为对环境的描述、对不同场景的区分,影视作品最终是用画面来完成,用不同的镜头组合来实现,而人们在视觉的感受方面又有一种特殊的逻辑连惯趋向,因而在剧本叙述方面就可以避繁就简。这样一个呈现出很强的间隔性(在影视文学文本上)的场景相互连接,整个影视文学作品就呈现出一种跳跃性的美。
3.情节假设造成的跳跃。有好多影视作品突破了传统文学样式的叙事结构,为了丰富作品的表现力,增强主题的内涵,给观众带来更多的启迪,常在一部作品里设置两种或两种以上的情节假设,借以扩大作品的含量。现今的典型代表如电影《英雄》。《英雄》里面实际上是一个刺秦故事的三种讲法,或是三种可能。一是无名虚构的故事,一是秦王猜度的故事,一个是真实的故事。三个故事通过无名与秦王的话语交锋,在不断地切换,相应的场景、人物关系和故事内涵都在相对不相干地变化。这种变化造成了大开大阂,跌宕起伏的艺术效果。
