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动画电影场景分析范文1
[关键词]动画电影；美术造型；动画角色；启示
由于动画电影在我国的发展历程还不算太长，因而我国动画电影人是在不断吸收国外优秀动画电影制作经验的基础上进行学习与探索，尤其是在动画电影美术造型方面颇受益于日美动画电影的影响，这在一定程度上有助于促进我国动画电影的发展。对于我国动画电影美术造型设计者而言，日美动画造型设计的样式及风格给予他们非常多的启示，在学习与模仿基础上我国动画电影美术造型设计者坚持创新的设计意识，因而我国动画电影作品便具有明显的民族风格以及原创性，同时还逐渐形成了自身独有的动画电影美术造型语言。由此可见，立足于我国优秀的民族传统文化是我国动画电影在世界动画电影市场上保持有利竞争优势的保障，而世界优秀的动画电影美术造型则是我国动画电影发展中充足的养分。我国动画电影在世界各国动画电影美术造型的启示下，将民族特色与时代审美相结合，进而设计出既具有鲜明中国特色的动画电影造型，又满足了不同国家观众的审美情趣，因而我国动画电影能够实现稳定、可持续的发展目标。
一、动画电影美术造型及其特征
（一）动画电影美术造型
顾名思义，动画电影美术造型即指所有动画元素的美术设计，包括动画角色、动画场景、动画色彩等，完成这些动画元素的美术设计时，一部动画电影作品的基本构造才初步告成，这样才能进一步开展后面动画制作的工作。如此可见，动画电影美术造型在整部动画电影制作中发挥着不可替代的重要作用，在动画电影美术造型设计中融入了导演的创作构思、故事的核心思想以及美术设计者的创新，因此每一部动画电影作品才会那样的与众不同。而动画电影美术造型能否赢得观众的喜爱，很大程度上取决于美术造型设计的艺术风格，而这种艺术风格的体现又受制于动画电影美术造型形态特征的影响，特别是动画角色这个重要元素的形态特征发挥着关键功效。于是乎，我国动画电影美术造型设计者应深入分析与研究国外优秀动画电影作品中美术造型的形态特征，进而启迪我国动画电影美术造型设计的进步与成熟。
（二）动画电影美术造型的形态特征
1.以个体角色为本
在一部动画电影作品中，动画角色是主要的构成元素，动画电影美术造型的设计都需要以个体角色为本，进而来设计出与动画角色相匹配的美术造型，如动画角色的外形、性格、服饰、场景、道具等设计。在早期，我国动画电影美术造型设计者在设计动画角色形态时运用二维平面技术，遵循着一定的线条勾勒原则与色彩运用原则，因而个体角色的造型塑造往往过于粗略及模式化。因此，“单线平涂”是当时我国动画电影美术造型设计的通用法则，具体表现在线条与色彩的使用上，角色外形的设计是通过不同线条的组合来实现胖瘦、高矮的造型塑造，由于当时主张使用柔和线条来勾勒角色外形的原则，所以早期的中国动画角色造型棱角凹凸并不十分明显。此外，在动画个体角色造型的色彩上，我国动画电影美术造型设计者严格遵循着传统美术中五色元素的组合形式，以不同颜色的组合来实现对动画个体角色的色彩搭配，从而展现出我国动画电影美术造型的民族艺术风格。以《大闹天宫》这部动画电影作品为例，在孙悟空这个动画角色美术造型设计中设计者利用柔和线条模拟了真实猴子的外形，在色彩上也采用五色搭配的色彩处理。
2.其他外在因素为辅
成功的动画电影美术造型设计还需要其他外在因素的辅助与烘托，其中故事题材、故事内容是否极具吸引力也会影响动画电影美术造型的设计效果。因为动画角色的造型设计、动画场景的造型设计等都是依托故事题材与内容来决定整体的设计风格，故事题材与故事内容影响着动画电影美术造型的形态特征。一般来说，我国动画电影作品中的故事题材与故事内容都是创作者根植本土文化与生活的产物，许多神话故事、民间传奇故事、寓言故事、文学作品等都可以成为动画电影的故事题材，此外现实生活的点点滴滴也是创作者提取故事题材的资源。这些本土化的故事题材为我国动画电影披上了明显的民族特色外衣，同时也丰富了我国动画电影美术的造型设计语言。现今，为了增强我国动画电影作品的竞争力，我国动画创作者正努力扩宽动画电影的故事题材，以丰富我国动画电影的类型，尝试不同的动画电影美术造型设计风格。其次，为了加强我国动画电影作品的看点，我国动画创作者注重在故事内容上下工夫，跳脱模式化的故事情节与人物关系设置，以设疑、交叉的创作思路来设置动画电影中的故事情节与人物关系，从而辅助我国动画电影美术造型设计实现全新的突破。
二、我国动画电影美术造型的发展启示
动画电影场景分析范文2
一、动画影片分镜头的含义及重要性
（一）动画影片分镜头的含义
动画影片分镜头，它根据文学剧本或者拍摄大纲的内容和导演的意图，按照蒙太奇原理和动画艺术的要求，经过选择和调配，运用剪辑手段将若干镜头组合起来，形成生动流畅的镜头语言，进而完成动画电影的创作。
（二）动画影片分镜头的重要性
1.体现叙事性
电影创作者都需要重视形象的表达技巧，以及在信息中展示深刻的时代内涵，将一些媒介形象的时代内涵有效的应用，把握各种结构方式和叙事方式，从而创造性地发挥形象的造型功能和艺术魅力。
2.体现创作意识
单一的景在画面构成上并不具备很多意义。一个好的电影是离不开角色塑造的，在这个皮克斯动画电影中有着众多形象深刻的人物。?@些深刻而又形象的人物将皮克斯动画电影的主题和思想传递给了观众，可以说正是这些成功形象的塑造促使了皮克斯动画电影的成功。形象的思想传递作用，就是通过媒介形象的时代内涵来实现，形象媒介的时代内涵，就是创皮克斯动画电影创作者利用信息、背景、人物等元素的呈现，来实现自己的创作意图和思想，通过不同的信息表现手段以及主观信息来实现用信息表达情意的作用。情感是永远不退的潮流，也是皮克斯动画电影向往和追求的，这种情感也给作品带来了新方向，这种生生不息的力量也能给皮克斯动画电影传达一种精神。
二、动画影片剪辑与镜头语言的运用
（一）镜头剪接点的准确性
镜头的剪接点准确地把握是实现动画影片剪辑和镜头语言之间最基础的手段。在做好镜头剪辑的精准性定位时候，主要是需要从画面和声音两个主要的版块来实现。
1.画面剪辑点的准确性
第一，表情是一个重要的参照点，由于在电影的节奏和情节推进过程中，主人公的神态表情是其内在心理活动的外在呈现，是人情绪的外延，是结合其外部动作一起推动剧情发展，控制影片节奏的要素。例如：皮克斯善于用精准的镜头语言进行叙事和描绘人物心理，带有戏谑和夸张特征的动画表演，快速、流畅却大众化的镜头剪辑，这是皮克斯电影既迎合大众口味又保持自身风格的基础。
第二，人物的主体动作是重要的剪辑点参照。人物的活动是推动剧情发展的关键，在影片是叙事中，行为动作发挥了重要作用，一些特定的生活情境以及日常行为动作都是固定的，根据这些具体的行为动作，控制剪辑要点。在一些没有对白的场景设计中，要更加重视人物的动作在画面引导上的作用。发挥人物主体动作和整体剧情的结合以及主题的表达来进行剪辑点的控制也是关键的。
2.声音的剪辑点的准确性
第一，对白剪辑点
从皮克斯动画电影的出现到现代形形的影片，已有了近百年的历史，在随着时代不断变化发展的过程中，皮克斯的电影也在不断地发生变化，无论是从其音乐的形式和旋律，种类都逐渐地增多。人物对白作为动画电影中最重要的一个组成部分，在推动影片的剧情发展以及整体的叙事方面都发挥着重要的作用。
第二，音乐剪接点
电影是一种艺术的表现形式，它的发展和运用都离不开声音、影像、文学的运用。声音和电影关系密切，不可分割。声音对电影的直接影响和作用是不可否认的。而电影的主题的呈现和渲染、环境的渲染、人物形象的塑造都是需要声音的辅助，才能实现。影片把童话故事情节和音乐结合在一起，使人们被美好的童话故事吸引的同时，也沉醉于美妙的音乐之中，音乐的魅力在影片中展露无遗。每一次有新的角色出现，歌声给了同伴们力量，同时也深深地感染了观众。在影片中，歌曲不仅深化了故事情节，同样有感染众人的特点。
第三，音响剪接点
音响作为电影的一种重要组成形式，在电影的艺术中扮演着一个重要的角色。而要较好的表现电影作品就离不开重要的影片音响运用表达方式就能有效地实现感情发呈现。声音和电影关系密切，不可分割。声音对电影的直接影响和作用是不可否认的。而电影的主题的呈现和渲染、环境的渲染、人物形象的塑造都是需要声音的辅助，才能实现。例如：《机器人瓦力》中，片瓦力和EVE初次见面后，瓦力尾随EVE观察她及被发现后的一系列出丑场景。远景镜头由上到下，瓦力站在远处注视着EVE的搜查活动《It Only Takes a Moment》的前奏开始响起镜头切换到EVE用光线检查工作，远处瓦力 偷偷露头，EVE回头发现，瓦力惊慌失措，一系列音乐将画面有效的连接起来。从这部经典的皮克斯动画电影中我们可以看到皮克斯动画电影中音乐特点的一个缩影，那就是皮克斯动画电影中的音乐都非常具有喜剧性和时代性。
（二）镜头组接时空观的准确性
每一个时代的皮克斯动画电影都非常符合时代大背景，真实地反映了皮克斯动画电影产生的那个时代的人们的精神状况和音乐水平。
1.时间顺序
在时间顺序上主要包括了时间顺序、倒叙式时空结构、从过去事到现实事、交叉式时空结构、多情节的交叉等几个重要的模式；还包括了有限时空和无限时空，无限自由的时间和空间局限，影片放映时间和银幕屏幕空间，无限叙述故事方面；有限表现故事方面。
2.空间顺序
在镜头组接过程中，必须把握空间距离、环境气氛、时间速度以及人物动作、语言、情绪等等，使时间和空间的变化符合艺术的真实，充分保证时空观的合理性。
（二）镜头组接性的逻辑性
1.镜头转换的逻辑性
镜头转换的逻辑性主要是要遵循几种要逻辑关系，包括：动画电影的整体的故事的情节以及主题的表达，这也是最主要的逻辑关系，关系到整体电影的发展和推进；动画电影中各种人物线索以及类别的逻辑关系，人物是推动剧情发展的关键，他们的逻辑关系也需要重视；时间和空间的正常逻辑，一般电影在推进的过程中都是遵循一定的时间和空间的顺序，尊重这些因素才能保证动画电影在表撒上不会出现问题。例如：非《飞屋环游记》开头的蒙太奇短片莫属了。执子之手，与子偕老。傻小子和疯丫头从相识到相恋、成婚，一起成长老去，描绘蓝图，经历快乐、悲伤、病痛、生离死别。
2.场景变化的逻辑性
场景是比镜头设计的元素更多的一种表达，要实现场景变化的逻辑表达，就主要是遵循一些客观的表达规律：符合生活逻辑，由于动画影片也是源于生活的艺术创造，遵循生活逻辑是最基础的；符合人们的视觉逻辑，电影是视觉艺术，要保证场景变化有逻辑性，就需要从视觉原理出发，根据人们具体的观影心理做出调整；保证叙事的连贯性以及情感的延续性也是场景转换需要重视的逻辑因素。
3.片段的逻辑构成
线性的表达是一般的动画影片在剪辑时遵循的原则，电影的主题叙述表达是电影的核心。片段以怎样的方式来呈现，都是以服务电影的中心思想和主题来服务的，越配合主题的表现，越发人深省才越具有价值。
三、动画影片分镜头剪辑与节奏原则
各个国家的电影业也在蓬勃发展，皮克斯的知名度是众所周知的，本文就迪斯尼动画电影的音乐的特点进行分析，以期获得一个系统的总结，为皮克斯动画电影后续研究的发展尽一份微薄之力。皮克斯动画电影发展的繁荣期均伴?S着美国发展的低潮，由于其特殊的历史背景，其在很大程度上鼓舞了人心，给人们面对困难的勇气和力量。
（一）掌握动画影片节奏的重要意义
1.掌握动画影片节奏促进情感功能发挥
因此可见电影作品节奏运用对于发挥电影作品起着画龙点睛的作用。每部动画片，皮克斯一般选择一个内容为主体，围绕主题展开讲述。动画电影主要讲述的是“爱”的主题，每一种故事场景的设定，故事情节的安排都围绕“爱”展开，向观众展现了在“爱”的世界里，人们强大与无畏。皮克斯其他作品也都有这样的表现，这是每个观众都可以深刻感受到的。艺术作品的价值在于它的灵魂，而皮克斯动画中每个人物的心理活动就是他的动画灵魂所在。专心研究一只失去超能力的狗狗在面对生活中的变化，面为未知的未来的时候所表现出来的行为习惯，进而，作者将自己感受到的情感心里运用到动画中，而且在皮克斯的动画中，正面人物与反面角色在性格特点上反差很大，每个人都有自己的突出特点，我们很难从皮克斯的动画中找到性格相同的两个人物，这些百态的性格反映出来的是人类的广泛性格，所以，也会更容易让观众角色代入，深刻体会。
2.掌握动画影片节奏有利于叙事功能发挥
影片节奏运用越符合人民所想，越配合主题的表现，越发人深省才越具有价值。画面感与一般电影不同。一般来说，我们看到的电影都是真实拍摄的，以自然场景为基础，即使是剧组自己搭建场地，也要受到自然因素的影响，而因为皮克斯的电影是动画电影，所以他可以随意构想自己需要的色彩，自己喜欢的物品形式，在遵循一般规律的基础上可以任意发挥。我们可以看到清澈的溪水，一望无际的草地，这样比任何的现实电影更美，更体现出人们对自然的向往。因此，乌黑的石油，湛蓝的天空，青青的草地都是皮克斯笔下创作出来的独具特点的景色，另外，在他的动画中，我们也可以看到生活中看不到的场景，人物，画面，这些元素不同于好莱坞大片中的特技制作，它在给人视觉冲击的同时，更重要的是表现出一种真实的温和的感觉，比单纯用技术做出来的画面更能打动观众。
（二）决定动画影片节奏的主要因素
1.客观因素
动画影片节奏的呈现就是需要用电影语言来表达。电影语言包括音乐、情节、镜头等多种因素的配合使用。美国主题电影具有大众化的特点，不拘一格、表达自由，贴近人们生活，这是美国电影主题日益吸引观众的主要原因，而这刚好是国内电影主题的弱点所在。国内电影主题正在以势不可挡的趋势速勐发展，到今天已走向世界，勃勃生机。但是电影主题这一领域的整体水平还是有待提高的，国外大片的长驱直入对国产影片片有很大的冲击，所以国产电影片必须以观众的需求为主导，加快创作步伐，使电影主题道路的发展会更加辉煌。
2.主观因素
决定动画影片节奏的主要因素包括编导、摄像和后期制作的制作好和创作思路，运用一种或者多种表现手法，以服务动画影片主题表达为目的，选择好的故事、采用引人注目的故事化叙事手段，进行合理的悬念设置和兴奋点设置；对需要故事重现的情节进行人物扮演、补拍、摆拍等手法，来叙述真实的故事。
（三）营造动画影片节奏的剪辑手段
1.叙事节奏的把握
叙事节奏在引导观众的情绪上有重要的作用，由于动画影片的视觉呈现中，观众的注意力和感受都是通过画面形成的，镜头的张力就自然会给受众的观看带来重要影响。
2.画面元素处理
动画影片是视觉的呈现，在观众面前呈现出的视觉美感会直接影响到电影主题的表达。画面感强，色彩清晰，它在给人视觉冲击的同时，更重要的是表现出一种真实的温和的感觉，比单纯用技术做出来的画面更能打动观众。
动画电影场景分析范文3
关键词：中国动画电影;商业化;发展优势
一、《宝莲灯》动画片介绍
这部动画电影的故事取材于中国民间神话《劈山救母》，是上海美术电影制片厂1999年拍摄制作的。这是中国电影制片厂继《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《天书奇谭》、《金猴降妖》之后又一部动画长片。影片讲述的是小沉香劈山救母的传奇故事，在各个环节上都采取了与国际接轨的动画片制作方式，尤其在音乐制作上，邀请了中文歌坛的巨星级人物来演唱片中的三首歌曲，将精美的电影画面氛围营造得更加婉转动人。成为近年来中国平面动画电影的代表之作。
二、《宝莲灯》的成功
2.1商业化运作的成功
电影的故事从中国家喻户晓的神话故事中来取材。该片由国家一级动画设计师、导演常光希执导，著名电影导演吴贻弓担任本片艺术指导，著名作曲家金复载任音乐总监。该片总投资1200万，历时四年后才露面。全片前后共有超过300位工作人员参加制作。总共绘制逾150000幅动画画面、2000余幅背景，镜头2000多个，全片人物近50个。这部耗巨资精心打造出的中国美术电影精品，一经推出，就受到疯狂追捧，创下上亿元票房。堪称中国动画电影之最。《宝莲灯》动画人物的配音与音乐的配置是促成影片成功的一个重要因素，独特、有创意。整部影片音乐旋律十分讲究，配合上高科技的动画场景制作，留给了音乐十足的展示空间，体现出了不同以往的精良制作的趋势。给观众带来了优美、深厚、婉转的视听氛围。
2.2动画场景制作精良
全面学习好莱坞动画场景的制作的同时也保留了民族文化内核，全片对动画制作的每一道工序都进行了细化分工，在人物形象和场景的转化切合上，都下足了功夫。为了让影片的场景更具有艺术性和形象化，主创人员在西双版纳、敦煌、宁夏、西安、华山等地区取景和进行素材收集，比以往的动画片更加给人带来赏心悦目的效果。在场景与实景的结合制作上，一幕幕经典片段给观众带来了视觉上的享受：沉香与母亲泛舟湖上、顽皮的沉香与母亲坐在船头，小舟划过满满的莲花，这一幕使观众体会到了美好的母子情，也是沉香心中温馨的回忆。影片中人与景的处理也十分讲究，沉香寻母道路上的酷暑骄阳、激流险滩；又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，随着镜头推移逐渐化为地平线上的一个点，这是写实与写意的一种巧妙结合，使影片达到了情景交融的境界。影片开头时三圣母与刘彦昌的爱情故事被低沉的男画外音娓娓道来，但是转眼就是一阵阴霾狂风，一段凄美的爱情就被这样巧妙地形式带过了，画面上的视觉反差与剧情的快速进展形成同步，抓紧了观众的心，观众自然担忧起了沉香的命运，不由自主被带进了《宝莲灯》的故事。
2.3对传统神话故事的继承和发扬
这部动画电影根据动画美术片特定对象群体的审美需要，对原本的神话故事进行了适当的增加和删减。影片突出了主人公沉香的曲折经历，着重描述沉香寻母、救母的曲折经历，突出了沉香历经磨难之后的成长过程。观众在观影后领会了美好的亲情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主题揭示了永恒的爱与真诚、勇敢智慧与美德。运用勇气和智慧才能使宝莲灯人灯合一，铲除邪恶、维护正义、救出至亲。也教会了大家只要精诚所至，金石就能为之而开。影片在民间传说的基础上增添了小猴、嘎妹等人物，通过叙述他们相互依靠，共患难的友好情节，来向观众传递友情珍贵这一观点。还增加了经典人物孙悟空，使得沉香劈山救母的过程更加曲折、动人。
三、对中国动画电影发展的建议
3.1新颖的故事与创意性
商业电影一般会设置几条互相交替的线索，情节上急切推进，在紧张的氛围下叙述完精彩的故事。从一系列优秀的中国动画影片可以看出：明确的故事主旨可以牢牢把握住观众的心。同时配合上精彩的创意段落：电影中安插许多线索使观众对接下来的情节会更加期待。如《宝莲灯》中沉香走过桥头，镜头一转，桥栏上的石柱变为了一只小猴，在原有故事的基础上增添的人物使得剧情更加丰满，这令人惊喜的一幕充满了创意性。到了影片中间段，没有母亲陪伴的沉香却有了小猴和嘎妹的陪伴，虽然路途艰辛却拥有忠实陪伴的朋友。在传统的故事上适当融入现代的元素，充满了创意性的同时又不会使传统的故事主旨单一。
3.2加强角色的刻画
丰富多样的人物类型也是我们动画电影创作的优势之一。对角色的刻画是影响故事艺术性的一个重要因素，目前我国动画电影中的部分人物刻画单薄，除了孙悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的动画形象。从《宝莲灯》中反派人物的创作来进行借鉴。在影片的一开始，二郎神看似被简单塑造成了一个只是听命于天庭的冷酷的大将，完全看不到心理变化与情绪波动，但是其脸部冷色调的配色，试图靠近沉香时的语气，配合上背景音乐的节奏，都代表着二郎神心中的挣扎与无奈。二郎神因其是充满矛盾的特性有别于一般传统的反面人物，压在山下的是自己的亲妹妹，而他自己也有过劈开桃山救母的传说，面对着和自己拥有相同命运的沉香，但是代表天庭的他又必须亲自动手来对付自己的外甥，他的心中一定充满了非常矛盾的情感。神仙也应该是拥有感情和内心活动的。影片中没有将所有罪责都安排在了二郎神身上，避免了人物刻画显得过于脸谱化。将二郎神这个角色刻画的饱满鲜活，这便是角色塑造的成功之处。《哪吒闹海》中的冷酷的龙王则也是以冷色调为主题，刻画出一个狠毒的反派形象。国外经典动画片《狮子王》中，也可以看到各式饱满鲜活的角色：如主角辛巴，或者是作为反派角色的刀疤等等。反派角色都是起着推动故事的关键作用。反观国外动画电影中的反派角色，《狮子王》中的刀疤，一开始屈服于穆法沙，接着诱导辛巴陷害穆法沙企图夺取王位，最后与成长了的辛巴决斗，一幕幕将他的虚伪、卑鄙、奸诈、狡猾表现的淋漓尽致。对人物的造型和性格上进行更深入的研究，将传统和现代结合起来，如孙悟空的紧箍咒、红裤子与金箍棒的标志性外形特点结合塑造了这个鲜活的角色。色彩和传统元素的搭配有助于更好地发扬中国民间故事中的人物的艺术性和独特的魅力，争取创造出更多深入人心的动画角色。
3.3呈现更加丰富的传统文化
在经典的中国动画电影中能感受到中国丰富的传统文化内涵。深厚的传统文化底蕴代表着我们拥有巨大的动画创作空间，在这得天独厚的优势下，我们应该好好把握，用丰富的素材来谱写动人的故事。取材于传统民间故事的影片中出现的一些场景如宫殿建筑、母子在荷塘泛舟、民间艺人街头表演等，这些古代场景都能够很好地传递我们丰富的传统文化。带有中国风的色彩也对意境表达起到了非常大的作用，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等影片中的色彩对传统艺术的表现力都是值得我们深入研究与探讨的。中国的水墨画、民族乐器所演奏的音乐都可以融入使用到动画电影中，为电影赋予更多的民族风韵。中国还有很多值得我们去挖掘的丰富民间文化和素材，将它们收集运用起来，动画的整体意境与色调都可以呈现出更加丰富的艺术表现性。
3.4创作手法的与时俱进
在中国传统动画精品如《大闹天宫》、《哪吒闹海》中表现出十分完备的空灵流畅的动画运动之美，《大闹天宫》中孙悟空的动作中体现了中国国画追求的行云流水、衣带当风的审美效果和古典戏曲对动作韵律感以及韵味的追求，设计这样的运动形式，更形象地传达出孙悟空这个角色的横空出世、洒脱不羁的精神特点。但部分动画电影中的人物还存在着动作僵硬，不能流畅地融入剧情的不足。因此，只有更好地将动画电影艺术特性灌注于动画中人物运动形式的创造上，结合上与时俱进的创作手法来叙述完整精彩的传统故事，从而抓紧观众的视线发挥动画电影的艺术特色与魅力，有助于对画电影的创作质量进行全面的提升。
四、中国动画的发展前景
从《宝莲灯》在平面动画中的成功试水后不难看出，中国的动画电影正走在一条光明大道上，因其商业化运作的成功，成为了国产现代化商业动画电影的领军之作，这是一个好的势头。虽然一些中国动画目前还没能很好地把握住发展方向，但是我们的学习能力很强，可以慢慢克服技术上以及表现上的问题，并且在电影的故事性和节奏上进行更好的把握。纵观其它各国发展较好的动画：美国的动画电影具有其特有的商业娱乐性和领先的高科技和创意，动漫形象令人震撼且深入人心；欧洲动画电影致力于动画艺术的表现；日本动画电影则致力于对风景对人物对内心世界极其细腻的刻画和升华。各个国家都有值得中国动画思考学习之处。动画发展的历史不同也就会导致不同的动画风格，中国动画电影应该立足当下，努力找寻到自己的风格。如何将我们的动画电影做出自己独特的风格：是继续从丰厚的传统题材中寻求新意，还是创作出符合时展的为大众所接受的现代动画？在提高故事的艺术性的同时也能用好的技术形式将故事更好地呈现出来，我们要从打下一个好的基础开始，我们的动画之路还有很长的过程等待着我们。
五、结论
动画电影场景分析范文4
[关键词] 虚拟技术；动画电影语言；动画；发展；突破
生活中，人们认为看到的影像与生活相似，具有同样的运动节奏和模式。事实并非如此，几百年前科学研究证实电影是一种视觉上的“幻象”，是些跳跃的动作定格。这种现象的产生是人类眼睛的一种特殊功能——物理学称之为“视觉暂留”。根据这种特性，艺术家们通过逐格拍摄、连续放映等方法将原本分离的画面制作成了影像，这就有了电影这种艺术表现形式。
从本质来讲，动画和电影同本同根。电影语言研究大师周传基认为：“电影是运动的艺术，是记录运动。”①动画相比实拍电影，又有其特殊的存在意义。艺术家诺曼·麦克拉伦认为：“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术，每一格画面与下一格画面之间结合所产生出来的效果，比每一格画面本身的效果更为重要。”②记录运动是二者的相同本质，所不同的是电影研究现实中存在的运动；而动画是设计师对现实进行分析理解并加以想象力进行再创造过程。动画艺术集大众通俗文化与潮流、创新精神于一体，带有强烈形式特性，汲取了绘画的感染力、艺术设计无边的展现空间，并运用大众最容易接受的漫画卡通表现形式，动画有着电影本身无法比拟的创作和表现空间。21世纪随着大众对视听效果的要求日益增强，越来越多的视听艺术形式都采用动画手段提升视觉效果，特别是非常规性镜头语言的设计与运用，动画艺术都有着很强操控能力与表现可能。这种可能性的实现一方面由于动画二次创作的性质，另一方面也依赖三维虚拟技术日新月异的发展与突破。
一般说来动画由多种技术和表现手法完成，分为二维手绘动画、三维电脑动画和定格动画等。伴随着电脑软、硬件等方面的飞速发展和推进，无论哪种形式的动画创作甚至实拍电影都引入了三维虚拟技术，并逐渐占据了商业市场的主流；如迪斯尼、皮克斯等动画制作帝国也将三维动画制作视为目前动画电影创作的主要方向，动画电影语言在这种大环境下开辟了极其广阔的发挥空间。
动画电影的电影语言方面三维虚拟技术的发展使动画电影语言实现了大致以下几方面的革新与突破（为了直观效果，这里将传统二维手绘动画和实拍电影作为对比对象）。
一、镜头运动的丰富性和无限制性
超越了二维手绘动画和实拍电影 在电影语言特别是镜头运动方面传统二维手绘动画使用方式与实拍电影类似，都是采用“推、拉、摇、移、升、降”几种方法混搭的常规性设计，原因有几点：一是二维动画的制作过程和手绘技术的限制，特别是大运动量或全方位镜头，流畅度很难掌控。二是实拍电影受时空对应和场景布局等限制；如多角度或连续镜头表现个别情节或全景场面时很难达到预期效果。这些问题在三维动画虚拟技术中迎刃而解，其电影语言不仅实现无限制追踪目标，而且虚拟摄影机可以在任何视角、方位和时间随意的放置，运动轨道也随心所欲设计。提供了角色运动的空间性和可能性，多个角色间或角色和场景间的互动具有超高的切合度，这样可以完整地将各类影像所需要的镜头不受时间、空间以及任何自然条件的影响由一个团队制作完成。
另外，三维虚拟技术发展让动画师逐渐了摆脱实际摄影的限制。目前被广泛应用的建筑场景漫游展示，就是运用三维动画虚拟技术全景模拟大型建筑物，利用镜头跟踪技术，展示建筑物的内外环境、建筑模式以及独特细节等；甚至可以用一个长镜头从头至尾地展示所有内容。不仅让观众有置身其中的参与感，而且可以全方位、多角度、纵身感地展示整个环境和空间，这是任何实拍电影和手绘效果图都无法呈现的带有预知性的一种视觉冲击力。
二、实现二维手绘动画难以表现的
全景立体空间场景及超现实的角色运动 二维手绘动画的创作方法是背景与角色分层绘制，由于制作空间是平面的纸张，需要通过角色穿插走位和多个方向的运动来营造空间的立体感，而大场景中多角度灵动的运动效果就需要动画师具有较高的技术和表现能力，造成了制作成本的大幅增加，因此相当多的二维动画影片会弱化人物和景物交错的镜头调度。典型代表是日本动画影片，多使用具有动感的停格镜头的切换来表现运动过程；可这种方法已不太适应目前大众对视觉效果的要求。三维动画技术在这方面可以说优势明显，虚拟技术搭建的场景是立体的三维空间，人物和景物是立体存在，可以在整个空间随意运动；镜头调度和设计更加自由，视觉享受不受任何限制。这种优势下，三维虚拟动画技术中的角色与场景的互动性明显增强，镜头语言更丰富、更繁复与炫目。如史克威尔公司出品的十几部系列游戏和电影产品《最终幻想》里多种类镜头的综合使用不仅是对动画电影语言的极大丰富，也是对其发展的极大促进；无论是二维手绘动画还是实拍电影都是难以企及的。
目前，很多二维动画和实拍影片将三维场景结合到制作当中，实现丰富的视觉效果。如二维绘制的角色动作通过后期制作融入到三维场景中，也有实拍电影通过在蓝屏背景下拍摄角色打斗等激烈动作镜头，后期通过三维技术来虚拟各种场景，达到完美的立体视觉效果。特别是影视广告，大多都是通过这种方法来拍摄的，一是能够达到更加逼真的视觉效果，二是节省制作费用最有效的途径。
三、创造了实拍电影和二维手绘动画电影
无法想象的完美光影和绚丽色彩 在二维手绘动画里，光影变化和色彩表现是手绘的，与现实生活中有一定差距，难以表现实际光影的逼真细腻；操作的可复制性要将影片使用的颜色控制到最少种类。③因此二维手绘动画给人的视觉感观是轮廓线条简练、明确清晰；颜色较少且光影简单。而这两个因素是三维动画技术中最具表现力和影响力的，其营造的影像视觉能达到超写实的逼真性和多层次附加效果。虚拟的灯光比现实空间中的灯光更加自由和灵活，做到“不见灯只见光”。三维技术的色彩是通过各种不同材质和色彩做基底，再用属性不同的灯光照射，最后渲染输出足以媲美现实甚至表现想象力所能达到的极致的绚丽色彩；实拍电影中也难以实现这种丰富的效果。因此，迷人炫目的光影变化也成了三维虚拟动画与手绘动画最显著的差别。有些动画师夸张地说：目前的三维技术，只有想不到的，没有做不到的。皮克斯公司制作的《海底总动员》和《赛车总动员》中让人难以置信的逼真的光影效果对影片画面和气氛起到了画龙点睛作用。
电影《阿凡达》的上映从视觉上给全世界带来了无比的震撼，全虚拟技术制作的影片其画面语言的丰富、角色肤质、动作的逼真，特别是光影和色彩的绚烂都可称为巅峰之作。导演卡梅隆说为了实现这个绚丽的光影世界，为了虚拟技术的发展，为了能够完美的展现“潘多拉星球”的无可复制性，他等待了15年。这部影片的制作不仅达到甚至超越了实拍电影的真实性，也实现了三维虚拟技术质的飞跃，不仅带给动画电影语言以突破，更是其未来发展的主要方向和空间。④
四、表现特定环境的镜头语言
及效果特效可能性的突破 二维手绘动画和实拍电影在表现大自然各种现象方面是弱项，欠缺临场效果、直观而真实的视觉冲击力。以前只是通过图片定格再现这些极具危险性和真实环境中难以拍摄到的景致，现在三维虚拟技术完全可以随心所欲的设计和表现，如风、雨、雷、电、云朵、烟雾、彩霞，甚至彩虹与流星、极光等效果；又如再现地震场景、模拟海啸或洪水、龙卷风等。⑤《天地大冲撞》《龙卷风》《明天过后》《2012》等灾难电影不仅延伸了动画家的创作力，也达到了撼动观众心理的视觉效果。以至不单动画，现今的许多实拍电影、广告或影视MV都出现了三维特效创造的令人难辨真假的种种景象。另外，在实拍电影中融入虚拟的不可能实拍到的角色也为观众所喜欢，比如《侏罗纪公园》中的恐龙、《变形金刚》中的机器人、《精灵鼠小弟》里的小老鼠等。
相较二维手绘动画极具绘制艺术性的画面而言，三维虚拟动画营造出的视觉特效更具真实感，这是电影语言的发展的例证；所以现在二维手绘动画中，很多镜头语言也需借助三维虚拟技术来制作。比如迪斯尼出品的动画影片《花木兰》中百万匈奴大军以及梦工厂的《埃及王子》中的两辆马车在狮身人面像的阶梯飞奔、成千上万的奴隶过红海等镜头。
可以说三维虚拟技术在动画电影语言方面已经实现了大幅度的发展和突破，但仍有不尽如人意的地方，如全三维虚拟动画过于追求技术性和逼真性，在镜头语言方面少了些许的质朴性、亲和力以及绘画意境。三维模拟技术虽然能够输出手绘效果，但是手绘作品的痕迹感和临场的创作灵感与表现是无法虚拟的。所以很多艺术动画影片还用二维手绘作为主要表现方式，只是在后期或个别镜头中加入三维虚拟技术做补充，以保持原汁原味的风格化。比如日本影片《千与千寻》和法国影片《美丽城三重奏》等，迪斯尼在不久前推出的回归传统二维手绘动画片《青蛙公主》也获得了好评。
21世纪的脚步节奏快，面对琳琅满目的大众娱乐项目，视觉影像类作品的任务是要在观众第一次接触就抓住其心理和眼球。现今的人们相比动画电影的内涵来说更容易被其外在美所吸引，所以大多数动画电影已经将强烈的视听效果和感官刺激作为第一要求进行市场运作。面对要求越来越高的观众，动画电影的发展必须集合最强的设计团队和各方面的优势资源，才能打造出更多的优秀作品。随着三维虚拟技术的发展，促使电影语言一次又一次的革新和飞跃，实现了超炫的色彩效果、逼真炫目的灯光幻影、强烈刺激的动作变化以及丰富变化的镜头语言，特别是三维虚拟特效技术在实拍电影、广告、影视MV等影像领域的广泛应用，相信大众将会在以后的生活中领略到更加生动的视听饕餮盛宴。
注释：
①②曹小卉、黄颖：《现代动画概论》，海洋出版社，2008年版。
③严定宪、林文肖：《动画技法》，中国电影出版社，2001年版。
④《2011火星课堂》，人民邮电出版社，2011年版。
⑤《世界动画电影大师》，中国传媒大学出版社，2010年版。
[参考文献]
[1]贾否，路盛章.动画概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.
[2][美]温迪·特米勒罗.分镜头脚本设计[M].北京：中国青年出版社，2006.
[3][美]克里斯·韦伯斯特.动画——角色的运动和动作[M].北京：人民邮电出版社，2009.
动画电影场景分析范文5
关键词：场景设计；动画电影；应用
当人们为一部动画影片的精彩内容而赞美喝彩时，却往往忽略了构成动画电影最重要的场景设计，它包含了剧情中除角色之外一切在画面中出现背景，道具，设置等事物。是创作一部动画电影成功的关键。
一、场景设计基本要求
（一）理清剧本思路
一部电影的灵魂便是剧本，所以在排演一部电影时首先要搞清楚理透彻的也是剧本，对于场景设计来说，它不仅仅是简单地综合民族，艺术和思想等各方面的设计理念而进行的，而是需要场景设计者对剧本经过详细阅读透彻的理解把握之后再进行完整的综合思路创作。因为对于一部动画电影来说，他表现的时代背景，教育意义以及烘托人物形象的目的都是有一定的区别的，因此掌握剧本内容对于设计者来说在创作动画场景时可以更好的创作出符合剧本内容的作品，另外因为设计师需要从各种渠道获得适合剧本布景的相关材料，然后根据剧本整理规划将可用部分添加到设计创作中去，这样才可以使得剧情，角色，意境等达到完美融合。
（二）明确影片风格
每部影片表现的中心思想都只有一个，而设计师在进行场景时需要根据这个中心来展开思路创作，既要是整个电影的整体思路达成一致协调配合，还要体现出该剧本独有的风格特点。所以，在每一部动画影片中都包含着设计师自己对剧本独到的理解和个人设计风格，这样通过对作品的良好掌控力和把握方向感，设计出一部部经典的影视作品。
二、场景设计在影视动画中的重要性
当一部动画影视在剧情已经敲定的情况下，其中的角色和场景设计就成了设计内容的主体。而由上述所说，我们在影片中所看到的除了角色之外所有的画面事物都是属于场景设计的范畴。和角色设计不同的是，场景设计是为了更加完整的展现给观众一个合理的情节，因为人们的思维很广阔，单纯的只靠角色来填补会很枯燥单调，只有通过一系列的场景设计来丰富画面色彩空间，将原本虚构的动画效果慢慢变得清晰实化起来，这样就可以使观众在欣赏影片时剩下遗留的空间部分补充起来，使得剧情中的人物形象和主体更加的鲜明立体。就比如说在《猫和老鼠》中，讲述的是一只猫和一只老鼠在一块斗智斗勇的喜剧情节，整个影片都是采用无声的效果来展现的，这就要设计师在设计过程中更加得把握好全局，整个画面都是在家里发生，只是简单地配上建筑，景物和道具等，就让人忍俊不禁。
三、场景设计的误区
（一）非环境艺术设计
环境艺术设计和动画电影场景设计确实有很多的相似之处，不过二者差异也同样明显。对于环境艺术设计来说，它在表现设计者思维概念时是按人的标准去要求创作的，更注重的是表现其人性化的艺术特点；而动画影视场景设计的关注点却是与剧情和角色的融合，在整个故事为准则的依托下创作的，它的视觉效果更加的丰富，色彩更加的鲜明和多样化。再对比二者的发展方向，前者主要是以人所生活的现实空间为基础，更讲究实用性，而后者则主要是为了融合整个故事情节而进行设计，对带给观众的视觉审美更为关注。
（二）缺乏合理性的设计
每个人都有自己独立的风格个性，但这种自己独有的特性需要用到合适的场合展现才行，在场景创作中也一样，很多时候，设计师往往在表达自己独立的创作思维的同时就忽略了整个作品的协调性，作为一名设计师，自己独特的创作思维很重要，只有一个可以不断创新，给予观众新的感受新的冲击力的设计人才才能不断创作出成功的影视作品，不过当一名设计师一味的追求新鲜的视觉感官冲击性，贪求表达自己的作品概念而将剧本所要表现的剧情和角色都置之不顾，那么只会让整个作品充满突兀感，有时甚至会让观众不知所云，这样的设计在创作中时万万不可的。所以一名真正优秀的设计师是在创作设计时不仅将自己独特思路引入剧情，给观众带来不一样的新奇感，而且还可以让整个情节完美和谐，给人以别样的美感。
（三）创作思路不完整
所谓动画影视作品，就是将剧本、角色、场景等各方面因素融合在一起而创作出非现实世界的构想作品，而为了使得画面效果及人物形象更加的丰满，设计师需要在角色和剧情的基础上补充场景设计，这样才能形成一部完整的动画电影。而对于一名好的场景设计师来说可以在全面掌控整个画面感的同时假如自己独特的设计风格，这样设计出来的作品都是相当成功的，而对于很大一部分设计者来说，盲目追求模仿一些优秀的作品而不考虑自身所要设计的作品是否适合，这样就导致设计出的作品空洞多余，毫无新意。所以作为一名场景设计师，看到好的作品应该取其精华，将它很好的内化吸收，然后再将他合理的运用到自己的作品中，这样才能不断提高自己的设计水平，切不可一味借鉴模仿，这样只能是邯郸学步，一无所成。
四、结语
作为一名优秀的场景设计师，在创作设计前一定要对剧本深入的了解研究总结，做出自己对剧本独到的评价与见解，对整个剧情有着合理的把控，做出适合剧情与角色特点的场景风格设计，使得给予观众的整个视觉感受更加的具体化，完善化，创作出有自己个人独特魅力的优秀的动画影视作品。
【参考文献】
动画电影场景分析范文6
【关键词】欧美；日本；动画电影；异同
进入21世纪后，世界动画电影的发展越发迅猛，尤其是3D技术的欧美动画和2D技术的日本动画，成为了动画电影界的佼佼者。两者在动画电影快速发展的潮流中，形成了自己鲜明的特色。下面笔者将会对二者的异同进行比较分析，为动画电影的发展提供借鉴。
一、欧美与日本动画电影的发展概况
欧美动画自2000年来，以迪斯尼为首的各大动画公司，出品了大量优秀的3D动画电影作品。欧美动画电影作为世界上发展最早、发展最快也是发展最好的动漫大军，经过不断的磨练，已经成为世界动画电影中一支最具影响力，也最具独特性的队伍。欧美动画不仅推动了3D、云储存等高端技术的发展，更是对全球动漫的发展产生了重大的影响。日本动画电影一直深入人心的不是技术上的突破，而是清新的内容和深刻的哲学思想。进入21世纪后，以“国民级动画片”为发展主旨的日本动画，更是赢得了世界动画电影界的认同和赞誉。其中最具有代表性的便是动画电影制作大师宫崎骏，其作品以立意新颖、思想深邃、主题充满哲学意味的特征在全球范围内产生了强烈反应。《千与千寻》更是赢得了奥斯卡最佳动画长片这一殊荣，更是为日本动画电影创造了先河，打下了基础。日本动画电影也成为了世界动画电影界中不可小觑的一股力量。
二、欧美动画电影与日本动画电影的相同点
1.动画电影产业化，高投入高回报
欧美和日本的动画市场非常成熟，拥有系统详细的商业动画的运作模式，在日本，动漫产业更是成为了日本三大经济支柱之一，更是成立了规模庞大的制作公司，拥有高端的技术手段和一大批优秀的技术人才。欧美的迪斯尼公司、梦工厂，日本的吉卜力动画工作室、东映动画公司，都是享誉世界的动画制作航母，不仅创造了高额的经济利润更带来了无价的文化艺术。欧美动画电影在前期制作方面，不仅仅投入巨额的经济支持，更是会配备顶级的设备支持，数百位顶尖的技术人才夜以继日地工作，才能完成一部精美华丽的动画电影。例如《里约大冒险2》里有一幕是布鲁飞到基督雕像上的情景，福斯公司更是实际飞到雕像上考察了一番，可见制作过程的高投入。日本虽没有欧美财力雄厚，但是像宫崎骏等动画大师制作的动画电影，还是会投资数十亿元，耗时经年来进行制作。《悬崖上的金鱼姬》更是画了超过17万张的手稿，这在动画电影的制作历史上绝对是史无前例的。高投入的动画电影也不负众望，屡屡打破真人电影的票房，《冰雪奇缘》更是成为了迪斯尼第七部全球票房超过10亿的电影。《千与千寻》更是以2亿5千万的票房保持在日本影史票房的总冠军。
2.动画电影渲染的手法相同
提到欧美和日本的动画电影，不得不提的就是电影中的视听渲染的表现手法。视觉上，欧美和日本都追求色彩的亮丽，使人沉醉在动画的绚烂上，久久不能忘怀。《马达加斯加3》中在马戏团表演的情节，将CG色彩技术更是发挥到了极致，绚烂的烟火、华丽的服装，强烈的视觉冲击震撼着心灵。《千与千寻》中宫崎骏用手绘和CG技术为人们完美地呈现了一个虚幻又充满生活情调的“汤屋”。用视觉展现了气魄的宏大，想象的华丽，将玄幻童话推上了高峰。听觉上，豪华的配音阵容，强大的原创音乐，让动画电影不仅满足于视觉，更是在听觉上也让观众进行一次饕餮盛宴。欧美动画电影通常会请来好莱坞巨星的加盟，为动画角色进行“神形兼备”的配音工作，使动画角色更加立体化、形象化，为影片增色不少。影片中的插曲更是将本土文化融入其中，使每首歌每段音乐都十分动听，并且将动画角色想要表达的心理也融入唱词中，使观众对动画角色的记忆入木三分。日本的动画电影在配音上更是有国内顶级声优的加盟，让一个个动画角色都鲜活起来，代表着各自的立场，使一句句看似简单的话语，都充满了深长地意味。电影中的背景音乐多为轻柔缓慢的纯音乐，配合以电影中清新自然的画面，带给人完美的听觉享受。以同样在2013年上映的《冰雪奇缘》和《起风了》为例，《冰》中的“letitgo”不仅旋律欢快，令人印象深刻，更将艾莎当时的心理变化展现使得淋漓尽致，推动了剧情的发展，这首歌更是被韩国、中国等多个国家翻唱。《起风了》中宫崎骏与久石让的合作更是达到了顶峰，伴随着相呼应的乐章，沉醉在宫崎骏打造的梦境中。影片中飞机螺旋桨、蒸汽机车、大地震等各种音效全部通过真人拟声完成。主题曲《飞机云》更是在iTunes配信排行榜上排名第一位。宫崎骏再一次给观众带来了一次视听盛宴。
三、欧美动画电影与日本动画电影的不同点
1.动画形象的差别
因为受到东西方历史和文化差异的影响，致使欧美动画电影和日本动画电影中动画角色在性格上、形象上，都有着极大的区别。欧美人民性格直率纯正，开放大胆，崇尚自由主义和个人英雄主义，具有热情勇敢的冒险精神。这种文化造就了很多幽默风趣、自由张扬、充满正义感的经典动画形象，例如蜘蛛侠、绿巨人等极具个人英雄主义的动画形象深入人心。与欧美动画电影这种个性鲜明的形象相反，日本的动画形象没有个性上的张狂，没有对细节或表情的夸张特写，没有崇尚个人英雄主义的特质。日本动画电影更加注意动画形象的整体意境的创造与描绘。叙事节奏舒缓,更多的是东方文化中的内敛和隐忍，情感表达含蓄细腻,比起语言的直观表达，更愿意用无声的眼神反映内心世界。整体画面协调唯美,形象和色彩平淡宁静。这种角色形象是追求一种意境,一种感觉。比起个人英雄主义，日本更愿意突显团结就是力量这一主旨。例如火影忍者、柯南的少年侦探队，都是将团队力量发挥到极致的优秀动画形象。
2.动画制作技法的差别
受到民族传统和文化心理以及电脑技术的影响，在进入21世纪后，欧美和日本的动画电影之路，逐渐走上了两条相反的方向，在制作技法上大相径庭，这便是3D和2D的区别。世界上第一部3D动画是由迪斯尼公司出品的《玩具总动员》，这部动画电影一经播放，便引起了巨大反响，令观众认识到原来动画人物也是可以像人一样有立体感，活跃在屏幕之上。以三维立体形象为主角的电影，在细节刻画、画面流动、色彩处理、环境设置等方面，都进行了全面的升级和设置。甚至一些人难以相信这些电脑技术创造出来的动物是真实的。欧美动画电影不仅擅长表现大场景和各种复杂的镜头变化，更是从人物形象到分镜头设计，从表情到动作,利用推、拉、摇、移、升降等拍摄技法，保证了动画镜头的流畅，因此哪怕是在细节的特写场景，都是无可挑剔的精美。例如，迪斯尼2001年制作的影片《怪兽公司》中的主角毛怪。皮克斯动画公司在设计“毛怪”这一主角时所采取的是全球最先进的3D技术，毛怪身上的绒毛多达300万根以上，为了详细表现出每根绒毛，也为了动作上同时表现出重力感与灵巧度,皮克斯花了近两年的时间专门开发了一种用于建模设计的电脑软件。在日本二维动画仍是市场的主流，其中以宫崎骏为代表的手绘电影更是赢得了全世界的赞誉，在《悬崖上的金鱼姬》这部动画电影中，宫崎骏只用了铅笔作画，整个影片采用手绘制作，手稿达17万张之多。但这并不意味着日本并没有掌握3D技术，最近刚刚上映的《哆啦A梦:伴我同行》便采用了3DCG技术，为了追求质感，所有场景用微缩模型搭建，角色造型耗时一年多，角色的动作、表情都力图接近现实。其实早在2001年出品的《千与千寻》中，宫崎骏在制作眼泪时，为了体现眼泪的3D质感，也采用了CG技术。
四、结语
